Skip to main content

Full text of "Die Musik 08Jg, 1Q, Bd.29, 1908-1909"

See other formats 


DIEMUSIK 



HALBMONATSSCHRIFT MIT BILDERN UND NOTEN 
HERAUSGEGEBEN VON KAPELLMEISTER 

BERNHARD SCHUSTER 



ACHTER JAHRGANG 

ERSTER QUABTALSBAND 

BAND XXIX 






VERLEGT BEI SCHUSTER & LOEFFLER 
BERLIN UND LEIPZIG 

1908—1000 



M 



s " . ^ I , Original from 

^■ilK.)\K IIMIVFR<;iTYnFMin 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



MU9C 

ftlL 



( " j > \ \ 1 ■ Original fro m 

rj:: ] :./,-:::,y^ J UU^It UNIVERSITY OF MICt 






INHALT 



Sehc 

Rudolf M. Breitbaupt, Fr6d<§ric Chopin , 3 

Stanislaw Graf Tarnowski, Zur Charakteristlk Fr6d6ric Chopin's 15 

BernardScharlitt, Zwei Brieffragmente Chopin's fiber den Bruch mit George Sand 27 

Ferdinand Hoesick, Chopin's Lebensabend und Tod 32 

Bernard Scharlitt, Chopin und Wagner 58 

Ferdinand Hoesick, Ein angebliches Tagebuch Chopin's 67 

Kurt Mey, Zu Hans von Wolzogens sechzigstem Geburtstag 78 

Herman Roth, Lied und Gedicht 88 

Emil Jaques-Dalcroze, Traditioooon ! Offener Brief an eine Konservatoristin . 97 

Wilhelm Altmann, Pablo de Sarasate f 103 

Arthur Prufer, „Aus Richard Wagners Geisteswelt" von Hans von Wolzogen. . 105 

Hippo lyte Fierens-Gevaert, Edgar Tinel. Der Mensch — Der Kunstler . . 131 

Edgar Tinel, Offener Brief 140 

Wilhelm Mauke, Ermanno Wolf-Ferrari 142 

Ermanno Wolf-Ferrari, Offener Brief an die Redaktion der „Musik" .... 152 

F. A. GeiBler, Edmund Kretschmer f 157 

Rudolf M. Breithaupt, Heinrich van Eyken (+ 28. August 1908) ...... 161 

Richard Oehmichen, Viertes Deutsches Bachfest in Chemnitz 3.-5. Oktober . 168 
Georg Kaiser, Zur neuen Gesamtausgabe SSmtlicher Schriften von Carl Maria 

von Weber 195 

Johannes Hatzfeld, Von katholischer Kirchenmusik. Auch eine Zeitfrage . . 212 

Karl Nef, Alte Meister des Klaviers II: Johann Kaspar Kerll 1627—1693 ... 225 

— — III: Johann Jakob Froberger f I66 7 • . 341 1 
Oswald Kuhn, Chopin's Tagebuchbl&tter. Ein Wort der Erwiderung und der Klar- 

stellung 230 

Albert Maecklenburg, Schopenhauer und seine Stellung zur Musik 259 

Ernst Challier sen., Wem gehort der Konzertsaal? Eine statistische Skizze. . 276 

F. Gustavjansen, Briefwechsel zwischen Robert Franz und Robert Schumann 280. 346 

Robert Mayrhofer, Eine Frage an das Geh5r (Zweiter Aufsatz) 292 

Arthur Liebscher, Die Variationenform als Ausdruckmittel bei Max Reger . . 323 

Otto Schmid, Historische Schweizer Mirsche und Signale 360 




Besprechungen (Bucher und Musikalien) 61. 111. 171. 232. 294. 363 

Revue der Revueen 119. 176. 300 

Anmerkungen zu unseren Beilagen 64, 128. 192. 256. 320. 384 



.■ , C\u\oIr Original from 

iy.i,'uL. My v.. iiK.^iv UNIVERSITY OF MICHIGAN 



135372 



INHALT 



Seta 

Antwerpeu 304 

Berlin . 63. 124. 179.236. 

304.369 
Brannschveig . . . 170.370 

Bremen 170.305 

Brealau 236- 370 

Rrflnel 180.305 

Budapest 236 

Dresden . . , 180.237.370 

DOaaeldorf 237 

Essen i. R. r . • , , . 305 
Frankfurt a. M. . . , 180* 237 

His* 305 

Halle a. S 235, 370 



Krltik (Oper) 

Seta 
Hamburg , , . 180.305.370 

Hannover 181,371 

Johannesburg . . , . , 63 

Karlsruhe 161,371 

Koln , t .. 181.238*306.371 

Kopenhsgen 371 

Leipzig 182 

London 182 

Luzem 182 

Magdeburg 238 

Malm 182.371 

Mannheim 236 

Mortal. 239 

MOncben 239 



Seta 

NQrnberg 371 

Peri* 241.371 

Preg 242, 372 

Riga 243 

Rio Grande 243 

Schwerin I.M 306 

Stockholm 183.306 

StrsDburg I E 243 

Stuttgart . . . 183.306.372 

Warscbau 243 

Weimar 307 

,Wlen 183, 243 

Wiesbaden 244 

Zurich 184 



5*iie 

Antwerpen 307 

Barcelona 372 

Berlin 125. 184. 245. 307. 373 

Beaton 379 

Braunschweig 379 

Bremen 311 

Brealaa 250. 379 

Brunei 311 

Dortmund 311 

Dresden. .188.250.311.380 

DGsseldorf 251 

Essen a. R 312 

Frankfurt a. M. * 188*251. 

312.380 

Cenf 381 

Hang 313 

Halle a. S 251.381 



Krilik (Konzert) 

S*lte 
Hamburg , , . 189. 313. 381 

Hannover 139 

Heidelberg 382 

Kaaael 313 

Koln . . . 189.252.314.362 
Kopenbageo . . . * 252. 382 
Leipzig . . 189.252*314.382 

London 315 

Luzem 190 

Magdeburg 254 

Mainz 190 

Manchester 316 

Mannheim 254 

Mflnchen 316 

Nnrnberg 383 

OsnabrQck 254 

Paris 317 



Seise 

Prat 126. 254 

Reval 190 

Riga 255 

Salzburg 255 

St Petersburg 317 

Scbwerin i. M 318 

Sonderahauaen I2T 

Stockholm . . • . . 127.318 
Straflburg I. E. .... 255 

Stuttgart 191.318 

Warschau 255 

Weimar 318 

Wlen 318 

Wiesbaden .... 191,255 
ZQrkh 191 




■:j 



C 






e 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



NAMEN- UND 
SAC H REGISTER 

ZUM I. QUARTALSBAND DES ACHTEN 
JAHRGANGS DER MUSIK (1908/9) 



Abel, Ludwig, 143. 179. 
Abend' o»h, Hermann, 381. 
Abendroth, Irene, 319. 
Abert, Hermann, 233. 
Abt Vogler 205. 207. 208. 
Adam-Wiesike, Josephine, 310. 
Adamlan, Eugenie, 379. 
Adamian, Hclene, 379. 
Adler, Guido, 341. 345. 
Adler, Lois, 186. 
Adler (Sanger) 244. 
d'Agoult, Grfifin, 72. 73. 
Ahner, Bruno, 318. 
Aigner, Oscar, 370. 
Aischylos 80. 107. 
Alard, Delphin, 104. 
Albers, Henri, 242. 
d' Albert, Eugen, 84. 151. 179. 

181. 188. 277.305.306. 307. 

308. 315. 369. 380. 
Albert!, Maria, 251. 
Albrecht, Edith, 250. 
Alexander Friedrich v. Hessen, 

Landgraf, 381. 
Allihn, Dr., 347. 
Alten, Bella, 180. 371. 
Altmann, Wilhelm, 128. 359. 
Altmann-Kuntz, Margarete, 314. 
Ambros, A. W., 341. 
Anacker 289. 
Andersen, Joachim, 382. 
Andes, Lucy, 247. 
d'Andrade, Francesco, 376. 
Andreae, Volkmar, 185. 
v. Andreeff, Basil, 377. 
Andriessen, Willem, 251. 253. 
Ansorge, Conrad, 248. 318. 
Ara, Ugo, 246. 
Aranyi (Sanger) 237. 
d'Archambeau, Iwin, 246. 
Arco (Sftngerin) 370. 
Arensky, Anton, 277. 
Arlberg, Hjalmar, 307. 378. 
Armbrust, Walther, 189. 
Armster, Karl, 304. 
d'Arnalle, Vernon, 191. 310. 379. 

383. 
Arnaud, Germaine, 188. 380. 
d'Arnaud, Simone, 305. 
Arnheim, Sophie, 186. 
Arnoldi'sche Buchhandlung 202. 
Arnoldson, Slgrid, 181. 305. 370. 



v. Artner, Josephine, 180. 
Artot de Padilla, Lola, 190. 311. 

312. 
Aspazijas 299. 
Auber, D. E., 182. 237. 
August der Starke, KurfQrst von 

Sachsen, 360. 
Augustin, Der liebe, 128 (Bild). 
Aulin, Tor, 127. 318. 
Aulin-Quartett 127. 318. 
Aumann, Albert, 238. 
Avani-Carreras, Maria, 378. 
Bach, Joh. Chr., 170. 
Bach, Joh. Michael, 170. 
Bach, Joh. Seb., 8. 60. 74. 82. 

100. 101. 102. 103 126. 137. 

138. 143. 144. 146. 147 151. 

159. 168ff (4. Deutsches Bach- 

fest in Chemnitz). 171. 186. 

190. 191. 201. 214. 235. 

245. 247. 249. 252. 254. 278. 

279. 281. 285. 286. 287. 288. 

289. 308. 309. 310. 311. 314. 

315. 317. 319. 323. 324. 325. 

326. 329. 332. 333. 335. 336. 

337. 338. 340. 350. 373. 375. 

376. 379. 380. 381. 383. 
Bach, Ph. Em., 253. 
Bach, Wilh. Friedemann, 375. 
Bach-Verein (Leipzig) 315. 
Bach-Verein (NQrnberg) 383. 
Bachmann, Hermann, 179. 
Backer-Grondahl (Pianist) 382. 
Backhaus, Wilhelm, 127. 
Bading, Heinrich, 383. 
Ballio, Anna, 382. 
Ballio, Candida, 382. 
Band, Erich, 183. 306. 
Bannasch, Richard, 372. 
Bara, Karl, 183. 
Barblan, Otto, 102. 
Barby, Gerta, 305. 
Bargiel, Woldemar, 277. 
Barinow, Frau (Pianistin), 317. 
Barnay, Ludwig, 181. 
Bartels, Adolf, 109. 
Barth. R., 359. 
Bassermann, Florence, 255. 
Batka, Richard, 306. 369. 
Bauer, Harold, 384 (Bild). 
Bauer, Paula, 238. 
v. BauOnern, Waldemar, 382, 



Bayer, Josef, 184. 

Beauvau, FQrstin, 33. 39. 

Becher, Alfr. Jul., 355. 

Becher, C. F., 285. 

Becker, Albert, 277. 

Becker, Elisabeth, 186. 

Becker, Fritz, 247. 

Becker, Hugo, 380. 

Beeg, Georg, 370. 

Beermann, Alice, 251. 

van Beethoven, Ludwig, 3, 6. 8. 

44. 82. 93. 97. 98. 100 101. 

102. 103 104. 125. 126 127. 

138. 148. 184. 185. 186. 187. 

188. 189. 191. 214. 218. 221. 

222. 237. 245 246. 250. 251. 

252. 253. 254. 255. 272. 273. 

278. 279. 288. 294. 295. 307. 

308. 310. 311. 313. 314. 316. 

317. 318. 319. 324. 331.332. 

333. 334. 336. 338. 340. 342. 

345. 373. 374. 375. 376. 377. 

378. 379. 380 381.382. 383. 
van Beethoven, Karl, 294. 
Behm, Eduard, 249. 277. 315. 
Behr, Hermann, 250. 
Beidler, Franz, 316. 
Beier, Franz, 313. 341. 
Bellincioni, Gemma, 238. 249. 
Bellini, Vincenzo, 3. 53. 
Benda, Hans, 247. 
Bender, Paul, 239. 
Bendix, Victor, 382. 
Benedikt, Julius, 205. 
Benziger & Co. 139. 
Berber, Felix, 308. 380. 381. 383. 
Berboom-Tree 315. 
Berger, Wilhelm, 277. 318. 381. 
Bergmann, Emil, 255. 
Berlioz, Hector, 7. 62. 188. 202. 

245. 278. 307.312.313.314. 

317. 326. 342. 373. 379. 380. 
Bernardi, Bernardo, 184. 
Berneker, Constanz, 1 1 7. 
Bernouilli, E., 232. 
Berwald, Franz, 127. 
Bethge, Frau, 280. 
Betti, Adolfo, 246. 
Betz, Franz, 365. 
Beumer, Dyna, 365. 
Beyer, Heinz, 246. 
Beyer & Sonne 105. 



[J:irr,r:: : ., C iOOOIC 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



II 



U AMEN REGISTER 



Beyer«Hane\ Hermann, 186.307. 
Bieler, August, 379. 
Bierbaum, O. J., 373. 
Billot (Sanger) 180. 
v. Binzer, Erika, 312. 
Birgfeld, Rudolf, 308. 
Birnbaum, Alex, 304. 
Birnbaum, Amalie. 375. 
Birrenkoven, Willi, 370. 
Bischoff, Fritz, 237. 
Bischoff, Johannes, 181. 370. 
v. Bismarck, Otto, 43. 
Bizet, Georges, 278. 314. 317. 

320 (Bild). 
Blache, Dr., 46. 
Blanche, Jacques, 255. 
Blaremberg, P., 239 („Der Hans- 

wurst." UrauffQhrung in 

Moskau.) 
Blech, Leo, 125. 179. 186. 306 

(„Versiegelt. tt Urauffuhrung 

in Hamburg). 369. 370. 373. 
Bleich, Anna, 377. 
Bleyle, Karl, 175. 253. 383. 
Blumenthal, Helene, 237. 
Boccage (Schauspieler) 15. 
Boccherini, Luigi, 246. 
BOckel, Otto, 363. 364. 365. 
Bodanzky, Artur, 254. 372. 
Bohm, Georg, 169. 170. 
BOhm (Verlag) 217. 
Boehm-van Endert, Elisabeth, 

180. 251. 380. 
Boeling, Lina, 370. 
Boeilmann, Leon, 298. 313. 
Bolin, Henrik, 186. 
BGlsche, Franz, 246. 
Bolz, Oscar, 306. 
Bonvin, Ludwig, 222. 224. 
Borie, Victor, 27. 30. 
BOrner, Hildegard, 253. 
Borodin, Alexander, 251. 253. 

318. 
Boruttau, Alfred, 243. 254. 255. 
v. Bose, Fritz, 253. 314. 380. 
Bosetti, Hermine, 380 
Bossi, Enrico, 147. 375. 380. 
Bote & Bock 166. 
Bottazo (Komponist) 222. 
Bouilly 206. 
Bourbon (Sanger) 180. 
Bovy 128. 

Boyer-Cuny, F., 232. 
Brachold, Hermann, 314. 
Brahms, Johannes, 43. 86. 89. 

90. 91. 96. 175. 184 185. 

186. 187. 188. 189. 190. 191. 

245. 247 248. 249. 250. 251. 

253. 254. 255. 277. 278. 279 

307. 308. 309. 310 311. 312 

313. 314. 315. 316. 318. 319. 

325. 326. 331. 356. 359 365. 

373. 374. 375. 376. 377 378. 

379. 380. 381. 382. 383. 



Brandtscher Gesangverein (Mag- 
deburg) 254. 

Brassin, Louis, 133. 251. 

Brault, Augustine, 30. 

Braun, Karl, 190. 238. 

Brause, Hermann, 247. 309. 

Brecher, Gustav, 180. 181. 370. 
371. 

Breden, Alice, 237. 
j Breest, Ernst, 379. 
; Breitkopf & Hartel 107. 110. 
192. 225. 256 289. 290. 296. 
341. 347. 353 356. 360. 
: Bremer, Anni, 309. 315. 
I Brenner, Bruno, 370. 

v. Brennerberg, Irene, 309. 
| Brentano, Clemens, 94. 

Breuer, Hans, 184. 240. 
I de Brey (Singerin) 305. 
j Briesemeister, Otto, 251. 252. 
! Brodsky-Quartett 316. 
I Bron, Jascha, 375. 
| Bronsgeest, Cornelius, 179. 
I Brosig, Moritz, 222. 
| Broussan, Th., 241. 
! Bruch, Max, 103. 104. 127. 
I 247. 277. 278. 279. 308. 359. 
I 376. 380. 
j Bruch, Wilhelm, 383. 

Bruchmann, Kurt, 270. 

Bruck, Boris, 189. 371. 
| v. Brucken-Fock, G. H. G., 1 18. 
i 313 

Bruckmann, F , 366. 
| BrQckner, Oskar, 191. 

Bruckner, Anton, 189. 222. 255. 
277. 307. 314. 315. 316. 318. 
| 373. 380. 383. 

Brudien, Juan, 373. 

BrGggemann, Ernst, 251. 

v. BrGhl, Graf, 209. 

BrQll, Ignaz, 277. 

Bruntsch, Margarete, 181. 

Buchmayer, Richard, 169. 170. 

Bufe, Willy, 307. 

Buff-Hedinger, Emilie, 169 315. 

Buhle, E., 233. 

v. BQlow, Hans, 127. 315. 323. 
357. 

Bumcke, G , 187. 

BundfuD, Franz, 308. 

Bungert, August, 190. 277. 378. 

Burchardt, Marga, 181. 

Burgstaller, Alois, 238. 240. 

Burk-Berger, Marie, 240. 

Burke (Sanger) 305. 

Burmeister, Richard, 313. 

Burmester, Willy, 185. 251.253. 
318. 379. 382. 

Burrian, Emil, 180. 

Burrian, Karl, 189. 237 319. 

Buschbeck, Hermann, 239. 240. 

Busoni, Ferruccio, 114. 115. 187. 
249. 251. 252. 312. 313. 



BOttner, Max, 371. 

v. Buttykay, Akos, 245. 313. 

Buxtehude, Dietrich, 309. 315. 
341. 

Buysson, Jean, 239. 304. 

Byron, Lord, 357. 

Cficilen-Vcrein (Hamburg) 381. 

Cahier, Mm. Charles, 184. 319. 

Cahnbley-Hinken, Tilly, 311. 

Cairati, Alfredo, 248. 

Calvocoressi, M.-D , 232. 

Candidus 89. 90. 

Carmen Sylva 378. 

Carr, Corny ns, 315. 

Carreno, Teresa, 307. 315. 382. 
384 (Bild). 

Causo, Enrico, 179. 180. 236. 
245. 305. 

Casals, Pablo, 313. 374. 

Casals-Suggia, Guilhermina, 374 . 

de Castil-Blaze, H-, 205. 

Catalani, Angelica, 40. 

Cavailie-Coll, A., 138. 

Cavallery, W., 185. 

Certani, Alessandro, 308. 

Chabrier, Emanuel, 314. 

Chaigneau-Trio 307. 313. 

Challier 351. 

Chamberlain, H. St., 110. 

Chambonniere, Jacques, 342. 

v. Chamisso, Adalbert, 281. 

Charlier, Wesmael, 139. 

Charpentier, Gustave, 238. 250. 

Cherubini, Luigi, 188. 201. 219. 
278. 

Chevillard, Camille, 317. 

Chop, Max, 81. 

Chop-Groenevelt, Celeste, 315. 

Chopin, Frederic, 3ff (F. Ch.). 
15fT (Zur Charakteristik F. 
Ch.'s). 27 ff (Zwet Brief- 
fragmente Ch.'s Gber den Bruch 
mit George Sand). 32 ff (Ch.'s 
Lebensabend und Tod). 58 ff 
(Ch. und Wagner). 62. 64 
(Bilder). 67 ff (Ein angebliches 
Tagebuch Ch.'s). 100. 104. 
116. 125. 128 (Bilder). 133. 
186. 189. 239 ff (Ch.'s Tage- 
buchblfitter. Ein Wort der 
Erwiderung und der Klar- 
stellung). 249. 278. 279. 310. 
314. 317. 319. 341 382. 

Chopin, Justine, 64 (Bild). 

Chopin, Nicolas, 64 (Bild). 

Chorgesangverein, Zehlendorfer, 
307. 

Chybinski, Adolf, 67. 68. 231. 

Clams, Max, 179. 379. 

Classen, Frfinze, 243. 

Claudius, C, 233. 

Clementi, Muzio, 4. 9. 

Clerc, Marcel, 381. 

Clerc-Busing, E., 381. 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



NAMENREGISTBR 



HI 



Clesinger, BHdhauer, 28. 33* 57, 

64. 
Clealugor, Soiange (s. a. Sand), 

33, 52. 
Cllvlo {Cfaormelater) 243. 
Closson, Ernest, 139. 
Coatts, Albert, ISO* 
Cochet 42, 

Goekelberegh, Emma, 134, 
Colberg, Paul, 312. 
Colbenao&, Sastba, 310. 383, 
v. Collin, Msrthftus, 89. 
Colon ne, Edouard, 315. 317. 
Connel, Horatio, 126. 
Convene 381. 
Conze, Johaanes, 250* 
de Copper E, j., 246. 
Corbach, Ctrl, 127. 180. 
Corelll, Arcangelo, 375. 
Cornelius, Peter, 101.238.278. 

209. 313. 
Cornelius, Peter (Stager), 306. 
Conolezls, Fritz. 317* 
Co&msnn, Cart, 238. 
Cotta N«br, no. 
Coudray, Oberbaurat, 188* 
Couperin, Francois, 342, 
Coward, Homy, 315. 
CraJgber, Jak. Nik , 80. 
Cramer, J* B. t 9. 
Crolu {Stngerin) 180. 
Cronberg r, Wilhetm, 179. 
Cnivelller, Dr., 46. 48. 40. 55, 

56, 
de la Cruz-Frolich, lula, 188. 
v. Cauka, Bel a, 125, 
Cul, Cesar, 277. 314. 
Gulp, Julia, 184. 250, 309. 312. 

318, 
Cuner (Komponlst) 182, 
CnaiJuc, Grifln, 70 71. 
Cianoryska, FQratin Adam, 33. 
Ciartoryskx, Marzelline FQrstlQ, 

15. 17. 33. 35. 40. 40. 51. 

54, 55. 
CurtoryaUt Rosa FQrttln, 33. 

30. 
Czartoryski, Alexander FOrst, 

33. 30. 
Czoaoowtka, Laura Grlflfl, 70. 
Dacbs, Oakir, 310. 
Dlglsu, Tonl, 254. 
Dahlberg, Leopold, 243. 
v. Dalberg, Karl, 1 88. 
Dalmores, Charley 184. 243. 244. 
Dane nqu arte tt Frankfurter, 101. 
Dangely, Paul, 305. 
Daniel (Dlecer Chopin's) 38. 

51 76. 
Dante 35. 131. 147. 148. 
Daumer, G. F, 89, 01. 
Davidolf, Alexis* 182 (»Dle 

voraunkene Glocko*. Urauf 

fQhrung In Malax). 



DavldolT, Karl, 125. 
Davie, Welfbrd, 318. 
Davlison, Walter, 180, 
Davison, Max, 181. 370. 
Debussy, Claude, 100. 230 240. 

242. 240, 256 (Blld), 304. 314. 

315. 316* 317, 318. 374. 375. 
Dechert, Hugo, 185. 378. 
Dtchcvrens, P. A., 232. 
Dcckco, Felix, 372. 
Decker, Jacob, 180. 
Deckerr, Willy, 185. 
Declery (Slpgerin) 180. 
Dectjen, Ben ha, 304. 
Debtncl, Richard, 00. 
Dehmlow, Hertha, 240. 
Defter*, Herminn, 350. 
Delacroix, Eugene, 33. 34. 30. 

42. 43. 44. 64. 
Dclibes, Leo, 182. 
DclUle (Verlcger) 130. 
Delltzach, Frlcdrlcb, 63. 
Deltas, Frederic, 25 L 253. 315. 

318. 
Delmas, J F. f 242. 
Dcmath, Leopold, 181. 
Deanery, Mathflde, 254. 314. 
Denya, Thomas, 3 13. 
DeYl (Slngertn) 237. 
Desmedt, Prof., 138. 
Dessau, Bernnard, ISO. 240. 375. 
Dcssau-Quartett 246, 
Deisotr, Suaanne, 251. 253. 318. 

378. 380. 
Destlnn, Emmy, 125, 
v. Detmerlng, Adele, 249. 
Dickenson, Mary, 376. 
Dlctner, LouJs, 317. 
Dietrich, A., 358. 
Dietrich, Mule, 380* 
Dletz, Johanna, 378. 
DJetee, OttJ T 243. 
Dtttersdorf, Karl, 375. 
v. Dohnanyl, Ernst, 252. 307< 

310. 31 L 
Dohra, Georg, 250 379. 
Dotages, Paula, 238. 
Doepler, £., 365. 
Dorner, H , 383. 
DOrlng, K H., 251. 
DorvaLMme.(5chauflptelerln), 15. 
Drach, Paul, 183. 
Draeveke. Felix, 109 277. 
Draillllen, Verla& 186. 167. 
Dresden, Sem, 313., 
Dresel, Oito, 353. 
Drewett, Norsh 309. 
DrilEOrrLdge, Then, 254. 
Drossdow iPiinlat) 318. 
Drocscber, Gcorg, 389. 
Droucker, Sandra, 378. 
Druloc (Singer) 305. 
Dubois, Theodore, 250. 
Dudevant 30. 



Dufau, Jenny, 186. 307, 
Dukas, Paul, 304. 317. 
Duncker, Charlotte, 287. 288. 
Duncicr, Max, 288. 
Dupre (Slngerin) 180. 
Dupuls, Sylvaln, 180. 311. 
Durcr, Albrecht. 170. 
Durlgo, lions, 252. 309. 379. 
Duse, Eicon ora, 6. 
Duvernet 28. 
Dvofrk, Anton, 185, 191. 246. 

251. 277. 278. 305. 307. 398. 

314. 315. 376. 
van Dyck, Ernest, 242. 
Dygaa (Singer) 243. 
Easton, Florence, 179. 
Ecorchevilte, Jules, 233. 
Eggellng, Helcne, 243. 
Egldt, Arthur, 186. 
Ehinig, Barontn, 255. 
v. Eichendorff, Joseph Frbr., 

281. 288. 
Elchler, O., 312- 
Eisele, Anny, 190. 377. 
Eiseubergcr, Severln, 379. 
Elb, Margarete, 238. 370. 
Elder! ng, Bram, 252. 
Elgar, Edward, 127.311.314. 

316. 
Elman, Mlscba, 307. 306. 311. 

381. 
Elsminn, Alfred, 307. 
Eisner, Joseph, 4. 8. 
van der Elst, Albert, 130. 
El-Tour, Anna, 180. 247. 
Engberg, Rudolph, 309. 
Engelen (Direktor) 304. 
Epstein, S, 63. 
Erard, Sebastlen, 133. 
Erbard, Eduard. 377. 381. 
Erkel, Franz, 237. 
Ernst Ludwlg, Landgraf von 

Hessen-Dannatadt, 381. 
Ernst, Alfred 241. 
Ertel, Paul, 127. ISO. 300. 
Eibcrger, Carl, 308. 
Eapenhahn, Fritz, 246 t 
EuOert Margarete, 308. 
van Ewcyk, Anbur t 187, 
Exner. G„ 185. 
van Eyck 137* 
van Eyken, Hotnrlcb, 181 IT 

(Helnrlch van Eyken f). 102, 

318. 
van Eyken, J. A., 161. 
van den Eynde, Jo*, 130. 
Farm, Gerildlne, 179. 236. 
Faacb, Job. Fr, 170, 
FaObaender, Peter, 100. 
Faubender, Zdenka, 240. 24 L 

253. 381. 
Faure, Gabriel, 100. 375. 
Fay, Maude, 240. 
Fedarklo 81. 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



IV 



NAMENREG1STER 



Federn, Karl, 148. 
Feigerl, Rudolf, 380. 
Feinhals, Fritz, 240. 241. 366. 
Feith, Kapellmeister, 236. 
Ferenczy, Jos6, 243. 
Fermin, Adolin, 307. 
Ferrari, Emilia, 142. 
Fest, M. G., 315. 
F6tis, F. J., 132. 
Fiebiger, Erna, 381. 
Fiebinger (Sflngerin) 243. 
Fiedler, Heinrich, 376. 
Fiedler, Max, 313. 379. 
Field, John, 4. 

Fierens-Gevaert, Hippolyte, 140. 
Filke, Max, 222. 
Finck, Heinrich, 61. 62. 
Finck, Henry T., 379. 
Fink, G. W., 197. 
Fink, Marie, 371. 
Fischer, Albert, 127. 
Fischer, Franz, 240. 
Fischer, Kurt, 127. 
Fischer, Richard, 245. 254. 314. 

379. 
Fischer, Walter, 186. 247. 309. 
Fischer (Sanger) 381. 
Fischer-Maretzky, Gertrud, 377. 

381. 
Fischhoff, Joseph, 355. 
Fitelberg, Gregor, 255. 
Fladnitzer, Luise, 182. 
Flament, Edouard, 317. 
Flecha, Mateo, 373. 
Fleck (Komponist) 315. 
Fleischer-Edel, Katharina, 181. 

370. 
Flemming, F., 185. 
Flesch, Carl, 375. 
FIonzaley-Quartett 246. 251. 

253. 255. 307. 379. 
Foehr, Eduard, 127. 
Fontana, Julius, 34. 73. 
Forchhammer, Ejnar, 238. 
Forsell, Jean, 183. 
Forst, Grete, 244. 
Foerster, Anton, 378. 380. 
Foerster, Oscar, 370. 
Franchetti, Alberto, 190. 371. 

( w Germania u . Deutsche Erst- 

auffQhrung in Karlsruhe). 
Franchomme 33. 39. 40. 45. 46. 

51 52. 53. 54. 
Franck, Cesar, 188. 246. 277. 

298. 313. 318. 
Franck, Franz, 238. 
Franclin (Komponist) 249. 
Fraenkel, Dr., 33. 39. 
Frantz, Konstantin, 84. 
Franz, Gustav, 186. 
Franz, Lisbeth, 286. 
Franz, Marie, 285. 
Franz, Robert, 277. 280 ff. (Brief- 

wechsel zwi9chen R. F. und 



Robert Schumann. I.). 318. 

346 ff (Briefwechsel zwischen 

R. F. und Robert Schumann 

SchluO). 
Franzen, Ingeborg, 376. 
Franzilio-Kaufmann, Hedwig, 

190. 
Frinzl, F., 205. 
Frederigk, Hans, 179. 
Frege, Li via, 286. 354. 
Frehsee, Richard, 244. 
Frescobaldi, Girolamo, 226. 341. 
Freund, Julius, 369. 
Freund, Maria, 376. 380. 
Freund, Max, 185. 375. 
Fricke, Wilhelm, 306. 
Fridrichowicz, Agnes, 378. 
Fried, Oskar, 184. 308. 373. 
Friedberg, Carl, 251. 255. 282. 
Friedman, Ignaz, 250. 312.319. 
Friedrich der GroOe 360. 
Friedrich, Herzog v. Anhalt- 

Dessau, 199. 
Friedrich August II., Kdnig v. 

Sachsen, 1 17. 
Friedrich August III., KOnig v. 

Sachsen, 253. 
Frischen, Josef, 309. 
Fritsch, A., 254. 
Froberger, Johann Jakob, 309. 

34 Iff. (Alte Meister des 

Klaviers. Ill: J. J. F.). 
FrOhlich, Alfred, 237. 
FrOhlich, Max, 373. 
FrOhlich (Sflngerin) 380. 
Frosolono, Antonio, 248. 
FryklSf, Harald, 127. 
Fuchs, Albert, 380. 
Fuchs, Anton, 240. 241. 366. 
Fumagalli, A., 190. 
Gabrieli, Andrea, 297. 
Gabrieli, G., 344. 
Gabrilowitsch, Ossip, 312. 
Gade, Niels W., 277. 353. 379. 
Gadski, Johanna, 125. 
GaTsser, N. A., 232. 
v. Galitzin, N. Boris FQrst, 294. 

295. 
Galston, Gottfried, 249. 318. 
Gambetta, L6on, 43. 
Gflnsbacher, Johann, 205. 206. 

219. 
Ganz, Rudolph, 187. 375. 
Garden, Katharina, 371. 
Gardner, Gail, 307. 
Gars6, Siga, 172. 
Gastoul, A., 233. 
Gavard, Elise, 44. 54. 
Gavard, Karl, 44. 45. 
Gehrmann, Hermann, 195. 
Gehwald, Bernhard, 246. 
Geibel, Emanuel, 281. 
Geidel, Moritz, 253. 
Geis, Josef, 241. 



GeiOler, Chr., 232. 

Geloso-Quartett 255. 

Geminiani, Francesco, 316. 

Gerardy, Jean, 248. 

Gerder, Josefine, 183. 

Gerhard, G., 191. 

Gerhardt, Elena, 189. 190.251. 

310. 
Gerhardt, Vita, 246. 
Gerhauser, Emil, 183. 372. 
Gericke, Wilhelm, 379. 
Gerlach, Otto, 247. 
Gerlach, Theodor, 247. 251. 
Gernsheim, Friedrich, 127.309. 

311. 
Gerstorfer, Auguste, 371. 
Gesangverein, Kotzoltscher, 309. 
Gesterkamp, Jan, 307. 
Gevaert, F. A., 133. 
Gewandhausquartett, Leipziger, 

250. 253 383. 
Geyer, Stefi, 190. 
Gezelle, Guido, 131. 
Gilbert 63. 

Gille, Margarethe, 247. 
Gilson, Paul, 311. 
Gipser, Else, 188. 
Giuliani 205. 

Gladkowska, Konstanze, 18. 20. 
Glasenapp, C. Fr., 78. 79. 
Glazounow, Alexander, 307. 311. 

317. 
Gleiszberg, Alfred, 383. 
Glinka, Michael, 239. 
Gluck, Chr. W., 186. 237. 278. 

319. 371. 382. 
Gmeiner, Ella, 307. 
Gmeiner, Rudolf, 254. 
GmQr, Rudolf, 315. 
Gobineau, Graf, 109. 110. 
Godowsky, Leopold, 62. 309. 

379. 
Gogl, Rupert, 238. 
GOhler, Georg, 181. 296. 314. 

371. 
Goldberg, Vera, 378. 
Goldmark, Carl, 237. 277. 308. 

314. 
Goldoni, Carlo, 127. 143. 144 

149. 150. 151. 
v. Goldschmidt, Adalbert, 238. 
Goldschmidt, Otto, 104. 
Goldschmidt, Paul, 313. 
de Golesco 136. 139. 
Gollanin, Leo, 310. 
GOUrich, Josef, 238. 
Goltz, Alfred, 372. 
Gom61ka, Mikolaja, 62. 
Gorki, Maxim, 367. 
Gorter, Albert, 243. 244. 
Gossec, F. J., 379. 
Goethe, J. W., 86. 88. 93. 111. 

148. 188. 238. 262. 266.315. 

382. 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



VI 



NAMENREGISTER 



Hofraann, Heinrich, 277. 

Hofraann, J., 365. 

Hofmann-Bielfeld, Jula, 181. 

v. Hohenlohe, Kardinal, 222. 

Hohlfeld (Advokat) 117. 

HOhn, Alfred, 381. 

Holbein, Hans, 234. 

v. Holberg, Ludwig Frhr., 236. 

Hollaender, Gustav, 186. 

Hollatz, Lilly, 318. 

Holz, Karl, 294. 

HQpfe, Josef, 370. 

Hoppen, Rudolf, 314. 

v. Hornbostel, Erich, 232. 

HOrnig, O., 380. 

Hoerschelmann, Sigrid, 190. 

HOsick, Ferdinand, 64. 76. 230. 

Hubenia-Burchard, Olga, 305. 

Huber, Hans, 311. 

Huberman, Bronislaw, 62. 190. 

249. 250. 308. 380. 
HQbner, Hanna, 383. 
Hug & Co. 185. 361. 384. 
Hugo, Victor, 317. 
Hummel, Ferdinand, 179. 
Hummel, Joh. Nep., 4. 
Hummelsheim, Anton, 181. 
Humperdinck, Engelbert, 109. 

190. 277. 313. 
Hutt, Robert, 237. 
HQttenbrenner, Heinrich, 89. 
Hutter, Hermann, 308. 
HOttner, Georg % 31 1. 
Hvass, Tora, 127. 
Ibsen, Henrik, 376. 
Igumnow, Constantin, 315. 376. 
Illica, Luigi, 371. 
Illyna, Lydia, 377. 
d'Indy, Vincent, 314 375. 
Ingenhoven, Jan, 316 317. 
Irrgang, Bernhard, 186. 
Isabella, Kftnigin v. Spanien, 104. 
Istcl, Edgar, 127. 
Jadlowker, Hermann, 371. 
Jaeger, Rudolf, 311. 
JAner, Theodor, 182. 
Jahn, Otto, 261. 
Jflhns, F. W., 204. 205. 
Jahrow, Hubert, 248. 
Jalowiecki. Alexander, 35. 36. 

49. 50. 51 52 53. 55. 
Jalowiecki, Edward, 50. 
Janczewska, Z* Ha, 375. 
Jannequin, Cl6mcnt, 228. 
Jaensch, Th M 107. 
Jansen, G. F., 356. 
Janssen, Julius, 31 1. 
Jaques-Dalcroze, Emile, 251, 

308, 382. 
jarnefelt, Armas, 183. 
Jas 19. 

Jendrzejewicz, Ludka, 41. 
Jendrzejewicz, Ludwika, 28. 34. 

39. 41. 45. 51. 54. 55. 



Jensen, Adolf, 277. 

Joachim, Joseph, 98. 100. 102. 

103. 277. 
Joksch, Florine, 370. 
Jon4s, Alberto, 187. 314. 
Jonas, Ella, 247. 382. 
Jongen, Joseph, 248. 
Jdnsson, Jonas, 366. 
Jungblut, Albert, 315. 
Juon, Paul, 191. 246. 379. 382. 

Kahler, Margarethe, 305. 

Kahn, Robert, 185. 308. 

Kajanus, Robert, 317. 

Kalasanty 41. 42. 

Kalinka 44. 

Kalischer, Alfr. Chr., 294. 295. 
i Kalkbrenner, Friedrich, 40. 

Kallensee, Olga, 181. 

Kamienski, Matthias, 61. 62. 

Kammermusikvereinigung fflr 
Blasinstrumente (Weimar) 3 1 8. 

Kfimpf, Karl, 127. 
! Kamtschatoff, Boris, 310. 383. 
I Kander, Hugo, 127. 

Kant, Hermann, 243. 

Kant, Immanuel, 196. 270. 

Kappel, Gertrud, 181. 

Karasowski,Moritz, 27. 69. 70. 7 1 . 

Karenine, Wladimir, 73. 

Karitch, Elsa, 186. 

Karlowicz, M., 27. 

Karoline, Landgrafin v. Hessen- 
Darmstadt, 360. 

Kase, Alfred, 182. 189. 315. 

v. Katwyk, Paul, 375. 

Katzmayr, Bertha, 319. 

Katzmayr, Marie, 319. 

Kauffmann, Fritz, 308. 

Kaun, Hugo, 127. 247. 251. 
309. 315. 

Keats, John, 379. 

Keferstein 350. 

Keller, F., 314. 

Keller, Gottfried, 163. 

van Kempen, Jacques, 313. 

Kerll, Johann Kaspar, 225 ff 
(Alte Meister des Klaviers. 
II: J. K. K.). 256 (Bild). 309. 

Kerner, Justinus, 281. 

Kerner, Stefan, 237. 

Kes, Willem, 313. 

Kettner, Anna, 305. 

Kewitsch. Willi, 310. 

Kiefer, Heinrich, 254. 

Kienzl, Wilhelm, 277. 309. 

Kiersnowski (Sanger) 243. 

Kies, August, 180. 

Kiesling, Max, 253. 315. 

KJian. Theodor, 145.254.382. 

Kimpel, Charlotte, 309. 

Kinkulkin (Cellist) 255. 

Kirchhoff, Walter, 369. 

Kirschfeld, A., 190. 191. 

Ki(i, Johanna, 376. 



Kistler, Cyrill, 380. 

Kistner, Fr., 351. 

Kittel, Hermine, 184. 

KjellstrOm 318. 

Klebe, Agnes, 370. 

Kleczynski 35. 

Kleeberg, Clotilde, 310. 312. 

Klein, Julius, 240. 

Klein, Lidus, 310. 

Kleinecke, R., 203. 

Klengel, Julius, 169. 250. 253. 

255. 373. 380. 383. 
Klind worth, Karl, 14. 
Klinger, Emil, 127. 
Klingler, Karl, 377. 
Klose, Friedrich, 182. 212. 
Klose, H., 318. 
Klughardt, August, 277. 
Klum, Hermann, 376. 
Knauer, Georg, 254. 
Knevels, Martha, 238. 
Knorr, Iwan, 181 („Durchs 

Fenster". Urauffflhrung in 

Karlsruhe). 188. 251. 
Knosp, Gaston, 68 230. 232. 
Knote, Heinrich, 240. 242 
KnQpfer, Margarete, 187. 315. 

381. 
KnQpfer, Paul, 369. 
Knflpfer-Egli, Maria, 315. 
Koch, Brunhilde, 309. 
Koch, Hildur, 309. 
Koch, Sophie, 309. 
v. Kflchel, Ludwig Ritter, 382. 
v. Koczalski, Raoul, 248. 
Kogel, Gustav, 188. 
Kohl, L, 185. 
v. Kolberg, Anton, 128. 
v. Kolberg, Oska , 64. 128. 
KGlchens, Antonie, 251. 
Koldewey, Elisabeth, 377. 379. 
Koller. O, 233. 
KGnecke, Robert, 246. 
Koenen, Tilly, 126. 248. 
v. KOnigslflw, Otto, 353 
v KOnigsmark, Aurora Grafin, 

360. 
Konta, Karl, 254. 
Konta, Robert, 237 („Das kaltc 

Herz tt . Urauf Ghrung in DQs- 

seldorf.) 
Konzertverein, Dflnischer, 382. 
Kopecky-Quartett 381. 
KopfVrmann, Albert, 186. 
Koreflf, Dr., 33. 
Kornar, Lotte, 305. 
KOrner, Carl, 252. 
Kosel (Verlag) 223. 
KoDman, Alex, 252. 
Kothe, Robert, 248. 315. 
Krahmer, Christian, 238. 
Krasinski, Sigmund, 34. 35. 
Krasselt, Rudolf, 245. 
Krasselt-Quariett 318. 



[J:irr/r:: :>v C jOOOII 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



NAMENREGISTER 



VII 



Kraus, Ernst, 240. 

v. Kraus, Felix, 169. 170. 319. 

v. Kraus -Osborne, Adrienne, 

169. 319. 
Kraus-Sonderhoff (Sangerin) 189. 
Krc«l, Srephan, 315. 381. 
Kreisler, Fritz, 186. 315. 382. 

384 (Bild). 
Kreisler, Lotte, 188. 383. 
Kreowski 366. 
Kretschraer, Edmund, 157 ff (E. 

K. f). 192. 
Kretzschmar, Hermann, 2 1 9. 34 1 . 

342. 
Kroder, Armin, 368. 
Krohn, Ilmari, 232. 
Kroemer, Hugo, 383. 
Kroemer, Richard, 383. 
Kronen. Franz, 181. 371. 
Kronke, Emil, 250. 
Krug-Waldsee, Josef, 254. 
KrOger, Fritz, 247. 
Krflger, G., 185. 
Krull, Annie. 180. 
Kruse (Singer) 318. 
Kruse, Willy. 314. 
Kuczynski, Paul, 247. 
Kugler, Franz, 365. 
KQhlborn, H., 314. 
KOhlborn, Theodor, 375. 
KQhn, Oswald, 76. 77. 230. 
Kuhn, Paul, 240 241. 
Kuhn-Brunner, Charlotte, 239. 
Kuhnau, Johann, 225. 344. 
KOhne, Maria, 315. 
Kulmann 92 

Kunwald, Ernst, 186. 308. 
Kunz, A., 381. 
Kunze, Albert, 182. 
Kuper, Emil, 239. 
Kursch, Richard, 185. 186.378. 
Kurt, Melanie, 179. 370. 
Kutzschbach, Hermann, 239. 254. 
Kuyper. Elisabeth, 308. 
Kwast,Hodapp, Frida, 185. 
Kwiatkowski, Taddfius, 57. 64. 
Lablache, Luigi, 138. 
Lachner, Franz, 144. 
Lafitte (dinger) 180. 
Lagarde 241. 
Lalo, Edouard, 103. 190. 253. 

308 313. 319. 375. 
Laloy, Louis, 232. 
La Mara 43. 
Lambert 30. 

Lambinon, Nicolas, 247. 375. 
Lamborg, Otto, 190. 
Lammen, Mientje, 380. 
Lamond. Frederic, 189. 245. 251. 

254. 255. 315. 318. 378. 380. 

382. 
Lampadius 286. 
Lampe, Walther, 310. 
Lange, Elisabeth, 248. 



Lange (Sanger) 181. 
Laparra. Raoul, 369. 
Lapeyrette (Sflngerin) 242. 
Laporte-Stolzenberg, Claire, 380. 
v. Lasaulx, Ernst, 212. 
Lassen, Eduard, 277. 
Lasson, Bokken, 248. 
Lassus, Orlandus, 137. 
Lattermann, Theodor, 180. 370. 
Lauber, J., 381. 
Laudy & Co. 166. 
Lauer-Kottlar, Beatrix, 243. 
Lauff, Josef, 63. 
Lauterbach & Kuhn 185. 
Leclair d. A. 307. 
Lederer, Felix, 180. 
Lee, Jeanette, 77. 231. 
Leeke (Maler) 365. 
van Leeuwen, Herman, 313. 
Leffler, Robert, 237. 
Leffler-Burckard, Martha, 240. 

311. 
Lefler, Heinrich, 304. 
Lehir, Franz, 370. 
Lehmann, Lilli, 320 (Bild). 378. 
Lehrergesangverein, Charlotten- 

burger, 309. 
Lehrergesangverein, K0lner,382. 
Lehrergesangverein, Leipziger, 

315. 
Lehrergesangverein, MOnchener, 

317. 
Leichtentritt, Hugo, 8 231. 233. 
v. Leitner, K. G. R , 89. 
Lemcke, Karl, 89 92. 
Lemmens, N.J, 132. 137. 
Lenau, Nikolaus, 357. 
v. Lenbach, Franz, 320. 
v. Lengyel, Ernst, 319. 
Leoncavallo, Ruggiero, 236. 243. 

369. 371. 
Leopold Wilhelm, Erzherzog, 

226. 
Leopolita (Komponist) 62. 
Lessing, G. E., 295. 
LeDmann, Eva, 309. 373. 
LeOmann, Otto, 77. 230. 231. 
Lestelly (Singer) 180. 
Leuckart, F. E C , 166. 
Leuer, Hubert, 184. 244. 
Lewicki (Sflnger) 243. 
Lewinger, Max, 250. 
Leydhecker, Agnes, 169.31 5. 373. 
Liebermann, Max, 220. 
Liebich (Theaterdirektor) 205. 
Liedertafel, Berliner, 308. 
van Lier, Jaques, 248. 
Lietzmann, Kurt, 187. 
v. Liliencron, Detlev Frhr., 92. 
v. Liliencron, Rochus Frhr., 164. 
Lilienfeld, Alfons, 237. 
Lind, Jenny, 39. 
van de Linde, Johanne, 313. 
Zur Linde, Friedrich, 314. 



Linkenbach, Henny, 179. 
Lion, Klara, 191. 
LiBmann, Eva, 190. 312. 
Liszt, Franz, 7. 9. 24 68. 70. 

72. 73. 81. 82. 100. 109. 134. 

138. 144. 146 189 202. 212. 

213. 221. 222. 245 248 249. 

251. 252. 253. 254. 277. 278. 

279. 283. 290. 307. 308 309. 

312. 313. 314 317. 318. 333. 

338 341. 355. 356. 359. 373. 

376. 382. 383. 
Littmann, Adolf, 308. 
Litvinne, Felia, 242. 317. 
Litzmann, Berthold, 358. 
Lohfing, Robert, 239. 
Lohmann, A., 314. 
Lohse, Otto, 181. 238. 306. 371. 
Lombard. Louis, 190 308. 376. 
Lordmann, Peter, 244. 
Lorentz, Alfred, 181. 
Lorenz, C. Ad., 254. 
Lorey-Mikorey, Carols, 314. 
Lorrain, Alys, 305. 
Lortzing, Albert, 237. 
Lothar, Rudolf, 306. 
Louis, Rudolf, 212. 222. 
Louis, Dr. (Chopin's Arzt), 46. 
Loevensohn, Marix, 248. 311. 

375. 
Loewe, Carl, 186. 189. 251. 

278. 288. 311.314. 379. 383. 
L6we, Ferdinand. 316. 
Loewe, Margarete, 250. 312. 
Loewe (Sanger) 243. 
Loewenfeld, Hans, 182. 
Ludikar, Paul, 244. 
Ludwig VIII., Landgraf von 

Hessen- Darmstadt, 361. 
Ludwig IX., Landgraf von 

Hessen- Darmstadt, 360. 
Ludwig XIV., Konig von Frank- 

reich, 360. 
Lulek, Fery, 378. 
Lully, J. B , 304. 
Lunn, Kirkby, 310. 
LQppertz, Willy, 182. 383. 
Lussy, M., 233. 
Lute, Frau, 238. 
Luther, Martin, 170. 
LQtschg, Waldcmar, 185. 2 46. 

248. 378. 
Mac Dowell, Edward, 307. 309. 

379. 
Mac Grew, Rose, 370. 
Maclean, Charles, 233. 
Maclcnnan, Francis, 179. 
Macmillan, Francis, 247. 308. 375. 
McNaught, W. G., 233. 
Mahlendorff, Bcrnhardine, 243. 
Mahler, Gustav, 126. 127. 171. 

184. 254. 277. 313. 315. 

381. 
Mahlmann, S. A, 197. 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



VIII 



NAMENREGISTER 



Maillart, Aime, 361. 370 

Major, Julius, 127. 

Makart, Hans, 365. 

Malkin, Joseph, 375. 

Malmgren (Cellist) 318. 

Malten, Therese, 159. 

ManSn, Joan, 250. 253. 308. 

311. 319. 380. 
Mflnnerchor, Leipzigcr, 315. 
Manfred, Heinrich, 236. 
Mang, Xaver, 307. 
Mann, Susanne, 247. 
v. Manoff, August, 243. 
Manschedel, R., 383. 
Marak, Otto, 179. 
Marcell 19. 
Marcelli, Marthe, 253. 
Marcello, B., 53. 
Mareck, Frieda, 314. 
Mario 138. 
Marion, Georg, 182. 
MArkus (Kapellmeister) 237. 
Marliani, Mme., 29. 72. 
Marschner, F , 233. 
Marschner, Heinrich, 365. 
Marteau, Henri, 189. 245. 250. 

252. 307. 311. 319. 
Marx, Mizzi, 182. 
Marx-Goldschmidt, Berthe, 104. 
Mascagni, Pietro, 243. 
Massenet, Jules, 179. 180. 237. 

277. 305. 
Masson, P. M., 233. 
Maeterlinck, Maurice, 239. 255. 

304. 
Materna, Hedwig, 183. 371. 
Matthaes, Gertrud, 251. 
Matton, Arsene, 192. 
Matuszewska, Frau, 39. 51. 
Matuszynski 73. 
de Maupassant, Guy, 69. 
Maurice, Pierre, 306. 372 

(„Mis6 Brun u . UrauffOhrung 

in Stuttgart). 
Mayer, Lina, 380. 
Mayer, Max, 125. 316. 
Mayer-Mahr, Moritz, 375. 
Mayerhoff, Franz, 169. 
Mayr, Richard, 244. 
Mayrhofer, Johann, 89. 
Mazarin (Sflngerin) 180. 
Meader, George, 187. 
M6hul, E. N., 201. 243. 
Melba, Nellie, 316. 
Melville, Marguerite, 378. 
Melzer, Henrik, 255. 
Melzer, J., 250. 
Melzer, Rudolf, 383. 
Memiing, Hans, 131. 
Menar, Lili, 307. 
Mendelssohn, Ludwig, 238. 
Mendelssohn Bartholdy, Felix, 

4. 9. 10. 103. 144. 186. 214. 

220. 249. 252. 278. 285. 286. 



289. 290. 308. 309. 310. 314. 
354. 378. 

Mengelberg, Willem, 188. 312. 
! Menuan (Sflngerin) 305. 
i Mer6nyi, Elsa, 238. 370. 
I Mero\ Jolanda, 311. 

Merviola, Helene, 243. 

Messager, Andr6, 241. 242. 

Messchaert, Johannes, 246. 252. 
I 310. 314. 374. 379. 
• M6szar6s, Emerich, 236. 
I Metzger-Froitzheim, Ottilie, 255. 

315. 370. 377. 
I Metzl, Wladimir, 319. 

Mey, Kurt, 105. 109. 128. 
1 Meyer, C. F., 94. 

Meyer, Felix, 247. 

Meyer, Heinrich, 379. 

Meyer, Waldemar, 246. 
| Waldemar Meyer Quartett 246. 
' 307. 375. 

t Meyerbeer, Giacomo, 43. 278. 
I 306. 

Meyerhofer, P. Isidor, 217. 
! Mickiewicz, Adam, 19. 47. 
! Middelschulte, Wilhelm, 235. 
! Mikorey, Franz, 246. 381. 
\ Mikuli, Carl, 11. 
| v. Mildenburg, Anna, 184. 

Millet (Dirigent) 372. 

Miroszewski 128. 

Mitterer, Ignaz, 222. 

Mokrzycka (Sflngerin) 243. 

Molenaar, Sophie, 378. 

Moliere 149. 
J Molin, Dr., 32. 
i Monhaupt, F., 314. 

Moos, Paul, 233. 

Morati (Sflnger) 180. 

Morena, Berta, 240. 

MOrike, Eduard, 163. 
I MOrike, Eduard (Kapellmeister), 
I 238. 251. 381. 

Moritz, Graf v. Sachsen, 360. 

Morny, Hermann, 243. 

Mors, Richard, 383. 

Moes-dc Clerq Zubli, Paula, 313. 

Moscheles, Ignaz, 9. 48. 205. 

Mosenthal, S. H., 159. 

Moser, Anton, 244. 

Moest, Rudolf, 312. 

Moszkowski, Moritz, 277. 314. 
374. 

da Motta, Jos£ Vianna, 185. 
250. 307. 310. 

Mottl, Felix, 127. 149. 240. 241. 
245. 316. 317. 373. 380. 382. 
383. 

Mozart, W. A., 3. 9. 44. 54. 55. 
82. 125. 148. 149. 151. 159. 
181. 182. 186. 187. 190. 191. 
197. 201. 218. 219. 221. 222. 
237. 245. 246. 247. 250. 254. 
I 261. 273. 278.279. 307.308. 



310. 311. 312. 314. 318. 319. 
324. 341. 342. 370. 373. 374. 
375. 379. 380. 382 383. 

Mozartvercin (Dresden) 312. 

Mozartverein (DQsseldorf) 251. 

v. Muchanoff-Kalergis, Marie, 43. 

Muck, Carl, 379. 

Muffat, Georg, 309. 

v. MOhlenfels, Luise, 286. 

Mfiller, Ad., 185. 

MOller, Augusta, 371. 

MOller, Hermann, 224. 

MGIler, Karl, 188. 

MOller, K., 254. 

MGIler, Wilhelm, 89. 

MOller-Rastatt, Ella, 249. 

Munkwitz, Adolf, 371. 

Mflnzer, Georg, 232. 

MGnzner, Liselotte, 377. 

Murbach, Margot, 179. 

Murger, Henri, 371. 

de Muris, Jean, 136. 

Musikverein (Dortmund) 311. 

Musikverein (Essen) 312. 

Mussorgsky, Modest, 239. 242. 

Nagel, Heinrich, 314. 

Nagler, Franziskus, 118. 

Napoleon III., Kaiser, 43. 
| Nast, Minnie, 250. 380. 

Natin, Elias, 127. 
! Natterer, Ludwig, 189. 

Naue, J. F., 348. 352. 

Naumann, Otto, 190. 
J Naval, Franz, 250. 369. 380. 
I Nexom, Margarete, 381. 
i Nedbal, Oskar, 244. 319. 
1 Nef, Karl, 233. 256. 
| Neglia, F. P., 313. 

Neisch, Margarete, 370. 

Neifler, Ferdinand, 308. 375. 
376. 

Neruda, Franz, 127. 

NeudOrffer, Julius, 372. 

Neugebauer-Ravoth, Kflthe, 187. 

Neuhaus, Gustav, 113. 114. 
i Neumann, Alexander, 377. 
I Neumann, Matthieu, 315. 

v. d. Neun 92. 
! Ney, Elly, 191. 255. 

Nicod*, J. L., 277. 313. 
, Niecks, Friedrich, 27. 

Nielsen, Carl, 382. 

Niemann, Walter, 341. 

Nietzsche, Friedrich, 60. 81. 94. 

Nigrini, Valesca, 254. 

Nikisch, Arthur, 181. 184. 189. 
245. 251. 252. 307. 310. 313. 
314. 374. 

Nissen (Sflnger) 371. 

Noe\ Oskar, 315. 

Nohl, Ludwig, 79. 

Noordewier-Reddingius, Emma, 
188. 312. 319. 

Norden, Elsi, 179. 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



NAMENREGISTER 



IX 



Noren, Heinrich, 251. 

Norwid, Cyprian, 32. 33. 38. 

44. 47. 48. 
NoDler-Betke, Marie Luise, 186. 
Nottcbohm, Gustav, 355. 
Nourrit, Adolphe, 75. 
Novak, Viteslav, 254. 381. 
Novi, Ira, 190. 
Nyblom, Svcn, 183. 
OberdOrffer, Martin, 253. 
Obcrlcithner, Max, 238. 
ObreQkoff, Grafin, 33. 38. 39. 

41. 42. 
Obrist, Alois, 233. 
Ochs, Siegfried, 245. 312. 373. 
Ochs, Traugott, 127. 
OfFenbach. Jacques, 149 171.181. 
Oginski, M. K., 25. 
Oehlenschlaeger, A. G., 114. 
Ohlhoff, Elisabeth, 378. 
Olchansky (Sflngerin) 180. 
van Oldenbarnevelt, Jeanne, 310. 
Olsen, Willy, 250. 380. 
Opfer, Fanny, 309. 
Opperroann, Emil, 125. 
Oppermann, M., 381. 
Oratorienverein, Mengewein- 

scher, 247. 
Orfed CatalA (Barcelona) 372. 
Ortel, L., 105. 
Osborn-Hannah, Jane, 182. 
Oscar (Sflngerin) 183. 
v. d. Osten, Eva, 237. 369. 
Osterwald, Wilhelm, 285. 291. 

347. 
Ostrowski, A. N., 239. 
Oswald, Alfredo, 317. 
v. Othegraven, August, 309. 315. 
Ottenheimer, Paul, 243. 372. 
Ottennann, Luise, 253. 
Otto, Elisabeth, 237. 
Otto, Julius, 157. 
Pacal, Franz, 243. 
Pacary (Sflngerin) 180. 
Pachelbel, J., 309. 
Paczina, Arthur, 180. 
Paderewski, Ignaz, 318. 
Paganini, Nicolo, 278. 375 
Palestrina, Pierluigl, 137. 214. 

222. 224. 278. 
Pantco, Bianca, 376. 
Panzner, Karl, 245. 308. 311. 

313. 373. 
Pappcritz, Robert, 161. 162. 
Pique, D*sir6, 375. 
Parlow, Kathleen, 252. 313 318. 

376. 379. 
Pascal, B., 100. 
Pascolato (Minister) 147. 
Pasowski, Kapellmeister, 2M3. 
Paszkiewicz, Graf, 19. 
Patti, Adelina, 316. 
Pauer, Max, 191. 250. 318. 382. 
Paul, Jean, 262. 271. 



Peake, Ethel, 311. 

Peisker, Arthur, 243. 

Pelates, Erna, 251. 

Pembaur, Joseph, 189. 

Pennarini, Alois, 181. 306.370. 

Pepper-Schorling, Ida, 187. 

Peregrinus, Marie, 255. 

Pernice, Dr., 350. 

Perosi, Lorenzo, 137. 139. 

Perron, Carl, 237. 

Peters, C. F., 374. 

Petko, Emma, 244. 

Petri, Egon, 186. 187. 188. 

Petri, Henri, 246. 250. 

Petri-Quartett 246. 250. 

Petsch, Robert, 110. 

Petschnikoff, Alexander, 186. 
247. 384 (Bild). 

Petschnikoff, Lili, 186. 384(Bild). 

Petursson, Hallgrimur, 366. 

Pfannstiehl, Bernhard, 169. 170. 
315. 

Pfarrius 92. 

Pfitzner, Hans, 171. 243. 247. 
251. 374. 382. 383. 

Pfohl, Ferdinand, 81. 

v. d. Pfordten, Hermann Frhr., 
195. 

PhilharmonischesOrchester, Ber- 
liner, 254. 

Philippi, Maria, 245. 246. 254. 

Philipps, Stephen, 315. 

Philipsen, Carl, 382. 

Pieper, W., 250. 

Pierne\ Gabriel, 380. 

Pierret, Auguste, 314. 

Pierrete 43. 

Pierroth, Laurenz, 236. 

v. Piloty, Karl, 244. 

Pingel (Kontrabassist) 246. 

Pinks, Emil, 188. 380. 

Pitt-Chatham (Sanger) 190. 

Pitteroff, Matthflus, 180. 

Pius X., Papst, 213. 

Pixis, F. W., 205. 

Pixis, J. P., 205. 

Pixis, Theodor, 365. 

Pizzolato, Giuseppe, 149. 

Plaichinger, Thila, 240. 370. 

Planck, Fritz, 320 (Bild). 

Planquette, Robert, 63. 

Plantenberg, A., 189. 

Plaschke, Friedrich, 180. 

Plato 259. 260. 

Playfair, Elsie, 308. 

Pleyel, Camille, 54. 

Pleyel, Ignaz, 33. 

Plothow, Georg, 166. 

PlOddemann, Martin, 95. 365. 

PlQmer, Ferdinand, 127. 

Pochon, Alfred, 246. 

Pohl, Richard, 79. 82. 

Pohle, Max, 170. 

v. Poifll, Job. Nep. Frhr., 205. 



Polak, J. A., 232. 

Poldini, Eduard, 182. 

Polinski, Alexander, 61. 62. 64. 

Pollain-Quartett 316. 

Pollak, Egon, 180. 

Popper, David, 125. 277. 

Pordes-Milo, Emil, 306. 369. 

Porges, Heinrich, 171. 

Porst, Bernhard, 182. 

Poske, Friedrich, 110. 

v. Possart, Ernst, 111. 112. 249. 

Post, Arthur. 246. 

Post, Max, 246. 

Post, Richard, 246. 

Post, W.lly, 246. 

Post-Quartett 246. 

Potocka, Delphina Grflfin, 24. 
33. 34. 39. 52. 53. 

Potocki, Arthur Graf, 17. 24. 

Pregi, Marcella, 374. 

PreO, Josef, 246. 

PreD, Michael, 246. 

Presuhn, A., 101. 

Preuse-Matzenauer, Margaretc, 
250. 255. 382. 

Pricken, Liane, 184. 

Prieger, Erich, 280. 

Prill, Emil, 185. 308. 375. 

Prill, Paul, 317. 

v. Prochazka, Rudolf Frhr., 117. 

Prudent (Pianist) 34. 

PrQwer, Julius, 370. 

Przybyszewski, Stanislaus, 3. 
| Puccini, Giacomo, 179. 180. 
181. 182. 237. 305. 306. 370. 
371. 372. 
! Pflckler, Graf, 382. 
| Pythagoras 270. 
| Raabe, Wilhelm, 163. 307. 318. 

Raabe & Plothow 166. 

Rabl, Walter, 186. 

Rabl-Kriesten, Hermine, 370. 

Raboth, Wilhelm, 371. 

Rachmaninow, Sergei, 191. 307. 
312. 375. 378 382. 

Radecke, Robert, 277. 

Raff, Joachim, 103. 133. 185. 
254. 277. 357. 375. 

Rahm-Rennebaum, Julia, 127. 

Ranter, D., 192. 

Rajchman, Alexander, 255. 

Rally, Lola, 250. 

Ramann, Lina, 73. 

Rameau, J. Ph., 304. 309. 379. 

Ranft, Albert, 306. 

Rapp, Fritz, 182. 

Rappe, Signc, 183. 

Rau, Elsa, 310. 

Raunay, Jeanne, 190. 

Raupach, Ernst, 306. 369. 

Raven, Irma, 371. 

Rawack, Margarete, 308. 

Rebner, Adolf, 189. 

Rebner-Quartett 189. 



[J:irr,r:: : ., t lOOOlC 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



NAMENREGISTER 



Reclam, Philipp, 80. 83. 203. 
Redwitz (Sanger) 243. 
v. Regaczi, Ilona, 311. 
Reger, Max, 165. 185. 189 223. 

224. 250. 251.252. 253. 254. 

255. 277. 278. 279. 309. 310. 

312. 313. 323 ff (Die Va- 

riationenform als Ausdrucks- 

mittel bei M. R ). 377. 381. 
Rehberg, Willy, 189. 251. 312. 

381. 
Reibenstein, Robert, 238. 
Reich, Wilhelm, 305. 
Reichardt, Job. Fr., 201. 
Reichenberger, Hugo, 149. 184. 

244. 
Reichert, Johannes, 250. 
Reim, Paul A., 127. 
Reimann, Heinrich, 218. 277. 
Reimers, Paul, 246 247. 373. 
Reinecke, Carl, 277. 353. 359. 
Reinecke, Gebrdder, 166. 
Reinhold, Artur, 253. 
Reinick, Robert, 281. 
Reinthaler, Karl, 359. 
Reisenauer, Alfred, 190. 253. 
ReiOmann, August, 277. 
Reiter, Josef, 255. 
Reiter, Michael, 180. 
Reitz, Fritz. 246. 
Reitz, Robert, 186. 
Reman, Ida, 375. 
Rembt (Kammermusiker) 185. 
Remond. Fritz, 31 1. 
Reni, Guido, 220. 
Renner jun , Joseph, 222. 
Renz, Willy, 131. 
Respighi, Ottorino, 308. 
Rethel, Alfred, 234. 
Reusch, Hubert, 179. 305. 
v. Reuter, Floriz-1, 186. 
Reuter, Fritz, 365. 
Reyband, Ch., 372. 
v. Reznicek, E N., 243. 
Rheinberger, Josef, 143. 144. 

277. 309. 
van Rhyn, Sanna, 250. 
Richter, E. Fr., 314. 
Riedel, Hermann, 379. 
Riedel-Verein 383 
Riemann, Hugo, 8. 92. 
Riemenschneider, Martha, 126. 
Ries, Antoinette, 306. 
Ries, Franz, 104. 
Rieter-Biedermann 166. 
Rilba, Isa, 314. 
Rimsky - Korssakow, Nicolaus, 

189. 239. 253. 317. 
Rintel, Jetta, 310. 
Ripper, Alice, 383. 
Risler, Edouard, 246. 249. 251. 

380. 
Ritter, Alexander, 109. 383. 
de la Roche 40. 



Rochlitz, Joh. Friedrich, 89. 196. 

197. 201. 
Rode, Mina, 312. 
Roeder, Carlotta, 179. 
Rodiger, Clara, 305. 
Rogg, Julius, 243. 
Rogorsch, Hans, 184. 
R6hr, Hugo, 149 239. 
Roller, Georg, 183. 
Romberg, Hofmusikdirektor, 318. 
Romhild, Albert, 380. 
Roner, Anna, 191. 
RGntgen, Julius, 313. 367. 
Roosen (Sanger) 305 
van Rooy, Anton, 249. 251. 313. 

366 373 380. 383. 
Rose-Quartett 319. 374. 
Rosenthal, Moriz, 77. 230. 231. 
Rossini, Gioachino, 144. 266. 

273. 278. 
RoQIer, Richard, 248. 308. 377. 
Roth (London) 318. 
Roth, Bertrand, 250. 
Rothschild, Baronin, 33. 40. 
Rottenberg, Ludwie, 238. 251. 
de Roziere, Frl M 42. 
Rubens. Peter Paul, 384 (Bilder). 
Rubinstein, Anton, 277. 
ROckert, Friedrich, 288. 
ROckward, Fritz, 307. 
Rudolph, Arno, 383. 
Rudorff, Ernst, 127. 359. 
Ruegger, Elsa, 190. 
ROhlscher Gesangverein 312. 
Rummel, Angelika, 247. 
Rummel, Walter Morse, 185. 
Rummel, William Morse, 185. 
Rumpf, F., 64. 
Runge, P, 232. 
Rupp, Fritz, 183. 
Ruprecht, Ad., 320. 
ROsche-Endorf, Cflcilie, 371. 
Russel, Elyda, 187. 
Russer, Marie. 313. 
RuthstrOm, Julius, 127. 
Ruysbroek, Johannes, 131. 
C. S. (anonymer polnischer 

Komponist) 62. 
Sacchetto, Rita, 371. 
Sachse, Frl., 291. 
Saffonow, Wassili, 252. 317. 
Saint-Sa€ns, Camille, 103. 182. 

188. 277. 278. 308. 313. 

318. 376. 
Sakon 189. 
Saldon (Sanger) 180. 
Salewski, Carl, 187. 
Samaroff, Olga, 317. 
Sammartini, G. B., 246. 253. 
Sand, George, 5. 17. 18. 27 ff 

(Zwei Brieffragmente Chopin's 

fiber den Bruch mit G. S.). 

36. 37. 42. 46. 52. 57. 59. 

64. 67. 70. 72. 73. 75. 



Sand, Maurice, 30. 

Sand, Solange, 27. 28. 29. 

Sandberger, Adolf, 225. 

Saenger-Sethe, Irma, 310. 

de Sarasate, Pablo, 103 ff (P. de 

S. f)- 128 (Bild). 
Sarsen, Ellen, 248. 
Sattler, Karl, 377. 383. 
Satz, Cicilie, 253. 
Satz, Elsa, 253. 
Sauer, Emil, 379. 
Sauret, Emile, 384 (Bild). 
Scaria, Emil, 365. 
Scarlatti, Alessandro, 310. 
Schaarschmidt, Martha, 248. 
Schade, Marie, 126. 
SchaefTer, Johannes, 246. 
SchafTer, Julius, 351. 352. 353. 

354. 355. 356. 
Schalk, Franz, 319. 
Schapira, Vera, 246. 314. 
Scharlitt, Bernard, 14. 32. 64. 

67. 128. 230. 231. 
Scharschmidt, Clemens, 243. 
Scharwenka, Philipp, 309. 
Scharwenka, Xaver, 249. 277. 375. 
Schauer, Alfred, 370. 
Schaul 197. 
Schaum, Emmy, 187. 
v. Scheeie-MQller, Ida, 369. 
vom Scheidt, Julius, 181. 
Scheidt, Samuel, 309. 
Scheinpflug, Paul, 247. 308 312. 
Schelling, Ernest, 318. 
Schelling, Fr. Wilh. Jos , 196. 
Schemann, Ludwig, 110. 
Schenke, Josef, 381. 
Schering, Arnold, 233. 
Scherpe, Hans, 128. 
Schiedermair, Ludwig, 233. 
Schiller. Friedrich, 95. 106. 196. 
Schilling, Walter, 380. 
Schilling-ZiemGen, Hans, 380. 
Schillings, Max, 183 251. 277. 

306. 314. 318. 372. 
Schindler, Anton, 294. 
Schindler, Kurt, 252. 
Schinkel, K. Fr., 85. 
v. Schirach, Baron, 307. 
Schlack, E., 236. 
Schlar. Josef, 63. 
Schleinitz, Konrad, 285. 
Schlembach, Joseph, 255. 381. 
Schlesinger (Verlag) 246. 
Schlitzer, Hans, 238. 
Schmalstich, Clemens, 187. 378. 
Schmalz, Karl, 149 205. 
Schmedes, Erik, 184. 
Schmedes, Paul, 311. 
Schmid, Heinrich K, 372. 
Schmid, Otto, 360. 384. 
Schmid, P. Th., 139. 
Schmid-Lindner, August, 249. 

318. 



r:i 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



NAMENREGISTER 



XI 



Schmidt, A., 356. 
Schmidt, E., 255. 
Schmidt, Felix, 188. 
Schmidt, H., 232. 
v. Schmidt, Hetta, 310. 318. 
Schmidt, Kflte, 381. 
Schmidt, M. Heinrich, 285. 
Schmidt. P. W., 232. 
Schmidt-Annaberg, Trude, 378. 
Schmidt-Guthaus, Clara, 315. 
Schmitz-Schweicker, Hedwig, 

318 377. 
Schnabel, Artur, 185. 255. 380. 
Schnabel-Behr, Therese, 255. 
Schneevoigt, Georg. 376. 
Schneider, Friedrich, 285. 
Schneider, Henrietta, 191. 
Schneider, Johannes, 157. 
Schneider, Dr.. 291. 
Schnirlin, Ossip, 247. 
Scholander, Sven, 190 255. 
Scholten, Hermine, 313. 
Scholz, Bernhard, 103. 135. 

277. 359. 
Schomberg, Marschall, 360. 
SchGnberger, Frl., 315. 
SchOnberger, Johanna, 372. 
SchOningh, Anna, 251. 
Schopenhauer, Arthur, 79. 80. 

84. 109. 259 flf (Sen und 

seine Stellung zur Musik). 

320 (Bilder) 
SchorB, Frieda, 310. 
Schotts S6hne, B., 158. 
Schramm, Paul, 376. 
Schrattenholz, Leo, 376. 
Schreck, Gustav, 314. 
Schreiber, Frida, 383. 
Schreiner, Emmerich, 240. 
Schrey, Kpm., 304. 
Schreyer, Johannes, 8. 
Schroeder, Alfred, 375. 
Schroeder, Emmy, 238. 
Schubert, Betty, 182. 
Schubert, Franz, 3 7 8. 86 

88. 89- 95. 127. 186. 187. 

189. 219. 245. 246 248 251. 

253. 278. 279. 281 307. 308 

311. 313 314. 315. 316. 318 

356 373. 376. 377- 378. 379. 

380. 381. 382. 383. 
Schubert, Franz (Konzertmeister), 

188. 
Schuch, Benno, 247. 
v. Schuch, Ernst, 180. 188. 

237. 250 312. 313. 
SchQller, Laura, 314. 
Schulz, Eriia, 314. 
Schulze-Priska, Walter, 310. 
Schumann, Clara, 346. 350. 352. 

358. 359. 
Schumann, Georg, 170. 185. 

246. 277. 309. 373. 375. 379. 
Schumann, Robert, 4. 5. 86. 92. 



100. 116. 126. 133. 144. 145. 
185. 186. 190 202. 227. 246. 
247. 248. 249. 250 251. 252. 
253. 262. 263. 271.278. 280 ff 
(Briefwechsel zwischen Robert 
Franz und R. Sch. I). 309 
310. 311. 314. 315. 318 325 
326. 331. 333. 338 346 ff 
(Briefwechsel zwischen Robert 
Franz und R. Sch. SchluQ). 
376. 377. 378 379. 380. 383. 

Robert Schumannsche Singaka- 
demie (Dresden) 312. 380. 

Schumann -Heink, Ernestine, 
370. 378. 381. 

Schflnemann, Else, 247. 379. 

Schunk, Marie, 377. 

Schusrer, H , 254. 

Schuster & Loeffler 84. 105. 195. 

SchQtz, Reinhold, 243. 

SchOtzendorf-Bellwidt, Alfons, 
237. 

SchOtzer, Clara, 310. 
i Schuyer, Sam, 313. 
! Schwabe, Emmy, 184. 
| Schwartz, Josef, 252. 
' Schwartz, Rudolf, 296. 297. 
I Schwarz, Franz, 183. 

Schwarz, Josef, 244. 

Schwarz, Max, 250. 

Schweitzer, Albert, 373. 

Schwetschke & Sohn 105. 

Schwickerath, Eberhard, 312. 

Scotti, Antonio, 236. 

Seebach, Paul, 238. 

Seelig, Otto, 254. 382. 

Seemann, H Nachf., 105. 

Sehring, Bernhard, 256. 

Seidl, Arthur, 214. 233. 296. 

Seiffert. Max, 233. 315. 

Seim, Robert, 318. 

Seitz, Franz, 365. 

Seitz, Richard. 191. 

Seitz, Rudolf, 365. 

Sekles, Bernhard, 127. 311. 

Sellin, Lisbeth, 238. 

Selmer, Johan, 309. 

Sembach, Joseph, 180. 

Semper, Otto, 307. 

Senff, Bartholf, 341. 

Senger-Bettaque, Katharina, 306. 

Senius, Felix, 190. 249. 319. 
383. 

Senius-Erler, Klara, 249. 383. 

Senner siehe Leuer 184. 

Serato, Arrigo, 308. 

Serbuloff, Michael, 248. 253. 

Sergiewski-Theater 239. 

Seroen (Sflngerin) 180. 304. 

Servieres, Georges, 114. 

Settekorn, Robert, 379. 

Sevcik-Quartett 246. 314. 

Severin, Emil, 249. 

Seydler, Anton, 224. 



v. Seydlitz, F. W., 360. 

Sgambati, Giovanni, 253. 254. 
375. 382. 

Shakespeare, William, 22. 138. 
237. 262. 

Shattuck (Pianist) 382. 

Sibelius, Jean, 30& 317. 381. 

Siebold, Martha, 249. 

Sieder, Alfred, 239. 

Sieglitz, Georg, 241. 

Siegmann (Kapellmeister) 243. 

Siems, Margarete, 189. 254. 

Sifter, A., 139. 

Siloti, Alexander, 317. 

Simon, James, 309. 

Simony, Eve, 190. 

Simrock, Karl, 80. 

Sinding, Christian, 127. 186. 

Singakademie (Breslau) 379. 

Singakademie (Leipzig) 383. 

Singer, Richard, 380. 

Sinigaglia, Leone, 127. 189. 31 1. 
314 381. 

Sistermans, Anton, 245 247.375. 

Sittard, Alfred, 235. 254. 312. 

Sjogren, Emil, 312. 375. 

Slivinski, Josef, 318. 

Slowacki. Juliusz, 32. 

Smetana, Friedr., 189. 277. 319. 

Smoian, Arthur, 81. 
! Smolian, Edgar, 190. 
I Soci6t6 de concert d'instruments 
! anciens 190. 
| Sol, Jan, 187. 
I Sommer, Hans, 84. 186. 
I Sommer. Max, 314. 

van Son, Walther, 313. 
! Sondra, Olga, 238. 239. 
, Sonneck, O. G , 232. 
| Soof, Fritz, 180. 

Corner. Walther, 182. 311. 383. 

Sowinski 19. 

Spalding, Albert, 317. 

Spemann, Heinrich, 371. 

Spengel, Julius 381. 

Spiering, Theodore, 247. 

Spies, Hans, 179. 

Spindler, Fritz, 249. 

Spitzner. A , 246. 

Spohr, Ludwig, 247. 278. 308. 

Spontini, Gasparo, 210. 

Springer, Hermann, 232. 

Springfeld, Oscar, 190. 248. 
I Sserow, Alexander, 239. 
I Ssobinow, Leonid, 239. 

Ssolodownikow-Theater 239. 
' Staadt, Maria, 237. 

Stadelmann, Clara, 378. 

Stacgcmann, Helene, 190. 247. 
1 249. 251. 

Staiger, R., 232. 

Stange, H , 251. 

Starke, Ottomar, 239. 

Stavenhagen, Bernhard, 381. 



n::Ti,-t::: :v.- t jOOOJl* 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



XII 



NAMENREGISTER 



Stebel, Pauli, 188. 378. 

Stefaniai, Emeric, 185. 253. 318. 

Steger (Sanger) 190. 

Stehle, Eduard, 222. 

v. Stein, Heinrich, 83. 110. 

Steinbach, Emil, 183. 190. 

Steinbach, Fritz, 171. 189.251. 

252. 314. 382. 
Steiner, Franz, 187. 251. 253. 
Stengel, L., 382. 
Stenhammar, Wilhelm, 127. 252. 

314. 
Stennebrflggen, H., 255. 
Stephan, Anna, 245. 
Stern, Kurt, 243. 
Sternscher Cesangverein 373. 
Stirling, FrI., 33. 37. 68. 73. 

74. 76. 
Stacker, Adele, 253. 375. 
Stockert, Bertha, 377. 
Stockmarr, Dagmar, 382. 
StOller, Mary, 238. 
Stolz, Kantor, 168. 170. 
Storck, Karl, 217. 218. 221. 
Storm, Theodor, 163. 318. 363. 
Stoeving, Paul, 172. 
Stradella, Alessandro, 53. 
Stransky, Josef, 181. | 

Straube, Karl, 190. 224. 315. 
v. StrauB, Edmund, 251. 
StrauB, Johann, 184. 
StrauD, Richard, 7. 125. 164. 
165. 183. 185. 188. 189. 190. 
191.228. 237. 239. 243. 245. 
254. 255. 277. 278. 306. 307. 
310. 312. 313 315. 316.317. 
318.319. 326. 366.379. 380. 
382. 383. 
StrauB-de Anna, Pauline, 189. 

191. 
Streicher, Theodor, 254. 
Streichquartett, Berliner Phil- 

harmonisches, 307. 
Streichquartett, Bfihmisches, 190. 

246. 251. 253. 375. 
Streichquartett, BrQsseler, 255. 

375. 
Streichquartett, Dortmunder, 311. 
Streichquartett, Kasseler, 314. 
Streichquartett,Mannheimer, 254. 
Streichquartett, Mflnchener, 254. 

382. 383. 
Streichquartett, St. Petersburger, 

312. 
Stronck-Kappel, Anna, 246. 252. 

379. 
Struensee, Paul, 305. 
Stubenrauch, Carlotta, 190. 
Stumpf, Karl, 232. 
Suck, Wilhelm, 239. 
Sullivan, Arthur, 63. 
Sulzer, R., 166. 
Sflsse, Otto,* 187. : 189. 379. 
Sutter, Anna* 306. 372. 



SvftrdstrOm - Werbeck. Valborg, 

314. 
Svendsen, Johan, 308. 
Szamosi (Sfingerin) 237. 
Szamotulski (Komponist) 62. 
Szanto, Theodor, 247. 251. 253. 
Szarzynski (Komponist) 62. 
Szell, Georg, 312. 
Szemere (Sanger) 237. 
Szoyer (Sangerin) 237. 
Taglioni 63. 
Takats, Michael, 237. 
Tango, Egisto, 179. 369. 
Tanejew, A., 317. 
Tanzler, Hans, 240. 
Tappert, Wilhelm, 79. 
Tarnowski, Stanislaw Graf, 54. 

64. 71. 
Tartini, Giuseppe, 278 308. 375. 
Taubert, E. E , 307. 309. 
Taubert, Wilhelm, 277. 
Tausch, J., 358. 
Tausig, Karl, 14. 278. 
Tegtmeier, Elsa, 376. 
Teibler, Hermann, 149. 
Telemann, G. Ph., 169. 
Teniers d. Jflngere, David, 226. 
Tervani (Sangerin) 180. 
Teschner, Richard, 243. 256. 
Tester, Emma, 383. 
Tetrazzini, Luisa, 316. 
Thalberg, Sigismund, 71, 
Thamm, Johanna, 127. 312. 
Thein (Klavierstimmer) 284. 
Thibaut, A. F. J.. 214. 313. 
Thiers, Adolphe, 362. 
Thomas, Ambroise, 277. 
Thomson, C6sar, 375. 
Thuille, Ludwig, 161. 277. 

307. 308. 319. 
ThQmler-Walden, Gustav, 377. 
Thflrlings, Adolf, 233. 
Tieck, Ludwig, 202. 289. 
Tiegermann, Ignac. 126. 319. 
Tinel, Edgar, 131ff (E. T. Der 

Mensch — Der KQnstler). 

173. 174. 175. 191 (Bilder). 

222. 383. 
Tiphaine (Sangerin) 372. 
j Tischer, Gerhard, 311. 
Toch, Ernst, 253. 
Tolli, Cilia, 307. 
Tordek, Ella, 241. 
Torphichen, Lord, 76. 
Towianski, Andreas, 47. 
Traversari, P., 232. 
Treff, P., 1 85. 
Treitschke, F., 206. 207. 
Tressi (Impresario) 63. 
de Tr£ville, Yvonne, 180. 
Trio, Frankfurter, 251. 
Trio, Holiandisches, 247. 318. 
Trio, NQrnberger, 383. 
Trio, Russiscbes, 246. 382. 



Trio Suisse (Genf) 381. 
Triovereinigung, StraBburger. 

255. 
Trnecek (Komponist) 127. 
Trostorff, Fritz, 370. 
Tschaikowsky, Peter, 186. 189. 
190. 237. 247,250.252. 253. 
277. 278. 299. 313. 315. 316. 
318 319. 375. 376. 379. 382. 
TQrnpuu, C, 191. 
Tuschkau, Else, 239. 
Tyszkiewicz, Alexander Graf, 35. 
Ucko, Paula, 307. 
Ufert, Kate, 315. 
Uhland, Ludwig, 288. 363. 

Ulbrig, Lisbeth, 239. 

Ulmann, Albrecht, 238. 
Ulmer, Oskar, 191. 

Ulrich (Sangerin) 371. 

Unkenstein, B., 381. 

Urack, Otto, 310. 376. 

Urbaczek, Paula, 182. 

Urlus, Jacques, 182. 383. 

Urspruch, Anton, 191. 

Urspruch, Fanny, 191. 

Valentin, Marie, 238. 

Vallier (Sanger) 242. 

Vasquez, Frau, 237. 

Vaterhaus, Hans, 311. 

v. Vecsey, Franz, 247. 

Veit, Franz, 307. 

Veit (Bratschist) 246. 

Veracini, F. M., 308. 

Verdi, Giuseppe, 144. 171. 181. 
182. 238. 242.243. 277. 305. 
307. 315. 370. 371. 

Verdier (Sanger) 180. 

Verein fflr Kammermusik 
(Braunschweig) 379. 

Vereinigung fQr Kammermusik 
(Berlin) 308. 

Verhey, A. B. H., 313. 

Verhunk, Fanchette, 370. 

Vermehren, Franz, 308. 

Veronese, Paolo, 24. 

v. Vesque von PQttlingen, J., 355. 

Vidron, Angele, 190. 311. 382. 

Vieuxtemps, Henri, 277. 308. 

v. Vignau, Hippolyt, 307. 

Vigner, Albert, 379. 

Viotta, Henri, 313. 
: Viotti, G. B., 186. 
1 Virgil 148. 

Vitali, G. B., 375. 
I da Vittoria, T. L., 137. 224. 

Vivaldi, Antonio, 308. 
| Vogel, Edgar, 318. 
I Vogelstrom, Fritz, 238. 
| Vogl, Adolf, 306. 
I Vogler, Abt, 197. 
I Vogt, Legationsrat, 188. 
! Voisin, Hugo, 239. 
| Vokaltrio, Nordisches, 309. 

Volkelt 273. 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



NAMENREGISTER 



XIII 



Volkmann, A., 347. 
Volkmann, Robert, 277. 314. 

320 (Bild). 325. 381. 
Volkmer, Hans, 320. 
Vollnhals, Ludwig, 254. 
Voltaire 44. 
Voltz, Hedwig, 236. 
Wagner, Franz, 308. 
Wagner, Peter, 233. 
Wagner, Richard, 5. 6. 7. 43. 

58 ff (Chopin und W.). 78. 

79. 80. 81. 82. 83. 84. 85. 

105ff („Aus R. W/s Geister- 

welt" von Hans von Wol- 

zogen). 116. 117. 127. 134. 

144. 163. 179. 182. 188. 190. 

191. 202. 214. 215. 216. 218. 

221. 237. 238. 240. 241. 242. 

243. 245. 248. 251. 273. 274. 

277. 278. 279. 306. 307. 308. 

311. 312. 318. 356. 357. 365. 

366. 370. 371.373. 379. 382. 

383. 
Wagner, Siegfried, 85. 109. 254. 

277. 370. 
Wagner- Verein (Berlin) 245. 
Wagner- Verein (Berlin-Potsdam) 

245. 
Wahlstrftm, G6sta, 127. 
Waldauer, Ruth, 191. 
Walde, Doris, 253. 
v. Waldersee, Paul Graf, 341. 
Waldhauer, Edith, 190. 247. 
Waldorf-Lutze, Elga, 190. 
Walker, Edith, 255. 370. 
WallnOfer, Adolf, 277. 
Walter, Bruno, 244. 374. 
Walter, B. (StraQburg), 255. 
Walter, Carl, 310. 
Walter, George, 169. 373. 
Walter, Raoul, 241. 383. 
Walter-Choinanus, Iduna, 378. 
Wappenschmitt, Oscar, 165. 
v.Wasielewski, Joseph, 172. 353. 
v. Weber, C. M., 4. 25. 82. 114. 

185. 188. 190. 195ff (Zur 

neuen Gesamtausgabe sflmt- 

licher Schriften von C. M. 

v. W.). 219. 237. 278. 288. 

310. 373. 381. 382. 
Weber, Gottfried, 205. 
Weber, Josef Miroslaw, 314. 376. 
v. Weber, Max Maria, 195. 202. 

203. 204. 205. 209. 
Weckmann, Matthias, 169. 315. 
Wedekind, Erika, 245. 381. 
Wedenski-Theater 239. 
Wegmann, F., 379. 
Wegmann, Minette, 379. 
Weidemann, Friedrich, 184. 
Weidmann, Fritz, 370. 
Weigl, Bruno, 254. 
Weigl, Joseph, 205. 206. 
Well, Hermann, 312. 



Weinbaum, Paula, 310. 
Weiner, Leo, 277. 
Weingarten, Paul, 319. 
Weingartner, Felix, 125. 183. 
189. 190. 191.244. 246.251. 

252. 277. 311. 315. 319. 
Weinmann, Karl, 223. 
Weinreich, Otto, 187. 253. 381. 

383. 
Weis, Karl, 237. 
Weise (Librettist) 370. 
Weismann, Julius, 318. 377. 383. 
WeiDenborn, Hermann, 187. 
Wendling, Carl, 191. 318. 
Wendt 271. 
Wenzel, E., 205. 282. 
Werdermann, Clara, 310. 
Werner, Th. W., 118. 
Werner, Th., 380. 
Wernicke, Alexander, 105. 106. 
Wesendonk, Mathilde, 59. 366. 
Westermann, G., 139. 
v. Westhoven, Ada, 371. 
Wetz, Richard, 383. 
Whistling, C. F., 280. 282. 283. 

284. 285. 286. 289. 290. 356. 

359. 
Whitehill, Clarence, 240. 
Whitman, Walt, 315. 
Wickham, Florence, 306. 
Widmann, Josef Viktor, 241. 
Wiedermann, Musikdirektor, 246. 
Wiemann, Robert, 254. 
Wienbarg, Ludolf, 365. 
Wieniawski, Henri, 186. 277. 
Wiese, Max, 251. 
Wiesenthal, Helene, 67. 68. 69. 

71. 75. 77. 230. 231. 
Wiesenthal, Geschwister, 371. 
Wihtol, Joseph, 299. 
Wilhelm I., Kaiser, 43. 
Wilhelmj, August, 375. 384. 
Wille, A., 381. 
Wille, Georg, 246. 250. 251. 

253. 314. 379. 381. 
Wille, Paul, 253. 314. 
Williams, Arthur, 377. 
Wilus 19. 

Winderstein, Hans, 251. 253. 

314. 381. 382. 
Winter, Peter, 205. 
Wintzer, Richard, 186. 
Wirk, Wilhelm, 239. 240. 
Wirl, Erik, 238. 
Witasek, Stefan, 233. 
Witek, Anton, 245. 246. 308. 
Witt, Franz, 212. 217. 218.219. 

220. 221. 222. 224. 
Witt, Julius, 127. 
Witte, G. H., 312. 
Wittekopf, Rudolf, 370. 
Wittenberg, Alfred, 185. 307. 

308. 381. 
Wittich, Marie, 180. 



Wodzinska, Marie Comtesse, 69. 
Wohlgemuth, Gustav, 315. 383. 
Wojciechowski, Titus, 21. 
Wolf, Albert, 306. 
Wolf, August, 142. 146. 
Wolf, Hugo, 86. 93. 96. 163. 

184. 186. 190. 250. 251. 253. 

254. 255. 277. 278. 307. 309. 
1 313. 314. 318. 377. 381. 383. 
Wolf, Johannes, 232. 233. 
Wolf, Sofie, 180. 238. 
Wolf-Ferrari, Ermanno, 1 42 ff 

(E. W.-F.). 192. 
Wolff, Christian, 196. 
Wolff, Erich J., 247. 308. 
Wollgandt, Edgar, 250. 383. 
Wolschke, Carl, 189. 250. 253. 

383. 
Wolschke, Senta, 189. 
v. Wolzogen, Alfred Frhr., 85. 
v. Wolzogen, Hans Paul Frhr., 

78 ff (Zu H. v. W\s 60. Ge- 

burtstag). 105ff.(*Aus Richard 

Wagners Geisteswelt" von 

H. v. W.). 128 (Bild). 
Wood, Henry, 62. 315. 316. 
WOrl, Georg, 127. 
Woyrsch, Felix, 234. 235. 245. 

277. 309. 311. 
WOUner, Franz, 143. 277. 
WQlIner, Ludwig, 190. 252. 318. 

370. 
Wunderlich 246. 
WQnsch, Adolf, 379. 
Wuzei, Hans, 314. 
v. Wymetal, Wilhelm, 182. 244. 
Ysaye, Eugene, 97.98. 100. 101. 
I 102. 127. 315. 316. 380. 
! Zador, Desider, 240. 369. 
j v. Zadora, Michael, 249. 
Zajic, Florian, 374. 
, Zalewski, Bohdan, 44. 
i Zalsman, Gerard, 313. 
| Zalsman-Quartett 313. 
! v. Zedlitz, Jos. Chr. Frhr., 127. 
Zeiler, Robert, 308. 314. 376. 
Zeldenrust, E., 313. 
Zeiler, Heinrich, 307. 
Zellner, Leo, 309. 
Zemanek, Wilhelm, 126. 
Zenner 295. 
Zerlett, J. B., 179. 
Ziellnski (Komponist) 62. 
Zilcher, Hermann, 186. 
Zimbalist, Efrem, 255. 
Zimin (Privatop^r) 239. 
Zimmer, Helene, 253. 
Zimmer-Quartett 311. 
Zlotnicka, Meta, 376. 
Zoder, Anna, 180. 370. 
ZOllner, Heinrich, 304. 
Zottmayr, Georg, 243. 
Zscherneck, Georg, 315. 380. 
Zumpe, Herman, 370. 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



XIV 



REGISTER DER BESPROCHENEN BOCHER UND MUS1KAL1EN 



REGISTER DER BESPROCHENEN BUCHER 



Bericht uber den zweiten Kon- 
greBder Internationalen Musik- 
gesellschaft zu Basel vom 
25. bis 27. September 1906. 
232. 

Bflckel, Otto: Psychologie der 
Volksdichtung. 363. 

Fuchs, Albert: Taxe der Streich- 
instrumente. Anleitung zur 
Einschfltzung der Geigen, Vio- 
len, Violoncelle, Kontrabflsse 
usw. nach Herkunft und Wert. 
173. 

Gars6, Siga: Schule der spe- 
ziellen Stimmbildung auf der 
Basis des losen Tones. Mit 
praktischen Obungen. 171. 

GOhler, Georg: Ober musi- 
kalische Kultur. 296. 



Grunsky, Karl: Musikflsthetik. 
295. 

Harzen-MOUer, A. N.: Ver- 
zeichnis der plattdeutschen 
Kunstlieder und ihrer Kompo- 
nisten. 365. 

Kalischer, Alfr. Chr.: Beet- 
hovens S3mtl : che Briefe. 
Kritische Ausgabe mit Er- 
ISuterungen. V. Band. 294. 

Keller, Otto: Geschichte der 
Musik. Ein Hand- und Lehr- 
buch nach der dritten, ver- 
mehrten und verbesserten Auf- 
lage des illustrierten Haupt- 
werkes. 171. 

KrOger, Felix: Beziehungen 
der experimentellen Phonetik 
zur Psychologie. 171. 



Neuhaus, Gustav: Das natflr- 
liche Notensystem. 112. 

Poliriski, Alexander: Geschichte 
der polnischen Musik. 61. 

v. Possart, Ernst: Die Kunst 
des Sprechens. 111. 

Riemann, Hugo: Kleines Hand- 
buch der Musikgeschichte. 
2. Band der „HandbGcher der 
Musiklehre", herausgegeben 
von Xaver Scharwenka. 171. 

R&ckl, Sebastian, und Engel, 
Erich W.: Richard Wagners 
Leben und Werke im Bilde 
(AbreiOkalender fOr 1909). 
365. 

Servieres, Georges: Weber. 114. 

Stoeving, Paul: Von der Vio- 
line. 172. 



REGISTER DER BESPROCHENEN MUSIKALIEN 



Andreae, Volkmar: op. 14. 

Klaviertrio. 185. 
Backer-GrOndahl, Agathe: op. 65. 

VierGesfinge fflr Mezzosopran 

oder Bariton mit Begleitung 

des Pianoforte. 1 17. 
Barmotine, S.: op. 4. Sonate 

pour piano. — op. 5. Six 

morceaux pour piano. 116. 
Berneker, Constanz: „Sonnen- 

lieder". Drei Gesfinge fQr eine 

Singstimme und Klavier. 117. 
Bleyle, Karl: op. 8. „Lernt 

lachen a , fOr Alt- und Bariton- 

solo, gemischten Chor und 

groOes Orchester. 175. 
Blumenfeld, Felix: op. 38. „Pres 

de l'eau". Six morceaux 

d6tach6s pour piano. 115. 
Bohlm, Karl: Piano- Violin - 

Sonate. 367. 
Bonvin, L.: op. 8, 12 b No. 1, 

77 a. Kompositionen fQr Orgel. 

298. 
BOrresen, Hakon : op. 8. Vier I 

Lieder. 117. | 

v. Brucken-Fock, G. H. G.: op. 1 8. 

Vierzehn Lieder fQr Sopran. 

118. 
— op. 23. Sonate fOr Klavier 

und Violine. 367. 
Busoni, Ferruccio: Concerto per 

un pianoforte principale e 

diversi strumenti ad arco, a 



fiato ed a percussione. Aggiun, 
tovi un coro finale per voci 
d'uomini a sei parti. 114. 

Chopin, Fr6d6ric: Trauermarsch 
aus op. 35, fur Orchester 
instrumentiert von Henry J. 
Wood. 62. 

Cramer, Anna: op. 1. FQnf 
Gesflrge von Klaus Groth fQr 
eine Singstimme und Klavier. 
— op. 2. Fflnf Gedichte von 
O. J. Bierbaum fflr eine Sing- 
stimme und Klavier. 118. 

Dcnkmiler Deutscher Tonkunst. 
Zweite Folge. Denkmaler der 
Tonkunst in Bayern. 5. Jahr- 
gan*. 2. Lieferung. Werke 
Hans Leo HaOlers. II. Teil. 
(Rudolf Schwartz). 296. 

Eberhardt, Goby: Violinschule 
Teil I. Gleiche Fingerhaltung. 
116. 

Eisenberger, Josef: op. 7—11. 
Lieder fQr eine Singstimme 
mit Pianofortebegleitung. 1 18. 

Eschwege, Eugen: op. 1. Aus- 
gewflhlte Lieder. 175. 

Fitjlberg, Gregor: op. 18. „Das 
Lied vom Falken". Ton- 
dichtung fflr groOes Orchester. 
366. 

Goepfart, Karl: op. 93. Quartett 
fQr FlOte, Oboe, Kltrinette 
und Fagott. 367. 



| Gregory, Elsa: FQnf Gesinge 
nach Dichtungen von Alfred 
I Mombert. 299. 

Grieg, Edvard: Unvollendetes 
j Quartett (F-dur) fQr zwei 
i Violinen, Viola und Violon- 
cell. 367. 

Harder, Knud: op. 1. Zwei 
KlavierstQcke. 299. 

Hildebrandt, Ulrich: op. 10. 
„Marien-Klage tt . Geistliches 
Lied fQr eine mittlere Sing- 
stimme mit Begleitung des 
Pianoforte oder der Orgel. 368. 

Holloway, F. W.: op. 36. In- 
troduction and Allegro. — 
op. 37. Sonata in G minor. 298. 

Jaques-Dalcroze, £mile: Wander- 
lieder im V olkston. Bd. I— III. 
117. 

Kalafati, B.: op. 9. Trois baga- 
telles pour piano. 1 16. 

Kaulfmann, Fritz: Lieder und 
Gesinge. 297. 

Klages, Adolf: op. 19. „Der 
Talisman* 4 oder „K0nig 
Wurzelmanns Tanzmeister* 4 . 
Mfirchendichtung nach G. 
Kastr. pps ^Gnomenrnftrchen" 
fQr Solostimmen, Kinderchor, 
Klavicrbegleitung und Dekla- 
mation. 367. 

Kremling, Werner: op. 4. Drei 
Lieder fQr eine Altstimme mit 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



REGISTER DER BESPR. ZE1TSCHRIFTEN- UND ZEITUNGSAUFSATZE XV 



Klavierbegleitung. — op. 5. 
„Abendstern u . Lied fQr cine 
tiefe Altstimme mit Klavier- 
begleitung. 117. 

Kroder, Arm in : Drei Lieder. 368. 

Liadow, Anatole: op. 57. Trois 
morceaux pour piano. 116. 

Middelschulte, Wilhelm: Toccata 
Qber den Choral „Ein feste 
Burg ist unser Gott". 235. 

Moulaert, Raymond: Sonate pour 
orgue (d-moll). 298. 

Nagler, Franziskus: op. 35. FQnf 
lyrische Gesfinge fQr eine j 
Singstimme mit Begleitung des j 
Klaviers. 118. 

Niemann, Walter: op. 5. „Pastell- 
bilder*. Vier kleine Charakter- j 
stflcke fflr Klavier. 298. 

— op. 6. „MeiQner Porzellan". 
Kleine Suite im alten Stil. 298. 

Perleberg, Arthur: op. 9. n Pierrot 
marte 1 *. Liederkreis von O. 
E. Hartleben. 118. 

P6tursson, Hallgrfmur: Pas- 
sfusilmar. 366. 



Pfitzner, Hans: op. 23. Kla- 
vierquintett. 374. 

v. ProschAzka, Rudolph: op. 22. 
„Aus alten und jungen Tagen". 
Zehn Gesfinge fflr eine Sing- 
stimme und Pianoforte. 117 

Reger, Max: op. 102. Klavier- - 
trio e-moll. 185. | 

Scriabine, Alexander: op. 53. 
Cinquieme Sonate pour piano, j 
368. I 

Schumann, Robert: Studie fOr ! 
den PedalflQgel (aus op. 56). j 
Bearbeitung fQr Pianoforte, • 
Violine und Viola von Fr. i 
Spiro. 116. I 

Sjogren, Emil: op. 47. Sonate ■ 
No. 4 fQr Violine und Piano- i 
forte. 367. 

Spiering, Theodore: op. 1. FQnf 
Lieder fQr eine Singstimme 
mit Klavierbegleitung. 118. 

Tinel, Edgar:op.44. „Kutharina a . 
Dramatische Legende in drei 
Bildern. 173. 

— op. 47. Le 150e Psaume 



pour choeur a quatre voix 
d'hommes avec accompagne- 
ment d'orgue. 174. 

Wagner, Richard: „WeihegruQ a . 
Vierstimmiger Mfinnerchor. 
Herausgegeben von Wilhelm 
Kienzl. 116. 

Walter, Bruno: Klaviertrio in 
F-dur. 374. 

Werner, Th. W.: n Die Lieder 
der jungen Katharina May* 4 . 
Ein Liederkreis nach Gedichten 
von Gustav SchQler, fQr 
eine Singstimme mit Klavier- 
begleitung. 118. 

Wieniawski, Joseph: op. 22. 
Sonate pour piano. 235. 

Wihtol, Joseph: op. 31. Sieben 
Lieder fQr eine Singstimme mit 
Klavierbegleitung. — op. 34. 
FQnf Lieder fQr eineSingstimme 
mit Klavierbegleitung. 299. 

Woyrsch, Felix: op. 51. „Toten- 
tanz". Ein Mysterium fQrSolo- 
stimmen, Chor und Orchester. 
233. 



REGISTER DER BESPROCHENEN ZEITSCHRIFTEN- 
UND ZEITUNGSAUFSATZE 



Abert, Hermann: Herzog Karl 
von WQrttemberg und die 
Musik. 300. 

AllgemeineMusikzeitung( Berlin): 
Kunst und Reklame. 120. 

— Thematische Analysen der 
in den Konzerten der Ton- 
kflnst erversammlung zur Auf- 
fQhrung gelangenden neuen 
symphonischen Werke und 
Kammeimusikkompositionen. 
120. 

Avenarius, Ferdinand: Von der 
Nachfolge Wagners. 176. 

— Wider die Konzertagenten. 
176. 

Bfttka, R. chard: Operettenkoller. 
177. 

— Stimmen der Stille. 177. 

— Ein unverOffentlichtes Opern- 
fragment Richard Wagners. 
178. 

— Zur Musik von Richard 
Wagners „Hochze.t a . 178. 

— Der lustige Mozart. 178. 

— Histflrchen von Anton Dvorfik. 
300. 

— Eine Komposition Franz 
Grillpar2ers. 300. 

Bekker, Piul: Hector Berlioz 1 
.Die Trojaner a . 120 

— StrelfzQge dutch das musi- 
kaliiche Pads. 302. 



Beyschlag, Adolf: Hfindel und 

die willkQrlichen Auszierungen 

seiner Werke. 119. 
Boehe, Ernst: Die Musikstadt 

MQnchen. 120. 
Brandes, Friedrich: Schulz- 

Beuthen. 177. 
Busching, Paul: Die soziale 

Bewegung der deutschen 

Orchestermusiker. 301. 
Chop, Max: Die Entwickelung 

unserer modernen Tonkunst. 

121. 
Droste, Carlos: Hedwig Reicher- 

Kindermann. 120. 
Fiege, Rudolf: Die Kflnigliche 

Oper in Berlin im Spieljahr 

1907/8. 121. 
GOhler, Georg: Missa solemnis 

und Neunte Symphonic 176. 

— Richard Straufl, der Bekenner 
und der Schriftsteller. 178. 

Goldschmidt, Hugo: Zur Frage 
der vokalen Auszierung 
Hindelschcr Oratorien. 119. 

GQnther, Felix: Das Musiklebcn 
in Alt-Wien im Lichte der 
zeitgen6ssischen Musik. 122. 

Hflhn, Richard: Einheitliche 
BQhnenaus>prache. 120. 

— und Eylau, Wilhelm: Vom 
4. Musikpftdagogischen Kon- 
greD. 121. 



Hey,Julius: MQnchen-Augsburg 

als Pflegestfitten deutschen 

Schulgesangs. 120. 
Illustrierte Zeitung, Leipzig: Die 

deutschen Universititsmusik- 

direktoren. 303. 
Karpath, Ludwig: Die Ent- 

hQllung des Brahmsdenkmals 

in Wien. 122. 
Karsten, Paula: Das Orchester 

der Javaner. 122. 
Kastner, Rudolf: Schweizerisches 

TonkQnstlerfest. 121. 
Keller, Otto: Die 44. Ton- 

kQnstlerversammlung in MQn- 
chen. 121. 

— Die EnthQllung des Brahms- 
denkmals in Wien und die 
Brahmsausstcllung. 121. 

— Zu Sofie Menters 60.Geburts- 
tage. 122. 

— Der Dresdener Franz Schubert. 
122. 

— Nikolaus Rimsky-Korssakow. 
122. 

Kling, Henri: Haydn und Mozart 
und de Freimaurerci. 122. 

Kloss, Erich: Richard Wagner 
und seine erste Gattin. 121. 

— Zur Neucinstudierung des 
w Lohengrin a in Bayreuth. 
122. 

Kohut, Adolph: PersOaliche Er- 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



XVI REGISTER DER BESPR. ZE I TSCH R1FTEN* UND ZElTUNGSAUFSiTZE 



jnnerungenenHedwIgRefcher- 
Ktndenninn, 122, 
Korre&pondenzblatt dea E van- 
gel Jscben Kirchengesangver- 
eins (Darmstadt): Christian 
Welse. J 24. 

— ObersJcut flber dk Kirchen- 
gesangvereine im Jahre J 908. 
124, 

Krauae, Emik Kurze, papullr 
gemDte Derstellimg der Ent- 
wickelung dea Orgelsplels und 
dcr Orgelkom position. 124. 

Kruse* Gcorg Richard; Otto 
Nlcolal al* Symphonlker. 120. 

— Brlefe v. AlbertLortzlog.301. 
Lessmft tin, Otto: Goethea, Faust* 

in Weimar. 120. 

— Die Orientfahrt der Berliner 
Liedertafel. 120. 

Lewinsky, Josef: Eine Aut- 
fflhrung melner d-moll Sym- 
phonic. Von Robert Volk- 
mann, 121, 

Marsop, Pfcul: Zur MOncbner 
Musikrevolution. 1 10. 

Melster, Hermann: Zum Ver- 
fill dcr Oporette* 121. 

NeiDer, Arthur; Eln Schubertfcst 
In LUle. 119, 

Neue Revue (Berlin); Ein 
deutscher Keuhnaim Ed Sfld- 
west-Afrlka< 178, 



Otteabelnier, Paul: Bruckners j 

„Neunte*. 177. [ 

Pflringer, August : Eln Brahma- 1 

dentinal So Tien, 120. 
Puttmann, Max: Musiker in 

Thuringer Linden, 121. 
Roth, Herman: Vom Leipziger 

Bschfest. 121. 
Rycbnovsky, Ernst: Zvei Beet- 

hoveii-Briefe. 301. ' 

— Richard Wagners Geftprichc 
mit Wilbeint Tappert, 300. 

Schleslnger, Paul: Die 44. Ton- 
kunBtlerversammlung des All- 
gemeluen Deutschen Musik- 
verelns In MGnchen. 121* 

— Beyrouth 1008. 122, 
Schmidt, Hermlne; DJe „groOe 

Entdeckung*, 120. 
Schmidt, Karl: Dcr Lledertafol- 

atili a dcr Kirchen mualk. 1 24. 
Schmidt* Leopold: Die Muslk 

in Deutscblend. 122. 
Schlatter Eugen: Verdl-Kulms 

In Itsiien. 121, 
5chQneniann,Georg; Zur Flfiten- 

teehnlk dea 18. jahrhunderta, 

120. 
Schwera, Paul: Zur 44. Ton- 

kanstlcrversammtung des All- 

gemeinen Deutachen Muslk- 

vereins In Munchen. 120. 
Scgnltz, Eugen : Pater Hartminn 



von An der Lan-Hochbrunn. 
119, 
Segnitz, Eugen: Das Bachfest 
in Leipzig. 120. 

— Lauchatldt. 121. 

Seldl, Arthur: Ofmner Brief. 120. 
Serrodat K.: DerOperaregteicur. 

176. 
Smollan, Arthur; Die Enthullung 

des Bach-Deokmals in Leipzig, 

IZ3, 

— Musikaliache Rockatlndlgkeit. 
124. 

Spanutn* August: Richard StrtuG 
bel Waosmaker. 122. 

— Zur fbrtschreltenden Ent- 
wickelung. 123, 

— Musikalischer Fortachritt in 
England, 124. 

— Das Mllnchener TonkQnstler- 
ffest 124. 

— Der gekurzte und der un- 
gekurzte Wagner. 124. 

StrauQ* Richard; Oflener Brief, 

120. 
SQddeutsche Monatshelte; Brlefe 

von Johannes Brahms nod 

Joseph Joachim. 302. 
Wahl, Eduard: MGnchen als 

Musik- und Theatcrstadt. 123. 
Weimar, S.: OberKircbengesang, 

124. 




■:j 



C 






e 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




DIE MUSIK 




CHOPIN-HEFT 



Chopin tat uitd bleibt dcr kufanste irad atolzeste Dlchtergeiat der Zel*« 

Robert Schumann 

Chopin wir der erete, der dem TanivolksUede elne yollendet schdae Form 

gab, indem er die Melodie mil den interessantesten Harmonieen nnd poesie- 

voUsten Arabesken schmiickte. 

Moriti Karasowskl 

Har Chopin vcnnag dem Au&lande elnen Begrtff von der einzigartfgen, so 
unendlich wehmfitlgen, dabet ttberaus bodenstlndigen patrtotlscbea Begelate- 
rung zu geben, die das wn terse heidende Merkmal der polnUchen Poeale 
bildet, Denn Chopin's Muelk 1st von der nlmlichen BegdBterung durch- 
drungen und beseclt und stellt dadnrch gewisaennaflen die Eiginzung und 
Oeutung dleser Poesle dar. 
Stanislaw Graf TarnovskJ 



VIII. JAHR 1908/1909 HEFT 1 

Erates Oktoberheft 

Herausgegeben von Kapellmeister Bernhard Schuster 

Verlegt bei Schuster & Loeffler 

Berlin W. 57, Bttlowstrasse 107 



U 



CiOO^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




Rudolf M. Breithairpt 

Fredenc Chopja 

Stanislaw Graf Tarnowski 

Zur Charafcterlstik Frederic Chopin's 

Zwei Brieffragmente Chopin's 
fiber den Brnch mit George Sand 

mitgeteilt von Bernard S char lift 

Ferdinand Hoesick 

Chopin's Lebensabend und Tod 

Bernard Scharlitt 

Chopin und Wagner 

Besprecnungeu (Bticher und Musikilieni 

KritEk (Opcr) 

Anmerkungcn zu unseren BeiUgen 

Kunstbeilagen 

MusikfaeMageu 

Nachrichten (Neue Opera, Opern repertoire, Konzerte, 

Tagescbrontk, Totenacfaau, Aus dem Vcrlag, HingclaufeQe 

Neubeiten) und Anzeigen 



D I E « U S I K ersebci nt re ouatlicb zwei mi L A bonne- 
mentspreifl fflr das Quartal 4 Mark* Abonncments- 
P reis fllr den Jab rgaug J 5 M ark* Prels dea ei nzei oe a 
HeFkes 1 Mark* Vlertelj three inbanddecken 1 J Mark. 
Samroelkisten fflr die Kunstbeilagen d« gan«n Jahr- 
ganga 2,50 Mark* Abonnementa durch jede Ruch- 
und Musik alien ha ad lung, fOr kloinc Pllue ohae 
Bucbhladlcr Bczug durch die post. 





■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



fr£d£ric CHOPIN 

von Rudolf M. Breithaupt-Ctaariottenburg 





Da schmerzhifte Schonfaoit, 

Die du fiber aHe Schonheit thronat, 

O Sefanaucht du! 

.Vijiiien" von SttnielmB Praybfsiew*kl 

ioptn bedeutet eine Wunderwelt ffir sich. Sein Stil 1st ein ab- 
geschlossenes Gauzes, eine gesoaderte Einheit, die sich in der 
Kunstgeschichte mtt ntetats vcrglelcheu liftt, Er hat keinen 
Vorgilnger und keine Nachfolge. Seine Grdfle hat sich in ihm 
selbst ersch&pft. Sie bat nie „SchuIe gemacht\ Chopin geh5rt zu den abso- 
luten Genies. Trotz relativen Mangels an Produktionskrmft, trotz grdBter Ein- 
seitigkeh ist er in der Linie: Mozart — Beethoven — Schubert zu nennea* Er 
ist den wirklichen, posidven Erflndero zuzuz&hlen. Nirgends haben wir einen 
gletch vollkommea ausgeprigten Typus von gleich vollkommener Originalitlt. 
Note fur Note, Phrase fQr Phrase, Satz fur Satz ist sein speziflsches geistiges 
Eigentum. Seine Art der Setzung war und ist absolut neu, — ohne Vor- 
bild, ohne bestimmte Anlehnung, ohne jeden An- oder Nachklang. Die 
speziflsch Chopin'sche .Nuance", dies franco-polnische Idiom findet sich 
nirgends anders. Der Chopio-Stil ist sich selber hdchste Blfite, feiaste 
Ausprlgjing. Man weifl, daft er die takarnatiou des polnischen Volks* 
wesens ist, des national-polnischen Tanzes und Liedes. Man weifl 
feraer, daB hierzu der franzdsische „Toa a sich gesellt hat, die gallische 
Grazie, Koketterie und Noblesse, und zwar nicht etwa durch AbfSrbung 
in der Pariser Perlode, sondern durch Assimilation in friihester Jugend, 
durch Aufeaugung des mit dero polnischen Wesen so eng verknGpften 
franzdsischea Bildungselemeates, des esprit de Fdme et du coeur. Aber 
man ubersieht meist eins: den deutsch-italienischea Einflufi — Mozart 
und die italienische Oper, Die ganze Art der Auszierung, die Formen 
der figurierten Kanttlene, der Koloraturkadenzen, der Terzen- und Sextea- 
g&age weisen auf unbewuQte Apperzeption italieaischer StUSoskeln <vgK 
die altitalienischen »Arien") bin* 1 ) 



l ) Seine spltere scbwlnnericcbe Llebe iu Bellini 1UU unzweideutlf Schwer* 
punkt und Rkhtung seiner melodlschea GruDdempfindung erkennen. 



■:j 



I iOO^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



DIE MUSIK VIII. 1, 



Auf den Klaviersatz als solchen haben Clementi, Hummel, Weber und 
Field eingewirkt, in der Form auch Schubert (vgl. ^Impromptus"). Ent- 
scheidend ist der deutscheEinfluB seines Kompositionslehrers, Joseph Eisner, 
geworden. Hier ist der Untergrund seiner harmonisch-kontrapunktischen 
Meisterschaft und Originalitat zu suchen, wiewohl wir auch hier — trotz 
absoluter Selbstandigkeit und volliger Abweichung in Ausdruck und Setz- 
weise — Schubert als den eigentlichen Pfadfinder und Neuerer in der 
Harmonik nicht vergessen diirfen. Eisner verdankt er sicherlich: die Ge- 
nauigkeit der Arbeit, die Peinlichkeit der Korrektur, die Unermiidlichkeit 
des Ausarbeitens und Feilens. Auf ihn ist wohl auch die Kenntnis der 
Kirchentone (lydischen und mixolydischen u. a.) zuriickzufuhren. Diese 
und seine iibrigen gediegenen Bildungsfundamente haben ihn vor pol- 
nischer Zersplitterung und salopper Nachlassigkeit bewahrt. Sie haben 
seinem Schaffen die Gediegenheit und Stetigkeit, seiner Skizze die iiber- 
raschende Sicherheit und Scharfe und seiner Ausfuhrung jene meisterliche 
Freiheit und Uberlegenheit verliehen, wie sie nur durch breite Grundlagen, 
ein mustergiiltiges Vorbild und eiserne Selbstzucht gewahrleistet werden. 

Zunachst der Melodiker Chopin. Als solcher gehort er zu dem 
halben oder kaum ganzen Dutzend groBer Erfinder. Auf die Wage gelegt, 
sind's nicht „ein paar a Melodieen, die er erfunden, sondern wohl ziemlich 
ein Schock und daruber. Und alle scharf profiliert, spiegelblank und neu. 
Als wirklicher melodischer Neuschopfer uberragt er die ganze romantische 
Periode um Haupteslange. Er ist in dieser Beziehung weit iiber Mendels- 
sohn, ja selbst Schumann zu stellen. Durch Eigenartigkeit und aparte 
Formung leuchten seine sammetnen Melismen und Tone fernhin durch 
das ganze groCe schopferische 19. Jahrhundert. Selbst in der sicheren 
Annahme, dafi ein gut Teil, wie die „Mazureks a u. a., dem polnischen 
Volkslied und -tanz entnommen oder nachgebildet ist, — so bleibt noch 
ein reichliches Goldquantum echtester und gediegenster Melodieerfindung 
iibrig. Der beste Teil seiner Melodik ruhrt an das Letzte und Tiefste, 
dessen das musikalische Herz des Menschen uberhaupt fahig. Das Melos 
ist von sanfter, ruhrender Schonheit. Ritterliche Grandezza, pomphafte 
Erhabenheit bilden inhaltlich die eine, eine wilde ekstatische Leidenschaft, 
ein schluchzendes Sehnen, Traumen und Dammern die andere Seite 
seines Charakters. In seinen hochsten melodischen Emanationen 
erreicht Chopin die letzten Stufen des Ausdrucks, und zwar materiell 
(nicht formal) in gleicher Vollkommenheit wie die Genies der klassischen 
Zeit. Da bliihen Traume auf von dunkler sammetner Schonheit, Visionen 
von unheimlicher Kraft der Phantastik, Gesichte und Bilder zum Greifen 
und Malen deutlich wie in den „Praludien", den Poesieen von Majorka. 
„Hier aber war mir's, als blickten mich lauter fremde Augen, Blumenaugen, 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



BREITHAUPT: FREDERIC CHOPIN 



Basiliskenaugen, Pfauenaugen, Madchenaugen wundersam an ... * (Schumann). 
Und dann wieder jener Zustand stiller Resignation, jenes Himmelsfriedens, 
jener seligen Hingabe an das groOe Allgemeingefiihl, das den Welt- 
geist mit dem Menschengeiste verbindet. Es sind die blauen Nachte der 
.Nocturnes", die schwarzschattenden Traumgebilde, die „das wirk- 
liche Leben nur wie ein Nebelbild an denen voriiberfuhrt, die von Kind- 
heit an die Zaubermuscheln kennen, die zu den gliicklichen Inseln geleiten, 
wo alle schon und jung sind, wo Manner und Frauen im lang herab- 
wallenden Haar BlumenkrSnze tragen, seltsam geforrate Becher und Harfen 
in der Hand; wo sie in Stimmen und Gesangen reden, die nicht von 
dieser Welt sind, und alle die gleiche, himmlische Liebe erfullt; wo 
silberne Becken die duftenden Wasserstrahlen auffangen, in chinesischen 
Vasen blaue Rosen wachsen, wo zauberische Fernsichten winken, wo man 
nackten Fufies auf sammetnen Moosteppichen wandelt und sich singend im 
balsamischen Griin des Hains verliert". (George Sand: „Lettres d'un 
voyageur".) 

Die Kantilene ist zumeist edel und nobel, nur zum Teil sinkt 
sie auf das Niveau grazioser Tandelei und koketter Causerie herab. Sie 
ist von geigenartiger Biegsamkeit und Schmiegsamkeit. Dieses und die 
Intensitat und Sufle, die sie mit der italienischen Schwester gemein hat, 
machen sie vor all em als solche Chopin'scher Art kenntlich. Nirgends in der 
Klavierliteratur laBt sich eine Shnliche Geschmeidigkeit der melodischen 
Linie, ein solcher Wohllaut stromenden Gesanges feststellen. Die klassische 
Kantilene ist grofier, tiefer, breiter und erhabener, hat aber nicht annahernd 
diese katzenartige Weichheit, diese Eleganz der Bogenfuhrung. Selbst 
Liszts Stil hat nicht jene Leichtigkeit und Fliissigkeit der Zeichnung erreicht. 
Nur einer nennt sie sein eigen, — und hierin haben sie ihren ersten 
geistigen Beruhrungspunkt: Richard Wagner. Dieser Stil weist die 
gleiche Grazie und edle Linienfuhrung auf. In der „Tristan a -Technik ist 
Chopin's Gesang in idealster Verkorperung und letztmoglicher Formung 
zur Vollendung gebracht. 

Formal betrachtet, sind die Melismen von zwingender Einfachheit. 
Die melodischen Sext- und Terzintervalle werden im Gegensatz zu der 
mehr diatonischen Bildung der Klassik bevorzugt. Der Halbton dient teils 
zur Ausbiegung, teils zur Auszierung. Zumeist und zuerst erscheint das 
Thema in schmuckloser Einfachheit, um bei der Wiederholung in reicher 
Auszierung wiederzukehren. Dieses Schmiicken und Behangen der melo- 
dischen Hauptnoten ist einer der wesentlichsten Zuge Chopin's. Zur 
Verwendung kommen alle ornamentalen Formen vom Vor- und Anschlag 
bis zur skalen- und passagenartigen Kadenzeinschiebung. Sie bilden ein 
besonderes Gebiet, und in ihrer Erfindung, Bereicherung und Umbiegung 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



DIE MUSIK VIII. 1. 



kann sich Chopin nicht genug tun. Der Reichtum an Zierat und Schmuck 
beweist schon allein die Kraft und Beweglichkeit seiner unerschopflichen 
Phantasie. Vor allem: diese Zierkunst ist nicht blofl formaler Natur, eine 
Spielerei, eine saloppe Manier, ein Verlegenheitsmoment, sondern wirklich 
eine Vertiefung und Bereicherung der Hauptnote. Sie ist die Goldeinfassung 
kostbarer melodischer Juwelen. Man denke z. B. an die ovalen Diamant- 
umranderungen alter Miniaturen. Ja noch mehr: sie werden zur beglei- 
tenden Geste, zum Symbol einer bekraftigenden oder verneinenden Hand- 
bewegung, eines vielsagenden siiBen oder schmerzlichen Blickes. So 
verstanden, wirkt diese Ornamentik nicht als leidige Manier, sondern als 
eine Milderungs- oder Steigerungsform des Ausdruckes selbst. Es sei hier 
gleich bemerkt: wir Deutschen lieben diese Art nicht sonderlich, da wir 
in unserer Schlichtheit auf dem Standpunkt stehen, dafi das eine einfache 
Wort ohne jedes Beiwerk an sich geniige. (Beethoven wurde in diesem 
Punkte immer sparsamer.) Anders die Romanen, Slawen, Orientalen, die 
ja auch im Leben nicht ohne Geste auszukommen vermogen. Aber wie 
die italienische Koloratur eine von dem Urteile Richard Wagners durch- 
aus abweichende berechtigte Stellung einnimmt, so hat auch die Chopin'sche 
Ornamentik in ihrer Individualisierung ihr voiles Anrecht auf Anerkennung. 
Man muB sie nur richtig — im richtigen tempo rubato — mit dem echten 
Zauber und Charme des Anschlages und dej Nuancierung horen, und zwar 
am besten von einem Polen. Wer je die sprechenden Bewegungen von 
Eleonora Duse's Handen „gehdrf hat, diese stumme Musik und Begleitung 
seelischer Gebarde, der hat ein Analogon dieser hochsten Ausdruckszier- 
kunst. Schliefilich sind die Mehrzahl dieser Fiorituren im Sinne einer 
Art Variationenform zu verstehen. Es ist ein feines instrumentelles Mittel 
sich frei ergehender, spielender, grazioser Phantasiekrafte. 

Der Rhythmiker Chopin beweist eine auBerordentliche Genialitat 
der Einfiihlung. Er zeigt hier eine Originalitat, einen Reichtum der Erfindung 
und Verarbeitung, wie wir sie nur ganz selten in der Kunstgeschichte 
finden. Chopin ist einer der ersten Rhythmiker aller Zeiten. Ich 
personlich halte ihn fur den einzigen, dessen Notation 1 ) z. B. sich fast 
vollkommen deckt mit dem rhythmischen Gefiihl der Inspiration. Wenn 
ich sage „fasf, so tue ich dies im Bewufitsein auch der Unzulanglichkeit 
selbst eines Chopin, die rhythmischen Gefiihlswerte genau zu fixieren und 
kongruent dem rhythmischen UnterbewuBtsein nachzubilden. Ein letzter 
Rest bleibt auch in der Musik unaufloslich. Schon wahrend der Pein der 
Fixierung geht ein Bruchteil, oft das Feinste, Leiseste, Geheimnisvollste, 



] ) Orthographische Fehler und individuelle Eigenheiten, die sich in groBer Menge 
vorflnden, sind hiermit nicht gemeint. 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j:i,'ul! My v. ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



BREITHAUPT: FREDERIC CHOPIN 



verloren. Aber von alien denen, die dem rhythmischen Wogen und Wallen 
des mystischen Untergrundes der Seele nahekamen und den Puis des 
Herzens blitzartig auf das Papier zu bannen wuflten, ist Chopin der Fein- 
fuhligste. Dieser Sinn fiir den latenten Naturrhythmus, wie ihn in hochster 
Vollkommenheit Richard Wagner besaB, und wie wir ihn z. B. auch bei 
Bizet und in unserer Zeit bei — Richard Straufl als geborene Anlage 
vorfinden, gibt Chopin diese elektrisierende Wirkung, diese Funkenkraft 
eines leuchtenden, erregten, pulsierenden Geistes. Es ist die Vibration 
zuckender Nerven, die uns aus den polnischen „Mazureks", „Kujawiaks", 
„Krakowiaks" usw. entgegenklingt und die auch den w Walzern* und 
„Polonaisen" jenen unnennbaren Zauber verleiht. Das kann nur ein Genie, 
das fiir die Begebenheit des Lebens selber ein rhythmisches Gefiihl besitzt 
und jegliches Geschehnis sofort musikalisch-rhythmisch aufzufassen vermag, 
dem Bewegung Musik und Musik Bewegung ist. Diese rhythmische Grazie 
und Plastik gibt dieser Tanzmusik wie auch anderen Entwurfen, z. B. den 
„Balladen tt , „Scherzi a , der ^Barcarolle", „Tarantelle, a einzelnen „Praludien" 
jene ungeheure Bildkraft, macht aus jedem, auch dem kleinsten Stuck eine Art 
w Szene a , in der wir mitleben und mitleiden. 

Gleich genial wie dies triebartige Erfassen des Naturrhythmus ist 
dessen kunstgemaCe Ausgestaltung, die technische Durcharbeitung und 
Verfeinerung. Ich verweise hier auf die prachtvolle Art rhythmischer 
Wechselungen und Verschiebungen, auf die mannigfachen Feinheiten und 
Freiheiten einer hochst charakteristischen Akzentuation (durch Akzent- 
verschiebung, betonte leichte Taktteile, melodische und rhythmische Akzente, 
phrasische und technische Gruppenakzente und dergleichen mehr), auf die 
raffinierten Spielungen von zwei gegen drei, drei gegen vier, vier gegen 
sechs Noten, auf die Umarbeitung dreiteiliger Rhythmen in zweiteilige (vgl. 
das Einbauen eines latenten 8 / 8 - Taktes in einen 2 /» * m I- Praludium), 
auf das Zusammenfiigen zweier divergenten Rhythmen in beiden Handen 
und besonders auf das Spiel und die Ausnutzung der Triolenfiguren zwecks 
Belebung der Bewegung und Bereicherung der Klangfundamente. 

Ich komme zum Harmoniker Chopin, demjenigen, der mit Schubert, 
Berlioz und Liszt zusammen am Anfang der Entwicklung unserer modernen 
Musik steht. Seine Harmonik ist wohl — nicht nur individuell, sondern 
geschichtlich — sein bedeutendstes Teil. Durch sie allein wiirde seine 
Originalitat dauernd begrundet sein. Keiner vor ihm hat solche Tone an- 
geschlagen, einen gleichen Reichtum harmonischer Kombinationen, eine 
solche Fulle neuer Klangeffekte, eine gleiche Tonigkeit und Sattigkeit des 
Kolorits aufzuweisen. Chopin verkorpert eine neue Ara harmonischen 
Denkens. Er ist der erste moderne musikalische Impressionist 
und Stimmungskunstler, der unmittelbare Vorlaufer der chro- 



( " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



DIE MUSIK VIII. 1, 



matisch-enharmonischen „Tristan a -Technik. Es verlohnte eine eigne 
Arbeit, die inneren geistigen Zusammenhange zwischen Chopin's Technik 
und der modernen Musik aufzuspiiren *). Was bei Beethoven letzte Ahnung, 
was bei Schubert sich mehr als ein unbewuGter Instinkt kund tat, als ein Zufalls- 
spiel unbekiimmerten Vorwartsdrangens, wurde in der Harmonik Chopin's be- 
wuBte Technik, ein neues Klangzweckmittel. Bewegt sich die klassische 
Technik mehr im Kreise stufenmafiiger Anordnung der Akkorde und einer 
strengen GliederungderTerz-, Quart- und Quintverhaltnisse, so erwirbtChopin 
— ob bewuCt oder unbewuBt, ob mit oder ohne Kenntnis von Bach *) — den 
chromatischen und enharmonischen Verknupfungen dauerndes Heimatrecht. 
Chopin ist mit Schubert zusammen der Begrunder des erweiterten Tonalitats- 
begriffes. Alle jene feinen Lichter und buntenReflexe, alle jene glitzernden 
und gleifienden Farben der modernen Harmonik verdanken wir seiner 
kostlichen Palette. Wie weit die geniale Praxis eines Chopin war, mag 
man daraus erkennen, daD wir erst heute fahig sind, ihn theoretisch all- 
gemein zu wiirdigen, und anfangen, seine Technik, die er selber bereits 
bis zur Stufe hochster virtuosischer Reife ausbaute, fiir die Praxis nutzbar 
zu machen. Chopin's Harmonik kennt so ziemlich alles, womit die 
Moderne arbeitet. Samtliche Alterationen der Akkorde, der UbermSBige 
Dreiklang, der alterierte Terzquartakkord und Quintsextakkord, die nichts als 
Spielungen des Unterdominantklanges sind, die Neapolitanische Sexte, die 
er mit Vorliebe anwendet, die siebente naturliche Dur-Stufe in Moll, die 
Moll-Dominante und dergleichen mehr, sind ihm vertraute Hilfsmittel. Ferner: 
Chopin ist das erste moderne Modulationsgenie. Wie Schubert wurde ihm 
der Kreis der alten Tanten und Verwandten (Dominant- und Subdominant- 
zirkel) zu eng und nichtssagend. Seine seherische scharfe Kombinations- 
gabe erkannte, daB erstens jeder Akkord sich als ein Beziehbares und ein 
Bezogenes innerhalb des gesamten Klangkosmos darstellt, zweitens jeder 
Klang mit alien Multiklangen im ersten oder zweiten Grade in Beziehung 
steht, drittens, daB keine Modulation notwendiger Weise auf die Dominant- 
und Subdominantzirkel beschrankt zu werden braucht, sondern daB jede 
Tonart, auch die entfernteste, auf die leichteste Weise durch Umdeutungen 
und Alterationen mit der Stammtonart in Verbindung gebracht werden kann. 



') Ans&tze dazu findcn sich bei: Hugo Riemann: „Geschichte der Musik des 
XIX. Jahrhunderts*, Job. Schreyer: n Von Bach bis Wagner", Hugo Leichtentritt: 
w Fr6d6ric Chopin" (Harmonieverlag). 

*) Die Vermutung spricht dafur, daB Chopin wohl durch Eisner mit der Bachschen 
Technik bekannt gemacht wurde, oder wenigstens in ihr gearbeitet hat. Zu der An- 
nahme berechtigt schon die Zeitdauer eines dreij&hrigen (!!) Studiums bet ihm. Be- 
kannt ist seine Vorliebe fur die PrSludien und Fugen aus dem „Woh1temperierten Klavier"^ 
die er seinen Schulern oft auswendig vorspielte. 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



9 
BREITHAUPT: FRfeDfeRIC CHOPIN 



Fiir Chopin typisch sind: die chromatischen Schiebungen und Durchgange, 
wofiir das kleine w Praludium a No. 4 in e-moll eine Fiille von Material in 
sich birgt, und die chordischen Riickungen, besonders von Dominantharmonieen 
(Etiiden: a-moll op. 10, No. 2 und F-dur op. 25, No. 3) und verminderten 
Septakkorden (Etiiden: E-dur op. 10, No. 3, gis-moll op. 25, No. 7 und 
a-moll No. 12, Praludium Es-dur u. a.). Die Kiihnheit, mit Hilfe chroma- 
tischer Riickung jedes beliebige Motiv in jede gewiinschte Lage zu trans- 
ponieren, gleichsam wie einen Spielball durch alie Tonarten zu treiben, ist 
eine jener wunderbaren Gaben, an denen sein divinatorisches Genie so 
reich war. Auf ihr beruht das Blendende seiner Technik, das Schillern 
seiner Tone und Klange, der weiche Zauberglanz der Farben, die noch 
heute von der selben Frische und Reizsamkeit sind. 

Eine besondere Betrachtung verdient die BaBfiihrung. So leicht und 
grazios sind die Basse nach Mozart kaum gesetzt worden. Es iiberwiegt 
auch hier die melodische Auffassung die streng harmonische. Chopin muB 
ein wundervolles Ohr gehabt haben. Wohllaut und Gesang waren ihm 
Endzweck der musikalischen Gestaltung — auch der Fundamente. Das 
beweisen z. B. seine Dissonanzen, die nirgends etwas Hartes oder Schrilles 
an sich haben. Weich und geschmeidig sind die Mittelstimmen ausgesetzt, 
iiberall melodischen Flufi verratend und klingendes Wohlbehagen verbreitend. 
Uber die klingende Pracht frei eingesetzter Vorhalte, durchgehaltener 
Stimmen und Akkorde, uber die feinen Belege von Antizipationen (vergleiche 
As-dur Etude op. 10, No. 10), die ungetriibte Reinheit seiner melodischen 
Figurationen sei nur andeutungsweise gesprochen. Uberall zeigt sich der 
bewuBte Konner, ein auf Grund eines vollkommenen Ohres durch Ubung 
und hochste Kultur gewonnenes phanomenales Kombinationstalent und 
geistige Dispositionskraft, — eine Harmonievollkommenheit, die einen nach- 
haltigen EinfluQ auf seine Zeit und die Entwickelung der modernen Technik 
ausgeubt hat. 

Noch ein Wort iiber seinen Klaviersatz. Er scheint mir das Voll- 
kommenste seiner Art zu sein. Nirgends findet sich eine gleiche Formfliissig- 
keit und Formsicherheit, nirgends eine gleiche Eleganz, ein gleicher grazioser 
Schwung der Linie. Selbst Liszts Klavierstil hat nicht annahernd jene 
Abrundung, jene Weichheit und Geschmeidigkeit der Formen und Figuren. 
Nur Mozart und Mendelssohn sind ihm iiber- bzw. gleichzustellen. Chopin 
schuf neue Klange. Er lauschte dem sproden Instrument die hochsten 
und intimsten Reize und Effekte ab. Sein Klavierstil und seine in- 
strumentelle Technik, die ihren hochsten Ausdruck in den Meisterwerken 
der .Etiiden" gefunden, waren epochal. Absolut gewertet, liLDt sich diesen 
nichts an die Seite setzen. In weitem Abstand unter ihnen stehen die 
Cramer, Clementi, Moscheles u. a. Seinem Schatten nahe kotnmen 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICI 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



10 
DIE MUSIK VIII. 1 



Mendelssohn und Henselt. Liszts w Transzendentale a iiberragen sie zwar 
um einen Grad von Schwierigkeit, stehen ihnen aber um den gleichen Grad 
nach hinsichtlich der Geschlossenheit wie Zweckmafiigkeit des praktischen 
wie klanglichen Gehaltes. Chopin kannte sein Instrument wie keiner. Seine 
instrumentelle Formalistik ist absolut originell, die Wirkungen seiner 
dynamischen Schattierungen und Effekte sind geradezu faszinierend. Er wuBte 
um die Obertonwirkung, die DifPerenzen in der Sonoritat der Lagen, ihre 
Klanggegensatze in Bezug auf Volumen und Intensitat — er wuOte um die 
chordische Natur des Instruments und die Arpeggiando-Wirkungen, sowie um 
all die interessantesten Pedaleffekte. Er wuOte auch schon um die Moglich- 
keiten orchestraler Imitationen, kannte den Celloklang der Altlagen, die 
weichen Hornklange der Tenorlagen. Neu ist die Art seiner von Chromatik 
durchsetzten Fiinffingerfolgen, neu die geigenartige Elastizitat seiner Skalen- 
und Passagenkonstruktionen, neu die Eleganz der Fiorlturen und Kadenzen, 
die herrlichen Effekte seiner meist aus weiflen und schwarzen Tasten ge- 
mischten Oktavengange, neu besonders der spriihende Funkenregen seines 
chromatischen Lauferwerkes, seiner Terzen- und Sextenkombinationen, neu 
schliefilich die wundersame melodisch-figurative Arpeggiandokunst. Wie 
feine Spinngewebe, die, iiber einen Moosteppich ausgebreitet, im Glitzer- 
glanz des Perlentaues blinken und leuchten, so schimmern Chopin's Be- 
gleitarpeggien und Harfenfigurationen. Das klingt wie Mondenglast und 
Stemenflimmern, wie weiche, flutende Seide. Rubinrote Tupfen, smaragd- 
griine Splitter, gelbe Topasen und blaues Hyazinthengestein — Chopin fand 
ihre Tonungen und fafite alle ihre Wirkungen in feinstem, durchsichtigstem 
Silberfiligran zusammen. Geradezu unerhort ist die Fiille und die Klang- 
pracht seiner zweistimmigen Satzweise. Stiicke wie die Etiide in As (op. 25, 
No. 1) mit der iiber gebrochener Dreiklangfiguration im Arpeggiandostil 
schwebenden, schaukelnden Melodie oder das „Pr£lude" in Es mit den 
auf brandenden, schaumenden Wogen zerstaubenden Perlenfunkentropfen, 
sind in der ganzen Weltliteratur nicht wieder zu finden. Wie hier die 
Technik der zerstreuten Lagen ausgenutzt, aus Grunden grofierer sonorite, 
dynamischer Fiille, engerer Zusammenschliefiung von BaB und iMelodie 
3 — 4 — 5 Oktavenlagen bespielt und zu voller n rauschender a Klangentfaltung 
gebracht werden, derart, daB Spielwirkungen von vier und acht Handen 
ausgelost erscheinen, das ist schier unerreicht. Und dann der pomphafte, 
der grandiose Stil! Welcher Prunk, welcher strotzende Reichtum in den 
„Polonaisen". Man sieht formlich den Huldigungszug der polnischen Granden 
und Wojewoden: Gestalten in Goldbrokat und venezianischem Sammet, 
mit Hermelin verbramt, goldstrotzende Karossen, edelsteingeschmiickte 
Waffen und Gehange, Schabracken und Beschlage, — die Grande Cour von 
Koniginnen, Fiirstinnen, Pagen und Edelknaben am polnischen Konigshofe. 



( " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



11 

BREITHAUPT: FREDERIC CHOPIN 



Dies dekorative Element, das wir auch bei Liszt und verfeinert bei 
Richard Wagner vorfinden, gibt seinem Stil jenenv|hinreiGenden Zug 
iiberwaltigender Grofie und ritterlichen Charmes, der immer durch die 
Augenblicksgewalt der affektuosen Erfindung nachwirken wird. 

Dieser Klaviersatz verlangt eine besondere feineJAusfuhrung: weiche, 
flieflende Hande, traumende Finger. Die Kunst des Helldunkels ver- 
tragt keine grelle Beleuchtung, keine grobsinnliche, hackbrettartige Hammer- 
schlagtechnik oder Fingerklopfmanier. Sie verlangt ein celloartiges Ziehen, 
ein Saugen des Tones, ahnlich dem filare da voce, dem Ausspinnen und 
Schwellenlassen der altitalienischen Gesangskunst. 1 ) Die Kantilene muD 
biegsam sein, — das Melos stromen und aufbliihen wie traumende Wasser- 
rosen unter schwarzschattenden Kastanien. Alles soil Poesie sein, Gesang 
und Seele. Dem Melos hat sich alles unterzuordnen. Nur die Basse 
sind hie und da leicht zu akzentuieren, um die harmonische bzw. rhyth- 
mische Grazie erkennen zu lassen. Haufig sind kleine Gegenstimmen den 
grofien melodischen Werten gegeniiberzustellen. Sonst verlangt der 
Chopin-Stil mehr nach einer schattenhaften Skizze. Passagen und Skalen 
sind der poetischen Idee gemafl aufzufassen, — bald wie Sonnenstaub, 
bald wie der bl&uliche Duft sinkender Schatten, bald wie Quellenrieseln 
oder Nebelschleier. Um Himmelswillen keine „ Passagen", keine „Ton- 
leitern tt ! Bei Chopin ist eben alles schon malerisch, Stimmung, nicht — 
wie in der Klassik — formale Plastik. Und diese Stimmungspoesie be- 
dingt eine unendlich feine Anschlagskunst, — eine Form ahnlich der alt- 
italienischen mezza voce-Technik, deren Zauber ja im leisen Andeuten des 
Unaussprechlichen, im Verschleiern oder Verheimlichen des Wirklichen 
besteht. So denke man bei den ^Nocturnes* an die Technik der alten 
niederlandischen Maler. Das groGe Ganze in kraftigen und bestimmten 
Farben, Nebensachlichkeiten nur eben angedeutet, wie ein Hauch hin- 
gewischt oder wie verschwommene Schatten. Und doch bei aller Undeut- 
lichkeit deutlich! Das ist die schwere Kunst. Die graziosen Nippes 
wieder duftig und zart wie die Blumen- und Banderziermode von 1830 
oder im Stile franzosischer Boulemobel mit reichen Elfenbein- und Perl- 
muttintarsien. Der balladeske und heroische „Ton" mit kraftvoller Hand- 
und Armauflage, breitausladend und wuchtig, in den Steigerungen mit 
grofiter Kraft und ekstatischem Ausdruck. 

Chopin's eigene Technik war von unendlicher Schonheit. Eine inter- 
essante Darstellung gibt Carl Mikuli in der Vorrede zur Gesamtaus- 
gabe seiner Werke: w Chopin besaD eine hochst ausgebildete, das Instrument 



J ) „Fur den Doppelschlag (gruppetto), die Appoggiatur, empfahl er die grofien 
italienischen Sanger als Muster . . ." (Carl Mikuli). 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



12 
DIE MUSIK VIII. 1, 



vollkommen beherrschende Technik. In alien Anschlagsarten war die 
Gleichheit seiner Tonleitern und Passagen eine uniibertroffene, ja fabel- 
hafte; unter seinen Handen brauchte das Klavier weder die Violine um 
ihren Bogen, noch die Blasinstrumente um den lebenden Atem zu be- 
neiden. So wunderbar verschmolzen die Tone wie im schonsten Gesang. 

Eine nicht sowohl grofie, als auOerst biegsame, echte Klavierhand 
ermoglichte ihm Brechungen der zerstreutesten Harmonieen und weit- 
griffige Passagen, die er eben als etwas vor ihm nie Gewagtes in das 
Klavierspiel eingefiihrt hatte. Alles, ohne daO die mindeste Anstrengung 
sichtbar gewesen ware, wie iiberhaupt eine wohltuende Freiheit und 
Leichtigkeit sein Spiel vorziiglich charakterisierten. Dabei war der Ton, 
den er aus dem Instrument zu Ziehen wufite, immer, namentlich in den 
Cantabiles, riesengroD, hochstens Field konnte mit ihm verglichen werden, 

Eine mannliche, edle Energie verlieh geeigneten Stellen iiberwaltigende 
Wirkung — Energie ohne Roheit — , wie er anderseits durch Zartheit 
seines seelenvollen Vortrages — Zartheit ohne Ziererei — den Zu- 
horer hinzureifien wuBte. Bei aller ihm in so hohem Grade eigenen Warme 
war dieser Vortrag doch immer maCvoll, keusch, ja vornehm und zuweilen 
selbst strenge zuriickhaltend . . , u 

Zur Kritik der Gesamterscheinung Chopin's ist kaum noch etwas 
hinzuzufiigen 1 ). Volksgeschmack und Kritik haben das Beste langst 
ausgewahlt. Die vorziiglichsten Stucke sind Gemeingut aller Gebildeten 
geworden und gehoren zum eisernen Bestande unserer kunstlerischen 
Reproduktive. Seine Originalitat beruht nach wie vor auf den von ihm 
geschaffenen und zur Kunstmusik erhobenen polnischen Volks- und Tanz- 
weisen, den „Mazureks" und „Kujawiaks a , sowie auf den „Walzern* 
und w Polonaisen". Kiinstlerisch am bedeutendsten sind die Stucke 



*) Von Chopin selbst publiziert sind Werk 1—65, ausgenommen Werk 4 (Sonate 
No. 1 c-moll), das zusammen mit den Werken 66—74 erst nach seinem Tode von 
seinem Freunde Fontana herausgegeben wurde. Ohne Opuszahlen erschienen nach 
seinem Ableben: zwei Polonaisen (b-moll und gis-moll), vier Walzer (E-dur, e-moll, 
Es-dur, As-dur), sieben Mazurkas (in A-, G-, B-, D-, C-, D-dur und a-moll) und 
die Variations „sur un air allemand". Mehrere Entwurfe wie die „ Variations, souvenir 
de Paganini*, zwei vierhandige Variationen, ein Lento, ein Andante dolente und 
einige TSnze und Polonaisen sind ungedruckt geblieben. Viele der besten Kompo- 
sitionen fallen in die Warscbauer Jugendperiode, also vor die Pariser Zeit, so: viele 
w Mazureks", w Etuden", mehrere „Pr61udes" (z. B. a-moll und d-moll, zusammen mit 
der B Revolutionsetude" in Stuttgart komponiert), die beiden „Konzerte" und anderes 
mehr. Fur Gesang schrieb er nur die 16 polnischen Lieder, op. 74, publizierte sie 
aber nicht. Die beiden einzigen Kammermusikwerke, op. 8: Trio fur Klavier, Violine 
und Cello und op. 65: Sonate fur Cello und Klavier, entsprechen nicbt seiner Be- 
deutung. 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



13 
BREITHAUPT: FREDERIC CHOPIN 



heroischen, tragischen und balladesken Charakters, wie die Sonaten in 
h-moll und b-moll mit dem beriihmten, zu Undank abgespielten „Trauer- 
marsch", die „Balladen a (besonders g-moll, F-dur und As-dur), die grandiose 
„f-moll Fantasie", die c-moll „Nocturne tt mit dem genialen Zwischen- 
satz: doppio movimento, die „Pr61udes a No. 2 (das Totengelaut zu 
Polens politischem Begrabnis) und No. 24 d-moll, sowie die groQe 
„Revolutionsetude a c-moll und die letzte in a-moll. Mir personlich 
liegen die 24 „Pr61udes" am meisten am Herzen. Es sind Skizzen- 
blatter, Guaschen und Radierungen von unverganglicher Schonheit. 
Visionen, Traumpoesieen, den grofiten Eingebungen des Weltgeistes gleich 
zu achten. Uberhaupt scbatze ich den „gespenstischen a Chopin am 
hochsten, d. h. den groBen Radierer jener unheimlichen Landschaften, 
den Dichter jagender Wolkenfetzen (vgl. das Pr61ude fis-moll, die pracht- 
volle Gewitterskizze von .Son-Vent"), surrender, sausender Winde (Etude 
a-moll), fliisternder Schatten (Prdlude es-moll). Die beiden Konzerte 
in e-moll und f-moll sind ebenfalls Prachtstiicke ihrer Gattung, be- 
sonders das letztere, Chopin's Lieblingskonzert. Mehr ins Volk ge- 
drungen sind die .Nocturnes". Doch sollte der Dilettantismus von 
ihnen ebenso lassen wie von der heutigen Zeitmode, wagnerische 
Klavierausziige zu spielen. Beide Stoffe verlangen feine Hande und eine 
durchgebildete Technik nebst dito Verstand. Volkstiimlich wird Chopin 
niemals werden. Ein „Salonkomponist a war er nie. Dazu ist er denn 
doch zu sehr Artist und die Schwierigkeit in technischer Beziehung zu 
groD. Ich meine, dies Artistische verlangt mehr als anderes nach 
einer kunstlerischen Ausfiihrung. Die „Scherzi a sind absonderlich ernst. 
Sie erwecken eher balladenartige Bilder und Vorstellungen, als heitere 
und gluckliche Gefiihle. Zum mindesten ist der Witz recht gering und 
der Humor recht grimmig. Von alien Stiicken hat die w Berceuse a die 
groflte Volkstiimlichkeit erlangt. Es ist eines der lieblichsten Gebilde, 
die je ein Musiker geschaffen, — die duftigste Traumphantasie von einem 
Wiegenlied, von Sternenfunkeln, zarten Spitzenschleiern und siilien Tranen. 
Chopin hat sich nur mit der Klavierkomposition befaCt, ein Zeichen 
weiser Beschrankung und echter Selbstkritik. Er hat just seine Weise erkannt 
und diese seine Wesenheit im Klavierton vollendet verkorpert. Aus dem 
kleinen gliihenden Kerne seiner sich selbst verzehrenden Leidenschaft, aus 
der dunklen Bliite seiner Melancholie entsproCen die wundersamsten Knospen 
und Friichte, Friichte von einer Sch were, Saftigkeit und SiiCe, wie sie nur edelste 
Abstammung und Aufziichtung ermoglichen. Er gehort nicht zu den grofien 
w Kalibern a , zu den robusten Giganten mit starker Brust- und Lungenkraft, 
zu den grofien Ausholern mit wallendem, wehendem Atem, mit weltum- 
spannenden Planen und Ideen. Er war groD im Kleinen, einer exotischen 



( """ > \ w 1 - Original from 

N:;j:i/^i :;»y ^ xUU^ll UNIVERSITY OF MICHIGAN 



14 
- DIE MUSIK V1IL 1- 



Orchidee vergleichbsr, die nur in bestimmten Klimaten die Pracht ihrer 
dunklen Blutenfulle offenbart, und die urn so kostbarer, je seltener ihre 
Art. Die orchestrate Technifc ging ihm gSoiHch ab P Die venlgen Versucbe, 
wie die Akkompagnements zu seinen Konzerten (vgl. anch das „Trio" 
op. 8), beveisen die vdllige UnzulSnglichkeit seizes Bemfibens. Sie sind 
so schvach und farblos, daft man ihr Original kaum noch zu hSren be- 
kommt. (Meist werden die Bearbeltungen von Klindvorth oder Tausig 
gespielt.) Eine wcitere Schwftche ist der Mangel an Jogischem Aufbau, 
an virklichen Durchfuhrungen und architektonischer Gestaltung. Erhilftsich 
mehr rait dynamischen Mitteln, mit klangllchen Verbreiterungen, vuchtigen 
Instrumental vers tfirkungen und Massenvirkungtn fiber die innere Steige- 
rungsunOhigkeit hinweg, — vie dies aucb Liszt tut. Es fehlt die eigent- 
liche symphoniache Gcstaltungs- und Durchfubnnigskraft, vie ja sein Sttz 
durchaus melodisch-homophon und picht polyphon zu nennen ist, Allen 
seinen SchBpfiingen haftet mehr der Cbarakter einer Phantasie, eincr 
kiibnen Improvisation an. Stntt konsequenter Durchfuhrungsteile 
erhalten vir meist Variation en fiber dasselbe Tbema in reichster 
Auszierung und Modulation* 

Aber alle diese Scbvlchen verzeihen vir ihm von ganzetn Herzen. 
In verschvenderischer Fulle streute sein reicher Geist dafiir Blumen fiber 
Blwnen, Melodieen fiber Melodieen vor una bin. Dieser Geist deckte in 
seinen Dicbtungen die letzten Schleier auf, ffthrte uns zu den Toren der 
Liebe, der evigen Sehnsucht und Uefl una einen Blick tun in das 
Wachen und Trftumen der Seele, — in das Reich des Schveigens und 
der schmerzhaften Schoufaeit. Bevundernd stehen vir vor diesem selt- 
satnen phantastiscben Zauberer und huldigen ihm als Polens grdfitem 
Musiker mit dem gleichen AusruFe, mit dem ibn Eusebius einst vili- 
kommen bieB: .Hut ab t ihr Herrenl Ein Genie I* 




■:j 



I iOO^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





us der Musik Chopin's vird nicht mit Unrecht geschlossen, daft 
den Grundzug seines Wesens eine stete Todestraurigkeit und 
Melincbolie gebildet babe, die zuweilen auch in VerzweiHungs- 
paroxysmeu auszuarten pBegte. Allein neben dieser Schwermut 
and Niedergeschiagenheit, neben seiner frauenhaften Zartheit der N erven 
besaS Chopin auch eine kindlicb-naive Heiterkeit des Gemutes und Augen- 
blicke von einer fast ubermutigen Laune: die Aolsharfe erklang zuweilen 
auch im Tone des tfndlichen Bassets* 

AUerdings sind solcbe Augenblicke niemals von langer Dauer ge- 
vesen, vie dies am deutlichsten in manchen Mazurken zutage tritt, wo 
wir eine urwuchsige, fast derbe Ausgeiassenbeit in einem bangen Klagen 
ausklingen h&ren. Vie grott jedoch der Vorrat an Frohsinn und sonniger 
Laune im Wesen Chopin's trotz alledem gewesen sein raufi, beweist die 
Tatsache zur Genuge, dad ihn selbst eine solche Lebensbahn, urie es die 
seine war, niemals ganz zu betSuben veraochte. Dafur zeugen nicht 
nur viele musikalische Gedanken Chopin's, sondern auch Mitteilungen 
von Personen, die den Tondichter genau gekannt haben und von einem 
besonderen, ihm eigentumlichen Humor und Witz zu bericbten wissen. 
So erzflhlte uns die Furstin Marzellina Czartorysks, die in jahrelangem 
intimen Verkehr mit Chopin gestanden war, dad er einer der vollendetsten 
und unterhaltendsten Miroiker gewesen sei. Ohne Verkleidung, ohne 
den ganzen schauspielerischen Apparat, verwandelte er in einem Augen- 
btick Gesicht, Hallung und Bewegung in solch vollendeter Veise, daB 
selbst seine besten Bekannten ihn nicht zu erkennen vermochten* Hervor- 
ragende Buhnenkiinstler, wie Boccage und Madame Dorval, versicherten, 
daO ihnen ein solches Nachahmung&talent und eine solche angeborene 
komische Begabung niemals vorgekommen seien. 

.Frohsinn und ein Herz voll Sehnsucht — das waren die beiden 
Pole seines Wesens*, so kennzeichnete den Tondichter ein aoderer seiner 
nahen Freunde, Nicht minder hezeichnend far das Wesen Chopin's ist 



■) Au& dfim Manpekript fibersetzt von Bernard ScbarHtt"Tien. 



■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



f\ 



16 
DIE MUSIK VIII. 1 



jedoch die Tatsache, daO er verschlossen, schiichtern und menschenscheu 
war und es nicht liebte, sich mitzuteilen. Hieraus erklart es sich auch, 
dafi ihm, im Gegensatz zu vielen Kiinstlern, nichts so verhaOt war, als 
das offentliche Auftreten und Beifallsbezeugungen. Ein Konzert zu geben, 
war fur ihn ein Ungliick, in das er sich nur mit groBter Selbstuberwindung 
und Unlust fiigte. Im Verkehr hingegen war er so hoflich und lieb, daO 
weder nervose Erregungen, noch physische Leiden, ja nicht einmal heftige 
Antipathieen, die er, wie alle Nervose, ofters, und zwar gleich bei der 
ersten Begegnung empfand, jemals seine angenehmen und uberaus feinen 
Umgangsformen zu beeinflussen imstande waren. Wenn dies zuweilen 
doch der Fall war, so waren es immer dumrae, Chopin's Geduld miB- 
brauchende Menschen, meistens aber Schuler von stumpfem und engem 
Gesichtskreis, die dies zuwege brachten. Dann kam es aber auch 
vor, daft Notenhefte herumflogen und selbst unangenehme Worte, dann 
konnte diese zarte, durchsichtige Frauenhand Bleistifte, ja sogar Stiihle wie 
ein Rohr brechen. Als Chopin aber Tranen in den Augen eines solchen 
Unglticklichen erblickte, legte sich sein Zorn sofort, und seine Herzens- 
gute suchte nach einem Mittel, den so Betroffenen fur die ihm angetane 
Unbill zu entschadigen. 

Zur Charakteristik seines iiber alle MaBen erregbaren Naturells 
gehorte auch ein hochentwickelter Aberglaube. Den Zahlen 7 und 13, 
dem Montag und dem Freitag, all den kleinen Angsten einer krankhaften 
Einbildung, mafi Chopin groBe Bedeutung bei. Sein kunstlerisches Wesen 
kennzeichnete neben einer groBen Vorliebe fur das Schone eine fast iiber- 
triebene Eleganz in der Kleidung. Niemals war ein Anzug gut genug 
genaht. Vor jedem Konzerte waren mehrere Fracke bei verschiedenen 
Schneidern bestellt; einer nach dem anderen wurde dann anprobiert, aber 
keiner saO gut genug. So kam es denn, daB der Meister im letzten 
Augenblicke, da er schon das Konzertpodium betreten sollte, in Ver- 
zweiflung den zweimal zu langen und zu breiten Frack seines Schiilers 
und Freundes Gutmann anlegte und so hinausging. Dieses ubertriebene 
Gewichtlegen auf das AuBere und die Umgangsformen findet seine Er- 
klarung in dem Umstande, daB Chopin iiber die damalige Sitte der 
Kunstler, das Genie durch schabige Kleidung und schlechte Manieren zu 
kennzeichnen, sehr ungehalten war. 

Beim Komponieren konnte Chopin sich niemals dazu entschlieBen, 
einem bestimmten musikalischen Gedanken seine endgiiltige Form zu 
geben. Er hatte immer mehrere Formen zur Auswahl, zogerte jedoch, 
selbst die Wahl zu treffen. Und so pflegte er denn gewohnlich einen 
seiner Freunde, am liebsten aber irgend ein Kind herbeizurufen, ihm alle 
zur Auswahl komr.ienden Phrasen vorzuspielen und sodann, auf den 



/ " ^T, Original from 

jiy:i,'u-j My ^ ii k ^ it UNIVERSITYOF MICHIGAN 



17 
GRAF TARNOWSKI: CHARAKTERISTIK CHOPINS 

Insttnkt des herbeigerufenen Kindes sich verlassend, die von diesem als 
die schonste bezeichnete zu wahlen und drucken zu lassen. 

Seine groCe Herzensgute dokumentierte sich besonders darin, dafi 
er alles, was er besafi, wohltatigen Zwecken zuwendete. Seine Seele war 
voll Warme und Leidenschaft, zugleich aber auch von einer uberaus feinen 
Zartheit und einer fast frauenhaften Weichheit. 

Bedenkt man nun, dafi ein so gearteter Organismus von friihester 
Kindheit an unausgesetzt in der Tonwelt lebte, so wird es begreiflich, wie 
dieses von Natur so aufierordentlich zarte Nervensystem mit der Zeit sich 
immer mehr verfeinern und reizbarer werden, wie schmerzlich jede Be- 
riihrung mit der rauhen Aufienwelt auf dieses wirken, und wie endlich die 
angeborene, allmahlich immer mehr sich steigernde Schwermut im Verein 
mit einem verhSngnisvollen Liebessturme zu dem so fruhzeitigen Ende 
Chopin's fuhren mufite. 

Es ist ergreifend, zu verfolgen, wie der „mit tausend Mas ten" aus 
seiner Vaterstadt Warschau in die Welt hinausgezogene junge Meister 
<erbarmungslos von „rohen Schicksalsfiifien" zertreten wurde. 

Er verliefi Warschau frohen Herzens und mit einem von musikalischen 
Cedanken, vielleicht auch von TrSumen von Gliick und Ruhm erfiillten 
Haupte. 

„Ich habe heute nur einen Zwanziger in der Tasche", schreibt er 
in sein Notizbuch kurz vor seiner Abreise, „aber es scheint mir, dafi 
ich glucklicher bin, als Arthur Potocki, dem ich vor einer Weile begegnete." 
Von seiner damaligen frohen Stimmung zeugen auch mehreren Freunden 
zum Abschied zugesandte Billetts, die er mit „Chopin-Habenichts" 
unterfertigt. 

Leider sollte diese frohe Stimmung nicht von langer Dauer sein. 
Denn diese Reise ins Ausland sollte sowohl den Anfang all der spateren 
Qualen bedeuten, die ihm sein Dasein verbitterten, als auch eine Wende 
in der Musik Chopin's bezeichnen, deren bisherige sanfte Wehmut jener 
verzweiflungsvollen Todestraurigkeit wich, die seine spateren Schopfungen 
kennzeichnet. 

Auf dieser Reise, die iiber sein ganzes Leben entschied, hatte 
Chopin ein kleines Notizbuch bei sich, in das er hier und da, ganz 
ordnungslos, verschiedene Ereignisse oder Gedanken einzutragen pflegte, 
und das wir, dank der Fiirstin Czartoryska, in deren Besitze es sich be- 
fand, durchzublatlern das Gliick hatten. Auf der ersten Seite dieses 
Notizbuches befindet sich eine Ansicht von Warschau, die sogenannte 
Krakauer Vorstadt, auf der letzten ist ein vergilbter, zerknitterter Papier- 
streifen eingeklebt, auf dem in energischen Schriftzugen die Worte ge- 
schrieben stehen: „On vous adore — George". * f 

VIII. l. 2 



( " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



18 
DIE MUS1K VIII. 1 



Diese zwei Notizblatter stellen gleichsam in zwei Symbolen die 
Lebens- und Leidensgeschichte Fi6d6ric Chopin's dar. Warschau: das ist 
der Anfang, die frohe, ruhrige und gliickliche Jugendzeit, — jenes: das 
sind die Stiirme und Martern des spateren Lebens. Warschau: das ist 
die Erinnerung an die Heimat, ist die Liebe zum Vaterlande, — jenes: 
ist das Andenken an eine andere Liebe, die in Chopin's Leben so viel 
Bitternis brachte. Warschau und die George Sand — das waren die 
Tonika und Dominante im Leidensakkorde des Notturnensfingers, das sind 
auch die beiden Leitmotive, die in allem, was Chopin von dem Augen- 
blicke an, wo er sein Vaterland verlieO, bis zu seinem Tode geschrieben 
hat, immer wieder erklingen! 

Wie in einer Vorahnung der kommenden Ereignisse, beginnt Chopin's 
Gemut sich bald nach der Abreise von Warschau zu verdustern. 

„Heute war es sch6n im Prater," schreibt der Meister wlhrend seines Wiener 
Aufenthaltes in sein Notizbucb, ,eine Menge von Leuten, die mich nichts angehen. 
Das Grun bezauberte mich, der Fruhlingsduft und die Unschuld in der Natur weckten 
in mir Gefuhle aus meiner Kindheit Tagen. Ein Gewitter war im Anzuge, ich kehrte 
daher nach Hause zuruck. Das Gewitter verzog sich, und mich umfafit jetzt Trauer. 
Warum? Selbst die Musik freut mich heute nicht; es ist schon so spit, und ich habe 
noch nicht das Bedurfnis zu schlafen. Ich weifi nicht, was mir eigentlich fehlr. Und 
habe vor kurzem doch schon das dritte Kreuz 1 ) begonnen!" 

Was mag ihm wohl gefehlt haben? Was war die Ursache seiner 
Niedergeschlagenheit? Erging es ihm denn in der Donaustadt schlecht? 
Im Gegenteil. Er hatte bereits Bekanntschaften in Kunstlerkreisen ge- 
schlossen, der Ruhmeslorbeer winkte ihm zweifellos. In Wirklichkeit fehlt 
ihm denn auch nichts, und seine Sehnsucht ist nur die der uberempfind- 
lichen Naturen. Wie alle Menschen, die keine Macht iiber sich besitzen > 
mochte er jetzt dasjenige haben, was er im Vaterland zuruckgelassen hatte, 
wie er umgekehrt daheim von der Schonheit der Welt draufien trMumte 
und von der kunstlerischen Weihe, die er dort zu empfangen hoffte. 

w Die Zeitungen und Plakate kunden schon mein nach zwei Tagen stattflndendes 
Konzert an," heiCt es in dem Notizbuch weiter, »aber mich geht dies so wenig, wie 
nur irgend etwas an. Ich beachte die Komplimente nicht mehr, die mir immer fader 
dunken. Ich sehne mich nach dem Tode und mdchte meine Eltern noch einmal 
wiedersehen. Konstanzens 2 ) Bild steht mir vor Augen, ich glaubte sie nicht mehr 
zu lieben, und dennoch umschwebt sie mich noch immer. Alles, was ich bis jetzt 
von der Fremde kennen gelernt, dunkt mich so kalt, so unertraglich und weckt nur 
Sehnsucht nach der Heimat, nach all den herrlicben Augenblicken, die ich dort nicht 
zu schitzen verstand. Was mir einstmals grofi schien, kommt mir heute so alltiglich 
vor; die Menschen bier sind nicht die meitigen; sie sind wohl gut, aber gut aus Ge- 



*) Eine im Polnischen gebrluchliche Bezeichnung fur ein Jahrzehnt (wohl nach 
der rdmischen X). 

*) Konstanze Gladkowska, Warschauer Schauspiclcrin, Chopin's Jugendliebe. 



fJ:;i:i ' t::i: ' ?A,ul) V l UNIVERSITY OF MICf 



19 
GRAF TARNOWSKI: CHARAKTERISTIK CHOP1NS 

wohnheit; sie tun alles so ordentlicb, ach gar zu ordentlicb, flacb, mittelmlfiig, was mich 
vollends aus der Fassung bringt. Nicht einmal riecben kann icb die MittelmaBigkeit! 
So traurig bin icb, kann mir keinen Rat schaffen!" 

„Kann mir keinen Rat schaffen!" — das ist das richtige Wort. Dieser 
Ausruf umfaflt gleichsam den Gesamtzustand seiner Psyche, all ihre Ver- 
worrenheit und Verstimmtheit, ihr unbestimmtes Drangen und namenloses 
Wunschen und Sehnen. Kein Wunder, dafi diese Seele einem jah iiber 
sie hereinbrechenden Sturme, einem wirklichen Unglfick nicht nur keinen 
Widerstand zu leisten vermochte, sondern gleich unter dem ersten Anprall 
zusammenbrechen muQte. Und das Ungliick liefi nicht lange auf sich 
warten, es kam gar bald. Es kam das Unglucksjahr 1831! 

Welche Wirkung die Ereignisse in Warschau bei Chopin auslosten, 
davon gibt uns wieder jenes kleine Notizbuch Kunde. Klage, Verzweiflung, 
Wut, Fluch, Gotteslasterung, Tranen brechen in wildem Durcheinander her- 
vor, und uber all dem lastet das furchtbarste der Gefuhle, die graClichste 
der Qualen: die Angst und Ungewifiheit! Unter all den Tranen und 
Seufzern um das arme Vaterland, um das geliebte Warschau, unter all 
den Klagen zum Himmel und den Anklagen Gottes kehrt einem Refrain 
gleich der qualvolle Gedanke, die folternde Frage immer wieder zuruck, 
was mit Vater, Mutter und Geschwistern geschehen? 

w Die Vorstadt zerstort, verbrannt", scbreibt Chopin, in Stuttgart weilend, in sein 
Notizbucb, J as und Wilus gewifl auf den Wlllen gefallen! Marcell in Gefangen- 
scbaft! Sowinski, diese treue Seele, in den Hfinden jener Schufte! Paszkiewicz, der 
Hund von Mobilew, nimmt die teure Stadt ein! Moskau beflehlt der Welt! O Gott, 
bist du da? Bist da — und rSchst dich nicht? Bist du der moskowitischen Ver- 
brechen noch nicht satt? Oder — oder — bist du am Ende gar selber — *ein 
Moskowiter?!" 

Merkwiirdigerweise beriihrt sich Chopin hier in seinen Gefiihlen und 
Gedanken, ja fast in den Worten, mit unserem grofiten Dichter: Mickiewicz, 
der in einer seiner herrlichsten Schopfungen, den w Dziady a , der Gottheit 
zuruft: .Nicht Vater bist der Welt du, — bist ihr Zar!" Ganz unbewufit 
ist diese Beruhrung der beiden Genien. Denn als Chopin diese Worte 
in sein Notizbuch eintrug, war Mickiewicz' Meisterwerk noch nicht vor- 
handen, und als unser Dichterfurst den dritten Teil der „Dziady" schrieb, 
in dem die erwahnten Worte vorkommen, war der ahnlich klingende Satz 
bereits im Notizbuch Chopin's verschlossen, aus dem wir ihn heute zum 
ersten Male bekanntgeben. 

Dann erinnert sich Chopin der Seinigen und schreibt: 

„Mein armer Vater, meine treue Seele, leidet jetzt vielleicht — Hunger...!? 
Kann vielleicht nicht einmal Brot fur unsre gute Mutter kaufen!? Meine Scbwestern — 
Opfer der entmenschten, moskowitischen Soldateska!? O mein Vater! Das ist also 
die Freudt deiner alten Tage?! tf 

2* 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My ^ ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



20 
DIE MUSIK VIII. 1. 



Hier sehen wir wohl nur die Neigung krankhafter Naturen, sich mit 
Schreckbildern zu qualen, bei der Kunde von einem Ubel sogleich das 
Furchtbarste, Entsetzlichste sich auszudenken, in der Vorahnung schon alle 
Kelche der Bitterkeit zu leeren, auch jene, die uns vielleicht erspart bleiben. 

Aber eine weitere Aufzeichnung in diesem Notizbuche zeugt von 
einer Wehraut und Gefuhlsinnigkeit, die auf ein Frauenherz schlieBen liefie: 

„Meine arme, kranke Mutter*, heiflt es da, „dazu hast du deine Tochter uber- 
lebt, um zusehen zu mussen, wie fiber ihre Gebeine hinweg der Moskowiter Horden 
zu neuen Grcueltaten sturmen! Powazki! 1 ) Ach, ob sie ihr Grab verschont haben?!" 

Einige Tage spSter, als nach dem ersten furchtbaren Eindrucke die 
noch entsetzlichere Reflexion kam, als Chopin jede einzelne seiner 
Befurchtungen genau zu untersuchen, wahre selbstquSlerische Orgien 
mit ihnen zu feiern beginnt, als sein bis zur hochsten Stufe gelangtes 
Schmerzgefiihl schon hart an den Wahnsinn, und die bis zum hochsten 
Grade angespannte Einbildungskraft fast an Halluzination grenzt, als er 
alles, an das er denkt, greifbar-deutlich zu sehen wahnt, schreibt der Ton- 
dichter in sein Notizbuch: 

.Was geschieht mit Konstanze? Wo ist sie? — — — Ha, der Moskowiter 

drosselt, schandet, totet sie O, mein Leben, komm her zu mir, ich will 

deine Trlnen trocknen, will die Wunden der Gegenwart durch Erinnerungen an die 
Vergangenheit heilen, an jene Zeit, da es noch keine entmenscbte Moskowiterhorde 
gab, sondern nur einige dieser Moskowiterhunde dir so gerne gefallen wollten, du 
aber ihrer spottetest, weil ich da war. . . . Hast du eine Mutter? Ach, ich habe eine 

so gute Mutter! Oder habe ich vielleicht keine Mutter mehr? 

Vielleicht hat sie schon der Moskowiter ermordet? u 

Das ist schon ein hart an der Grenze des Wahnsinns stehender 
Mensch! Hamlet ist in dem Augenblicke, wo er an Ophelia plotzlich die 
Frage richtet: „Bist du schon und tugendhaft?" dem Wahnsinn nicht viel 
naher, als Chopin, da er ganz unvermittelt fragt: „Hast du eine Mutter?" 
und dann durch die den Geistesumnachteten eigentiimliche, geheimnisvolle 
Ideenassoziation zu der eigenen Mutter gelangt, die vielleicht „nicht 
mehr lebt". 

Und wie zum Beweise, daD in diesem seinem Seelenzustande auch 
das schrecklichste und herzzerreiCendste der Gefuhle nicht fehlt, schlieCt 
diese Aufzeichnung mit Selbstverachtung und Fluch: 

„Und ich hier untatig, mit verschrankten Armen, zuweilen nur jammernd und 
am Klavier verzweiflungsvoll klagend! O Gott, erschuttere den Erdball, auf daQ er 
dies heutige Menschengeschlecht verschlinge! Plage die Franzosen mit den schreck- 
lichsten Qualen dafur, daQ sie uns nicht zu Hilfe kamen!" 

Alle diese Gefuhle, dieser ganze Knauel von Wut, Verzweiflung, 



l ) Friedhof in Warschau. 



/ " ^T, Original from 

ji;.j-:i,'u-j My ^ ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



21 
GRAF TARNOWSKI: CHARAKTERISTIK CHOPINS 



Tranen, Seufzerir, Verachtung und Fluch, dieser entsetzliche Zustand eines 
Menschen, der noch nicht geistesumnachtet ist, bei dem jedoch die Vernunft- 
und Gefuhlssaiten jeden Augenblick mit einem letzten jahen Aufschrei zu 
reiBen drohen, er findet dann seine getreue Wiedergabe in einer scheinbar 
unansehnlichen, in Wirklichkeit aber iiberaus charakteristischen und be- 
deutenden Schopfung Chopin's: dem Praludium No. 24. 

Nun gibt es aber einen Grad der Verzweiflung, der starker ist als 
die Verzweiflung selbst. Das ist jener Moment, wo das durch Leiden 
vollstandig entkraftete Gefuhlsleben in den Zustand der Geftihlslosigkeit 
iibergeht, und die ermiideten Gedanken sich zu verwirren beginnen. Der 
Mensch verliert dann die Macht iiber seine Gedanken, die ganz willkurlich 
entstehen und sich verbinden. Die an unausgesetzte Tatigkeit gewohnte 
Reflexion funktioniert wohl weiter, verbindet wohl die Gedankengange 
untereinander, jedoch mechanisch, ohne die Kontrolle der Vernunft, und 
die derart entstandenen Gedankenketten sind wunderlich und zuweilen 
entsetzlich. In einem solchen Zustande leidet der Mensch vielleicht weniger, 
als unter den ihm vorausgegangenen Verzweiflungsparoxysmen. Welche 
Qualen, welche Gefiihlskonvulsionen jedoch durchgekostet werden miissen, 
ehe dieser moralische Starrkrampf eintritt, das wird am besten daraus 
ersichtlich, daB selbst mitten in diesem Zustande, wo Wille und Vernunft 
nicht mehr normal funktionieren und die Einbildungskraft gleichsam ein- 
geschlafen ist, mitten durch das wild durcheinander stiirmende Gedanken- 
chaos der selbe dumpfe Verzweiflungston mit jener Hartnackigkeit des 
Wahnsinns, gegen die es keine Rettung gibt, immer wieder erklingt. 

In einem solchen Zustande finden wir Chopin in Stuttgart, kurz nach 
der Einnahme von Warschau. 

Eine Aufzeichnung in dem Notizbuch des Tondichters zeigt uns 
diesen Zustand in grellster Beleuchtung. Sie gibt einen Gedankengang 
Chopin's wieder, der ihn eines Nachts vor dem Schlafengehen verfolgt: 

,, Dieses Bett«, heifit es da, „in das ich mich jetzt lege — wie viele Leichen 
mogen in ihm nicht scbon gelegen sein? Und es weckt in mir heute dennoch keinen 
Abschcu! Denn was ist eine Leiche wohl schlechteres, als ich? Die Leicbe weifi 
auch nichts von ihrem Vater, ihrer Mutter und ihren Geschwistern, nicbts von Titus 1 ), 
— kann auch nicht mit ihrer Umgebuog sich in ihrer Sprache verstandigen, ist auch 
so bleich wie ich und so kalt, wie mich jetzt alles kalt laBt " 

Dann philosophiert Chopin mit einer an die Hamlet'sche gemahnenden 
Logik und mathematischen Genauigkeit weiter: 

„Die Ubren Stuttgarts haben soeben Mitternacht geschlagen. Wie viele Leichen 
mag dieser Augenblick wohl auf Erden gebracbt, Kindern ihre Mutter, Muttern ihre 
Kinder entrissen baben? Wie viel Trauer, aber auch wie viel Freude durch Leichen 



') Titus Wojciechowski, ein Lieblingsfreund Chopin's. 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



22 

DIE MUSIK VIII. 1, 



entstanden sein? Gute und schlimme Leichen, Tugend und Ltster — Gescbwister, 
wenn sie Leichen sind! So erhellt denn danus, daft der Tod die beste Tat des 
Menscben ist! Was ist dann die scblimmste? Das Geboren-Werden, als eine jener 
beaten Tat entgegengesetzte. So babe icb denn Recht, daruber erbittert zu sein, daft 
icb zur Welt kam! Denn wozu leben wir ein solch' elendes Leben, das nur dazu 
da ist, damit Leichen werden?! Welchen Nutzen bringt denn mein Leben jemandem? 
Icb tauge nicht fur die Menscben, denn icb babe keine dicken Wangen und Waden! 
Und bat denn eine Leicbe solcbe? Nein. So fehlt denn nichts zu meiner matbe- 
matiscben Vcrbruderung mit dem Tode!" 

Wenn nun Shakespeare sagt, im Wahnsinn stecke Methode, so finden 
wir diese bei Chopin in der unausgesetzten Wiederkehr jenes Gefiihles, 
das seinen damaligen Zustand herbeigefiihrt. Denn da heifit es in den 
Aufzeichnungen weiter: 

„Vater! Mutter! Wo weilet ihr? Vielleicbt seid ibr schon Leicben? Vielleicht 
hat der Moskowiter mir schon einen Streich gespielt? Ha! Warte! Warte! " 

Ahnlich ruft Hamlet, da er nach der Ratte sucht. Dann kommt 
aber endlich die Krisis. Der Herzkrampf lafit nach und ein Trfinenstrom 
bringt Erleichterung: 

„Sieh da — Trinen", heifit es in dem Notizbuch weiter, M wie lange schon 
seid ihr nicht geflossen?! Acb, lange, lange konnte ich nicht weinen! Wie wohl ist 
mir jetzt! Welches Sehnen!* 

Diese Sehnsucht, die ihm nach der furchtbaren Verzweiflung eine 
Erleichterung, ein seliger Zustand diinkt, zu der er wie zu seinem Lebens- 
element, zu seiner normalen Verfassung zuruckkehrt, die er als seine 
Freundin begrufit — das ist ein Charakterzug, wiirdig des Studiums der 
Psychologen! 

Chopin selbst denkt uber diesen Widerspruch nach, er gibt sich mit 
erstaunlicher Klarheit Rechenschaft von dem Zustande, in dem er sich 
vor einer Weile befunden. Das Bewufitsein kehrt nicht sogleich vollstandig 
zuruck, ist noch getrtibt, die Gedankengange werden noch von Halluzinations- 
resten durchkreuzt. Mit dem Normalzustand der GefuhlssphSre kehrt jedoch 
offenbar auch jener der Vernunft allmahlich wieder: 

v Gut und sehnsuchtsvoll? Wenn sehnsuchtsvoll, dann kann es ja nicht gut 
sein! Und dennoch angenehm! Es ist ein eigenartiger Zustand, aber auch der 
Leiche mufi es so ergehen; gut und nicht gut zugleich. Tritt in ein glucklicheres 
Dasein uber, und das tut ihr wohl, aber andererseits scbmerzt es sie, das bisherige 
zu verlassen und darum ist sie voll Sehnsucht. Ibr mufi es fihnlich zumute sein, 
wie mir jetzt, da ich zu weinen aufgehort! Es war anscheinend ein momentanes 
Ersterben meiner Gefuhle, mein Herz erstarrte wohl fur einen Augenblick — acb 
warum nicht fur immer? Vielleicbt wire mir dann besser? Einsam und allein! 
Unbeschreiblich ist mein Jammer!" 

Und abermals gibt eine Schopfung Chopin's diesen seinen Zustand 
sozusagen mit photographischer Treue und Deutlichkeit wieder. Es ist 
dies das P r a 1 u d i u m N o. 2, in dem man die gleichmaflige, unausgesetzte Hart- 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



23 
GRAF TARNOWSKI: CHARMCTERISTIK CHOPINS 

nackigkeit der Monomanie, die fortwahrende Riickkehr zu einem und dem- 
selben Gedanken, den dumpfen, kalten Ton einer fast bidden Ver- 
zweiflung und jenes todestraurige An-Sich-Verzweifeln immer wieder ver- 
nimmt, in dem zuweilen ein leichterer Sehnsuchtston erklingt und ein 
stilles Weinen — und wo iiber alledem die Trauer der Einsamkeit, der 
Entsetzensschrei: Einsam! Allein! dominiert. 

Ein solcher Zustand kann unmoglich von langer Dauer sein. Er muO 
entweder zur volligen Geistesumnachtung fiihren oder ein Ende finden. 
Und zum Glucke halt er bei Chopin auch nur kurze Zeit an. Denn bald 
nach diesen schrecklichen Stuttgarter Tagen finden wir den Meister in 
Paris. Die Riickkehr ins Vaterland war ihm ndmlich unmoglich gemacht 
worden, nachdem sein Pafi abgelaufen war; und von einem Verlingern 
oder Erneuern des Passes konnte zu einer Zeit keine Rede sein, 
in der schon das bloCe Behalten des alten Passes oftmals die schwersten 
Folgen nach sich zog. Dieser geringfugige Umstand war denn auch die 
Ursache davon, dafi Chopin von da ab zeitlebens Emigrant blieb. — 

Wenn nun auch das Schicksal unsern Tondichter leider allzureich- 
lich mit Kummer und Weh bedachte, so hat es ihm doch wenigstens Eines 
erspart: das Verkanntbleiben, die Geringschatzung seiner Begabung, die 
Gleichgultigkeit seiner Zeitgenossen. Seine so einzigartigen Schopfungen, 
die sich durch ihre musikalischen Gedanken und Formen, durch ihr dem 
Auslande so ganzlich neues, polnisches Geprage von den Kompositionen 
der deutschen und italienischen Tondichter unterschieden, scheinen schon 
dank dieser ihrer Originalitat die Aufmerksamkeit auf Chopin gelenkt und 
ihm sogleich Anerkennung und Sympathie gewonnen zu haben. Und wer 
weifl, ob zu diesem raschen Erfolge, den der Notturnensanger im Aus- 
lande gefunden, nicht auch das nervose, romantisch-geheimnisvolle Element 
seiner Begabung viel beigetragen hat. MuOte doch die unbestimmte Sehn- 
sucht, die undefinierte Melancholie, die ein wenig krankhafte Wehmut auf 
ein so nervoses Zeitalter, wie es das vergangene, namentlich in den 
30er und 40er Jahren war, einen besonderen Zauber ausiiben! Mehr 
allerdings muB der wahre Wert seiner Schopfungen, die exzeptionelle Be- 
gabung des Meisters fiir den groCen Erfolg, den er gefunden hat, aus- 
schlaggebend gewesen sein. — 

Zu den Eigentiimlichkeiten Chopin's zahlen die Musiker die, wie es 
heiOt, seltene Gabe, den musikalischen Gedanken mit einer solchen 
Prazision wiederzugeben, daO er geradezu plastisch wird und daher nicht 
nur auf das Gefuhl, sondern auch auf die Einbildungskraft eine starke 
Wirkung auszuuben imstande ist. 

Den schlagendsten Beweis fiir diese besondere Begabung unseres 
Tondichters liefert denn auch die Tatsache, daC Chopin die Charak- 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



24 
DIE MUSIK VIII. 1. 



terisierung von Personen mit groBter Virtuositat am Klavier vorzunehmen 
imstande war. 

Eine diesbeziigliche Uberlieferung, die auch einiges Licht auf den 
Chopin'schen Witz wirft, in dem ein Kornchen Bosheit nicht fehlt, ver- 
dient hier angefuhrt zu werden: 

Zur Zeit, da sein Stern am hellsten erstrahlte, im Jahre 1835, 
illustrierte Chopin einmal am Klavier die im Salon des Grafen Potocki 
versammelten Gaste. Er hatte schon mehrere Personen portratiert, als 
eine von den drei wunderschonen Tochtern des alten Magnatenhauses, die 
Komtesse Delphina Potocka, um ihr Klavierportrfit bat. Ohne ein Wort 
zu sagen nahm Chopin der jungen Grafin ihren Schal von der Schulter 
ab, warf ihn auf die Klaviatur und begann zu spielen. Auf diese Weise 
wollte nun der Meister zweierlei zu verstehen geben. Erstens: dafi er 
den Charakter der damals weltberiihmten und gefeierten Modekonigin so 
genau kenne, dafi er ihn auswendig, sozusagen im Dunklen wiederzugeben 
imstande sei; zweitens aber: dafi dieser Charakter, ebenso wie das Klavier 
durch den Schal, durch die Gewohnheiten und Utensilien der eleganten 
Welt verdeckt sei und sich daher auch nur durch dieses mondane Leben 
hindurch offenbaren konne, ganz so wie das Klavier jetzt durch das da- 
malige Symbol der Eleganz, den Schal, hindurch erklinge. 

Aber nicht nur in diesen kleinen, zum Scherz vorgenommenen Im- 
provisationen sehen wir diese besondere Gabe Chopin's zutage treten, 
durch seine Musik nicht nur auf das Gefuhl, sondern auch auf die Ein- 
bildungskraft zu wirken. 

Franz Liszt, der in seinem Chopinbuche vielleicht zu viele Dinge 
durch das Prisma der Chopin'schen Musik erblickt und sie gar zu genau 
zur Darstellung bringt, der diese Musik iibermafiig malt, wenn er in den 
Polonaisen Spuren der polnischen Zivilisation und Geschichte, die Anmut, 
Grazie und alle Seeleneigenschaften der Polin, ja sogar die schonen Halse, 
den stolzen Gang, die strahlenden Augen orientalischer Pferde, sowie 
schmucke Reiter im Nationalkostiim erkennt, ist trotz dieser Ubertreibung 
der Wahrheit doch nahe. Denn wenn er von der „Triumph a -Polonaise memt, 
dafi man bei ihrem Anhoren stolze, kuhne und reichgeschmtickte Gruppen, 
wie sie etwa Paolo Veronese gemalt, im Geiste voruberziehen sieht, so 
ist er jenem Eindruck ganz nahe, den Chopin selbst empfunden hat. 
Diese Polonaise schrieb der Meister im Jahre 1840 nach der Riickkehr 
aus Spanien, und seine Einbildungskraft war solchermaBen von dieser 
Komposition beherrscht, derart durch sie erschiittert, dafi er nach ihrer 
Vollendung eine vollkommene Halluzination erlitt. Er spielte, ganz allein 
im Zimmer sich befindend, das eben vollendete Werk, und plotzlich schien 
es ihm, als ob sich beide Tiirflugel offneten und eine Schar von ritter- 



( " i -\ \ ^ 1 * ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



25 
GRAF TARNOWSKI: CHARAKTERISTIK CHOPINS 

lichen Gestalten im polnischen Nationalkostiim sowie Damen in altpolnischen 
Gewandern in sein Zimmer hereinstromten und vor ihm, wie nach den 
KlSngen seiner Polonaise, ernst einherschritten. Diese Erscheinung erfullte 
ihn mit solcher Angst, dafi er zur anderen Tur hinauslief und diese Nacht 
nicht in seiner Wohnung verbrachte, aus Furcht vor einer Wiederholung 
dieser Vision. — 

Man hat zuweilen nicht mit Unrecht behauptet, Chopin sei keines- 
wegs der Urschopfer der Polonaise gewesen, weil er in Oginski und 
namentlich in Weber, der diese musikalische Form zu hoher Ent- 
wickelung gebracht hat, Vorbilder gefunden habe. Unstreitig darf Chopin 
jedoch fur eine vor ihm in der Tonkunst noch nicht dagewesene Form 
den Titel eines Urschopfers in Anspruch nehmen: fur die Mazurken, 
diesen vielleicht beliebtesten, weitest verbreiteten und sympathischsten Teil 
seiner Schopfungen. Als Tanz von ziemlich trivialem und armseligem 
Rhythmus, von dem es scheinen mufite, daO er wohl niemals zur poetischen 
Wurde emporgehoben, zum Ausdruck des Gefiihls und der Inspiration 
ausgebildet zu werden fahig sei, hat der Mazurek, wie diese Tanzform 
im Polnischen heiBt, wohl schon vorher bestanden. Durch Chopin erhielt 
der geringgesch&tzte Mazurek erst die poetische und kiinstlerische Weihe. 
Was hat der Meister eigentlich mit ihm vorgenommen? Er lieB ihn blofi 
den Filter seines eigenen Gefuhls passieren, reinigte ihn von allem, was 
in seinem Rhythmus alltaglich, undankbar und flach gewesen, und hob das, 
was in ihm tatsachlich heimatlich, national, polnisch war, zum Ideal 
empor, umstrahlte es mit der Poesie seiner eigenen Seele. Und diese 
polnische Mazurekform wurde zum natiirlichen Ausdrucksmittel eines 
Gefuhles, das den Grundzug der Chopin'schen Eigenart bildete, zu- 
gleich aber auch ein echt polnisches, in Polen sehr allgemeines ist: der 
Sehnsucht. 

Chopin's Sehnsucht tritt in seinen Schopfungen beliebig zum Vor- 
schein. Aber merkwurdig! Wenn er unter dem Eindrucke der Bitternis 
oder der Verzweiflung komponiert, wenn in seinem Innern finstere und 
wilde Gefuhle stiirmen, dann gieCt Chopin sie in jede andere, nur nicht 
in die Mazurekform, die gleichsam eine ausschlieClich der Wehmut, dem 
melancholischen Traumen und dem im Polnischen »Zal" genannten Gefuhle 
geweihte Statte bedeutet. Aus diesem Grunde wurde denn auch vielleicht 
der Mazurek zum starksten Bande der Sympathie zwischen dem Meister 
und seiner Nation. Denn als der arme verbannte Tondichter voll Wehmut 
seines Vaterlandes gedachte und sich in Sehnsucht nach ihm verzehrte, 
als er es sich in jenem bezaubernden Lichte vorstellte, in das die Gegen- 
stSnde durch die Entfernung getaucht werden, — da schuf er Mazurken, in 
denen seine Landsleute zwei ihnen wohlbekannte Gefuhle wiederfanden, 



f " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



26 
DIE MUSIK VIII. 1, 



zwei oft erklingende Saiten ihrer Herzen: ihre nationalen Gefiihle 
und ihre Sehnsucht! 

Nun gibt es aber noch eine zweite Gruppe von Mazurken, 
deren Charakter anders geartet, doch nicht minder originell ist. Sie sind 
scheinbar lustig bis zur Ausgelassenheit, so dafi man unwillkiirlich fragen 
mufi, was denn eigentlich geschehen sei, dafi sie so iibermiitig geworden? 
Leider stehen aber diese lustigen Mazurken in Wirklichkeit den melan- 
cholischen an Traurigkeit nicht nach. Denn das ist nicht die Frohlichkeit, 
sondera derSchmerz, der sich zu betauben sucht, sich auch betaubt, 
jedoch nur fiir eineWeile, urn dann urn so tiefer und dumpfer zu werden. 
Ja, in der Betaubung selbst, in diesem Ubermafie an Lustigkeit, fiihlt 
man ihn deutlich heraus, merkt die Absichtlichkeit, die Vorsatz- 
lichkeit! Das ist die Frohlichkeit des polnischen Bauern, der in die 
Schenke geht, weil ihm die Scheune abgebrannt ist oder Weib und Kind 
gestorben sind. Oft bricht auch mitten durch die Freude unverhohlen die 
Verzweiflung hervor! Und immer wird man an die Dorfmusik mit 
ihrer Mel odieendiirftigkeit gemahnt. So deutlich erklingen dort die 
primitiven Basse und das ungelenke Bauerngefiedel, dafi man zuweilen 
wShnt, die Musik einer bekannten Dorfschenke aus der Feme zu ver- 
nehmen. Nur dafi diese Dorfschenke, wie durch Zauber — Poesie und 
diese Musik — Kunst geworden ist. Der hervorragendste und typische 
ReprSsentant dieser Gruppe ist: No. 2, op. 56. 

Tragen nun aber nur jene Schopfungen Chopin's das unverkennbare 
polnische Geprage, deren Form eine spezifisch polnische ist, wie die 
Mazurken und Polonaisen? Manche Kenner behaupten, dafi der uber- 
wiegende Teil der Chopin'schen Kompositionen sich durch diese polnische 
Originalitat eben von der deutschen und italienischen Musik unterscheide. 
Wir glauben, dafi vor allem auch die Lieder Chopin's, die bei uns so 
populfir sind, dafi man sie singt, ohne zu wissen, wer ihr Schopfer ist, 
unzweifelhaft ausgesprochen polnischen Charakter besitzen. 

Eines jedoch ist sicher: dafi nfimlich Chopin selbst die Uberzeugung 
hatte, der Grundzug aller seiner Kompositionen, selbst jener, deren Natur 
und Form durchweg kosmopolitisch sind, sei ein spezifisch polnischer! 
Denn sehr oft pflegte er, als eine seiner Kompositionen von seinen 
franzosischen Schulern gespielt wurde, und die Horer die gute Wieder- 
gabe bewunderten, zu aufiern, es sei alles sehr gut wiedergegeben worden 
mit alleiniger Ausnahme des polnischen Elements, der polnischen Be- 
geisterung! Und zwar gait dies nicht nur von den Mazurken und Polo- 
naisen, sondern auch von den Konzerten und Notturnen, ja selbst von 
den Etiiden. 



[J:; ' :rci: ' ?AlUO V l UNIVERSITY OF MICf 



ZWEI BRIEFFRAGMENTE CHOPINS 
CBER DEN BRUCH MIT GEORGE SAND 

mitgeteilt von Bernard Scharlitt-Wien 




ie wahren Ursachen des nach einem zehnjahrigen Zusammenleben er- 
folgten Brucbes zwiscben Cbopin und George Sand sind bis vor nicbt 
langer Zeit in Dunkel gebullt geblieben. Was daruber bekannt war und 
von den Chopinbiograpben Karasowski, Niecks u. a. verwendet worden 
ist, fufite fast ausschlieBIich auf Mitteilungen der Dichterin, durfte daber 
nur cum grano satis aufgenommen werden. Nunmebr gelangt — spit genug — auch 
die altera pars zum Worte und bringt endlicb einiges Licht in das dunkle Schlufi- 
kapitel dieser merkwurdigsten der Kunstlerliaisons, an denen die erste H&lfte des 
verflossenen Jabrbunderts so reich gewesen ist. 

In den von M. Karlowicz vor nicht langer Zeit in polnischer und franzosischer 
Sprache verdffentlichten, hocbinteressanten „Briefen von und an Chopin", die das 
Lebensbild det Notturnens&ngers in uberaus reicbem Mafie vervollstindigen, finden 
sich aucb zwei Briefe Chopin's an seine Lieblingsschwester, Frau Ludwika 
Jendrzejewicz, in denen der Tondicbter sich fiber die Ursachen seiner Los- 
16s ung von der Sand ausspricht. Das von ihm hieruber Vorgebracbte erscheint 
schon dadurch glaubwurdiger als die entsprechenden Darlegungen der Dichterin, weil 
es in den von ihrer eigenen Tocbter, namens Solange, an Chopin gerichteten Brie fen 
Bestitigung flndet. Das Zeugnis der letzteren flllt aber um so schwerer ins Gewicht, 
als sie selbst es eben war, die den unmittelbaren Anlaft zu dem Bruche Chopin's mit 
ihrer Mutter bildete. 

Nichts ist bezeichnender fur das Verhiltnis der Sand zu ihrer Tocbter, zugleich 
aber auch fur den Charakter Chopin's, als die Tatsache, daft Solange ihr Herz vor 
dem Geliebten der Mutter ausschutten muB, weil sie bei ibm jene Gefuhle flndet, die 
sie bei ihrer Mutter vergeblich sucht. War er es doch, der sie vor dieser wahren 
Rabenmutter in Schutz zu nebmen sich muhte, indem er mit einer bei seiner ganzen 
Wesensart doppelt bewunderungswurdigen Energie und Konsequenz die von der 
Dichterin ihrer Tochter aufgezwungene Heirat mit dem Bildbauer Clesinger zu ver- 
bindern trachtete. 

Welche Bewandtnis es mit dieser Heirat hatte, das wird aus Stellen in einem 
Briefe Chopin's klar, den er von London aus einige J ah re nach dem Bruche mit der 
Sand an seine Schwester richtete. Nicht etwa um eine Versorgung ihrer Tochter war 
es — nach Chopin's AusfGhrungen — der Sand zu tun gewesen, als sie Solange zu 
der Heirat mit Clesinger drSngte, sondern einzig — um das ungestdrte Zu- 
sammenleben mit dem Pariser Journalisten Victor Borie, zu dem sie 
noch wihrend der Anwesenheit Chopin's auf ihrem Wobnsitze Chateau 
Nohant in Beziehungen getreten war. Dies konnte jedocb nur dadurch erreicbt 
werden, daft man sich Chopin's entledigte. Hierzu bedurfce es aber eines ganz 
auG;rordentlichen Mittels, nachdem George Sand's Roman „Lukrezia Floriani", dessen 
Held die unverkennbaren Zuge Chopin's trug, sich als vergeblicher Versuch erwiesen 



[J:irr,r:: : ., C jOOOIC 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



28 
DIE MUSIK VIII. 1 



hatte, den kranken Tondichter zur Ldsung seiner Beziehungen zu der Autorin zu be- 
wegen. Wozu der Roman nicbt imstande gewesen war, das sollte eben das Heiratsprojekt 
Clesinger bewirken, mit dem es der Sand — wie es sich spSter zeigte — im Grunde 
gar nicbt ernst war, und das von ihr einzig als Vorwand zu der Entzweiung mit 
dem kranken Geliebten, dessen sie uberdrussig geworden war, benutzt wurde. Frau 
Sand kannte n&mlich Chopin's Charaktereigenschaften zu gut, um nicht mit Bestimmt- 
beit darauf recbnen zu kdnnen, dafi er in seinem Edelsinn die Partei der armen, von 
ibm w&hrend seines Zusammenlebens mit ibrer Mutter miterzogenen Solange ergreifen 
werde, die sich gegen die Heirat mit Clesinger aus alien Krlften wehrte. 

TatsSchlicb hat denn auch Chopin, der jedes von der Geliebten ibm persdnlich 
zugefugte Unrecht ruhig fiber sich ergehen liefi, als Verteidiger fremden Unrechtes 
sich unerschutterlich gezeigt. Indem nun aber George Sand ihrerseits die Unnacbgiebige 
spielte, erzielte sie eben das, was sie mit diesem Heiratsprojekt eigentlich bezweckt 
hatte: den Bruch mit dem Tondichter. 

In den bier folgenden zwei Brieffragmenten gibt Chopin seiner augenscheinlich 
durch fruhere Schreiben in alle Details dieser AffSre eingeweihten Schwester n&bere 
Aufkiarungen fiber das doppelle Intrigenspiel der Sand und streift u. a. auch eine 
fiberaus unreinliche Geschichte, die die ganze Niedertracht und Charakterlosigkeit 
der Dichterin in grellstem Lichte zeigt. 

Fur Ludwika. 

Paris, Weihnachten 1847 

. . . Solange ist bei ihrem Vater in der Gascogne. Sie hat auf der 
Durchreise ihre Mutter besucht. Sie weilte zusammen mit den Duvernets 
in Nohant, wurde jedoch von ihrer Mutter kiihl empfangen, die ihr sagte, 
dafi sie nach Nohant zuriickkehren diirfe, wenn sie ihren Mann verlassen 
wolle. Solange sah ihr Hochzeitszimmer in ein Theater verwandelt und 
ihr Boudoir in eine Schauspielergarderobe und schreibt mir, dafi ihre 
Mutter nur von Geldangelegenheiten sprach. Ihr Bruder spielte mit 
ihrem Hund, und alles, was er ihr zu sagen das Bediirfnis hatte, war: 
veux-tu manger quelque-chose?! Am Tage vor ihrer Abreise wurde sie 
noch kiihler empfangen, doch sagte ihr ihre Mutter, sie moge ihr 
schreiben. Gegenwartig mochte sie den Anschein erwecken, 
als grollte sie dem Sch wiege rs oh ne mehr, wie der Tochter, 
wahrend sie in dem beruhmten Briefe an mich behauptete, 
der Schwiegersohn sei nicht schlecht, werde vielmehr nur 
von Solange so dargestellt. Man konnte annehmen, dafi 
sie mit einem Schlage die Tochter und mich loswerden 
wollte, weil wir ihr unbequem geworden sind! Mit der 
Tochter wird sie Briefe wechseln und dadurch ihr Mutterherz beruhigen, 
das doch der Nachrichten vom Kinde nicht zu entraten vermag, und sie 
wird auf diese Weise auch ihr Gewissen einlullen. 

Sie wird sich einbilden, dafi sie gerecht sei, und wird den Anschein 
erwecken wollen, dafi sie mich vor aller Welt nur aus dem 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICI 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



29 
SCHARLITT: ZWEl BRIEFFRAGMENTE CHOPINS 

Grunde fur ihren Feind erklare, weil ich die Partei des 
Schwiegersohnes ergriffen habe (den sie nur deshalb nicht 
tolerieren wollte, weil er Solange geheiratet hat, gegen welche 
Verbindung ich sie nach KrSften verteidigt habe). 

Ein merkwiirdiges Geschopf, bei aller Klugheit! Sie ist von einem 
Wahn ergriffen worden: stiftet Unheil im eigenen Leben und im Leben 
ihrer Tochter, mit dem Sohne wird es auch nicht gut enden — das 
prophezeie und unterschreibe ich! Sie mochte zu ihrer Ent- 
schuldigung gern etwas gegen diejenigen ausfindig machen, 
die ihr wohl wollen, an sie glaubten und ihr nie zu nahe 
getreten sind, und die sie nur aus dem Grunde nicht um 
sich sehen kann, weil sie der Spiegel ihres Gewissens 
sind! So hat sie denn auch kein Wort mehr an mich geschrieben, so 
wird sie denn auch fur diesen Winter nicht nach Paris kommen, hat auch 
kein Wort uber mich mit der Tochter gewechselt. Ich bedaure es durch- 
aus nicht, daft ich ihr acht der auserlesensten Jahre ihres Lebens tragen 
geholfen, jene Zeit, in der die Tochter und der Sohn bei der Mutter 
heranwuchsen; ich bedaure nichts, bedaure einzig und allein, 
dafi sie die Tochter, diese so woh 1 gep flegte , vor so 
vielen Stiirmen bewahrte Pflanze mit der Mutterhand 
durch Unverstand und Lei ch tf ertigkei t zerbrochen hat, 
die man wohl einer zwanzigj ahrigen, niemals aber einer 
vierzigj ahrigen Frau verzeihen kann! 

„Was war und nicht mehr ist, das wird nicht ins Register ge- 
schrieben!" a ) Frau Sand kann, wenn sie einmal ihr Leben Revue 
passieren lafit, mir nur ein gutes Andenken bewahren. Einstweilen befindet 
sie sich aber nur in dem wunderlichsten Paroxysmus einer Mutter, die 
die Rolle einer besseren und gerechteren Mutter spielt, als sie in Wirk- 
lichkeit ist! Und das ist ein Fieber, gegen das fur Kopfe mit einer 
derartigen Einbildung kein Heilmittel vorhanden. Die B D6bats* veroffent- 
lichen jetzt einen Roman der Sand, der schon beginnt. Er ist betitelt: 
„Frangois le Champi". Champi werden in den Dorfern jene Bastarde 
genannt, die man armen Weibern in Pflege gibt, wofiir sie von den 
Spitalern entlohnt werden. Man spricht auch davon, dafi sie Memoiren 
schreibe, doch hat die Sand in einem Schreiben an die Marliani 2 ) erklart, 
dafi es sich mehr um ihre bisherigen Gedanken uber Kunst, Literatur usw., 
als um das, was man gemeinhin Memoiren nennt, handle. Und in der 
Tat ware es ein wenig verfriiht, denn die Hebe Frau Sand wird noch viel 



*) Polnisches Sprichwort. 

*) Gattin des spanischen Konsuls in Paris und Frcundin der Sand. 



( """ > \ w 1 - Original from 

N:;j:i/^i :;»y ^ xUU^ll UNIVERSITY OF MICHIGAN 



30 
DIE MUSIK VIII. 1. 



Merkwurdiges, Schones und Hafiliches erleben, ehe sie alt geworden 
sein wird . . . 

Paris, Donnerstag, den 10. Februar 1848 

. . . Frau Sand befindet sich noch immer mit Borie, dem Sohne> 
Lambert 1 ) und Augustine 2 ) auf dem Lande. Augustine soil angeblich jetzt 
schon ganz bestimmt an einen Lehrer im Stadtchen Tulle, der ein Freund 
Borie's ist, verheiratet werden. An mich hat sie keine Zeile mehr ge- 
schrieben und ich auch nicht an sie. Ihre hiesige Wohnung lieC sie durch 
den Hausherrn vermieten. Solange ist bei ihrem Vater Dudevant in der 
Gascogne und schreibt mir oft. Ihr Mann ist hier und beendigt seine 
Marmorsachen fur die im Marz stattfindende Ausstellung. Solange lag 
krank bei ihrem Vater. Sie haben kein Geld, es ist daher fur Solange 
besser, wenn sie den Winter in einem milderen Klima verbringt. Die 
Arme langweilt sich aber. Schone lune de miel hat sie! Die Mutter 
publiziert indessen ein sehr schones Feuilleton in den D6bats. Spielt im 
Hochzeitszimmer ihrer Tochter Komodie, betSubt und vergifit sich nach 
Kraften und wird nicht eher erwachen, als bis sie einen Schmerz im 
Herzen verspiirt, das jetzt ganz dem Kopfe den Platz einraumen mufite. 
Ich habe mein Kreuz dariiber gemacht. Moge Gott ihr es ver- 
zeihen, dafi sie die aufrichtige Anhanglichkeit nicht von der 
Schmeichelei zu unterscheiden versteht. Ubrigens vielleicht er- 
blicke nur ich die Schmeichler in den andern, und findet sie ihr Gliick 
dort, wo ich es nicht sehe. Ihre Freunde und Nachbarn begriffen lange 
nicht, was dort in der letzten Zeit vorging, haben sich aber vielleicht jetzt 
schon daran gewohnt. Ubrigens vermag niemand den Launen einer solchen 
Psyche nachzuspuren. Acht halbwegs geordnete Jahre — das war 
zuviel! Gott hat es so gefiigt, dafi es jene waren, in denen die 



*) Ein Freund des Sohnes der Sand. 

2 ) Augustine Brault war eine junge Verwandte der Sand, an der diese, 
nach Chopin's Anklagen in einem Briefe an seine Schwester, ein grofies Verbrechen 
begangen hat. Unter dem Vorwande, Augustine als kunftige Schwiegertochter zu 
erziehen, hatte die Dichterin das junge Midchen von seinen Eltern weggelockt und 
es zur Maitresse ihres Sohnes Maurice gemacht, der auf diese Weise fur das 
Verhiltnis seiner Mutter zu Borie gewissermafien entschSdigt wurde. Andererseits 
diente die Anwesenheit Augustines auf Chateau Nohant dazu, vor der Welt und den 
Domestiken den Anschein zu erwecken, dafi Borie zu Augustine in Beziehungen 
stehe. Der Vater Augustines kam jedoch mit der Zeit der Sache auf die Spur und 
inszenierte einen grofien Skandal, der in ganz Paris Aufsehen erregte. Er liefi eine 
von ihm geschriebene Broschure auf den Boulevards verteilen, in der er die Sand 
unverbrimt der Kuppelei bezichtigte. Chopin lafit in dem erwihnten Briefe an seine 
Schwester durchblicken, dafi diese Affare fur seinen Bruch mit der Sand mit aus- 
schlaggebend gewesen sei. 



/ " ^T, Original from 

ji;.j:i,'ul! My v. ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 





L 

[Is Chopin gegen Ende Januar 1849 von einem fast ganzjihrigen 
Aufenthalte in England nach Paris in seine Wohunng am 
Square d'Orltans zarfickkehrtc, bot er denjenigen, die ihn 
vShrend dieses Jahres nicht geaehen batten, einen uberaus 
schmerllichen Anblick, Er war noch blasser gqvorden, als er vor seiner 
Abreise gewesen, und konnte, gebcugt and mit gesenktem Haupte 
schreitend und jeden Augenblick von einem Hustenanfall belmgesucht, 
kaum die F&fie schleppen. Er sab so elend aus, daG die einen, vie 
Cyprian Norvid*)> ihn mit einem fibermns zarten Insekt verglichen, v das 
man nnr mit grSCter Behntsamkeit anrfihren dfirfe, um nicht seine Flflgel 
m beschidigen", die anderen, vie der Gelstliche Jaloviecki, sich nicht 
genug dariiber wundern konnten, daQ in einem solchermaDen 2errutteten 
KSrper noch eine Seele vohnen kftnne. Der Dlchter SlovackJ nannte 
ihn: moribandus. 

Chopin selbst verlor jedoch, vievohl er das Bett nicht verlieil, 
keineswegg die Hoffnung und ver, auf die Kunst seines Hausarztea Dr. 
Molin vertrauend, gaten Mutes. Nur vollte es das Ungliick, daB er 
der Obhat des Dr. Molin sich nicht ubermntvorten konnte, veil dieser 
soeben selber erkrankt war, PIfitzlich erfuhr Chopin, Dr. Molin sei ge- 
storben. 1m gegebenen Augenblicke bedeutete dies, far den Tondichter 
einen geradezu unuberwindllchen Schiagl Im allgemeinen gegen die Ante 
and ihre Kunst sich skeptisch verhaltend, empfiand Chopin von da ab 
eine Art von abergltubischcr Abneigung gegen Arzte und Medikamente. 
Angesichts des Todes seines Hausarztes* von dem Chopin Gberzeugt war, 
daQ er allein ihn zu retten imstande gewesen vire, schvand ihm die 
Hoffioung auf Genesung in solchem Mafie, da& er jedes Vertr&uen in die 
Arzte verlor, die er immer wieder vechselte und deren Ratschllge er 



*) Aus dem Mtn&sfcript flberaetxt von Bernard Scharlitt^TEen. 

■) Polaischer Dtetner, deisen Bedeutnnf em In wtseren Tigen erkannt wards 
und dsssen Vorke vor kurzem such in deutschor Sprache erschleaen nod in Berliner 
BJittern betprocheo worden lind. (Anmerkang des Obersoixers,) 



■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



33 
HOESICK: CHOPINS LEBENSABEND UND TOD 

nicht mehr befolgte, indem er die Arzneien zu nehmen sich weigerte, was 
jedenfalls zu der so heifi ersehnten Besserung nicht fuhren konnte. 
In einem Briefe an seinen Freund Grzymala aufierte sich der Tondichter 
daruber in folgender Weise: 

w Ich fuhle mich gekrilftigter, weil ich mich zusammengenommen und die 
Arzneien weggeworfen habe, huste jedoch und leide an Atemnot wie zuvor, nur 
dafi ich es jetzt leichter ertrage ... Ich weifi nicht, welches Heu ich binnen 
kurzem essen werde. Von meinem Arzt Dr. Fraenkel ist nicht herauszukriegen, ob 
ich in irgend ein Bad oder nach dem Suden gehen soil. Er hat mir jetzt ein 
anderes Mittel verordnet, das ich jedoch wieder nicht nehmen will, und wenn 
ich ihn nach bygienischen Maflregeln frage, so erwidert er, dafi mir ein regelmifiiges 
Leben nicht not tue. Mit einem Wort: ein verschrobener Kopfl Doch Scherz bei- 
seite: er ist vielleicht ein guter Konsultattonsarzt, wie z. B. Koreff, ist jedoch nicht 
konsequent im Denken." 

Nicht viel mehr hielt er von den Arzten Cruveiller und Louis, die 
er oft berief, hauptsachlich jedoch nur dazu, urn ihre Vorschriften nicht 
zu beachten. 

Weit mehr befolgte er hingegen die Ratschlage seiner Freunde und 
Schiiler, wie Gutman, Franchomme, Delacroix, Pleyel, Clesinger, Norwid, 
Alexander Czartoryski und vieler anderen, die ihn so oft besuchten, dafi er 
selten allein war, und auch alle Sorge dafiir trugen, dafi er sich nicht 
verlassen fuhle und iiber menschliche Gleichgiiltigkeit nicht zu klagen 
habe. Nicht minder wurde er aber von seinen Schiilerinnen und Ver- 
ehrerinnen betreut. Aufier Fraulein Stirling, die eigens von England ge- 
kommen war, um ihn zu pQegen, empfing er auch oft die Besuche der 
Furstinnen Adam, Rosa und Marzelline Czartoryski, der Grafin Delfina 
Potocka und Furstin Beauvau, der Grafin Obrefikoff, der Baronin Rothschild 
und vieler anderen Damen aus der grofien Welt. Uberdies wurde er oft 
auch von Frau Clesinger 1 ) besucht, nach der er sich in England so sehr 
gesehnt hatte und gegen die er jetzt hochstens den einen Vorwurf 
erheben konnte, dafi ihr Anblick ihn unwillkiirlich an ihre Mutter ge- 
mahnte. Von so distinguierten, um sein Wohl besorgten Schutzengeln 
umgeben, durfte Chopin iiber alles, nur nicht iiber Mangel an Fiirsorge 
klagen. Und wer weifi, ob er ihrer zuweilen nicht zu viel hatte, nament- 
lich seitdem auch die andere von seinen „beiden Schottinnen", Frau 
Erskine (die Schwester des Fraulein Stirling), ihn zu pflegen gekommen war. 

Seine Krafte wollten jedoch nach wie vor nicht zuriickkehren. Im 
Gegenteil, er merkte ihren langsamen, aber steten Verfall. Wenn er sich 
wohler fuhlte, so vermochte er, im besten Falle, einen halben Tag aufier 
dem Bett zu verbringen. Dann pflegte er an schonen Friihlingstagen eine 



*) Tochter der George Sand, verheiratet an den Bildhauer Clesinger, der 
Chopin's Totenmaske geschaffen hat. (Siehe die Kunstbeilagen dieses Heftes.) 
VIII. 1 3 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



34 
DIE MUSIK VIII. 1, 



Spazierfahrt nach dem Boulogner Waldchen zu machen. Doch gab es 
auch Tage, an denen er das Bett iiberhaupt nicht verliefi. 

Trotz alledem veranstaltete er des ofteren musikalische Abende, an 
denen er seinen engsten Freundeskreis um sich versammelte und ver- 
schiedenen Pianisten die Gelegenheit gab, sich zu produzieren. An einem 
dieser Abende spielte auch der junge Prudent „ Chopin sehr gut 
imitierend", was den an diesen Versammlungen teilnehmenden Delacroix 
„um seines armen sterbenskranken grofien Freundes willen mit Stolz 
erfullte." 

Im allgemeinen fiihlte sich Chopin jedoch derart schwach, dafi von 
einem Fortsetzen der Unterrichtsstunden einstweilen keine Rede sein 
konnte, in welche traurige Notwendigkeit er, so schwer es ihm auch fiel, 
sich schliefilich doch fand. Dieser Umstand bildete auch den Grund 
dafiir, dafi er sich seiner tonschopferischen Tatigkeit zuwandte: einesteils 
um sich zu zerstreuen und eine Beschaftigung fiir den Geist zu finden, 
andererseits aber, um weniger an seine Krankheit, an seine trostlose Lage zu 
denken, endlich auch weil er fur seinen Unterhalt Sorge tragen mufite. 

Leider ging es aber mit dem Komponieren auch nicht mehr. Seine 
zerriitteten Nerven gestatteten es dem Tondichter nicht, sich genugend zu 
sammeln, so dafi er hochstens nur fruhere Schopfungen auszufeilen und 
zu Ende zu fiihren imstande war. Neues zu schaffen bereitete ihm ent- 
setzliche Schwierigkeiten, was ihn dermafien in Verzweiflung brachte, 
dafi er alles Niedergeschriebene zerrifi und verbrannte. 

Nur zwei Mazurkeo blieben von einem Autodafc verschont, von 
denen er die in bezug auf die Form meisterhafte in g-moll vollendete. 
Die kaum skizzierte zweite, in f-moll, ist von einer solchen Wehmut 
durchtrankt, dafi sie wie ein sehnsuchtsbanges, unendlich trauriges 
Lied der entfliehenden Seele klingt. Diese letztere, die, wie es sich 
spiter zeigen sollte, seinen Schwanengesang bildete, vermochte er infolge 
seiner grofien Schwiche nicht mehr auf dem Klavier zu spielen. 

Um diese Zeit komponierte Chopin auf Wunsch der GrSfin Delfina 
Potocka, die ihm oft durch ihren Besuch, zuweilen auch mit ihrem Gesange 
die einsamen und traurigen Stunden zu versufien pflegte, eine ergreifende 
Musik zu Versen des Dichters Sigmund Krasinski, die dieser der Grafin 
ins Stammbuch geschrieben hatte. In dieses Stammbuch trug auch 
Chopin seine todestraurige „Melodie" ein 1 ), in der neben seiner eigenen 



') In einem aus Paris, am 16. Januar 1853 datierten Briefe schreibt Chopin's 
Freund Julius Fontana an die Schwester des Tondichters, Frau Jendrzejewicz: »Frau 
Potocka hat uber alles, was die Musik zu den Versen Krasinskis ,Vom Berge, wo . . .* 
betrifft, Aufklftrungen gegeben und sich erbStig gemacht, aus Nizza ihr Album kommen 
zu lassen, in dem sich dieses von Chopin's Hand eingetragene Lied befindet.* 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j:i,'ul! My v. ii k ^ it UNIVERSITYOF MICHIGAN 



35 
" HOESICK: CHOPINS LEBENSABEND UND TOD 

Sehnsucht auch die aller Verbannten und Irrenden, zum Sterben in der 
Fremde, fern von der geliebten Heimat Verurteilten, die sie nie mehr 
erblicken sollen, mitzuklingen scheint: 

„Vom Berge, wo die schwere Kreuzeslast sie schleppten, 

Erblickten aus der Fern' sie das gelobte Land — 

Erblickten sie des Himmels Zauberstrahlenglanz, 

Gen welchen drunten ihr Gescblecht zog bin . . . 

Und selber werden nie sie dieses Land betreten 

Und teil nie nebmen an des Lebens Festen . . . 

Und in Vergessenbeit verfallen wobl . . ." 
Alles herzzerreifiende, das in der Seele Chopin's um diesen Zeitpunkt 
vorging, hat er in diese todestraurige w Melodie a eingeschlossen. Und wie 
in diesen tragischen Versen Krasinski's, so ist auch in der sie illustrierenden 
Musik Chopin's etwas von Dante'schem Grauen, von Dante's „nessun 
maggior dolore . . . nella miseria*. DaC Chopin selbst in jenen Tagen 
oft an diese Worte gedacht haben muO, beweist das in dem Album der 
Grafin unter seinen Namen gesetzte: w nella miseria". 1 ) 

Zur selben Zeit ging der Meister daran, eine Klavierschule zu 
schreiben, die er im Gesprache mit seinen Freunden scherzhaft die 
„Methode der Methoden" zu nennen pflegte. Mit dem Gedanken der 
Abfassung eines solcben Werkes hatte er sich schon lange getragen, 
niemals jedoch genug freie Zeit gefunden, um ihn zur Ausftibrung bringen 
zu konnen. Er beabsichtigte darin alle Ergebnisse seiner langj&hrigen 
Erfahrungen und Studien auf dem Gebiete des Klavierspiels zur Dar- 
stellung zu bringen. Und zwar wollte er das Werk in franzosischer 
Sprache verfassen, um es an einen Pariser Verleger verkaufen zu konnen. 
Anfanglich, d. h. so lange er die Sache in ihren Einzelheiten im Kopfe 
uberdachte, teilte er alien mit fieberhafter Begeisterung den Inhalt dieser 
ausgezeichneten Methode mit, machte sich sogar nach Skizzierung des 
Planes an die Ausarbeitung der einzelnen Kapitel. Allein gleich nach der 
Niederschrift der ersten Seiten muBte er die Feder weglegen, denn seine 
Erschopfung war grofler, als er gedacht. 2 ) 

Unter solchen traurigen Umstanden erhielt Chopin eines Tages den Be- 
such des aus Rom kommenden Geistlichen Alexander Jalowiecki. Dieser, 
ein Schulfreund des Tondichters, war auf die Kunde von dessen schwerer 



') Dieses Albumblatt befindet sich im Besitze des Grafen Alexander Tyszkiewicz 
in Mobylow am Dnjestr. 

*) Das Autograph dieser Skizzen zu der „Methode der Methoden* wurde nacb 
dem Tode Chopin's von dessen Schwester der Grafin Marzellina Czartoryska zum 
Geschenk gemacht. Von dieser erhielt es splter FrSulein Natalie Janotka, die es 
als Beilage zur englischen und deutscben Ausgabe der Chopin-Abhandlung von 
Kleczymski publiziert bat (.Chopin's grfifiere Wcrke, wie sie verstanden werden 
tolled, Leipzig 1808). 

3* 



/ " ^T, Original from 

jiy:i,'u-j My ^ ii k ^ it UNIVERSITYOF MICHIGAN 



36 
DIE MUSIK VIII. 1, 



Erkrankung sogleich zu ihm geeilt, wiewohl er, Chopin genau kennend, 
sich in bezug auf dessen religiose Gefuhle keiner Tauschung hingab. 

„Die aus dem Sen o Be der polnischen Mutter gesogene Frdmmigkeit", so 
scbreibt Jalowiecki, „bedeutete fur Chopin nur noch eine Familienerinnerung, denn 
die Gottlosigkeit seiner Freunde und Freundinnen aus der letzten Zeit (namentlich 
der Frau Sand) war immer tiefer in seinen alles erfassenden Geist eingedrungen und 
batte sich in seiner Seele als grundsitzlicher Zweifel festgesetzt. Es kam so weit, 
dafi Cbopin nur noch aus dem Grunde die heiligen Dinge nicht verspottete, weil er 
aufierordentlich feingesittet war." 

Nichtsdestoweniger beschlofi der eifrige Priester den Freund zu 
bekehren, weil er den Gedanken nicht ertragen konnte, dafi ein Mann 
von der Grofie Chopin's als ein ungetreuer Sohn der Kirche, als ein 
schlechter Katholik sterben sollte. Mit diesem festen Vorsatze begab sich 
Jalowiecki denn auch nach dem Square d'Orl6ans, wo er gleich zu dem 
Kranken zugelassen und von ihm in der herzlichsten Weise empfangen 
wurde. Das Wiedersehen war ein um so herzlicheres, als sie einander 
schon lange Zeit nicht gesehen hatten. Im Laufe des Gespraches erinnerte 
sich Chopin, dafi Jalowiecki vor kurzem einen Bruder verloren hatte, den 
auch er sehr liebte, und begann dessen tragisches Ende (Jalowiecki's 
Bruder war im Aufstande von 1848 gefallen) zu beklagen, wobei er sich 
derart der Ergriffenheit hingab, dafi er in Tranen ausbrach. 

Seiner priesterlichen Mission gedenkend, benutzte Jalowiecki diesen 
so passenden Moment, um ein Gesprach fiber die Mutter Chopin's anzu- 
kniipfen, die dem Tondichter die ersten Glaubensartikel beigebracht hatte, 
und entwickelte in der Folge das Thema in solcher Weise, dafi Chopin 
endlich begriflf, um was es sich eigentlich handle. 

„Ach, icb verstehe Dich!* meinte er. „Wohl mochte icb nicht obne Sakramente 
sterben, um meiner Mutter keinen Kummer zu bereiten, vermag sie jedoch nicht zu 
empfangen, weil ich sie nicht mebr nach Deiner Art begreife. Icb wurde noch das 
wohltuende Gefubl einer Beichte in der Form eines Herzensergusses dem Freunde gegen- 
uber verstehen, die Beicbte als Sakrament ist mir jedoch absolut unbegreiflich. Wenn Du 
es willst, so werde ich um Deiner Freundschaft willen vor Dir beichten, anders aber nicht.** 

Durch diese Erklarung betriibt, begann Alexander Jalowiecki die Seele 
seines Freundes — wie er sich ausdriickt — nach Kraften zu liebkosen, 
indem er sich „auf die Mutter Gottes, auf den Heiland und die Wunder 
der gottlichen Gnade" berief, allein es half alles nichts: Chopin zeigte 
sich in seinem Unglauben weit mehr verstockt, als es der ehemalige 
Schulfreund von ihm erwartet hatte. Denn er wollte von irgend welchem 
religiosen Akt der Zerknirschung nichts horen. Als ihm der Geistliche 
hierauf das Versprechen gab, dafi auch jeder andere Beichtvater, den 
Chopin verlangen wiirde, zu ihm zu kommen bereit sei, gab der Ton- 
dichter zunachst in unzweideutiger Weise zu verstehen, dafi er vor allem 
wiinsche, dieses ihn ermudende und im Grunde zwecklose Gesprach moge 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



37 
HOESICK: CHOPINS LEBENSABEND UND TOD 

ein Ende nehmen, und schnitt dann jede weitere Diskussion mit der 
folgenden kategorischen Erklarung ab: .Sollte ich je das Verlangen nach 
der Beichte empfinden, so wird sie ganz bestimmt vor Dir erfolgen." 

1m gegebenen Augenblicke gab er aber dem Gaste zu verstehen, 
dafi er diese heikle Frage nicht mehr beriihren wolle. Hatten sie doch 
iiber nicht wenige andere Dinge mit einander zu sprechen. Und im ubrigen 
ging es doch, trotz seiner Krankheit, nicht schon jetzt mit ihm zu Ende. 
Er konnte sich ja vielleicht nochmals erholen. Wie oft hatte es nicht 
schon alien und auch ihm selbst geschienen, daO sein Leben nur noch 
an einem Haar hange, und es war doch noch nicht der Fall gewesen. 
Weshalb sollte denn eben die gegenwartige Krankheit, die doch nicht viel 
schlimmer war als die friiheren, schon die letzte sein? So endete es 
denn damit, daC der Geistliche unverrichteter Dinge sich entfernte. 

Inzwischen wurde eine fur den voltairisch gesinnten Chopin weit 
wichtigere Frage zu einer brennenden: seine Schatulle, aus der er bisher 
unausgesetzt geschopft, in die er, angesichts der Unmdglichkeit des 
Stundengebens und Komponierens, jedoch nichts hineingelegt hatte, begann 
sich in erschreckender Weise immer mehr zu leeren, bis eines Tages 
von dem aus England mitgebrachten Gelde auch nicht ein Sou mehr 
ubrig blieb. 

Der treue Franchomme, auf dem die finanzielle Sorge um den 
Patienten lastete, fand angesichts dieser Sachlage keinen anderen Ausweg, 
als eine Beratung mit den Freunden Chopin's, wie diesem Ubel zu 
steuern ware. Es war dies ein wirkliches periculum in mora, das zu 
einer Losung in kurzester Zeit umsomehr drangte, als Chopin, die Situation 
erkennend, in immer groBere Aufregung geriet. 

Man kam schliefilich zu dem Entschlufl, sich ohne Wissen Chopin's an 
Fraulein Stirling zu wenden, die sich denn auch des in sie gesetzten Ver- 
trauens wurdig erwies. Denn als MiC Stirling erfuhr, in welcher Lage sich 
ihr geliebter Meister befinde, stellte sie sofort die Summe von 25 000 Francs 
zur Verfiigung. Chopin weigerte sich anfanglich eine so hohe Summe an- 
zunehmen, entschloD sich jedoch, durch die traurigen Verhaltnisse genotigt, 
die Halfte, namlich 12 000 Francs, zu behalten. 

So vergingen drei Monate. Der Mai naherte sich dem Ende, Chopin 
fiihlte sich jedoch nicht besser. Zudem brach auch noch die Cholera in 
der Seinestadt aus. Von dem Staub und der Hitze der GroGstadt geplagt, und 
viel zu schwach, um in ein Bad reisen zu konnen, sehnte sich der arme 
Meister nach Landluft, von der er wufite, daO sie ihm bisher noch immer 
am besten getan hatte, wie z. B. in Nohant 1 ). Wohl war von Nohant gegen- 



*) Chateau Nobtnt, George Sand's Landsitz, auf dem sie mit Chopin und ihren 
Kindern den Sommer zu verbringen pflegte. 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My v. ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



38 
DIE MUSIK VIII. 1. 



wartig keine Rede, doch konnte er irgendwo anders in der Nahe von Paris 
aufs Land gehen. Es handelte sich nunmehr, da auch die Arzte ihre Zu- 
stimmung gegeben hatten, nur noch um die Ausfindigmachung einer ent- 
sprechenden Sommerwohnung. Und dafur sorgten schon Chopin's Freunde 
und zwar in solcher Weise, daO bereits mit Beginn des Monats Juni in der 
Rue Chaillot No. 74 ein passendes Quartier gefunden war. Entsprach es 
auch nicht ganz den Anspruchen Chopin's, so hatte es in seinen Augen 
doch eine gute Eigenschaft: wie man ihm nSmlich sagte, betrug der Miet- 
zins fur den ganzen Sommer nur 200 Francs. In Wirklichkeit machte er 
das Doppelte aus, und Chopin entrichtete nur aus dem Grunde die Halfte, 
veil die Grafin ObreBkoff die andere auf sich genommen hatte. Man hatte 
zu dieser Notliige Zuflucht nehmen miissen, um dem Kranken unnotige 
Skrupel zu ersparen. Seitdem er namlich von dem nicht selbst verdienten 
Gelde zu leben genotigt war, begann Chopin sich in seinen Ausgaben ein- 
zuschrinken und war dariiber sehr ungehalten, daB sie trotzdem noch 
immer sehr viel ausmachten. 

II. 

Die in der Nahe der Elysaischen Felder gelegene Rue Chaillot war, 
wiewohl noch zu Paris gehorend, dazumal wenig bewohnt und machte eher 
den Eindruck eines stillen ProvinzstadtgaBchens als den einer VorstadtstraOe 
der Weltmetropole. Von Garten umgeben, ungepflastert und hoch gelegen, 
war sie durch ihren Ausblick auf Paris, die Seine, den Triumphbogen, die 
Goldkuppel des Invalidendomes, sowie auf ein Meer von Dachern und 
Rauchfangen beriihmt. Nach Ansicht Norwids war es „der einzige Punkt 
in Paris, der so malerische und ausgedehnte Panoramen bot, wie sie nur 
noch in der ewigen Stadt zu finden sind". 

Zu dem Hause No. 74, das Chopin bezog, gelangte man durch einen 
grasbewachsenen Vorhof. Dem Meister gefiel es hier im allgemeinen gut. 
In seiner den ganzen ersten Stock umfassenden, aus mehreren Zimmern 
und einem groCen Salon bestehenden Wohnung hatte er viel Luft und 
Sonne, und fand, von seinem „treuen Daniel", der mit alien seinen Ge- 
wohnheiten wohlvertraut war, sowie einer uberaus pflichttreuen garde malade 
betreut, dort alle der Rekonvaleszenz dienlichen Bedingungen. Die garde 
malade^ die sein Freund Grzymala ausfindig gemacht hatte, war eine junge, 
uberaus sympathische Polin. Chopin gewann sie sehr lieb und gewohnte 
sich dermaBen an sie, daB ihn ihre Abreise zu Verwandten in der 
Provinz uberaus schwer traf. Das ersieht man aus einer Stelle in einem 
Briefe an seinen Freund Grzymala, wo es heiBt: 

„Ich schreibe an Dich zum dritten Male an die Adresse der Frau Ludwika, 
seitdem ich obne Deine garde malade bin. lch weiB nicht, was ich mit ihr machen, 



N:;j :i, »:;j :)y ^ il K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



39 
HOESICK: CHOPINS LEBENSABEND UND TOD 

auf welcbe Weise ich ihr dan ken soil. Ich will nicht zu ihr hinschicken, weil dort 
ein Vormund ist oder so etwas. Sie war hier, um zu sagen, daB sie verreise, doch 
kara ein Besuch dazwischen, so dafi ich mich mit ihr nicht aussprechen konnte. Sie 
sandte mir dann ihre Visitenkarte. Ein treues und gutherziges Geschdpf, doch weifi 
ich nicht was diese Karte bedeuten soil. Ich hoffe, daft sie vor ihrer Abreise noch 
einmal kommen wird. Ich mochte nicht zu ihr hinschicken, weil der Deputierte nichts 
von mir weifi, und ich furchten mufi, ihr unverschuldete Unannehmlichkeiten zu 
bereiten." 

Indessen war es notig geworden, sich nach einem Ersatz fiir diese 
Krankenschwester umzusehen, denn der Patient mufite unbedingt weibliche 
Pflege um sich haben. Uberdies hatte er Angst vor der Einsamkeit. Aus 
diesem Gefuhle heraus schreibt der Tondichter am 18. Juni an Grzymala: 

„Ich bin den zweiten Tag schon ohne garde malade. Die Furstin Czartoryska 
besuchte mich, und da sie es nicht dulden wollte, dafi ich fur die Nacht allein bleibe, 
scbickte sie mir die Matuszewska, die als Kinderfrau bei der Furstin Rosa [Czartoryska] 
gedient hat." 

Diese Frau Matuszewska ubernahm hierauf bei Chopin die Pflichten 
einer barmherzigen Schwester. Als iiberaus treues Wesen gewann sie sich 
ihn sogleich, und er war mit ihr sehr zufrieden. Es kam hochstens vor, 
daB er iiber ihre tiefe und naive Frommigkeit lachelte. 

»Frau Matuszewska pflegt zu sagen", schreibt Chopin einmal an Grzymala, „dafi 
der Herr Jesus die Sache gewifi zum Guten wenden werde und dafi vielleicht auch 
ein Pflaster aus Honig und Mehl helfen kdnnte." 

Mit dem Beginn der Sommerhitze waren fast alle Bekannten Chopin's, 
deren Besuche er zu empfangen pflegte, nach alien Richtungen davon- 
gereist. In dem von der Seuche heimgesuchten Paris waren nur jene ver- 
blieben, die hierzu gezwungen waren. Infolgedessen fuhren denn auch 
immer weniger Equipagen vor dem Hause No. 74 der Rue Chaillot vor. 
Chopin begann sich daher zu langweilen, was zur Folge hatte, daB sich in 
ihm das Bedurfnis zur Korrespondenz mit den Abwesenden regte, und daB 
u. a. auch seine Briefe an Grzymala weniger lakonisch wurden. 

„Wenn es mich auch schmerzt", schreibt er ihm einmal, „dafi ich Dich nicht 
sehe, so ist es mir andererseits lieber, daB Du jetzt auf dem Lande bist, anstatt Dich 
bier zu langweilen, wo niemand da ist. Alles reist ab: die einen aus Angst vor der 
Cholera, die anderen weil sie sich vor der Revolution furchten. Frl. de Rozier ist 
auch vor Angst nach Versailles gefluchtet. Die Engl&nderinnen sind in St. Germain, 
auch Frau ObreBkofT. Frau Delfina Potocka ist immer in Versailles und flhrt nach 
Dieppe, wo Frau Beauvau bereits weilt. Delacroix ist auf dem Lande. Fr&nkel hat 
sich schon zwei w*ochen lang nicht blicken lassen. Die Stadt ist zu weit von hier, 
denn es besuchen mich nur jene, die mich sehr lieben wie z. B. Franchomme, oder 
die, deren Angehdrige in der Nine wohnen, wie das furstliche Paar Czartoryski." 

Andererseits mangelte es aber auch nicht an solchen, die eigens zum 
Besuch Chopin's in die Rue Chaillot gefahren kamen. So kam eines Tages 
z. B. auch Jenny Lind. Als Chopin, geruhrt von dieser Anhanglichkeit, 



( " s n( \oIi ■« Original from 

jiy:i,'u-j My v. iiH^iv UNIVERSITYOF MICHIGAN 



41 
HOESICK: CHOPINS LEBENSABEND UND TOD 



an die Seinigen zu schreiben entschlofi, urn wenigstens nicht unter lauter 
Fremden zu sterben, wenn schon der Tod in der Fremde ihm beschieden 
war. Das war der Hauptgrund, urn dessentwillen er sich entschloB, seine 
Schwester und seioen Schwager zu bitten, nach Paris zu kommen. 

Der aus diesem Gefiihle heraus geschriebene Brief ist, wenn auch 
scheinbar humorvoll, von einer unsaglichen Traurigkeit erfullt. Man merkt 
die Anstrengung, gute Laune zu spielen, den hoffnungslosen Zustand als 
Bagatelle hinzustellen, erkennt jedoch mitten durch diesen Humor hin- 
durch — die Tranen. 

Hier das an seine Schwester, Frau Jendrzejewicz, und ihren edel- 
mutigen Gatten gerichtete Schreiben des Tondichters: 

Paris, Montag, den 25. Juni 1849 

Mein Leben! 
Wenn es Euch mdglich ist, so kommet her. Ich bin kraok, und kein Arzt 
vermag mir so zu helfen, wie Ihr. Falls es Euch an Geld man gelt, so leihet es 
Euch; wenn es mir besser gebt, dann werde ich ja leicbt welches verdienen und 
es dem, der es Euch geliehen, zuruckgeben konnen. Meine Wohnung hier in 
Cbaillot ist ger&umig genug, urn Euch auch mit zwei Kindern aufnehmen zu konnen. 
Der kleinen Ludka wurde der Aufenthalt hier in jeder Hinsicht zugute kommen. 
Papa Kalasanty konnte den ganzen Tag herumlaufen — die Frucht-Ausstellung beflndet 
sich in der Nine — hJtte mit einem Worte mehr freie Zeit, als w&hrend seines 
fruheren Hierseins, weil ich schwScher bin und mehr mit Louise zu Hause sitzen werde. 
Meine Freunde und viele mir wohlwollende Personen sind der Meinung, daft Louisens 
Anwesenheit die beste Arzenei fur mich bedeuten werde, was Louise ubrigens aus 
dem Briefe der Frau Obreflkoff ersehen wird. Trachtet daher einen Reisepaft zu 
erlangen. Wie mir heute zwei Personen, die eine aus dem Norden, die and ere aus 
dem Suden, erkllrten, durfte Louisens Anwesenheit nicht nur mir, sondern auch ihr 
selbst zugute kommen. Bringet also, Mama Louise und Tochter Louise, Fingerhut 
und Stricknadel mit, ich werde Euch Taschentucher zum Monogrammsticken und 
Strum pfe zum Stricken geben und Ihr werdet in frischer Luft mit dem alten Bruder 
und Onkel einige Monate verbringen. Gegenwfirtig ist auch die Reise weniger 
beschwerlich. Viel GepSck ist unnotig. Wir werden uns hier, so gut es gebt, mit 
Billigem behelfen. Wohnung und Kost findet Ihr hier. Fur den Fall, daft Kalasanty 
es von den Elysaischen Feldern zu weit haben sollte, konnte er ja in meiner Wohnung 
am Square d'Orleans Logis nebmen. Omnibusse verkebren vom Square bis an 
unsere Tur hier. Ich weifi selbst nicht, warum es mich so sehr nach Louise ver- 
langt, es ist so, als wenn ich in anderen Umst&nden ware. 1 ) Ich burge dafur, daft 
sie sich hier wohl fuhlen wird. Ich hege die Hoffnung, daft der Familienrat sie mir 
herscbickt, wer weift, ob ich sie dann, wenn ich mich erholt habe, nicht heim begleite. 
Da gSbe es dann erst ein Umarmen, wie ich es schon einmal geschrieben, nur noch 



*) Im Original ist diese Wendung dadurch noch witziger, daft Chopin von sich 
in der weiblichen Person spricht, was im Polnischen durch die feminine Endung 
des Verbums erfolgt und im Deutschen eben nicht wiedergegeben werden kann. 
(Anmerkung des Obersetzers.) 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My v. ii k ^ it UNIVERSITYOF MICHIGAN 



42 

DIE MUSIK VIII. 1, 



obne Perucken und obne falsche ZShne. Doch bat die Frau immer die Pflicht, dem 
Mann* zu geborcben, weshalb er denn darum gebeten werden mufi, sie herzubringen. 
Ich bitte ihn daher sehr darum, und wenn er es in ErwSgung ziebt, so wird er ihr und 
mir kein grdfieres Vergnugen bereiten und keinen grdfieren Gefallen erweisen konnen, 
ja selbst den Kindern — wenn er sie mitbringt (was die Tocbter betrifft, zweifellos). 
Es wird zwar Geld kosten, doch kann dieses wahrhaftig nicht besser verwendet werden, 
und billiger 13Bt es sich wohl auch nicht reisen. An Ort und Stelle angelangt, werdet 
Ihr auch das Dach flnden. Schreibt mir baldigst ein Wort Frau Obrefikoff, die so 
gnldig war, selbst zu schreiben, wird Euch vielleicht mehr uberzeugen konnen. 
Auch Frlulein de Rozi&re wird ihrerseits schreiben, Herr Cochet wurde dies auch 
getan haben, da er mich noch nicht ganz genesen gefunden. Sein Askulap zeigt sich 
seit zehn Tagen nicht mehr, weil er endlich eingesehen hat, dafi es doch fiber sein 
Wissen gebt. Nichtsdestoweniger sollt Ihr ihn vor Eurer Nachbarin und alien, die 
ihn kennen, loben und sagen, dafi er mir sehr viel Gutes erwiesen hat, und dafi nur ich 
so ein Kopf bin, der sich schon zufrieden gibt, wenn es nur ein wenig besser geht; 
schliefilich auch, dafi er viele Cholerakranke geheilt habe. Die Cholera ist schon 
fast ganz erloschen. Heute ist hier schones Wetter, und ich sitze in meinem Salon 
und bewundere die herrliche Aussicht auf ganz Paris; Ihr werdet sie kennen lernen, 
wenn Ihr herkommt. Nun aber ruhrt Euch rasch und bedSchtig, um Pafi und Geld 
zu erlangen. Schreibet mir auch bald ein Wort. Haben doch auch die Zypressen 
ihre Capricen '), und die meinige ist heute — Euch bier zu seben. Vielleicht gibt 
Gott, dafi es besser wird, doch wenn Gott es nicht gibt, dann tut wenigstens so, 
als ob Gott es gfibe. Ich bin voll Zuversicht, weil ich selten viel verlange, und 
auch den heutigen Wunsch unterlassen hStte, wenn ich nicht hierzu von alien, die 
mir wohl wollen, poussiert worden ware. Also ruhr' Dich, Herr Kalasanty, dann 
kriegst Du von mir dafur eine ausgezeicbnete und grofie Zigarre — ich kenne 
jemanden, der beruhmte raucht, n. b. im Garten! Ich hoffe, dafi mein Schreiben zu 
Mamachens Namenstag angelangt ist und ich also nicht gefehlt babe. Ich will an 
air das nicht denken, weil mich ein formliches Fieber dann packt — und ich habe 
kein Fieber von Gottes Gnaden, was alle ordentlichen Arzte argert und mifimutig macht. 

Euer anbanglicher, aber kranker Bruder 

Cb. 

Zu denjenigen, die den Tondichter am oftesten besuchten, gehorte 
in erster Reihe Eugfcne Delacroix. Chopin schatzte diese Besuche 
ganz besonders, hatte aber keine Ahnung davon, dafi der grofie Maler 
ein systematisches Tagebuch fiihrte, in das er auch den Inhalt ihrer Ge- 
sprache eintrug. Wohl bildete das Hauptthema dieser Unterhaltungen die 
Musik, doch machte der sonst zu Gestandnissen nicht geneigte Tondichter 
Delacroix gegeniiber, dessen Rechtschaffenheit er sehr hochschatzte, eine 
Ausnahme, und zwar dermafien, dafi er fast gar keine Geheimnisse vor 
ihm hatte und ihn in die allerpersonlichsten Angelegenheiten einweihte. 
So vertraute er ihm unter anderem, kurz nach seiner Riickkehr aus Eng- 
land, seine Gedanken iiber die George Sand an. 

„Wir spracben von der Sand", schreibt Delacroix in seinem Tagebuche, „von 



J ) Polnisches Sprichwort. 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My v. ii k ^ it UNIVERSITYOF MICHIGAN 



43 
HOESICK: CHOPINS LEBENSABEND UND TOD 

diesem eigenartigen Geschdpfe, dieser seltsamen Mischung von Tugenden und Feblern. 
Und zwar bandelte es sich um ihre Memoiren. Chopin meinte, es sei geradezu aus- 
gescblossen, daQ sie welche schreiben konnte, weil sie alles langst vergessen habe. 
Sie babe wohl Augenblicke der Aufwallung, vergesse sie jedocb sebr scbnell. So 
habe sie z. B. ihren alten Freund Pierrete beweint, um dann uberbaupt nicht mehr 
an ihn zu denken. Ich prophezeite ihr einen unglucklichen Lebensabend. Chopin 
war jedoch anderer Meinung. Das Gewissen — sagte er — macht ihr niemals Vor- 
wurfe wegen jener Fehler, die ihre Freunde in ihr erblicken. Sie habe eine starke 
Konstitution, die vieles vertragen konne." 

Am namlichen Tage trug Delacroix noch Folgendes in sein Tagebuch ein: 

„Was Chopin betrifft, so hindert ihn sein Leiden daran, sich fur irgend etwas 
zu interessieren, geschweige denn sich irgendwie zu beschlftigen. Ich sagte ihm, 
das Alter und die Sorgen des Alltags hStten auch mich nicht verscbont und mich 
ziemlich abgekuhlt, worauf er erwiderte, er sch&tze an mir besonders meine Aus- 
dauer und Widerstandsflhigkeit." 

Am 14. April schreibt Delacroix: 

„Den Abend verbrachte ich bei Chopin und fand ihn sehr geschwacht und 
nach Atem ringend. Meine Anwesenheit liefi ihn nach einer Weile zu sich kommen. 
Er sagte mir, die Langeweile sei seine entsetzlichste Plage. Ich fragte ihn, ob 
er nicht schon in fruheren Zeiten jene Leere empfunden babe, die ich zuweilen ver- 
spure. Chopin entgegnete, er babe immer irgend eine Besch&ftigung zu finden ver- 
standen, und dafi selbst eine bedeutungslose BeschSftigung die Augenblicke auszu- 
fullen und die Krinkungen zu bannen vermoge. Anders aber sei es mit dem Arger." 

Mit dem Beginn des Fruhjahrs hatte sich der Zustand Chopin's so 
weit gebessert, dafl er sogar imstande war, sich zur Erstauffuhrung von 
Meyerbeers „ Prophet" hinzuschleppen. Wie er Delacroix gegenuber ge- 
stand, erregte diese „Rhapsodie a in ihm jedoch nur Widerwillen. 

Kaum fuhlte er sich ein wenig besser, so kehrte auch schon das 
fruhere Aufierordentliche in seinem Wesen vollstandig zuriick. Er wurde 
ein ganz anderer Mensch, begann mit Lebhaftigkeit von seinen Bekannten, 
namentlich von Madame de Kalergis 1 ) zu sprechen, so dafi Delacroix voll 
Freude in sein Tagebuch eintrug: 



*) Marie von Muchanoff-Kalergis, Nichte und Pflegetochter des russiscben 
Kanzlers Grafen Nesselrode, die durcb ihre von Heine und anderen Dichtern be- 
sungene, aufierordentliche Schonheit, durcb ihren Esprit und ihr vollendetes Chopin- 
spiel (sie. war eine der besten Schulerinnen des Tondichters) zu europaischer Be- 
ruhmtheit gelangte und von allem, was zu jener Zeit Namen und Rang hatte, in uber- 
schwSnglichster Weise gefeiert wurde. Namentlich gait sie auch als Politikerin 
ersten Ranges. Sie hat es zuwegegebracht, zugleich die Freundin Wilhelms I. und 
Napoleons III., Bismarcks und Gambettas zu sein. Durch ihr musikalisches Talent 
in Musikkreisen gefeiert, war sie eine der glubendsten Verehrerinnen Wagners, der 
ihr sein „Judentum in der Musik" gewidmet bat, war aber auch die Freundin von 
Brahms. Ihre vor nicht langer Zeit von La Mara herausgegebenen Briefe bilden 
einen bochinteressanten Beitrag zur Welt- und Musikgeschichte des XIX. Jahrhunderts* 
Siehe mein Feuilleton im .Wiener Fremden-Blatt tf vom 28. Januar 1908. (Anmerkung 
des Obersetzers.) 



/ " ^1, Original from 

ji;.j:i,'ul! My v. ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



44 

DIE MUSIK VIII. 1. 



„Es geht ibm in der Ttt ein wenig besser.* 

Eines Tages machten sie gemeinsam eine Nachmittags-Spazierfahrt. 

„Gegen vier Uhr", scbreibt Delacroix, Jeistete ich Chopin wfibrend seiner ge- 
wdhnlichen Nachmittags-Spazierfahrt Gesellschaft. Wiewotal mich dies ein wenig er- 
mudete, so war icb doch glucklich, ibm wenigstens in etwas nfltzlich sein zu kdnnen. 

Avenue des Champs Elys6es, der Triumphbogen, eine Flasche Wein in einer 

Brasserie — — die ganze Zeit hindurcb unterhielten wir uns fiber die Musik, was 
auf ibn sehr belebend wirkte." 

Der junge Dichter und Zeichner Cyprian Norwid gehorte ebenfalls 
zu jenen, die den kranken Tondichter oft besuchten. Chopin mochte ihn gut 
leiden, Iud ihn oft zum Friihstuck und zum Mittagessen ein und pflegte auch, 
wenn sie gemeinsam spazieren fuhren, mit Norwid Besuche zu machen. 
So besuchten sie eines Tages auch den Dichter Bohdan Zalewski, der in 
Passy wohnte. Dieser empfing sie iiberaus herzlich, als jedoch Chopin 
mit grofiter Anstrengung dem Wagen entstiegen war, zeigte es sich, dafi 
niemand da war, der ihn in die Wohnung Zalewski's hatte hinauftragen 
kdnnen, weshalb man im Garten des Hauses bleiben mufite. 

Zu den standigen Gasten des kranken Tondichters gehorte ferner 
Karl Gavard, der Bruder der Elise. Chopin hatte viel Sympathie fur ihn 
und liebte es insbesondere, ihn vorlesen zu horen. Wenn ihm das Sprechen 
schwer Bel, pflegte er am liebsten mit einer solchen gemeinsamen Lektiire 
sich die Zeit zu vertreiben. Die Bucher bot seine Hausbibliothek. Ge- 
wohnlich wahlte Chopin selbst ein Werk, aus dem Gavard dann einzelne 
Kapitel vorlas. Besonders gern liefi er sich von Gavard aus dem philo- 
sophischen Dictionnaire Voltaire's vorlesen, denn er schatzte die vollendete 
Form, die PrSgnanz und Klarheit des Voltaire'schen Stils sehr hoch. Aber 
auch die asthetischen Anschauungen Voltaire's fanden merkwiirdigerweise 
Chopin's Beifall, und zwar in solchem MaBe, daC selbst in den ihm von 
Gavard vorgelesenen „De differents gouts de peuple a nichts seinen AnstoC 
erregte. Das beweist eben nur, daD auch Chopin der unverkennbare Sohn 
w des halbvoltairianischen Geschlechtes der Polen a war, wie der polnische 
Schriftsteller Kalinka es nannte, das, in Gleichgiltigkeit und Kiihlheit den 
religiosen Dingen gegeniiber auferzogen, „mit oder ohne Gott a durchs 
Leben schritt und fur den Geist des Schopfers von w Candide a eine kritik- 
lose Begeisterung hegte. 

Ganz anders gestalteten sich die Besuche Gutmanns, die fast immer 
mit Musizieren ausgefiillt wurden, d. h. indem Gutmann sich ans Klavier 
setzte und Chopin, im Lehnstuhl sitzend oder im Bette liegend, zuhorte. 
Vornehmlich wurden Kompositionen Chopin's, die sein Schuler Gutmann 
trefflich wiederzugeben verstand, oder auch Mozart gespielt, seltener Beet- 
hoven. Leider pflegte Gutmann, selbst wfihrend seiner Anwesenheit in 
Paris, nicht so oft zu kommen, als es Chopins Wunsch gewesen. 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



45 
HOESICK: CHOPINS LEBENSABEND UND TOD 

,Gutmann babe ich", schreibt der Meister in einem Briefe an Grzymala, „schon 
seit zebn Tagen nicht gesehen, so dafi ich Angst hatte, ob er nicht am Ende krank 
sei. Doch schreibt er mir, dafi er sich gam wohl fuhle." 

In diesen letzten Worten ist eine leichte Ironie deutlich zu erkennen. 
Denn Chopin hatte mit seinem Schreiben, in dem er seiner Besorgnis dar- 
iiber Ausdruck gab, ob Gutmann nicht am Ende krank sei, da er sich 
nicht zeige, diesen sicherlich nur zu einem Besuche bewegen wollen, 
nicht aber zu einem Antwortschreiben mit der Versicherung des Wohl- 
ergehens. 

Karl Gavard erzahlt, Chopin habe bei den Besuchen seiner Freunde 
und Bekannten sich hauptsachlich dariiber Sorgen gemacht, dafi er ihnen 
unangenehme und schmerzliche Eindriicke bereiten konne und habe daher 
nicht nur alles zu vermeiden gesucht, was die Besucher niederzudriicken 
und traurig zu stimmen vermocht hatte, sondern sich geradezu angestrengt, 
um sie in guter Stimmung zu erhalten. Es kam oft vor, dafi er der- 
mafien geschwacht war, dafi ihm die Stimme versagte. In solchen Fallen 
pflegte sich der arme Kranke durch Gesten zu verstandigen, was ihm, dank 
seiner ungewohnlichen mimischen Begabung, sehr gut gelang. 

An solchen schlimmen Tagen kummerte er sich um die Gaste weniger, 
war schweigsam, niedergedriickt, apathisch und verschlossen und schien 
gegen alles gleichgultig zu sein. Ja, er konnte dann selbst fur die nachste 
Umgebung unangenehm werden, wurde namentlich sehr mifitrauisch. Wohl 
gab er sich Rechenschaft von diesem seinem Zustande, besafi jedoch nicht 
Willenskraft genug, um seine momentane Stimmung zu beherrschen. 

Hier ein Billet, das er aus einer solchen Stimmung heraus an Fran- 
chomme schrieb: 

9 Teurer Freund! Schicke mir etwas von Deinem Bordeaux. Ich mochte heute 
gerne Wein trinken, habe jedoch keinen im Hause. Ich bin derart mifitrauisch 
geworden, dafi es mir sehr lieb wire, wenn du die verpackte Flasche auch mit Deinem 
Petschaft versehen wurdest, denn diese Boten!!! a 

Inzwischen war Chopin's Schwester, Frau Jendrzejewicz, mit ihrem 
Gatten und ihren Kindern nach Paris gekommen. Beim Anblick ihres 
Bruders gewann sie sogleich die Uberzeugung, dafi er nicht lange ihrer 
Obhut benotigen werde. Er aber freute sich ungemein dariiber, dafi sie 
gekommen waren, dafi er nun jemanden von den Seinen um sich haben 
werde, der ihm die Augen schliefien wurde. 

Dariiber, dafi es mit ihm zu Ende gehe, war er sich bereits so klar 
geworden, dafi er kein Hehl mehr daraus machte, zumal da er den Tod 
nicht fiirchtete. Im Gegenteil, man konnte aus dem, was er iiber sein be- 
vorstehendes Ende sprach, schliefien, dafi er es mit einer Art Sehnsucht 
und nicht ohne eine gewisse „bittere Wonne" erwartete. Der Gedanke 
an das Scheiden von einem Leben voll bitterer Erinnerungen und physi- 



/ " ^T, Original from 

jiy:i,'u-j My v. iiH^iv UNIVERSITYOF MICHIGAN 



46 
DIE MUSIK VIII. 1. 



schen Leides war fiir ihn zuweilen durchaus nicht schmerzlich. Dessen 
ungeachtet liefl er jedoch nichts ungeschehen, urn die unvermeidliche Kata- 
strophe moglichst hinauszuschieben. Trotz seiner Resignation begann er 
die arztlichen Ratschlage immer gewissenhafter zu befolgen, und als die 
ihn behandelnden Arzte Cruveiller und Louis ein Konsilium vorschlugen, 
drang Chopin selbst darauf, daB Dr. Blache, der beriihmteste Kinderarzt 
jener Zeit, zu Rate gezogen werde. 

„Er wird mir am ehesten helfen", meinte der Tondichter, „denn in mir ist etwas 
vom Kinde." 

Aber auch Dr. Blache half nicht. Beim Konsilium erklarten die 
Arzte endgiltig, daB keine Rettung mehr vorhanden sei: die Krankheit 
entwickele und kompliziere sich immer mehr. Dem Patienten selbst 
wurde allerdings nur der Rat erteilt, fiir den Winter die Wohnung zu wechseln, 
da die von ihm am Square d'Orl6ans innegehabte nicht sonnig genug war. 

Diese Wohnungsfrage iibte auf Chopin eine ganz unvorhergesehene 
Wirkung aus: sie begann ihn in auBerordentlichem Mafie zu beschaftigen. 
Schon lange — seit dem Bruch mit der Sand — hatte er die Absicht, 
vom Square auszuziehen, weshalb denn auch nunmehr, da die Arzte darauf 
drangen, dieser Umzug auf ihn derart belebend wirkte, daB er zuweilen 
seinen hoffnungslosen Zustand vollstfindig vergaB. Wie wenn er noch eine 
Reihe von Jahren vor sich hatte, begann Chopin alle moglichen, die 
neue Wohnung betreffenden Plane zu machen. Als die Wohnung endlich 
an der Place Venddme im Hause Nr. 12 gefunden war, in dem sich auch 
das Bureau seines Freundes Grzymala befand, konnte der Tondichter den 
Augenblick des Abschieds von der ihm schon verhafit gewordenen Rue 
Chaillot kaum abwarten. 

Mit der fiir die Tuberkulosen kurz vor dem Tode so charakteristi- 
schen SelbsttSuschung gewann er neuen Lebensmut, und begann die Woh- 
nung mit wachsendem Wohlgefallen und mit einem nicht geringen Kosten- 
aufwande in einer Weise einzurichten, wie wenn sie fur lange Zeit dienen 
sollte. Alles war auf groBe Bequemlichkeit berechnet, alles muBte schon 
und von bester Qualitat sein. Es muBten neue Mobeliiberziige usw. an- 
geschafft werden, und da Chopin selbst ans Bett gefesselt war, hatten seine 
Schwester und seine Freunde die Hande voll zu tun, zumal er selbst die 
detailliertesten Anordnungen traf. Von seiner damaligen Stimmung gibt 
das folgende, an Franchomme, der mit Frau und Kind an der See weilte, 
gerichtete Schreiben des Meisters ein Bild: 

„Sonntag, nach Deincr Abreise, den 17. September 49. Teurer Freund! Es 
tut mir unendlich leid, daB Du Dich in Le Mans nicht wohl gefuhlt hast. Nun weilst 
Du in der Touraine, deren Himmel, wie ich boffe, auf Deine Gesundheit gunstiger 
wirken wird. Was mich be t riff t, so fable ich micta eher schlechter als besser. Die 
Herren Cruveiller, Louis und Blache hielten ein Konsilium ab und ordneten an, daft 



( " ■* v t|'« Original from 

Uu r :vo::::>y^OOgK UNIVERSITY OF MICI 



47 
HOES1CK: CHOP1NS LEBENSABEND UND TOD 

ich nicht irgendwohin reisen, sondern eine sudlich gelegene Wohnung mieten und in 
Paris bleiben soil. Nacta langem Sucben wurde eine, allerdings ziemlich teure an der 
Place Vendome gefunden, woselbst sich aucb die Bureaus Alberts [Grzymalas] befindeo. 
Meara war mir beim Ausflndigmachen dieses neuen Heims sebr behilflicb. Kurz 
gesprocben, icb werde Euch im Laufe des nachsten Winters unter ziemlich gunstigen 
VerbSItnissen wiedersehen. Meine Schwester bleibt bei mir, es sei denn, dafi man 
ibre Ruckkehr sturmisch verlangen sollte. Ich liebe Dich — das ist alles, was ich 
Dir einstweilen zu sagen vermag, denn ich falle vor Mattigkeit und SchwSche zu- 
sammen . . .* 

Diese Schwache war auch der Grund dafiir, daft er die Besuche 
seiner Bekannten einzuschranken begann, indem er nur einige wenige 
empfing. Er muBte mit seinen Kraften rechnen, vor allem aber mit der 
Stimme, die immer mehr versagte. Mit den Besuchern (deren es jetzt, 
wo alles bereits nach Paris zuriickgekehrt war, schon zu viele gab) war 
er genotigt, Unterhaltungen zu fuhren, sich iiberhaupt anzustrengen, was 
ihn ubermaBig erschopfte, weshalb er denn auch fur viele jetzt unzuganglich 
zu werden begann, namentlich fiir jene, an denen ihm weniger gelegen war. 

Unter solchen Umstanden besuchte ihn eines Tages auch der Dichter 
Norwid. Als dieser von dem Dienstmadchen erfuhr, dafi Chopin nicht 
empfangen konne, liefi er seine Karte, auf die er einige Grufiworte scbrieb, 
zuruck und entfernte sich. Er hatte aber die Treppe noch nicht erreicht, 
als das Madchen nachgelaufen kam und ihm mitteilte, der Herr habe, als 
er erfahren, wer gekommen sei, bitten lassen. Als nun Norwid das 
Schlafzimmer Chopin's betrat, fand er ihn zwar angekleidet, „doch zur 
Halfte im Bette liegend", mit geschwollenen Fiifien, „was man sofort 
merkte, da er Strumpfe und Schuhe an hatte." Neben dem Kranken safi 
seine Schwester, »im Profil ihm merkwiirdig ahnlich". 

„Chopin selbst war, auf den Polster des mit einem we i Ben Vorhang versehenen 
Bettes gestutzt und mit einem Schal umbullt, sebr schdn und batte wie immer in 
jeder seiner Bewegungen etwas Vollendetes, etwas monumental Umrissenes, was fur 
die Aristokratie Athens in den schonsten Epochen der griechischen Zivilisation eine 
Religion hatte bedeuten k5nnen M . 

Beim Anblick des eintretenden Dichters machte Chopin ihm vor 
allem dariiber Vorwiirfe, dafi er sich so lange nicht hatte blicken lassen, 
begann aber bald darauf sich uber ihn lustig zu machen und ihm zu 
opponieren, indem er ihn „mystischer Richtungen* beschuldigte und sein 
langes Fernbleiben durch seinen zweifellos erfolgten Beitritt zur To wi an ski- 1 ) 
Sekte erklSrte. Norwid kannte diese Schwache des Meisters, die Towiadski- 
Anhinger zu verspotten, zu gut, als daO er sich hatte beleidigt fiihlen 
konnen, freute sich im Gegenteil, dem Kranken Vergniigen bereiten zu 



x ) Andreas Towiinski, polniscber Mystiker, der namentlich dadurch zu einer ge- 
wissen Beruhmtheit gelangte, daft er auf die beiden polniscben Dichterfursten Mickiewicz 
und Slowacki eine tiefgreifende Wirkung ausgefibt hat. (Anmerkung dea Obersetzers.) 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



48 
DIE MUSIK. VIII. 1, 



konnen. Ihre Unterhaltung dauerte iibrigens nicht lange, denn Chopin 
wurde von einem Hustenanfall heimgesucht, der ihn derart entkraftete, 
dafi er dann nur schweigend dalag und den Ausfuhrungen des Gastes, der 
inzwischen mit der Schwester des Tondichters sich unterhielt, zuhorte. 
Als dann ein zweiter Hustenanfall kam, fand es Norwid fiir angemessen, 
den Patienten in Ruhe zu lassen und begann sich zu verabschieden. Als 
er nun Chopin die Hand reichte, driickte sie der Tondichter und sagte: 
„Ich verlasse . . . a Bei diesen Worten packte ihn jedoch wieder der Husten. 
Norwid, der diese Worte als Anspielung auf den nahen Tod aufgefasst 
hatte, protestierte dagegen und erwiderte, den Arm Chopins kiissend: 

B Du verUfit uns so jedes Jatar, und doch sehen wir Dich gottlob noch am 
Leben!" 

Wie grofi waren aber sein Erstaunen und seine Verwirrung, als Chopin, 
vom Hustenanfall sich erholend, mit Nachdruck hinzufiigte: 

„Ich sage Dir, daft ich diese Wohnung verlasse und nach der Place Vendome 
ubersiedle." 

III. 

Die Ubersiedelung erfolgte gegen Ende September, hatte jedoch nicht 
die geringste Wendung zum Bessern zur Folge. Der Kranke fiihlte sich 
immer schlechter. Es halfen ihm weder die Sonne, die jetzt den ganzen 
Tag hindurch zum Fenster hereinschien, noch der Anblick der neuen 
Wohnung, deren Einrichtung vor seinen Augen zu Ende gefuhrt wurde, 
auch nicht die Arzneien des Dr. Cruveiller, der ihn nun standig besuchte, 
und nicht die Schwester, die ihn Tag und Nacht aufopfernd pflegte. Er 
war derart entkraftet, daft er nicht mehr ohne Stiitze zu sitzen oder aus 
eigener Kraft vom Bett aufzustehen vermochte. Der Husten plagte ihn 
immer mehr, und die Atemnot steigerte sich von Tag zu Tag. Uberdies 
hatte er jetzt oft starken Blutandrang zum Kopfe, und die Schwellungen 
an den Fiifien nahmen stetig zu. Es gab Augenblicke, in denen der Kranke 
so entsetzlich nach Atem rang, dafi es den Anwesenden in das Herz 
schnitt. Zum Gliick hatte er aber auch einzelne Tage, an denen er sich 
besser fiihlte. 

Um diese Zeit kam Moscheles nach Paris. Als er von der schweren 
Erkrankung seines jungeren Kollegen erfuhr, eilte er sogleich auf die 
Place Venddme und gab dann in seinem Tagebuche den wahrend dieses 
traurigen Besuches empfangenen Eindnicken folgenden Ausdruck: 

„Wir vernahmen zu unserem Entsetzen, daft Cbopin sich in einem lebens- 
gefthrlichen Zustande befinde. Wir frugen uberall berum, bis wir dann sctalieftlich 
fur all' diese so uberaus traurigen Nachrichten die BestStigung erhielten. Seitdem 
er so gebrochen daliegt, weilt seine Schwester bei ihm. Armer Mann! Seine Tage 
stnd gezSblt! Er leidet entsetzlich! Welch' ein traurig Los!" 



r j:;j :i, »:;j :>y ^ ii H ^1 1 UNIVERSITY OF MICHIGAN 



49 
HOESICK: CHOPINS LEBENSABEND UND TOD 

Mit der Zeit verschlimmerte sich der Zustand derartig, dafi Chopin 
zuweilen den Eindruck eines in den letzten Ziigen Liegenden machte. 
Eines Tages safi er, wahrend der Visite des Arztes von einem Freunde 
gestutzt, langere Zeit schweigend im Bette und rief dann plotzlich, wie aus 
einem dumpfen Bruten sich ermannend, aus: n Maintenant j'entre en agonie! a 

Als nun der eben seinen Puis prufende Arzt diese Worte ver- 
nommen hatte, versuchte er mit sanftem Zureden ihm klar zu machen, 
dafi er die Hoffnung nicht verlieren diirfe, da es mit ihm nicht so schlecht 
stehe, als er glaube. Chopin, dem der kalte SchweiD von der Stirn tropfte, 
liefi sich jedoch nicht uberzeugen, sondern entgegnete mit einer, keinen 
Widerspruch zulassenden iiberlegenen Ruhe und Bestimmtheit: 

„Es ist eine grofie Gnade Gottes, wenn er einem Menschen das Bewufitsein 
von dem Nahen des Todes zu besitzen gewShrt. Dicser Gnade ISfit er mich jetzt 
teilbaftig werden. Storet mich also nicht.* 

Und wieder kamen die heftigsten Hustenanfalle. In den Pausen 
zwischen den einzelnen AnfiUlen klagte der Kranke in Gegenwart der 
Furstin Czartoryska wiederholt: 

w w"arum leide ich so entsetzlich? Venn's auf dem Schlachtfelde ware, so 
wurde ich es noch verstehen, weil ich dort fur die anderen ein Beispiel sein konnte. 
Da ich nun aber so elend im Bette sterbe, was nutzt es jemandem, dafi ich solcbe 
Qualen erdulde?!" 

Von da ab schien jeder Tag der letzte zu sein. Die Qualen wurden 
immer entsetzlicher, der Kranke verfiel oft in Ohnmacht, war aber die 
ganze iibrige Zeit hindurch immer bei Bewufitsein. Wiewohl er nun seines 
hoffnungslosen Zustandes sich vollkommen bewufit war, gewann er doch, so 
oft er sich nur ein wenig besser fuhlte, sogleich seine gewohnliche Geistes- 
frische wieder und weckte durch die Ruhe Und GefaOtheit, mit der er den 
Tod erwartete, die Bewunderung und die Ergriffenheit der Umgebung. DaC 
der Tod an der Schwelle stehe, unterlag nunmehr ftir alle keinem Zweifel. 

Am 12. Oktober war der Zustand gegen Abend ein derart schlechter, 
daO Dr. Cruveiller, fiir die Nacht nicht biirgend, einen Geistlichen zu 
holen empfahl. Man sandte nach P. Jalowiecki, von dem man wuOte, dafi 
er der einzige Seelsorger sei, der Chopin zum Empfange der Sterbe- 
sakramente zu bewegen imstande ware. Als aber Jalowiecki kam, verbot 
der Kranke, ihn vorzulassen. Erst nach einiger Zeit gab er, den Uber- 
redungen der Freunde und der Schwester sich fiigend, nach, erklarte jedoch 
dem an sein Bett herangetretenen Geistlichen, indem er ihm die Hand 
reichte: 

„Ich liebe Dich sehr, sprich mir jedoch kein Wort! Geh* schlafen!" 

Er liefi also den Freund gar nicht dazu kommen, dafi er ihn zur 
Aussohnung mit der Kirche uberrede. Jalowiecki kehrte, durch diese Wen- 

VIII. l. 4 



( """ > \ w 1 - Original from 

rj:;j:i/^j :»y ^ xUU^it UNIVERSITY OF MICHIGAN 



50 
DIE MUSIK VIII. 1. 



dung tief betrubt, heim, fur Chopin kam aber eine schwere, schlaflose und 
leidensvolle Nacht. 

Als Jalowiecki, durch das Verhalten des Tondichters keineswegs ent- 
mutigt, andern Tags um die Mittagszeit wiederkam, zogerte Chopin, der sich 
seit dem Morgen etwas besser fuhlte, nicht mit dem Empfange des Freundes, 
sondern lud ihn, da er eben das Fruhstiick einnahm, zum Mitessen ein. 
Nach dem Fruhstiick nahm der Geistliche am Bette des Kranken Platz 
und begann mit dem Tondichter in uberaus herzlicher Weise zu plaudern. 
Chopin zeigte sich dem ehemaligen Schulkollegen gegeniiber sehr freund- 
lich und beruhrte das Vorgefallene mit keinem Wort. Hierdurch ermutigt, 
erinnerte ihn der Geistliche daran, daO heute gerade der Namenstag seines 
verstorbenen Bruders Edward sei, wodurch Chopin so geriihrt wurde, dafi 
er tief aufseufzte. Dies bot dem Geistlichen den willkommenen AnlaB, 
ihn wie folgt anzusprechen : 

„Gib mir am Feiertage meines Bruders — ein Geschenk." 

w Ich gebe Dir, was Du willst," erwiderte Chopin. 

„Gib mir Deine Seele . . . .* 

v Icb verstehe Dich. Nimm sie . . . ." 

Durch diese Demut Chopin's erfreut, driickte ihm der Geistliche 
schweigend ein Kreuz in die Hande. Da traten Chopin die Tranen aus 
den Augep. Als sich die Anwesenden aus dem Zimmer entfernt hatten, 
fragte der Geistliche: 

„Glaubst Du? a 

„Ich glaube." 

„Wie es die Mutter Dich gelehrt?" 

„Wie mich die Mutter gelehrt." 

Und in Tranen ausbrechend, beichtete Chopin und bat den Freund 
um die Wegzehrung und die letzte Olung. Er empfing sie dann in Gegen- 
wart seiner Schwester und einiger Freunde, die niedergekniet waren und 
Gebete verrichteten. In der Folge begann die Fiirstin Czartoryska die 
Litanei fur die Sterbenden herzusagen, die von alien Anwesenden wieder- 
holt wurde. 

Als der Priester sich hierauf zum Weggehen anschickte, gab Chopin 
den Auftrag, daC man dem Sakristeidiener das Zwanzigfache der gewohn- 
lichen Gebuhr bezahle. 

„Das ist zu viel," meinte der Pater Jalowiecki. 

„Nein," sagte der Kranke mit gebrochener Stimme, „denn das, was ich empfangen 
babe, ist unbezahlbar.** 

Inzwischen sammelten sich in den angrenzenden Gemachern immer 
mehr Leute an. Es gab Augenblicke, in denen im Vorzimmer ein form- 
liches Gedrange herrschte. Die ganze musikalische und die Emigranten- 
welt von Paris war auf die Kunde von Chopins nahem Ende herbei- 



i i, > \ i ■* Original from 

[JKJ ' '^' '^ . i, j 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 



51 
HOESICK: CHOPINS LEBENSABEND UND TOD 

geeilt, um vom Meister Abschied zu nehmen. Selbstredend konnten nicht 
Alle vorgelassen werden. Nur die Auserwahltesten hatten das traurige 
Gluck und vermochten, als sie ins Sterbegemach eintraten, in dem nur 
das laute Husten des Kranken vernehmbar war, ihre Ergriffenheit nicht 
zu beherrschen. Chopin safi, auf den Arm eines Freundes gestutzt 
(meistens war es Gutman, der als der KrSftigste von alien den Tondichter 
am besten zu stutzen imstande war), aufrecht im Bette, weil er in dieser 
Stellung von der Atemnot am wenigsten geplagt wurde. Wenn er von einem 
Besuche horte, liefi er ihn sofort zu sich bitten, sprach, soweit ihm 
dies moglich war, in der hoflichsten Weise mit ihm und nahm dann Ab- 
schied wie vor einer Abreise. Vom Tode sprach er so ruhig und mutig, 
als wenn es sich nicht um den seinigen handelte. Im Krankenzimmer be- 
schaftigten sich Frau Jendrzejewicz, der Diener Daniel und die Wfirterin 
Frau Matuszewska um den Sterbenden, am Bette selbst safi aber die 
Furstin Marzellina Czartoryska, die die Krankenschwesterrolle iibernommen 
hatte und dem Meister jeden Wunsch von den Lippen abzulesen bestrebt 
war. Die anderen Freunde, wie Franchomme, Kwiatkowski und Gavard, 
versahen alle moglichen Dienste. 

Plotzlich wandte sich der Kranke an die Furstin und aufierte den 
Wunsch Musik zu horen. Nach allem, was bisher vorgegangen war, be- 
deutete dieses Verlangen etwas ganz Unerwartetes, wurde jedoch unver- 
zuglich erfullt. Da Franchomme zugegen war und auch ein Cello sich 
fand, entschlofi man sich des Meisters g-moll Sonate zu spielen. Ans 
Klavier setzte sich die Furstin Czartoryska. Leider begann aber Chopin 
gleich nach den ersten paar Takten, augenscheinlich von der herrlichen 
Introduktion seines Schwanengesanges ubermMfiig ergriffen, nach Atem zu 
ringen. Man erhob sich daher von den Platzen, und die Musik fand 
ein Ende. 

Wieder trat eine Verschlimmerung ein. Die Arzte traten noch 
einmal zu einem Konsilium zusammen, gelangten jedoch nur zur Uber- 
zeugung, dafi ihre Rolle zu Ende sei und jene des Priesters begonnen 
habe, der denn auch die Gebete fiir die Sterbenden zu verrichten anfing. 

Wahrend der Geistliche Jalowiecki neben ihm weilte, lag Chopin 
regungslos, schweigend, mit geschlossenen Augen da und, wie es schien, 
bewufitlos. Die Anwesenden waren iiberzeugt, dafi der letzte Augenblick 
gekommen sei und blickten, das Krankenbett umstehend, voll Unruhe in 
das abgemagerte und blau gewordene Antlitz des sterbenden Meisters. Dieser 
ofPnete aber plotzlich die Augen weit und fragte, die um ihn versammelten 
Personen verwundert anblickend, halb bewufitlos: 

„Was machen Sie hier? Warum beten Sie nicht?" 

Da begann der Geistliche Jalowiecki die Litanei zu Allen Heiligen 

4* 



Dkj 



o 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



52 
DIE MUS1K VIII. 1, 



herzusagen, die von den Anwesenden, die in die Knie gesunken waren, 
wiederholt wurde. 

Die Nacht kam, und Chopin hielt, ohne ein Auge schliefien zu konnen, 
in seiner fieberheifien Hand unausgesetzt die des neben ibm sitzenden 
Geistlichen. 

„Du wirst mich in diesem entscheidenden Augenblicke nicht ver- 
lassen", sagte er mit kaum vernehmbarer Stimme, und als ihm der Priester 
das Kreuz hinreichte, kfifite es Chopin und wiederholte von Zeit zu Zeit: 
„ Jesus Maria!" 

Hin und wieder wandte er seine Blicke zu seiner Umgebung, deren 
traurigen Gesichter er sah, und meinte voll Zartlichkeit: 

„Ich liebe Gott und liebe die Menschen. Es tut mir wohl, dafi icb so sterbe. 
Weine nicht, meine liebe Schwester! Weinet nicht, meine lieben Freunde! Ich bin 
glucklich. Ich fuhle, dafi ich sterbe. Betet fur mich! Auf Wiedersehen im Himmel!* 

Und an die Arzte gewendet: 

„Lasset mich sterben! Gott hat mir schon verzieben und ruft mich zu sich. 
Lasset mich! Ich will sterben!* 

Und nach einer Weile: 

„Eine schdne Wissenschaft, die Qualen verlingert! Wenn es wenigstens zu 
etwas Gutem ware, nicbt aber mir und denen, die mich lieben, zur Qual! Ver- 
gebens bereitet Ihr mir qualvolle Leiden! Vielleicht habt Ibr geirrt? Er reinigt mich 
jetzt ! O wie gutig ist der Herr, dafi er mich in dieser Welt straft! O wie gutig ist Gott!" 

Zu dem Geistlichen Jalowiecki aber sagte er, um ihm seine Dank- 
barkeit dafur zu bezeugen, dafi er ihn zum Empfange der Sterbesakramente 
bewogen, nicht ohne einigen Humor: 

„Wenn Du nicht gewesen wSrst, so bStte ich wie ein Schwein geendet!" 1 ) 

Er vergafi auch die Sand nicht, an die ihn die anwesende Frau 
Clesinger erinnerte. Denn er meinte zu Franchomme: 

„Elle m'avait dit que je ne mourrais que dans ses bras. 4 * 

Offenbar nahm er ihr es fibel, dafi sie ihn in seinen Sterbetagen 
nicht besuchte. 

Es kam der 15. Oktober, ein Sonntag. Vom Morgen an fiihlte sich 
der Kranke frischer. An diesem Tage kam die Grafin Delfina Potocka in 
Paris an. Sie hatte in Nizza erfahren, dafi Chopin im Sterben liege, und 
war nach der Seinestadt geeilt, um den geliebten Meister noch einmal 
zu sehen. Als sie nun zum nicht geringen Erstaunen Aller an der Place 
Vendome erschien, freute sich Chopin aufierordentlich fiber diesen 
unverhofften Besuch der Freundin und begriifite strahlenden Antlitzes die 



] ) In einem Schreiben an Frau Grocholska sagt Jalowiecki, Chopin's Worte 
hStten gelautet: „Ohne Dich, mein Teurer, wire ich wie ein Schwein krepiert!" 



Dkj 



o 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



53 
HOESICK: CHOPINS LEBENSABEND UND TOD 



schone Grafin, die, in ein klassisches weifies Gewand gehiillt, wie eine 
griechische Gottin aussah, mit folgenden Worten: 

N Cest done pour cela que Dieu tardait tant a m'appeler a Lui; il voulait encore 
me laisser le plaisir de vous voir. - 

Diese Begrufiung griff ihn jedoch dermafien an, daO er nicht lange 
des Besuches seiner Freundin sich freuen konnte, da ein neuer Husten- 
anfall und Atemnot eintraten, die einige Stunden anhielten. Gegen Abend 
machte sich jedoch einige Besserung bemerkbar. Der Kranke wurde 
ruhiger und als er die Grafin erblickte, sagte er zu dem neben ihm 
sitzenden Geistlichen Jalowiecki, daC er Frau Potocka gerne singen horen 
mochte. Dieses Verlangen schien im gegebenen Augenblicke so merk- 
wurdig, daO man es anfanglich fur eine Fieberphantasie hielt. Als Chopin 
es jedoch noch einmal mit Nachdruck wiederholte, blieb nichts anderes 
ubrig, als es zu erfiillen. 

Man schob also das Klavier bis an die Tiir des Sterbegemaches, 
worauf die Grafin mit Tranen in den Augen und mit vor Ergriffenheit 
bebender Stimme zu singen begann. Und zwar sang sie — hochstwahr- 
scheinlich von Gutman begleitet — nach Angaben eines iiberwiegenden 
Teiles der Augenzeugen den beriihmten Hymnus an die Mutter Gottes, 
von dem eine Legende erz&hlt, daC er Alessandro Stradella das Leben 
gerettet habe. 

Es war ein uberaus feierlicher und ergreifender Augenblick. Alles 
lauschte mit verhaltenem Atem, wahrend Chopin, von der Begeisterung 
ubermannt und seiner Leiden vergessend, ein iiber das andere Mai wie 
in Extase ausrief: 

„Wie schon! Ach wie schon!" 

Als aber die Grafin, nachdem sie den Hymnus zu Ende gesungen, 
vom Klavier zuriicktrat, bat Chopin wiederholt: 
„Nochmalsl Nochmals!" 

Wiewohl sie nun sehr erschopft war und nur mit Miihe das 
Schluchzen zuriickhalten konnte, schritt die Grafin, die es nicht iiber sich 
bringen konnte, dem Sterbenden die letzte kiinstlerische Wonne zu ver- 
sagen, noch einmal ans Klavier und begann, nachdem das Weinen ringsum 
verstummt war, abermals zu singen. 1st es nun auch nicht festgestellt, 
was sie gesungen, ob, wie die einen behaupten, den „ Psalm" MarcellFs 
oder, wie die anderen, die Arie aus Bellini's „ Beatrice di Tenda", so 
unterliegt Eines keinem Zweifel: daO namlich Frau Potocka diesen zweiten 
Gesang nicht zu Ende gefiihrt hat, sondern ihn unterbrechen mufite, weil 
der Kranke einen neuen Anfall erlitt und alles auf ihn zusturzte, um ihm 
zu helfen. 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



54 
DIE MUSIK VIIL 1, 



Gegen Abend verschlimmerte sich der Zustand noch mehr. Es trat 
eine Heiserkeit ein, die einen fast vollstandigen Verlust der Stimme zur 
Folge hatte, uberdies war ein Schwinden des Bewufitseins deutlich fest- 
zustellen. Der Kranke erkannte seine nSchste Umgebung nicht mehr. 
Man erwartete die Katastrophe jeden Augenblick. Und so verging die 
Nacht, die schlimmste aller bisherigen. 

Gegen Morgen trat jedoch eine Besserung ein: Chopin hatte 
die Stimme und auch das Bewufitsein wiedererlangt, litt auch weniger. 
Diese ganz unerwartete Besserung freute ihn aber keineswegs, im Gegen- 
teil, er verhehlte sich nicht, daft sie nichts Gutes bedeute. 

„Das bindet mich wieder an das Leben", sagte er, „und ich soil mich von ihm 
doch losreiften!" 

Mit dieser Besserung kehrte gleichzeitig auch die Erinnerung an das 
zuruck, was den Inhalt und die Schonheit seines Leben gebildet: der Ge- 
danke an die Musik. Er rief daher seine beiden anhanglichsten Freunde, 
Gutman und Franchomme, die im Zimmer weilten, zweimal zu sich und 
hatte fur jeden ein zartliches Abschieds- und Segenswort. Auch seine 
beiden Lieblingsschiilerinnen, die Fiirstin Marzellina Czartoryska und Elise 
Gavard, winkte er an sein Sterbebett heran und sagte zu ihnen in iiberaus 
herzlichem Tone: 

„Vous ferez la musique ensemble, vous penserez a moi et je vous exouterai.* 

Und als Franchomme voll Ergriflfenheit erklarte: w Ja, wir werden 
Deine Sonate spielen!" entgegnete Chopin: 

„0 nein, nicht meine. Spielet die wabre Musik von Mozart." 

Hierauf wandte er sich an seine Schwester und bat sie, alle seine 
nicht herausgegebenen, minderwertigen Kompositionen zu verbrennen. 

„Ich bin es dem Publikum schuldig", sagte er, ,und auch mir selbst, daO nur 
gute Sachen verSffentlicht werden. Ich babe zeit meines Lebens daran festgebalten 
und will dies aucb jetzt tun." *) 



] ) Diese Version fuhrt Graf Tarnowski, hochstwabrscheinlich aufGrund von 
Mitteilungen der Fiirstin Czartoryska, an. Niecks hingegen scbreibt, gest&tzt auf die 
ihm von Franchomme gemachten Angaben, daruber wie folgt: „Pleyel fragte Chopin, 
was mit dessen Manuskripten geschehen solle und erbielt die Antwort: Man darf 
sie unter meine Freunde verteilen, keines soil jedoch publiziert und die Fragmente 
sollen vernichtet werden." Eine Bestltigung der Angaben des in diesem Falle gut 
informierten Franchomme bildet der folgende, im Jabre 1853 an Frau Jendrzejewicz 
gericbtete Brief Camille Pleyels: „Meine Erinnerungen stimmen mit den so wohl- 
begrundeten Motiven der Furstin Czartoryska darin uberein, Sie, Madame, davon 
abzuhalten, Ihre Erlaubnis zu irgend welcben posthumen Publikationen der Werke 
ihres so teuren und unvergefilichen Bruders zu erteilen. Ich bestltige es, daft er 
wiederholt und namentlich einige Tage bevor er uns durch den Tod entrissen wurde, 
mir gegenuber darauf drang, ich solle mich bestreben, jegliche Publikation seiner 
nacbgelassenen Werke und Fragmente nacb Kr&ften zu verhindern. Eine Ibrerseits 



( """ > \ w 1 - Original from 

N:;j:i/^i :;»y ^ xUU^ll UNIVERSITY OF MICHIGAN 



55 
HOESICK: CHOPINS LEBENSABEND UND TOD 



Es war dies eine jener letzten Anordnungen, die der Tondichter bei voll- 
kommenem BewuDtsein und mit grdflter Ruhe teils seiner Schwester, teils 
der Fiirstin Czartoryska oder anderen vertrauten Freunden gegeniiber traf. 
Da er als freiwilliger Emigrant nicht in Warschau auf dem 
Powazki-Friedhofe neben seiner Schwester beigesetzt werden konnte, 
wunschte er auf dem Pere Lachaise neben Bellini begraben zu werden, 
dessen Musik er aufrichtig bewunderte, und mit dem er in Paris intim 
befreundet gewesen war. Uberdies verlangte Chopin noch Eins: wennerauch 
in der Fremde sterben muflte, so gehorte sein Herz doch ausschliefllich 
seinem Vaterlande, seiner Vaterstadt, weshalb er denn auch wunschte, daC 
sein Herz der Stadt Warschau als dauerndes Eigentum iibergeben und in 
einer der dortigen Kirchen aufbewahrt werde. 1 ) 

„Ich weiB," sagte er zu seiner Schwester, „daB Paszkiewicz Euch nicht erlaubcn 
wird, mich nacb Warschau zu uberfuhren, so nebmet denn wenigstens mein Herz 
dorthin rait. 44 

Bei der Trauerfeier, wenn der Sarg in der Kirche aufgestellt sei, 
solle man Mozarts Requiem zur Auffuhrung bringen, beim Versenken 
des Sarges in die Gruft aber das Hauflein polnischer Erde auf den Deckel 
streuen, das ihm vor seiner Abreise aus Warschau von Freunden und 
Jugendgenossen iiberreicht worden war. Alle im Schreibtisch befindlichen 
Papiere solle man verbrennen. 

Gegen Abend trat eine Verschlimmerung ein. Es war dies der An- 
fang vom Ende. Wahrend der am Bette stehende Geistliche Jalowiecki 
das Gebet fiir die Sterbenden sprach, lag Chopin mit kraftlos auf den Arm 
des ihn stiitzenden Gutman gesenktem Haupt, vom truben Schein der 
Weihkerzen beleuchtet, regungslos da. Den knieend Gebete verrichtenden 
Aftwesenden schien es, daft er schlafe und nicht wisse, was um ihn vorgehe. 
Es zeigte sich jedoch, dafi er aufmerksam zugehort hatte, denn er offnete, 
als der Geistliche das Gebet beendet hatte, die Augen weit und sagte 
deutlich: „Amen!* 

Als ihm dann P. Jalowiecki das Kreuz zum Kusse hinreichte, lispelte 
der Sterbende: 

w Icb bin am Quell des Gluckes!" 

Um 11 Uhr Nachts erschien Dr. Cruveiller. Als Chopin ihn erblickte, 
wandte er sich zu ihm und sagte: 

„Ne vous fatiguez pas, Monsieur, je vous d6barasserai bientot." 



erteilte Sanktion zu einer solcben Ver5ffentlichung wire dcranach ein Vergehen gegen 
den heiligen Willen des Sterbenden, einen Willen, der mit Entscbiedenheit zum Aus- 
druck gebracht worden ist." 

*) Siebe die BHderbeilagen dieses Heftes. 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



56 
DIEMUS1K VIII. 1 



Dr. Cruveiller vcrsuchte nun, ans Bett herantretend, die Hand Chopin's 
zu ergreifen, um den Puis zu prufen. Der Tondichter zog sie jedoch zuruck 
und schlofi die Augen. Nach einer Weile verfiel er in einen unruhigen 
Schlaf, aus dem er erst nach Mitternacht erwachte. 

Wie wahrend der ganzen Krankheit, so beschaftigte ihn auch in 
seinen letzten Stunden unausgesetzt der Gedanke an seine Mutter, der 
ihm das Herz zerrifi. Denn er war sich dessen bewufit, welch' furchtbaren 
Schlag sein Tod fur seine Mutter bedeuten werde. Ein uber das andere 
Mai entrang sich ihm denn auch, so oft er zu sich kam, der Aufschrei: 

„Mutter! Meine arme Mutter!" 

Ein neuerlicher Anfall von Husten und Atemnot erschopfte ihn 
solchermaften, daC er, keinen Laut mehr von sich zu geben vermogend, 
durch Zeichen zu verstehen gab, er wollte etwas niederschreiben. Als man 
ihm hierauf Papier und Feder hinreichte, schrieb er auf Franzosisch mit 
zitternder Hand und kaum leserlichen Buchstaben die folgenden Worte hin, 
mit denen er seiner Umgebung zu erkennen gab, welche Angst ihn in 
diesem Augenblicke qualte: 

„Wenn ich durch dies en Hustenanfall ersticken sollte, daan beschwore ich 
Euch, meinen Korper fiffnen zu lassen, dtmit ich nicbt bei lebendigem Lelbe be- 
graben werde!" *) 

Gegen 2 Uhr morgens begann das Hinscheiden. Ein neuer Anfall 
von Atemnot kam, der der letzte sein sollte. Der Sterbende wurde blau 
im Gesichte, so daO die Anwesenden glaubten, die Qual werde jeden 
Augenblick ein Ende nehmen. So verflofi eine Stunde. Endlich schienen 
die Leiden nachgelassen zu haben. Der Atem wurde immer ruhiger, fast 
so ruhig, dafi man glaubte, es sei bereits zu Ende. Da trat Dr. Cruveiller, 
der zusammen mit einem zweiten Arzt sich vom Bette nicht entfernte, mit 
einer brennenden Kerze dicht an den Sterbendeu heran und erklarte den 
Anwesenden, nachdem er Chopin genau besehen, die Sinne und das Ge- 
hirn des Tondichters hatten bereits zu funktionieren aufgehort. 

Aber er hatte sich auch diesmal geirrt. Denn als er an Chopin die 
Frage richtete, ob er leide, erhielt er die kurze, aber treffende Antwortr 
9 Plus. m 

Das war das letzte Wort, das man aus dem Munde des groDen 
Meisters vernahm. Denn nicht ganz eine Stunde spater, zwischen 3 und 
4 Uhr morgens, gab Chopin seinen Geist auf. 

Als man sich iiberzeugt hatte, daC er nicht mehr lebe, offnete man 
die Tiiren des Sterbegemaches, um den in den Nebenzimmern Versammelten 
den Abschied von den noch nicht erstarrten Uberresten des Meisters zu 



l ) Siehe die Bilderbeilagen dieses Heftes. 



( " i -\ * ■ v \ I * ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

fJ:;i:i ' t::i: ' ?A,ul) V l UNIVERSITY OF MICf 



57 
H0ES1CK: CHOPINS LEBENSABEND UND TOD 

ermBglichen, der mit nicht gtnz gescblossenen Augen und wirrem Haare 
dalag, und im Gesichte nichts mehr von jenem schmerzlichen Zug e hatte, 
den dis Leiden ihm noch vor einer Weile aurgedriickt. 

Unter den Personen, die in rfieser Nacht im Sterberfmmer Chopin's 
weilten, betand sicb auch der Maler Taddlus Kwiatkowski, der mit 
dent Tondichter intim befreundet gewesen w*r und ibn namentlich in 
den letzten Jtbren oft portrittiert hatte. Ala er nun das ihm so woht* 
vertraute Antlitz des Freundes, das or immer voll Bewunderung zu be- 
trachten pHegte, auf dem Sterbebette beobachtete, beschloQ er, die geliebten 
Zuge ooch einmal wiederzugeben. Zu diesem Behufe wartete er, bis ea 
Tag geworden war und glog dann unverzuglich ana Werk, B fur das die 
Trinen dee Schmerzes kein geringes Hindemis blldeten*. Er nahm alle 
Kraft zu&ammen, um dieses Totenbifd zur besten AusfGhrung zu bringen 
und bat sein Ziel auch erreicht Denn das von ihm an jenem Morgen 
vollendete Aquafell stellt zweifellos sein Meisterwerk dar. 1 ) 

Nachdem er mit dem Bilde fertig geworden war, nahm der Schwieger- 
sohn der Sand, der Bildhauer Clesinger, die Totemnaskc*) ab. 

Dann kam die Reihe an die Arzte, die nach der Feststellung des 
Todes die Obduktion vornahmen, worauf sie das Herz des Tondichters, 
das seinem Vunsche gemlfi nach \Farschau gebracht werden sollte, ent- 
fentteo und die Lelche einbalsamierten. 

Gegen Mittag, als die irdiache Hulle des Meisters bereits in den 
Scrg gebettet worden war, begpnnen die Verehrer Chopin's, seine Schuler 
und Schfilerinnen, denen seine Vorliebe fur Blumen, namentlich tux 
Veilchen bekannt war, soviet davon zusammenzutragen, dafi der Salon, 
in dem die Leiche aufgebahrt war, sich binnen kurzem in einen fUumen- 
hain verwandelte. ... 



L ) ^ Slabs die Bilderbeliagea dieses Heftei. 




■:j 



s " . ^ | ¥ Original from 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 





Le troll inch dar Abstand lit, der den Hilbesaiteten, weltcntrfickten Singer 
der Notturnen von dem hlmmelslurmenden, weltumstfirxenden Bayreuthcr 
Vort- nod Tontitancn scheidet, so besteht dennecb zwiachan dieaen balden 
Tonsch&pfcrn nicbt uur eine autfailendo Abnlicbkeit inbexug «uf die 
psycbtsche Struktur sowie eine hieraua slcb ergebcnde Wahlverwandtschaft 
dea Gcffihlslebcns, sondern aucb ciac bis in die tiefsten Wurxeln der muslk- 
scbSpferischen Beanlagung reichende und demxnfbige in der Tonsprache Bolder 
xum Vorecbein gelangende Affbiitlt, die ibnen dean such in der Geicblcbte der Ton- 
knnst snaloge Stelluugan zuweist 

Wir rage* ansdriicklich: in der Geacbicbte der Tonfcunst. Denn die einxig- 
artlge Stellung, die Richard Wagner in dar Kultar- und Kunstgescbichte der Menscfaheit 
toinnimmtp kommt selbstredend fur nnaere Ausffihrungen niebt in Betraebt 

Wir voilen nun Tcrsucben, in das Wesen der beiden Meiater elnxndringen, urn 
sodsnn nacbzuweisen, wie die ftbnlich zusammengesetxten psychiscbcn Untergrunde 
eineraelte eine gteichgeattete Empfindungswelse xur Folge batten, andereraeita aber 
xur Scheming einer dieser gleichgenrteten Gefflblsweiee ale Aaadrnckamittel dienendeu 
ncneir Tontpracbe fQhrten, die als tolche, eben sine neue fintwickelungastufe der 
Muaik dersteltt. 

Wenh wir die sua der Lebensgmhicbte der beiden Tondicbter bekannten, ihr 
Wesen -betrtffenden Elnzeibeiten una vor Attgen fflbren, ao warden wir sowohl bei 
Chopin wie bei Wagner als daa bezelchnende Merkmai ibrer psycbiacben Beschaffen* 
beit eine Reizsamkeit finden, wEe sie in soicb anfierordentlichem Mafle aelbat 
bei nochentwicfcelten Kunstierneturen bis dahin noeb nicbt vorgekommen war, Und 
iwar luOert aicb dleae bei Beiden vor alien) in dem ibnen wohlbcwn&ten sebnelien 
und stsrken Wecbeel in den Extremes der StJmmnngen. 

Die den Grundzug ibrer Wesen bildende dflstere Scbwermut pflegt gani un- 
vennittelt in eine oft derbe Auegelasaeabeit umxuacblagcn, die bei Wagner in dem 
»Sicb~auf-dcD-Kopf*itellen* und p Sftcbeelo*, bei Chopin in dem verblfiffenden Necb* 
abmen der Stimmen seiner Bekannten, sowie in dem sum Ergdtzen seiner Landsieute 
wkdergegebenen Krakauer DiaJekte ibre Aualftsung flndet. Beaondera beieichnend 
fu> diesc Rcizsamkeit lit Corner da» bei beiden Melatern geradezu beispiellos bocb 
entwiekehe Mi field, von welcbem GefQble Wagner aicb selbst wiederfaolt Rechenscbaft 
glbt, und von dem aucb Chopin's nabe Freunde nicbt genug zu eraiblen wissen. 
Ebeneo ebarakteristiscb ist aber aucb die den Gegenaatz zu dieser Hyperiatbesie des 
Mitgeffibfe bildende* gleicfahila UDfew&hnlich bochgradige Antipathic, die in 
Chopin, wie in Wagner bei eraten Begegnuegen aicb xu regen pflegte. In der mnr- 
kanteaten Weiae InBert sicb jedoch die den Grundakkord ibrer Seelen bildende Reiz- 
umkeh in dem Liebesieben bei der Tondicbter. Die Musikgescbiebte kennt koine 



■:j 



C 






e 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



59 
SCHARLITT: CHOPIN UND WAGNER 



anderen Beispiele fur eine so tiefgrcifcnde Wirkung geliebtcr Frauen auf die gauze 
Kunstlerpersdnlichkeit, wie sie bei Wagner durch Mathilde Wesendonk, bei Chopia 
durch die George Sand ausgeubt worden ist. 

Nicht minder aber sehen wir diese Reizsamkeit in der Lebens- und Schaffens- 
art Wagners und Chopin's zutage treten. Beide legen, im Gegensatz zu der seit jeber 
das Kriterium des Genies gewesenen Vernachl&ssigung des A u Bern, ein schier 
unbegreiflich grofies Gewicht auf die Eleganz der Kleidung, sowie auf die Ausstattung 
der Wohnriuralichkeiten, mit einem Wort auf Alltagsdinge, von denen man glauben 
sollte, dafi sie fur so hochgeartete Menschen keine Bedeutung baben kdnnen. 
Wagners seidenen Schlafrdcken, feinen Wandtapeten und kostbaren Vorblngen steben 
Chopin's we i fie Handschuhe, niemals gut genug genahte Anzuge, die perlgraue Tapete 
des Arbeitszimmers, sowie die besondere Vorliebe fur feines Tafelgeschirr gegenuber. 
Bei beiden ergibt sich aus diesen, fur sie ein Lebensbedurfnis bildenden Passionen 
ein stetes Nichtauskommenkdnnen mitdem Gelde, eine chronischeGeldnot, 
durch die Wagners Freunde oft genug in Verzweiflung gebracht werden, und die 
auch Chopin's Vater nicht wenig Sorgen bereitet. Was nun aber das Schaffen 
beider Meister betrifft, so ist dieses durch die ewige Unzufriedenheit mit 
dem Niedergeschricbenen und das sich hieraus ergebende Immer-von-Neuem- 
Feilen gekennzeichnet, woruber wir in den Briefen an die Wesendonk von Wagner 
selbst Kunde erhalten, wlhrend die Sand von tagelangen Korrekturen, die Chopin 
an seinen Werken vorgenommen babe, bench tct. 

Als das Korrelat dieser, eine Grundeigenschaft ihres Wesens ausmachenden 
Reizsamkeit sehen wir dann sowohl bei Wagner, wie bei Chopin eine zweite zum 
Vorschein gel an gen, die man den Tropismus ihres Schaffens nennen kdnnte, 
und die eben die verwandte Wurzel ihrer musikschdpferischen Eigenart, zugleich 
aber auch die ErklSrung der Tatsache bildet, dafi beide Tondichter wohl nachgeahmt 
wurden, niemals jedoch die Haupter einer Schule werden bedeuten kdnnen: das 
Erbeben des Ichs und seiner Zustlnde zum alleinigen und hdcbsten 
Maflstabe. 

Jndem sie nun aber ihre, aus der Grundstruktur ihrer Wesen sich ergebenden 
uberaus sublimen Ich-Zustande in der Sprache der Tdne zum Ausdrucke zu bringen 
bestrebt sind, gelangen beide Tondichter zu dem nimlichen Bedurfnis: der Er- 
weiterung des Spracbvermogens der Tonkunst, der Schaffung eines neuen 
Vokabulariums gleichsam der Musik, das ihnen die Mdglicbkeit bietet, fur die ganz 
aufierordentliche, ihnen eigentumliche Skala der Empflndungen das entsprechentfe 
Ausdrucksmittel zu finden. 

So verschieden wohl auch die Wege sind, auf denen jeder von ihnen dazu ge- 
langt, so ist der eigentliche, grundlegende Prozefi im grofien Ganzen docb ein gleich- 
gearteter. 

Chopin darf in dieser Hinsicht gewissermafien als der Johannes des Bayreuther 
Mcisters bezeichnet werden. Denn was dieser im Grofien auf dem Gebiete der 
Instrumentalmusik, vollbringt Chopin im Kleinen auf dem (Clavier. Nur in bezug auf 
den Ausdrucksapparat unterscheiden sie sich von einander, nicht aber in der Art und 
Weise, wie sie sich die neuen musikalischen Sprachformen schaffen und sich ihrer 
bedienen, um sich verstlndlich zu machen. Beiden gemeinsam hierin ist vor allera, 
dafi sie die von ihren Vorgangern geschaffenen Formen brechen, um zu den ihnen 
notwendigen, vor ihnen noch nicht dagewesenen zu gelangen. Ein gleichsam den 
Blick in das Entwickelungsgesetz der Tonkunst gewahrendes Moment in dem 
Schaffensprozesse Beider ist es vornehmlicb, das ihr verwandtes musikschdpferisches 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICr 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 




bOcher 



1. Alexander PolJriski: Dzieje Muzyki Polskiej (Gescbicbte der pol- 
nischen Musik). Verlag: Wende & Co,, Warschati 1908. 
Es ist traurig, aber leider wahr: dieses Werk i&t der erste Versuch einer 
bi&torischen Dar&tellung des Entwlckelungsganges der Musik in Polen! Sucbt mmn nach 
einer Erkllrung fur diese schier unbegreifliche Tatsache, so kann sle nur in der ge- 
sehichtlicben Tragddie dea unglucklichen Landes gefunden warden. Diese Ifefi lange 
Zeit weder ein Musikleben, nocb das zu dieseni Im Korrelatverblltnis stehende Muaik- 
schrifttum aufkommen und bevlrkte io welterer Folge ein derardges Verlorengeben des 
Zusemmenbanges mit der Vergangenhelt, daB sich in unseren Tagen selbst bei den 
hervoiragendsten Musi kern Polens allmihlich die Oberzeugung ausbilden konnte, es babe 
bis zu dem Schftpfler der polnischen Oper, Kamienski, iiberfcaupt keine polnische Musik 
gegeben. Um so bewanderungswurdiger lat daher die Tat des Professors am Warschauer 
Konscrvatorium und Mn&ikkritikers des n Kurjer Warszawski", mit der er diese bereits za 
einem Dogma eratarrte irrige Ansicht der musikaJiseben Welt Polens in gl&nzendster Weise 
widerlegt bat* Das Verdtenst Pollaski's wird aber nocb durcb den Umstand erhobt, daft er 
sein mit grofiem Gescbick verfafltes Werk unter fast uniiberwindlicben Scbwierigkeiten 
zustandegebracht bat, von denen man einen annlbernden Begriif erh&lt, wenn man erfthrt, 
daS er win Quellenraaterjal sich bncbatibUch hjnter den Ofen von alten Kantoreien, 
in alten Klftstern und verschiedenen Privatsammiungen in jahrzefantelangerniuhsamer Arbeit 
zusammensucben mufite. An der Hand dleser seiner Funde 1st es aber Polinaki eben 
geiungen, den unum&tofUichen Nacbweia dafur zu erbringen, dan die Entwickelung der 
Tonkunst in Polen im Laufe der Jabrbunderte wobl ein wenig trfiger, als in anderen 
europliscben Undent, im Grande jedoch nicbt weniger organisch, wie in diesen, 
vor sich gegangen *st« In bezug auf den von ibm zustandegebracbten Liederschatz aus 
der vorgeschicbtlicben Zeit 1st Polinskl sogar der Ansicht, dafl, wenn sich ein rausi- 
kalischer Schliemann flnde, der sich mit diesem Erbe aus grauen Tagen eingehend be- 
schiftigen wollte, er Schitze entdeckte, wie aie mit Ausnahme der Scbotten vielietcbt 
kcin zweites Volk der Welt aufeuweisen hat 

Von ganz besonderem, all gem ein musikgescbfcbtHchem Interesse ist das der Glanz- 
epocbe der polniscben Musik, das 1st das 16, Jahrhundert, gewidmete Kapltel, aus dem 
man mit Staunen erflhrt, dafi in der alten Konigsstadt Krakau um jene Zeit eine ganze 
Plejade von ausgezeichneten Komponisten lebte, dercn Werke in harmonischer und 
kontrapnnktiscber Hinsicht den Schdpfungen der beruhmtesten Korvphlen der damaligen 
Musikwelt nicbt nur nicbt nachstanden, sondern sle in bezug auf melodlschen Reicbtum 
und OriginalitH sogar ubertrafen. DaB nun aber dieses .goldene Zeitalter* kelneswegs 
etwa nur ein glucklicher Zufall, vielmehr die organische Weitereatwickelung der vorber- 
gegangenen Epocben gewesen, erhellt scbon aus der Tatsache, daB Heinrfch Finck, der 
bekanntHcb auf Luther einen so groften EinfluB ausgeubt hat, aus der Krakauer Scbule 
hervorgegangen ist* Was die deutscbe protestandsche Musik in ihren Uranfftngen den 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



f? 



62 
DIE MUSIK VIII. 1 



Krakauer Meistern durch Finck zu verdanken hatte, sehen wir sie im Laufe der Zeit mit 
Zinseszinsen gleichsam an Polen zuruckzahlen. Denn wie Polinski darlegt, war der 
Einflufi der protestantiscben Musik auf die polnische Produktion des 16. Jahrhunderts 
ein gewaltiger. Der hervorragendste polnische Schopfer protestantischer Musik war 
Szamotulski, der allerdings auch Lieder und Messen fur die katholische Kirctae kom- 
ponierte. Neben ihm zeicbnete sich besonders ein Anonymus aus, der nur unter den 
Buchstaben C. S., mit denen er seine Werke signierte, bekannt ist. Unter den katholischen 
Meistern dieser Epoche ragen vornehmlich Leopolita, Zielenski und Gomolka bervor, 
deren vor nicht langer Zeit publizierten Werke durch die Originalitat ihrer Harmonie, 
den Reichtum ihrer Rhythmik und die Meisterschaft ihrer Kontrapunktik in der ganzen 
Musikwelt Aufsehen erregten. Als den Stammvater der national-polnischen Musik be- 
zeichnet Polinski den letztgenannten der drei Meister, Gom61ka, der in bezug auf technische 
Meisterschaft wohl hinter den ersten zuriicksteht, sie jedoch durch das in seinen Werken 
zum erstenmal erklingende spezifisch polnische Element, das nachmals in Chopin seine 
hochste Vollendung erreicht hat, uberragt. Im 17. Jahrhundert tritt ein merklicher 
Niedergang der Tonkunst in Polen ein, doch blunt diese gegen das Ende des Zeitalters 
wieder erstaunlich auf. Der bedeutendste Meister dieser Tage ist Szarzynski, der vor 
allem dadurch von allgemein musikgeschichtlichem Interesse ist, daft er in seinen Liedern, 
Arien und Kantaten schon Tonarten benutzt, die bei den deutschen Meistern erst im 
18. Jahrhundert in Gebrauch kamen. 

Mit einem dem Entwickelungsgange der polnischen Oper und ihrem Schopfer 
Kamienski gewidmeten Abschnitt gelangt Polinski in die Neuzeit. Der uns zur Ver- 
fugung gestellte Raum gestattet uns leider nicht, auf dieses eine Fulle von hochinteressanten, 
bisher unbekannt gebliebenen Details enthaltende Schlufikapitel des naheren einzugehen. 
Wir beschranken uns daher auf die Bemerkung, dafi der Verfasser auch hier die gleiche 
Grundlichkeit wie in den vorhergegangenen Abschnitten seines in jeder Hinsicht vortreff- 
lichen Werkes bekundet und wollen zum Schlusse nur noch auf einige in der xiachsten 
Auflage leicht zu bebebende Mfingel hinweisen, wie z. B. die Aufierachtlassung der 
polnischen Gesangskoryphaen, das Mitzahlen Godowsky's, der unseres guten Wissens 
sich niemals zum Polentum bekannt hat, unter die polnischen Meister des Klaviers, 
oder die Nichterwahnung des bertihmtesten polnischen Geigers der Jetztzeit, Bronislaw 
Huberman, usw. Bernard Scharlitt 

MUSIKALIEN 

2. Frederic Chopin: Trauermarsch ausop. 35, ftirOrchester instrumentiert 
von Henry J. Wood. Verlag: Breitkopf & Hartel, Leipzig. 
An Orchesterbearbeitungen von Chopin's popularstem Tonstuck fehlt es gewifi 
nicht. Dafi die vorliegende Ausgabe nicht zu den alltaglichen ^Arrangements" gehort, 
zeigt schon die anspruchsvolle Orchesterbesetzung: Pikkolo, 3 Fl., 3 Ob., I Engl. H., 
3 Kl., 1 Bkl., 3 Fag., 1 Cfg. (ad lib.), 6 Horner (5. u. 6. ad lib.), 3 Trp., 4 Pos., 1 Tb., 
5 Pauken (2 Spieler), kl. Trommel, Becken, gr. Trommel, Tamtam, Orgel (ad lib.), 
2 Harfen, Streichinstrumente. Wood halt sich, abgesehen von einigen Kleinigkeiten und 
vier hinzukomponierten Anfangs- und Schlufitakten, getreu an das Original. Aus 
praktischen Grunden wahlte er h-moll statt b-moll, was ihm vielleicht mancher auf die 
„Charakteristik der Tonarten" schworende Musiker iibelnehmen wird; ich selbst bin 
jedoch der Ansicht, dafi durch die (nach Berlioz' Auffassung „sehr hellklingende, wilde, 
rauhe, unheimliche, heftige") h-moll Tonart Chopin's Komposition keine nennenswerte 
Elnbufie erleidet. Jedenfalls wird der „Trauermarsch" in dieser geschickten Bearbeitung 
und klangvollen Gestaltung stets einen tiefen Eindruck machen. Franz Dubitzky 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



KRITIK 



OPER 

BERLIN: Konigliches Opernhaus. Als 
Ereignis von weithinragender Bedeutung, als 
Glanzleistung szenischer Kunst schon wochen- 
lang vorber erdrtert und kommentiert, hinter- 
Hefi die Erstauffubrung des ,Sardanapal" in 
der Koniglichen Opcr allgemeine Entt&uschung, 
die umso grofier war, als absolut gar nicbts ge- 
boten wurde, was die vielen einleitenden Dis- 
kussionen, Zeitungsartikel usw. auch nur einiger- 
mafien gerechtfertigt blue. Wir steben hier vor 
einem jener unbegreiflichen Fille, wo ein mafi- 
loser Aufwand von Zeit, Geld und Arbeitskraft 
an ein Nicbts verschwendet und die schonen, 
reicben Mittel einer unserer ersten Buhnen un- 
kunstleriscben Zwecken zum Opfer gebracht 
werden. Denn unkunstlerisch im bdchsten 
Grade ist dieses Stuck, an dem nicht 
weniger als ein halbes Dutzend Autoren ge- 
arbeitet baben. Unkunstlerisch ist vor allem 
der Grundgedanke : das Urelement jeder Kunst- 
schdpfung, das Phantastische, auszuscheiden 
und dafur die trocken und langweilig dozierende 
Wissenscbaft zu setzen. Diese verfeblte Speku- 
lation bat das Scbicksal der ganzen „grofien 
bistoriscben Pantomime" besiegelt, und es ist 
nur zu bedauern, dafi trotzdem manche Be- 
urteiler versucht baben, die Sacbe ernst zu 
nebmen. Ist es fur den feiner empfindendcn 
Zuscbauer schon peinlicb, mitanseben zu mussen, 
wie der darstellende Kunstler in Momenten 
bdchsten Affektes fdrmlich nach Worten ringt 
und sich durch undeutlich hervorgestofiene 
Ziscblaute zu behelfen sucbt, weil er nicbt 
reden darf, so erhilt ein derartiger Vorgang 
eine fatale Wendung ins L2cherliche durch die 
21 wissenschaftlicben Begleitnoten des Text- 
buches, in dem jede Bewegung, jedes Bild 
als garantiert ecbt angepriesen wird. Mose und 
die Propbeten werden zu Zeugen dafur auf- 
gerufen, und der Eifer des gelebrten Ballet- 
Reorganisators gebt so weit, dafi er eifrig dar- 
uber diskutiert, ob die Assyrier bei Festgelagen 
Blumen im Haar trugen oder nicht. Die wissen- 
schaftlicben Verdienste des berubmten Assyrio- 



logen Friedrich Delitzsch in Ehren — aber 
durch die versuchte Umarbekung des alten 
Taglioniscben Balletes hat er sich in Ge- 
biete verstiegen, denen er im Interesse der 
Wissenscbaft wie der Kunst besser fern ge- 
blieben wire. Dafi die Kostume kostbar waren 
und fur eine Tracbtenausstellung gewifi viel 
Interesse bieten wurden, Indert nicbts an dem 
Fiasko der Vors^ellung. Dagegen boten die 
szenischen Bilder, trotz aller Ecbtheit, wenig Ori- 
ginelles, und der vielfach so geruhmte Scheiter- 
baufen kann auch nur als bemerkenswertes 
Kunststuck des Beleuchtungstechnikers, keines- 
wegs aber als kunstlerisch eindrucksvolles Bild 
gelten. Der Vollst&ndigkeit wegen seien noch die 
begleitende Dichtung von Josef Lauff sowie die 
„unter freier Verwendung historischer Original- 
motive [?] und einzelner Teile der Hertelschen 
Partitur" von Josef Schlar hergestellte Musik 
erwShnt. Wirklich . . . nur der Vollstindigkeit 

wegen 

Paul Bekker 

OHANNESBURG: Endlich hat auch die 
„Lustige Witwe" ihren Weg nach Johannes- 
burg gefunden, und allem Anschein nach scheint 
es ihr hier so gut zu ge fall en, dafi sie uber- 
haupt nicht mehr von hier weg will. Die Auf- 
fuhrung dieser Operette entspricht den hier ge- 
stellten Ansprucben vollstflndig, und die in ihr 
enthaltenen Walzer und Lieder erfreuen sich 
allgemeiner Beliebtheit. Nun hat die w Merry 
Widow" auf einige Wochen Abscbied genommen; 
inzwischen hat Herr Tressi einige vorzuglich 
gelungene Vorstellungen von Gilbert und Sulli- 
van's „The Gondoliers" und Planquette's „Les 
cloches de Corneville* gegeben. Der Schwung 
und die Umsicht, mit der samtliche Auffuh- 
rungen geleitet wurden, lie fie n uns vergessen, 
dafi die meisten Mitwirkenden Am ate u re sind. 
Die Chore waren gut. In Vorbereitung ist 
fur die nichsten Wochen »The Emerald Isle", 
Sullivan's letzte Open — Mr. S. Epstein hat 
die Auffuhrung von „Faust", „Rigoletto* und 
w Maritana a in Aussicht gestellt. 

I. Seelig 



j 




Dkj 



n:: .:v, C lOOOlc 
O 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 




ANMERKUNGEN ZU 
UNSEREN BEILAGEN 



S3 




Mit dem Portrat Chopin's nach dem Gemalde von F. Rumpf leiten wir den 
Bildcrteil unseres den 8. Jahrgang eroffnenden Chopin-Heftes ein. Unsere Leser werden 
sich erinnern, dad die „Musik a schon wiederholt in ihren Kunstbeilagen auf den polnischen 
Meister Bezug genommen hat; es sei bei dieser Gelegenheit nur auf das wundervolle 
Gemalde von Delacroix verwiesen, das wir in Heft 8 des 7. Jahrgangs reproduzierten. 
Weitere Portrfits von Chopin werden wir ubrigens, wie wir schon heute verraten wollen, 
dem nachsten Heft beigeben, das auch in textlicher Hinsicht teilweise noch dem Meister 
gewidmet ist. 

Das folgende Blatt zeigt zwei Portratmedaillons Chopin's, beide im Besitze 
seiner Familie; uber dem einen sind die zwei Lieblingsuhren des Tondichters abgebildet. 

Auf dem nachsten Blatt sehen wir Chopin's Geburtshaus in Zelarowa Wola 
bei Warschau, in dem der Meister am 1. MSrz 1809 das Licht der Welt erblickte. 

Daran schlieften sich die Portrats seiner El tern, nach einer Bleistiftzeichnung. 
Der Vater, Nicolas Chopin, stammte bekanntlich aus Nancy. Er wirkte seit 1812 als 
Lehrer des Franzosischen an der Warschauer Artillerieschule. Die Mutter, Justine, 
war geborene Polin. 

Als Proben von Chopin's Hand- und Notenschrift mogen die n&chsten drei Blatt 
dienen: das Faksimile eines Briefes an seine Eltern (fur die aufterordentliche 
Liebe, mit der der Tondichter an seinen Eltern hing, findet der Leser in dem Aufsatz 
von Graf Tarnowski ruhrende Zuge), das Autograph des Liedes „Wunsch a und ein 
Albumblatt mit seiner Unterschrift. 

Auf der Karikatur von Chopin's Hand hat der Meister auch seine eigene 
Person nicht verschont: der, wie es scheint, die Staffel des Ruhmes eifrig emporklimmende, 
lockenumwallte Jungling mit dem charakteristischen Profil soil ihn selber vorstellen! 

Uber Chopin's Hand, diese „nicht sowohl grofie, als aufierst biegsame, echte 
Klavierhand", wie uber Chopin's Spiel uberhaupt, bitten wir den Leser da9 auf S. 12 
Gesagte nachzulesen. 

Die folgenden Beilagen stehen in engstem Zusammenhang mit der Arbeit Ferdinand 
Hosicks im vorliegenden Heft, besonders mit der wahrhaft ergreifenden Darstellung der 
letzten Stunden des Meisters: Chopin auf dem Sterbebett, nach einem Gemalde im 
Besitze seiner Familie; Chopin's letzte Worte (vgl. S. 56); Chopin auf dem Toten- 
bett, nach der Bleistiftskizze von Kwiatkowski (S. 57); Chopin's Totenmaske, von 
Clesinger, dem Schwiegersohn der Sand (S. 57), und endlich das Chopin-Denkmal 
in der Heiligkreuzkirche in Warschau, darunter Urne mit dem Herzen des 
Tondichters (S. 55). 

Eine besonders wertvolle Gabe bieten wir unseren Lesern mit den diesmaligen 
Notenbeilagen: zwei unveroffentlichte Polonaisen Chopin's. Die erste, in 
As-dur, die Bernard Scharlitt zum erstenmal hier mitteilt, hat Chopin im 9. Lebensjahr 
komponiert; die zweite, in Ges-dur, gleichfalls aus der Fruhzeit des Meisters stammend, 
weist schon alle Merkmale seines Genies auf. Dieses Werk existiert, wie uns Herr 
A. Poliriski, der es uns freundlichst zur Verfiigung gestellt hat, mitteilt, nicht im Original, 
sondern in einer Kopie von der Hand von Chopin's Jugendfreund Oscar Kolberg, dem 
bekannten Ethnographen und Herausgeber einer 37 BSnde starken Sammlung polnischer 
Volkslieder. Kolberg schrieb, wie in einer Ahnung der spateren Beruhmtheit seines 
Freundes, viele seiner ersten Kompositionen, Klavierstiicke und Lieder, ab, die nach des 
Tondichters Tode herausgegeben worden sind. 

Zum Schlufi ist es uns eine angenehme Pflicht, den Herren Ferdinand Hosick in 
Krakau, Alexander Poliriski in Warschau und nicht zuletzt unserem geschatzten Mit- 
arbeiter Dr. Bernard Sgharlitt in Wien fur ihre liebenswurdigen Bemuhungen auch 
an dieser Stelle unseren verbindlichsten Dank auszusprechen. 

Nachdruck nur mit ausdriicklicher Erlaubnis des Verlages gcstattct 
Alle Rechte, insbesondere das der Obersetzung, vorbehalten 
Vcrannvortlicher Schriftleitcr: Kapellmeister Bernhard Schuster, Berlin W 57, BGlowstr, 107 






Oriqinalfrom 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





CHOPIN 

nich dem Portrlt von F. Rumpf 



VIIL i 



zed b " } ,C UNWraTY OF MCHKAH 




5u 

S i S 



- o 

£ « U 

g g e 

* 4 I 
O ^ £ 

< CO 

t- si 
o 

Oh 




s a 

o 3 

2 B. 

-J UJ 

d o 

O 

a. 




Digit* 



gle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 








ogle 



3m 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



r 








r*l 



£ 



CH0P1NS ELTERN 
nach eincr Blcistiftzeichnung 



VIIL t 






Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



,«*^ fr&L />*^ *&» ^£/ ; '~ •*2^ M 

a*,*- ic^^> ^- -<^ c f'T ^ . 

*7'\ vyt*7 *~" *&<*&- /a ~7 




FAKSIMILE EINES BRIEFES VON 
CHOPIN AN SEINE ELTERN 



VIII. 1 



C* % c\r\cAo Original from 

byVjiUUJjl^ UNIVERSITY OF MICHIGAN 




y 







le 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



# ^ o 




M- 









*TV- 



»*"V 




ALBUMBLATT VON CHOPIN 



VIII. I 



Digitized b Ogle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





EINE KARIKATUR 
VON CHOPINS HAND 



VIII. I 






ogle 



3m 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 











>gle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 






CHOPIN AUF DEM STERBEBETT 

ruch eincm Gcmaide im Besit* der Pamilte Chopin 



viil i 



Digitized b Ogle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 










&hyt*4 





CHOPINS LETZTE WORTE 



VIII. 1 



C* nc\cAc> Original from 

byVjUU^lL UNIVERSITY OF MICHIGAN 




CHOPIN AUF DEM TOTENBETT 
Bleistiftskizze van Kwiatkowski 





VIII. 1 



gle 



CHOPIKS TOTENMASKE 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



i 





VIIL 1 



DAS CHOPIN-DENKMAL IN 

DER HEIL1GKREUZK1RCHE 

IN WARSCHAU 

darunrer Urne mit dcm Henen 
Chopins mit einer Tifet: ^Hier 
ruhi das Hen Fr, Chopins* 






ogle 



3m 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



POLONAISE in AS -DUE 



FREDERIC CHOPIN 




■i jfrrfj 



r i^Eflcr 



r %^r 



*i 



S 



ff 



^ 



W m 



g^i 



g^44M^ 



i 



iHli# 



^ 




i ^ff ^ 





n::Ti,-t::: :v. • t jOOOJl* 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




fll'l' fl . fi > fll 



ta 



ritard. 



^ 



m 



TRIO 



i teraM jllaa§^ 



^^TT T-J 




^ 



ju 








sWrj%Lfl_^g 






qfe fe f 



Polonaise da capo at Fine 



O 1 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



POLONAISE in GES - DUH 



FREDERIC CHOPIN 




JfSi *■ 








r r f r r y rwn' r r u 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



6 



#--. 



*w v^/ 



iff 



i ^^ftf 



*» 






dim. 



mttua 



rfo/cc 




£ 




gp 



3S 



pp 



w «ftl fr E 




^w ^oif ^ffi^ 



f ff-g itfgf f 1 



i 



IP 11 

^^^ mod a 



f JLJM 



una corda 



.W 



ftiA U J 



S? 



sk 



yy 



^ 



m 



al ter,/QU 



m 



mod a 




fete 



^=p 



rJ i J jjj'J] 3| 



rw 3 ! f ig 



P^ 



v fia- 



£ 



smorx. 



?M *fta 



Jv 



fPfiP 



i 



jfffrnjjfrfff.l > ffp 



ftto i nfl^B 



i 



■^ 




1 *~ 



ft* 



B 



V 



'"'''^ C J 



* 



/. 




ww 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 






iwfr j^ru ^ 



ijji'i'i'j'i^ i jijjj^ '"li i 





rrf*^ 


J — ^ 




H — j-*-, 


/ tfr* 1 


# ♦£* 7 s 


WXv ? '- 


tl ___* 




V 


— JpB^Wjgi 




■■■yy 1 








l3i*JM 









if i" in , ii i r ii 



_ - j _«.r fl 



i 



^ 




ffPFJIjP' J 



doice 



£ 



hi. 4*4* 



i 




M 



Cookie 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 








afc ^^ NNM ^ f ,r f 1; f \ f f \ 






Oriqinal from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



9 







J* dole* 



wft u u iil r u lJ wjM ^i 




M 



& 







^ 



dim. € raUent 



„f rf r 7p' . f rf r 7p 



*■ * 



a tempo 
P 



n Jff^li.BffJ rjfffjp L fff J h ff FJI 



p 



±=i 






w 



u 



i f^lK gtfr 



Itfi 



^r#^| J fffJ|j l fff e J 






pflBfg 



W^T f^ 




dolce 



■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



\A) 



#***£ 




W us -WfUntt J 




tap. 



A «* dim. -^ * 








rv tpr» 


r^~~*2 


> #i - 












r*U**t. ~~ 


* J» 


dotae 


%#j 


«|f#M». 














J 



Ulj \ Ar\iftrm 





3*fftH> 



CiOO^k* 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



11 




r r r r r f r f t/ 










Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



12 




$= *&ffl 




8- 



te 



3$ 



fc# 



} 8- 



m 




m 



lift 



m 



set 



p do Ice 








<^- 



^#^^ 




PiL^^I 



f" " \ , \< \ I r* tlCh U * Druckl BerllnerUlfiMilJjnJil frf'filflftirel G.m.b. H. Charlottentrarg. 

J:;, :./,■•: :>y ^ .a h r s k UNIVERSITY OF MICHIGAN 




DIEMUSIK 




Za empfinden, was er slcht, zu geben, una er empflndet, macbt 
das Leben des Kiinstlera ant. 

Mast KUnger 



VIII. JAHR 1908/1909 HEFT 2 

Zweltea Ofctoberfaeft 

Herausgegeben von Kapellmeister Bernhard Schuster 

Verlegt bei Schuster & Loeffler 

Berlin W, 57, Btilowstrasse 107 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



INHALT 



Ferdinand Hfisick 

Ein angeblicbes Tagebuch Chopin's 

Kurt Mey 

Zu Hans von Wolzogena secbszigsteni Geburtstag 

Herman Roth 

Lied und Gedicbt 

Emile Jaques-Dalcroze 

Trmditioooon ! 
Often tr Brief an cine Konservatoristin 

WJlhelm Altmann 

Pablo dc Sarasate f 

Arthur PrQfer 

H Aus Richard Wagners Gcistcswtlt" 
von Hans von Wolzogen 

Beaprecbungen (Biicber und Musikailcn) 

Revue der Revueen 

Krltik (Oper und Konzert) 

Anmerkungen zu unatren Beilagen 

Namen* und Sacbregister zum 28. Band der MUS1K 

KunsibelUgen 

Nachrlcbten {Neue Opera, Opemrepcrtoire, Korizerte, 

Tagescbronik, Totenscbau* Aua dem Vcrlag, Eingelaufene 

Neuheiten) und Anzelgen 

DIE MUSI K erschelnt momtllch zwelinaL. Abonne- 
menrapreEs /fir das Quartil 4 Mark. Abonnements- 
prels Wr den Jabrging 15 Mark* PrcU dea dnzelden 
Heftea I Mark. Viertd|ahr*elnbanddeckeii t 1 Mark. 
Samroelkaaten Wr die Kunstbeilageii dea ganzen Jahr- 
gangp 2,50 Mark* A bonne meats durcb jede Btich- 
uad Musikailcn bandlung, far klcine Plltte ohuc 
Bucbblndier Bemg durcb die Post 



■:j 



C 






e 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





n der siebenten Nummer der .Neuen Musik-Zeitung% worn 
8. Januar 1907, erschien ein Aufeatz unter dem Titel * Fried rich 
Chopin's Tagebuchb]&ttcr,autori$ierte Obersetzung vonH. Wiesen- 
that. Eingeleitet und mit Acmerkungen versehen von Adolf 
Cbybinski (Munchen)*. An dem zweiten Bande mcioer Chopinbiographie 
arbeitend, machte ich mich mit nicht gerlngem imeresse an die Lekture 
dieser groSartigen Entdeckung, wiewohl ich gleich betm Lesen des Unter- 
titels „autorisierte Obersetzung*, mit dem Wiesenthal seine Publikation 
versah, eines unwjllkurlichen LScbelns mich nicht zu erwehren vermochte* 
Denn die Bezelchnung „autorisiert* kann doch nur so aufgefafit werden, 
da& der Autor, in diesem Falle Chopin, seine Einwillung erteilt babe, was 
hier eben doch nicht gut mSglich schien. Doch schlieQlich kann ein der- 
artiger 9 Lapsus* jedermann passieren. Hier frag es sich vor allem, ob 
dieses Tagebuch auch den Erwartungen etttsprechen werde, die man daran 
zu knupfen berecbtigt war. Leider war das Gefuhl, das ich nach der 
Lekture dieser in dem Zeltraume vom Jabre 1837 bis 1848 geschriebeoen 
Tagebuch blfitter em p flog, ein sehr niederdruckendes. Denn ich hatte mir 
viel mehr versprochen* Ich erwartete, daB der Inhalt eines Journals, daa 
unter dem Eindmcke von Ereignissen gescbrieben war, die, wie die Bekannt- 
schaft mit der George Sand und der Bruch mit ihr, der A u fen thai t auf 
der Insel Majorka und in Schottland, Wendepunkte im Leben des Notturnen- 
s&ngers bedeuteten, ein uberaus interessanter und fesseinder sein werde. 
Diese in der .autorisierten Obersetzung 11 Wiesenthals publizterten Slitter 
waren aber im alJgemeinen unbedeutend, schal, nichtsagend, ja geradezu 
banal, Mit einem Worte durchaus nicht so, wie man es von Chopin er^ 
warten durfte* OfTen gestanden, erwartete ich, fur meine Person, von 
Chopin eigentlich noch — viel weniger. Seine' Eigenan, seine Schrelb- 
faulheit, namentlich zum Briefeschreiben und zum Schreiben fiber sich 
selbst, genau kennend, war ich nicht wenig erstaunt, als ich erfuhr, es 
sei — in Deutschland obendrein — ein unbekanntes Tagebuch Chopin's 
aus den Jahren 1837 his 1848 ans Tageslicht gebracbt worden. Noch er~ 



*) Aus dem Msuuifcript iiberietit von Bernard Scharlitt-Wicn. 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



68 
DIEMUSIK VIII.2. 



staunlicher aber war fiir mich der Umstand, daC weder die in Warschau 
lebende Familie des Tondichters, noch auch sonst jemand unter den 
Chopinkennern in Polen von der Existenz dieses Tagebuches Kenntnis 
hatte. Alle diese meine Bedenken mufiten jedoch angesichts der Tatsache 
schwinden, daO dieses Tagebuch, von dem man in Polen keine Ahnung 
hatte, in Deutschland gefunden wurde und nun dank der „autorisierten 
Ubersetzung" Wiesenthals nicht nur zu unserer, sondern auch — wie mich 
eine Nummer des Pariser „Guide musical* 4 belehrte — zur Kenntnis der 
Musikkreise in Frankreich gelangte. In der genannten Zeitschrift ver- 
dffentlichte namlich im Oktober dieses Jahres Gaston Knosp einen Artikel 
unter dem Titel „Le Journal de Chopin", der nichts anderes, als eine 
Franzosische Ubersetzung der „autorisierten Ubersetzung" Wiesenthals war, 
was fiir mich umsoweniger einem Zweifel unterliegen konnte, als Knosp 
so „frei" war, auch einen Teil der von Chybinski zu der Publikation 
Wiesenthals geschriebenen Einleitung „mitzuubersetzen", ohne dessen 
Erwahnung zu tun. 

Doch nun zu den Tagebuchblfittern selbst, die wir als „uberaus 
interessante Beitrage zur Lebensbeschreibung Chopin's* (Worte des Herrn 
Chybinski) der Reihe nach des naheren betrachten wollen. Was uns zu- 
naxhst an ihnen auffallt, ist, dafi sie ohne Ausnahme systematisch datiert 
und mit dem Namen des Ortes, in dem sie geschrieben worden, versehen 
sind. Dadurch unterscheiden sie sich grundsatzlich von dem uns bekannten 
Tagebuche Chopin's aus dem Jahre 1831, in dem der Meister die ihm be- 
schiftigenden Gedanken ordnungslos hinwirft, ohne jemals hinzuzufugen, 
an welchem Orte dies geschieht. Diese formliche Buchhaltersystematik, 
mit der das neu entdeckte Tagebuch Chopin's gefiihrt ist, zeugt somit von 
einer bei unserem Tondichter, im Gegensatze zu seiner friiheren Ordnungs- 
losigkeit, mit den Jahren eingetretenen Ordnungsliebe. Nun wissen aber 
merkwurdigerweise weder Liszt, der doch Chopin sehr gut kannte, noch 
auch Niecks, der gerade uber die Epoche 1837 bis 1848 sehr gute Infor- 
mationen hatte, nicht das Geringste von diesem Charakterzuge des Ton- 
dichters zu melden. Ein Beweis mehr fiir die groBe Wichtigkeit dieses 
neuen Chopin-Tagebuches in der Ubersetzung Wiesenthals, dem wir zu- 
ntichst also die Bekanntschaft einer bisher unbekannt gebliebenen Eigen- 
schaft Chopin's verdanken. Der Inhalt des ersten, mit „ Paris am 
6. Oktober 1837" uberschriebenen Tagebuchblattes ist folgender: Chopin 
sitzt zuhause. DrauOen regnet es. Chopin langweilt sich und hort nicht 
nur die monotonen Schlage der Uhr, sondern auch die seines Herzens. 
Er denkt nicht ohne Mifimut an Frfiulein Stirling, die er w Rebekka" nennt, 
die ihn mit ihrer Liebe qualt, ihm dafiir aber seine Lieblingsblumen, 
Veilchen, bringt. Die monotone Melodie des Oktobertages umfangt den 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



69 
HOSICK: ANGEBLICHES TAGEBUCH CHOPIN'S 

Einsamen, der, angesichts der vor ihm^liegenden Veilchen, von seinen 
ehemaligen Geliebten traumt. Das Wichtigste in diesem Blatte ist jedoch 
der in Erinnerung an die vor nicht lange'r Zeit erfolgte Losung des Ver- 
lobnisses mit Komtesse Marie Wodzinska niedergeschriebene Schluflsatz: 
„Ich will diese Last nicht langer tragen, will ausruhen, ausruhen an einem 
weiblichen Herzen." Beim Lesen dieses ersten Blattes hat man die Em- 
pfindung, eine wohlbekannte Melodie zu vernehmen. Seine Regenstimmung 
lafit unwillkiirlich an das sogenannte Regenpraludium Des-dur denken, ebenso 
wie man beim Lesen von den Uhrschlagenandas 17. Praludium As-dur erinnert 
wird, in dem man deutlich elf Schlage der Uhr vernimmt und das daher 
auch allgemein das „Praludium mit der elften Stunde" heifit. Was jedoch 
bei der Lekture dieses Blattes am meisten auffallt, ist, dafi man ein ahn- 
liches „Regenblatt" im II. Bande der Chopin-Biographie von 
Karasowski auf der 73. Seite unter dem Jahre 1837, und das merk- 
wurdigerweise unmittelbar vor der Schilderung der Szene, wie Chopin 
mit der Sand bekannt wurde, findet, wo es heifit: 

„An einem Regentage befand sich Chopin in einer grofien Nervenaufregung, 
die eine Folge der feuchten Temperatur war, die er niemals vertragen konnte. 
Wihrend des ganzen Tages liefi sich niemand von seinen Bekannten 
blicken, vermochte ihn kein Buch zu zerstreuen, kam ihm kein glucklicher musi- 
kaliscber Gedanke." 

Da wir nun aber bestimmt wissen, dafi Karasowski diese Tagebuch- 
blatter in der Ubersetzung Wiesenthals nicht kannte, mufi uns diese 
merkwurdige Ahnlichkeit doch stutzig machen . . . Noch mehr jedoch 
frappiert das zweite Blatt, das vier Tage spater, ebenfalls in Paris, ge- 
schrieben sein soil. Beim Lesen desselben glaubt man unwillkiirlich den 
Verstand verloren zu haben, denn man gelangt zu der wahnsinnigen, des 
Maupassant'schen „Le Horla" wiirdigen Annahme, Chopin habe im Jahre 
1837 bereits das Buch Karasowski's aus dem Jahre 1884 gekannt. Denn 
horen wir, was Karasowski im Jahre 1884 schreibt: 

„Endlicb, als die zebnte Stunde gescblagen hatte, erinnerte er sich des 
Salons der GrSfin C, die an diesem Tage eine illustre, aus PersSnlichkeiten, die 
sich durch Schonheit, Verstand oder kunstlerische Verdienste auszeichneten, bestehende 
Gesellschaft zu empfangen pflegte. Als er nun die mitTeppicben belegte Treppe 
hinaufstieg, schien es ihm, als ob ein Schatten hinter ihm schreite und 
der Duft seiner Lieblingsblumen, der Veilchen, die Luft erfulle. Und es 
stieg ihm plotzlicb die Abnung auf, dafi ihm etwas Ungewohnliches, Ausserordentliches 
passieren werde. Nachdem er die Herrin des Hauses begrufit hatte, sab er sich im 
Salon um und erblickte neben bekannten auch einige ihm gSnzlich fremde Personen. 
Als sich der Salon dann zu leeren begann und die vertrauliche Konversation den 
Kreis der nahen Freunde des Hauses immer mehr verengte, setzte sich Chopin, 
der plotzlich die Lust zum Improvisieren verspurte, ans Klavier. Die Zuhorer hielten 
den Atem an. In seinen poetischen Visionen versunken, bracbte Cbopin die Bilder 
seiner Seele in einem bezaubernden Musikstrome zum Ausdrucke, als er plotzlich 



( " it \o 1 1 s Original from 

i ji;j :- u:j :>y ^ ii n }£ i i UNIVERSITY OF MICHIGAN 



70 
DIEMUSIKVIII.2. 



ein am Klavierende lehnendes, unbeweglich gleich einer Marmorstatue 
ihm gegenuber stehendes Weib erblickte. Ihre schwarzen glubenden 
Augen in einem Gesicbt von fast olivfarbenem Teint schienen ibn zu durcb- 
bohren. Cbopin fuhlte, daB er unterdiesem faszinierenden Blicke errotete; 
sie lfichelte unmerklich. Als er sich hierauf erhob und sich bintereineGruppe 
vonKamelien zuruckzog, um auszuruben, vernabm er das Knistern eines Seidenkleides, 
das Veilchendufc verbreitete, und erblickte dicbt neben sich jene Dame, die auf den 
Arm Liszts sicb stutzte. Nacbdem sie ibm von Liszt vorgestellt worden war, be- 
gann sie mit klangvoller Stimme von seinem Spiel, sowie von dem Gegenstande, der 
das Substrat seiner Improvisationen bildete, zu sprecben. Cbopin lauscbte ihren 
scbmeicbelbaften Worten mit ungewohnlicber Ergriffenheit. Ihre Geistes- 
kraft und unbeschreiblich poesievolle Ausdrucksweise weckten in ihm die Uberzeugung, 
daB sie die Absichten seiner musikaliscben Inspiration in einer Weise 
erraten und erfaBt hatte, wie dies bis dabin noch bei niemandem der 
Fall gewesen. Es war dies George Sand. ,Ich babe die groBe CelebritSt George 
Sand kennen gelernt', schrieb er einige Tage darauf an seine Eltern, ,aber ihr un- 
sympathisches Gesicbt gefiel mir nicht, sie hat etwas AbstoBendes 
an sich.*" 

Lesen wir nun aber, was Chopin im Jahre 1837 in seinem „Tagebuch u 

schreibt: 

„Das war eine gluckliche Eingebung. Ich zog den hSBlichen Hausrock aus, 
und verschwunden war die Langweile. Ein duftendes Bad, feine seidenartige Wasctae 
und den Gesellschaftsanzug bervorgeholt. Frisch rann mir das Blut durch die Aderr, 
leise Melodieen summten mir in den Ohren, siiBen Veilchenduft sog ich ein. 
Er verfolgte micb, als ich die nassen StraBen passierte, als ich die 
teppichbelegten Treppen zum Salon der Gr&fin Czosnowska binaufstieg. 
Meine Seele war froh. Ein Schatten kreuzte meinen Weg, furchtsam blickte 
ich micb um. Mein Engel fuhrte mich weiter. Dreimal babe ich sie seit dem ge- 
sehen. Es ist mir, als wire es nur ein Tag. Sie sah mir tief in die Augen, 
wShrend ich spielte — ihre Augen blickten lief in die meinen. Dustere 
Augen, sonderbare Augen. Sie lehnte am Klavier, und ihre glubenden 
Blicke trafen mich — die sonderbaren Augen Uchelten, das Gesicbt war 
mSnnlich, die Zuge breit, fast rob, aber die sonderbaren traurigen Augen — 
Liszt sah mich einsam sitzen und fuhrte sie zu mir. Blumen um uns 
herum. Mein Herz war befangen. Sie lobte mein Spiel, sie verstand 
mich, aber das strenge, traurige, hSBliche Gesicht! Zweimal babe ich sie 
wieder gesehen. In ihrem Salon umgeben von der hohen franzosischen Aristokratie, 
einmal allein . . .« 

Niemand kann wohl leugnen, daB die Ahnlichkeit hier eine iiberaus 
auffallende ist, daB alles, was das Buch Karasowski's enthalt, 
sich auch in den Eintragungen Chopin's vorfindet. Diese Ahnlich- 
keit ist um so merkwurdiger, als Karasowski ganz gewiB von der Existenz 
des unbekannten Chopin'schen Tagebuches keine Kenntnis hatte. Doch 
das beweist nur, daB les beaux esprits se rencontrent — selbst nach Ablauf 
von 47 Jahren, wenn es sich um den bel esprit Karasowski's oder vor 
deren Ablauf, wenn es sich um den bel esprit Chopin's handelt. Ebenso- 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



71 
H6SICK: ANGEBLICHES TAGEBUCH CHOPIN'S 



wenig ISfit es sich in Abrede stellen, daB dieses Tagebuchblatt „wichtige 
Beitrage zur Lebensbeschreibung Chopin's" enthalt, unter denen der erste 
Rang wohl unstreitig der ganzlich unbekannt gebliebenen Tatsache gebuhrt, 
dafi Chopin in seiner Wohnung ein Badezimmer hatte, was urn jene Zeit, 
die noch keine Wasserleitungen kannte, gewifi etwas ganz AuBerordentliches 
bedeutete. Uberdies fallen bei der Lekture dieser von Chopin wieder- 
gegebenen Eindriicke jenes regnerischen Oktobertages noch die folgenden 
Umstande auf: 

1. Die Art und Weise, in der Chopin hier seine Eindriicke wieder- 
gibt, ist von jener ganzlich verschieden, in der er seine Erlebnisse in 
Wien und Stuttgart in sein Tagebuch vom Jahre 1831 eintrSgt. 1 ) 

2. Erstaunt ist man dariiber, daB^Chopin in seinem Tagebuche die 
Grafin Laura Czosnowska ostentativ mit vollem Titel und Namen anfiihrt, 
wahrend er sie in den Briefen an die Seinigen immer nur kurzweg 
w Lorchen" nennt. 

3. Man gelangt zur Uberzeugung, daB denn doch nicht immer les 
beaux esprits se rencontrent. Denn wahrend Karasowski, von der Grafin 
C. sprechend, die Grafin Custine meint (von der die, ubrigens falsche, 
Annahme besteht, daB Chopin in ihrem Salon die George Sand kennen 
gelernt habe), nennt Chopin ausdriicklich die Grafin Czosnowska. In diesem 
Falle hat augenscheinlich der bei esprit des Chopinbiographen sich nicht 
bewahrt. 

4. Ganz eigentiimlich mutet es an, daB Chopin solche nichtssagende 
Details eintragt, wie, daB er vor dem Besuche der Grafin Czosnowska ein 
Bad (ein parfiimiertes !) genommen, hierauf die Wasche, namlich „feine 
seidenartige Wasche" — wie es in der „autorisierten Ubersetzung" 
Wiesenthals heiBt — gewechselt und endlich den Frack angelegt habe, wobei 
man sich wohl noch hinzudenken muB, daB er es nicht verabsaumt 
habe, auch eine weifie Halsbinde umzulegen. Wenn man Ahnliches in einem 
Tagebuche Thalbergs lesen wiirde, konnte man es vielleicht noch glaub- 
wurdig finden, aber bei Chopin kann man es kaum glauben, daB er solchen 
Kleinigkeiten Beachtung zu schenken imstande gewesen sein soil. DaB er 
ein Elegant war, wissen wir alle, daB er die Reinlichkeit liebte und daher 
kein Feind des Bades war, dessen sind wir alle gewiB, aber daB er uber 
dergleichen in seinem Tagebuche schreiben wiirde, nein, das hatten wir 
wahrlich von ihm nicht erwartet! Es will dies auch gar nicht mit seiner 
uberaus feinen Natur ubereinstimmen, in der so wenig Philisterhaftes 
war, wahrend dies alles so uber alle MaBen philisterhaft ist. 



*) Siehe den Aufsatz des Grafen Tarnowski im Chopin-Heft der „Musik a , 
VIII, 1. (Anmerkg. d. Obers.) 



Dkj 



o 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



72 

DIEMUSIK VIII.2. 



5. Nicht minder philisterhaft ist es, wenn Chopin, uber seine zweite 
Zusammenkunft mit der Sand schreibend, hervorhebt, dafi er sie „umgeben 
von der hohen franzosischen Aristokratie" sah. Es sieht dies namlich so 
aus, als hatte ihm das besonders imponiert, als ware es fur ihn etwas 
ganz Ungewohnliches, das mit so groflem Nachdruck in seinem Tagebuch 
verewigt zu werden verdiente. Man vermag es nicht zu glauben, dafi 
Chopin es zuwegebringt, solches niederzuschreiben, er, der von Kindheit 
an in den hochsten Gesellschaftskreisen verkehrte, er, fur den die Aristo- 
kratie die gewohnliche Umgebung bildete, und zwar in Warschau ebenso 
wie in Paris. Eber wiirde man erwarten, dafi er, die Eindrucke seines 
ersten Besuches bei der Sand fixierend, ein besonderes Detail ibrer 
Wohnungseinrichtung hervorhebt — aber „umgeben von der hohen fran- 
zosischen Aristokratie** — nein, diese Wendung wiirde man Chopin nie- 
mals zugemutet haben. — Nun kommen aber noch andere, gegen die 
Moglichkeit eines Verkehrs der George Sand mit der „hohen franzosischen 
Aristokratie** sprechende Argumente. Zunachst die allgemein bekannte radi- 
kale, ultrademokratische Gesinnung der beriihmten Dichterin, die wohl ge- 
niigte, um die franzosische Aristokratie von ihr fern zu halten. Sodann aber 
ihre Lebensweise, ihr Aposteltum der freien Liebe, die sie in so aufsehen- 
erregender Weise in der Praxis anwandte. Wohl standen nicht wenige Damen 
der hohen Aristokratie der George Sand in dieser Hinsicht kaum nach, 
unterschieden sich jedoch von ihr dadurch, dafi sie den Schein zu wahren 
suchten, wahrend die Sand sich daruber hinwegsetzte, was eben geniigte, 
um sie, trotz ihres literarischen Weltruhmes, von dem Verkehre mit der 
Aristokratie auszuschliefien. Endlich ist es eine feststehende Tatsache, 
dafi mit Ausnahme der Grafin d'Agoult im Salon der Sand keine einzige 
Aristokratin verkehit hat. Chopin konnte somit unmoglich im Salon seiner 
nachmaligen Geliebten „die hohe franzosische Aristokratie" gesehen haben. 
Was nun aber diesen „Salon** selbst betrifft, so hat der „autorisierte Uber- 
setzer* 4 des in Rede stehenden Tagebuches sich darunter gewifi herrliche 
Appartements vorgestellt, da es doch unmoglich ist, die hohe franzosische 
Aristokratie zu empfangen, wenn man keine entsprechende Wohnung hat. 
Demgegeniiber sei nun festgestellt, dafi die Sand, soweit sie zur fraglichen 
Zeit in Paris sich aufhielt, eine iiberaus bescheidene Wohnung in dem in 
der Rue Lafitte gelegenen „H6tel de France** innehatte, im Jahre 1836 in 
einem Logement meuble und 1838 sogar dans une mansarde in der nam- 
lichen Rue Lafitte wohnte und daher genotigt war, ihre Gaste in der 
Wohnung ihrer Freundin Madame Marliani in der Rue Grange Bateltere 
No. 7 zu empfangen. Alle diese Momente sind jedoch bedeutungslos im 
Vergleich zu der keinem Zweifel unterliegenden Tatsache, dafi Chopin am 
6. oder 10. Oktober 1837 unmoglich zusammen mit Liszt und der 



. ■. , a \ i * Original from 

[JKJ ' 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 



73 
HdSICK: ANGEBLICHES TAGEBUCH CHOPIN'S 

George Sand unter einem Dache in Paris sich hat befinden 
konnen. Und zwar aus dem einfachen Grunde, weil weder Liszt, noch 
die Sand im Oktober 1837 in Paris geweilt haben! Denn Liszt 
lebte damals mit der Grafin d'Agoult in Bellagio am Comersee, 
und die Sand in Nohant, welches Domizil sie vom September 1837 
bis zum Friihjahr 1838 iiberhaupt nicht verlieB. Man lese hieriiber 
in Lina Ramanns „Franz Liszt als Kiinstler und Mensch" und in Vladimir 
KarSnine's „ George Sand, sa vie et ses oeuvres", und man wird uns Recht 
geben miissen, nicht minder aber auch beipflichten, wenn wir sagen, es 
erscheine somit ausgeschlossen, dafi Chopin in seinem Tagebuche von 
einem am 6. Oktober 1837 durch Vermittlung Liszt's erfolgten Bekannt- 
werden mit der Sand sprechen konne. 

Das dritte Tagebuchblatt, das im ganzen sieben Zeilen umfaCt, ent- 
halt mit Ausnahme von Klagen tiber den schlechten Gesundheitszustand 
und der Anerkennung der sorgfaltigen Pflege durch die „Sand, die mit 
ihrem siiOen Atem Kiihlung" spendete (?!), nichts Interessantes, macht 
uberhaupt den Eindruck, als wenn es dem Album einer „hoheren Tochter* 
entnommen ware. 

Das vierte Blatt hingegen, das am 16. Oktober 1838 auf der Insel 
Majorka geschrieben sein soil, bringt zunachst ein bisher unbekannt ge- 
bliebenes Detail aus dem Lebensgange Chopin's, namlich die Anwesenheit 
des Frl. Stirling, „das von Chopin Rebekka genannt wird a , auf Majorka. 
Um es kurz und bundig zu sagen: ich halte es fur absolut ausgeschlossen, 
dafi Frl. Stirling im Jahre 1838 Chopin bereits gekannt, geschweige denn 
nach der Insel Majorka begleitet hat. Denn es ist eine bekannte Tatsache, 
dafi Chopin diese Reise nach dem Siiden, wo er mit der Sand den Winter 
zu verbringen beabsichtigte, im Geheimen unternommen und nur seine 
intimsten Freunde, Fontana, Matuszynski und Grzymala, in diesen Plan 
eingeweiht hat. Dafi auch Frl. Stirling diesem intimen Kreise angehort 
habe, ist bisher niemandem bekannt gewesen. Im iibrigen weist dieses 
Blatt, neben auffallenden Ungenauigkeiten in Bezug auf Ort und Zeit, die 
man Chopin niemals zutrauen wiirde, eine Schreibweise auf, die von jener 
seiner allgemein bekannten Briefe aus diesen Majorka-Tagen sich so unter- 
scheidet, wie der Stil einer ungewohnlichen Individualitat von dem einer 
hoheren Tochter. Zum Beweise seien hier einige Stellen aus Briefen, 
die Chopin um den in Rede stehenden Zeitpunkt von Majorka aus schrieb 
und die voll guter Laune, Trefflichkeit der Beobachtung und Plastik der 
Schilderung sind, diesem Tagebuchblatt gegeniibergestellt: 

„Ich bin in Palma" — heifit es in einem an seinen Freund Fontana gerichteten 
Schreiben — „unter Pal men, Zedern, Oliven, Orangen, Zitronen, Aloen, Feigen, 
Granaten usw., mit einem Worte allem dem, was der ,Jardin des Plantes' der Gnade 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



74 
DIEMUSIK VIII.2. 



seiner Ofen verdankt. Der Himmel wie ein Turkis, das Meer wie der Azur, die 
Berge wie Smaragde. Tagsuber Sonne und daher W9rme, alles trSgt Sorameranzuge. 
Bei Nacbt ertont uberall stundenlang der Klang der Gitarre. Grofie Balkons mit 
fiber den Kopf reichenden Weinstocken. Maurische Bauten. Die Stadt, wie alles 
hier, sieht nach Afrika aus. Mit einem Worte — ein herrliches Leben!" 

Und in einem Briefe vom 29. Dezember schildert Chopin folgender- 
maBen seine Klosterwohnung: 

„Zwischen Fels und Meer, in einem verlassenen, gewaltigen Kloster, kannst 
Du Dir mich in einer Zelle, deren Ture grofier ist, als in Paris die Haustore, unfrisiert, 
ohne weifie Handschuhe und blafi wie immer vorstellen. Die Zelle bat die Form 
eines Sarges mit einem hohen, verstaubten Gewolbe. Ein kleines Fenster, vor diesem 
OrangenbSume, Palmen und Zypressen. Dem Fenster gegenuber, unterhalb einer 
Filigranrosette im mauriscben Stil, stebt mein Bett. Daneben ein alter, viereckiger 
Schreibkasten, der sich kaum benutzen Ufif, auf ihm ein Bleileucbter (der Luxus ist 
hier groft!) mit einer kleinen Kerze. Bacbs Werke, mein Gekritzel, nicht mir ge- 
boriges Gerumpel — das ist hier meine ganze Habe. Eine Stille — daft man schreien 
konnte, obne gebort zu werden. Kurz, ich scbreibe an Dich von einer ganz merk- 
wurdigen StStte aus." 

Zum Schlusse eine Schilderung seines Krankheitszustandes in einem 
Briefe vom 3. Dezember: 

„Ich babe in den letzten zwei Wochen wie ein Hund gelitten. Erkaitete mich 
trotz 18 Grad WSrme, blubender Rosen, Orangen, Palmen und Feigen. Drei Arzte, 
die berubmtesten der ganzen Insel, wurden zum Konsilium berufen. Der eine beroch 
das, was ich ausspuckte, der andere beklopfte das, woraus icb spuckte, der dritte 
betastete und beborcbte wie ich spuckte. Der erste sagte, daft ich krepieren werde, 
der zweite, daft ich krepiere, der dritte, daft ich scbon krepiert sei. a 

Nun vergleiche man insbesondere den in diesem Schreiben zutage 
tretenden, kaum zu iibertreffenden Galgenhumor mit den folgenden elf 
Zeilen des „Tagebuchblattes a vom 16. November: 

„Unsere beiden Seelen sind allein auf dieser Insel im Meer. Nacbts liege ich 
und lausche der Brandling der Wellen. Rebekka Stirling besuchte uns. Sie brachte 
Veilchen — grofie englische Veilchen. Ihr Geruch betSubt mich Tag und Nacht in 
dieser feuchten Klosterzelle. Das Kloster ist kalt und dunkel, der Wind dringt durch 
alle Fugen, dafi die Turen nacbts Schzen und stohnen. Mich friert! Wenn ich huste, 
fuhle icb es im Herzen. Ich liebe das Licht, es flustert mir sufie Melodieen ins Ohr. 
Ich will nicht sterben! Der Schatten verfolgt mich. Aber das Leben ist stark. 
Rebekkas Veilchen auf meinem Grab! Ich will nicht sterben!* 

Das ist alles, was Chopin in sein Tagebuch iiber Majorka einzutragen 
weiC! Welch ein Unterschied zwischen dem Tone dieser hier zitierten 
Briefe mit ihrem geistspriihenden Stile und diesem schlottrigen, unbeholfen 
geschriebenen w Tagebuche tt . Man vermag es kaum zu glauben, dafi beides 
von einem und dem selben Menschen geschrieben sei, namentlich aber, dafi 
eine so uberaus interessante Personlichkeit wie Chopin in ihrem Tage- 
buche derart uninteressant sein konne. 

Beim Lesen des fiinften, mit dem Datum „Paris am 14. Marz 1839" 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



75 
HdSICK: ANGEBLICHES TAGEBUCH CHOPIN'S 

versehenen Blattes, hat man die Empfindung, im Oberstiibchen des armen 
Chopin miisse etwas nicht ganz in Ordnung gewesen sein. Denn anders 
kann man es sich nicht erklaren, wie er am 14. Marz 1839 bereits 
in Paris zu weilen und das Wagengerassel auf den Boulevards 
zu vernehmen wahnen konnte, wahrend es durch seine eigenen 
Briefe festgestellt ist, daB er am 14. Marz noch in Marseille 
sich aufgehalten und von dort erst am 22. Mai nach Paris sich 
begeben hat. Ebenso befremdend wirkt es, wenn er von einer am 
13. Marz stattgehabten Zusammenkunft mit Heine spricht, der 
mit ihm wettet, daB er ihn (Chopin) noch um zehn Jahre uberleben werde. 
Heine saH namlich damals ganz ruhig in Paris, konnte daher also 
unmoglich mit dem in Marseille weilenden Chopin eine Zusammenkunft 
haben. Nicht minder unsinnig ist Chopin's unter dem 14. Marz ein- 
getragene Bemerkung, er habe wahrend seines Aufenthaltes in Mar- 
seille den beriihmten Sanger Adolphe Nourrit besuchen wollen. 
Ist es doch eine bekannte Tatsache, daB Nourrit bereits am 7. Marz 
sich in Neapel das Leben genommen hatte, von wo aus seine 
Gebeine nach Marseille gebracht wurden, woselbst, als in der Stadt, in 
der er seinerzeit die grofiten Triumpfe erlebt hatte, eine Trauerfeier statt- 
fand, bei der Chopin als Freund des Verstorbenen die Orgel spielte. 

Man wird uns wohl zustimmen, wenn wir sagen, daB diese tief- 
gehenden, unmoglich auszugleichenden Widerspriiche nicht etwa auf die 
Briefe Chopin's und der Sand, deren Authentizitat und genaue Datum- 
angabe keinem Zweifel unterliegen, zuriickgefiihrt werden konnen . . . 
Ergo? . . . 

Bei den beiden nachsten Blattern fallt zunachst der Umstand auf, 
dafl zwischen deren Niederschriften ein Zeitraum von rund acht Jahren 
liegt. Beide sind in Nohant geschrieben, das eine am 11. Oktober 1839, 
das andere aber erst am 3. Mai 1847. Das Leitmotiv dieses Blattes so- 
wie des nachstfolgenden, das vom 1. Juni 1847 datiert ist, bildet die 
Geldfrage. Sie ist insofern von groBem Interesse, als wir hier zur Uber- 
zeugung gelangen, Chopin habe sich von der Sand aushalten lassen. 
Nicht anders laflt sich namlich die, laut diesem Blatte, unmittelbar nach 
dem Bruche mit der Sand von Chopin angestimmte Klage iiber den Geld- 
mangel, unter dem er jetzt leide, erklaren. 

Es bleibt nunmehr nur noch ein Blatt dieses wertvollen Tagebuches 
iibrig. Gleich das Datum: „Stirling-SchloB, am 16. Juni 1848" mufi 
stutzig machen, weil wir aus den Briefen Chopin's wissen, daB er an dem 
genannten Tage noch in London weilte, woselbst er bis anfangs 
August Konzerte gab. Was nun aber dieses „SchloB Stirling* — wie 
es in der „autorisierten Ubersetzung" Wiesenthals heiBt — betrifft, so ist 



Dkj 



o 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



76 
DIE MUS1K VIII. 2. 



es unter einem solchen Namen iiberhaupt nicht bekannt. Denn das 
seit langen Zeiten im Besitz der Familie Stirling befindlich gewesene 
war „SchloB Keir* genannt. Ubrigens hat Chopin wahrend seines mehrere 
Wochen dauernden Aufenthaltes in Schottland auch nicht in diesem 
Schlosse, sondern auf Schlofi „Colder House" bei Edinburgh ge- 
wohnt, das Eigentum des Lord Torphichen, eines Schwagers von 
MiB Stirling, war. Unbegreiflich ist ferner, weshalb Chopin in diesem 
seinem Tagebuche von seinem Diener ^Robert" spricht, wahrend er ihn 
in seinen Briefen immer „Daniel" nennt. Andererseits besteht eine ge- 
wisse Ahnlichkeit zwischen diesen Briefen und dem Tagebuche. Denn 
Chopin spricht in einem Briefe an seinen Freund Grzymala davon, daft 
er von seinem treuen Diener Daniel wie ein Kind auf den Armen in sein 
Zimmer getragen und dort zu Bette gebracht werde, und auch in diesem 
Tagebuche ist hiervon die Rede, nur daG der Diener „ Robert" genannt 
wird. Ganzlich neu ist schliefilich die in diesem Tagebuchblatte ent- 
haltene Mitteilung, Chopin habe von Schottland aus mit Heine 
korrespondiert. Wir erfahren namlich von einem Briefe Heines, in 
dem dieser Chopin darauf aufmerksam macht, er (Heine) habe seine Wette 
dennoch gewonnen (d. h. Chopin um 10 Jahre uberlebt). Ist man nun 
auch von diesem brutalen Witz des Dichters nicht sehr erbaut, so verdankt 
man doch diesem Tagebuchblatte die sowohl den Heine-, als auch den 
Chopin-Biographen bisher unbekannt gebliebene Tatsache eines Brief- 
wechsels zwischen Heine und Chopin. 

Wir glauben durch unsere Ausfiihrungen den Beweis dafiir erbracht 
zu haben, dafi diese „Tagebuchblatter Chopin's" keineswegs den An- 
spruch auf Echtheit zu erheben berechtigt sind und mochten zum 
Schlusse nur noch bemerken, daD wir sie solange fiir apokryph 
halten werden, solange man uns nicht durch Veroffentlichung 
des Originales, unter Beigabe von Photographieen des Auto- 
graphs und der Angabe, wo und in wessen Besitze es sich 
befindet, vom Gegenteil iiberzeugt hat. 

Nachschrift des Obersetzers. Als ich am 28. November 1907 mit der 
Obersetzung dieses Aufsatzes meines Kollegen fertig geworden war und mich eben 
anscbickte, das Manuskript der Redaktion der „Musik" zu ubersenden, erhielt ich 
die Nummer der „Neuen Musik-Zeitung" vom 21. November 1907, in der der Her- 
ausgeber dieser Zeitscbrift den verzweifelten Versucb macbt, die zur „endgultigen 
Klarung des Falles fuhrenden Wege zu zeigen". Die von Herrn Kubn vorgebracbten, 
uberaus komplizierten Argumente sind nach meinem Dafurbalten nicht nur darnach 
angetan, das Gegenteil von dem zu bewirken, was ihre Absicht ist, sondern bestltigen 
vor allem die Richtigkeit der von Hosick aufgestellten Behauptung. Denn man hdre 
und staune, unter welchen UmstSnden der Herausgeber der 9 Neuen MusikZeitung M 
in den Besitz dieses angeblicben Chopin'schen Tagebuches gelangt ist und in welcber 
Weise er, wie er sich ausdruckt, den w Weg zur endgultigen KISrung dieses Falles 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



77 
HdSICK: ANGEBLICHES TAGEBUCH CHOPIN'S 



zu zeigen" unternimmt. Eine in Berlin lebende Schriftstellerin in partibus, namens 
Helene Wiesenthal, bietet der „Neuen Musik-Zeitung" neben anderen Manuskripten 
aucb dieses „Tagebuch Chopin's* an, von dem sie angibt, es sei in einer englischen 
Zeitscbrift ersten Ranges in der Obersetzung einer gewissen Jeanette Lee 
erscbienen, und von ihr (Frau Wiesenthal) ins Deutsche fibertragen worden. Da ihm 
die Sache ein wenig w mysteri6s* scbeint, verlangt Herr Kfihn von Frau Wiesenthal 
zunScbst nabere Angaben fiber Frau Lee. Frau Wiesenthal erwidert, sie babe bereits 
mehrere Sacben von Jeanette Lee ubersetzt und sei von ihr auch zur Obersetzung 
des Cbopin'schen Tagebuches autorisiert worden. Diese Antwort genfigt dem Heraus- 
geber der „Neuen Musik-Zeitung", urn seine Bedenken fiber das „Mysteri5se" an der 
Sacbe zu zerstreuen und die Tagebuchbiatter in seiner Zeitscbrift zu publizieren. 
Und erst nachdem Otto Lefimann und Moritz Rosenthal in der v Allgerneinen 
Musik-Zeitung" ibrer Meinung Ausdruck gegeben hatten, diese TagebuchblStter 
seien eine Fllschung, wendet sich Herr Kfihn an Frau Wiesenthal mit der „nach- 
drficklichsten Forderung", ihm unter „allen UmstSnden die sichere Quelle anzugeben", 
aus der sie das »Tagebuch" bezogen. Aber vergeblich stellt er ihr den Abdruck 
und Verlag des Tagebuches, dessen Obersetzung er ihr zusicbert, in Aussicht." 
Frau Wiesenthal ist unerbittlich. Sie kann die Adresse der Jeanette Lee — der- 
selben Frau Lee, von der sie scbon vieles fibersetzt bat! — unmdglich angeben, 
weil sie sie . . . verloren bat (!) und vermag auch beim besten Willen sich des Namens 
jener englischen Zeitschrift nicht mehr zu entsinnen, aus der sie die dort in der 
englischen Obersetzung der Lee publizierten „Tagebuchbl3tter Chopin's* ins 
Deutsche ubertragen hat! Und das nennt Herr Kfihn „einen zur Kl&rung des 
Falles ffihrenden Weg«. 




n- 



O 1 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



ZU HANS VON WOLZOGENS 
SECHSZIGSTEM GEBURTSTAG 

von Kurt Mey- Dresden 





|er Begriff Wagnerianer hat iin Laufe der Jahrzehnte eine ver- 
schiedenartige Bedeutung erlangt. Versteht man dantnter die 
Verehrer der Kunst oder meist selbst nur der Musik Richard 
Wagners, so gehSren wohl heutigentagg die meisten Gebitdeten 
hicrzu und verdienen diesen Namen mit mebr oder weniger Recht. Rechnet 
man zu den Wagnerianern dagegen nur diejenigen, die mit Wort und 
Schrift oder auch durcb reproduzierende Kunsttaten fur die Werke und 
Ideen des Bayreuther Meisters berufUch oder auBerberuflich eintretcn, so 
fcomrot auch schon cine erstaunliche Menge ziisammen (man denke nur an 
die zahlreicheu Wagners&nger, Wagnerdirtgenten und Wagqerschriftstellerl). 
Bcgreirt man aber in dem Worte Wagnerianer nur solcbe, die sich die 
Deutung und ErklSrung der Kunstwerke und der theoretischen Schriften 
Richard Wagners, die Verbreitung seioer Kunstlehre, seiner Weltanschauung 
und seiner Reorganisation&ideen zum Beruf selbst erkoren, zur wenn nicbt 
elnzigen, doch hauptsflcblichen Lebensaufgabe gemaeht haben, so gibt es 
deren nicht altzuviele. Abcr diese sind die eigentlichen Pfleger und 
Fdrderer der Wagnerkultur, die Trfger und Erhilter seiner Ideen auBer- 
halb des Bayreutber Kunstwerkes selbst; sie sind dadurch zugleich die 
TrBger und Fdrderer des u over ftlsch ten deutschen Idealismus, wesbalb sie 
von dessen Gegnern in der Presse und wohl auch auf Lehrstuhlen als 
sonderbare Schwfirmer oder auch Schlixnmeres hingestellt, verspottet und 
verungfimpft werden, Es sind die Unerschrockenen und ZielbewuBten* die 
sich von solchen Angriffcn nimmer beirren lassen und mit dem enthu- 
siastischen Mute des freudigen Bekenntnisses ihren Weg gehen. Zu diesen 
geb&ren in erster Unie Karl Friedrich Glasenapp und Hans Paul 
von Wolzogen. Konnten wir jenen im vorigen Jahre an dieser Stetle zum 
60, Geburtstage begltickwunschen, so tun wir es heute mit diesem* Aber 
weniger eine Lebensbeschreibung als vielmehr eine Darstellung seiner Art 
und Arbeit soil in diesen Zeilen versucht werden. 

GewiB hat Richard Wagner schon seit Begtnn seiner Kunstlerechaft 
begeisterte Verehrer und Freunde, bisweilen sogar wirkliche Anhlnger ge- 
habt, und es ist nicht erst ndtig, Namen anzufuhren, wobei man mindestens 
bis in die Pariser Lebenszelt znrtickgrelfen kfinnte. Aber die meisten 
sahen in thm nur einen bedeutenden Opernkomponisten und spiter einen 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



79 
MEY: HANS VON WOLZOGEN 



groBen Opernreformator. Es waren nicht nur seine direkt musikalischen 
Schuler (Venn man so sagen darf), die in ihm vorwiegend oder 
ganz und gar nur den Musiker sahen. Fur Leute, die selbst Musiker 
werden wollten, konnte das ja zunachst geniigen oder war doch 
mindestens die Hauptsache. Aber auch diejenigen, die mit der 
Feder fur die neue Kunst eintraten, erblickten in ihr mehr Zukunfts- 
musik als das inzwischen verwirklichte Kunstwerk der Zukunft. Es ist 
niemandem daraus ein Vorwurf zu machen. Richard Wagner ging ja 
selbst ursprunglich von der Musik, von der Oper aus und erkannte erst 
an der Entwicklung seiner eigenen Kunst, dafi er mehr war als nur 
Musiker, mehr auch als Dichter im hergebrachten Sinne, namlich, daO er 
Gesamtkunstler war, berufen und fahig, die Einzelktinste zu einer neuen 
Einheit zusammenzufassen. Das erkannten auch seine nahen Freunde 
nicht sogleich, sondern eigentlich erst, als in Bayreuth das neue Kunst- 
werk zur Kunsttat geworden war. Pohl und Nohl sind die Haupt- 
vertreter der alten, vorwiegend musikalischen Wagnerianer, als deren letzte 
Auslaufer wir Tappert und Heintz vielleicht ansehen konnen. Die 
neuere Art oder Richtung ging vom Gesamtkunstwerk aus oder leitete auf 
dieses hin. Sie begniigte sich nicht mit musikalischer Erlauterung und 
Untersuchung, sondern ging dem Kunstwerk als Dichtung asthetisch, 
philosophisch, auch philologisch usw. nach. AuBerdem trennte sie den 
Kunstler nicht mehr vom Menschen, und auch nicht mehr das Kunstwerk 
vom Leben. Die Weltanschauung Richard Wagners wurde zur Grundlage 
interessanter Untersuchungen und Forschungen gemacht; seine Kunst 
wurde aus dieser Weltanschauung und diese Weltanschauung aus seinem 
Kunstwerk abgeleitet. Die Wagnerforschung wurde dadurch auf die Hohe 
der Wissenschaft gebracht, ohne selbst zur trockenen Wissenschaft zu 
werden. Denn zum Verstandnis von Kunstwerken gehort notwendiger- 
weise Liebe und Begeisterung, also Enthusiasmus. Dieser muB nur so 
beschaffen sein, daB er die Objektivitat nicht vernichtet, sondern sie nur 
erwarmt, also dem Lichte der Erkenntnis die Warme des Herzens hinzu- 
fiigt. Die Begriinder und gewissermafien Apostel dieses neuen, hoheren 
Wagnertums sind nun aber Glasenapp und Wolzogen. Die meisten der 
neueren sind deren Schuler oder Nacheiferer; und selbst viele ihrer 
Gegner konnen nicht leugnen, von ihnen beeinfluBt zu sein. 

Hans von Wolzogen kam schon fruh zu Richard Wagner und seiner 
Kunst. Fur jeden ernsten Wagnerianer ist ein griindliches Vertrautwerden 
mit Schopenhauers Philosophic und Schriften unerlafilich. Auch der junge 
Wolzogen, der 1868 sein Studium auf der Berliner UniversitMt (in den 
Fachern der vergleichenden Sprachwissenschaft, der Mythologie, der Ge- 
schichte und der Philosophic) begann, beschaftigte sich sofort sehr energisch 



. ■. , a \ i * Original from 

[JKJ ' 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 



80 
D1EMUSIK VIII. 2. 



und griindlich mit den Werken und dem Wirken des Mannes, den man den 
Hausphilosophen der Wagnerianer genannt, und fur den Richafd Wagner 
in liebevollster Begeisterung wohl die erfolgreichste und anhaltendste 
Propaganda gemacht hat — mit Schopenhauer. Wolzogen ist zeitlebens 
ein treuer Anhanger und Verbreiter Schopenhauers gewesen. Aber erst 
nach diesem Studium beginnt der Jungling mit Wagners Kunst vertraut zu 
werden. Die ersten Auffuhrungen der „Meistersinger von Nurnberg" in 
Berlin, 1870, veranlaBten ihn zum ersten Mai, fur den Meister die Feder zu 
ergreifen, dessen bervorragender Junger er bald werden sollte. Es war der 
Aufsatz w Zur Kritik der Meistersinger", der Anfang 1871 in dem damals 
gleichfalls neuen und stets wagnertreuen „Musikalischen Wochenblatt" in 
Leipzig erschien. Eine weitere Publikation aus seiner Studentenzeit ist die 
(in Reclams Universalbibliothek erschienene) Ubersetzung der Dramen des 
Aischylos, des Kiinstlers, den Wagner den grofiten Dramatiker, zugleich aber 
auch den letzten eigentlichen Dichter des griechischen Gesamtkunstwerkes 
genannt hat. Da Wolzogen naturlich auch Richard Wagners Schriften eifrig 
studierte und sich geistig zu eigen machte, die damals zum ersten Mai, zu- 
nachst in neun Banden, in einer Gesamtausgabe erschienen, so ist wohl 
als sicher anzunehmen, daO der junge Aischylos-Ubersetzer sich der 
kulturellen Verwandtschaft seines Dichters mit dem einstigen Meister von 
Bayreuth wohlbewuCt war. Klarer traten die Beziehungen zu Wagners 
Kunst in Wolzogens „Edda a -Ubersetzung zutage, weil jene alten Sagen, 
Gotter- und Heldenlieder ja eine der literarischen Hauptquellen zur Dichtung 
des »Ring des Nibelungen* gewesen waren. Auch diese Ubersetzung, die 
ubrigens wieder in Reclams Universalbibliothek erschien, war in Versen 
geschrieben; die Ubertragung ins Deutsche erstreckt sich dabei bis auf die 
Eigennamen, die mit der Ubersetzung zugleich gedeutet werden. So ist diese 
„Edda" gewissermaOen eine Neudichtung, neben der die verdienstvolle 
Simrocksche Ubersetzung mehr als eine philologisch-treue Ubertragung 
dasteht, obwohl dieser Sprachgewaltige durchaus nicht prosaisch schrieb 
und sogar selbst zu den Dichtern zahlte, wie ubrigens Hans von Wolzogen 
auch, und zwar im echten Sinne! 

Wolzogen schrieb nunmehr auch seine erste Schrift iiber Wagner, 
namlich v Der Nibelungenmythos in Sage und Literature Schon aus 
dem Titel erkennt man, dafi hierin Ergebnisse seines UniversitMts- 
studiums und seiner privaten Wagnerstudien zusammenflossen. Richard 
Wagners Aufmerksamkeit wurde auf den jungen und hochbegabten 
Verehrer gelenkt; der Meister trat 1874 mit ihm zunachst in schrift- 
lichen Verkehr und suchte seine personliche Bekanntschaft dadurch, 
daO er ihn 1875 zu jenen denkwiirdigen Vorproben zum „Ring des 
Nibelungen" nach Bayreuth einlud, welcher Aufforderung Wolzogen mit 



( " \ \ \ 1 s Original from 

Uu r :vo::: :>y *- lUU^ll UNIVERSITY OF MICHIGAN 



81 
MEY: HANS VON WOLZOGEN 



Freuden nachkam. Hier lernte er auch Franz Liszt kennen, der ihn naher 
in die Partitur des gewaltigen Werkes einffihrte und zur Behandlung der 
Leitmotive anregte, wodurch er der Urheber samtlicher Leitfaden und 
Programmbficher wurde. Wolzogen schrieb 1876 den ersten dieser Leit- 
faden, zur Einffihrung in den „Nibelungenring". Vorher gingen nur zwei 
kleinere Versuche leitmotivischer Erklarungen von Federlein iiber „Rhein- 
gold* und „Walkure" im „Musikaliscben Wochenblatt", deren Foftsetzung 
(fiber „Siegfried" und „Gotterdammerung a ) aber schoq Wolzogen fiber- 
nommen hatte. Sein Nibelungen-Leitfaden ist seitdem in vielen Auflagen 
erschienen und noch heute im Gebrauch, wie seine Leitfaden zu 9 Parsifal" 
und zu „Tristan und Isolde*. Er bildet die Grundlage oder doch mindestens 
die Vorlage samtlicher spfiterer Leitfaden und Ffihrer, seien es nun gute 
wie die von Smolian, Pfohl und Chop, oder minderwertige. Diese beruhen 
alle noch auf Wolzogens Prinzip, das ich ein empirisches nennen mochte; 
sie haben viele neue Gedanken und Anregungen gebracht; keiner aber hat 
eigentlich Wolzogens Buch fibertroffen. Es ist daher keineswegs uberfliissig, 
fiber diesen Nibelungenleitfaden mehr als nur ein paar Worte der Er- 
wdhnung zu sagen. Ist doch gegenwartig sogar eine Motivwissenschaft in 
der Entstehung begriffen, deren akademische Vertreter bisweilen nur zu 
gern deren Abstammung von Wagnerianern verleugnen mochten. Wir 
Wagnerianer zahlen namlich bei alien den vielen Leuten von Fach nicht 
ffir vollwertig, die fiber Richard Wagners Kunst um so mehr reden, je 
weniger sie wirklich davon verstehen! 

Als einer der am besten vorbereiteten und am tiefsten ein- 
geweihten Kunstenthusiasten konnte nunmehr Hans von Wolzogen 1876 
bei den ersten Bayreuther Bfihnenfestspielen dem ersten Zyklus des 
w Ring des Nibelungen* beiwohnen. Der Meister war damals dem 
Gedanken naher getreten, ein eigenes Blatt zum VerstSndnis seines 
Kunstwerkes und zur Darlegung und Verbreitung seiner Kulturideen 
zu grunden; hier fanden nun Unterredungen zwischen ihm und dem 
jungen Wolzogen statt. Nachdem Wagner zuerst an Friedrich Nietzsche 
gedacht hatte, der damals durch seine herrliche Schrift „ Richard Wagner 
in Bayreuth" seine glfihende Verehrung fur den spater verschmahten 
Meister an den Tag legte, wurde Hans von Wolzogen als Redakteur 
der neuen Zeitschrift, der „Bayreuther Blatter*, ins Auge gefaBt. 
Und er wurde es, als diese Blatter 1878 tatsachlich ins Leben traten. Er 
war ihr Redakteur in den ersten ffinf Jahren, als Richard Wagner selbst 
noch am Leben und ihr eifriger und bedeutsamster Mitarbeiter war (sind 
doch die meisten seiner Kulturaufsatze, die den zehnten Band seiner 
•Gesammelten Schriften und Dichtungen" ffillen, zuerst in den ^Bayreuther 
Biattern" abgedruckt). Er blieb ihr Redakteur in den folgenden zehn 

VIII. 2 6 



( " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



82 
DIEMUSIK VIII.2. 



Jabren des grofien Kampfes und Sieges der Wagnerkunst, die auf den Tod 
ihres Schopfers folgten. Er blieb ihr Redakteur auch, als der oflfene 
Kampf entschieden war und nur gegen innere Feinde noch Wacht gehalten 
werden mufite; ungefShr von 1894 ab, als die „Bayreuther Blatter" von 
einer Monatsschrift in eine Vierteljahrsschrift umgewandelt wurden. Er 
ist noch heute nach reichlich dreiOig Jabren ihr erster und ihr einziger 
Redakteur. Und ergreift man einen der Jahrgange dieser Zeitschrift aus 
einer ihrer drei Epochen, so wird man keinen Unterschied zwischen ihnen 
finden konnen. Derselbe Geist, in dem sie begrundet wurde, weht in 
den ersten Jahren des Kampfes, wie auch in den neuesten Jahrgangen: 
es ist der Geist Richard Wagners, der Geist deutscher Treue, deutschen 
Glaubens und deutscher Arbeit, kurz der Geist des deutschen Idealismus! 
Und so wird diese jedenfalls ganz eigenartige und einzigartige Zeitschrift 
fortbestehen als ein Blatt, das niemandem Konkurrenz macht, dem aber auch 
niemand Konkurrenz machen kann, trotz den zahlreichen Beruhrungs- 
punkten der mannigfaltigsten Geistesinteressen! Und ein Verdienst wollen 
wir den „Bayreuther Blattern" nicht vergessen: sie haben Schule gemacht! 
Sie haben die jiingeren Generationen des Wagnerianismus erzogen und 
herangebildet, teils im Einvernehmen, teils im Kampfe. Gar manche 
hervorragende Personlichkeit hat sich in ihren Spalten zuerst vernehmen 
lassen; und so geschieht es heute noch! 

Auch an derGrundung des Patronatsvereines fur die Bayreuther 
Festspiele, die 1876 stattfand, war Hans von Wolzogen auf Richard Wagners 
Wunsch und aus eigenem Antriebe beteiligt. Ferner wurde schon damals 
die Grundung einer Stilbildungsschule, die erst nach vielen Jahren ins 
Leben trat, angeregt; und die erst spater erschienene Schrift Wolzogens 
w GroCmeister deutscher Musik" fallt in diese Zeit und war fur diese 
Schule bestimmt, fur die der Meister Vortrage uber Bach, Mozart, Beet- 
hoven und Weber vorgeschlagen hatte. Am 9. Oktober 1879 siedelte 
Wolzogen ganz nach Bayreuth iiber, wo er heute noch eine Villa bewohnt 
auf der Lisztstrafie, unweit der Villa Wahnfried und des Sterbehauses 
Franz Liszts. Er ubernahm als einziger die Redaktion der „Bayreuther 
Blatter", da der zu ihrem zweiten Redakteur ausersehene Richard Pohl> 
der sich noch als Greis gern den ersten Sturmbock Richard Wagners 
nannte, nicht nach Bayreuth iibersiedeln konnte. 

Aus alter und guter deutscher Adelsfamilie stammend, hielt Hans 
von Wolzogen an den hochsten Idealen dieses Adels unverriickbar 
fest — am Deutschtum und am Christentum, Er stellt selbst die 
Verbindung von Christentum und Deutschtum als eines der HaupN 
ziele seines Lebens hin. Vielfache Angriffe hat er sich dafur zugezogen, 
zumal in den Jahren, da jedermann dem Spott der Presse ausgesetzt war, 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



83 
MEY: HANS VON WOLZOGEN 



der sich offen und treu zum christlichen Glauben bekannte. Wolzogen 
kannte und kennt diese Feinde ganz genau: sind es doch dieselben, die 
einst auch Richard Wagner und seine Kunst verfolgten und dann auf seine 
Familie und auf Bayreuth schmahten! Wolzogen kSmpft gegen das Un- 
deutsche mit Ernst und Scharfe, aber stets mit offenem Visier und ehr- 
lichen Waffen. Deshalb wagt man ihn auch schon lange nicht mehr 
offentlich anzugreifen; ja, man tut heutzutage an jenen Stellen sogar so, 
als ob man nie an seinen Verdiensten urn die deutsche Kultur, um 
deutschen Glauben und deutsche Sitte gezweifelt hatte. Mit seinem ver- 
sohnlichen Herzen lafit Hans von Wolzogen solche Geister laufen: denn 
nicht fur seine personlichen Vorteile, sondern nur fur den Schutz der 
hochsten deutschen Ideale streitet er! Wir wollen einige in dieses Gebiet 
fallende Schriften von ihm nennen. „Die Religion des Mitleidens" ist ein 
Buch aus dem ersten Parsifal jahre 1882; die Lehren und die Gebote, 
die uns das Buhnenweihfestspiel ans Herz legt und die Richard Wagner 
in seinen letzten Aufsatzen entwickelt und predigt, bilden den Inhalt der 
Schrift. Die aus ihnen redende Weltanschauung findet sich in zwei 
Dichtungen Hans von Wolzogens wieder: »Der liebe Heiland" und „Der 
starke Mann". Die letztgenannte ist aus einem Gesprach des Autors mit 
Heinrich von Stein entsprossen. In gewissem Sinne mochten wir auch 
das kleine Reclambuchlein „Erinnerungen an Richard Wagner" und die 
Schrift ^Richard Wagner und die Tierwelt. Auch eine Biographic" zu den 
hierher gehorigen Schriften Wolzogens rechnen, weil darin Richard Wagners 
grofle Liebe zu den Tieren recht schon geschildert wird, diese Tierliebe 
aber eine Hauptforderung jener Religion des Mitleidens ist. — Als zweite 
Lebensaufgabe bezeichnet Hans von Wolzogen selbst das Eintreten fur die 
Regeneration der Schauspielbuhne auf Grund der Volksbiihne. 
Hier ist er einer der ersten Vorkampfer gewesen. DaC vorlaufig noch 
nicht viel oder doch nur Vereinzeltes oder Vonibergehendes in diesem 
Sinne erreicht und geschaffen worden ist, ist ganz gewiB nicht Wolzogens 
Schuld, sondern Schuld der Verrohung, Materialisierung und Entnationali- 
sierung der deutschen, vorzuglich aber der mafigebenden Berliner Biihnen. 
Hier ist vor allem die Schrift „Die Idealisierung des Theaters" aus dem 
Jahre 1885 zu nennen; auch Aufsatze kleineren Umfanges und spater ge- 
druckte VortrSge gehoren hierher, z. B. der aus dem selben Jahre stammende 
„Vom idealen Publikum". — Ferner kampft Hans von Wolzogen fur Ver- 
edelung der Erheiterungskunst, und zwar diesmal nicht nur durch 
Worte, sondern auch durch Taten. Er ist selbst der Dichter einer ganzen 
Anzahl von dramatischen Spielen und heiteren Operndichtungen, von denen 
hier nur die Titel genannt werden sollen: „Das Schlofi der Herzen" (nach 
Flaubert), ^Der Meermann" (nach einer nordischen Legende), „Augustin" 

6* 



. ■. , a \ i . Original from 

[JKJ ' 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 



84 
DIE MUSIK VIII. 2. 



(ein Fastnachtsspiel), „Munchhausen a <ein Schelmenstiick) — zu diesen 
vier Werken hat Hans Sommer die Musik geschrieben — , „Flauto solo", kom- 
poniert von d'Albert, und w Viola d'Amore*. — Mit grofiem Eifer hat Hans 
von Wolzogen von je fur die Reinhaltung der deutschen Sprache und die 
Reinigung des deutschen Schreibstiles gar manche Lanze eingelegt, 
aus eigenem Bedurfnis und zugleich getreu seinen hohen Vorbildern 
Schopenhauer und Richard Wagner, die bekanntlich in ihren Abhandlungen 
fiber dieses Thema die scharfsten Worte gebraucht haben! Schon aus 
Wolzogens Jugendzeit stammt die hochst eigenartige und prfichtige Schrift 
„Poetische Lautsymbolik", die allerdings in mehr poetischer Weise von den 
Schonheiten der deutschen Sprache handelt. Aus dem Jahre 1878 stammt 
das Buch „Von der Verrottung und Errettung der deutschen Sprache*; 
1876 bereits schrieb er fiber „Die Sprache in Richard Wagners Dichtungen*. 
Eine Schrift fiber deutsche Orthographic gehort auch hierher. — Den 
Hauptteil seines Lebens und seiner schier unermfidlichen Arbeitskraft 
widmete er aber dem Kunst- und dem Kulturwerk Richard Wagners, 
mit dem ja Wolzogens andere Bestrebungen eng und, man mochte fast 
sagen, sichtbar zusammenhSngen. Der Vollstfindigkeit wegen seien noch 
die hauptsachlichsten seiner hierher gehorigen Schriften genannt: „Unsere 
Zeit und unsere Kunst" ist ein noch in den siebziger Jahren erschienenes 
Buch, das von Konstantin Frantz' Werk w F6deralismus a angeregt wurde. 
„Grundlage und Aufgabe von Bayreuth", „Patronatsverein a , „ Wagners Sieg- 
fried", alle aus den siebziger Jahren. „Die Tragodie in Bayreuth und ihr 
Satyrspiel", „Was ist Stil?*, „ Wagner und deutsche Kultur", „ Wagners 
Heldengestalten", ^Tristan und Parsifal", .Wagnerianer", aus den acht- 
ziger Jahren. „Wagnerianer-Spiegel", 1891; B Wagner-Brevier", 1903; 
w Wagner als Dichter", 1905; „Musikalisch-dramatische Parallelen", 1906. 
Zu alledem kommen noch einige dramatische eigene Dichtungen, Uber- 
setzungen Hartmanns von der Aue, des w Beowulf", verschiedener franzo- 
sischer und englischer Wagnerschriften, eine Biographie seines Vaters usw.; 
ferner eine Menge AufsStze, die zum grofien Teil in Sammlungen erschienen 
sind, wie w Von deutscher Kunst" (1906) und „Aus Richard Wagners Geistes- 
welt" (1908). Mit wissenschaftlicher Strenge weiB Hans von Wolzogen 
eine ganz ihm eigentfimliche dichterische Phantasie zu verbinden, die ihn 
z. B. befahigt, solche aufierordentliche Kunsterscheinungen wie E. T. A. 
Hoffmann klarer und wahrer vor unser geistiges Auge zu zaubern, als es 
der gewohnliche Literaturhistoriker oder Biograph vermag. Die „Bay- 
reuther Taschenkalender" (1885 bis 1894) bringen schone Beweise fur 
diese originelle Gabe. 1 ) 

2 ) Die Gedichte Hans von Wolzogens werden in Kurze unter dem Titel 
.Glaube und Leben" im Verlage Schuster & Locffler, Berlin, crscheincn. 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



85 
MEY: HANS VON WOLZOGEN 



Einige biographische Daten durften fiir den Leser noch interessant 
sein. Hans Paul von Wolzogen wurde geboren zu Potsdam am 13. No- 
vember 1848 als Sohn des preufiischen Regierungsbeamten und spateren 
GroBherzoglich mecklenburgischen Hoftheaterintendanten Alfred Freiherrn 
von Wolzogen, eines Patenkindes Karl Augusts von Weimar. Seine Mutter 
war eine Tochter des groCen Baukunstlers Karl Friedrich Schinkel, der in 
des Knaben zweitem Lebensjahre starb. Im Schinkelschen Hause, der ehe- 
maligen Konigl. Bauakademie und dem spateren Werderschen Gymnasium zu 
Berlin, verlebte Hans von Wolzogen seine erste Kindheit. Dann besuchte 
er die Gymnasien von Breslau (1862 bis 1867, Elisabeth-Gymnasium) und 
Schwerin, wo er 1868 das Abiturium bestand. Von 1868 bis 1870 studierte 
er in Berlin. 1872 verheiratete er sich und wohnte zunachst funf Jahre 
auf dem Lande, auf dem Familiengute Kalbsrieth in Thiiringen, bis die in 
diesen Jahren, wie geschildert, angeknupften und schnell immer enger ge- 
wordenen Beziehungen zu Richard Wagner 1878 endgultig uber seine neue 
Heimat und sein Lebensschicksal entschieden. Er ist Bayreuther geworden, 
nicht nur Bayreuther Einwohner und Burger, sondern ein ganz von Bayreuther 
Geist Erfiillter und Bayreuther Geist Ausstrahlender, der geistige Oberfiihrer 
der Bayreuther Bewegung, der treueste Vorkampfer fiir den Bayreuther 
Gedanken und Bahnbrecher fiir die siegreiche Bayreuther Tat, fiir den 
strahlenden Glanz der Bayreuther Festspiele. Er ist ein Geistesheld, dem 
keine feindliche Lebenserfahrung den reinsten und hochsten Idealismus hat 
rauben konnen. AuOerlich floC sein Leben bis an die Schwelle des Alters 
ruhig dahin; seinen inneren Lebensweg konnen wir nicht erkennen: aber 
Kampf, Ringen, Enttauschung und Leiden fiillen das Leben aller hervor- 
ragenden Personlichkeiten aus. Und Hans von Wolzogen erscheint uns 
heute wie ein Jiingling im weiflen Haar. Sein schones, edles Haupt mit 
den milden, ernsten Augen charakterisiert so recht den deutschen Idealisten. 
Und als dieser ist er schon seit Jahrzehnten das Vorbild heranwachsender 
Generationen. Er steht noch rustig im Schaffen und wacht unermudlich, 
dafi kein Unwurdiger unter den Gralsrittern weile. B Gralsritter" — so 
nannte ihn Siegfried Wagner auf der Widmung seines „Kobold M . Ein 
Gralsritter ist er, ein Gurnemanz unter den Wagnerianern. Moge er noch 
viele Jahre als solcher weiter schaffen und die Jungeren fiihren und be- 
lehren, sie weihen zum Mysterium des heiligen Grals: dann ist uns um 
seine Ritterschaft nicht bange! 



&*>s 



. -% f \*\i ■ * Original from 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 





rrva 



[ugo Wolfe Liedproduktion hat im letzten Jabrzehnt hSufig den 
Anlafi gegeben zu systematischer ErSrternng des Verhlltnlsses 
von Text und {Composition, Gedicht und Lied. Meist wurde 
dabei hervorgehoben, dafi Wolf ausschlieflllch von Hterarisch 
wertvoller Poesie zu musikalischeni Schaffcn aageregt wordcn sci und 
auch hierdurch elnen entschiedencn Fortschritt darstelle, selbst so 
bedeutenden Vorl&ufern gegeniiber, wie Schubert, Schumann and — wohl 
odor libel — Johannes Brahma, 

An den aus dieser Beobachtang gezogenen prinzipiellen Schlfissen 
ist zweifelsohne ctwas Richtiges. Allein die Sache llegt doch nicht ganz 
so einfach, wie sic auf den ersten Blick aussieht — Der Vorwnrf, 
mtnderwertige Gedichte komponiert za haben, trifft nicht nnr Schubert, 
dessen gluckselige Nalvitit gegeniiber vieler reichlich mittelui&Qiger 
lyrischer Produktion allerdings notorlsch ist, sondera auch Schumann, 
dessen literarisctae Bildang seine eigene schriFtatellerische Tfttigkeit 
gllnzend dokumentiert, und Brahms, der zwar wesentlich Autodidakt, 
aber mit einer Ffftaigkeit zu unnacbsicbtljcber Reflexion ausgestattet war, 
die alio anderwlrts bemerkbaren NachteJle der Selbsterziebung in Vorteile 
nmwandelt. 

Aufierdem macht eine Unzutrtglichkeit stutzig, die sich bei mehr 
sis einem Stttck des Wolhchen Oeuvres unleugbar ems tell t: dem Text ist 
nfchts anzuhaben; die Kotnposition atrotzt von EinEUIen, die sichtlich 
intuitivem Erfassen der im Texte gegebenen Situation entspringen, — und 
trotzdem t kommt's za keinem befciedigenden Eindmck, keinem rechten 
Einklang. Ein eklatanter Fall der .Prometheus*! 

Also ist die Gate, der literarische Wert eines Gedichts doch nicht 
allein mafig^bend? Es bedarf feinerer und eindringlicherer Unter- 
scheidungen, um die Faktoren zu bezeichnen, deren Auftreten die Er- 
ffillung des Wortes durch den Ton verlangt, seine vSllige Ver^ 
schmelzbarkeit mit ihm herbelfBhrt? 

Beispiele werden den Sachverhalt klSren. Goethes B Wanderers 
Nachtlied", sicberlich eins der meistkomponierten Stficke unserer Lyrik, 
macbe den Anfang: 



■:j 



C jOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



87 
ROTH: LIED UND GEDICHT 



Der du von dem Himmel bist, 
tiles Leid und Schmerzen stillest, 
den, der doppelt elend ist, 
doppelt mit Erquickung fullest, 
tch, icb bin des Treibens mude! 
Was soil all der Schmerz und Lust? 
Sufler Friede, 
komm, ach komm in meine Brust! 

Ich spreche das Gedicht. Langsam, ausdrucksvoll, mit der schein- 
baren Zuruckhaltung, der Sparsamkeit im Verbrauch auBerer Mittel, die 
der (so gleichsam unterirdisch gewordenen) seelischen Erschutterung 
doppelte Ubertragbarkeit und damit mehr als doppelte Durchschlagskraft 
verburgt. Trotzdem mangelt etwas. Es fehlt der Empfindung an Dauer 
und Schwingungsweite, der Skala der Wortklange, den Satzgliedern an 
fester Stilisierung. Besonders hartnfickig spottet des nackten Sprechtons 
die Emphase der letzten beiden Verszeilen, — deren Schlichtheit mit 
schauspielerischem Aufwande naturlich nicht beizukommen ist — : denn das 
Metron der vorletzten Verszeile verlangt gebieterisch eine Ausbreitung 
des Tones, da hier den vier Hebungen der Anfangszeilen nur zwei 
gegenuberstehn und die dadurch verschuldete Stoning der Symmetric 
ausgeglichen werden mufl. 1 ) Auf die selbstverstandlichste, ungezwungenste 
Art werden die Schwierigkeiten beseitigt — durch die Musik, den Gesang. 
Man wird freilich einwenden, gerade der vorliegende Fall sei triigerisch, 
die Erinnerung an faktisch vorhandene gelungene musikalische Inter- 
pretationen bewirke das Gefuhl der Unbefriedigung, von dem das Gedicht 
— fur sich genommen — nun begleitet werde. Doch abgesehen davon, 
daft die Spitze des Arguments auch dahin gewendet werden kann, daft die 
vorhandene Komposition mitunter eben erst das Bewufitsein von Mangeln 
weckt, gibt es Ffille genug, in denen sich ohne solche Nachhilfe die 
Unerfulltheit eines literarisch fraglos wertvollen Gedichtes aufzeigen 
lafit, z. B. die SchluBstrophe aus Hebbels Zyklus „Dem Schmerz sein 
Recht": 

Den bangsten Traum begleitet 

ein heimliches Gefuhl, 

daB alles nichts bedeutet, 

und wir uns noch so schwul. 



') Dabei ist es bewundernswert, ein wie genaues Gegenbild des seelischen 
Zustandes der Rhythmus darstellt: die mit der Schwerpunktsh&ufung in der vor- 
letzten Zeile einsetzende Spannung wird in der letzten Zeile ausgelost durch den 
Ruckgriff auf das Metron der Anfangszeilen, — das aber infolge der unmittelbar 
vorangegangenen Anomalie einen neuen Wert und damit eine das Ganze uber- 
bietende, es urafa9sende Bedeutung erhilt. 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



88 
DIEMUSIK VIII. 2. 



Da spielt in eraser Weinen 
ein Licheln hold hinein; 
Ich aber mo elite meinen, 
so sollt' es immcr sein! 

Auch hier reicht offenkundig das Wort nicht aus. Namentlich in den 
ersten beiden Verszeilen wirkt der Sprechton zu robust, nicht schwebend 
genug; und der Schlufi kommt geradezu in Gefahr, doktrinSr zu werden, 
wenn dem Gefuhl nicht die Atemfreiheit zugestanden wird, die es nach dem 
Sinne des Dichters unweigerlich haben mufi. Die Komposition ist also 
auch hier Notwendigkeit; sie vermag — ganz ahnlich, wie in Goethes 
Nachtlied — der Empfindung zu der Schwingungsweite zu verhelfen, in 
der sie sich ausleben kann, zu der Stilisierung, durch die sie der Wirk- 
lichkeit so weit enthoben wird, um Ein- und Nachdruck zu erhalten. 

Dam it ist jedoch nicht alles gesagt. Die Wucht, mit der die Person- 
lichkeit des Dichters in den beiden bisher zitierten Gedichten die Stimmung 
umgrenzt, lieD es als verhaltnismaOig unwesentlich erscheinen, daO die 
Musik die poetische Empfindung auch individualisiert und vertieft. 
Die Liedliteratur kennt aber Beispiele genug, in denen diese Leistung zur 
Hauptsache wird, aus dem Verschmolzensein von Gedicht und Komposition 
dem ersteren eine Intensitat und Geschlossenheit erwachst, die es als 
solches nicht besaO, und dem Zusammenwirken beider Kunste ein in sich 
ebenso vollendetes Ganzes entspringt, wie es etwa diegelungene musikalische 
Ausdeutung des Goetheschen Nachtliedes darstellt. 

Es ist die der Musik vor anderen Kiinsten eigentiimliche Synthese, 
daC sie mit vollig vagem Vorstellungsgehalt eine individuelle Bestimmt- 
heit und Energie der — im realen Leben die Dinge begleitenden — 
Stimmung verbindet, die in Poesie und bildender Kunst nur einen idealen 
Grenzfall reprasentiert. Von der Poesie tragt die Musik den Vor- 
stellungsgehalt zu Lehen; ihrerseits vermag sie die Poesie mit 
Stimmungswerten zu durchsattigen von einer Zartheit und Differenziert- 
heit des Tones, die dieser an sich fremd sind und voraussichtlich — alien 
Versuchen moderner poetischer Impressionisten zum Trotz — auch bleiben 
werden. Doch nicht die letzten, subtilsten VerMstelungen des Empfindens 
allein interessieren uns hier, vielmehr auch die, welche anzudeuten die 
Poesie gleichfalls fahig ist. — Die Falle, in denen die Musik durch 
lndividualisierung jenseits des ihr schlechterdings unbestreitbar vor- 
behaltenen Gebietes der Poesie zu Hilfe und dabei ein Gebilde zustande 
kommt, das in der ihm angemessenen Beschntakung „Gesamtkunstwerk tt 
ist, — diese Falle sind, wie gesagt, in der besten Literatur haufig genug. 
Ich verweise nur auf Schuberts Zyklen „Die schone Miillerin a und „Die 
Winterreise*. Ein gut Teil der Gedichte ist unbedeutend, wenn auch nicht 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



89 
ROTH: LIED UND GEDICHT 



geradezu farblos; was an psychologischer Entwickelung und Steigerung die 
Musik hier durch seelische Durchdringung und Situationscharakteristik 
leistet, ist zu bekannt, urn erst im Einzelnen nachgezeichnet werden zu 
mussen. Uberdies gehort Wilhelm Miiller immerhin noch der Literatur- 
geschichte an. Anders andere Dichter, denen die Ehre ward, von Schubert 
interpretiert zu werden. So Mayrhofer, Collin, Rochlitz, Craigher, 
Huttenbrenner, Leitner usw. Ich greife ein Beispiel heraus, das sich 
durch Bekanntheit und Kiirze empfiehlt, Collins „Nacht und Traume" 1 ): 

Heil'ge Nacht, du sinkest nieder; 
niederwallen auch die Triume, 
wie dein Mondlicht durch die RSume, 
durch der Menschen stille Brust. 
Die belauschen sie mit Lust; 
rufen, wenn der Tag erwacht: 
Kehre wieder, heil'ge Nacht! 
holde Tr&ume, kehret wieder! 

Das Gedicht ist weder gedankenreich, noch koramt die offenkundig 
intentionierte Stimmung 'zu entschiedenem Ausdruck; obendrein empfinde 
ich es als technischen Mangel, daO die iibergreifenden Reime der ersten 
und letzten Zeile nur fiir das Auge erkennbar sind; fur das normale Ohr 
sind sie's — ihrer Distanz wegen — jedenfalls nicht. Aber — das Ge- 
fiihl, so schwach es wirkt, ist echt, wohl klein, doch nicht kleinlich. 
Damit ist die Moglichkeit gegeben, es iiber sich selbst hinauszuheben, 
es zu steigern, zu verinnerlichen. In Schuberts Komposition werden die 
Verse zu einem weitatmigen Hymnus; ein breiter, melodischer Bogen 
spannt sich iiber einen Hintergrund von eigentiimlich tiefer Raum- und 
Farbenwirkung, ganz ungeachtet der Psychologie der Harmonik: wie in 
der Uberleitung aus der vierten in die fiinfte Zeile der harmonische Ruck- 
gang von H- nach G-dur (natiirlich mit einem zarten Diminuendo und 
Ritenuto zu interpretieren !) die seelische Ruckwendung nach innen sym- 
bolisiert, das ist ebenso staunenswert einfach, als uberzeugend. 

Noch lehrreicher als dieses Schubertsche Beispiel sind fiir uns einige 
Brahmssche Lieder, — wesentlich deswegen, weil hier der grofiere 
Aufwand an Kunstverstand und das starkere Bediirfnis nach Einzel- 
charakteristik der Analyse leichteren Zutritt verschaffen. Unter Brahms' 
Textdichtern spielen die Daumer, Candidus, Lemcke eine ahnliche Rolle 
wie bei Schubert die Mayrhofer, Collin und Rochlitz. Ich zitiere zunachst 
Candidus' „Geheimnis" 2 ): 



*) op. 43, No. 2. 
•) op, 71, Nr. 3. 






Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



90 
DIEMUSIK VIII.2. 



O FruhllngsabenddSmmerung! 
O lanes, lindes Wchn! 
Ibr BlutenbSume, sprccht, was tat 
ibr so zusammensteh'n? 

Vertraut ibr das Gebeimnis cuch 
von unsrer Liebe suB? 
Was flustert ibr einander zu 
von unsrer Liebe suB? 

Die Verse sind so, wie sie dastehen, beinahe dilettantisch ungeschickt. 
In der ersten Strophe stort besonders das unvermittelte Nebeneinander von 
Ausruf und Frage, in der zweiten die Zeilenwiederholung, die an sich schon 
matt erscheint, auflerdem aber noch durch das mit ihr verbundene Aus- 
bleiben der erwarteten Reimwirkung enttauscht. Allein die den Versen zu- 
grunde liegende Tendenz ist gesund, hindert also nicht, der Schwachen des Ge- 
dichts musikalisch Herr zu werden. Ich glaube kaum, daO man diese Aufgabe 
vollkommener, selbstverstandlicher losen kann, als Brahms es einerseits 
durch Ausdeuten der Stimmung, andererseits durch unmerkliches Umbiegen 
und Erweitern der textlichen Vorlage getan hat. Die Musik iiberrieselt 
das Gedicht formlich mit dem taufeuchten Silberschimmer, umhaucht es 
mit dem lauen Duft des Friihlingsabends; dabei gibt sie nicht nur die 
Steigerung der Liebes-, sondern auch den Wandel der Naturstimmung 
wieder, strebt aus dem engen Bezirk der Dammerung in die Weite der 
Nacht hinaus — ahnlich, wie eines der schlackenfreiesten Gedichte Dehmels 
es ausspricht 1 ). Um den textlichen Mangeln abzuhelfen, werden in der 
ersten Strophe die Ausrufe bewuBt isoliert — Brahms macht aus der 
Not eine Tugend! — und wird der Frage durch Wort- und Satzwiederholung 
(mit sinnvollem Wechsel der melodischen Linie) ein uberzeugenderer, 
seelischer Rhythmus abgewonnen. Die Zeilenwiederholung der zweiten 
Strophe, die — einmalig — befremdete, erhalt, mehrmals vollzogen, im 
Verein mit der Melismatik, dem durchgefiihrten Ritenuto und Diminuendo 
den Charakter traumverlorener Innigkeit, der, durch den TerzschluB der 
Singstimme noch einmal bedeutsam hervorgehoben, in dem schwebenden 
Stringendo des Klaviernachspiels sich leise lost. 

Einen weiteren Fall, in dem mit gleichem Feinsinn eine Empfindung 
aus verhaltnismafiig unscheinbarem Keim breiter und voller entwickelt 
wird, bietet das bekannteste der Candidus-Lieder: ,Alte Liebe" 2 ). Es ist 
nicht notig, das Gedicht zu zitieren: ich will nur auf einige Momente 
eingehen, deren Nachweis die bisherigen Beobachtungen erganzt. Wahrend 



J ) „Wenn die Felder sich verdunkeln, 
fubP ich, wird mein Auge heller . . 
*) op. 72, No. 1. 



fJ:;i:i ' t::i: ' yUUl) V l UNIVERSITY OF MICf 



91 



ROTH: LIED UND GEDICHT 



das Gedicht als Gedicht die Stimmung ungefShr auf der selben Hdhe sich 
halten lafit, wird sie durch die Musik rasch und stetig gehoben, urn 
in vollendetem Ebenmafl zuruckzusinken, bereichert um dieinneren Energieen 
des vorangegangenen Aufstiegs. Der Bruch, der im Gedicht auch hier 
zwischen erster und zweiter Strophe besteht, wird ohne weiteres geheilt 
durch die Art und Weise, mit der die Komposition die dera gesamten 
Vorwurf innewohnende seelische Spannung von vornherein hervorbringt. 
Von einzelnen psychologischen Subtilitaten seien nur die wesentlichsten 
erwMhnt, die wundervoll sprechende Wendung in die Tonart der Subdominant- 
parallele zu Beginn der zweiten und vor allem die Interpretation der 
Anfangszeilen der dritten Strophe: wie hier das Stocken des vorher 
gleichmafiig bewegten Rhythmus im Klavierpart: 



£§ 



W 



& 



Ok 



m 



£fc 



& 



fy-t-i*' 






'^ 



^*t 



iatd^r 



^ 



atemversetzendes Bangen, wie danach die Sekundausweichung 




ein geradezu korperliches Zusammenzucken suggeriert, das bedeutet einen 
seltenen Grad von Ein- und Durchempfinden. Das einzige, was mir im 
weiteren Verlauf des Liedes nicht recht einleuchten will, sind die beiden 
Takte, die zur letzten Doppelzeile uberfiihren; diese beiden Takte reichen 
meines Erachtens nicht aus, den Umschlag der Gefuhlsrichtung ganz zu 
motivieren: hier hat der Vortrag das Seinige zu tun. Doch ist es durch- 
aus bezeichnend fur Brahms' nordische Art, daC ihm das allzu rasche 
Eindammen einer erst noch beinahe uferlos flutenden Empfindung so 
naturlich scheint. 

Die Beispiele lieCen sich selbstverstandlich ohne Muhe stark ver- 
mehren. Doch ist wohl alles Prinzipielle, fur unsere Erorterung Wesentliche 
an den bisherigen festzustellen. Ich empfehle im Vorubergehen nur noch 
einige instruktive Stucke aus Brahms' spaterem Schaffen (Daumers ,Wir 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



92 
DIEMUSIKVII1.2. 



wandelten, wir zwei . . . a op. 96, No. 2, Lemckes ,Verrat # op. 105, No. 5 
und desselben ^Salamander* op. 107, No. 2 1 )) dem Studium und fasse 
zusammen : 

DieKomponierbarkeiteinesGedichtes, seine Zuganglichkeit 
fur musikalische Behandlung beruht auf seiner ErgSnzungs- 
Erfullungsbedurftigkeit. Diese Erfiillungsbedurftigkeit be- 
zeichnet zunachst einen Mangel hinsichtlich der Dauer und 
Schwingungsweite des Gefiihls. Sie steigert sich aber in sehr 
vielen Fallen bis zu einem Mangel an deutlicher Charakterisiert- 
heit sowohl der Gesamthaltung, wie der einzelnen Stimmungs- 
wendungen. Unerlaflliche Bedingung ist Aufrichtigkeit der wirk- 
samen dichterischen Tendenz: dieMusik soil zwanglos die vom 
Dichter gegebenen Linien scharfer umreifien, sie mit der Farbe 
des Lebens ausfiillen konnen. Dies ist der Wert, auf den ge- 
drungen werden muG, nicht die dem Gedicht als solchem an- 
haftende literarische Bedeutung. 

Zur Erklarung diene, dafl, unter diesem Gesichtswinkel angesehen, 
es z. B. Schumann minder verdacht werden darf, daft er die Kul- 
mann, Pfarrius, von der Neun, als — manchen Heine komponiert hat! 
Heines Lyrik ist so gut wie immer unaufrichtig, nicht durchweg im 
Sinne strikter, tatsachlicher Unwahrhaftigkeit, sondern in dem unter- 
bewuCter Autosuggestionen iiber GroOe und Kraft des eigenen, lyrisch 
objektivierten Erlebens, denen ein reflektierendes, nicht ganz gesundes 
Talent nur zu leicht unterliegt. 

Die anfangs aufgeworfene Frage ist damit von der positiven Seite 
her beantwortet; es handelt sich nun darum, diese Antwort negativ zu 
begrenzen. Ich greife auf das Beispiel zuriick, das die Problemstellung 
angeregt hat, — den .Prometheus": 

Bedecke deinen Himmel, Zeus, 

mit Wolkendunst 

und ube, dem Knaben gleich, 

der Disteln kdpft, 

an Eichen dich und Bergeshdhn! 

MuBt mir meine Erde 

doch lassen stehn 

und meine Hutte, die du nicht gebaut, 

und meinen Herd, 

urn dessen Glut 

du mich beneidest . . . 



l ) In diese Reihe gehort mutatis mutandis auch das op. 105, No. 4, Liliencrons 
„Auf dem Kirchhof - , uber dessen Mftngel und deren vollkommenen Ausglcich durch 
die Musik Hugo Riemann schon das zutreffende Urteil geflllt hat (Grofie Kom- 
positionslehre, Bd. I, S. 293/04). 



r , r"i^\^li^ Original from 

fi::, :i/ i: ;s ::-v ^ xUO^ 11 UNIVERSITY OF MICHIGAN 



93 
ROTH: LIED UND GEDICHT 



Auch hier verhilft allein schlichte, eindringliche Deklamation zum 
richtigen MaCstab fur das Urteil. Wer Ohren hat, erkennt aus dem Tempo, 
das sinngemSBer Vortrag einschlagen muB — die Ritardandi zu Anfang 
und am Ende des zweiten Satzes mit eingerechnet! — , daB hier der Ge- 
sang als Tonentfaltung den Ausbruch nur verzogert, verschleppt, ihn um 
seine erbarmungslose Scharfe bringt, und ferner, daB in diesem Fall das 
spezifische Ethos des Sprechtons mit seinen (die Schonheitslinie gelegentlich 
hart bedrangenden) Unter- und Beiklangen durch Ausdrucksnuancen 
charakterisiert, die der Gesangston — wie einem jeden gewisse Opern- 
erinnerungen vergegenwartigen mogen — nur dann erreicht, wenn er sich 
seiner selbst begibt. Und so steht es in dem ganzen Gedicht mit Aus- 
nahme des letzten Abschnitts: 

Hier sitz' ich, forme Menschen 
nach meinem Bilde, ... 

Da stellt sich unwillkurlich das Bedurfnis nach einer Unterlage ein, 
und da — verlangsamt sich auch bei der Deklamation notgedrungen das 
ZeitmaB. Es ist deshalb gar kein Wunder, daB dieser letzte Abschnitt in 
Wolfs „ Prometheus" der einzige ist, der ohne weiteres iiberzeugt, in dem 
die Musik sich dem Text ungekiinstelt anschmiegt. — Die Umdeutung des 
Monologs in einen Dialog ist gewifi ein genialer Einfall; sie allein schafft 
die Moglichkeit, dem musikalischen Apparat Wolfscher Observanz dem 
Gedicht gegenuber eine Rolle zu sichern. Aber sie entgeht nicht dem 
literarischen Odium der Bekanntschaft mit Goethes ursprunglichem, drama- 
tischem Entwurf, der nach meinem Dafiirhalten doch nicht bloB aus auBeren 
Grunden auf die Ausfiihrung hat warten mussen. Denn die kunstlerische 
Absicht — die Gestaltung des Prometheuscharakters — wird durch das 
selbstherrliche Fursichsein des Monologes, das, um einem naheliegenden 
MiBverstandnis aus dem Wege zu gehen, auf der Formgebung basiert, 
so griindlich erreicht, als es iiberhaupt moglich ist. Wolf zerstort diesen 
Prometheuscharakter naturgemaC durch seine dialogische Auffassung, ganz 
abgesehen von der Stimmbehandlung namentlich im ersten Teil seiner 
Komposition 1 ). 

Die dramatische Dynamik, das beschleunigte Vortragszeitraafi sind 
jedoch nicht die einzigen Eigenschaften eines poetischen Vorwurfs, die 
die Komposition erschweren, wenn nicht geradezu untersagen. Es konnen 
auch bei ausgesprochener Empfindungslyrik Mittel der Stilisierung an- 



*) Woblgemerkt gilt dies im Ganzen ablehnende Urteil.nur vom ^Prometheus*. 
»Ganymed" und w Grenzen der Menschhcit* durfen nicbt mit einbezogen werden, so 
verlockend dies scheinbar ist bei dem bestindigen Zusammennennen und gewissen 
iufieren Gleichtrtigkeitcn der drei Gedichte. Vor allem die musikalische Ausdeutung 
der letzteren ist ein Meisterwerk von fast Beethovenscher Wurde. 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



04 
DIE MUSIK VIII. 2. 



gewandt sein, die die rausikalische Behandlung zu einem unerfreulichen 
Zuviel herabdrucken. Dafi Falle dieser Art in unserer neueren Dichtung, 
und gerade der wertvollen — dabei abstrahiere ich selbstverstandlich noch 
von der Ubertragung fremder, romanischer und orientalischer Formen — > 
immer mehr uberhandnehmen, ist eins der reichlichen Zeugnisse fur die 
fortschreitende Differenzierung, um nicht zu sagen: das fortschreitende 
Spezialistentum innerhalb unserer kunstlerischen Kultur. — Dabei wird die 
Kompetenz der Schwesterkunste eingeschrankt durch Mittelentlehnung, 
d. h. es werden durch die Sprache einerseits musikalische Wirkungen an- 
gestrebt, andererseits plastische oder malerische Vorstellungen heraus- 
gearbeitet, an denen Empfindungen sich ankristallisieren, die durch sie sich 
symbolisieren lassen. Von alteren Dichtern verfolgte musikalische Ten- 
denzen mit besonderem Gluck Clemens Brentano, um den man sich seit 
einiger Zeit wieder mehr zu bekiimmern beginnt — aus guten Griinden! 
Im Bereich moderner Poesie haben wohl einige Gedichte Nietzsches den 
Vorrang klanglicher Eindringlichkeit 1 ). Doch liegt der Pleonasmus, den 
die Komposition solcher Dichtungen erzeugt, so klar zutage, dafi die Ge- 
fahr ungebiihrlicher Einmischung der Musik hier ziemlich gering ist. 
Anders ist es, wenn das plastische, malerische Interesse in den Vorder- 
grund ruckt und die dadurch haufig veranlafite Sprodigkeit des Klangeffekts 
auf den Musiker einen Reiz ausuben kann, der demjenigen blutsverwandt 
zu sein scheint, den faktisch auf den Gesang angelegte Lyrik auslost. 

So ist es z. B. eigentiimlich, die doch wohl zumeist verungliickten 
Versuche zu beobachten, die gemacht worden sind, einen Teil der Lyrik 
C. F. Meyers fur die Musik zu erobern. Stellt einer fiber die ganze Breite 
seiner Produktion sich schlechthin auf Bildhaftigkeit ein, so ist er's. Ich 
zitiere ein mit Recht sehr bekannt gewordenes Gedicht, das meines 
Wissens in neuester Zeit mehrmals musikalisch angefafit worden ist: eine 
vornehm empfundene Komposition Siegmund von Hauseggers liegt mir vor. 

Meinc eingelegten Ruder triefen, 
Tropfen fallen langsam in die Tiefen. 

Nichts, das mich verdrofi! Nichts, das mich freute! 
Niederrinnt ein schmerzenloses Heute! 

Unter mir — acb, aus dem Licht verschwunden — 
TrSumen schon die scbdnern raeiner Stunden. 

Aus der blauen Tiefe ruft das Gestern: 

Sind im Licht noch manche raeiner Sch western? 

>) Z. B. der .Brucbstucke" drittes (S. 125 der Gedicbte), „Venedig« (S. 127), das 
zweite und dritte Stuck von .Die Sonne sinkt" (S. 150—160), und — wohl das voll- 
endetste! — ,Der Herbst" (S. 53). 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



95 
ROTH: LIED UND GEDICHT 



Die Komposition enthalt einige sehr feine Wendungen, freilich auch 
ein paar Bruchstellen. Allein, von diesen ganz abgesehen, macht sich 
eine zunachst undefinierbare Unzutraglichkeit geltend. Das Gedicht ist 
von vornherein auf eine Bildwirkung angelegt, die anfangs real vor- 
gestellt, im weiteren Verlaufe so stark symbolisch durchleuchtet wird, daft 
ihr erster Eindruck sich zwar nicht verwischt, aber doch in gewisser Weise 
auflost. Auf diesem Prozefl beruht der eigene Reiz des Gedichts; ihn zu 
verfolgen und so das ursprunglich sinnlich unmittelbar gegebene Stuck 
Wirklichkeit mit hinaufstilisieren zu helfen, davon wird unsere Phantasie 
— in der Richtung des inneren Auges — so gut wie ganz in Anspruch 
genommen. Kommt nun die Musik mit ihrer Tendenz zur Ausbreitung 
des Empfundenen hinzu, so tritt eine Interessenspaltung ein: die musika- 
lische Stilisierung lenkt von der durch den angedeuteten Prozefi sich voll- 
ziehenden poetisch-bildnerischen ab, und umgekehrt; keiner von beiden 
wird vor der Aufmerksamkeit das Recht, das jeder fur sich nicht bestritten 
werden kann. D. h. der angesichts des Gedichts als solchen zweifellos 
reine Gesamteindruck wird durch die Kombination vernichtet. 

Naturlich liefien sich auch weitere Falle dieser Art anfiihren 1 ); 
doch mag es mit dem einen charakteristischen Beispiel sein Bewenden 
haben. 

Ich habe nun die Erorterung nur noch vor einer MiBdeutung zu be- 
huten, die sich leicht einstellen konnte. Es war durchaus nicht meine 
Absicht, ein Rezept aufzustellen fur die Praxis, Vorschriften zu machen 
daruber, inwiefern ein Gedicht komponierbar sei und inwiefern nicht. Es 
sollte nur der Blick gescharft werden fur die Betrachtung der vorhandenen 
Literatur. Schonheiten und Mangel in der Erfullung des Wortes durch den 
Ton sollen nicht blofi gefiihlt, sondern auch begriffen und unter einem 
sicher feststellbaren Gesichtspunkt der Analyse zuganglich gemacht werden. 

Das echte, kunstlerische Schaffen geht gerade auf dem beruhrten 
Gebiete nicht in unserm Sinne reflektierend vor. Ob ein poetischer Vor- 
wurf durch seine Erfullungsbedurftigkeit sich der musikalischen Bearbeitung 
anbietet und auf welche Weise die Musik dies Bediirfnis hebt, dafiir ist 
jedesmal maCgebend die — hier nur innerhalb verhfiltnismaBig enger 
Schranken vom Kunstverstand assistierte — ursprungliche Intuition. — 
Es ist dabei interessant, zu beobachten, wie verschieden der Grad der 
Erfullungsbedurftigkeit eines Gedichtes wirkt. Typen eigentiimlich diver- 



*) Storungen, wie die konstatierte, erscheinen, wenn auch auf kurzeren Strecken 
und in primitiverem Sinne, zuweilen in Gesangsballaden moderneren Stils; vgl. z. B. 
Schillers „Taucher" in Schuberts (NachlaC, 12. Heft) und Pluddemanns (Bd. 7 
der Balladen und Gesflnge, No. 8) Komposition. 



( " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



DIE MUSIK VIII. 2. 



gierender Auffassungsweisen sind darin Wolf und Brahms, die beide schon 
fur die vorangegangene Erorterung paradigmatisch geworden sind. Der 
erstere komponiert nur Texte, deren literarischer Wert an sich feststeht, 
bei deren Durchfiihlung der Musiker sich der Fuhrung des Dichters in 
allem Wesentlichen iiberlassen kann; der letztere bezeigt eine seltsame 
Vorliebe fiir Poesie, die, fur sich genommen, der wiinschenswerten Lebens- 
energie ermangelt. Der eine wird durch das Gedicht in die es charakteri- 
sierende Schaffensstimmung versetzt; der andere verdichtet sozusagen eine 
auf Erldsung harrende, rein musikalisch aber nicht auszudriickende seelische 
Verfassung an einem relativ indifferenten Texte. 1 ) Wer unsere Literatur 
durchforscht, der findet diese in den beiden Wiener Antipoden verkorperten 
Typen immer wieder, wenn auch nicht stets so akzentuiert, — oder gar 
durch Ubergangsformen verwischt. Diesen Typen entsprechend, bildet sich 
zumeist auch die hier nur gefiihlsmaOig vertretene, dort scharf formulierte 
Meinung iiber die Wurdigkeit eines Gedichts, musikalisch verarbeitet zu 
werden, in diametral entgegengesetzter Richtung. Es ist vor dem Forum 
unparteiischer Uberlegung natiirlich unrichtig, das Zunglein der Wage nach 
einer der beiden Seiten ausschlagen zu lassen. Das Gefuhl urteilt anders. 
Ihm entscheidet, wovon im Einzelfalle der groGere personliche Reiz aus- 
geht — , 

von einer Musik, die aus dem Worte quillt, von ihm sein Leben 
empfangt, 

oder von einer, die das Wort in sich aufnimmt, ihm erst sein Leben 
schafft. 



*) Das sagt noch lange nicht, daft — wie man diesen Gegensatz gewohnlich 
deutet — Brahms der absolute, Wolf der Dichtermusiker ist; denn dessen ganz un- 
geachtet, daC der Begriff ^absolute Musik" ein unerreichter und unerreichbarer 
Grenzbegriff ist, scheint mir die ubliche Beurteilung Brahms' falsch zu sein. 
Brahms ist und bleibt zuinnerst Romantiker; alle klassischen Alluren taugen nicht 
zu ihm und seiner eigentlichen Natur. Wo er nicht nur in dem immer interessieren- 
den, fast immer bestrickenden Detail, sondern auch im Ganzen und G rotten Meister 
ist, da dr&ngt seine Musik iiber sich selbst h in aus. 




« i, > \ i * Original from 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 





ir Brief an mich beginnt rait Entschuldigungen: Sie empflnden, 
welche Kuhnhpit dazu gehfirt, auf ein dem Professor in die 
Sommerferien nacbgesandtes Schreiben Antwort zu erwarten; Sie 
sind sich vdllig darilber Mar, daB, wenn die Unterrichterf ume 
einmal geschlossen sind, und die Arbeltspause ofBziell erfiffhet 1st, es 
fast einer Revolts gegen die hellige Schulordnung gleichkommt, wenn ein 
Zdgjing an Musik denkt. Belistigt er aber mit seloen Gedanken gar 
seinen SolRgemeister, der wahrlich das Recht auf (und h3cbstwahr~ 
scheinlich auch die Neigung zur) Paulbeit hat, so wird der Frevel 
grfttilich, — unsuhnban Aber , . ■ Sie behaupten, Sie wufiten sich nlcht 
anders zu helfen, Der kunstleri&che Eindruck, den Sie bci einem kurzlich 
stattgehabten Konzert gehabt batten, stGnde in solchem Widersprach mit 
dem Inhalt mehrerer Gesprflche, die Sie nach diesem Konzert zu hdren 
bekamen, dafi Sie ganz wirr und an Ihrem fisthetischen Urteile irre 
geworden w&ren. Ich solle Ihnen zu Hilfe kommen, Sie aufklSreo, Ihre 
Zweifel loseu, wenn ich nlcht voile, daO Sie die ganze Ferie&zeit in 
tiefster Grubelei und inneren KSmpfen zubringen, urn v51lig aufgerieben 
und arbeitsunffihig das neue Semester zu beginnen. 

Diese ganze Einleitung, raein liebes Kind, war uberflussig* Die Frage, 
die Sie Hiir vorlegen, 1st von so einschneidender Bedeutung, daB ich mir 
Vorwurfe machen niufi, sie nicht im Verlaufe unserer Studien im Winter- 
semester behandelt zu haben, und Ihnen dankbar bin, daB Sie mir 
Gelegenhelt zu einer Erg&nzung&lektion geben, auf die Sie durch Ein- 
schreiben in meinen Knrs ein verbrieftes Recht besitzen. 

Gehen wir von dem besonderen Fall aus, um den es sich in Ihrem 
Briefe handelt: Sie haben jungst den Geiger Eugene Ysaye das Konzert 
von Beethoven splelen hfiren. Seine Wiedergabe des JVLeisterwerkes hat 
bei Ihnen eine fisthetischc Gemiitsbewegung verursacbt, wie Sie sie nie 
vorher eropfunden hatten. Es schien Ihnen, als wenn die in klassischer 
Form ansgedriickten Gedanken des grofien Meisters zu neuem Leben 
erwacht w&ren. Beira Gesange dieses Bogens dachten Sie weder an ein 
Instrument noch an Noten, weder an Harmonieen noch an Rhythmen, am 
wenigsten an technische Schwierigkeiten . ■ . welhevollstc Musik, jene 
geheimnisYolle, tSnende Welle, die aus der Seele des Meisters quillt, 

Vlll. 2. 7 



■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



98 
DIEMUSIK VI1I.2. 



drang unmittelbar in die Ihrige ein und erschiitterte Sie, wie ein machtiger 
Windeshauch ein zartes Baumchen erfaflt und in all seinen Zweigen er- 
beben macht. Gliicklich iiber die Ihnen zuteil gewordene Offenbarung* 
hatten Sie das Bediirfnis der Gliicklichen, sich mitzuteilen. Da stieOen 
Sie auf Musikkenner, auf ernste, aufgeklarte, wissende. Der erste sagte: 
„Es war zweifellos ganz interessant, aber nicht in einem einzigen Ton 
k las si sell." Der zweite meinte: »Viel zu langsam, das Thema im 
Andante; Joachim hat das ganz anders gespielt. a Und der dritte riefr 
,Das ist alles, was man will, nur kein Beethoven. 1 * 

Da fiihlten Sie sich plotzlich vereinsamt und traurig und legten sich 
die Frage vor, wie es moglich sei, daC das Schone nicht die gleiche 
Gewalt iiber alle Menschen habe. Dann begannen Sie an sich und an 
Ihrem Empfinden zu zweifeln: „ Vielleicht bin ich es, die sich irrt. 
Vielleicht hatte ich mich von dem Zauber nicht bestricken lassen sollen, 
der von dieser Wiedergabe ausging, die so auGerordentlich machtig und 
doch so mild, so feurig und doch so weich, so hinreiOend und doch so 
zart klang. Vielleicht ist das alles doch nur Blendwerk. Beethoven hat 
wahrscheinlich auOer seinen Meisterwerken der Nachwelt bestimmte Vor- 
schriften hinterlassen, wie sie auszufiihren seien. Und jede Abweichung 
von diesen Regeln ist ein kiinstlerisches Verbrechen. Und als ich mit 
den Anderen Ysaye zujauchzte, habe ich mich, ohne es zu ahnen, am 
Geiste Beethovens verstindigt!" 

Wie klug waren Sie, liebes Kind, sich in diesen Seelennoten an 
mich zu wenden, selbst w&hrend der Ferien! Wie gliicklich macht es 
mich, Sie beruhigen zu konnen, Ihnen Vertrauen zu sich selbst, Vertrauen 
in die Berechtigung Ihres Empfindens wiederzugeben ! 

Kann es ein Frevel am Urheber eines Werkes sein, wenn man bei 
dessen Wiedergabe vergiOt, sich iiber die Art und Weise ihres Zustande- 
kommens Rechenschaft zu geben, und restlos in Bsthetischem Empfinden 
aufgeht? Sind nicht vielmehr jene Frevler am Allerheiligsten, die in 
ihrer Unfahigkeit, Kunst zu erleben, Schones unmittelbar zu empfinden, 
sich auf die Tradition berufen, um den Mangel an mitschwingenden 
Saiten zu beschonigen? O diese Tradition! Was fur Dummheiten sind 
nicht in ihrem Namen schon gesagt und geschrieben worden! Halten Sie 
sich vor allem vor Augen, dafi in der Musik gar nie die Rede von 
Tradition im eigentlichen Sinne sein kann, in jenem Sinne, den Ihre 
superklugen Dilettanten meinten, namlich als Inbegriff uberlieferter, un- 
urastoBlich fester Regeln musikalischer Ausfuhrung. Sondern der Sinn 
eines Musikwerkes und die Natur der von ihm erweckten Empfindungen 
wechseln nach Zeit, Ort und Personlichkeit. Der wahre Kiinstler bedarf 
keiner Gesetze, um Musik zu verstehen, wie man so unzutreffend zu 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



99 
JAQUES-DALCROZE: TRADITIOOOON 



sagen pflegt — um Musik zu erleben, wie es eigentlich heiflen sollte. 
Er gibt sich ganz den Empfindungen hin, die das Werk im Augenblick 
der Wiedergabe in ihm wachruft. Die Fulle und Tiefe dieser Empfindungen 
wird von seinem personlichen physiologischen Zustand in jenem Augen- 
blicke abhangig sein, in dem die Tone sich seines „Ichs a bemachtigen. 

Nur jene Musiker, die sich unfahig fiihlen, aus Inhalt und Form 
eines Werkes auf die entsprechendste Art der Wiedergabe zu schlieBen, 
nur jene Interpreter denen sich die angemessene Ausdrucksweise wahrend 
des Spielens nicht von selbst aufdrangt, nur jene Virtuosen, in denen 
das Kunstwerk keine Wiedergeburt erlebt, weil sie die Gefuhle des 
schaffenden Meisters in sich nicht wiedererwecken konnen . . . mit einem 
Worte: nur die Nachempfinder (im Gegensatz zu den Mitempfindern) 
kummern sich angelegentlichst um die Tradition und forschen nach der 
Art und Weise, in der ihre Vorganger die Kunstwerke wiedergegeben 
haben, um sie sklavisch nachzuahmen. Vergessen Sie nicht, daO das 
Wesen der Musik in Schwingungen und Bewegung besteht. Diese wirken 
nicht nur auf unser Gehirn, sondern auf unseren ganzen Organismus, und 
— mogen wir wollen oder nicht — unser ganzes Empfindungsvermogen 
wird durch den Rhythmus der Schwingungen in Mitleidenschaft gezogen. 
Aber, so wie es Menschen gibt, deren visueller Apparat unvollkommen ist, 
und die deshalb nie die voile Schonheit des Geschauten wahrnehmen 
konnen, so sind andere durch Mangel ihres Sensoriums des vollen Ge- 
nusses tonender Rhythmen beraubt. Musiker von so lassiger Gemiitsart 
und so geringer Erregungsfahigkeit, dafi sie nicht anders der angemessenen 
Art der Wiedergabe nahekommen kdnnen, als indem sie die ausfuhrenden 
Bewegungen ihrer Vorganger nachahmen, werden notwendigerweise trotz 
aller historischen Kenntnis dieser iiberlieferten Bewegungen unter ihren 
Vorgangern bleiben. Indem sie sie wiederholen, werden sie sie entstellen. 
Ihnen fehlt Temperament und schaffende Einbildungskraft, ohne die nichts 
zu leisten ist; denn was ist die kunstlerische Nachahmung anderes als 
eine zweite Schopfung? 

Hatten diese Leute Recht, so miiCte ein Bach spielender Kiinstler 
vor allem vergessen, daO die Musik eine lebendige Kunst ist, d. h. eine 
Kunst, die nicht nur in den feinen melodischen Linien des Aufbaues auf 
Gegensatzen beruht. Im Namen der Tradition heischen diese Leute jene 
Gleichformigkeit, jene durch allerseltenste Nuancierung unterbrochene 
Monotonie, jenen Mangel an Freiheit, sich zuleidenschaftlicherBeschleunigung 
hinreiOen zu lassen, um willig wieder in die Grundstimmung einzulenken, 
jene stetige Selbstbeobachtung, die sowohl vor plotzlichen Ausbruchen 
iiberwaltigender Erregung, wie vor den verzogernden Schauern tiefster Er- 
griffenheit schutzt .... kurz, jene Gemutsstarre, die in ihren Augen das 

7* 



Dkj 



o 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



100 
DIE MUSIK VIII. 2. 



Kennzeichen des tugendhaften Musikers bildet und „die grofie klassische 
Manier* genannt wird. O, die Grofie Bachs! Wie oft und wie unnutz 
schallt dies leere Wort von den Lippen der Traditionalisten! „Nichts ist 
haufiger" — sagt Pascal — „als schone Dinge . . . es handelt sich nur darum 
sie zu erkennen. Dann zeigt es sich, dafi sie gar nichts Aufiergewohn- 
liches sind, sondern ganz leicht erreichbar und sogar allgemein bekannt. 
Aber nur wenige wissen sie herauszufinden. Dies ist von allgemeiner 
Geltung. Eine der Hauptursachen der Irrwege vieler, die darauf ausgehen, 
das Schone zu erkennen, ist ihre vorgefafite Meinung, dafi die vorziiglichen 
Dinge unerreichbar seien, grofi, hoch, erhaben, aufierordentlich. 
Damit wird alles verdorben! Man sollte sie eher gewohnlich und a 1 1 - 
taglich nennen. Ich hasse all diese schwiilstigen Worte. Die besten 
Bucher sind diejenigen, von denen der Leser glaubt, er hatte sie auch 
schreiben konnen. Man mufi den Geist nicht schrauben wollen." — Nun, 
meine teure Schulerin, was tun denn die Traditionalisten anders, als den 
aus den Meisterwerken sprechenden Geist „schrauben a ? Sie nennen zwar 
Beethoven den „Titanen der Musik* — aber sie verkleinern seine Gestalt 
durch die „Tiefe u (!) ihrer Wiedergabe, bis sie ihnen gleicht. Sie wollen 
uns weismachen, dafi dieses grofie Genie unfahig gewesen sei, so wie wir 
armen einfachen Alltagsmenschen zu empfinden, und dafi sein Riesenwerk 
den ausfuhrenden Kunstler nicht zu dem ausdrucksvollen Rubato ver- 
leiten darf, das die Tradition fur die Werke von Schumann, Chopin und 
Liszt gefordert erklart. Wenn Beethoven, wenn Bach musikalische Genies 
erster Grofie waren, liegt die Ursache nicht darin, dafi sie eben mehr 
„Mensch" waren, als andere Musiker? Und kennzeichnet irgend etwas 
bedeutende Naturen besser, als der Drang, frei zu sein, sich unbeengt zu 
fuhlen von Zwang, in Freud und Leid, in Trauer und Jubel seinem inneren 
Triebe folgen zu konnen, seiner Eigenart gemafi durchs Leben zu schreiten, 
unentwegt und stark? 

Es kann iibrigens keine anderen Verschiedenheiten in der Wieder- 
gabe eines musikalischen Werkes geben, als jene, die — wie bereits aus- 
gefiihrt — vom Geisteszustand des ausiibenden Kiinstlers im Augenblick 
der Auffiihrung, von seinem Temperament und von den physiologischen 
Bedingungen seiner Individualist abhangen. Die Verschiedenheit der Auf- 
fassung Beethovenscher Musik, wie sie sich bei Konzerten Joachims und 
Ysaye's offenbart, hat — seien Sie dessen gewifi — schon zu Lebzeiten 
Beethovens bestanden. 

Und diese Verschiedenheiten bestanden in unbedeutenden Schwan- 
kungen der Tempi — die Verhaltnisse blieben davon unangetastet. Und 
so ist es heute auch. Die allgemeinen Gesetze musikalischen Ausdrucks 
sind unwandelbar und fur alle Zeiten die selben; die Art und Weise — 



( " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



101 
JAQUES-DALCROZE: TRADITIOOOON! 



oder die Arten und Weisen — Lust und Leid zu empfinden und diesen 
Empfindungen Ausdruck zu verleihen, waren zu Zeiten der grofien Meister 
die selben wie heute. Wer da behauptet, dafi die heute gebrauchlichen 
dynamischen, rhythmischen und expressiven Abstufungen nur zur Wieder- 
gabe moderner Musik verwendbar sind, hat erst ex cathedra nachzuweisen, 
dafi Bach und Beethoven andere Seelen und andere Korper hatten als wir. 
1st die Tradition das Gedachtnis der Menschheit, die Uberlieferung einer 
Wahrheit von Zeitalter zu Zeitalter, das Festhalten einer Gebarde fur 
immer, so rouO sie auch fiir den Fall als giiltig anerkannt werden, dafi 
durch ein Wunder die Aufeinanderfolge der Generationen umgekehrt wiirde. 
Die Anhanger der musikalischen Tradition miissen zugestehen, dafi Bach 
und Beethoven dann bemiifiigt waren, unsere heutige Manier, Chopin zu 
spielen, anzunehmen. Die klassischen Meister konnten aber nur dann 
unsere moderne Art, moderne Musik wiederzugeben, sich zu eigen machen, 
wenn sie die selbe musikalische Psyche besitzen wiirden, wie wir. Wird 
zugestanden, dafi sie sie nicht besitzen, so folgt daraus, dafi wir keine 
Veranlassung haben, ihra uns seelenfremde Art, sich auszudrucken, an- 
zunehmen. 

Ein zeitgenossischer genialer Geiger — Eugene Ysaye — gibt den 
Werken Bachs und Beethovens neues Leben. Ihre anregenden, ausdrucks- 
vollen, ergreifenden Akzente kommen zur Geltung und nehmen den Horer 
gefangen. Hierzu bedarf der Kiinstler weder der Weisungen der Historio- 
graphen iiber Nuancierung und Phrasierung dieser Werke, noch kiimmert 
er sich um sie. Er begniigt sich damit, das Werk vollstandig in sich auf- 
zunehmen, bebend zu empfinden, wie es eindringt in Seele und Korper, 
um schliefilich Eins mit ihnen zu werden . . . Dann vergifit er — nicht 
weil er so will, sondern weil er nicht anders kann, denn nur der ist 
genial wiederzugeben imstande, der sich selbst vergifit — dann vergifit er 
sein Instrument, die Gesetze, ja selbst die Foooorm und die Traditioooon 
und veraufierlicht in Einem seine eigene lebendige Ausdrucksfahigkeit und 
die lebendige suggestive Kraft der auszudriickenden Empfindungen; gleich- 
zeitig offenbart er sein und des Werkes innerstes Leben ... Er singt — 
und sein Sang wirkt unmittelbar auf alle aufrichtigen und schwungvollen 
Seelen, auf alle gesunden und unverkiinstelten Naturen, die sich dem 
Eindruck willig hingeben, auf alle schmiegsamen Organismen, die sich im 
Ansturm der Rhythmen wiegen, auf alle pochenden, von Menschenliebe 
geschwellten Herzen, in denen das Echo beseligender Empfindungen er- 
klingt. Diesen Horern vermittelt der Kiinstler das Meisterwerk, indem er 
sie die Tiefe, die Schonheit, die Aufrichtigkeit der Lust- und Leidgefiihle 
empfinden lafit, denen es seine Entstehung verdankt. Und, mein teures 
Kind, das, worauf es ankommt, ist, dafi in der lauschenden Menge einige 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICI 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



102 
DIE MUSIK VIII. 2. 



kunstlerisch empfindende Seelen in sich den heiligen Schauer entstehen 
und andauern fuhlen, dessen Erwachen durch die auflerordentlicbe Veraufier- 
lichungsfahigkeit des verstandnisvollen poetischen Interpreten veranlafit 
worden ist. Und weder Bach noch Beethoven, weder Ysaye noch Joachim 
haben je anders oder mehr gewollt, als das. Sie wufiten zu gut, daO es 
nicht jederqjanns Sache ist, Kunst und Leben aufzufassen, und daB, wie 
es kleine Kinder gibt, deren Vergniigen am Spielzeug erst dann beginnt, 
wenn sie wissen, wie es innen aussieht, vieler Kunstliebhaber einzige 
Freude darin besteht, ihre Empfindungen zu zerlegen. Sie katalogisieren 
dann ihre asthetischen Eindriicke und geben jenen den Vorzug, die bereits 
recht abgebraucht sind . . . von anderen. Diesen Leuten sind die Freuden 
unbefangenen kunstlerischen Genusses verschlossen. Aber sie verdienen 
deshalb kein Mitleid, denn reicher Ersatz wird ihnen durch die Genug- 
tuung geboten, die ihnen die Aufrechterhaltung der dreimal heiligen 
Tradition bereitet. Verniinfteln ist ihr Ideal; wie Faust vom Kaiser sagen 
sie: »Geniefien macht gemein". 

Die anderen aber, die wahren Musiker, begniigen sich damit, der 
Tone Fiille an sich herankommen zu lassen, und schliirfen dann in vollen 
Ziigen die wonnigen Erregungen, die die Musik ihrem Organismus 
bereitet, den Nervenzentren, dem Muskelsystem, dem Intellekt, ihren 
Erinnerungen und Erwartungen, ihrem bewuBten und unbewuBten Wollen, 
ihrem Gestaltungsdrang . . . kurz: ihrer Seele. Und sie kiimmern sich 
keinen Pfifferling drum, auf welche Art und Weise es dem Kunstwerk 
gelang, sie zu bewegen, und ob diese wohl Herrn Doktor X als zulassig 
erscheint. 

Der hochgeschatzte Organist unserer Kathedrale, Otto Barblan, er- 
widerte auf die Bemerkungen einiger Traditionalisten, nachdem Ysaye in 
Zurich das Bachsche E-Dur Konzert gespielt hatte: „Ich weifi nicht, ob 
Bach, als er sein Konzert schrieb, es sich gerade so ausgefiihrt vor- 
gestellt hat — aber das weiB ich: Hatte er es so spielen gehort — er 
hatte geweint." Welch kostliches Wort! Wie wahr! Und glauben Sie 
nicht, liebes Kind, daB Beethoven, wenn er Ysaye neulich sein Konzert 
hatte spielen gehort, zum Geiger gesagt haben wiirde: „Du hast mir 
bewiesen, daB mein Werk noch lebt. Solange im Baumstamm Saft auf- 
steigt, gibt's alljahrlich neue Sprossen. Mein Gedanke ist noch jung, denn 
er konnte dich zu Neuem und Herzbewegendem erregen. Erstarrt die 
Wiedergabe eines Werkes in Tradition, so ist dies ein Zeichen, daB 
dieses Werk tot ist. a ? 

Seien Sie iiberzeugt, teure Schiilerin, von dem aufrichtigen Wohl- 
wollen Ihres Sie innig liebenden Lehrers 

(gez.:) Emil Jaques-Dalcroze 



( " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 





|lcbt viel fiber ein Jahr hit Pablo de Saras ate, dessen vollig unerwartetes 
Ableben am 21. September In seiner Villa in Biarritz erfolgt fit, aeinen 
mebr als drelzebn Jtbre llteren Rivalen Joachim Eiberlebt. Aucb mit 
ihm lit cine der markantet ten Personlichkeiteii in dem Konzertleben des 
nennzehnten jahrhunderta dahingegangcn. Joachim nnd Sarasatel 
Grf&eTt Gegensltzo In der musikalJschen AuRaBsungBkunst konnte et kaum geben: 
der Spinier war der ausgesprochene Vertreter dea Virtuosentums, «r suthte durcb 
Tecbnik and Sch5nhelt det Tons iu ersetzen, was Ibm an Geist und aucb an Seek 
abging» Joachim dagegen war in crater Llnie bernuht, den Vortrag genau nach den 
Intentlonen des Komponjaten einzurlchten; Mr ibn war da* Kunatwerk als solcbes 
die Hauptaache; er aucbt* aeinen Rubm vor allem in der atilgerechten Interpretation 
der Klassiker, obwohl aucb er von Haus aus der rein virtuostn Richtung angehffrt 
batte. Bel aller Veracbiedenhelt beatanden doch aebr vieie Berfihrungspunkte zwischen 
den beiden aich gegenaeitjg acnitzenden KQnatlern: belde waren Wander kin der ge- 
weaen, beide liebten dat Konzertpodium, das sie im rechten Augenblick zugunsten 
jnngerer Krlfte zu verlaaaen eicn nicht entschliefien konnten, beide ffihlten aich bei 
anregender Geaelligkeit iuOerst wohl, beide besaQen vielfacb dieselben Freunde und 
warden fast ibgGttisch verehrt, beide endllch beugten skh ehrfurcbtsvoll vor den 
Manen Mendelasohns und Bacbs. Seine Verebrung des grollen Tbomis-Kantora 
hinderte freilich den Spanier nicht, aus der beruhmten „Ciacona M ein ZerrbUd zu 
machen; er apielte ale in SV«— 9 Mlnuten herunter, wibrend sie Im richtigen Voting 
12Vt dauert Er batte uberhiupt den folschen Ehrgeiz, uns aucb klasslsch kommen 
zu wollen, weiJ er eben nicht gem fainter Joachim zurQckstenen wollte. Auf Ver- 
anlaaaung von Bernhard Scholz hat er sogar ein mil in Brealau (im Januar 1877) und, 
soweit icb mich erinnere, gar nicht ohne GroBe der Auftazaung, wenn aucb mit zu 
kteinem Tone daa Beethoven ache Violinkonzert gespiett, fur dta ihm Saint-Siena 
eigene (blsher ungedruckte) Kadenzen komponiert batte. 

Als er 1876 turn ersten mil in Deutschland, nacbdem er in den romaniachon 
Lindern und in Amerika llngat zn Anseuen gekommen war, auftaucbte, wurde er in 
kurxeiter Zeit cine Ber&hmtheit, um die alch alle Konzertvereine riaaen. Er apielte 
damals neben rein virtuosen StGctohen, inabeaondere aeinen »Spanischen Tinzen", vor 
allem die fur Ibn apeziell komponieite gels t voile „Symphonie espagnole* von Lalo f der 
ibm ancb sein gehaltreicbea F-dur Konzert widmete, die Suite von Raff und das erate 
Konzert von Max Brucb, und wufite durcb die voilendete Dnrchbildung seiner Bogen- 
fubmng, die lichere Benerrachung dea Grfffbretta und aeinen aucb En den h6chsten 
Lagen gleichmlQfg luflertt reinen und einachmeichelnd suGen Ton alle Bedenken 
gegen seine oh zlemlfch manierlerte, ja geecbmacklose Vortragaart nlederzuschlagen. 
Da er fast atljfthrllch nach Deutachland zurfickkehrte, erweiterte er sein Repertoire 
durch deutache Werke Immer mebr, zumal aicb hervorrageade Komponieten beeilteu, 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



r 



104 
DIEMUSIKV1II.2. 



fur Ibn zu komponieren. So bat x, B, Max Brucb unter dem Elodruck seiner Er- 
zlblungen vom Karllatenkrieg aein xweites Konxert geacbrieben and ibm iplter 
noch eeine scbottlacbe Fbantaiie gewidmet. Aucb die zwelte Vlolinsuite von Franz 
Riee war fur ihn epezleli beatimmt. El wurde zu weit ffibren, wollte man alle die 
Werke anfabren, die Saraaates Named ata Wldmung tragen. 

Von ibm eetbat alnd mebr ala filnfzig Terke erechienen, die mit Ansoabme 
einlger der acbon erwtbntea „Spaniacbon Time* and der vielgeaplelten »Zigeuner- 
weiien" bald vergeeaen aein warden, wenngleich ale in bezug auf tecbnlacbe Probletnc 
dem angebenden Vlrtuoaen viel Anregeadee bieten. Viet Aoklang bat aucb seine 
Pbantaaie iiber Gounoda »Faaet* gefunden und eeine Obertragung der Cboplnscben 
Nocturnen In Ea-dur (in der Origination art) and Dea-dur. 

Auf aeinen Vlrtaoeenfabrten, die Ibn naeb alien Kulturltndera ffibrten und ibn 
mitunter, wie in der Tflrkei, in nieht nngeflbrliche Situmtionen bracbtea, begleiteten 
ibn aeit mebr aia dreiBig Jabren Otto Goldacbmidt und detaen Gattin Bertha Mtn- 
Goldecbmidt, die von ibm gewflrdlgt wards, Werke wle die aogenennte Kreutzer* 
Sonate von Beethoven zu eptelen, wibrend ihr Mann die gewfthnlicben Begleitungen 
aaf dem Klavler euizufubren hatte. Noch in der Jetiten Sail on bat dleaea *Trio* aicb 
in der Berliner Pbilbannonle boren laaaen; wir bewunderten damale das jugendlicne 
Feuer, mit dem der IBngat weifi gewordene, ait dieaem Tage beaonden gut aufgelegfe 
Geiger aein Program m abaolvierte, und die Unermfidllchkelt im Zugeben. Hier in 
Berlin batte er gang beaondera begeleterte Anbfingcr and aplelte Immer vor sua- 
verkauftem Haute- Daa alljlbrllche Saraaatekonzert wird daber Vielen fohlen, 

Seine letite Rabeetltte bit er in aeiuer Vaterstadt Eefunden, die ibm zu Ebren 
ein Saraaatemuaeum gegrundet hatte. Er isr, obwobl er der Gemahl mancher reichen 
Scbdnbeit, aacb elaer ruasiacben FurstJn, bltte warden kdnnea, unvermlalt gebtieben. 
Erbin 1st seine Schwester. 

Geboren war der Kcinitler, der elner bocbangeaebenen apaniscben Pamilie ent* 
stammte, am 10, Mlrx 1844 In Pamplona, wo aein Vater der oberate Mllltirkapell* 
melater war. Bereita Im zehmert Jabre llefi er aicb am Mad rider Hofe b&ren und 
wurde damata von der Kftnigln Isabella mit Jener pracbtvollen Stradivarf-Geige be- 
schenkr, die fortan das EntzQcken aller Kenner blleb* Von 1856 bla 1850 war er 
Schuler des auageEeichnetexi Fariier Geigers Delpbin Alard; acbon 1857 erbielt er 
den eraten Preia auf dem Konacrvatorlum, deafen Direktor Auber freilich auf ibn 
wegen seiner mannigfaltigen galanren Abenteuer nicbt gut zu aprecben war. Auf 
cine feate Anatellttsg verzicbute er, obwobl er Ebren pro feeeor des Madrider Koneer- 
vatoriums war, urn aicb ganz der Konzerttitigkeit widmen zu kounen. Dieae hit i)cb 
fur ibn ao lukratlv wie fur wenig and ere K an i tier geataltet War aucb in letzter Zeit 
aein Stem acbon im Erbleicben, ao ubte der Name Saraaate docb eine grnBe An- 
ziebuDisfcraft nocb immer sua. Die muaikillacbe Welt verdankt ibm jedenfaUa viele 
gcouurelcue Stuudcn. 




■:j 



s " . ^ I ¥ Original from 

^ k h.)\k iiwivFKiTYnp Min 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



AUS RICHARD WAGNERS GEISTESWELT 
VON HANS VON WOLZOGEN 

besprochen von Arthur Prdfer-Leipzig 



w^v^ptwttsttti* ;■-■ '^^-^~ towww^ 




[m 13. November dieses Jabres werden tech* Jehrzehnte verflossen sein, 
seit Hans Paul Fretherr von Wolzogen ia Potsdam 4ms LIcbt der 
Welt erblickt hat. Dret Jaurzebnte Bind aucb fa dleeem Jshre dehin- 
gegangen, eeit inm Ricbard Wagner dte Leitung der 1878 Ene Leben ge- 
rufenen v Bsyreutiter Bllrter* snvertraute, der der Enrlhlte bis auf dieeen 
Tag im Dicnste dee Bayreuther Kulturgedsnkena In hingebendster Treue und der Hun 
eigenen vornebmen Slcherhelt seines Wesena obliegt. 

£• ist bier nlcht meine Aufeebe, dlo ishtreicben Verdlenetn m vurdJgen, die slch 
Hans von Wolzogen urn die Kunst Wagners und daa mil Ihm zusaminennlngende 
Bayreuther Werk enrorben bat. Daa wird hoffentllch an seinem Ebrentage von 
reebt vlelen Seiten geschehen, Et sell bier nor auf die neueste Schrift 1 ) des un- 
ennUdlicb Tltigen hlugewieeen warden, die als Forteetcung seiner vor 20 jahren 
ertchtenenen »Wagneriana* fletit Hannover, L* Oriels Verlag) und seines 1905 ver- 
ftJTentlichfen Buchea: w Von deutschor Kunst 41 (Berlin, Schwetschke & Sohn) in 
bctrachten 1st. Durum bat der Verfaaser inch den Untertttel „Neue Wagneritna und 
Verwandree* beigefugt Wle In den geuannten, fr&faeren Arbelten handelt ea alcb aucb 
im vorliegenden Bucbe um geaammelte Aumltze, die bier in zwei Telle gegliedert 
slnd: L Tell Wagnerian a, II. Tell Vet wand tea, Der erste Teil (Wsgneriana) atebt 
outer dem Zeicben dee Bay rem her Gedankena und umJsAt aeht Aufsltze: In Memortam, 
Scbiller nod Wagner, Bayreuiber Kunst and deutscbe Kuitur, Der K Hustler als 
Erzieber, Von der etbischen Bedeutung der Kunst Ricbard Wagners, Konaervative 
Kunst, Nibelungenstudten {in drei Abteilungen: 1. »Wie etebft mit dem Scbwert?", 
2. Die Hexe Frlckt, 3, Von Siegfrieds aieben Taten) t endlicb Die Fflnffcenfrage. Der 
zvelte Teil (Verwandtea) enthllt die Aufsstzrelbc: Vom rechten Mali, Zur Kon fusion 
En der Musik, Musik — die tffnende WaHldee, Wagnerechule, Das Mlrchen vom Blren- 
binter In dramatlscber Neugestsltung, Bfibnenspiele fur die Jugend, Aui Wsgners 
Freundeskreise (wiederam in drei Abteilungen: LLiszts »HeiIJge Elisabeth* auf der 
BMine, 2* Zum Andenken an den Grafen Goblneau, 3, Heinricb von Stein und seine 
Weltanschauung), endlicb Der Nur»Fauet. 

Das feinalnnige, gedsukeureiche, auf der Hfthe Wolzogeoscher Kunst- und 
Weltanschauung stehende, stllUtisch gut lesbare Werk verdiente eigentllcb elne so 
auafEbrlicbe und eingehende WQrdigung, wle aie der Verfaaser selbst in seinem 
Anfsatz v Der Kflnatler als Enieher" dem auagezeichneten Bucbe Professor 
Alexander Wernicke*: „Richard Wagner als Erzieber, ein Wort fur daa deutscbe 
Hsus nnd die deutscbe Schule" (Langensalzs, Beyer & Sfthne) und der gebalt- 
vollen Arbeit Kurt Meys: »Die Musik ale tffaende WelUdee* (Leipzig, H. Seemann 
Nschf.) bat intell werden lessen. Alleln dies 1st sn dieter Stella leider nicht durch- 
fQbrbar. So muQ icb mich denn auf Hervorbebung des Wesenllicbsten beschrlnken. 



*) Verlegt bel Schuster & Loeffler, Berlin und Leipzig 1006. 



■:j 



/ " . ^ I ¥ Original from 

^ K H>\K IIWiVFR<;iTV OF MITi 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



106 
DIE MUSIK VIII. 2. 



Als Kennzeichen des neuen Wolzogenschen Buches, wie uberhaupt seiner 
gesamten literarischen Wirksamkeit, darf, wie schon mit Kecbt betont worden ist, 
vielleicbt der letzte Satz des einleitenden Artikels w In Memoriam" angesehen 
werden, dafi grofie Tote in ihren Werken ieben, und dafi ihre Werke wiederum 
Leben verlangen von denen, die sie erleben durfen! Wer von der wirkenden Kraft 
des Bayreuther Geistes einen Hauch oder wenigstens ein lebendiges Verlangen der 
Anteilnahme daran verspurt, den verweist der Verfasser auf die fur die Vergrofierung 
der Bayreuther Festspielgemeinde wirkende, von Wagner noch ins Leben gerufene 
Stipendienstiftung. w Wird die darauf hinwirkende Bewegung so stark, 
daB aus ihr endlich jedem in seinen Mitteln beschrSnkten Deutschen 
das Erlebnis der Bayreuther Kunst ermoglicht werden konnte: das wurde 
dann eine wirkliche hundertjShrige Wagner-Geburtstagsfeier sein, eine 
Feier des jungen Lebens am 22. Mai 1893!* Jeder kann und soil dazu bei- 
tragen, sofern er Anteil an jenem Geiste besitzt, jeder nach seinem 
seelischen und roateriellen Vermogen! 

In dem Aufsatz „S chiller und Wagner* (zum 9. Mai 1905) wird der bedeut- 
same Satz bewiesen, dafi Schillers Ssthetischer Gedanke ohne weitere Kunstmittel 
fremder Art in Wagners Drama durch die Musik verwirklicht worden ist: der Isthe- 
tische Gedanke des deutschen Geistes, an einer Stelle (namlich in Bayreuth) vollig 
unvermischt mit anderen Interessen und unbeeinfluflt von anderen Umgebungen zum 
reinen Ausdruck gebracht wird. — In dem gleichen idealistischen Hohenfluge bewegen 
sich auch die beiden folgenden wertvollen AufsStze: ^Bayreuther Kunst und 
deutsche Kultur*, ursprunglich als Beitrag zur literarischen TItigkeit des dem 
Bayreuther Geiste verwandten 1907 begrundeten Werdandi-Bundes bestimmt, und „Der 
Kunstler als Erzieher*. Im ersten Aufsatz wird der wichtige Unterschied 
zwischen Kultur und Zivilisation hervorgehoben und der national-eigenartige Charakter 
jeder Kultur, als Ausdruck der Volksseele, der undeutschen, internationalen Zivilisation 
scbarf gegenuberstellt und wiederum Bayreuth als ein in selbstloser Arbeit erscbafPenes 
und pietStvoll zu erhaltendes (Kultur von colere = arbeiten), echtes Kulturwerk, „das den 
deutschen Geist zur Selbstbesinnung fuhrt*, w als ein Hohepunkt, wenn auch kein Schlufi- 
punkt in der Entwickelung der Kunst, entgegengehalten einer kunstlerischen Unter- 
nehmung, die aus einem geschSftlichen Interesse eine Vetkehrsanziehungskraft der 
von den Fremden lebenden Grofistadt erzielen will*. Der Verfasser hat hier zweifel- 
los das Munchener Prinzregententheater im Auge. — Im zweiten, schon erw&hnten Auf- 
satz wird das Wernickesche Bucb „Wagner als Erzieher" ausfuhrlich besprochen, 
ein Buch, das erfreulicherweise allmSblich seinen Zweck auf unseren hoherenSchulen 
zu erreichen beginnt, indem es hinweist auf „die Pflichten, die die Schule Wagner 
gegenuber zu erfullen hat, namlich die Scbuler uber die ebenburtige Stellung auf- 
zukllren, welche R. Wagner in der Reihe unserer deutschen Meister einnimmt*. Was 
jedoch des Verfassers vornehme Zuruckhaltung verschweigt, mufi an dieser Stelle aus- 
gesprochen werden: dafi den fur die deutsche SchultStigkeit so wichtigen Wernickeschen 
Ausfuhrungen und den Arbeiten Anderer uber dieSsthetischen HinweisederKlassiker auf 
das musikalische Drama (S. 45) auch Hans von Wolzogens feinsinnige Abhandlung: »Z u r 
Idealisierung des deutschen Theaters* (Bayreuther Blatter 1884, auch Sonder- 
druck) selbst wurdig angereiht werden kann. Indem wundervollen Aufsatz W V on der 
ethischen Bedeutung der Kunst Richard Wagners* wird die Wahrheit des 
Wagnerscben Ausspruches erwiesen: ,dafi nur auf der Grundlage einer wahrhaftigen 
Moralit&t eine wahrhaftige isthetische Kunstblute einzig gedeihen kann, daruber gibt 
uns das Leben und Leiden aller grofien Dichter und Kunstler der Vergangenheit be- 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



107 
PROPER: RICHARD WAGNERS GEISTESWELT 

lehrenden Aufschluft* (.Heldentum und Christentum a , 1881, Ges. Schr. X). Der Ver- 
ftsser verweist auf die selbstverleugnende, rastlose Energie der Persdnlicbkeit des 
KSmpfers Wagner fur das Ideale und erliutert geistvoll das Erldsungstbema 
in der Entwickelung des gesamten kunstleriscben Scfaaffens des Meisters von den M Feen a 
bis zum ^Parsifal". Mit Recht betont aber von Wolzogen, dafi der Erlosungsgedanke bei 
Wagner nie als bewuBte, antichristliche „Selbsterl6sung*, wie sie bei unseren Modernen 
so beliebt ist, (auch nicht im buddbistischen Sinne) auftritt. „Vielmehr verdankt sich der 
Gewinn der Erlosung stets einem andern, der Gottesgnade selbst oder ihren mensch- 
lichen Vermittlern*. — In dem Aufsatz Conservative Kunst" weist der Verfasser 
nach, dafi der Begriff des Konservativen von Wagner weiter gefafit worden ist, als nur 
im Sinne einer politischen Partei. Der n RevolutionIr M , der Bewunderer und Geistes- 
verwandte des Aescbylos, des Scbdpfers des „berrlichsten, konservativen Kunstwerkes 
der Oresteia", bietet sein deutsches „Konservatorium", als StStte der Schonung, 
Pflege und Stirkung seiner besten KrSfte, als edle Labe den danacb Durstenden, 
sein Bayreuth, sein bestes „Monument". Docb gedenkt von Wolzogen auch 
der Warnung Wagners vor dem Monumentalen. Monumentale Kunst, die eine 
bestimmte Form flxiert, obne sich um das Leben selber mehr zu bekummern, ist 
nicbts als eine Entartung der konservativen Grundlage des Deutschen und darf mit 
dem Konservativen nicht verwecbselt werden. 

Die umfassenden, dreiteiligen „Nibelungenstudien a beantworten zun2chst die 
alte Siegfriedfrage: »Wie stent's mit dem Schwert?" in Form einer „Phantasie", im 
AnschluB an die Bemerkung eines Festspielbesuchers „Fur wen konnten die Zwerge 
das Schwert, das Wotan im ,Rheingo!d ( aufgreifr, geschaffen haben?" Doch weder 
fur die speerefuhrenden Cotter, noch fur die pfShletragenden Riesen, noch fur die 
noch gar nicht vorbandenen Heldenmenschen. Es kommt aus der Erde Tiefen, wie 
das Gold aus der Tiefe des Wassers, und wie der Speer als Ast der Weltesche ent- 
schnitten wird: Ring, Speer und Schwert, diese drei Ursymbole des Dramas weisen alle 
in die geheimnisvolle Urzeit, in das nicht zu Erfragende, zuruck. (Man vergleiche auch 
von Wolzogens Aufsatz uber das gleiche Thema in seinen „Musikalisch-dramatischen 
Paralleled, Abhandlung „Leitmotive", Leipzig, Breitkopf & Hirtel). Der Aufsatz „Die 
Hexe Fricka" verteidigt Wagner gegen den Vorwurf von Dr. Tb. Jaensch (»Zur Ver- 
tiefung des nationalen Gedankens", Zwanzigstes Jahrhundert 1893), daft bei ihm aus 
der gutigen Frau Holle eine scheltende Hexe geworden sei. Die Gotterkonigin ist, in 
wahrhaft wurdiger Darstellung freilich, von Kleinlichkeit und Gehissigkeit durchaus 
frei, offenbart vielmehr als hoheitsvolle Vertreterin das heiligste Recht der ff Sitte K , nach 
der das empfindende Weib strebt, Adel und Gemutstiefe. Nicht allein in ihrem Auf- 
ftreten im w Rheingold" (weiche und dramatiscb bedeutungsvolte Melodie zu den Versen: 
w Herrliche Wohnung, wonniger Hausrat" usw.), sondern vor allem in ihrer groBen 
Szene mit Wotan im zweiten Aufzug der „Walkure", wozu der Verfasser mit Recht 
auch ihre nicht musikalisch ausgefuhrten Reden (Ges. Schriften Bd. VI) verdeutlicbend 
heranziebt, und besonders in der hehren Melodik ihres grofiartigen Scheidegesangs: 
„Deiner ewigen Gattin heilige Eh re schirme heut ihr Schild!* 4 usw. — Der dritte 
endlich, einer der tiefstgrundigen Aufsltze des Buches, .Von Siegfrieds sieben 
Taten" (aus dem Jahrgang 1904 der „Bayreutber Blatter"), weist das Bedenken 
zuruck, dafi den gewaltigen Klftngen zur Totenfeier des gefallenen Helden im letzten 
Akt des grofien Ringdramas die wirklichen Heldentaten Siegfrieds auf der Buhne 
nicht entsprichen. Die sieben Taten Siegfrieds zlhlt der Verfasser so auf: „Es wird 
ein Schwert gescbmiedet, ein Wurm get5tet, ein Zwerg erschlagen, ein Speer zerspellt, 
ein Weib erweckt, dasselbe Weib fQr einen andern gefreit, ein Ring verweigert." Er 



( " i -\ r ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



108 
DIE MUSIK VIII. 2. 



weist nach, daft sie sSmtlich symbolisch zu fassen sind, als Symbole von Siegfrieds 
ganzer Person lichkeit, seiner Heldenart. Dadurch gewinnen sie erst ihre ewige 
Bedeutung. Es ist nun das besondere Verdienst des gelebrten Mythen-, Sagen- und 
Spracbenforscbers Hans von Wolzogen, in einer grofieren Spezialuntersuchung der 
parallelen Oberlieferungen in der wissenschaftlichen Methode der vergleichenden 
Betracbtung dargelegt zu baben, wie uberhaupt die „Taten der Siegfriedbelden ariscber 
Sage sonst sich zu vollziehen pflegen". Dies gescbiebt an der Hand des Nibelungen- 
liedes, der Lieder der Ed da, wobei Richard Wagner, n2chst Uhland, als der eigent- 
liche Neuscbdpfer der urgermanischen Heroengestalt Siegfrieds gebubrend gewurdigt 
wird, und besonders durch vergleicbende Heranziebung des griechischen Herakles. 
Hierin batte allerdings Wagner selbst dem Verfasser schon die Ricbtung durch seinen 
Aufsatz uber „Heldentum und Christentum" (Bd. X) gewiesen, die von Wolzogen aber 
in selbstandigen Ergebnissen seiner Forschungen sich zu eigen macht, dabei noch 
die asiatischen Beeinflussungen der griechischen Gestalt, insbesondere den 
assyrischen Herakles, dessen Namen man auf entdeckten Tifelchen als Izdubar- 
Nimrod zu lesen meinte, beranziehend. Allen diesen arischen Helden sind drei 
Taten naturmythischen Charakters gemeinsam. Der Kampf gegen Untiere, das Ver- 
baltnis zum gottlichen Weibe mit der Gewinnung unterweltlicher Gewalten (Hort) 
und das VerhSngnis der Verdunkelung. „Der Himmelsgott besiegt das feindliche 
Dunkel, befreit die Sonne, gewinnt die Erde und wird mit wachsendem jahre wieder 
hinabgezogen im letzten Brande oder im ewigen Meere." „Der mythischen PersSnlich- 
keit Herakles-Sigurd-Siegfried gebuhrt ganz zweifelsohne von uralters her die tonende 
Heldenfeier, welche erst unsere neue deutsche Kunst ihr zu bereiten vermochte." 
Noch verweilt der Verfasser im besonderen bei der siebenten Tat, der Ring- 
weigerung Siegfrieds, dessen Schopfer ibn von einem freien zu einem wahr- 
baftigen und furcbtlosen Helden sich erbeben lieB. Er symbolisiert seine Weige- 
rung, den Ring den Rheintocbtern, die ibm den Tod weissagen, zuruckzugeben 
und damit seinen eignen furcbtlosen EntschluB, seine Furcbtlosigkeit vor dem Tode, 
indem er eine Erdscholle uber sein Haupt zuruckwirft. „Diese letzte Tat, trotz ihres 
negativen Charakters, die groBte des Helden, hat der Dichter nicbt erfunden. Er 
hat sie als das notwendige Ergebnis der ganzen Nibelungentragodie gefunden!" 

Damit aucb der sozusagen literarischen Tragodie das Satyrspiel nicht fehle,* wirft 
Wolzogen zum SchluB des ersten Teiles die Frage auf, was denn die Bemerkung 
der die Prugelei beginnenden Gesellen am SchluB des zweiten Aufzuges der „Meister- 
singer": w sMst morgen der Funfte" zu bedeuten babe. Diese Stelle ist bemerkenswert, 
weil sie zu den Nachdicbtungen fur die musikaliscbe Ausfuhrung gehdrt; in der 
ursprunglichen Dicbtung flndet sie sich noch nicht. Ist damit der „funfte" Sonntag 
nach Pfingsten oder der 5. Juli (nach verbessertem gregorianiscben Kalender) gemeint? 
Mir scbeint, daB der ernste Bayreuther Denker aucb einmal dem „Meistersinger"-H umor 
bier habe die Zugel scbieBen lassen wollen, denn mit komischem Pathos ruft er am 
Schlusse aus: „Bis dahin [bis zu weiterer AufklSrung] mdge die Fun ften- Frage, eine 
der brennendsten der gesamten Wagner- Fragerei, dort ruhen, wo ihr die Erde am 
leichtesten ist: in der Luft M . 

Ober den zweiten Teil (Verwandtes) kann ich mich kurzer fassen. Sein erster 
Aufsatz, eine Ssthetische Betracbtung vom recbten Mafl redet dem kunstlerischem 
Ausgleich zwiscben Wirklichkeit und Ideal, worunter ,der Sinn derDinge, erfaBt 
von der Seele des Menschen" zu verstehen ist, das Wort, fuhrt diese Erkenntnis 
an Beispielen aus der Malerei, der Baukunst, des Tanzes, der Schauspielkunst, der 
Poesie und alien ihren Gattungen durch und erblickt die vollendetste stilistische LSsung 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



109 
PROPER: RICHARD WAGNERS GEISTESWELT 

dieses Problems im musikalischen Drama. — In den treffenden Bemerkungen »Zur 
Kon fusion in der Musik" erg&nzt der Verfasser Felix Draesekes aufsehener- 
regenden Aufsatz fiber das gleicbe Thcraa und weist die moderne Vermischung der 
Arten zuruck, ibr das musikalische Drama Wagners und die sympbonische Dicbtung 
Liszts, als wabrbaft eigene Arten, echte „Fusionen" von Idee und Form, gegenuber- 
stellend. — In der Besprechung von Kurt Meys bedeutsamer Schrift: „Musik — die 
tonende Weltidee a hebt von Wolzogen die Grundwahrbeit des Meyscben Satzes ber- 
vor : Was der Scbopenhauerscbe Wille will, das muIJ die Musik darstellen ; von Wolzogen 
sieht aber das Bedenklicbe und Irrefuhrende „in der notgedrungenen Art derMitteilung, 
der Verstlndlichung metapbysischer Dinge und Vorglnge durch unsere begrifflicbe 
Verstandessprache". In der am besten gelungenen Cbarakteristik der einzelnen 
Intervalle trifft der Verfasser wieder auf eine inhaltliche Obereinstimmung Meys 
mit den Ergebnissen seiner „musikalisch-dramatischen Parallelen". — Der vieldeutige 
Begriff einer Wagner- Schule wird stoffiich in der BeschSftigung der nach- 
wagnerischen Autoren besonders mit dem Mire hen, „der Verjungung des Mythos", 
erkannt, Humperdincks B HSnsel und Gretel", Siegfried Wagners Kunstschaffen, 
aucb Alexander Ritters und seine eigenen „Versuche" als Meistersingerfruchte „zur 
Belebung edler Erheiterungskunst" auf der Opernbuhne mit „ethischer Erhebung" 
empfoblen. Wundervoll sind dabei die Erkenntnisse von der ,drei-vierfachen Ver- 
sohnung in den Meistersingern" (S. 224), und herrlich die Mahnung: „Musik ver- 
pflichtet: dieFlugel des Gesanges weisen auf die Richtung nach oben." 
Dem Erstlingswerke Siegfried Wagners, dem March en vom B2renh3uter in 
dramatischer Neugestaltung, wird dann eine besondere, eingehende Betracbtung 
gewidmet und der Nacbweis gefuhrt, wie der Sobn Richard Wagners in sinniger, 
selbstfndiger, dramatischer Neugestaltung zweier volkstumlicher mytbischer Marchen- 
stoffe sich als echter Dramatiker aus der Scbule seines Vaters bew&hrt (vgl. auch 
Kurt Meys Aufsatz: „Das Kunstwerk Siegfried Wagners" im April-Maiheft 1908 des 
„Werdandi"). — In den 9 Buhnenspielen fur die Jugend" wird unter nocbmaligem 
Hinweis auf Bayreutb und auf die dadurch erworbene, nunmehr 30-(jetzt32-)ja'hrige 
Genossenschaft w kunstempf2nglicher Seelen", imAnschluB an die Adolf Bartelssche 
Festschrift ,Das Weimariscbe Hoftheater als Nationalbuhne fur die deutsche Jugend", 
den w fahrenden Schulern" der Besuch des Weimarischen Theaters zur Pflege 
des Deutschbewufitseins der werdenden Nation empfoblen und die Auswahl der 
Werke an einzelnen Beispielen auch kritisch erliutert. — In dem wiederum drei- 
teiligen Aufsatz w Aus Wagners Freundeskreise" ist der erste Abschnitt „Liszts 
,Heilige Elisabeth 4 auf der Buhne" betitelt. Der Verfasser befurwortet, auf Grund 
seines Erlebnisses der vollendeten szeniscben Auffuhrung des hehren Kunstwerkes 
zur Feier der Einweihung der Lisztbuste im Park von Stuttgart 1903, diese dramatiscbe 
Auffuhrung der Elisabethlegende, trotz Liszts eigenen, anfinglichen Einspruches, wodurch 
die Eindrucksgewalt dieses Oratoriums als Festvorstellung (zur Passionszeit) aufier- 
ordentlich erhdht und die Bubne wabrbaft „geadelt tf wird, eine Auffassung, die sich 
auch historisch durch das italienische Oratorium des 17. Jahrhunderts belegen UQt. 
Der Stuttgarter Auffuhrung durften neuerdings die Wiener (alljahrlich am CScilien- 
tage, 22. November) und die des Hoftheaters in Dessau, die auf Anregung des fein- 
sinnigen Kunstfreundes Herzog Friedrich veranstaltet werden), wurdig anzureiben sein. 
— Einleitende Worte zu einer Auffuhrung von Szenen der ^Renaissance" widmet von 
Wolzogen ferner dem Andenken an den Grafen Gobineau, f 13. Oktober 1882, 
den groQen Freund Wagners, dessen Weltanschauung der des geistvollen franzdsischen 
Normannen in seinem Rassenwerke und der .Renaissance" als verwandt entgegen- 



( """ > \ w 1 - Original from 

rj:;j:i..^i :»y ^ xUU^it UNIVERSITY OF MICHIGAN 



HO 
DIEMU5IKV1U.Z 



getreten war. Vaguer widmete ihm eciue »Geaainme[ten Schriften" mlt dem bezeich- 
nendeu Motto: 

,Daa wire ein Bond — 

Nermann und Sacbee! 

Wu da nocb geaund, 

daQ das blfih 1 und wacbae.* 

Elne Wiirdigung Haaa von Woliogeui, die durch vertrauliehe Mitteilungen fiber 
die Begegnung der beiden gro&en Manner In Beyrouth ihren beaonderen Reiz 
gewlnnt. Auch die deutacben Obertragungen der Werke Gobineaua durch 
Ludvig Schemann, dor eeln Leben der Einfuhrimg Gobineaua in die 
deuteche Gelateawelt gewidmet, man darf aagen, geopfort bat, fluden die Ihnon 
gebfihrende Vfirdlgung. — Daa drltte Erinnerungablatt fur die Freunde Vagnero end* 
liofa lit Heinrfcb too Stein und seiner Weltanachaunng gewldmet, dem 
ecbteaten Vertreter einer „Vagaeracbii]e*, ,dee geiatlgen Bayreuth", lm Anechlufi an 
Chamberlaln-Poekea klaiuer, aber vorzugtleb zutammenfaeaeuder Schrlft (Heinricb 
▼on Stein und aeine Weltanacfcauung, Leipzig, Breitkopf ft Harte!) ffihrt una der Ver- 
faaaer daa Lebenabild dea frfib volleudeten, edlen Bayreutber Dichternblloaophen and 
eraten akademlachen Lehrera dor Bayreuther Wettanachauung vor die Seele und relhr 
ala lebendige Zeugniase davon einzelne Spriiche dea ana dem Nacblaaae Steins in 
dem gena&nten Bfichlein wlederabgedntcfcten ^Vermlcbtniaaeo" aneinander. Mogen 
aus Ibnen nur iwoi fur unaer nletzacheverwlrrtea Zoitalter beaondera beachtena* 
werte bior folgen; „Mitlelden und Hingebung alnd ntcht ein Aufgeben r 
aondern elne Stelgernng der Peratinllchfcelt* Und dieaer aua dom Gelete 
dea .Parallel* gefloaaene Auaaprucb reicht dem andern die Hand: 9 DJe Kunat von 
Bayreutb gjbt einer deutacben lethetiachen Erziehung Ihr Ideal, von detaen* 
heiligem Peuer fortan aucb eine acblicbte Volfcakunat WIrme und LEcbt entnebmeo 
mag.* Mil der Empfcblung der geeammelten Schriften SteEna (Zur Kttltur der 
Seel a* herauagegeben ron Frlodrlob P&ake, Stuttgart, Cotte) acbliofit von Wolzogen 
dteae acbftne Betraehtung ab. — Den Sebtufi dea ganien Bucboa bildet aber, wleder 
halbhumorl*tiBch*origlnel] f wie am Ende dea eraten Teilea: »Der Nur- Fan at", der 
Vorachlag, zur Loeung doe Probloma der Dramattaterung dea .Fault* die Gretchen- 
tragSdle gam auazulaaaen und die uraprungllcbe von Goethe beabalcbtigte Faaaung^. 
die in der Vorbindung der eigentllcben Fauat- Mephlsto-Szenen dea L und 1L Telia 
beitand, anr die Bubne zu bringen. Aucb dieaer Vorachtag gebffrt zur »GeieteaweIt 
Richard Vagnera", der aicb fiber die Anffuhrungaweiae dea ,Fautt* dem Verfaaaer 
gegenuber In grofien Zfigen gelvfiert bat* Bildet doch auch die Heran lie bung der 
Mnsik Im II. Tell elnen dlrekten Hinwcis atif daa Kunatwerk von Beyrouth (rgl. aucb 
Robert Petacta: Zum Fauat-JuMltum, Bayreutber Blatter 1908, VI1-IX.) 

Mfige daa jfingate ErwPgnla der Muae Hana too Woliogena aucb lm nicht- 
bayreutber Krelae recht Tiele Leaer linden und auch zur Bosch ftfrlgiing mit aeinea. 
zahlrelcben Mberen literarlaobeo Arbeiten enregeu. 




■:j 



s " . ^ | ¥ Original from 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 




bOcher 



3. Ernst von Possart: Die Kunst des Sprechens. Verlag: E. S. Mirtlcr & Sohn, 
Berlin 1907. 
Wie eine Stale vergangener Tage ragt Emst von Possart in unsere beutige Zelt 
bine in, dabei so frisch und arbeitskrtftig, a!s ob cr gegen die Zeichen der Zeit gefelt 
wire. Ein langes Leben hat er alle Register der Bfihnentechnlk meisterllch gehandhabt, 
und beansprucht nun Gebor. Kein Zweifel, daft er viel zu sagen welfi t aber aucb kein 
Z we if el, daft er die, die ein Evangel ium von Jhm erwarten, enttfiuschcn mufL Sein 
Bueh {eigentljch nur eine Vorrede zu einem grofieren Werk) ist ein Rur an alle Streiter 
zum Abwenden von jenem Naturalism us in der Bfihnen kunst, den der grttndliche Deutsche 
acta so bitter ernst gen om men, und zum Handbaben einergeliuterten deutschen Bubnen- 
und Gebnuchssprache in Slid und Nord. Nun werden aber all die, die meinen, das 
Studhim dieses Buchlesns musse Ibnen das langersehnte Hell bringen, nicbt auf ibre Kosten 
konimen, Dazu fehlte Ernst von Possart u. a. die pfdagogische Erfahrung, und dazu 
besafi er wohl zu gluckliche Anlagea von Haus aus, uber deren Nam' und Art er sich 
ule Rechenschaft und Klarhelt zu geben branch te, Daher bringt setae Kunst des Spree bene 
pldagogisch Tast nicbts Neues, teilweise sog&r durcbaus Unrichtiges und Unklares. Seine 
Ausffthrungen treffen nur das Ziel, die Wege beleuebtet er nicht oder nur sehr dunkeK 
Sie mussen allerdings ernst genomuien werden, da er darin die Art und Weise zu erllutern 
versucht, wie er bald zwei Menscbenalter ling, ein ideal er Virtuose, uns durcb sein Vor- 
bild ein Lehrmeister war, und diese Tecbuik Possarts ist fur die Verrecbter elner an deren 
Sprechtechnik eine harte Nufi, mit der aie sich abflnden mussen, denn selbst den unglaub- 
liebsten Strapazen bat sie stand gebalten, sich also bewBhrt. Gehen wir des nlberen 
auf seine Schrift ein. Da interessiert zunlchst besonders, was er uber die Titigkeit der 
Sprachwerkzeuge sagt, Danach 1st er ein absolute r Verfechter der Nasenresonanz, ohne 
sicb jedocb uber diese selbst ganz klar zu sein, Sonst wurde er nicht so vorsicbtig Ein- 
wendungen gegen die Ansicht einer angeblicben Autoritlt wie Guizmann-Berlin machen. 
Die Ansicbt Gutzmanns hat ibre Berechtigung bei Benutzung der Mundresonanz, aber 
bet An wen dung der Nasenresonanz 1st sie absolut unzutreffend. Bei dieser wird das- 
Gaumensegel nicbt an die Rachenwand gedrtickt, sondern blngt schl&ff herab, und li&t 
den Luft- res p. Tonstrom ungehindert in den Nasenscballraum passieren. J a, beim 
sogenannten 6ffnen des Tones druckt der in der Nase aufgerangene Tonstrahl das Gaumen* 
segel nach vorn, also es gescblebt gerade das Gegenteil von dem, was Gutzmann meint 
— Das pQSsartsche Beispiel von dem Wattepfropfen, das bei seinem Sprechen aus der 
Nase fllegen soil, ist mir unverst&ndllch. Der Tonstrom soli in die Nase gehen, nicht 
durch die Nase, das Ventil bleibt der Mund; geht der Tonstrom durcb die Nase, so wurde 
einerseits durehaus nicht alle Luft in Ton verwandelt werden, andererseits das h&BIiche 
Nlseln stattBnden, Tcb selbst hflrte Possart llngere Jahre nicht mehr, und es ist m6glich y 
daQ Verb irhin gen der Stimmbfinder, wie sie das Alter im Gefolge hat, ihn zum Forcieren 
des Tons zwlngen, wobei er die entstebende uberscbussige Luft durch die Nase entweicben 
It&t, Vor zirka sechs Jahren rezttierte er Goethes Totentanz, und das »eins* am Schluft 






£ " . ^ I ¥ Original from 

^ KH> N K UNIVERSITY OF MICHIGAN ^fc 

r 



112 
DIEMUSIK VIII. 2. 



ist mir unvergeftlich geblieben: das war der ideale Ton, wunderbar klangvoll und rein 
wie eine Glocke. — Hoffentlich haben Possarts Ausffihrungen fiber die Sprachwerkzeuge 
die Wirkung, daft deutsche Schauspieler in grofterer Anzahl als bisher der Nasenresonanz 
naherzutreten versuchen, und nicbt erst solche, die, durch ihre Mundresonanz zugrunde 
gerichtet, von einem Retter in der Not darauf hingewiesen werden. Was Possart des 
weiteren von Fehlern und Erkrankungen der Sprachwerkzeuge spricht, ist sehr beachtens- 
wert, auch zum Teil fur NichtsSnger. Ich denke dabei besonders an die Nasenatmung, 
die sich leicht erlernen laftt oder aber bei natfirlichem Hindernis durch eine leichte, 
ungefahrliche Operation fast stets geschaffen wird. Ich bin nicht Possarts Ansicht, daft 
eine dicke Zunge fur den Schauspieler oder Sangerberuf unfiberwindliche Schwierigkeiten 
biete, sondern glaube, daft man diese Schwierigkeiten durch Technik umgehen kann, 
allerdings nicht dadurch, daft man versucht, die dicke Zunge elastisch zu machen. — 
Possart widmet dann der Atemkunst einen ganzen Abschnitt, und mit Recht, da auf der 
Kunst und Beherrschung des Atems Sprechen und Singen beruht. Allerdings ist das 
nicht so zu verstehen, als ob man dadurch, daft man den Atem starken will und mit 
dem Atem arbeitet, das Singen und Sprechen erlerne, wie viele Gesanglehrer meinen. 
Man konnte einem Kinde die Beinmuskeln bis ans Lebensende massieren, dadurch wurde 
es nie gehen lernen. Die Ausnutzung der von Possart angeffihrten Atemart lernt man 
durch deren Gebrauch noch nicht, aber wfinschenswert ware es fur jedermann, sich 
damit vertraut zu machen, auch besonders fur Stotternde und zu Asthma neigende. Gerade 
bei diesem Abschnitt vermisse ich z. B. den Padagogen in Possart vollig. Jemand, der 
die Zwerchfellatmung nicht beherrscht, wird auf Grund der Possartschen Ausfuhrungen 
dieselben kaum erlernen konnen. Und das, was er an Erklarungen fiber deren Zweck- 
miftigkeit bringt, laftt auch durchaus zu wfinschen fibrig. — Die letzte Halfte des ersten 
Abschnittes bringt phonetische Erorterungen, auf die ich nicht weiter eingehen will. 
Nur das, was Possart fiber das Mundoffnen bei den einzelnen Vokalen sagt, halte ich ffir 
durchaus unvertraglich mit der Nasenresonanz. Ich bin der Oberzeugung, daft bei 
samtlichen Vokalen die Zahnreihen gleichweit auseinanderstehen mfissen, und nur die 
Lippen aufterlich eine Vokalanderung anzeigen dfirfen. Diese gShnende Mundoffnung, 
die wir bei Sfingern und Schauspielern so viel sehen, weist stets auf die Mundresonanz. 
— Der zweite Teil bringt praktische Beispiele, und hier ist der padagogische Wert des 
Possartschen Buches zu suchen, in dem eingangs erwahnten Versuch, eine Einheitssprache 
zu schaffen. Zur Illustrierung des Ganzen dienen drei vorzfiglich ausgeffihrte farbige 
Tafeln, von denen besonders die erste interessieren wird. Ihre Betrachtung zeigt ganz 
augenfallig, wo die Klangboden zu suchen sind, namlich nicht in dem von Weichteilen 
umgebenen Munde, sondern in der raumlich ungleich ausgedehnteren, noch dazu von 
Knochenmassen umgebenen Nasenhohle. — Possarts Buch birgt allenthalben Schatze 
reichen Wissens; mochten sich viele finden, die sie heben konnen und wollen, zum Besten 
unserer im Argen liegenden Sprech- und Gesangskunst! Richard Hfihn 

4. Gustav Neuhaus: Das natfirliche Notensystem. Verlag: H. Neuhaus, 
Bochum 1906. 
Jede Kunst darf beanspruchen, mit einem moglichst vollkommenen Handwerks- 
zeuge zu arbeiten. Das sind fur die Musik Instrumente und Tonschrift. Der lange Be- 
stand und die internationale Geltung unserer Tonschrift sprechen fur ihre Vollkommen- 
heit. Dennoch muft die Frage, ob sie bereits den hochsten Grad von Einfachheit, Kon- 
sequenz und Deutlichkeit besitzt, und ob sie der modernen, im Zeichen der Chromatik 
und Modulation stehenden Musik noch genfigt, verneint werden. Die vielen Ver- 
besserungsversuche der letzten Jahrzehnte sind daher erklarlich und berechtigt, soweit 
sie die Vorzfige der jetzigen Tonschrift, insbesondere das Notenbild, unangetastet lassen. 



( " i -\ \ ^ 1 " ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



113 
BESPRECHUNGEN (BOCHER) 



Die Tonschriftreformatoren gliedern sich von vornherein in zwei Gruppen: die Sieben- 
ton- und die Zwolftonschreiber, jene im AnschluB an die bestehende Notenschrift von 
der Diatonik, diese von der Chromatik ausgehend. WShrend die Siebentonschrift 
die chromatischen Tone lediglich als Ableitungen, Versetzungen der C-dur-T6ne, also 
relativ betrachtet, will die Zwolftonschrift a lie Tone als selbstSndig, gleichberechtigt, 
demnach absolut auffassen. Der Wegfall aller (sowohl der Tonart- wie zufailigen) Ver- 
setzungszeichen ist der Magnet, der immer wieder die Erfinder zur Zwolftonschrift zieht, 
so auch den Verfasser der vorliegenden Schrift. Sein Versuch ist jedenfalls unter alien 
gleichartigen weitaus der beste, ja, von einer verbliiffenden Einfachheit und Vernunftigkeit. 
Neuhaus geht vom Klavier aus und erreicht eine vollendete Kongruenz zwischen Noten- 
und Tastenbild dadurch, daft er das letzte, von links aus gesehen, also horizontal statt 
vertikal, direkt auf das Papier ubertragt: 



Der Klavierspieler lernt die Noten zugleich mit den Tasten kennen: Die schwarzen 
Tasten geben die Notenlinien, und zwar genau in denselben Abst&nden, d. h. in Gruppen 
von zwei bis drei Linien, wodurch das Auge befahigt wird, die zehn Linien des Violin- 
und des Bafisystems leicht zu ubersehen. Die Noten unter und fiber den Linien be- 
zeichnen die weifien, die Noten auf den Linien die schwarzen Tasten. Jede Note hat 
wie auf dem Klavier ihre charakteristische Stelle, ist mit keiner anderen Note zu ver- 
wechseln und bedeutet jedesmal einen einzigen, ganz bestimmten Ton. Dagegen bleibt 
das Notenbild wie beim Klavier in jeder Oktave dasselbe, alle Versetzungszeichen und 
Schlussel fallen fort. Auch bei den Hilfslinien bleibt die obige Gruppierung bestehen, 
so dafi Noten mit vielen Hilfsstrichen viel leichter lesbar sind als in der jetzigen Schrift. 
Aberes bedarf der Hilfslinien hauflg nicht, da das obere Liniensystem den chromatischen 
Tonraum von c' bis h", das untere System von C bis h, also jedes zwei Oktaven umfafit. 
Schade, dafi dieser geniale Gedanke doch keine Aussicht auf Verwirklichung hat! Im 
Prinzip scheitert er wie alle anderen ZwOlftonversuchedaran, dafi er einen Entwickelungs- 
zustand unserer Musik, die Chromatik, zur Regel erhebt, die Diatonik 
aber zur Ausnahme und zu einem Ausschnitt der chromatischen Tonleiter 
macht, obwohl doch unzweifelhaft die Diatonik, wie sie in der C-dur-Skala vorgezeichnet 
ist, die normale, weil naturgemafie Grundlage der Musik ist und bleiben wird. Es ist 
auch gar nicht wahr, dafi innerhalb der herrschenden Tonart die Tone immer selbstSndige, 
absolute Geltung haben, vielmehr konnen sie lediglich versetzte, „alterierte a Tone sein, 
wie in C-dur in den Akkorden f pa c, h d f pa und c e {g das as und gis. Weiter ist 
zu bedenken, das die Musikpraxis nicht ausschliefilich von der temperierten Stimmung 
beherrscht wird, die doch nur ein Kompromifi und nur notgedrungen da ist. Aber selbst 
bei temperierter Stimmung wurdigt und handhabt jeder echte, sensible Musiker bewufit 
oder unbewufit den feinen Unterschied zwischen diatonischer und chromatischer- 
enharmonischer Stimmfuhrung und wird in der alles gleichmachenden Zwolftonschrift 
VIII. 2. 8 



Dkj 



O 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



114 
DIEMUSIK VIII.2. 



immer eine Vergroberung und Profanierung des Musikempfindens erblicken. Rein 
praktische Mangel sind bei Neuhaus folgende: modulierende Akkorde und Passagen 
sind in unserer Notenschrift sofort an den Versetzungszeichen zu erkennen, wihrend bei 
Neuhaus der Unterschied der Notenstellung zwischen und auf den Linien nicht genugt, 
urn die Modulation auf den ersten Blick bemerkbar zu machen. Auch die von vornherein 
herrschende Tonart ist wegen der Einformigkeit der zwolfstufigen Notenschrift nicht 
prima vista ersichtlich. Und wie breitspurig treten Akkorde und Passagen in dem fast 
den doppelten Raum unseres Liniensystems in Anspruch nehmenden Linienbilde von 
Neuhaus auf! Das Auge muft an den Noten formlich in die Hone klettern! Endlich 
macht die notwendige Umlernung der Intervallbenennungen die grofiten Schwierigkeiten ; 
1—3 zeigt jetzt nicht mehr eine Terz, sondern eine Sekunde, 1—5 nicht mehr eine 
Quint, sondern eine Terz an. Der Verfasser ist einsichtig genug, diese Mangel zum 
Teil selbst zu erkennen, wie uberhaupt die Objektivitat und Klarheit seiner Ausfuhrungen 
angenehm auffallt. Georg Capellen 

5. Georges Servieres: Weber. Verlag: H. Laurens, Paris. 

Eine „biographie critique", die auf jeden Fall viel Herzliches und Schones enthalt. 
Das Leben Webers mit seinen vielfachen Wechselfallen, Aufregungen und Enttiuschungen 
ist schlicht und einfach, aber mit ruhrendem Verstfindnis fur Webers menschliches 
Wesen dargestellt. Noch besser aber sind die Kapitel, die sich mit Webers kunstlerischem 
Schaffen beschafiigen. Hier zeigen sich Feinsinn und ein tiefes Erfassen des echtdeutschen 
Grundzugs der Weberschen Musik. Einzelheiten, wie die Besprechung des „Konzert- 
stucks" oder der wirklich geistreiche Abschnitt iiber den seelischen Gehalt der Musik 
zum „Freischutz a , gereichen dem Buch zu besonderer Zierde. Die Art z. B., wie ServiSres 
die durch die Musik zum Ausdruck gebrachte innere Harmonie zwischen Max und Agathe 
bespricht, ist neu und fesselnd. Er sagt da unter anderem: „L'un et l'autre personnage 
passe par les memes alternatives d'angoisse et d'espoir, mais l'andante en sol de Fair de 
Max [Jetzt ist wohl ihr Fenster oflfen'] montre l'amoureux en parfaite communion de 
pens6e avec la fiancee qui Pattend a sa fenetre (andante en ut de l'air d'Agathe) [,Alles 
pflegt schon lingst der Run'] et le sentiment est identique: c'est le meme amour de la 
nature, le meme fonds religieux, la meme tendresse reveuse et ardente. II y a la comme 
de la t616pathie. Cette correspondance artistique 6tait pr6vue par le poeme, mais Weber 
Ta realist musicalement comme nul compositeur n'aurait su le faire!" Das tuchtige Buch 
macht der franzSsischen Musikschriftstellerei alle Ehre. 

Dr. Egon v. Komorzynski 

MUSIKALIEN 

6. Ferruccio Busoni: Concerto per un Pianoforte principale e diversi 

strumenti ad arco, a fiato ed a percussione. Aggiun, tovi un 

Coro finale per voci d'uomini a sei parti. Le parole alemanne del 

poeta Oehlenschlaeger danese. Verlag: Breitkopf e Haertel, Leipzig. 

Das bis auf die deutsch gedruckten StSdtenamen der Verlagsfirma vollstandig 

italienische Titelblatt der Partitur hat eine vieldeutige Zeichnung: ein griechischer Tempel, 

dahinter eine Sonne aufgeht, ein indischer Wundervogel, ein agyptisches Tempeltor mit 

einer davorruhenden Sphinx, Zypressen und Pinien, der feuerspeiende Vesuv, ein 

Mausoleum und endlich, ganz rectus in den leeren Rand blickend, der sperberkopfige 

Sonnengott der Agypter drangen sich auf einem Raume von etwa zwanzig Zentimetern 

Breite und zehn Zentimetern Hohe. Es liegt etwas Symbolisches in dieser Zeichnung 

zu dem vielgestaltigen und auseinanderschwarmenden Konzerte des Italieners Busoni 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



115 
BESPRECHUNGEN (MUSIKALIEN) 



mit den deutschen Chorworten des DSnen Oehlenschlaeger. Viel technisch sorgfaltige 
Arbeit und auch ganz gewifi — man spurt's wie elektrische Funken auf Einen uber- 
springen — viel innerlich Empfundenes und seelisch Gewolltes steckt in dieser ungeheuren 
Partitur; dafi sie nun doch nicht den Eindruck eines vollendeten Kunstwerkes macht, 
woran mag das liegen? Es widerstrebt mir, die Schuld daran nur beim Werke zu 
suchen; denn damit ein Ding schon sei, bedarf es bekanntlich nicht nur des Objektes, 
sondern auch eines empfanglichen Subjektes. Und ich habe, mogen dies scharfsinnigere 
Kollegen vielleicht auch belacheln, zuviel Ehrfurcht vor der ehrlichen Arbeit eines 
Talentes, als daft ich nicht, wenn mein asthetisches Gefuhl zu respondieren versagt, 
mich selbst auch zum Teil als minus-Posten in die Rechnung setzte. Gleichwohl glaube 
ich dem Konzerte Busoni's nicht Unrecht zu tun, wenn ich einen Grund fur die Dis- 
harmonie zwischen ihm und mir in dem nicht allzu gewichtigen Edelgehalt, wie auch der 
begrenzten Triebkraft seiner Themen finde — trotz des sympathischen, hochst feierlichen 
Hauptthemas des ersten Satzes. Auch darin vermeine ich richtig zu empfinden, dafi ich 
an diesem ersten, Prologo e Introito uberschriebenen Allegro, das elementar wie etwa 
ein Sonnenaufgang empfunden ist, eine dem Gefuhlsinhalte entsprechende Grofie der 
Architektur vermisse. Aber freilich, wie viel Interessantes im einzelnen steht in dieser 
Partitur, interessantes namentlich in der an manchem Neuen reichen Verwendung des 
Klaviers, in der orchestralen Koloristik und in der auch Gewaltsamkeiten nicht scheuenden 
Harmonik! Ruhmlich ist es ganz besonders, dafi Busoni in seinem „Konzert" nicht 
auf eine virtuose Hervordrangung des allerdings kolossal schwierigen Klavierpartes als 
Selbstzweck bedacht ist, sondern, dem Beispiele Liszts folgend und es erweiternd, das 
Klavier unter Ausnutzung seiner Klangindividualitat quasi als Orchesterinstrument ver- 
wendet. Funf Stiicke bilden zusammen das Konzert: aufier dem Prolog hat es ein pezzo 
giocoso, ein pezzo serioso, ein air Italiana und den abschliefienden Cantico, in dem ein 
unsichtbarerMannerchor zu grofiem Orchester eine Strophe aus Oehlenschlaegers n AlIadin" 
singt. In dieser Strophe haben wir wohl das Programm des ubrigens in geschlossenen 
Formen gehaltenen Werkes, und zwar durfte der Vers „wechseln im Erdenlicht Freuden 
und Schmerzen, ruhig hier stehen die Pfeiler der Welt" den leitenden, im Grunde 
religiosen Gedanken bilden. Dieses Zitat zeigt schon den Ernst, der Busoni bei der 
Konzeption erfullt hat, und auch die Gestaltung des pezzo giocoso, dessen Heiterkeit 
fraitzenhafte Damonie und klagende Klange vonibergehend recht problematisch machen, 
verrat einen Kampf in den Tiefen der Seele. Rein musikalisch betrachtet, schwankt 
Busoni zwischen naivem Musikantentum und einer gewissen snobistisch spintisierenden 
Klugelei, wozu er sich offenbar als w modemer w Musiker ernstlich verpflichtet fiihlt; 
stilistisch am besten, d. h. kongruent in Form und Inhalt, will mir das air Italiana vor- 
kommen. Indessen — was helfen alle Gedanken uber die stumme Partitur? Horen 
mufi man sie; und dafi man es auffuhre, dafur pladiert das Konzert selbst mit seiner 
Aufrichtigkeit und dem Geistreichtum seiner fesselnden Sprache. Paul Ehlers 

7. Felix Blumenfeld: „Pr£s de Peau". Six morceaux detaches pour 
piano, op. 38. Verlag: M. P. BelaTeff, Leipzig. 
Schon der Titel deutet an, dafi diese Stucke einen ziemlich monotonen Charakter 
haben werden: wirklich sind funf von den sechs Nummern einzig auf den ublichen 
Lfiufen, Triolen und aufgelosten Akkorden aufgebaut, die uns das Rieseln, Rinnen und 
Platschern des Baches assoziativ zurfickrufen sollen. Die Motive melodischer Erfindung, 
die diese LSufe ja erst zu eigentlicher Musik machen mufi, sind geringwertig und ver- 
mogen den Horer nicht von dem Eintonigen der Begleitung abzuziehen. Nur No. 3 ist 
ein hubsches kleines Stuck, bei dem man gliicklicherweise durch nichts an Wasser 
erinnert wird. 

8* 



Dkj 



o 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



116 

DIE MUS1K VIII. 2. 



8. Anatole Liadow: Troismorceaux pour piano, op. 57. Verlag: M. P. Belaleff, 

Leipzig. 
Drei sehr reizvolle Stucke, Prelude, Valse und Mazurka, leise an Chopin'sche 
Manier anklingend, von zarter und durchsichtiger Erfindung und angenehmer Klang- 
wirkung, ohne zuviel Neigung zu kaprizioser Motivbildung. 

9. B. Kalafati: Trois bagatelles pour piano, op. 9. Verlag: M. P. BelaTeff, 

Leipzig. 
Alle drei Stucke dieses Heftes bilden gute Musik leichteren Stils mit hubschen 
Melodieen und hie und da geistreicher Phrasierung. In dem Scherzino (No. 1). zeichnet 
sich das Moll-Thema als besonders reizvoll aus. Als No. 2 folgt ein ganz entziickendes 
Valse-lmpromptu, das durch die Tempowechsel im Hauptteil, gegen den das Zwischen- 
motiv allerdings etwas abfallt, sehr wirkungsvoll gestaltet ist. No. 3 („L , enterrement d' un 
oiseau") ist ein eigenartiges, aber auch rein musikalisch sehr hubsches Program mstuckchen 
a la Grieg. 

10. S. Barmotine: Sonate pour piano, op. 4. — Six morceaux pour piano. 

op. 5. Verlag: M, P. BelaTeff, Leipzig. 
Von den kleineren Stucken sind No. 1 (Pastorale), 2 (Minuetto) und 5 (Leggenda) 
besonders ansprechend. Noch mehr als hier tritt in der Sonate, besonders im ersten 
und zweiten Satz, ein starkes musikalisches Konnen und eine reiche melodische Phantasie 
hervor. An dem kraftigen Hauptthema des Allegro wie an dem ernsten und schonen, 
durch und durch warmen Adagio kann man seine reine Freude haben; das Scherzo- 
Finale failt durch verzwickte Erfindung des Themas und hier und da harte Modulation 
dagegen ab. Allerdings ist Sonate hier wie so vielfach bei modernen Komponisten eine 
verkehrte Bezeichnung: man sollte doch nicht jede Phantasie mit freiem Melodieengange 
ohne eine Spur thematischer Durchfuhrungsarbeit Sonate nennen. 

Albert Leitzmann 

11. Goby Eberhardt: Violinschule. Neue Methode (Sekundensystem) fur den 

Anfangerunterricht. Teil I. Gleiche Fingerhaltung. Verlag: C. F. Kahnt 

Nachf., Leipzig. 
Diese Schrift fuhrt den Schuler sehr behutsam, aber durchaus zweckmaflig zum 
Ziel. Da der Sekundgriff sowohl bei der einzelnen Aufeinanderfolge der Tone als auch 
bei alien Doppelgriffen und Akkorden eine entscheidende Rolle spielt, so war es vom 
Verfasser ein guter Gedanke, dieses Sekundensystem fur den Anfanger weiter aus- 
zubauen und alle Intervalle auf die Sekunde zuriickzufuhren. Durch diese Vereinfachung 
wird das Greifen fur den Anfanger sogleich etwas BewuBtes. Die Obungen sind meist 
melodisch gehalten. Eine grofie Anzahl von Abbildungen veranschaulicht die Haltung 
des Korpers beim Violinspiel. Die auftere Ausstattung dieser sehr billigen Schule ist 
vortrefflich. 

12. Robert Schumann: Studie fur den Pedalflugel (aus op. 56). Bearbeitung 

fur Pianoforte, Violine und Viola von Friedrich Spiro. Verlag: Breit- 

kopf & Hartel, Leipzig. 
Man wird beim Durchspielen dieser Bearbeitung nur bedauern, daft nicht Schumanns 
ganzes Opus 56 so vorliegt. Nach Trios in dieser Besetzung (Viola statt Violoncell) 
scheint ja jetzt grofie Nachfrage zu sein, da fur Arrangements wiederholt diese Besetzung 
gewahlt wird. Wilhelm Altmann 

13. Richard Wagner: Weihegrufl. Vierstimmiger Mannerchor, herausge- 

geben von Dr. Wilhelm Kienzl. Verlag: Ed. Bote und G. Bock, Berlin. 

Wie der Herausgeber in einem langeren Vorwort mitteilt, ist der hier zum ersten 

Male zur Veroffentlichung gelangende Mannerchor Richard Wagners wahrend des Meisters 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICI 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



117 
BESPRECHUNGEN (MUS1KALIEN) 



Engagement als Hofkapellmeister in Dresden 1843 auf Bestellung des Konigs Friedrich 
August II. von Sachsen zur feierlichen Enthullung des Bronzedenkmals des Konigs 
Friedrich August I. von Sachsen entstanden. Wagner hat den Chor auf einen der 
Situation entsprechenden, von Patriotismus triefenden Text des Advokaten Hohlfeld 
komponiert. Wie der Herausgeber richtig bemerkt, ist das Gelegenheitsopus des Meisters 
weit davon entfernt, als eine musikalische Tat angesehen zu werden. Es ist ein wohl- 
klingender, dabei leichter Chorsatz, der es verdient, weitere Verbreitung zu finden. Urn 
letztere zu ermoglichen, hat Kienzl dem Chor eine zweite Textdichtung allgemeinen 
Charakters beigefugt, die, nicht gerade an UberfluB von Geistestiefe leidend, immerhin 
ihren Zweck erfullt. 

14. Werner Kremling: Drei Lieder fur eine Altstimme mit Klavierbeglei- 

tung. op. 4. — Abendstern. Lied fur eine tiefe Altstimme mit 
Klavierbegleitung. op. 5. Verlag: B. Hartmann, Elberfeld. 
Krasser Dilettantismus. 

15. Hakon Bdrresen: Vier Lieder. op. 8. Verlag: Wilhelm Hansen, Kopenbagen. 
Der geschickten techniscben Aufmachung steht nur ein leicbt gewogener melo- 

discher Kern gegenuber. Mangels einer ernsthaften textlichen Vertiefung wirken Bdrre- 
sen's Liedervertonungen nur auBerlich. 

16. Agathe Backer-Grfindabl : Vier Gesange fur Mezzosopran oder Bariton 

mit Begleitung des Pianoforte, op. 65. Verlag: Gebr. Hals, Kristiania. 
Wie in den Klavierstucken op. 64, so erweist sich die kurzlich verstorbene Nor- 
wegerin auch in diesen Gesangen als eine uberaus gewandte Komponistin. Die Lieder 
sind, ohne weiter Rfitsel aufzugeben, von frischer Melodik und glattem, wohlklingendem 
Satz. Bei geringen Anforderungen an die Ausubenden, sind sie dankbar im eigentlichen 
Sinne des Wortes, obne daft man ihnen den Vorwurf der Triviality macben kann. 

17. Rudolph von Prochfizka: Aus alten und jungen Tagen. Zebn Ge- 

sfinge fur eine Singstimme und Pianoforte, op. 22. Verlag: Henry 
Litolff, Braunschweig. 
Wie so viele Neuerscheinungen der neueren Liederliteratur halte ich aucb diese 
Geslnge fur uberflussig. Die trockene Phantasie, die ungelenke Satztechnik machen es 
unmSglicb, dem praktischen Singer diese Liedergruppe Prochazka's zu empfehlen. 

18. £mile Jaques-Dalcroze: Wanderlieder im Volkston. Erster Band: 

Patriotische Gesinge. Zweiter Band: Beim Marschieren. Dritter Band: 

Kehrreime und Scherzlieder. Deutsche Bearbeitung von Dr. Otto Neitzel. 

Verlag: Sandoz, Jobin & Co., Paris, Leipzig, Neufchatel. 

S&mtliche GesSnge dieser umfangreichen Sammlung sind melodisch auf den Volkston 

gestimmt, ohne sich dabei harmonisch in ausgefahrenen Geleisen zu bewegen. Zwei- 

stimmig gesetzt, kdnnen sie mit oder ohne Begleitung gesungen werden und erfullen, 

wenn auch rhythmisch nicht durchweg einfach, ihren Zweck vollstandig. 

19. Constanz Berneker: Sonnenlieder. Drei Gesange fur eine Singstimme 

und Klavier. Verlag: Ries & Erler, Berlin. 
Constanz Bernekers, des verstorbenenen Konigsberger Tondichters, Muse war 
nicht fur ein impulsives Darauflosklingen und -singen geboren. Stimmungsvolle, zarte 
Heimlichkeit, gelegentliches Aufflackern eines zuruckgedrangten Temperaments, Sinn fur 
eine weiche Melodik, die ihre Wurzel in der Empfindungswelt der Romantiker hat, sind die 
hauptsichlichsten Charakteristika seiner Phantasie. Auch seine B Sonnenlieder", die zu 
dem Besten gehoren, was Berneker fur Gesang gescbrieben, zeigen diese Merkmale un- 
ferkennbar. Es sind lyrische Ergusse voll schwirmerischen Wohlklangs. 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



118 
DIE MUSIK VIII. 2. 



20. Anna Cramer: Funf Gesange von Klaus Groth fur eine Singstimme 

und Klavier. op. 1. — Funf Gedichte von O.J. Bierbaum fur eine 
Singstimme und Klavier. op. 2. Verlag: Adolph Furstner, Berlin. 
Die Komponistin ist ein annehmbares Talent, das fleiBig gearbeitet und sich in der 
modernen Gesangsliteratur tuchtig umgesehen hat. Ist auch ihre Erfindungsgabe eine 
verhaitnismaBig karge, so mufi man doch ihre Gesange hinsichtlich der Eindringlichkeit 
ihrer Charakterisierung der Dichtungen, sowie ihrer technischen Arbeit uberhaupt weit 
fiber viele kompositorische Leistungen ihrer Geschlechtsgenossinnen stellen. 

21. Arthur Perleberg: „Pier rot marieV Liederkreis von O. E. Hartleben, fur 

eine mittlere Stimme mit Klavier. op. 9. Verlag: D. Rahter, Leipzig. 

Die grotesken Dichtungen O. E. Hartlebens vermochte Arthur Perleberg ebenso- 

wenig zu erschopfen wie seine kompositorischen Vorganger. Viele haben sich schon an 

diesen Dichtungen versucht. Hier wie auch dort vortrefflich geratene Einzelheiten neben 

leeren Phrasen. 

22. Josef Eisenberger : Lieder fur eine Singstimme mit Pianofortebeglei- 

tung. op. 7— 11. Verlag: P. Pabst, Leipzig. 
Tongeklingel ohne Bedeutung. 

23. Franciscus Nagler: Funf lyrische Gesange fur eine Singstimme mit 

Begleitung des Klaviers. op. 35. Verlag: P. Pabst, Leipzig. 
Naglers op. 35 ist in jeder Beziehung wohlgeraten. Die naturlich empfundenen 
Lieder sind klangschon und dankbar fur den Sanger. 

24. Theodore Spiering: Funf Lieder fur eine Singstimme mit Klavi er- 

begleitung. op. 1. Verlag: Schlesinger (Rob. Lienau), Berlin. 
Die funf Gesange, die der vortreffliche deutsch-amerikanische Geiger als op. 1 
herausgegeben hat, sind trotz ihrer Ungleichwertigkeit gute Talentproben. Die Ver- 
tonung von Dichtungen wie „Der Schmied", deren musikalische Ausdeutung fur alle 
Zeit erschopft ist, sollte der Komponist kunftig meiden. , 

25. Th. W. Werner: „Die Lieder der jungen Katharina May." Ein Lieder- 

kreis nach Gedichten von Gustav Schuler, fur eine Singstimme 
mit Klavierbegleitung. Verlag: Ries & Erler, Berlin. 
Dieser aus sechs tief empfundenen Stimmungsbildern bestehende Liederkreis 
nimmt unter den Neuerscheinungen der letzten Jahre, soweit sie die Liederliteratur be- 
treffen, einen guten Platz ein. Th. W. Werner, von dessen Komponistendasein ich bisher 
nichts wufite, ist ein starkes Talent mit lebhaftem dramatischen Einschlag. Seine warra- 
blutige Phantasie, seine — Seite 12, Takt 9 ausgenommen — naturliche, klar gegliederte 
Deklamation, die feinsinnige Art seiner Rhythmik verleihen diesen an das Konnen der 
Singerinnen nicht geringe Anforderungen stellenden GesSngen ein Gepr&ge von eigenem 
Reiz. Es macht mir ein besonderes Vergnugen, intelligente Vortragskunstlerinnen auf 
diesen Liederkreis hinzuweisen. 

26. G. H. G. von Brucken-Fock : Vierzehn Lieder fur Sop ran. op. 18. Vier 

Hefte. Verlag: De Nieuwe Muziekhandel, Amsterdam. 
In seinem op. 18 bringt der Hollander von Brucken-Fock, dessen eigene Pfade 
suchende Phantasie von einem groBen Konnen getragen ist, nicht weniger als 14 Lieder 
von bemerkenswerter Vielseitigkeit des Stimmungsgehaltes. Neben groli angelegten, dra- 
matisch akzentuierten GesSngen versteht es der Komponist, Tone von zarter Empflndung 
und zierlich rhythmisierter Grazie anzuschlagen. Samtliche GesSnge zeichnen sich 
durch eine grofie Sorgfalt der Arbeit und das Bestreben aus, den poetischen Gehalt der 
Dichtungen nach Moglichkeit zu erschopfen. Das vorliegende umfangreiche Opus eines 
ernststrebenden Tondichters darf als eine wertvolle Bereicherung unserer an Oberflachen- 
musik so reichen modernen Liederliteratur begrudt werden. Adolf Gottmann 



[)]:j 



n:: .:v, C lOOOlc 
O 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 




Aus deutschen Musikzeitschriften 

ALLGEME1NE MUSIKZEITUNG (Berlin), 1908, No. 17-26. - Eugen Segnitz be- 
spricht in dem Aufsatz „Pater Hartmann von An der Lan-Hochbrunn" (No. 17) 
sehr lobend die Werke des genannten Komponisten und berichtet kurz uber sein 
Leben. — Der Aufsatz „Ha*ndel und die willkurlichen Auszierungen seiner Werke" 
enthfilt einen Auszug aus dem mit Unterstutzung der Koniglichen Akademie der 
Kunste in Berlin herausgegebenen Werke „Ornamentik der Musik" von Adolf 
Beyschlag nebst Anmerkungen des Verfassers. Beyschlag druckt hier die 
einzigen bis jetzt bekannt gewordenen von Handel selbst angefertigten Verzierungen 
zu einer Kantate ab und weist darauf bin, daQ die von Chrysander und Seiffert 
als „absolut maligebende, direkt aus HSndels Ausfuhrungspraxis stammende 
Dokumente" bezeichneten Verzierungen in den von Smith angefertigten Hand- 
exemplaren des „Messias" nicht von Handel selbst geschrieben wurden und wahr- 
scbeinlich ihm gar nicht bekannt waren. Eingehend begrundet der Verfasser die 
Ansicht: „Mag es auch nicht mehr moglich sein, genau festzustellen, wie HSndels 
Oratorien zu Lebzeiten des Komponisten ausgefuhrt wurden, so wie sie im ge- 
nannten [Chrysander- Seiffertschen] Klavierauszug [des ,Messias'] gedruckt sind, 
wurden sie keinesfalls gesungen!" Die Meinung, dafi „man zu HSndels Zeit immer 
nur mit Ausschmuckungen vorgetragen hfitte**, nennt Beyschlag eine irrige. Handel habe 
„in seiner Oratorienperiode nennenswerte willkurliche Auszierungen hochstens in 
Zwangslagen geduldet". „Einige seiner Kompositionen prangen auch in der Original- 
fassung im reichsten ornamentalen Schmuck, wenn aber die Mehrzahl mit Ver- 
bramungen splrlich bedacht ist, so liegt dem offenbar die Erw&gung zugrunde, 
daQ jeder Zierat eine EinbuBe an lapidarer Kraft bedeute. Die Diminution ist 
eben eine Kleinkunst, und sie mag bei Werken dieses Genres mitunter gluckliche 
Wirkungen erzielen. Tonschopfungen von monumentaler Bedeutung schSdigt sie 
unbedingt, indem sie deren OriginalitSt verwischt und sie auf ein Altagsniveau 
herabzieht." — Hierauf erwidert Hugo Goldschmidt in dem Aufsatz „Zur Frage 
der vokalen Auszierung Hfindelscher Oratorien* (No. 19), dafi die von Seiffert 
angefuhrten Dokumente zwar nicht authentisch seien, daQ er aber „Beyschlags 
prinzipieller Zuruckweisung jeder Ausschmuckungsfreiheit im Hfindelschen 
Oratorium nicht zuzustimmen* 4 vermoge. Die Diminution sei nicht immer bloSe 
„Kleinkunst" gewesen. Wir seien aber nicht „verpflichtet, im Geiste jener Zeit 
auszufuhren .... Denn was jener Musikpraxis noch als Ausdrucksmittel brauch- 
bar dunkte, wird uns vielfach lediglich als entbehrlicher Schmuck, ja zuweilen als 
virtuos-uberflussige Form erscheinen". Goldschmidt glaubt, ff daB man sich im 
wesentlichen an die Niederschrift zu halten hat, und dafi Zutaten nur 
dort geboten sind, wo entweder die virtuose oder tonmalende Anlage des Stuckes 
zu ihr angepaliten Zusatzen auffordert oder wo die melodische Linie, wie sie die 
Niederschrift gibt, als einer Vervollstandigung oder Abrundung bedurftig empfunden 
wird". — Ober „Ein Schubertfest in Lille" berichtet Arthur Neifier. — Paul 
Mars op richtet unter der Oberschrift „Zur Munchner Musikrevolution" (No. 18) 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



120 
DIE MUSIK VIII. 2. 



14 Fragen an H of rat Kaim, das ehemalige Kaimorchester und den Allgemeinen 
Deutschen Musikerverband. — Die Redaktion veroffentlicht „Zwei offene Briefe". 
In dem ersten aagt Richard Straufi, dafi er in seinem viel besprochenen Brief an 
den New Yorker „Liederkranz a „nicht alle Amerikaner fur Heuchler und Talent- 
lose erklSren wollte", und dafi er sich wegen des Dirigierens in Wanamakers 
Warenhaus keinen Vorwurf mache. Die Redaktion meint, dieser Brief sei 
„vielleicht eins der interessantesten Dokumente, die aus des Kunstlers Hand 
geflossen." In dem zweiten Brief spricht Arthur Seidl gelegentlich der Auf- 
stellung einer Buste Bismarcks in der „Walhalla" bei Regensburg den Wunsch 
aus, dafi der Prinzregent von Bayern, der Protektor der Bayreuther Festspiele, 
auch die Aufstellung einer Buste Richard Wagners in der „Walhalla a anordnen 
moge. — Georg Schfinemann veroffentlicht einen Aufsatz „Zur Flotentechnik des 
18. Jahrhunderts* (No. 19). — Gelegentlich der Tagung des von der Buhnengenossen- 
schaft eingesetzten Ausschusses fur Feststellung einer einheitlichen Aussprache ver- 
offentlicht Richard HShn den Aufsatz „Einheitliche Buhnenaussprache", in dem er 
besonders Possarts Buch „Die Kunst des Sprechens" verteidigt. — Otto Lessmann 
bespricht in dem Aufsatz „Goethes ,Faust* in Weimar" (No. 18 und 19) eingehend 
Felix Weingartners Musik zum „Faust a . — Ein langer Aufsatz fiber „Kunst und 
Reklame" wendet sich gegen Mifist&nde in der amerikanischen Musikpresse, be- 
sonders gegen den ^Musical Courier" (No. 20). — Das Doppelheft 21—22 wurde 
als „Munchener Tonkfinstlerfest-Nummer" herausgegeben und enthait die folgenden 
Aufsitze: „Zur 44. Tonkfinstlerversammlung des Allgemeinen Deutschen Musik- 
vereins in Mfinchen" von Paul Schwers. — „Die Musikstadt Mfinchen" von 
Ernst Boehe. — „Hector Berlioz: Die Trojaner" von Paul Bekker. — w Das 
Bachfest in Leipzig 4 * von Eugen Segnitz. — „Ein Brahms-Denkmal in Wien" von 
August Pfi ringer. — „Thematische Analysen der in den Konzerten der Tonkunstler- 
versammlung zur Auffuhrung gelangenden neuen symphonischen Werke und 
Kammermusikkompositionen". — Julius Hey berichtet in dem Aufsatz „Munchen- 
Augsburg als PflegestStten deutschen Schulgesanges** (No. 23) fiber ein Prfifungs- 
konzert der von Friedrich Grell geleiteten Mfinchener Singschule und fiber eine Auf- 
fuhrung der von Albert Greiner geleiteten Augsburger Singschule. Die beiden 
Aufffihrungen botendem Verfasser„einen trostlichen Ausblick auf endlicheBesserung" 
des Schulgesangunterrichtes, der auch Ton- und Stimmbildung pflegen mfisse. — 
Zum 25. Todestage der Singerin veroffentlicht Carlos Droste den Aufsatz 
„Hedwig Reicher-Kindermann". — Otto Lessmann berichtet fiber w Die Orient- 
fahrt der Berliner Liedertafel". — Georg Richard K ruses Aufsatz „Otto Nicolai 
als Sinfoniker a (No. 24—26) enthilt eine ausffihrliche Besprechung einer Symphonie 
von Nicolai, sowie Stellen aus seinen Tagebuchern. Am Schlufi sagt Kruse: 
Jedenfalls zeigt das Werk des 25jfihrigen Nicolai nicht nur ein anerkennenswertes 
Wollen, sondern auch ein grofies Konnen, eine sichere Beherrschung aller Kunst- 
mittel, die aus dem ernsten Studium unserer besten Meister, vor allem Mozarts 
und Beethovens, erwuchs, denen er, auch von welschem Dunst und Tand urn- 
geben, die Treue bewahrte. Eine Auffuhrung wurde noch heut interessieren, wenn 
auch Eigenart und Erfindung in dieser Symphonie noch nicht auf der Hohe seines 
Meisterwerks, der ,Lustigen Weiber^, stehen." — Hermine Schmidt berichtet in 
dem Aufsatz „Die ,grofie Entdeckung*" (No. 24) ausffihrlich fiber einen Prozefi, den 
der Stimmbildner Horspool in London gegen Dr. Cummings, den Vorsitzenden 
der ^Incorporated Society of musicians", wegen einer beleidigenden Kritik seiner 
Methode anstrengte und der mit der Freisprechung des Angeklagten endete. — 



i i, > \ i ■* Original from 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 



121 
REVUE DER REVUEEN 



Richard HShn verdffentlicht den Bericht „Vom 4. MusikpSdagogischen Kongrefl", 
dem ein von Wilhelm Eylau verfafiter besonderer Bericht fiber die den Geigen- 
unterricht betreffenden Verhandlungen hinzugeffigt wird (No. 25). — Unter der Ober- 
schrift „Lauchstadt a veroffentlicht Eugen Segnitz einen Aufsatz fiber das Theater 
in Lauchstadt zur Zeit Goethes (No. 26). — Das Repertoire der Berliner Konig- 
lichen Oper bespricht Rudolf Fiege in dem Aufsatz „Die KSnigliche Oper in 
Berlin im Spieljahr 1907/8." 
NEUE MUSIKALISCHE RUNDSCHAU [fruher Musikalische Rundschau] 
(Mfinchen), 1908 No. 1—6. — Otto Keller veroffentlicht in dem Aufsatz „Die 
44. Tonkfinsterversammlung zu Mfinchen" (No. 1) einige Daten aus der Geschichte 
des „Allgemeinen Deutschen Musikvereins". — In dem Aufsatz „Die Entwickelung 
unserer modernen Tonkunst" (No. 1—3) klagt Max Chop fiber die Dekadenz der 
heutigen Kunst. Er nennt unsere Zeit „das Zeitalter der verfiuCerlichten Naturen, 
des zusammengedrfingten Lebensextraktes , des Vieldurchmachens und Viel- 
vergessens, gesteigerterEindruckslosigkeit und Abstumpfung" und weist auf dasLeben 
Beethovens und Richard Wagners hin, um zu zeigen, daft „nicht das selbstsfichtige 
Sichausleben, vielmehr der Heroismus der Entsagung und der Erkenntnis des 
Mittlertums zu den steilen H6hen echter, wahrer Kunst ffihren*. Nachdem die 
offentliche Kritik sich durch ihre anfSngliche Verkennung der Grofte Richard 
Wagners so sehr blamiert habe, ffirchte man sich sehr, neue Kfinstler ungunstig 
zu beurteilen, und daher gelinge es Jeder das Durchschnittsmafi fiberragenden 
Erscheinung", die „sich selbst als ReprSsentant einer neuen Kunst ausspielt", 
„sofort Schule zu machen und eine Clique devotester, lakaienhafter Beschfitzer 
um sich zu scharen". Es folgt dann eine lange Betrachtung der Entwickelung der 
Musik, besonders der dramatischen, seit Wagner. Am Schlusse spricht der Verfasser 
die Meinung aus, daft besonders „Werke wie Max Regers Serenade, Frederick 
Delius' jSea-Drift* und ,Apalachia<" zu der Hoffnung berechtigen, „daft die Krisis 
bald uberstanden ist". — Hermann Meister schreibt „Zum Verfall der Operette" 
(No. 1): „Die passive Schuld am Verfall tragen zunSchst weniger die Komponisten 
wie die Textverfasser, und in zweiter Linie die textandernden Regisseure und 
Darsteller." Die neue Operette sollte weniger an StrauB als an Offenbach 
und Suppe* anknfipfen; denn der Walzer w bietet zu viel Verlockungen zu einem 
nachUssigen Arbeiten" und w bildet das leichteste Mittel, das Publikum so suQ 

einzulullen, daB es, von zarten Tdnen ganz eingenommen, nur noch diese 

hort und alles andere*, also auch die Gemeinheiten des Textbuches, „verzeiht a . — 
Otto Keller berichtet fiber „Die Enthfillung des Brahmsdenkmales in Wien und 
die Brahmsausstellung"; Herman Roth w Vom Leipziger Bachfest". — Unter der 
Oberschrift w Eine Aufffihrung meiner d-moll Symphonic Von Robert Vol km an n" 
verdffentlicht Josef Lewinsky, wie es scheint nach einer mfindlichen Erz3hlung 
des Komponisten, dessen Bericht fiber ein Konzert in einer „ungarischen Mittel- 
stadt". — Paul Schlesinger veroffentlicht einen ausffihrlichen Bericht fiber „Die 
44. Tonkfinstlerversammlung des Allgemeinen deutschen Musikvereins in Munchen a 
(No. 2). — Erich Kloss bespricht unter der Uberschrift „Richard Wagner und 
seine erste Gattin* ausffihrlich die Briefe Richard Wagners an Minna Wagner 
(No. 2 und 3). — Max Puttmann veroffentlicht unter dem Titel „Musiker in 
Thfiringer Landen" (No. 3) zunSchst eine kurze Biographie des am 8. Juni 1908 
im Alter von 82 Jahren gestorbenen Dirigenten Adolf Emil Bfichner. — Rudolf 
Kastner verdffentlicht den Bericht „Schweizerisches Tonkfinstlerfest". — Eugen 
Schmitz begrfindet in dem Aufsatz w Verdi-Kultus in Italien" (No. 4) die Ansicht, 



( " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



122 
DIE MUSIK VIII. 2. 



dafi Verdi hauptsichlich durch die nationale Bedeutung seiner Werke und durch 
seine reiche Melodik der Liebling der Italiener geworden sei; daft die Italiener 
dagegen nur wenig Verstfindnis fur „die ernsten dramatischen Bestrebungen und 
die gediegene und vollendete musikalische Arbeit des Meisters" zeigten und in 
ihrer Beurteilung der Musik sich auch nicht durch historische Kritik leiten liefien. — 
„Zu Sofie Mentei^s 60. Geburtstage" veroffentlicht Otto Keller einen kurzen 
Aufsatz. — Der Aufsatz „Der Dresdener Franz Schubert" von Otto Keller ent- 
hilt eine kurze Lebensbeschreibung des Dresdener Konzertmeisters Franz 
Schubert (1808—1878). — In dem Aufsatze „Nikolaus Rimsky-Korssakow" (No. 5) 
gibt Otto Keller einen Oberblick fiber die Geschichte der Musik in RuBIand, be- 
sonders seit der Mitte des 18. Jahrhunderts, und untersucht dann die Bedeutung 
Rimsky-Korssakow's. — „Haydn und Mozart und die Freimaurerei" lautet ein 
Vortrag von H. Kling, aus dem W. Rank langere Auszuge veroffentlicht. — Paula 
Karsten beschreibt in dem Aufsatz „Das Orchester der Javaner" die javanischen 
Musikinstrumente. — Paul Schlesinger berichtet uber die heurigen Bayreuther 
Festspiele in dem Aufsatz „Bayreuth 1908 a (No. 6). — Erich Kloss veroffentlicht 
einen Aufsatz „Zur Neueinstudierung des ,Lohengrin* in Bayreuth", in dem er auch 
uber die fruheren Auffuhrungen dieses Werkes berichtet. — Die Musikpflege in 
Wien im 18. Jahrhundert behandelt der Aufsatz „Das Musikleben in Alt-Wien im 
Lichte der zeitgenossischen Kritik** von Felix Gun the r. — „Personliche Er- 
innerungen an Hedwig Reicher-Kindermann** teilt Adolph Kohut mit. 
SIGNALE FUR DIE MUSIKALISCHE WELT (Berlin) 1908, No. 19-26. - 
August Spanuth erwidert in dem Artikel „Richard Straufi bei Wanamaker** auf den 
oben angezeigten Aufsatz der „Allgemeinen Musikzeitung", dafi Straufi sich doch 
„an der Wurde und dem Ansehen der deutschen Kunst . . . schwer versundigt** 
habe, als er ein Konzert in Wanamaker's Warenhaus in New York dirigierte. — 
Ludwig Karpath berichtet uber „Die Enthullung des Brahmsdenkmals in Wien tt 
(No. 20). — In dem Aufsatz „Die Musik in Deutschland** (No. 21 und 23), der 
zuerst in franzosischer Obersetzung in der Pariser Zeitschrift „La Vie Contem- 
poraine** erschien, sagt Leopold Schmidt, dafi die heutigen „sozialen VerhSltnisse 
im weiteren Sinne** dazu gefuhrt bitten, dafi jetzt mehr musiziert, aber auch mehr 
„geheuchelt a und „oberflachlicher genossen** werde als fruher. Er tadelt, dafi so 
viele „Unberufene" uber die Musik, die sie gehort haben, Urteile w in der prSten- 
tiSsen Form fachmSnnischer Begrundung** abgeben. „Die schwierigsten Werke . . . 
mit ihren selbst fur Musiker oft unverdaulichen Extravaganzen** wurden mit einer 
Ausdauer angehort, „die das normale, als wirklich vorhanden anzunehmende Mafi 
menschlicher Genufikraft bei weitem ubersteigt. 4 * Ober die Programmbucher mit 
ihren asthetischen und geschichtlichen Erl&uterungen sagt Schmidt: w Dafi in solchen 
Exterieurs nicht der Zweck wahrer Kunstubung gefunden werden kann, ist aufier 
Zweifel, und man darf eine Zeit, die zu solchen Surrogaten greift, im Verdacht 
haben, dafi ihr das rechte naive Genufivermogen einigermafien abhanden gekommen 
ist. Die Vermengung kunstlerischen und wissenschaftlichen Geistes ist ubrigens 
nicht lediglich der Obersittigung an rein asthetischen Eindrucken zuzuschreiben. 
Sie ist tiefer begnindet und hfingt naturlich mit der wissenschaftlichen, auf das 
Positive gerichteten Tendenz unserer Zeit im allgemeinen zusammen. Sie ist mit 
hervorgerufen und beeinfluflt von der uberaus schnellen Entwicklung der Musik- 
wissenschaften.** In der musikgeschichtlichen Forschung seien die Deutschen den 
andern Volkern vorangegangen und hStten „bis jetzt die wichtigste und meiste 
Arbeit geleistet**. Auch die populate Musikliteratur sei ,uppig in die Halme ge- 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



123 
REVUE DER REVUEEN 



schossen a . „Man scbreibt und liest so gern fiber Musik, wie man fiber sie spricht.** 
Am Schlufi hebt Schmidt auch „die unleugbaren Vorzfige** hervor, „die die Ver- 
hSltnisse der Gegenwart vor frfiheren voraus haben**. „Mit der Gesamtziffer ist auch 
die Zahl der guten Konzerte gestiegen — Ohne chauvinistischen Eigendfinkel darf 
man sagen, dafi Deutschland nicht nur durch das Obergewicht seiner schopferischen 
Geister von Bach bis Brahms und Wagner, sondern auch durch die Verhaitnisse 
der offentlichen Musikpflege im allgemeinen (unbeschadet glanzender Ausnahme- 
erscheinungen des Auslandes) mehr und mehr in den Vordergrund gerfickt ist. 
Deutschland ist zu einer Art musikalischem Weltmarkt geworden, zu dem alles 
hinstromt, und wo sich neben dem einheimischen das Musiktreiben aller anderen 
Volker spiegelt. Lediglich das Virtuosentum der Bfihne findet hier noch nicht 
den goldenen Boden, dessen es zur Befriedigung seiner oft ungemessenen materiellen 
Wfinsche nicht entraten kann.** Nach eingehender Besprechung der verschiedenen 
Stromungen in der heutigen Musikpflege in Deutschland sagt Schmidt: „Die ein- 
heimische Produktion stockt, sie ist nicht reich genug fur die Majoritat und ihr 
Verlangen nach Neuem, und so greifen wir nach den Werken der Russen, 
Franzosen, Slawen und Skandinavier. Und zwar zuweilen mit recht betrachtlichem 
Gewinn . . . Die dadurch entstandene Buntheit der Programme entspricht nur dem 
gleichen Zustand, wie wir ihn auf der deutschen Opernbfihne langst gewohnt 
sind." „ Wagner, der theoretisch die Musik von der Sprache ableitete, der praktisch 
fur das gesungene Wort als fur die hochste Blfite der Tonkunst eintrat, sollte wider Er- 
warten nicht dem Drama, sondern der reinen Instrumentalkunst die nachhaltigsten 
Impulse geben. Was bei ihm nur Mittel zum Zweck war, die Ausdrucksffihigkeit seines 
Orchesters, das wurde nach ihm als etwas Selbstandiges aufgegriffen und fortgefuhrt. 
Nachdem er die vokale Bfihnenkunst zu hochster Vollendung und zu einem vor- 
laufigen AbschluB gebracht hatte, haben seine Jfinger und Nachfolger ihr Bestes 
und Eigenartigstes wieder in Formen der reinen Instrumentalmusik ausgesprochen. 
Was auf diesem Gebiete, und hier und da auf dem Gebiete des Liedes (mit Orchester) 
geschaffen worden, bildet den Stolz und Ruhm unserer Zeit.** Als den einzigen 
Komponisten, der „fiber Wagner hinausgeffihrt** habe, bezeichnet Schmidt Richard 
StrauB, der aber auf einen gewissen jugendlichen Nachwuchs verderblich eingewirkt 
habe und durch den „ein Virtuosentum der Komposition zu Blfite und Anseben 
gelangt" sei. „In der Komposition usurpiert das kalte verstandesmSfiige Experiment, 
eine etwas Sufierliche, aber glanzende Mache den Platz, der der warmblfitigen, 
intuitiven Erfindung zukommt." Dadurch entstehe „Unbefriedigung und Sehnsucht 
aller Ehrlichen, wo nicht die Schatze goldener Vergangenheit ihren unverganglichen 
Zauber fiben.** Noch aber „deuten freilich keine Zeichen auf ein nahes Bevor- 
stehen der Erfullung a der Sehnsucht nach einem Genie, das uns „zur wahren, 
d. h. zur Empfindungsmusik zuruckffihren" konne. — Arthur Smolian berichtet 
fiber „Die Enthullung des Bach-Denkmals in Leipzig**. — In dem Aufsatz w Zur 
fortschreitenden Entwicklung** (No. 22) beklagt August Span uth, daft der Allgemeine 
Deutsche Musikverein jetzt in Parteien zersplittert sei, .und schlagt vor, auf den 
Tonkfinstlerfesten auch solche neue Werke aufzuffihren, w die der gewissen aufieren 
Merkmale des Fortschrittlichen entbehren**. „Sie wurden schon des Kontrastes 
wegen anregend wirken, das heiflt: sie wurden entweder durch den negativen Ein- 
druck den Fortschrittler in seinen bisherigen Ideen vom Fortschritt befestigen oder 
ihm aber durch positive Eindrficke zu denken geben.** — Eduard Wahl beschreibt 
gelegentlich des Mfinchener Tonkfinstlerfestes w Mfinchen als Musik- und Theater- 
stadt**. — August Spanuth verweist in dem Aufsatz 9 Musikalischer Fortschritt in 



. ■. , a \ i * Original from 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 



124 
DIE MUSIK VIII. 2. 



England" auf die ungunstigen Urteile fiber die Londoner Musikpflege, die Richard 
Wagner im Jahre 1855 in Briefen an Minna Wagner aussprach, und fiuflert dann 
die Ansicht, daB jetzt die englische Orchestermusik auf der selben Hohe stehe 
wie die deutsche. Er berichtet uber die musikalischen Verhaltnisse in London, 
besonders uber die Ziele der neuen ^Musical League**. — „Das Munchener Ton- 
kuastlerfest** wird von August Span uth eingehend besprochen (No. 24 und 25). — 
In dem Aufsatz „Musikalische Ruckstandigkeit** (No. 26) kritisiert Arthur Smolian 
die Begrundung des (im Nachrichtenteil der „Musik tt VII, 19 abgedruckten) Urteils 
des Leipziger Landgerichts, durch das Norens Variationenwerk „Kaleidoskop a frei- 
gegeben wurde. Der Verleger von Straufl' „HeIdenleben tt hatte bekanntlich Noren 
verklagt, weil er in sein Werk das Hauptthema und das „Widersacherthema a des 
w Heldenleben** aufgenommen hatte. Smolian findet das freisprechende Urteil 
gerecht, wendet sich aber scharf gegen die Begrundung des Urteils, die sich auf 
ein Gutachten der Koniglich SSchsischen Sachverstfindigenkammer stutzt, nach 
dem die zwei StrauB'schen Themen uberhaupt keine „Melodieen" seien und daher 
auch nicht durch das Gesetz geschutzt wurden. Smolian wendet ein, daB durch 
dieses Gutachten 9 gewissermaOen die Rechtlosigkeit alles im Grunde auf dem 
letzten Beethoven, auf Liszt, Wagner und Brahms fufienden mehr ,thematischen* 
als ,melodischen* neueren Musikschaffens proklamiert** werde; daB aber doch das 
Urheber-Gesetz nicht den Zweck habe, eine bestimmte musikalische Richtung 
zu begunstigen, sondern das Eigentumsrecht aller Komponisten an alien ihren 
selbstSndigen musikalischen Einfailen zu schutzen. Nach dieser Begrundung 
eines Gerichtsurteils kdnne „Krethi und Plethi es nun unter Berufung auf eine 
obrigkeitliche Entscheidung laut aussprechen, daft Richard StrauQ selbst in seinen 
bedeutendsten tondichterischen Eingebungen — fur eine solche gait bisher bei 
Kunstverstfindigen das Hauptthema des ,Heldenlebens* — unmelodisch ist und 
somit aufierhalb des nur fur ,Anziehendes und Volkstumliches* gtiltigen Rechts- 
schutzes steht. Die . . . banalsten Tingeltangellieder sind durch den § 13 Abs. 1 
des Urhebergesetzes geschutzt, die viel eigenst&ndigeren Tongedanken eines Richard 
Straufi aber bleiben samt den Motiven und Themen sonstiger moderner Musikstucke 
zu kunstlerischer Verarbeirung und Neuausgestaltung freigegeben.** — August 
Span uth verteidigt in dem Aufsatz w Der gekurzte und der ungekurzte Wagner* 
(No. 26) Weingartner gegen die ihm wegen der Streichungen an Wagners Werken 
gemachten Vorwurfe. 
KORRESPONDENZBLATT DES EVANGELISCHEN KIRCHENGESANG- 
VEREINS (Darmstadt), 1908, No. 5—8. — Emil Krause veroffentlicht eine 
„Kurze, populir gefafite Darstellung der Entwickelung des Orgelspiels und der Orgel- 
komposition**. — V. H. veroffentlicht einen kurzen Aufsatz uber die von dem vor 
200 Jahren gestorbenen Dichter Christian Weise verfafiten geistlichen Lieder 
^Christian Weise** (No. 6). — Karl Schmidt wendet sich in dem Aufsatz „Der 
Liedertafelstil in der Kirchenmusik" (No. 7) gegen die w stereotyp-triviale** Kom- 
positionsweise mancher Kirchenkomponisten des 19. Jahrhunderts, halt aber manche 
Urteile Fr. Bachmanns, der in der Zeitschrift „Siona a sagt, daQ der „Liedertafel- 
ton a in den Kirchenchorton eingedrungen sei, und der auch viele Stucke Mendels- 
sohns aus den Programmen der Kirchenmusikvereine streichen mochte, fur 
zu scharf. — G. Wei mars kurzer Aufsatz „Uber Kirchengesang" (No. 8) handelt 
von stilgerechter Harmonisierung der Choralmelodieen. — AuQerdem enthalten 
die Nummern eine „Obersicht uber die Kirchengesangvereine im Jahre 1908**, 
Bucherbesprechungen und Vereinsberichte. Magnus Schwantje 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



KRITIK 



OPER 

BERLIN: Kdnigliches Opernhtus. Die 
500. Auffuhrung von „Figaros Hoch- 
zeit" gab der Koniglichen Oper Gelegenheit, 
durch eine sebr achtungswerte Neueinstudierung, 
die — trotz Zschorlicb — stSndig wachsende 
Gemeinde der Mozartverehrer zu erfreuen. An- 
erkennung verdient in erster Linie die Tatsache, 
daQ der kunstlerische Schwerpunkt der Auf- 
fuhrung in der Wiedergabe des musikaliscben 
Teiles, nicbt in szenischen Allotria lag. Wer 
sich noch der vollig verungluckten „Figaro a - 
Auffuhrung in der Komischen Oper erinnert, 
wird an dera Kontrast der damaligen und der 
jetzigen Einstudierung erkennen, wie neben- 
sichlich das rein szenische Element bei Mozart 
ist, wie das ganze Geheimnis einer wirkungs- 
vollen Wiedergabe ausschlieBlich in der Gute 
der musikaliscben Reproduktion rubt. Nun 
konnte u rise re Oper diesmal zwar keineswegs 
mit besonders glanzvollen Vertretern der ein- 
zelnen Partieen prunken. Im Gegenteil: Herrn 
Griswolds Figaro war eine gesanglich mittel- 
m&Gige, darstellerisch sogar ziemlich unbeholfene 
Leistung. Frau Gad ski, die fur die erkrankte 
Emmy Destinn als GrSfln gastierte, imponierte 
durch ihr hervorragendes Kdnnen, blieb aber der 
psychiscben Ausgestaltung ihrer Rolle mancbes 
schuldig. Am besten geflel wieder Frl. Hem pel, 
deren liebenswurdiges,sympatbiscbes Talent sich 
gerade in der Partie der Susanne am gluck- 
lichsten zeigen kann. Wenn die Auffuhrung im 
Ganzen einen sebr anregenden Eindruck hinter- 
ltefl, so ist Leo Blech bierfur in erster Linie 
Dank zu sagen. Sicher und flott, mit geistvoller 
Pointierung des Konversationstones fuhrte er 
die Ensembles, subtil und interessant war der 
orchestrate Teil ausgearbeitet, und die am Klavier 
feinfuhlig begleiteten Secco-Rezitative er- 
setzten den bisher gebr&uchlichen Dialog mit 
vortrefflicher Wirkung. — 118 Jahre waren n6tig, 
um Mozarts feinstes, am lebendigsten im Geist 
seiner Zeit wurzelndes Werk das Jubil&um der 
500. Wiedergabe in Berlin erleben zu lassen. 
Gestehen wir: popular im Sinne der „Zauber- 
flote* oder des „Freischutz u ist das Werk auch 
beute noch nicbt. Einzelne Melodieen daraus 
sind bekannt — doch dem Ganzen begegnet das 
grofte Publikum mit einer gewissen Kuhle. Fur 
den Musiker aber bildet vielleicht gerade der 
aristokratische „Figaro" mit seiner zierlicben 
Rokokograzie die kulturell interessanteste Kund- 
gebung des Mozartschen Genius. 

Paul Bekker 



KONZERT 

OERLIN: Mit dem ersten Symphonieabend 
" der Koniglichen Kapelle am 2. Oktober 
bat die Reibe der groBeren Konzerte begonnen, 
die uns der Winter 190809 bringen wird. Be- 
kanntlich ist an Stelle Weingartners Richard 
Straufi, der neue General-Musikdirektor, als 
Dirigent getreten. Vorderband ist die Physio- 
gnomic der Zuhdrerschaft die nlmlicbe ge- 
blieben, wie unter der fruberen Leitung, auch 
die Zusammenstellung der Programme weist 
keineAnderung auf. DaQdenklassiscbenMeistern 
in diesen Konzerten derf Vorrang «^hajten 



bleibt, zeigte gleicb der erste Abend, der je eine 
Sympbonie von Haydn, Mozart und Beet- 
hoven brachte. Die Es-dur (No. 3) von Haydn 
und A-dur von Mozart sind an dieser Stelle 
noch niemals gespielt worden. Das Haydnsche 
Werk klang durchweg auffallend voll, reich, 
saftig im Orchester. Dem logischen Aufbau 
des Satzes aus den Motiven nacb fuhlt man die 
innere Verwandtschaft Haydns mit Beethoven 
viel stSrker heraus, als bei Mozart. Allerdings 
ist diese A-dur Sympbonie ein frubes Werk aus 
der Zeit, als der Jungling noch am Hofe des 
Erzbischofs in Salzburg dem Amusementsbedurf- 
nis der vornehmen Herren Genuge leisten mufite. 
Man vernimmt mebr Kammer- als Symphonic- 
musik; alles ist reizvoll, anmutig, aber etwas 
leicbt gewogen. Zu den Streichinstrumenten 
sind nur Horner und Oboen hinzugesellt; es 
fehlt nicbt an scberzhaften Einflllen wie zum 
Schluii des Menuetts. Bei Haydn und Mozart 
schien der Dirigent mit seiner kunstlerischen 
Individuality^ zuruckhaltend, im Zeitmafi sogar 
oft zu eilig zu sein. Erst in der Ausarbeitung 
der .Eroica" zeigte sich die Eigenart Richard 
Straufi' vernehmlicb genug. Wie er bier etwas 
zogerte, dort vorwirts drSngte, dann eine Phrase 
stark unterstricb, groBe Steigerungen allmShlich 
einleitete, im ersten Allegro die Rhytbmik be- 
handelte, im Trauermarsche die elegiscbe Stim- 
mung groftzugig durch fuhrte, im FinaJe den stur- 
mischen Anlauf des vollen Orcbesters vor dem 
variiertenThema zur glanzvollen Wirkung brachte, 
zeigte deutlich genug, dad Richard Straufi die 
Sache ernst nahm. Man kann vieles anders 
auffassen, aber so wie er das ganze Werk aus- 
gestaltete, bekam es ein Gesicht; die Musik 
wurde nicht nur gespielt, sie wirkte lebensvoll 
und schlagkraftig. Das Publikum jubelte dem 
Dirigenten sturmisch zu. E. E. Taubert 

Ein ganz aufierordentliches Talent lernte man 
in dem etwa 15 j&nrigen Cellisten Beta vonCsuka 
kennen. Wenn nicht alles tfiuscht, wird er der- 
einst zu den w GroOen" gehoren. Schon jetzt 
verfugt er uber prichtigen, geschmeidigen Ton, 
bedeutende tecbnische Fertigkeit und, was mebr 
ist, uber wirklicb empflndungsreichen Vortrag. 
Letzterem baften allerdings manche Geschmack- 
losigkeiten an, so die stets an falscher Stelle an- 
gewandten Glissandi. Seine beste Leistung neben 
Konzerten von Haydn und Davidoff gab er in 
Chopin's beliebtestem Nocturne und in Stucken 
von Popper. Besonders im Nocturne durften 
ibm wenige Cellisten gleichkommen. — Der 
Pianist Emil Oppermann batte seine Leistungs- 
flhigkeit wohl uberscbitzt. Der „Mondschein- 
Sonate" und verschiedenen Chopin'schen Werken 
feblte doch zu vieles, das in der Offentlichkeit 
unbedingt verlangt werden mufl. — Interessant 
gestaltete sich der Kompositionsabend von Max 
Mayer. Die vom Komponisten selbst vorzug- 
lich begleiteten Lieder waren ziemlich ungleich 
im Wert. Neben Empfundenem und Wirkungs- 
vollem fand sich Gesucbtes, Gekunsteltes, ob- 
gleich nie Schlecbtes. Die Deklamation ist 
durchgehends verstindig, die Klavierstimme oft 
solistiscb, aber nicbt dominierend, der Gesang 
meist dankbar bebandelt. Wihrend einige Lieder 
weitere Verbreitung flnden sollten (z. B. „Der 
Kranke im Gjrten* mit seiner Imitation des 
Nachtigallensiflrigi^tAreJtifn sich andere kaum 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



126 



DIE MUSIK VIII. 2. 



fiber den englischen Balladenstil. Der Zyklus 
w Maeve M ist mehr charakteristiscb als musikalisch, 
teilweise besteht er aus guten Tonmalereien. 
Tilly Koenen verbalf den Gestagen zu schoner 
Wirkung; den Bafibariton Horatio Conn el 
scbien die deutscbe Spracbe sehr zu genieren. — 
Ignac Tiegermann wird vielleicht einmal von 
sich reden machen, wenn sein Talent in rechte 
Bahnen gelenkt wird. VorlSuflg ist sein Klavier- 
spiel durchweg manieriert, Bacb fibertrieben mo- 
dernisiert, Beethoven durch allerband Matzchen 
und Niedlicbkeiten zerrissen, abgeseben von 
zahlreicben Tempoverfehlungen — , aber der 
Konzertgebet ist erst ungefthr zwolf Jabre alt, 
also konnte er sich unter musikalischer Leitung 
wohl zur Kfinstlerscbaft entwickeln. Die Technik 
scheint ihm keine Schwierigkeiten zu bereiten. 
Hervorgehoben mufi seine Beanlagung fur Ton- 
fSrbung und Rhythmus werden. 

Arthur Laser 

Das erste pianistische Gericht der neuen 
Saison war eine Wassersuppe. Zu loben wa*re 
an Marie Schades Spiel lediglich die ausge- 
sprochene Mafiigung, Okonomie und Korrektheit. 
Der kunstlerische Funke, Temperament und Aus- 
druck feblen aber so sehr, dafi man von dem 
allzu dfinnen Gericht nicbt satt wird. 

Alfred Schattmann 

Martha Riemenschneider verffigt wohl 
fiber Stimmittel, aber auch fiber einen argen 
Mangel an Tonbildung. Der Vortrag ist ganz 
intelligent, leidet jedoch, wie besonders in Schu- 
manns „Waldgesprach", unter starken rhyth- 
mischen Freiheiten. Richard HSbn 

Maria H e u m a n n gab im Beethovensaal einen 
Liederabend. Ihre Stimme liegt zu weit in der 
Mundhohle, ist aber sonst vortreff lich geschult. 
Der Vortrag zeigt von Intelligenz und Vornebm- 
heit, doch vermifit man w*firme und wahres 
Miterleben. Arno Nadel 

DRAG: Gustav Mahlers Siebente Sym- 
* phonie. (Uraufffihrung am 19. Sep- 
tember.) Die Uraufffihrung einer Symphonie 
von Gustav Mahler darf immer als ein Ereignis 
gelten, das die Aufmerksamkeit weitester musi- 
kalischer Kreise erregt. War man es ja bisher 
gewohnt, die Uraufffihrungen Mahlerscher Sym- 
phonieen als Tage des Kampfes anzusehen, 
Tage, an denen der Parteien Gunst und Hafi in 
elementarer Form sich Luft machte und der 
Widerstreit Ssthetischer Meinungen oft in be- 
denklicher Weise zum Ausdruck kam. Die Ur- 
aufffihrung der siebenten Symphonie, die 
in der Konzertballe der Jubilfiumsausstellung 
stattfand, zeigte ein wesentlich anderes Ge- 
sicbt. Sie endete mit einem widerspruchs- 
losen Sieg des Komponisten. Als Mahler 
im Sommer dieses Jahres in Prag das erste 
Philharmonische Konzert in der Ausstellung 
dirigierte, war er von den Leistungen des Aus- 
stellungsorchesters so befriedigt, daft er ver- 
spracb, die Manuskriptaufffihrung seiner siebenten 
Symphonie mit demselben Orchester und an 
derselben Stelle zu veranstalten. Und er hat 
Wort gehalten. Vierzehn Tage vor der Auf- 
ffilirung kam er nach Prag. Tiglicbe Proben. 
Endresultat: eine glinzende Wiedergabe des 
techniach unglaublich schwierigen Werkes. Die 
Blftser nicbt immer im Besitze der notwendigen 
grifiten Kraft, im letzten, Satze vielleicht schon 

r J:n -|,-i=:s :r,\ lOOQlC 



fibermudet, so dafi der Hdhepunkt der Kompo- 
sition in der artistischen Wiedergabe nicht zu 
vollster Geltung kommt, die Streicher aber von 
einer Zartbeit, einer Kraft, von Glanz und 
Feuer, daft jeder hingerissen sein muftte, der 
da horen wollte. Kein Kritiker von Beruf hat 
der musikalischen Leistung des Orchesters, an 
dessen Spitze der tfichtige Dr. Wilhelm Zema- 
nek steht, der auch die Vorproben geleitet hatte, 
so warme Worte der Anerkennung gespendet, 
als der Komponist selbst. Von Mahler, dem 
entthronten Direktor der Wiener Hofoper, weift 
man zur Genfige, wie grofte Anforderungen er 
an die Leistungsflhigkeit des Orchesters stellt, 
und darum gewinnt ein Lob, gespendet von solch 
kritischem Munde, doppelt und dreifach an Wert. 
Die siebente Symphonie Mahlers ist das jfingste 
seinerbisher bekannt gewQrdenen sympbonischen 
Musenkinder. (Eine achte mit Choren ist heuer 
im Sommer beendet worden, wird aber v order- 
hand nicht aufgeffihrt werden.) Sie besteht aus 
ffinf SStzen, dauert aber nicht linger als ffinf 
Viertelstunden, so daft sie zeitlich an die Auf- 
nabmefabigkeit des Publikums keine allzugroften 
Anforderungen stellt. Diese S&tze sind zwei 
grandios gesteigerte Ecksitze, eine Nachtmusik, 
ein Scherzo, eine zweite Nachtmusik. Der 
erste Satz macht dem Horer einiges Kopf- 
zerbrechen, er erschliefit sich dem Verstitadnis 
erst nach mehrmaligem H5ren. In dieser be- 
neidenswerten Lage sind aber nur einige wenige 
gewesen, denen es moglich war, den Proben der 
Vorwochen beizuwohnen, und es ist darum auch 
nicht weiter verwunderlich, dafi die Aufnahme 
dieses Satzes nur eine respektvoll zuwartende 
war. Wie in jeder Symphonie, will auch der 
erste Satz der „Siebenten" Mahlers ein Abbild 
des menschlichen Kampfes sein, der hier in 
grofiartiger Steigerung zu einem hdchsten 
Gipfel geffihrt wird und in seiner lo- 
gischen Gedrungenheit von fiberwSlttgender 
Wirkung ist. Ganz anders im Ton sind 
die drei zusammengehorigen MittelsStze — 
Nachtmusiken mit gespenstigem, d&monenhaftem 
Unterton, das Scherzo von einer geradezu 
gruseligen Bizarrerie. Die zweite Nachtmusik 
— eine Serenade mit obligater Gitarre und 
Mandoline — gehdrt zu den stimmungs- 
vollsten der neueren sympbonischen Literatur; 
sie ist eines der stimmungsvollsten Lieder obne 
Worte aus der schdnen Zeit der blfihenden 
Romantik. Das Finale in Rondoform ist die 
„Tagmusik a . Hier feiert die Meistersinger- 
Diatonik einen groften Triumph. Dieser Satz 
ist, wenn man will, die Apotheose der Lebens- 
bejahung. Wie prachtvoll klingen die kombi- 
nierten Themen der EcksStze, fiber chromatisch 
absteigenden Orgelpunkten aufgetfirmt! Und 
wie himmelhoch jauchzend, selig in Lust und 
Leid, der strahlende G-dur Schlufi! Mahler will 
in seiner siebenten Symphonie wieder nur als 
der absolute Musiker gelten, der ntchts anderes 
will, als Stimmungen Ausdruck zu geben, auf Reize 
von aufien zu reagieren. Aber es fallt schwer, 
einer Musik wie der des ersten oder dritten 
Satzes kein Program m unterzuschieben. Denn 
wie energisch auch Mahler die Unterlegung 
eines Programmes ablehnen mag, auf die Dauer 
kann man es nicht entbehren und ertappt sich 
als HS^r^fftfn^PfprJflJft* 1 bei dem Versuch, 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



127 
KRITIK: KONZERT 



sich selbst ein Program in zu konstruieren, urn 
in Stimmung, Tempo, Tonart und Rhythmus 
grundverschiedene, unmittelbar nebeneinander- 
stehende Episoden geistig einander nlber zu 
bringen. Gewifi wurde ein kurzes Program m 
dem Publikum wertvolle Dienste leisten und es 
aus peinlicher Ratlosigkeit reifien. Aber trotz 
des Fehlens eines Programms empflndct man 
es deutlicb, dafi Mahler in seiner kunstlerischen 
Entwickelung nicht steben geblieben ist. Keinc 
seiner fruheren Sympbonieen zeicbnet sich durcb 
eine Ihnliche Gescblossenheit und form ale Ober- 
sichtlichkeit aus wie gerade diese siebente. 
Mahlers Themen sind meist volkstumlich, also 
einpragsam. Mit dem an sich einfacben thema- 
tiscben Material operiert Mahler wie ein kuhner 
Baumeister. Was er aus seinen Themen bildet, 
wie grandios er sie steigert, bis sie, Felsblocken 
gleich, durcb ibre Wucht dem Horer den Atem 
versetzen, das macht ibm nicht so bald einer 
nach. Oberflussig ist es, von Mahler, dem 
Kontrapunktiker, Worte des Lobes zu gebrauchen. 
Das wire banal. Auch als souver&nen Be- 
herrscber des grofien Orchesterapparates kennt 
man ihn langst. Seine Instrumentation steht in 
reifster Pracht. Alles klingt, alles singt, un- 
ausgesetzt wird das Ohr von subtilen Klang- 
feinbeiten gefesselt, die uns die Koloristik des 
modernen Orcbesters immer wieder aufs neue 
bewundern lassen. 

Dr. Ernst Rychnovsky 

SONDERSHAUSEN: Der im Juni-Juli d. J. 
▼on Wilhelm Back h aus hier abgehaltene 
Meisterkursus fur Klavierspiel hatte glanzenden 
Erfolg. In funf dffentlicben Vortragen spielten 
der Lehrer und seine Schuier, unter denen 
die Dresdner jungen Kunstler Emil Klinger 
und Johanna Thamm die Palme errangen. 
Hervorzuheben sind noch die tuchtigen Pia- 
nisten Gdsta WahlstrSm, Elias Natin und 
der blinde Hugo Kan der. Backhaus selbst 
zeigte sich hauplsachlich als subtiler Chopin- 
interpret. Die Klarheit und Objektivitat seines 
Spiels lafit ihn als kunstlerischen Nachfolger 
B Glows erscheinen. Als Konzertsolisten be- 
grufiten wir sonst nur heimische Korypbien, 
deren Namen in der Musikwelt aber bekannt 
und hochgeachtet sind: Carl Corbach (Violin- 
konzerte A-dur von Sinding und d-moll von 
Bruch), Ferdinand PI timer (Violinkonzert von 
Beetboven), Georg Worl (Cellokonzert op. 78 
in e-moll von Friedrich Gernsheim und „Kel- 
tische Lieder* von Brucb). Ferner: Kurt Fischer 
(g-moll Ballade von Grieg und andere Klaviersoli), 
die Gesangskunstler Albert Fischer (Wagner- 
Fragmente), Julia Rahm-Rennebaum (Lieder- 
abend), Harfenist Eduard Foehr (Schubert- 
phantasie von Trnecek) und andere Mitglieder 
der furstlichen Hofkapelle. — Die Lohkonzerte 
unter Leitung von Traugott Ochs bescheerten 
eine Fulle von neuen Orchesterwerken. Ort- 
liche Novitit war die ger&uschvolle Ouverture 
„Polonia" von Richard Wagner, die nur wenig 
Beifall fand, wihrend die von Mottl prichtig 
instrumentierte Phantasie f-moll op. 103 von 



Franz Schubert im Orchestergewande be- 
ruckend scbtin erschien und allgemein ent- 
zuckte. Die Symphonie d-moll von Hugo 
Kaun „An mein Vaterland" ist schwer ein- 
g&nglich und bietet dem deutschen Hdrer wenig 
beimatlich Anmutendes. Viel freundlichere 
Aufnabme fanden die reizende Singspiel-Ouver- 
ture von Edgar Istel und die charakteristische 
Lustspiel-Ouverture von Leone Sinigaglia, 
angeregt durcb Goldoni's Lustspiel .Die Raufe- 
rei auf Cbioggia M . Zwei effektvolle Programm- 
kompositionen sind „Die nSchtliche Heerschau M 
(nach Zedlitz) von Paul Ertel und die sym- 
pbonische Dichtung n Balaton M von Julius Major, 
die eine ungarische Sage illustriert. Ein N Grofies 
Capriccio" von Paul A. Reim, das der Kom- 
ponist selbst dirigierte, breitet erfolgreich ita- 
lienisches glutvolles Kolorit uber seine Ton- 
bilder. Eine beachtenswerte Konzertouverture 
ist op. 30 von Julius Witt: w Dramatische Ouver- 
ture H , in f-moll. Sie verlegt den dramatiscben 
Kampf der Kontraste hauptsichlich auf rhyth- 
misches Gebiet. Die „Romantische Ouverture 44 
von Ernst R u d o rf f vermochte nicbtgenug Illusion 
zu erregen, zwei hubsche w Melodieen a fur Streich- 
orchester von Karl KSmpf geflelen. Der 
Kammermusik gehort auch die bedeutsamste 
NovitSt dieser Spielzeit an, die .Serenade" in 
Es-dur op. 14 fur elf Soloinstrumente von Bern- 
hard Sekles. Es ist ein Doppelwerk zu nennen: 
w Thema mit neun Variationen" und viersitzige 
.Serenade 44 . Auffallend ist die Bevorzugung 
des Fagotts in der Instrumentation. 

M. Boltz 
CTOCKHOLM: Das vierte Symphoniekon- 
^ zert im Koniglichen Theater bot nach zwei- 
j&hriger Pause wieder die „Neunte" mit gutem Er- 
folg; nur war der Chor allzu unzulftnglich besetzt. 
Am selben Abend spielte die schwedische Pianistin 
Tora Hvass aus London ein wenig pedantisch 
das Es-dur Konzert Beetbovens. Das Violin- 
konzert des Meisters horten wir im Osterkonzert 
des Theaters von Julius Ruthstrdm, einem in 
Berlin lebenden Schweden, in sehr schdner 
Wetse vorgetragen. — In der Symphoniever- 
einigung Tor Aulin's debutierte ein junger 
Stockholmer Komponist, Harald Fryklof, mit 
einer wohlklingenden und interessant gearbei- 
teten Konzertouverture in c-moll. — Das Aulin- 
quartett spielte Kammermusikwerke von Ber- 
wald und Schubert. — Durch Musik- 
fdreningen (Dirigent Neruda) wurde .Das 
Reich 44 , der zweite Teil der grofigedachten Ora- 
torientrilogie Edward El gar's vorgefuhrt, ver- 
mochte uns aber nur stellenweise mit fortzu- 
reifien. Wenn die Schilderung des Pfingstwunders 
allein zum Vortrag kSme, sie wire einer grofi- 
artigen Wirkung sicher. — Wilhelm Sten- 
bammar mit der Philharmonie kronte in 
wurdigster Weise die Saison durcb eine Vor- 
fuhrung von Beetbovens .Missa solemnis 44 . — 
Von auswirtigen Virtuosen gedenken wir noch 
Eugene Ys aye's, der uns in zwei Konzerten 
durcb sein eminentes Geigenspiel erfreut hat. 

Ansgar Roth 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



ANMERKUNGEN ZU UNSEREN BEILAGEN 

Unser im vorigen Hefte gegebenes Versprechen, noch einige PortrSts von Fr6d6ric 
Chopin zu bringen, losen wir hiermit ein, und zwar sind wir in der glucklichen Lage, 
mit ein paar ganz besonders interessanten Stucken aufwarten zu konnen: so mit dem 
prachtvollen Bild des Meisters nach dem Olgemalde von Anton von Kolberg. Von 
diesem in polnischem Privatbesitz befindlichen Bild ist vor Jahren in einer Warschauer 
Kunstzeitschrift eine Reproduktion verdffentlicht worden, die uns Dr. Bernard Scharlitt 
freundlichst zur Verffigung gestellt hat. Der Maler ist ein Bruder des in unserem Chopin- 
Heft verschiedentlich erwahnten Freundes Chopin's, des Herausgebers der einzigartigen 
„Sammlung polnischer Volkslieder a , Oskar von Kolberg. Wahrend seines Pariser Aufent- 
haltes verkehrte Anton von Kolberg viel mit dem Tondichter, der ihm auch zu dem Bild 
gesessen hat. Daran schliefien wir ein charakteristisches Jugendbild Chopin's, nach 
dem Olgemalde von Miroszewski, und ein seltenes Miniaturmedaillon, ausgeffihrt 
von Bovy. 

Zum ArtikelKurtMeys gehort das Portrat von Hans Paul Freiherr vonWolzogen, 
zum Gedenkblatt Wilhelm Altmanns eine aus jungster Zeit stammende Aufnahme von 
Pablo de Sarasate. 

Der Augustinbrunnen in Wien. Mehr als ein Menschenalter ist in die 
Lande gegangen, seit der Gedanke zum erstenmal aufgetaucht ist, dem „lieben Augustin" 
in seiner Vaterstadt Wien ein Denkmal zu setzen. Dieser Gedanke ist nunmehr endlich 
verwirklicht worden; am 4. September ist dem popularsten aller Wiener Sanger unter 
entsprechenden Feierlichkeiten ein Monumentalbrunnen errichtet worden, den Bildhauer 
Hans Scherpe, dem Wien auch das prachtige Anzengruber-Denkmal verdankt, geschaffen 
hat. Scherpe hat die so volkstfimliche Altwiener Figur des „lieben Augustin" in wahr- 
haft schwungvoller und packender Weise zur Darstellung gebracht und sein ganzes 
Konnen aufgewendet, um Wien durch ein neues schones und originelles Kunstwerk zu 
bereichem. Der Brunnen steht auf einem kreisformigen Plateau, umgeben von ein- 
gefriedeter Gartenanlage. Die Unterstufen sind aus Granit, der Brunnen selbst und das 
Postament fur die Figur des „lieben Augustin" aus Salzburger Marmor. Die zwei Meter 
hohe Figur des „lieben Augustin" ist aus Bronze und von einer dem eigenartigen Werke 
auBerst geschickt angepaftten Charakteristik. Es dfirfte nicht unangebracht sein, fiber 
den „lieben Augustin", der wohl zu den originellsten Kauzen des an eigenartigen Er- 
scheinungen gewiB nicht armen Wiens gez2hlt werden muli, einiges Biographische folgen 
zu lassen. Der spatere, von grofi und klein gekannte und verzogene Volks- und Lieder- 
sfinger wurde 1643 in Wien als SproGling von Wirtseheleuten geboren; in der Wirtsstube 
ist er auch aufgewachsen. Nach dem Tode seiner Eltern mulJte er versuchen, sich selbst 
zu erhalten. Das war nun nicht so leicht fur einen jungen Menschen, der eigentlich 
nichts gelernt hatte. Augustin war aber ein leichtlebiger Bursche, der sich wenig Sorgen 
machte, wie er sich durchs Leben schlagen solle. Ausgestattet mit vielem Mutterwitz, 
suchte er zunachst die Bekannten und Freunde dort auf, wo sie am leichtesten zugang- 
lich sind: im Wirtshause. Dort sang er ihnen ein lustig Liedel, erzahlte seine Schnurren 
und Schwa*nke, bekam von Dem einen Groschen, von Jenem einen Trunk Wein, von 
einem andern einen Bissen zu essen. Sein Ruf drang immer weiter, und bald war er 
uberall wohlbekannt und gem gelitten, wo man einen guten Tropfen schenkte. Mit 
seinem Dudelsack unterm Arm, mit ein paar Dutzend Liedern, die er zumeist selbst 
gedichtet, zog er von Schenke zu Schenke, und wo er einkehrte, da konnten die Lokale 
die Menge der ihm zuliebe gekommenen Gaste kaum fassen. Nicht selten kam es aber 
auch vor, dafi Augustin den ihm von Wirt und Gasten reichlich gespendeten Getrfinken 
weit mehr zusprach, als er vertragen konnte, und dann brauchte er gewShnlich einen 
Begleiter, der ihn in seine Behausung brachte. Das war ein Dachstfibchen auf der Land- 
strafie im sogenannten Efilerschen Haus, das erst vor wenigen Jahren niedergerissen 
wurde. Als im Jahre 1679 die furchtbare Pest fiber Wien hereinbrach, da war es auch 
mit unserm lieben Augustin schlecht bestellt, und aus dieser Zeit stammt auch das 
bekannte, vielgesungene Lied: w O du lieber Augustin, alles ist hin". Als die schreckliche 
Seuche vorfiber war, und in Wien die alte Frohlichkeit wieder einkehrte, kamen auch 
ffir Bruder Augustin wieder bessere Tage, und noch ein ganzes Vierteljahrhundert er- 
freute er seine Wiener mit den ihnen wohlvertrauten Liedern. Am 10. Oktober 1705 
traf ihn — nach einem allzu reichlichen Gelage — in seinem Kammerlein der Schlag, 
sein froher Mund verstummte ffir immer. Heute sieht er nun — eine Ironie des 
Schicksals — vom Postament eines — Brunnens, wie er leibte und lebte, auf sein liebes 
Wien herab, dank der prachtigen Charakterisierung, die er durch die Meisterhand 
Scherpes gefunden hat. Richard Riedl-Wien 

Nachdruck nur mit ausdrucklicber Eriaubnis des Verlages gestattet 
Alle Rechte, iasbesondere das der Obersetzung, vorbefaalten 
VerantwortUcher Schriftleiter: Kapellmeister Bernhard Schuster, Berlin W 57, BQlowstr. 107 

r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 





VEEL2 



FREDERIC CHOPIN 
nich dem Gemilde von Anton von Kolberg 









Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





JUGENDBILDNIS FREDERIC CHOP1NS 

ntch detn Olgemllde von Miroszewski 



V1IL2 



Digilizodb °g' c 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




AUNIATURMEDAILLON 

FREDERIC CHOPJNS 

ausgefuhrt von Bovy 




Vlil.2 









>gle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





VIII.2 



HANS PAUL FRHR, VON WOLZOCEN 
*- 13. November 1843 



zedb °8' c 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 





VIII, 2 



PABLO DE SARASATE 
f 21. September 1906 



Digitized b g' c 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




DER JtUGUSTlN-BRUNNEN IN WIEN 




VIIL2 



zodb ^Ic 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 





DIE MUSI K 




^DS 



£s 



MODERNS TONSETZER: HEFT 7 



Eft hit doch Im Grand nlemind elnen rechten Begriff Ton der 
Schvierifkeit der Knittt, all der Kfinatler telbet 

Goetbe 



VIII. JAHR 1908/1909 HEFT 3 

Eretcs Novemberheft 

Herausgegcben von Kapellmeister Bernhard Schuster 

Verlegt bei Schuster & Loeffler 

Berlin W. 57, Bfllowstrasse 107 



■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





Hippolyte Fierens-Gevaert 

Edgar Tinel 
Der Mensch — Der Kunstler 

Edgar Tinel 

Offener Brief 

Wilhelm Mauke 

Ermanno Wolf-Ferrari 
Ermanno Wolf-Ferrari 

Offener Brief an die Redaktion der „Musik* 

F. A. GeiBler 

Edmund Kretschmer + 
Rudolf M. Breithaupt 

Heinrich van Eyken f 
Richard Oehmichen 

Viertes Deutsches Bachfest in Chemnitz 3.-5. Oktober 

Besprechungen (Bucher und Musikalien) 

Revue der Revueen 

Kritik (Oper und Konzert) 

Anmerkungen zu unseren Beilagen 

Kunstbeilagen 

Musikbeilagen 

Nach rich ten <Neue Opern, Opernrepertoire, Konzerte, 

Tageschronik, Totenschau, Aus dem Verlag, Eingelaufene 

Neuheiten) und Anzeigen 

DIEMUSIK erscheint monatlich zweimal. Abonnc- 
mentspreis fQr das Quartal 4 Mark. Abonnements- 
preis fOr den Jahrgang 15 Mark. Preis des einzelnen 
Heftes 1 Mark. Vierteljahrseinbanddecken a 1 Mark. 
Sammelkasten fflr die Kunstbeilagen des ganzen Jahr- 
gangs 2,50 Mark. Abonnements durch jede Buch- 
und Musikalienhandlung, fflr kleine Plfttze ohne 
Buchhflndler Bezug durch die Post. 



H::,! 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



IF 



$ 



EDGAR TINEL 

DER MENSCH — DER KONSTLER 



von Hippolyte Fieren8-Gevaert«BrG8seP) 








[eine Gesichtszuge sind in Belgien allgemein bekannt. Man vird 
unwillkurlich beim ersten Blick durch den edlen, ernsten und 
zugjeich jugendlichen Ausdruck seines von langen Locken urn* 
rahmten Antlitzes gefesselt) auf dem eine Dicbter- und Gelehrten- 
stirne thront: eine B sprechende* SHme. Ein Abglanz hoher Vergeistigung 
verklSit dieses Gesicht, dessen eigenartiger Scbnitt nicht in die gegpnwiirtige 
Zeit, ja nicbt einmal zu seiner Rasse zu gehoren scheint. Icb babe Tinel 
gem mit Gestalten von Memling verglichen; icb erblickte in ihm eine 
sprechende Verkorperung jener mystiscben Glut, die ira BSmiscben Volks- 
stamm den Gegensatz bildet zu der derben, farbenfroben Sinnlichkeit, die man 
mit etwas zu groGer Hartnlckigkeit als das unterscbeidende Merkmal unserer 
groBen alten Meister betrachtet Und in der Tat, ich bin nach wie vor 
der Ansicht, Tinel verkttrpere mit seiner Kunst, mit seiner Lehre, mit 
seiner ganzen Personlichkeit, was an Bestem und Reinstem in der flttmischen 
Seele schlumniert. Er stammt von Memling ab, von Rnysbroek V Admirable; 
er ist der Geistesbruder unseres grofien vestflSmischen Dichters, des 
Priesters Guido Gezelle. Aber er ist auch mit den groQen Geistern seiner 
Zelt verwandt; die geistigen Ideen der Gegenwart sind ibm vohlver- 
traut, und dieser hervorragende Kirchenmusjker, der mit nie schwindender 
Z&rtlichkeit an seinem Heimatsvinkel hftngt, kdnnte, venn er Dante's Stolz 
besSfie, wohl von sich bebaupten: „Mein Vaterland ist die Welt." Auf 
Grand seiner auBerordentlichen Kultur und In Folge der ganzen Richtung 
seiner Kunst, gehSrt Tinel zu den Modernen. Er lauscbt der Vergangenheit, 
betrachtet die Gegenwart und wird, ohne daO er daran denkt, ein B«ispiel 
fur die Zukunft. Deswegen preisen wir ihn als einen Mei&ter, der gegen 
die zeitweiligen Mafistf be der profanen Astbetik geschiitzt ist, weil er gluck- 
Hcherweise mit den ewigen Gesetzen der Sch5ntaeit in Frieden lebt. 

Kindheitseindrficke und Jugend — Das Konservatorium — 
Reise nach Deutschland — Rom-Preis 

Edgar Tinel ist geboren in Sina?, einem ostflandrischen Dorfe nicht 
weit von St, Nicolas, am 27, JVUrz 1854. Sein Vater war Lehrer und 



*) Aus dem Franzosischen von Willy Renz. 



9' 



■:j 



I jOO^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



if 



132 
DIE MUSIK VIII. 3. 



erzog seine neun Kinder mit bewunderungswiirdigem Mut. Selbst etwas 
musikalisch, unterwies der Vater Tinel den kleinen Edgar — „Edgarke a , 
wie er in der Familie hieC — in den Anfangsgrunden der Musik. Die 
Gaben des spiteren Schopfers der „Heiligen Godoleva" traten schon fruh 
zutage: mit sechs Jahren komponierte Edgar Tinel kleine Stucke, mit sieben 
bediente er die Orgel in der Kirche, mit acht lieC er sicb als Pianist horen 
— auf was fur einem Klavier, auf was fur einem Uberbleibsel vergangenen 
Luxus laOt sich denken! Des Sonntags ging die Familie im Dorf, auf den 
Feldern spazieren; „Edgarke a hing im Garten seinen Traumen nach, wo 
ihn seine Eltern abends beim Nachhausekommen immer in tiefes Nach- 
denken versunken antrafen. Man brachte ihn zu Bett, aber er konnte 
nicht einschlafen. Mitternacht schlug, und die ausdrucksvollen Klange der 
nachtlichen Glocke setzten sein Herz in tiefe Bewegung . . . Die Ein- 
drucke des Landlebens senken in empfangliche Kinderherzen eine Fiille 
von Poesie und Schonheit, die durch nichts zu ersetzen ist und sie um 
einen Schatz bereichert, dessen die Stadtkinder immerdar entbehren mussen. 

Dreimal in der Woche begab sich Edgar in die Musikschule der 
benachbarten Stadt St. Nicolas. Er konnte bald mehr als seine Lehrer, 
und im Jahre 1863, als er neun Jahre alt war, brachte man ihn auf das 
Konservatorium in Briissel. F6tis war damals Direktor. Die aufierordent- 
lichen Fahigkeiten des jungen Tinel zogen sofort seine Aufmerksamkeit 
auf sich. „Er wird der grofite Klavierspieler seiner Zeit werden," prophezeite 
er, und wenn sich diese Weissagung auch nicht buchstablich erfullt hat, 
so hat F6tis mit seiner Voraussage der grofien Zukunft des Kindes doch 
sicherlich recht behalten. Der Organist Lemmens seinerseits erklSrte, er 
konne den jungen Tinel so lange nichts weiter lehren, bis die Fufie des 
Kleinen nicht bis zum Pedal reichten! Dieser ungewohnliche Schuler trat 
infolgedessen schnurstracks in die Kontrapunktklasse von F6tis ein, trotz 
der Bestimmung, daO die Schuler dieser Kurse das achtzehnte Jahr erreicht 
haben miiOten; unser Wunderkind zahlte damals erst etwas iiber zwolf 
Jahre. Sein alterer Bruder besuchte gleich falls das Konservatorium, beeilte 
sich aber, nach dem Heimatsdorf zuriickzukehren. An seiner Stelle schickte 
man den jungsten Tinel nach Briissel, dessen sich Edgar als Mentor an- 
nahm. Die beiden Jungen vervollstandigten schlecht und recht ihre Aus- 
bildung in traurigen, Gefangnissen gleichenden Schulen und hatten die 
meiste Zeit uber gerade nur so viel zu essen, um nicht zu verhungern. 

Das ging so nicht langer weiter. Eines Tages — er zahlte damals 
dreizehn Jahre — schrieb Edgar Tinel seinem Vater einen langen Brief, 
in dem er ihn um die Erlaubnis bat, sich ausschlieClich seinen Musik- 
studien widmen zu durfen. Die Genehmigung wurde erteilt; der junge 
Tinel konnte sich ganz seiner Kunst weihen. Aber du lieber Gott, was 



( " i -\ * ■ v \ I * ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



133 
FIERENS-GEVAERT: EDGAR TINEL 



ist das Leben schwer, wenn man arm ist und sich sein biCchen Unterhalt 
selbst verdienen muB! »Edgarke a erteilt wacker Klavierstunden und ver- 
mehrt seine Einnahmequellen, indem er Solosopranist an der Singschule 
von St. Gudule wird. Die Geschfifte gehen nicht allzu schlecht, aber es 
ist ein gar anstrengend Handwerk. Am Weihnachtstag singt man bis zu 
acht Messen und neun Salus! Und wahrend dieser Unterrichtsstunden, 
dieses Kirchendienstes, wahrend dieser Sorgen um den Unterhalt dtirfen 
die Studien am Konservatorium keinen Augenblick auDer acht gelassen 
werden. Diese gehen allerdings glanzend von statten. Im Jahre 1873 holt 
sich Tinel den ersten Preis im Klavierspiel in der Klasse von Br ass in, 
und als er eines Tages im Musikerverein mit phanomenalem Erfolg ein 
Chopin'sches Werk spielt, ruft Brassin, der immerhin vor Schwierigkeiten 
nicht gerade zuriickzuschrecken pflegte: „Wir anderen verstecken unsere 
falschen Noten in der Tonfulle der Erard-Flugel ! Dieser Tinel ist ein 
Teufelskerl! Ich fur meine Person wurde mir nicht getrauen, dieses Konzert 
in der Offentlichkeit zu spielen!" 

Seine Erfolge als Klavierspieler konnen dem jungen Kunstler indessen 
nicht genugen. Von Gevaert, der soeben F6tis' Nachfolger geworden, er- 
mutigt, widmet sich Tinel sofort wieder der Komposition. Auch ist er 
von der Notwendigkeit durchdrungen, eine Reise in das Land der Musik 
zu unternehmen. Und trotz des ziemlich schmalen Geldbeutels begibt er 
sich nach Deutschland. Mit Empfehlungsbriefen von Gevaert versehen, 
besucht er Ferdinand Hiller in Koln, Joachim Raff in Wiesbaden; und wie 
ein Pilger, der sich am Grabmal eines Apostels verneigt, gruBt er pietat- 
voll Robert Schumanns Grab . . . 

Bei seiner Ruckkehr von Deutschland findet der Kunstler seinen 
Vater in Brussel, wo er eine schlechtgehende Papierhandlung betreibt. 
Die truben Tage erneuern sich. Der Vater wird bald von einer Herz- 
krankheit hinweggerafft ; der altere Bruder folgt ihm kurz darauf, ein Opfer 
des Typhus. Um sein Leben zu fristen, ist Edgar Tinel gezwungen, bei 
Tanzkranzchen aufzuspielen, zu zwei Francs die Sitzung ! Wann wird diese 
Holle zu Ende sein? Mit unbezwinglicher Energie setzt der junge Kunstler 
seine Kompositionsstudien unter Gevaert fort und erringt mit 23 Jahren 
(1877) den Rom-Preis, mit einer Kantate, die die beruhmte Sturmglocke 
von Gent, „Roeland", verherrlicht, jene Glocke, die wahrend der Volks- 
wirren ihre grollende Stimme erschallen liefi, aber an Festtagen in den 
Jubel der frohen Menge mit einstimmte. Ein edler jugendlicher Schwung 
durchzieht dieses Werk, in dem sich die flamische Seele des jungen Musikers 
offenbarte. Und ein uns uberlieferter Zug zeigt uns, welche Richtung von 
da ab der Kunstler einzuschlagen beabsichtigte. Wahrend der von den 
Konkurrenten um den Rom-Preis geforderten Klausur trug Tinel, um immer 



Dkj 



o 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



134 
DIE MUSIK VIII. 3. 



daran zu denken, das wundervolle Buch bei sich, in dem das Mittelalter 
sein geistiges Testament niedergelegt hat: „Von der Nachfolge Christi*. 

Das Oratorium „Franziskus" — „Die heilige Godoleva", geist- 
liche Oper — Die fiinfstimmige Messe 

Es war notwendig, die Anfange des Meisters zu erzahlen, um zu 
verstehen, wie sein Wesen sich durch die mannigfachen Priifungen hindurch 
zu lautern vermochte, und in welchen Quellen er gleichsam die Existenz- 
berechtigung seines Schaffens entdeckte. Selbst seine EheschlieCung war 
von nicht eben alltaglichen Umstanden begleitet. Kurz nachdem er den 
Rom-Preis errungen hatte, heiratete er ein junges Madchen aus St. Nicolas, 
Fraulein Emma Coekelberegh, eine Dichterin, von der er Verse in Musik 
gesetzt hatte, und die er beim ersten Zusammentreffen zur Frau zu nehmen 
entschlossen war. Auch sein erstes bedeutendes Werk, der „Franziskus a , 
wurde unter ziemlich dramatischen Verhaltnissen geschaflfen. Von einer 
schweren Krankheit heimgesucht, muflte sich Tinel zwei Operationen nach- 
einander unterziehen. Die zweite hatte Erfolg, und der Meister hatte sein 
beruhmtes Oratorium zu schreiben angefangen, als der Arzt eine dritte 
Operation fur unbedingt notwendig erachtete. Tinel erklSrte sich damit 
einverstanden unter der Bedingung, zuerst sein Werk vollenden zu diirfen. 
So leidend, wie er war, begab er sich nach Lourdes, wo eine der schonsten 
Stellen seiner Partitur entstand: Marias Gesang. Viel weniger leidend kam 
er zuruck, fuhlte sich immer wohler, und als gegen SchlulS des Jahres 
der „Franziskus a beendet war, hielt man eine dritte Operation fur unnotig. 

Es entspricht nicht meiner Absicht, hier eine ins einzelne gehende 
Analyse der Tinel'schen Werke zu geben; es geniigt vielmehr, wenn ich 
ihre Hauptmerkmale aufzeige. Der Meister betitelt seinen „Franziskus a 
selbst als „Oratorium«, und man kann in der Tat sagen, dafi die breite 
Schreibweise, die religiose Einfachheit mancher Stellen und die bestimmte 
Kraft des Ausdrucks diese Bezeichnung rechtfertigen. Aber die Orchester- 
polyphonie und die dramatische Wahrheit der Deklamation stempeln Tinel 
zu einem Musiker der zweiten Halfte des 19. Jahrhunderts, zu einem Fort- 
setzer oder vielmehr zu einem Nacheiferer Liszts und Wagners. Der 
„Franziskus a zerfallt in drei Teile. Der erste schildert die weltliche Jugend 
des „poverello a , dann die Szenen der Entsagung. Ein breites Vorspiel; 
ein Fest, unterbrochen von dem Vortrag der „ Ballade vom Armen" durch 
Franz und beendet durch eine von Engelchoren und Harfenklangen begleitete 
Vision — das ist das erste Gemalde des breiten musikalischen Triptychons. 
Das zweite beschwort das klosterliche Leben des Heiligen herauf; es zeigt 
uns den Monch von Assisi inmitten seiner Briider, und wir horen ihn die 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



135 
FIERENS-GEVAERT: EDGAR TINEL 



^Hymne an die Sonne 44 singen, eine der feurigsten, strahlendsten Ein- 
gebungen TinePs. Der Tod und die Verklarung des Heiligenjbilden den dritten 
Teil. In ihm finden sich ein Trauermarsch, Chore von Clarissinnen und 
Franziskanern; er gipfelt rn einem wundervollen Ensemble voll himmlischen 
Jubels, das die Betriibnis verstummen macht und die Seele zu gottlicher 
Gluckseligkeit emporhebt. Das ist, mit fluchtigen Strichen skizziert, der 
Inhalt dieses liturgischen Dramas, das den Ruf Tinel's endgiiltig befestigte. 
Das Werk wurde bald in Deutschland bekannt. Bernhard Scholz hatte ein 
Bild von Tinel gesehen; er hielt den Kiinstler fur einen Priester und 
meinte sogleich, der „Franziskus tt sei sicherlich eine „auBerordentliche 
Schopfung". Er liefi sich den Klavierauszug kommen, stiefi auf die „Hymne 
an die Sonne** und entschloD sich sofort zur Annahme des Werkes. So 
erfuhr der „Franziskus a am 17. November 1890 in Frankfurt a. M. seine 
erste Auffuhrung in Deutschland. Der Reihe nach folgten dann solche 
u. a. in Berlin, Koln, Breslau, Leipzig, Munchen, Aachen, spater auch in 
England und sogar in Amerika. 

„Die heilige Godoleva**, geistliche Oper in drei Akten, folgte 
binnen kurzem dem „Franziskus a . Dieses Werk entspringt der gleichen 
asthetischen und ideellen Quelle: eine mystische Seele singt ihre Ent- 
zuckungen und ihre Leiden inmitten der Garungen der Welt. Mehrnoch: 
dieses Mai spielt sich die Handlung inmitten des heimatlichen Milieus des 
Tondichters ab, und es werden diesmal Bilder einer Religiositat aufgerollt, 
die zu derb-realistischer Lebensfreude in Gegensatz gebracht sind, — 
ganz wie im flamischen Leben selbst. Die heilige Godoleva ist eine 
volkstiimliche Figur in den flandrischen Gauen, und der Meister tat einen 
gliicklichen Griff, als er sie sich als Heldin erkor. Die Ouvertiire, „breit 
und episch**, zeigt Tinel im Vollbesitz einer meisterhaften orchestralen Technik 
voll Schmiegsamkeit und Kraft. Im ganzen ersten Akt uberwiegt eine frohliche 
Stimmung; inmitten des derb-lustigen Volkstreibens wirkt Godolevas Auf- 
tritt mit bezaubernder Frische und Naivitat. Aber im zweiten Akt ver- 
dustern sich die Farben: Godoleva ist weniger die Gattin als das Opfer 
des Tyrannen Bertholf, dem seine Mutter als Helfershelferin dient. Die 
Grausamkeit der Henker aufiert sich in einem stiirmischen Zwiegesprach 
und im entfesselten Toben des Orchesters, fiber dem das strahlende Heiligen- 
thema schwebt. Die ganze Wirkung des zweiten Bildes beruht auf dem 
Gegensatz zwischen dem zarten, wie auf Kirchenfenstern gemalten Bild 
Godolevas und der damonischen Silhouette ihrer Verfolger ... Im dritten 
Bild trostet die Heilige die von dem SchloB des verruchten Bertholf ver- 
jagten Bettler; in dem Choral, mit dem die Armen Godoleva ihre Dank- 
barkeit bezeugen, hat Tinel, wie bei gewissen Stellen des w Franziskus**, 
wirklich das innerste Wesen der Armut und was der Armut an Gottlichem 



r , r"i^\^li^ Original from 

[j::, :i/ i: ;s ::-v ^ xUO^ 11 UNIVERSITY OF MICHIGAN 



136 
DIE MUSIK VIII. 3. 



innewohnt, in die undefinierbare Sprache der Tone zu ubersetzen ver- 
standen. Einen Augenblick lang kann Godoleva in diesem Bild glauben, 
durch ihre Milde den Sieg uber ihren rohen Gemahl davontragen zu konnen: 
das von Bertholf im ersten Akt gesungene Liebeslied taucht von neuem 
auf und erscheint in verschiedenen orchestralen Modulationen. Aber im 
dritten und letzten Akt hat sich Bertholf, trotz des Bannfluchs des Bischofs 
Radbod, trotz der flehentlichen Bitten Godolevas, wieder zum Henker 
der Heiligen gewandelt. Ihr Martyrium vollzieht sich; hierbei ist zu loben, 
daO Tinel die Ermordungsszene mit diskreter Hast behandelt hat, um un- 
verzuglich die prachtvolle Musik der Apotheose auf uns wirken zu lassen. 
Ich kann nichts Besseres tun, als hier die poetische Schilderung an- 
zufuhren, die Herr von Golesco nach der geradezu glanzenden Auffuhrung 
der „ Heiligen Godoleva* in Loewen im Jahre 1901 von diesem Schlufl- 
teil entwarf: 

„Von fernher ertont ein Ruf himmlischer Wesen. Kostliche Stimmen ver- 
breiten im Azurblau Gottes ihren weichen und zugleich vollen Wohlklang. Die 
ewigen, aus Gold gefugten Pforten der himmlischen Heimat sind vor der Heiligen 
aufgesprungen; sie lassen aus dem taalbgeoffneten Himmel Dufte von Gluckseligkeit 
entstromen, sufi wie Kusse von Engeln. Das ganze Orchester ist Ein Glanz; unend- 
licher Friede built die Seele in seinen wohligen Mantel. Der wiegende Lobgesang 
tdnt stHrker, erklingt immer machtvoller. Der Himmel nihert sich . . • Ein rosiger 
Schimmer ISfit das Unendliche ahnen und blendet den entzuckten Blick. Und inmitten 
der friedvollen Sympbonie, die die Apotheose der Gute darstellt, horch — da erschallt 
die Orgel: das gigantische Thema der Stimme der Kirche durchdringt das orchestrale 
Gewebe, beherrscht die Gbormassen und thront siegreich uber Erde und Tod . . • 
Dieses ganze Stuck ist unwiderstehlich in seiner GroBe, Macbt und Majest&t." 1 ) 

Es war mir das hohe Gluck vergonnt, der bemerkenswerten Auffuhrung 
dieses Werkes beizuwohnen, die im Jahre 1901 unter den Auspizien 
des „ Davids- Fonds" in Loewen stattfand. Das war ein erhebendes, grofles 
Fest fur das flamische Volk, und wenn man Tinel an der Spitze des 
Orchesters und der Chore erblickte, glaubte man einer wunderbaren 
Wiedermenschwerdung jener grofien Polyphoniker des 15. Jahrhunderts 
beizuwohnen, die den Ruhm der flamischen Musik in alle Welt trugen. 

Ein anderes Mai horte ich in der prachtvollen Erloserkirche von 
Brugge, deren Chor mit ungeheuren Brusseler Teppichen behangt war, 
die funfstimmige Messe, die Tinel zu Ehren der Mutter Gottes von 
Lourdes schrieb, und die als ein „ Muster des modernen figurierten Ge- 
sangs a ^ betrachtet werden kann. Auch dieses Mai ergriff eine festliche 
Stimmung tief die Seele des Horers: eine kraftvoll-menschliche, friedlich- 
religiose ernste Festesstimmung. Die ganze glaubig-mystische Vergangen- 



2 ) de Golesco, „St. Godelive", Durendal, Juli 1901. 

') Jean de Muris, ^Tribune de St. Gervais", April 1902. 



i i, > \ i ■* Original from 

[JKJ ' '^' '^ . i, j 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 



137 
FIERENS-GEVAERT: EDGAR TINEL 



heit des flfimischen Volkes ist in diese Musik ubertragen, die wie ein 
Bauwerk von van Eyck entworfen scheint und von dem Kraftvollsten und 
Lebendigsten der modernen Kontrapunktiker stammt. Und nur diejenigen, 
die in dem Werke jene Versohnung der Vergangenheit mit der Gegenwart 
wahrzunehmen vermochten, — nur sie konnten die seelische Eigenart seines 
Schopfers ganz erfassen. 

TinePs Reden und Lehrtatigkeit — Die Kirchenmusikschule 

in Mecheln 

Die soeben erwahnte fiinfstimmige Messe kam durch die „Schola 
cantorum" bei Gelegenheit der Tagung der im Jahre 1902 begrundeten 
Vereinigung fur kirchliche Musik in Brugge zur Auffuhrung. Edgar Tinel 
war der Vorsitzende dieses Kongresses und hielt hierbei eine bemerkens- 
werte Rede uber den fugierten Stil, die die denkbar beste ErlSuterung 
seiner Messe zu Ehren der Mutter Gottes von Lourdes bildet. In jener 
Anspracbe spiegelt sich klipp und klar das Ideal des Meisters in bezug 
auf die Kirchenmusik wider. Tinel zeigte die geschichtliche Entwickelung 
der Messe seit Palestrina bis auf unsere Zeit. Die palestrinische Manier, 
bei der die Vielheit der Melodie dem Text jede Klarheit raubt, scheint 
ihm durchaus kein nachahmenswertes Vorbild zu sein. Die seit etwa 
50 Jahren sehr beliebte Nachahmung des Stiles von Palestrina, Lassus, 
Vittoria und anderen hat tatsachlich nichts gezeitigt. Der Meister aller 
Meister ist — Bach, und der Leser wird wohl mit Recht einigermafien er- 
staunt sein, dafi ich den Namen des Thomaskantors noch nicht erwahnt 
habe, wenn er erflhrt, daC Johann Sebastian der Gott von Tinel ist. Und 
da ich eben von „Ideen" des groOen belgischen Musikers sprach, so ist 
es nur naturlich, wenn ich einige Worte uber Tinel's Lehrtatigkeit an- 
schliefle. Seit einer Reihe von Jahren ist er Professor fur Theorie 
und Kontrapunkt am Brusseler Konservatorium. Aufierdem ist er der 
Leiter der beruhmten, von dem Organisten Lemmens in Leben gerufenen 
Kirchenmusikschule in Mecheln. Vor einigen Jahren, als die jetzt von 
der Schule benutzten Raumlichkeiten eingeweiht wurden, hielt Tinel eine 
Ansprache — dieser Musiker ist ein tiefgrundiger, uber eine blumenreiche 
Ausdrucksweise verfugender Redner — , in der er die Geschichte der 
Schule erzfihlte, die ,im Dunkel der Kirche selbst, in der Nahe der 
Ewigen Lampe" entstand. Die Orgel war so jammerlich schlecht, dafi man 
versucht war, sie B fur eine Art Kleidungsstuck einer bedurftigen Familie" 
zu halten. Trotzdem verbreitete sich der Ruf der Anstalt sehr schnell, 
ja, es geschah sogar, dafi nach Lemmens' Tode auch auslandische Schuler 
— es sei hier nur der Abb6 Perosi genannt — sich meldeten, zu Tinel's 
grofier Besturzung, der sie nicht aufnehmen wollte, um ihnen nicht die 



Uujv/oii :>y ^ lUU^ll UNIVERSITY OF MICHIGAN 



138 
DIE MUSIK VIII. 3. 



armliche Schule zeigen zu miissen . . . Was Tinel in jener Rede nicht 
sagen konnte, ist die Tatsache, daft dank ihm die Schule heutzutage 
ein Institut ersten Ranges ist, in dem nur solche Musik in Ehren 
steht, „die zur Verherrlichung Gottes dient und zur Erbauung der 
Glaubigen*. Die Schule hat eine grofle Anzahl belgischer und aus- 
landischer Kirchen mit Kantoren und Organisten versorgt. Es kommt 
vor, daft manche dieser Musiker in alien Satteln gerecht sein miissen, und 
daO man, als Ausgleich einer miserablen Bezahlung, die verschieden- 
artigsten Talente von ihnen verlangt: „Orgelspielen wie Bach, Klavier wie 
Liszt, singen wie Lablache oder Mario, Kenntnis des Baues der Orgel wie 
Cavaill6-Coll . . . und die Toten begraben wie Shakespeare's Totengraber!" 
<Tinel's eigene Worte). Aber es ereignet sich auch, dafi Schuler der 
„£cole episcopate et interdiocesaine de Musique d f £glise" die hochsten 
Stufen erreichen, wie z. B. Desmedt, Professor fur Orgelspiel am Brfisseler 
Konservatorium, an dem er als wurdiger Amtsbruder seines hervorragenden 
Lehrmeisters wirkt. 



Der Apostel 

Es fehlt mir an Raum, die anderen Schopfungen Tinel's zu besprechen: 
seine Lieder, sein machtiges Tedeum, das gelegentlich des 75. Jahres- 
tages der belgischen Unabhangigkeitserklarung aufgefiihrt wurde. Verfriiht 
ware es natiirlich, von seiner Oper „Die heilige Katharina von Siena" 
zu sprechen, die der Meister den Direktoren des Monnaie-Theaters in Brussel 
anvertraut hat, und die demnachst zur Auffiihrung gelangen wird. Ich habe 
bei einigen Werken verweilt, die mir fiir Tinel's Kunst charakteristisch 
erscheinen, und ich wollte in dieser kurzen Skizze hauptsachlich die 
kiinstlerische Physiognomie des Tondichters festhalten. Aus diesem 
Grunde habe ich einiges aus seiner Kindheit erzahlt und habe ihn Schritt 
um Schritt, leider etwas sehr summarisch, als Tonsetzer, als Dirigenten, 
als Lehrer, als Asthetiker, als Redner vorgefiihrt. Ich wollte, wie ich 
offen gestehe, in erster Linie fiir den Menschen um Liebe bei meinen 
Lesern werben. Es gibt keinen anziehenderen als ihn. Ich habe Tinel 
bei manchen offentlichen Anlassen gesehen. Aber es ist ein wahres Fest, 
ihn im intimen Kreise zu sehen und zu horen, wenn er mit leidenschaft- 
licher, rachedrohender Stimme den Kopf solcher Priester fordert, die eine 
Schwache fiir Opernarien haben, oder wenn er gegen die jungen Burschen 
donnert, die den Respekt vor den Gottern verlieren: vor Bach, Handel, 
Beethoven . . . 



[J:; ' :rci: ' ?AlUO V l UNIVERSITY OF MICf 



139 
FIERENS-GEVAERT: EDGAR TINEL 



Bibliographie: 

1. »Ein Sankt Franziskus-Oratorium", in „Stimmen aus Maria Laach", Frei- 
burg i. B., 1888. 

2. „Edgar Tinel a . Eine biographische Skizze von Bernhard Scholz. „Illustrierte 
Deutsche Monatshefte", Juni 1895. G. Westermann, Braunschweig. 

3. „Edgar Tinel". Eine biographische und musikgeschichtliche Skizze von 
P. Th. Schmid, Sonderabdruck aus „Alte und Neue Welt" No. 1 und 2 (1897/98). 
Benziger, Einsiedeln. 

4. Ernest Closson „Thematiscbe Analyse von St. Godelive". Breitkopf & Hartel, 
Leipzig 1897. 

5. „ Ed gar Tinels neues Musikdrama Godoleva". Sonderabdruck aus den 
»Stimmen aus Maria Laach", 1898, Heft 1 und 2. Freiburg i. B. 

■ 6. »La Tribune de St. Gervais", Mlrz 1899: „Don Lorenzo Perosi a Paris*. 

7. Edgar Tinel's „Godelieve", overzicht van tekst en muziek door Joz van den 
Eynde, met portret van den toondicbter. Bij Delille, Maldeghem 1901. 

8. » Ed gar Tinel a , door Alb. van der Elst, overgedruckt uit „Dietsche Warande en 
Belfort". A. Siffer, Gent 1901. 

9. »La musique figured a l'eglise", discours prononce* par Edgar Tinel aux 
assises de musique religieuse et classique tenues a Bruges par la Schola Gantorum 
de Paris le 7, 8, 9 et 10 aout 1902. Paris, au bureau d'gdition de la Schola, 
269 rue St Jacquet, 1902. 

10. Musica Sacra. Revue de chant d'eglise et de musique religieuse — Bulletin 
de la Soci6t6 de St. Gr6goire. Namur, Wesmael Gbarlier. 

11. de Golesco: Ste. Godelive. Durendal, juillet 1901. 




. ■. , a \ i . Original from 

[JKJ ' 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 




Malines (Mecheln), 16. November 1907 

Sehr geehrter Herr Redakteur! 

In Verbindung mit dem Aufsatz raeines verehrten Essay isten, Pro- 
fessor Hippolyte Fierens-Gevaert, soil ich selbst zu Wortej kommen? Soil 
meinen Entwicklungsgang schildern, oder von innen heraus diktieren, 

„was mir der Geist der Liebe 
„will auf die Lippen legen," 

wie es in der „Katharina" heiflt? 

Fur Ihre gutige Absicht danke ich Ibnen verbindlichst, allein mein 
Gemuts-Kodak ist mir leider abhanden gekommen, und mir mangelt es an 
Zeit, selbigen in der Rumpelkammer meiner Jugendillusionen wieder auf- 
zustobern. 

Ob dies jedoch ein Schaden fur Sie ist, Verehrtester, bezweifle ich 
sehr, denn meine moralische Photographie durfte Ihnen weniger willkommen 
sein, als Sie vielleicht meinen, und Ihnen ein ganz anderes Menschenkind 
vorstellen, als Sie erwarten: 

nicht etwa einen Komponisten, der in ungestorter Schaflfensfreudigkeit 
das heilige Feuer im Busen huten darf, 

sondern einen vielgeplagten Berufsmusiker, der jahraus jahrein als 
Inspektor, als Direktor und als Professor mit groBter Kontrapunktlichkeit 
musikalische Zwangsarbeit verrichtet. 

Allerdings ist dieser Uberflufi an „sauren Wochen" und dieser Mangel 
„froher Feste" in den Augen mancher nichts anderes als mea maxima 
culpa. 

Warum? 

Weil ich mir keinerlei Mtihe gebe, der vielkopfigen Hydra zu gefallen; 

weil mir der Sinn abgeht fur sogenannte philosophische Musik, und 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



141 
TINEL: OFFENER BRIEF 



mein Glaubensbekenntnis noch viel weniger auf die heutzutage geradezu 
alleinseligmachende neurasthenisch-erotische Musik lautet; 

weil mein Kunstideal seinen Ausdruck findet in der christlich-apolo- 
getischen Musik, die meines Erachtens nicht allein hoheren Zielen dienlich 
ist, sondern auch das unendlich weite Gebiet rein menschlicher Em- 
pfindungen in sich schlieCt; 

weil ich in der Wahl meiner poetischen Vorwurfe ein geschworener 
Feind merkantiler Bestrebungen und industrieller Hintergedanken bin; 

weil ich die Kunst uberhaupt als ein Sacerdotium betrachte; 

weil ich mir keine andern Lorbeeren wunsche als die erforderlichen 
Dienstjahre, urn als Pensionsberechtigter in der trauten Abgeschiedenheit 
meines Arbeitszimmers — Me terrarum mihi praeier omnes angulus ridet 
— endlich dem innern Schaffensdrang folgen zu durfen. 

Hab ich's Ihnen nicht gesagt, dafi Sie enttauscht sein wtirden? 

Mit freundlichster Empfehlung 

Ihr 

Edgar Tinel 




[J:; ' :rci: ' ?AlUO V l UNIVERSITY OF MICf 





jeber einen Idealisten will icb schreifaen, einen Poeten uad Priester 
der mu&ikalischen SchSnheit, einen KQnstler, mit dem's das 
Schlcksflt wohl sonderbar vorhat Denn es hob den JGngling 
in frfihen Jahren schon auf die leuchtende Welle des Erfolges 
faeraus aus dem Meer des Unbekanntseins; es llefl ihn sich eine Weile 
sonnen im Glanze raschen Ruhmesgliickes; daun war! es ihn zuruck hinter 
ein Riff, das Vorurteil und Gehissigkeit, Verblendung und Dunkel errichtet 
batten, und — ehe noch ein Lustrum vergangen 1st I — wird es ihn wieder 
hocfagestellt haben auf einen dauemden Ehreupl&tz im Herzen alter wahrcn 
Musikfreunde. Denn dafl ich es in zwei Worten sage: dieser junge deutsch- 
itafienische Alusiker hat uns wieder die Melodie gebracht. Die Melodic, 
die singende Seele der JVLusik, nacb der wir una so lange sehnten, und 
die wir nie so schmerzlich entbehrten, ala in dem nun langsam zu Ende 
gehenden Interregnum des brutalen Orchesterterrorismus der Nur~Ausdrucks*» 
musiker und der breiigen Gefuhlsstammelei dekadenter Tonimpressioniateiu 
Doch wofain auch die Moira das Lebensrad Wolf- Ferraris stoflen wird, 
es wird ihn nicht Innerlich treffen. Denn er gehdrt zu den seltenen 
Glficklichen, die ihres Schicksals Sterne in der eigeuen Brust leuchten 
sehen. Sie sind unerschfttterlich und gehen ala gefestete Fatalisten 
durch alle HSUen und alle Himmel des Lebens. Der Glaube an ihre 
Kunst halt sie aufrecht und Felt ale gegen alle StdJJe und Versuchungen 
von aufien. 



Rasse und PersSnlichkeit, Schule und Leben 

An der Adria stand des kleinen Ermanno Wiege, und Venedig, die 
ewigjunge KSnigin aller italienischen Stldte, sah seine Jugendspiele. 
Sein Vater ist der deutsche Kunstmaler August Wolf, die Mutter Emilia 
Ferrari. Die glQcklichste Blutmiscbung, inch in der Kunst: sQd- 
liche Heiterkeit, blaner Himmel, leichtbewegliche Phantasie, gaja scienza, 
angeborene Sanges- und Melodieenfreude auf der .uitramontanen" Seite; 
Griindlichkeit, Gemfitstiefe, Ernst, Idealismus und trtnszendentaler Trieb 
als germanisches ErbtciL Mit dieser seltenen Harmonic sich ausgleichender 



■:j 



I iOO^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



143 
MAUKE: ERMANNO WOLF-FERRARI 



und erganzender Naturgaben ausgeriistet, zog der Jiingling 1893, nachdem 
er bis zum 17. Jahre in den Spuren des Vaters wandelnd (von dem eine 
Reihe hervorragender Kopien in der Munchener Schackgalerie hMngt) die 
„Kunstmalerei" erlernt und sich in der Musik autodidaktisch vorgebildet hatte, 
uber die Alpen nach Miinchen, dessen Musikschule (jetzt vornehmer: 
9 Akademie der Tonkunst" geheiCen) damals noch einen guten Ruf hatte. 
Zu Fufien Rheinbergers, des giitig-strengen Kontrapunktisten und Meisters 
des „reinen Stiles", saCen wir damals, Anfang der neunziger Jahre, selb- 
ander. Meister Ludwig Abel f lehrte die Geheimnisse des Partitur- 
spiels und des Dirigierens, Prof. Hieberf saD auf der Orgelbank und 
fuhrte uns nach der ideellen Methode des alten Franz Wiillner in die 
Kunst des vielstimmigen acappella-Chorschulgesanges ein. Der jungefeurige 
Wolf- Ferrari lernte mit Leichtigkeit und Hingebung. Er gait rasch als 
der Befahigtste in der oberen Kontrapunktklasse, und seine „im strengen 
Stil" geschriebenen Chor-, Kammer- und Orchesterkompositionen, die ziem- 
lich regelmaCig bei den Priifungskonzerten zur Auffiihrung kamen, erregten 
bald Aufsehen auch auflerhalb der Mauern unserer „musikalischen Form- 
reitschule". Dann verloren wir uns jahrelang aus den Augen. Bis eines 
Tages ein biirtiger Geselle in meine Arbeitsstube sturmte; unter dem 
schwarzen straffen Haar des Italieners funkelten ein Paar lebhafte, feurige 
Augen in die Welt, die wissend und sehend geworden waren in den paar 
Jahren, seit er die glatt gerutschte Bank des doppelten Kontrapunkts ver- 
lassen. Aus einer deutschen Musikerfamilie hatte sich der junge Kunstler 
eine tapfere, hiibsche und energische Lebensgefahrtin geholt. Ein Biiblein 
war auch schon da und eine gesicherte Lebenslage, die es dem jungen 
Kunstler ermoglichte, im heiligen Frieden seiner geistigen Werkstatt, un- 
gestort vom Larm des Tages, ohne Sorge um Erwerbsfron, seinem kiinst- 
lerischen Schaffenstrieb zu folgen, immer tiefer in die Welt Johann Sebastian 
Bachs einzudringen und uber philosophischen, poetischen und musikalischen 
Problemen zu grubeln. • 

Ja, der sorgenlose, wohlbestallte Komponist, der gliickliche Familien- 
vater war im Nebenfache ein Philosoph geworden. Und mehr als einmal 
mufite ich ihn von einem elektrischen StraDenbahnwagen wegreiGen, in den 
er im eifrigsten Disputieren und Peripatetisieren iiber das Wesen der 
Melodie, uber den Zwitterstil der literarischen und Programmusik, uber 
die Phantasie als Urquell alles Schaffens, iiber die barbarische Behandlung 
der Singstimme in neudeutschen Opern und was weiD ich noch alles, un- 
haltbar hineingerannt ware. Und er sprach gut und flieBend iiber die 
tiefsten Dinge, aber nicht ledern wie ein Buch, nein, hinreifiend, begeistert, 
spruhend von Jugendtitanismus oder rasend in Emporung und Verachtung 
landlaufiger Banausen. Bach und Goldoni waren damals seine Lieblings- 



( " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



144 
DIE MUSIK VIII. 3. 



gotter. Wie oft klangen Bachsche Fugen und Kantaten an holden Sommer- 
abenden aus seinem geoffneten Fenster in die Stille der zur Rube ge- 
gangenen Grofistadtstrafie! Wie oft sah ich ihn, den einen Goldoni in der 
Hand, die anderen Goldoni in den Rocktascben, eifrig lesend, wie einen 
geistesabwesenden Traumer fiber die StraBen Schwabings Ziehen! Selber 
ein Goldoni in guter lustiger Gesellschaft, Lacbstfirme entfesselnd durch 
sein starkes Talent, zu karikieren wie ein echter Truffaldino, durch seine 
witzigen Improvisationen und grotesken Clownspriinge. Und wie er aus 
dem venezianischen Lustspieldichter die Stoffe seiner beiden besten Opera 
schopfte, so gingen andererseits Bachscher Ernst und Bachsche Formen- 
strenge, Bachsche Melodik und Bachsche Architektonik in ihn fiber, und 
seine geistlichen Oratorien „Sulamith a und „Vita nuova* legen feierliches 
und lautes Zeugnis ab ffir die seltene Verbindung Bachschen Geistes mit 
romanischem Pathos. Es darf nicht unerwahnt bleiben, daB des Kunstlers 
methodische tiefgrfindige Bachstudien durchaus aus eigener Initiative ent- 
sprangen und keineswegs aus dem Lehrgang der staatlichen Tonkunstschule. 
Denen dort war Bach auBer dem „Wohltemperierten Klavier*, einigen 
Partiten und Tokkaten, selbst ein Buch mit sieben Siegeln, daffir wurde 
der kalte nachklassische Formalismus Mendelssohns, Hauptmanns, Lachners, 
Rheinbergers propagiert. 

Kammermusik und Lyrik 

Das Schaflfen Wolf-Ferraris gliedert sich in drei grofie Gruppen: 
Kammermusik einschliefilich Klavierstficke und ein dfinnes Lyrikheft: 
„Rispetti a , Chorwerke und Opern. Sein Entwickelungsweg geht fiber 
Schumann, Wagner, Rossini, Verdi mit aller Entschiedenheit zuruck zu Bach. 
Fast unberfihrt bleibt er von Wagner-Lisztschen Einflfissen. Was er auch 
schrieb, aus jeder Zeile spricht das eine deutlich: die Sehnsucht nach 
Schonheit, der Trieb zuf reinen, blfihenden Melodie, die Freude an sinn- 
lichem Klangzauber. Er ist ein geborener Musiker, ein Nur- und Natur- 
musiker und empfindet niemals Musik aus zweiter Hand, auf literarisch- 
poetischen Umwegen. Das Wort — wir sehen das spMter deutlich bei 
seinen Chorwerken — ist ihm, der hier ganz italienisch empfindet, nur 
Sklave des Tons, er deklamiert nicht, er singt nur, und noch dazu im 
Bel canto-Stil, der heute fast verrufen ist, unter Entfaltung aller vokalen 
Schonheit der italienischen Sprache, oft unter Vernachlfissigung des Worts 
tind der rezitierten Phrase. 

Man hat bei der Musik Wolf- Ferraris niemals das Geffihl: das konnte 
auch anders heiBen; alles ist notwendig unter dem natfirlichen Zwang einer 
xnelodietreibenden Phantasie entstanden. Dieser naive Naturtrieb 



( " it \t> 1 1 s Original from 

i ji;j :- u:j :>y ^ ii n }£ i i UNIVERSITY OF MICHIGAN 



145 
MAUKE: ERMANNO WOLFFERRARI 



— welch seltenes Wunder in unserer Zeit der dekadenten GenialitSts- 
tufteleien! — leitet uberall, in alien musikalischen Formen, seine Hand 
mit kostlicher Sicherheit. Eine seltene Beherrschung der Foim 
Reine Linien, breite Melodiebogen, gesunder, geschlossener Aufbau 
des Ganzen mit voller Entwickelung aller struktiven Teile, so dafi das 
Tonbild stets als ein organisches „Auseinander", nie als ein mechanisches 
Nacheinander erscheint. 

Das Gefuhl fur die Harmonie und Reinheit der Form, das der junge 
Maler Wolf-Ferrari besaC, kam dem Musiker zugute. Er skizziert die Ent- 
wurfe, die Entwickelungslinie neuer Kompositionen direkt zeichnerisch und 
deutet die Hohepunkte farbig an. Rune, Sturm, Leidenschaft, Trauer, 
Stolz und Ergebung: alle diese Empfindungen sieht der Kiinstler als wahr- 
haftiger „Tonmaler a vorher in Bildern, ehe er sie musikalisch zum Aus- 
druck bringt. Als ich ihn einst besuchte, safi er an einem schrSgen Pult 
und zeichnete auf einer langen Papierrolle ein Kornfeld und Gewitterwolken. 
Was er da treibe? fragte ich verbliilft, um noch mehr zu erstaunen, als er 
diese Zeichnungen als die Vorarbeit, die formale Disposition der im Ent- 
stehen begriffenen w Dante-Symphonie": w Vita nuova" erklMrte. So findet die 
geheimnisvolle Erregung des kunstlerischen Schaffensprozesses mitunter 
die Auslosung in der Betatigung einer anderen Kunstgattung. Der Musiker 
wird zum Maler, der Dichter hort Melodieen, und die mit abnormen Nerven- 
kreuzungen Begabten horen gar Farben und sehen Tone. 

An reiner Kammermusik hat Wolf-Ferrari bisher geschrieben: zwei 
Violinsonaten op. 1 und op. 10, zwei Klaviertrios op. 5 und op. 7, 
ein Klavierquintett op. 6 und die sogenannte Kammersymphonie fur 
zwolf Instrumente. Schlagen wir die seinem Schwager, dem ausgezeich- 
neten Munchener Geiger Theodor Kilian, gewidmete Sonate op. 1 in 
g-moll auf (komponiert 1895), so finden wir vollauf best^tigt, was oben 
fiber die musikalische Entwickelung und die formale Sicherheit des Kunstlers 
gesagt wurde. Ein frisch-frohliches Musizieren aus kraftvoll springenden 
Quellen, erstaunlich reif in allem Technischen, durch und durch fisthetisch 
gebildet, nie von des Gedankens Blasse atigekrankelt, melodisch teils im 
Zeichen Schumanns stehend, wie in den lebhaft figurierten EcksStzen, teils 
homophon-choralmaOig, wie im Lento, das frei praludierend senza tempo 
beginnt. Der romantisch-liebenswurdige Geist Schumanns erscheint hin 
und wieder auch noch im ersten Klaviertrio in D-dur. 

Das Trio in Fis (komponiert August 1900) ist schon ganz ,Eigen- 
bau a , eine meisterliche Schopfung im italienischen Kolorit, voll melodischer 
Schonheit, voll Jugendkraft, und ganz aus dem Wesen der drei Instrumente 
heraus erfaOt. In diesem leidenschaftlichen, schwarmerischen Tongedicht, 
das sich von alien Fesseln der Schulform bereits losgerissen hat, spricht 

VIII. 3. 10 



. ■. , a \ i * Original from 



n:: .:v, C lOOOlc 
O 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 



146 



DIE MUSIK VIII. 3. 



Wolf-Ferrari auch rhythmisch schon seine ganz eigene Spracbe; vergleiche 
die synkopierten , seltsam pochenden Akkorde im Sostenuto 6 / 8 fiber und 
nnter der chromatisch bewegten Melodie der Streichinstrumente. Ein herr- 
Hches Stuck Musik ist das Largo, eine Elegie im Nokturnostil mit einer 
italienischen Kantilene, die mit einem cbarakteristischen Nonensprung be- 
ginnt. Als Harmoniker empfindet Wolf-Ferrari ganz ^modern* 4 (um dieses 
Fluchwort auch einmal anzubringen), aber seine B vertikale Melodie" und 
ihre modulatorischen Veranderungen sind empfundene Notwendigkeiten und 
keine Gebilde von zugelloser Willkiir ohne Regel. Als Beispiel diene ein 
Satzchen aus dem Fis-dur Trio: 



Violine 



Cello 



-im*^ 



Klavier J 



*fe=H= 



rit. 



l=*=l : 



VP 



x3- *• 



<♦• $*" 



£===£ 



izrrzr 



T^^t- 



— ; \g—\ 1 — ■ — -♦ \ — fa— i -4 » m 

tf*-- f- \* *■ *■*■ 5'- *•" ♦• * 



2^ 




EEE^g^ 



3* 



Welch ratseltiefes Raunen dunkler Stimmen, und dabei welch besonnenes 
Suchen nach dem erlosenden Fis-dur! 

Im Fis-dur Trio ein sinnenheifier Schwelger in Farben, Duften, 
Traumen, in brennender Sehnsucht nach dem UnfaBbaren, steht der 
Kunstler wie verwandelt da in der zweiten Violinsonate op. 10 in a-moll, 
(zwei Satze, komponiert 1901, seinem Vater August Wolf in Venedig ge- 
widmet). Weit geschwungen ist die Bahn, die der Tondichter hier durch- 
lauft. Wie eine groBe, kraftvolle Bachsche Orgeltokkata mutet der erste 
Satz mit seinem pathetischen, sturmenden Hauptthema an, wie eine 
Huldigung an den Liszt des „Hamlet M die aufsteigenden Vorhaltsakkorde 
im Adagio-Rezitativ, das den herrlichen zweiten Satz einleitet. Nach Bach, 
nach Liszt (im Stile dieser beiden, niemals im Sinne von Reminiszenzen 
oder direkten Anlehnungen!) kommt dann in den beiden Gesangsthemen 



Dkj 



O 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



147 
MAUKE: ERMANNO WOLF-FERRARI 



des SchluBsatzes der eigene Wolf- Ferrari mit seinem personlichsten Ge- 
sichte daher. Ich meine die anmutige und zugleich ritterlich-stolze Melodie 
der Violine im sostenuto con amore: 




mm 




»<f 



die getragen wird von den klingenden Achtelfiguren des Klaviers. Das 
schone Thema erhebt sich im Verlauf zu einem auBerst leidenschaftlichen 
Aufschwung, zieht dann ruhiger seine Bahn und erklingt zuletzt im zarten 
Wechselspiel der Instrumente. Die a-moll Sonate hat im Kammermusik- 
saal zuerst den Ruhm des jungen Komponisten verkundet; als das Reifste 
und GroBte, was Wolf-Ferrari in diesem intimen Stil schuf, sollte sie von 
fortgeschrittenen und vorwartsblickenden Kammerspielem eifrig kultiviert 
werden. Freilich, sie verlangt zwei musikalisch und technisch vollendete 
Spieler, und dann noch gibt sie ihre Schonheiten nur langsam, nicht auf 
den ersten Blick preis. Sie verlangt viel entgegenkommende Liebe und 
sympathiscbe Seelenstimmung des Horers, wie jedes personliche Kunstwerk. 

„Sulamith" und „Dante" 

Zwei groBere Chorwerke hat Wolf-Ferrarri bis jetzt geschrieben: 
„La Sulamithe", canto biblico in due parti per Soli, Coro, Orchestra ed 
Organo (op. 4, komponiert 1898, seinem Gonner, dem italienischen Unter- 
richtsminister Pascolato gewidmet) und „La vita nuova 44 , cantica su parole 
di Dante per Baritono, Soprano, Orchestra, Organo e Pianoforte (op. 9, 
comp. 1901). In beiden Werken sind wiederum Bachsche Einfliisse un- 
verkennbar, aber namentlich im „Neuen Leben" („meine Dante-Symphonie a , 
wie Wolf- Ferrari im Hinblick auf Liszt mir einmal halb scherzend, halb 
selbstbewuBt erklarte) erscheint die strenge Gotik Bachscher Architektonik 
verwandelt in die weitere Formensprache romanischer Renaissance. Der 
asthetische Schwerpunkt liegt hierbei durchaus in der Behandlung der 
Singstimme, die der Komponist, sich den feinsten prosodischen Biegungen 
der Sprache Dante's anschmiegend, in rhythmisch erstaunlich vielgestaltiger 
Weise erklingen laBt. Wahrend „Sulamith tt an einer gewissen Monotonie 
und stilistischen Unfreiheit leidet und sich keineswegs mit Enrico BossPs 
„Sulamith a oder w Canticum canticorum" messen kann, ist „Vita nuova* ein 
wundervolles, von einer unerhort sensitiven Mystik beschattetes Werk. So 
oft auch diese in blauen zarten Farben gemalte schmerzensreiche Le- 
gende von Dante's Jugendgeliebter Beatrice im Konzertsaal zur Auffiihrung 
kam, diese Musik in ihrer fast unirdischen Keuschheit und Reinheit hat noch 
stets die Herzen der Horer mit Andacht und Riihrung erfiillt. Dante schildert 

10* 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



148 
DIE MUSIK VIII. 3. 



in dem merkwurdigen kleinen Buchlein die schmerzlich-selige Liebe zueinem 
unschuldigen, schonen, engelhaften Madchen, das mit 24 Jahren starb. 
Wer dieses Madchen war, wissen wir nicht. Im Anfang des Buches nennt 
der Dichter sie „die erklarte Herrin meines Geistes, die von vielen, die 
nicht erraten, wie sie sie nennen sollten, Beatrice genannt wurde". Ihre 
Verherrlichung war auch das Motiv zur Abfassung der „Divina Commedia"; 
dort sendet sie dem irrenden Dichter als Geleiter den Schatten Virgil's, 
sie selbst hat ihren Sitz in den innersten Reihen zunachst der Dreieinigkeit: 
den ersten Platz nimmt dort Maria ein, den zweiten Eva, den dritten 
Rahel, den vierten aber Beatrice. „Vita nuova" ist vielleicht das lieblichste 
Buch des Mittelalters und zugleich das psychologisch tiefste, aber es ist 
auch erfiillt von der gleichen furchtbaren Heftigkeit der Empfindung, wie die 
„Divina Commedia a . Die Liebe ergreift und beherrscht nicht nur Dante's 
Seele, wie Dr. Karl Federn in der deutschen Buchausgabe sagt, sie tritt 
aus ihm heraus, sie flutet durch alle Gassen, sie verschont den Himmel 
und vergoldet die Kirchen von Florenz; sie dringt mystisch ein in das 
ganze WeltgebSude, das Dante sieht — die iibrigen Menschen verschwinden 
ihm, verlieren alle Wichtigkeit, er ist allein mit seiner Liebe, sie beide 
erfullen die Welt, und „jenseits der Sphare, die am grofiten kreiset a , bei 
Gott und den Engeln ist von ihr die Rede. — Wie muBte dieses Dante'sche 
Seelenbrevier einen Musiker im Innersten aufwiihlen, einen Musiker, der 
noch dazu Italiener war und hier ganz aus der brunstigen Mystik der 
romanischen Volksseele heraus das Goethesche Wort: „Das ewig Weibliche 
zieht uns hinan" deuten konnte durch eine Musik, die mit verhaltnis- 
maOig einfachen Mitteln — man sehe die elementare Tonmalerei des Erd- 
bebens, die Schilderung von Beatrices Tod und Verklarung — das Herz 
so unmittelbar ergreift. Das Geheimnis liegt zum Teil in der abgekiarten 
Verwendung des technisch-kontrapunktischen Apparats, dann aber in dem 
schmerzlichen Sensitivismus der Leidenschaft, der in den Balladen und 
Sonetten am starksten zum Ausdruck kommt, und in der deklamatorischen 
Lyrik der Rezitative. Das Orchester hat der Komponist hier mit vielen 
saftigen Farben ausgestattet, ein besonderer Effekt sind die siebenstimmigen 
Paukenharmonieen in dem Engelreigen (zwei Harfen, Klavier, Streicher con 
sord.y alles in pp bis zu pppp). 

„Zurfick" zu Mozart 

„Ruckkehr hinter Beethoven, Riickkehr zu Mozart! Das ist schliefl- 
lich unser Endergebnis. Nicht einfaches Reproduzieren und Kopieren, son- 
dern Neuschaffen in der Art Mozarts. Einschrankung des Inhalts, Ver- 
einfachung der Form, Wiederherstellung von GleichmaB zwischen Inhalt 
und Form. Wir sind an der Stelle angelangt, es ist Zeit dazu: ein Natur- 



( " it \n 1 / - Original from 

i ji;j :- u:j :>y ^ ii n }£ i i UNIVERSITY OF MICHIGAN 



140 
MAUKE: ERMANNO WOLF-FERRARI 



zwang.* Es ist, als ob Professor Karl Schmalz auf unseren Kunstler geblickt 
batte, als er am Ende seiner Trilogie: Annus confusionis (Erstes November- 
heft 1907 der .Musik") diese retrospektive Prognose st elite. Denn die beiden 
Opern des eigentlichen Wolf-Ferrari (eine Jugendoper: . Aschenbrddel", 
[Cenerentola] gelegentlich in Bremen und Breslau aufgefuhrt, bleibe bier 
auDer Betracht), sie gehen zuruck zu Mozart, sie streben eine stoffliche 
Beschrankung, eine Vereinfachung der musikalischen Form an, sie sind 
vor allem ausgezeichnet durch eine vollkommene kiinstlerische Harmonie 
zwischen Inhalt und Form, zwischen Idee und Ausdruck. 

Die beiden Opern sind: .Die neugierigen Frauen" (Le donne 
curiose), musikalische Komodie in drei Aufziigen, und .Die vier Gro- 
biane M (I Quattre Rusteghi), musikalisches Lustspiel. Beide nach Stoffen 
des italienischen Moltere, des venezianischen Komodiendichters Carlo 
Gold on i, und beide von dem zu fruh verstorbenen, vortreflflichen Munchener 
Musikschriftsteller Hermann Teibler mit feinfuhliger Wahrung der 
Kongruenz von Ton- und Wortakzent, mit kongenialer Anpassung an den 
Geist und Stil des italienischen Originals ins Deutsche ubertragen. Beide 
erblickten das Licht der Buhnenwelt am Munchener Hoftheater, wo 1903 
Hofkapellmeister Reichenberger die . Neugierigen Frauen", im MMrz 1906 
Felix Mottl das venezianische Philister- und Rupelspiel aus der Taufe hob. 
Das Schicksal beider Opern war sehr ungleich. W&hrend Rosaura und 
Florindo ihre kdstlichen Arien und Duette im echtesten siiBesten Mozart- 
Rokoko an fast alien grdfieren Buhnen Deutschlands und Osterreichs singen 
konnten, und die .Venezianische Nacht" im zweiten Akt mit ihrer canzone 
popolare: .Le biondina in gondoletta" ebenso schnell popular wurde wie 
das Intermezzo in .Hoffmanns Erzfihlungen" (Offenbach in der Komischen 
Oper, .Die neugierigen Frauen" im Theater des Westens haben zwei 
Berliner Musikwinter beherrscht !), war es dem Quartett der BrummbSre 
Lunardo, Mauricio, Simon und Cancian seltsamerweise nicht oft vergonnt, 
ihr trockenes Loblied auf die behagliche Enge des tugendhaften burger- 
lichen Familienlebens anzustimmen. Seltsamerweise, denn als musikalisches 
Kunstwerk, an Einheit und Rundung des Stils stehen die .Vier Grobiane" 
fast noch hdher als die .Neugierigen Frauen*. Aber freilich das Text- 
buch Giuseppe Pizzolato's ist nicht ohne Fehl. Es steigt in Stimmung, 
Situationskomik und Spannung an bis zum zweiten Aktschlufi und setzt 
schon hjer mit der Entdeckung der genasfiihrten Grobiane durch die uber- 
legene Weiblichkeit die Peripetie, hinter der es im absteigenden SchluBakt 
recht leer aussieht, der eigentlich nichts bringt als die weise Resignation 
der vier gezahmten Widerspenstigen: .Alles Revoltieren der Manner hilft 
zu nichts; das Weib ist uns uberlegen, also geniefit es, wie es einmal ist.* 
Waren die .Neugierigen Frauen 14 ein reizendes, schelmisches Kapitel 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



150 



DIEMUSIK VIII. 3. 



aus der Tragikomodie der Ehe mit dem Siege der weiblichen Schlauheit, 
so sind die w Vier Grobiane" eigentlich ein Preis des Philistertums, ein 
Loblied auf die enge Sittenwelt des internationalen SpieGburgertums in 
der barocken Farbung Goldoni's. Lunardo, Mauricio, Simon und Cancian, 
vier wackere venezianische Burger, sind im Grunde die gutmiitigsten 
Patrone von der Welt, die ihre Frauen und Tochter und Sonne zartlich 
lieben. Nur glauben sie diese ZSrtlichkeit unter der Maske von Grobianen, 
Polterern und Brummbaren verbergen zu mussen, damit „Zucht und Ord- 
nung im Hause sei*. Sie brullen, poltern und schimpfen im Hause herum 
und haben Manieren wie Menschenfresser, sie verloben ihre Kinder mit 
einander und verbieten ihnen dabei, sich vor der Hochzeit zu sehen. Die 
Frauen greifen naturlich zu Listen; sie haben Galane, ermoglichen es durch 
Karnevalsmaskeraden, daft das Brautpaar sich sieht; die Brummbaren von 
MMnnern kommen dazu, der Teufel geht los. Aber das listige Weibchen 
triumphiert doch; um am Kinn sich ein wenig krabbeln zu lassen, werden 
die Lummel zahm und kommen zur verniinftigen Einsicht, daC mit Grob- 
heit sich keine Liebe und kein hMuslicher Frieden erzwingen laflt. Man 
gibt sich die Hand und das Brautpaar sich den ersten Kufi. Warum soil 
denn die Ehe immer ein Krieg sein? Nein, ein Maskenball ist sie, meint 
Goldoni, zuletzt demaskiert man sich und geht zufrieden zusammen zum 
Souper. Das war so, als der Grofivater die GroBmutter nahm, und wird 
noch so sein, wenn Filipeto die Wiege schaukeln muB, in der das junge 
Ebenbild seiner Lucieta schlummert. Item: „Ach ja, Jungens, seid lustig; so 
heulen wir nicht mehr, lebt hoch denn alle — das Essen wird schon kalt", 
sagt drollig der bekehrte Lunardo, einst der grobste der vier Grobiane. 

Man hat Wolf-Ferrari in seiner dritten Oper Armut, Geistlosigkeit 
vorgeworfen. Wie unrecht! Was man hier als Armut bemakelt, ist doch 
nur Selbstzucht, Treue gegen den Textdichter, dramatische Wahrheit, 
Harmonie zwischen Inhalt und Form. Kann man deutlicher und sinnfilliger 
die enge Welt der Kleinbiirger, ausgefiillt durch Poltern iiber schwindende 
Zucht und Sitte, Respektabilitat und Schnupftabak bei den Mannern, Putz, 
Kichern, Beten und Kokettieren bei den Weibern, charakterisieren als 
durch solche Melodieen?: 

Lucieta 




usw. oder: 



^^^ 



C-dur 




CV : 







Sg cVII CI 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



151 
MAUKE: ERMANNO WOLF-FERRARI 



lch wenigstens kann mir keinen adaquateren Tonausdruck fur die Sphare der 
moralisierenden burgerlichen Komddie Goldoni's denken. Witz, groteske 
Komik, hausbackenen Humor, dazu die schdne Sinnlichkeit venezianischer 
Kanzonen, eine ganz verbluffend realistische Sprachbehandlung bei den vier 
GrobsMcken, das finden wir in dieser Partitur aufs gliicklichste verbunden, 
die bei aller Leichtigkeit, Keckheit der Konturen doch viel zu wohlerzogen 
ist, urn je die Grenzen des feinen musikalischen Konversationsstils zu 
uberspringen. Wie erfrischend ist nicht die Naivitat, mit der Wolf- Ferrari 
seine graziosen Melismen drei, vier, ja, ein halbes Dutzend Mai wieder- 
holt, ohne dabei zu langweilen oder geschwatzig zu erscheinen, mit der er 
das Ureinfache, z. B. eine Melodie in den Tonen des C-Dreiklangs bringt, 
bis ein kleines Fis, eine kleine Dissonanz als besondere Wiirze erscheint. 
Wie differenziert und personlich ist sein rhythmisches Gefuhl! Wie primitiv 
in allem die Mittel! Wie naturlich und dabei wirkungssicher baut er seine 
Ensemblesatze auf vom Terzett bis zum kunstvollen w Decett* in der 
sturmischen SchluCszene des zweiten Aktes, einer Art Priigelchor, mit dem 
Trompetenthema (das ideelle Leitmotiv der ganzen Oper): w Als der Grofi- 
vater die GroBmutter nahm" als orchestraiem Kontrapunkt! Wie anmutig 
die Farben seines Orchesters in der Besetzung Mozarts! 

Der Wolf-Ferrari des Klavierquintetts, der zweiten Violinsonate, 
der Kammersymphonie und der w Vita nuova 44 , noch mehr der Wolf-Ferrari 
der beiden Goldoni-Opern (er schreibt zurzeit an einer dramatischen Oper: 
„Der Schmuck der Madonna 44 ) hat bewiesen, daO er viel mehr ist als eine 
bloBe Reaktionserscheinung gegen die gewaltsamen und brutalen Orchester- 
kiinsteleien der wagnerisierenden Ausdrucksmusiker, gegen die amelodischen 
Wiederkauer der ewigen Melodie. Nein, soweit der Fortschritt 
und die Zukunft auf der Linie Bach-Mozart liegt, istWolf- 
Ferrari der „reaktionare Fortschritt - . Und soweit die moderne 
Oper vom Pathos zum Melos genesen kann, re prasent iert der 
H al bital i en er Wolf-Ferrari eine neue En t wickel u ngsst u f e 
der deutschen heiteren Oper. Was dem schwerbltitigeren d'Albert 
als Ideal in „Flauto solo a , w Abreise tt und ^Improvisator" vorschwebte, hier 
ist's erreicht: Mozart-Melodieen durch Mozart-Sanger und ein Mozart- 
Orchester. Wenn auch die Gegenwart, die sich schnode von ihm abge- 
wendet hat, uns nicht Recht gibt — wir fur unser Teil erblicken in Wolf- 
Ferrari, der heute als Direktor des Liceo Marcello Benedetto in Venedig 
lebt, ganz unbekannt dem modernen musikalischen Italien, mit dessen 
fuhrenden Geistern ihn auch kein Atemzug verbindet, auch fur die Zukunft 
eine groBe Hoffnung fur die Gesundung der deutschen Musik. Die 
Sonne Italiens durchbricht wieder einmal nordisches Nebelgrau. Und wir 
sind glucklich in ihren heiteren Strahlen. 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 




OFFENER BRIEF AN DIE ^ | 
REDACTION DER „MUSIK 



von Ermanno Wolf-Ferrari 





4 



|itte zu entschuldigen, wenn ich so vide Monate gebrtucht babe, 
um meinen Beitrag fur Ihre Zeitscbrift zu liefern. So ehrend 
Ihre AuFTorderung war, so schwer war es fur micb, . . . irgend 
etwas zu schreiben. Sic wolltcn noch dazu etwas ganz PersSn* 
liches erhalteo, Wie sollte das stimmen mit meiner festeu Gberzeugung, dafl 
jeder Komponist zwar komponieren darf, wenn er durchaus will, aber nicht 
sclber mit Worten dreinrtden? Kritik und Publikum mdgen sich um ibn 
herum austoben, und er soil frob sein, wenn man sicb fiberfcaupt um ibn 
knmmert. Aber er soli schweigen, well auch er keine Klarbelt bringen 
kann, wenn er redet: die Meinungen kdnnen nur Yerschieden bleiben, lcb 
war auf dem Punkt, Ibnen zu schreiben, um micb zu entscbuldigen, falls 
icb gar nichts liefere, als ich micb einea kleinen Spafies erinnerte, den icb 
ganz fur micb einmal aufschricb. Ich schicke Ihnen dieaen Dcilrag schliefi- 
licb deshalb, weil da zwei cntgegengesetzte Persfinlichkeiten sich gegen- 
seitlg aussprechen, wfthrend ich selber achweige, und das Schicksal, in Ge- 
stalt einer Lokomotive, auf alles preift, Deswegen veraicbtet der Dialog 
sich selbst, und icb scbicke etwas und scbicke zugleich nichts. So sind 
wir allesamt zufrieden, nicht wahr? 

Hochachtungsvoll 

Ermanno Wolf-Ferrari 



Ein UeblicheB Gesprftch zwischen zwei fflusikera 

Personen: 
Ein Musiker. 
Noch ein Musiker. 
Ich. 

Ort des Geapricbea: Im Eiaenbabnwageiij aplt abends. 

Ich: 1 ) (Lcb * . . mdctate gem schlafen, kann aber nicht, weil die andercn zwei 
Herten, die vor mir sitzen, eifrig Bprechen. — lcb WJre nicht zu, aber pl&zlicfc 
Jlngt der eine an:) 



*) Pardon, wenn icb mit mir begtanc 



^ 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



153 
WOLF-FERRARI: OFFENER BRIEF 



Der erste Musiker (zu dem anderen): So, so, Sie komponieren auch? 
Der andere Musiker: Jawohl, zuweilen . . . 
Ich (passe von da an, obne daft man es mir anmerkt, auf). 
Der erste Musiker (wie vorher): Und . . . welche Richtung, wenn 
ich fragen darf? 

— Richtung? — Mein Gott, was weifi ich? — Ich . . . spure nichts 
von Richtung an mir. 

— Ho! ho! am Ende gar . . . (spSttisch) „Selbec aner a ? 

— Sie sind spitz! — Ich bin eher . . . Fatalist und glaube, daft man 
eben nicht aus der eigenen^Haut schlupfen kann. Wer wird sich selber los? 
Wer ist also nicht , Selber aner", wenn auch noch so miserabel? Denke 
nicht uber dich und schaffe, das ist meine . . . 

— ... Richtung. Sehr praktisch. Famos. (Eine Pause.) 

— Und Sie? — Haben Sie . . . .Richtung"? — 

— (Wichtig): Ich will mich .kunstlerisch ausleben": meine Personlich- 
keit kunstlerisch realisieren. 

— Bewuflt? 

— Bewuftt. (Eine Pause.) 

— Halten Sie sich fur so wichtig ... fur die anderen? 

— He? 

— Ich meine, ob Sie glauben, daft andere Leute sich fur Ihre Person- 
lichkeit so interessieren sollen? 

— Mein Herr, Sie werden ja persdnlich . . . 

— Pardon, wir sind ja beim Thema der Personlichkeit. Ich spreche 
ganz im allgemeinen. Nehmen wir an, Sie wfiren eine sehr unsympathische 
Persdnlichkeit. Eine solche Personlichkeit mufite, kunstlerisch realisiert, 
falls es sich urn einen Musiker handelt, eine scheufiliche Musik als Resultat 
haben. Glauben Sie, daft sich andere daruber freuen wurden? 

— Freuen? Was hat die Kunst mit Freude zu tun? Sie sind doch 
hoffentlich kein altmodischer Asthetiker? Sie wollen doch keine sssschoone 
Musik? — Was ist denn schon? und . . . was sprechen Sie uberhaupt von 
anderen? Andere? — Was gehen mich andere an, ob die sich freuen 
iiber mich? 

— Bitte, ich meine ja nicht Sie. 

— Man komponiert nicht fur die anderen. (Dogmatiscb.) Man 
schreibt blofi fur sich, fur die Kunst. Das Rindvieh von einem Publikum 
muft mfissen. 

— Herrenmoral? 

— Herrenmoral! (Eine Pause.) 

— Wie kommt es nun, daft gerade diejenigen Komponisten, die, nach 
ihrer ttako- poly -psycho- und sonstig -phonen Musik beurteilt, Ihnen am 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



154 
D1EMUSIK VIII. 3. 



ahnlichsten sein mussen, so stark mit Reklame arbeiten und sich so sehr 
bemuhen, damit dieses Rindvieh von Publikum ja einsieht, daB es ein 
Rindvieh ist, das Maul halten soil und als Dank dafiir — ... zahlt? — 
1st es nicht so? — 

— Sie sind boshaft. Alles Neue, was von kuhnen Geistern ent- 
steht, kann unmoglich von der Masse kapiert werden: nun soil sie lernen 
zu kapieren. Sie mufi. 

— Sie muB? Warum? — Wozu? — Komponiert der groBe Geist 
fur sich, warum behalt er nicht seine Werke fur sich? 1st das Publikum 
ein Idiot, was kummert er sich darum, ob dieser Idiot kapiert oder nicht? 
Was hat er da fiir eine Genugtuung? — 

— Aber Donnerwetter, wir leben in einer Welt, die wir nicht selber 
geschaffen haben, mitten in einem Publikum, das uns miQfMUt, und das 
wir eben verbessern mussen: es muB eben so lange gequalt werden, 
bis es . . . 

— Bis es so tut, als ob es ihm gefallt. 

— Wir wollen nicht gefallen — 

— Ihr gefallt auch nicht, aber Ihr wollt doch, daB man so tut, 
als ob Ihr gefielet. Ihr spekuliert auf die Eitlen, die intelligenter als die 
anderen erscheinen wollen, und auf die Angst, die die anderen haben, 
sich zu blamieren, wenn sie nicht loben, was sie im Grunde h8Blich 
finden. Kennen Sie Andersens Marchen? Der Prinz in Unterhosen? 
Gerade so, bis ein Kind kommt und es merkt. Ihr seid bewuBt person- 
lich? Kennen Sie die Fabel vom Fuchs und den Trauben? 

— Aber, ich bitte Sie — Sie werden ja angreifend — 

— Ich sage bloB, daB es nicht immer ein Zeichen von Mut ist, 
haBlich zu komponieren, auch wenn man ein groBer Geist ist. Keine 
Dissonanz ist so unangenehm wie eine Ohrfeige: es gehort gar kein 
personlicher Mut dazu, ein unschuldiges Publikum, das man verbluffen 
will, weil man ihm nicht gefallen kann, mit Dissonanzen und sonstigem 
musikalischen Unrat zu bewerfen. Es gehort weit groBerer Mut dazu . . . 

— Schon zu sein? 

— Ja, schon zu sein. 

— Klassisch? — Eine reaktionare Richtung? Eine Lugenrichtung? 
Wo bliebe da der Fortschritt? (Seine Augen funkeln vor Zorn.) 

— Es gibt keinen Fortschritt auBer in den technischen Mitteln. 
Alles ubrige ist nur Personlichkeit, aber eine gottbegnadete: diese ist 
wirklich voller innerer Freude, schafft wirklich im Stillen, versteht 
wirklich keine Reklame, weiB von keinem ^Fortschritt", fuhlt sich innig 
verwachsen mit den liebsten groBen Toten, die jenseits der Eitelkeit wie 
Fixsterne alle Modekometen uberdauern, ist aber so wahrhaftig, daB sie 



f " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



155 
WOLF-FERRARI: OFFENER BRIEF 



sich nicht schamt, sich iiber jede ungesucht in Anderen bewirkte Freude zu 
freuen; ja, solche Individualitaten sind so emporend wahrhaftig, daO sie 
nichts von List wissen, und darura in weltlichen Dingen so dumm, daB 
sie iibervorteilt werden, von Neidern beschimpft, verdunkelt, so daB sie 
meistens erst nach dem Tode zur Geltung kommen. Diese werden ehr- 
lich verkannt, durch ehrliche Dummheit, durch ehrliche Bosheit, durch 
ehrliche . . . Unehrlichkeit, brauchen aber weder durch ihre Tone, noch 
durch ihre Stimme, noch durch die Stimme ihrer AnhSnger mit Gewalt 
zu arbeiten, um anerkannt zu werden. Sie werden es eben von selbst, 
langsam, aber sicher. Die Besten aller Zeiten erkennen sie an und reichen 
sich iiber Jahrhunderte die Hande. 

— Ah! Welche Gemeinplfitze! Sie salbungsvoller Prediger der 
Naivitat, Sie I 

— Keine Spur! Denn keiner kann aus seiner Haut, keiner ist nicht 
naiv: auch der nicht, der sich fur den BewuOtesten, fur den Zynischsten 
halt. Aber weg mit der Luge, die im Namen des Fortschrittes Hafilichkeit 
mit Neuland verwechselt! 

— Und weg mit Ihrer Luge, die uns zwingen mochte, Kadaver 
zu beleben! Wir sollten wieder altmodisch werden? Wir sollten tonika- 
dominantselig werden? Sie wollen, daB wir umgekehrt liigen! 
Unsere Naivitat ist unsere Hafilichkeit, wenn Sie wollen: aber wenn wir 
pervers sind, wollen wir lieber eine perverse Musik schreiben, anstatt uns, 
trotz des BewuBtseins unserer Perversitat, wie unschuldige Kinder zu 
gebarden. Das ware die infamste Luge und auch die hochste Per- 
versitat! 

— Also prosit! Ich wiinsche Gesundheit, damit Ihr ohne Luge 
schon seid. Kein Dogma irgendwelcher Mode kann verhindern, daB 
irgendwo irgendein gesundheitstrotzender, wahrhaftiger Musiker entstehe, 
der sich gar nicht um die Mode kummert . . . 

— Der reine Tor! 

— Und unbewuBt das Richtige schafft! — 

— In Keuschheit — 

— Und Wahrheit — 

— Amen — 

— Spotten Sie nur: ich habe doch Recht. 

— Komponieren Sie nur danach! 

— Und Sie nach Ihrer Fasson! Schicken Sie bitte einen Teil 
Ihres Publikums zu mir: es wird nach Ihrer Musik sehr empfanglich sein 
fur eine .... 

— Hausmannskost — eine recht solide — gewurzfreie — 

— Besser wenig gesalzen, als unappetitlich! 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



156 
DIB MUSIK VIH/a 



— Sie werden beleidigendl 

— Sie aucbl 

— Naa babe ich*s dick! 

— Ich babe ee nocb dicker! 

— Schlufil 

— ScbluSI (Oct Zug bllt.) Habc die Ebrel (Errtebt ittf) 

— Auf Nimmerwicdersehenl — 

— Pfuil (Steigt mt dem EiaenbibDWigpiiJ 

— Pftiit — (nocb gtnt rot ?or Zorn rich xo mir modend, der die (awe 
Zrit anbewegikb war) — 1st das nicbt cin unaussteblicher Mensch? 

Ich: Bitte sebr, ich veratehe nicbts too Musik, habe auch nichts ge- 
hfirt (Dar Zug flbrt writer) und bin sehr fricdliebend. Wollen vir Ueber 
ansiascfaen — und schlafen? — (Die Lofcomotiv* pfelft auf una alle dral.) 




■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





jit dem am 13* September 1908 in das Reicb der ewigen Harmonic 
eingegangenen Edmund Kretschmer 1st ein Tonkfinstler 
dahiageschieden, dessen Andenken noch lange lebendig bleiben 
wird, well es ihm vergSnnt war, Werke von danernder Be- 
deutung zu schaffen. Und es 1st elne besondere Ganat des Gescbicka 
gewesen, daft der Verewigte in seinem Schalfen auf zwei Gcbieten, die so 
oft nn&berbrnckbar getrennt zu sein scbeinen, aeine grfiOten ErFolge erzielt 
hat: in der kirchlichen Musik und in der Open 

Dieae Vereinigung acbeinbarer Gegens&tze erkUrt aicb schon ana 
aeiner Landsmannacbaft ala Oberlausitzer. Die Bewohner dieaea sScfaslschcn 
Landesteils, der lange Zeit mit Osterreicb verbunden war, aind in ihrer 
nberwiegenden Mehrheit nicht nur sehr musikalisch beanlagt, aondern zeigetl 
aucb ein fiberraschendes Talent fur dramatiache Aufffihrnngen tiler Art; fast In 
iedem Dorfe der Oberlausitz tritt ein Verein alljflhrllch mit TheaierauFffihrungen 
hervor, die vor allem am die Weihnacfatazeit ihren Hdhepunkt erreichen* 
In seinem Vaterhauae zu Ostritz, einer kleinen Stadt lm katfaoliscben 
Teile der Oberlauaitz, fand der daselbst am 31. August 1830 geborene 
Edmund schon reiche kunstierische Anregung. Nacb dem Wunsche dea 
Vaters, der das Amt einea Scbuldlrektora bekleidete, scllte aicb Edmund 
ebenfalla dem Lehramt widmen, aber seine Neigung ffir die Tonkunst 
war bereits so stark geworden, dafi er aie zum Lebenaberufe erwlhlte und 
In Dresden bei Julius Otto, dem damaligen Kantor der Kreuzkirche, und 
Johannes Schneider, dem Organisten der evangellschen Hofkirche, ernat- 
hafte und erfolgreiche Studien trieb, Seine Begabung rand bald die er- 
hoffte Anerkennung, denn scbon im Jahre 1854 wurde er Organist an der 
Dreadncr katholi&cben Hofkirche, in deren Dienat er bis zum Jahre 1900 
verblicben 1st. Nacbdem er im Jahre 1863 den Titel ala Kdniglicher 
Hoforganist erhalten batte, wurde er aplter Leiter dea Kfiniglichen Kapell- 
knabeninatituta und Dirigent der Vokalmusik der katholischen Hofkirche, in 
wclcher Stellung er Titel und Rang eines KSnfgHcheo Kapellmeisters erlangte. 
Der Professor- und sp&ter gar der Hofratstiiel bezengten ibm die WQrdigung, 
die die ma&gebcndeu Stelten setnen kitastlerischcn Leistungen zuteil werden 
lie&en. Seine amtliche Tfitigkeit hier zu w&rdigen, 1st unmSgllch. Ea geniige, 
zu aagen, dafi es Kretachmers unabl&ssigen BemQbungen gelang, die Vokal- 



■:j 



s " . ^ I ¥ Original from 

^ K K)\K IIWIVFKITYnP WHH 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



158 
DIEMUSIK VIII.3. 



musik seiner Kirche auf der Hohe ihres alten Ruhmes zu erhalten, und daB 
ihm sein Amt den willkommenen AnlaB bot, Kompositionen kirchlichen Stils 
zu schaffen, von denen spater noch ausfiihrlich gesprochen werden soil. 

Den ersten glanzenden Erfolg als Komponist erzielte Kretschmer 
beim ersten Dresdner Sangerbundesfest im Jahre 1865. Hier wurde seine 
groB angelegte Komposition fur Mannerchor und Orchester w Die Geister- 
schlacht" preisgekront und unter ungeheurem Jubel aufgefuhrt. Als vor 
zwei Jahren der Dresdner Lehrergesangverein dieses Werk wieder vor- 
ftihrte, hatte man Gelegenheit, sich davon zu uberzeugen, daB es durchaus 
noch nicht veraltet ist, sondern dank seiner kuhnen Harmonik, groDen 
Anlage und gluhenden Begeisterung auch heute noch in unverminderter 
Frische strahlt. Die Mannergesangvereine Deutschlands konnen dem heim- 
gegangenen Meister, dessen Andenken in der bevorstehenden Konzertzeit 
zu ehren sie sich nicht nehmen lassen werden, keine schonere Huldigung 
darbringen als durch eine Auffiihrung der „Geisterschlacht a , zumal da dieses 
Werk, ganz abgesehen von seinem hohen Eigenwerte, fiir den deutschen 
Mannergesang eine bleibende geschichtliche Bedeutung als Preischor des 
ersten Sangerbundesfestes besitzt. Mit dem deutschen Sangertum ist 
Kretschmer in steter Verbindung geblieben. Fiir dreistimmigen Manner- 
chor mit Orgel schrieb er die in ihrer klanglichen Eigenart wohl einzig 
dastehende Messe, mit der er im Jahre 1868 bei einem international 
Wettbewerb in Brussel den Preis errang (Verlag von Schott Sohne), und 
zahlreiche Mannerchore bekunden die Vorliebe, die er fiir diesen Zweig volks- 
tumlicher Kunstausiibung besafi. Lange Jahre leitete Kretschmer in Dresden 
den Lehrergesangverein und die an der Technischen Hochschule bestehende 
Sangerschaft „Erato tt , die seinem Herzen ganz besonders nahestand. Auch 
einen Cacilienverein begriindete Kretschmer in Dresden, doch fand diese Ver- 
einigung in der sachsischen Hauptstadt keinen Boden und ging wieder ein. 

Seine amtliche Tatigkeit brachte es mit sich, daB er auf dem Gebiete 
der geistlichen Musik eine groBe Fruchtbarkeit entfaltete. Seine Messen 
sind Kunstwerke von hervorragendem Werte und, weil sie aus der Praxis 
heraus geboren wurden, verhaltnismaBig leicht auffiihrbar, da sie kein 
Orchester verlangen, sondern nur mit Orgelbegleitung versehen sind (obligat 
oder ad libitum). Die Messen Edmund Kretschmers zeichnen sich in erster 
Linie durch eine ebenso reiche wie edle und weihevolle Melodik aus und 
ferner durch bewundernswerte Klarheit und Knappheit des Aufbaues. Da ist 
kein iiberfliissiger Takt, keine leere Phrase, kein breites Schwelgen in un- 
wichtigen Einzelheiten, nein, mit festen Schritten geht der Komponist 
stets auf sein Ziel los, Messen als Teile der gottesdienstlichen Handlung, 
nicht aber als Konzertstiicke zu schaffen. Aber dabei ist er doch 
von allem musikalischen Asketentum weit entfernt. Er verleiht seineii 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



159 
GEISSLER: EDMUND KRETSCHMER f 



Kirchenwerken im Gegenteil einen ganz besonderen Klangreiz durch die 
wundervolle Fuhrung der Mittelstimmen, denen er einen grofien Teil der 
Gesamtwirkung anvertraut. Seine Kontrapunktik zeigt stets den Meister 
des polyphonen Stils; sie ist immer reizvoll und natiirlich und selbst in 
ihrer hochsten Entfaltung niemals aufdringlich. In den Hauptsatzen seiner 
Messen (Gloria und Credo) liebt es der Komponist besonders, seine kontra- 
punktische Kunst aufs glanzvollste zu entfalten, wobei er oft eine an 
Bach gemahnende Kraft und Pracht des Ausdrucks erzielt. Die zarten 
Satze neigen mehr nach mozartischer Schlichtheit und Innigkeit hin, Zu 
gewaltigen Wirkungen erhebt sich Kretschmer vor allem dann, wenn er fur 
Doppelchor, bezw. zwei Chore schreibt, Dann weiC er Choreffekte wahrhaft 
orchestraler Art hervorzubringen und setzt durch harmonische Wendungen 
von groBer Kuhnheit in Erstaunen, wie er denn iiberhaupt in der Harmonik 
als Kirchenkomponist den modernen Tonsetzer nicht verleugnet. Die Messen 
in d-moll und As-dur, sov/ie ein Requiem in c-moll und eine achtstimmige 
Messe fur zwei Chore sind die Hauptwerke seines kirchlichen Schaffens. 
Neben ihnen geben zahlreiche Antiphonen und Gradualien, sowie viele 
kleinere Kompositionen, die er bei allerlei Gelegenheiten fur die Kapell- 
knaben schrieb, Zeugnis von seinem unermiidlichen FleiBe und seiner kiinst- 
lerischen Schaffenskraft. In dem Nachlasse des Meisters hat sich noch eine 
ungedruckte achtstimmige Vesper fur zwei Chore a cappella gefunden. — 
Wer Kretschmers Kirchenmusik genauer studiert, der wird in ihr, 
obwohl gedampft und mit MaBigung und reifem Stilgefiihl zuruckgehalten, 
einen starken dramatischen Zug 6nden. Und so wird es verstandlich, daB 
derselbe Meister, der in seinem Amte sich zu einem der bedeutendsten 
Vertreter der neueren geistlichen Musik entwickelte, auch der Opernbuhne 
eins der erfolgreichsten Werke der ganzen nachwagnerischen Periode be- 
schert hat Es ist die funfaktige groBe Oper „Die Folkunger" (Text- 
buch von S. H. Mosenthal), die im Jahre 1874 im Dresdner Hoftheater mit 
Therese Malten als Marie ihre Urauffiihrung erlebte und seitdem iiber 
alle namhaften Opernbuhnen gegangen ist. DaB dieser Siegeslauf nicht 
nur vorubergehend war, sondern daB „Die Folkunger" in mehr als dreiBig 
Jahren sich auf dem Spielplan gehalten und so manche Neueinstudierung 
erfahren haben, ist ein Beweis dafiir, daB diesem Werke eine starke 
Lebenskraft innewohnt, die sich, da die Handlung ziemlich sprode ist, 
nur auf den musikalischen Wert stiitzen kann. Dieser liegt meiner Mei- 
nung nach vor allem darin, daB die Musik zu den „Folkungern tt den 
grofien Schwung, das Pathos der historischen Oper ihr eigen nennt, ohne 
dabei in kalte Aufierlichkeit zu verfallen. Dazu kommt die ohrenfallige 
Melodik einzelner Nummern und eine Instrumentation, die dem Ganzen 
einen eigenanigen Ton verleiht. Nur von verschwindend wenigen Opern 



Dkj 



o 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



160 
DIEMUSIK VUI.3. 



des letzten Menschenalters kann man sagen, daO Teile ihrer Musik so 
volkstumlich geworden sind wie der allbekannte „Kr6nungsmarsch a aus den 
^Folkungern". Den erfolgreichen Zug dieses Werkes uber die Buhnen zu 
verfolgen, war fur den Meister eine der groBen, begluckenden Freuden 
seines Daseins. Er scheute selbst Reisen nicht, urn einer auswdrtigen 
Auffiihrung der „Folkunger" beizuwohnen, und liefl sich durch die stetlg 
wachsende Volkstiimlichkeit dieses Werkes daruber trdsten, daO seinen 
anderen Opern ein ahnlicher Erfolg nicht beschieden war. .Heinrich der 
Lowe", zu dem Kretschmer den Text selbst geschrieben, ging nach der 
Leipziger Urauffuhrung (1877) zwar auch uber zahlreiche Buhnen, konnte 
sich aber an eindringlicher Wirkung nicht mit der Erstlingsoper vergleichen, 
obwohl darin Partieen enthalten sind, die hinter den B Folkungern* nicht nur 
nicht zuriickstehen, sondern sie sogar an Plastik des dramatischen Aufbaus 
noch iibertreffen. Die reizvolle Spieloper w Der Fluchtling" (1881) und 
die romantische Oper „Schon Rotraut" (Dresden 1891) vervollstflndigen 
die Zahl seiner Buhnenwerke. — 

Wenn man das Leben und Schaffen des verewigten Meisters im Zu- 
sammenhange betrachtet, so darf man sagen, daO es so glucklich war, wie 
es nur wenigen Kiinstlern zuteil geworden ist. Nach schneller, freudig 
Aufstrebender Entwickelung gelangte er in jungen Jahren zu einer Lebens- 
stellung, die seinen Neigungen entsprach, ihm den sicheren Halt im burger- 
lichen Dasein gab und seine Kraft doch nicht vollstfindig in Anspruch 
nahm, so dafi er MuCe zum eigenen Schaffen auf den verschtedensten 
Gebieten fand. Durch kunstlerische Erfolge rasch bekannt geworden, 
durfte er eine reiche, gesegnete Wirksamkeit ausuben, sich der mannig- 
fachsten wohlverdienten Ehren und Auszeichnungen erfreuen und 
endlich im Alter von 70 Jahren in der Fulle der Kraft von seinen Amtern 
zurucktreten, um dann noch fast acht Jahre lang einen Lebensabend 
zu genieflen, der zwar durch korperliches Leiden bisweilen getriibt, aber 
doch reich an Freude und Genugtuung war. Kein Wunder, dafi Kretschmer 
eine sonnige Natur war, die in der naiven Freude am eigenen Erfolge 
hilfreich und menschenfreundlich, heiter und von kunstlerischer Be- 
geisterung erfiillt blieb bis in die Tage des spatesten Alters. — Ein BSndchen 
Gedichte, das er nach seinem Eintritt in den Ruhestand herausgab, kann, 
wenn es auch hohere literarische Anspruche nicht befriedigt, doch als 
gluckliche Erganzung seines Lebenslaufes als Musiker gelten und lehrt ihn 
in seinem innersten Wesen verstehen. 

Nun ist er heimgegangen nach wohlvollbrachter Lebensarbeit. Seine 
Werke werden seinem Namen Dauer verleihen. Vor allem mit seinen 
Kirchenkompositionen wird Edmund Kretschmer sicherlich noch oft eine 
frohliche Auferstehung als Kunstler feiern. 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 





r Is der Sonnner zur Neige ging, schied er von uns, der liebe 
Menscb. Just als seiner Kimst die volie Ernte winkte, als seine 
fleiSigen, rastlosen Hfinde die reifen Frfichte in seinem Sonnen- 
garten pflucken wollten, vurde er von seiner gellebten Arbeit 
nbbernfen. 

Mit Eyken 1 ), dem Komponisten, ist uns einer der feinsten und 
tucbtigsten K5pFe verloren gegangen. Er war ein ecbter Liedersflnger, eifl 
Kunatier von GeblQt und Geschmack. Seine Krftfte wares bescfarflnkt, 
aber seine Ziele gingen ins Weite, Grofle, denn sein Herz war beiO, and 
sein Geist rege und wacb. Was die Natur ihm versagt batte — es war 
ein schwachliches> zerbrechliches GeflQ von Korper, den er sein eigen 
nannte — : robuste Kraft, Hfirte und wlldes Wagen, das glich sein Feuer- 
kopf mit Geduid, eisernem Fleifl und klugem Wflgen aus. 

Eyken gebSrte zu jenen feinen Muslkem, bei denen Verstand und 
GefGhlj Kopf und Herz eine gluckliche Einheit bildet. Icb eriunere an 
sein grofieres Vorbild Peter Cornelius und von den Neueren an seinen 
ebenso frub verstorbenen s&ddeutscben Kollegen Ludwig Tbuille, Er war 
keine elementare Natur, wohl aber bewegten Bildung und Geschmack, 
Kunstverstand und kritischer Sinn seine innerstes KrSfte. UrspriingHcb 
keineswegs relch veranlagt, gehtirte Eyken zu den klugen Girtnern, die 
durcb sorgsame Pflege und Zuchtung, durch rubige Sacbkenntnis, Selbst- 
zucht und Erfahrung die edelsten Kulturen gewinnen. Er hat sich seine 
geachtete Stellung erarbeitet. Alles, was er vor sicb geschafft bat, ist 
Schritt fur Schritt kSmpfend errungen worden. 



*) Heinrlch van Eykea wards geboren am 19. Jolt 1881 alt fliaftee Kind des 
Orgelrirtuoten und Komponitten J. A. van Eyken zu Elberfcld, Er besucate zuerat 
daa Kooierratorlnm zu Leipzig, war der ante .Rabe" 1m Holiteinitift. Sein enter 
Lebrer wnrde Papperitz, dem er viel verdanfct. Splter Priratachfller Heinricbi von 
Herzogenberg, bei dem er seine bervomaenden contripuuktfschea Kenmniaae und 
die Behem cbung des KircbenchorstUee erwarb, Giag mit v. Herzogeuberg nich Berlin, 
wobin dieser all Vorateber der Meiiterscbule an die Hochecbule berufen wan 
Studierte von 1888 bi* 87 nach ein jmbr anf o'er Meiitertcbule und lieG lieb dtrfa 
tie Lehrer fur Kiavierspiel, Theorle, Kom position in Berlin Hinder. Die ersten 
Kompeaitionen ertchlenen 1887. 

VIIL a. 11 



■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



162 
DIEMUSIK VIII. 3. 



Sein Leben wie seine Kunst zerfallen in zwei Half ten: in eine 
akademische und eine schopferische Periode. Blattert man die Werke 
durch, so kann man sich einer gewissen Riihrung nicht entbalten. Bis 
Werk 15 hangt ihm der klassische Schulzopf noch an. Dann mit Werk 16 
(zwei Gesfingen: „Die Geister am Mummelsee* und „Lied der Wal- 
kiire") tritt er ins freie Leben hinaus. Alles, was vorher geschaflfen, ist 
mit wenigen Ausnahmen Schablone, gut gemacht und solid gearbeitet, — 
nichts mehr und nichts weniger. Uberall merkt man die Bravheit und 
Korrektheit des wohlerzogenen Musikers, den Leipziger Konservatoriumstil, 
die akademische Faktur der Papperitz, Herzogenberg u. A. Die Melodie 
ist unfrei, die Deklamation eng, ohne kiihnen Schwung, ohne grofie Bogen 
und dramatische Kraft. Wie einfach sind Basse und Begleitungen gesetzt, 
wie grau wirken die Modulationen! Es ist, als ob kein Leben in den 
Stucken wfire. Es fehlt der Nerv, der schopferische Funken, das Intuitive. 
Bis ihn ein Blitz traf und seinen Geist erleuchtete! 

Mit Werk 16 ist die Evolution fertig. Ein Neuer, ein Freier tritt 
vor uns hin, der nicht nur weiB, daB er etwas kann, sondern von nun an 
nur leben und erleben will, um zu gestalten. Dies Erwachen der Selbst- 
herrlichkeit, der individuellen Freiheit muB man ihm hoch anrechnen. Es 
gehort diese Tat zu jenen groBen Geschehnissen im Leben des Einzelnen, 
die in der Stille vor sich gehen, von denen man selten oder niemals 
spricht, die aber nicht minder bewundernswert sind, als die Heldentaten 
des offentlichen Lebens. Mit der Freiwerdung des kunstlerischen Elementes 
wandelten sich Mensch und Stil. Nach Werk 16 herrscht nicht mehr die 
Wohlanstandigkeit der Setzweise, das Erlernte vor, sondern das Komponieren 
wird zum menschlichen Erlebnis. Die von Reflexion und sogenannter 
musikalischer Bildung gebundene Phantasie wurde frei. Er besann sich 
auf seine eigene Natur und lernte es, sich stolz auf sich selbst zu stellen 
und nur noch aus dem menschlichen Untergrunde aller Dinge zu schopfen. 1 ) 
Einmal in Beriihrung gekommen mit dem Leben, mit Sangern und Sange- 
rinnen, mit dem lebendigen Klang, wurde er ein wirklicher Lieddichter. 
Er erfand nicht mehr musikalische Themen, sondern er erlebte jede 
Dichtung musikalisch. Und nun schuf er in kurzer Folge eine Reihe 
Lieder, die in der Einheit von schopferischer Plastik und musikalisch- 



*) Der fdrmliche Bruch mit seiner akademischen Laufbabn war nur die nor- 
wendige Folge dieser inneren Entwicklung. Er wandte der Koniglichen Hocbscbule 
frohen Herzens den Rucken wie einer, dem eine grofie Last abgenommen. Denn er 
wurde kein ,Moderner" aus Mode oder Gesinnungslosigkeit, sondern aus innerster 
Notwendigkeit und dem Gefuhl heraus, nur so, d. b. frei, leben und schaffen zu 
kSnnen. 



( " i -\ \ ^ 1 " ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

fJ:;i:i ' t::i: ' ?A,ul) V l UNIVERSITY OF MICf 



163 
BREITHAUPT: HEINRICH VAN EYKEN f 

technischer Meisterschaft zu den besten Erzeugnissen der nach-Wolfschen 
Periode gehoren. 

Eykens Werke bestehen zumeist aus Liedern. Hier hat er sein 
Bestes gegeben. Sie sind teils lyrischen, teils dramatischen Inhaltes. 
Als Lyriker liebte er mehr die beschauliche und betrachtende Weise. 
Klaus Groth, Storm, Keller, Morike, Wilhelm Raabe standen ihm nab. 
Das sogenannte Stimmungslied, wie auch das rein lyrische Liebeslied lagen 
ihm nicht sonderlich. Dagegen sprach ihn das Volkhafte auBerordentlich 
an (vgl. „In der Fruh, in der Friih" op. 6 No. 1, „Schottisches 
Volkslied" op. 10 No. 3, den Zyklus „Frau Musika" op. 11, auch 
„Verlorenes Leben", Lieder eines fahrenden Schiilers op. 18, besonders 
„Prinzessin" op. 23 No. 4, „Vogelliedchen" op. 28 und die drei 
hollandischen Lieder aus op. 31). Unter seinen rein lyrischen Liedern 
befinden sich einzelne Stiicke von ruhiger, weicher Schonheit. So Werk 21 
(„Dunkel a , „Idylle* — ein entziickendes Pastell — , „Morgenbitte*), — 
Werk 22 („Unser Gluck" und das bedeutende, tiefe „Armseelchen tt 
— wohl eine seiner schonsten Weisen von wirklicher volkstumlicher Ein- 
falt und Kraft). Aus Werk 23 ragen „Tochter der Heide" und w Frage a 
hervor. Dieses Lied um deswillen von seltener Eigenart, weil die Melodik 
rezitativisch behandelt ist und just dadurch die gliicklichste Stimmung aus- 
gelost wird. 

Fiir das beste lyrische Stuck halte ich „Im Kahn" op. 27 No. 1. 
Wie hier ein kleines Stimmungsmotiv modulatorisch durchgefuhrt und der 
Grundton des Ganzen im leise wiegenden Rhythmus sicher gefaCt ist, 
das zeugt von echter kiinstlerischer Liedempfindung. Nenne ich noch das 
schelmische Volkslied „An den Mai", das entziickende 9 Spinnlied tt und 
das wundersame w Eine stille Trostung** op. 29, so ist wohl das Wert- 
vollste dieser Gattung erwahnt. 

Die zweite Kategorie umfafit seine grolien Gesange dramatischen 
und epischen Charakters, wie B Die Geister am Mummelsee", B Lied 
der Walkure" op. 16, ^Judiths Siegesgesang a op. 20, „Schmied 
Schmerz" und w Ikarus a op. 26. Sie sind sein Bestes, — Stiicke voll 
Blut und mit Glut geschrieben, die den Tag iiberdauern werden. Hier 
zeigt er, was der Kunstler, was der Mensch in ihm zu leisten vermag. 
Der Rhythmus wird freu Ktihn und stolz wie in einem Wurf wird die 
Skizze fertiggestellt. Kein enges Taktgrenzengefiihl beherrscht ihn mehr. 
Frei stromt der Gesang einher. Das achttaktige Formgefiihl erweitert sich. 
Organisch entwickelt sich das Lied ins Breite, Flachige. Der voile Atem- 
strom der Wagnerschen, bzw. Hugo Wolfschen Diktion ist vorherrschend 
geworden. Das Motivische ist nicht mehr um seiner selbst willen da, 
sondern dient der dramatischen Entwickelung. An die Stelle kleiner takt- 

11* 



. ■. , a \ i . Original from 

[JKJ ' 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 



164 
DIE MUSIK VIII. 3. 



artiger Bildungen tritt die groDe Linienfuhrung, eine einheitliche Aufwarts- 
bewegung bis zum Kulminationspunkt. Ein Stuck wie „Schmied Schmerz" 
ist inhaltlich, wie formal ein vollendetes Meisterwerk, wiirdig, den besten 
Sachen der jungdeutschen Schule an die Seite gestellt zu werden. 

Nirgends in der modernen Liedproduktion (Richard Straufi einbegriffen) 
findet sich eine gleiche Einheit von rhythmischer, deklamatorischer und 
harmonisch-modulatorischer Formenkunst. Welche Plastik des Ausdruckes, 
welche Gedrungenheit im Aufbau, welche Pragnanz in den Mitteln! Das 
ist Handschmiedekunst von ehrlicher, deutscher Arbeit. Dieselben Vor- 
ziige spiegeln sich wider in „Judiths Siegesgesang" und „Ikarus a , 
die beide auch fiir Orchester gesetzt sind, wahrend im w Lied der 
Walkure" mehr eine Sufierliche opernhafte Wirkung zutage tritt. Aber 
alle zeigen den Meister der Deklamation, eine wirkliche Gesangskraft und 
eine Scharfe der Charakteristik, die um so wohlthuender wirkt, als sie 
stets ein edles Mail einzuhalten weifi und nie die Grenzen vokaler wie 
instrumenteller Schonheit iiberschreitet. 

Das ist iiberhaupt das Schatzenswerteste an Eyken: er ist ein Moderner, 
aber kein Kakophonist. Er charakterisiert, aber er bleibt melodisch. Er 
war eben ein Mann von Geschmack und Bildung, ein Asthet, der stets 
das Ideal formaler Schonheit vor Augen hatte und dem Liede das zu er- 
halten wufite, was ihm erhalten werden mufi: den echten Gesangswert. 

Die Instrumentalkompositionen stehen der Liedschopfung inhaltlich 
wie zahlenmfifiig etwas nach. Nicht dafi er hierzu weniger Begabung ge- 
habt hatte. Seine ganze Entwickeluug drangte ihn vielmehr zum Drama, 
zur Oper. Aber es gebrach ihm an Zeit und Mitteln, grofiere Plane zur 
Ausfuhrung zu bringen. Seine Klavierkompositionen („WaIzer und 
L3ndler a op. 1, „Zwei Fugen a op. 5, „Klavierstucke a op. 4 u. a.) 
sind noch Schablonenarbeit, daher ebenso wie eine „Arie" fur Violine 
und Klavier op. 35 ohne grofiere Bedeutung. Neben der Orchestrierung 
der beiden obenerwahnten Lieder ( w Judiths w Siegesgesang" und „Ikarus") 
sowie zweier anderer Gesange: „Lied der Walkure" und w Eine stille 
Trostung" (seine beste Instrumentationsskizze) ist ein „Orchesterstuck 
im Charakter einer Serenade* vollendet worden, dessen Urauffuhrung 
Wiesbaden vorbereitet. Kurz vor seinem Tode sprach er von einer 
symphonischen Dichtung: „Berg op Zom a , deren Skizze er fertig im 
Kopfe mit sich herumtrug. Dagegen hat er sich als Chorkomponist ein 
bleibendes Denkmal gesetzt in der Chorordnung fur die evangelische 
Landeskirche. Es ist das jene Sammlung bzw. Neuschaffung von 
Kirchenliedern und Gesangen fur das laufende Kirchenjahr, deren textliche 
Bearbeitung in den Handen von Rochus Freiherrn von Liliencron lag, 
wShrend van Eyken die Redaktion von Kompositionen alterer Musiker 



( " \ \ \ 1 s Original from 

Uujv/oii :>y *- lUU^ll UNIVERSITY OF MICHIGAN 



165 
BREITHAUPT: HEINRICH VAN EYKEN f 

bzw. die Neuschopfung solcher Texte ubertragen war, zu denen sich keine 
geeigneten Gesange Slterer Lesart finden lieCen. Die Arbeit war dornen- 
voll und hat Eyken wohl iiber sechs wertvolle Jahre in Anspruch ge- 
nommen. 1 ) AuOer diesem dreibMndigen Sammelwerk sind noch zu nennen: 
„Altdeutsche Liebeslieder" op. 9 (fur a cappella-Chor), „Gnadig ist 
der Herr* op. 2 fur drei Frauenstimmen und die beiden „Mannerchore tt 
op. 30 („Die drei Fischer" und „Kirchengesang a ). Zwei weitere 
Mannerchdre sind Manuskript geblieben, desgleichen die Komposition des 
98. Psalmes fur gemischten Chor und Orchester. Als zur musica sacra 
gehorig, mochte ich schliefllich noch das vielgesungene „Vater unser* 
nicht vergessen. — 

Im ganzen 35 Werke, — wenig, wenn man die Zahl, viel, wenn man 
den Inhalt bemifit. Manche Musiker bringen es auf Hunderte von Werken 
und sind zu nichts niitze. Eyken aber war zu etwas nutze. Er hatte 
etwas zu sagen und hatte uns noch manches reife Werk beschert, wenn 
ihm ein lMngeres Leben beschieden gewesen wfire. Da er sich selber ein 
Fuhrer in der Kunst und im Leben geworden, konnte er auch Anderen ein 
guter Fuhrer sein. Wir verlieren mit ihm einen der vorzuglichsten Theore- 
tiker und einen glinzenden Lehrer, der es verstand den Schuler ohne Klein- 
lichkeitund Engherzigkeit derBegriffe, rasch und sicher aufwSrts zu fuhren.*) 
Das Schone nehmend, wo er es fand, das Grofie verehrend, von wem es 
auch sei, schritt er mit der Zeit vorwftrts, nach neuen Formen, nach 
neuen Inhalten suchend. Er bewunderte Richard StrauG und wufite auch 
Max Regers gute Seiten zu schMtzen. Sicherlich gab er einem jeden 
die rechte Nahrung und kunstlerische Anregung, auch als Mensch und 
Freund helfend und fordernd, wo er nur konnte. Das soil ihm unver- 
gessen bleiben. 

Ging er zu friih von hinnen, der stille, kluge Mensch mit dem 
ewig jungen Herzen und dem frohlichen Humor, er bleibt in seinen 
Werken dennoch der Unsere. Sein Korper unterlag, aber sein Geist wird 
Sieger bleiben. 



2 ) Die offlzielle Ein fuh rung der neuen Chorordnung in die preufiische Landes- 
kircbe steht noch tus. Seit 3 Jahren ruht das Werk, — aue Grunden, die uns un- 
bekannt sind. 

^ Eine mit seinem Schuler Oscar Wappenschmitt kurz vor seinem Tode ver- 
f&ftte ^Harmonielehre" wird demnSchst der Offentlicbkeit unterbreitet. 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



166 
DIEMUSIK VIII. 3. 



Verzeichnis der Werke: 

op. 1: „Walzer und Landler" fur Pianoforte zu vier HSnden. Leipzig, Rieter- 

Biedermann. 
op. 2: „Gn&dig und barmberzig ist der Heir", fur drei Frauenstimmen mit Begleitung 

des Pianoforte oder der Orgel. Berlin, Raabe & Plotbow. 
op. 3: Vier Lieder im Volkston mit Begleitung des Pianoforte oder der Orgel. Berlin, 

Raabe & Plotbow. 
op. 4: Sieben kleine Klavierstucke. 
op. 5: Zwei Fugen (f und e). Berlin, R. Sulzer. 
op. 6: Drei Lieder fur eine mittlere Singstimme mit Begleitung des Pianoforte. 

Berlin, Raabe & Plothow. 
op. 7: Zwei Lieder fur eine mittlere Singstimme mit Begleitung des Pianoforte. 

Berlin, Raabe & Plothow. 
op. 8: Romanze fur Klavier (Studie fur die linke Hand allein). Berlin, Raabe & Plothow. 
op. 9: „Altdeutsche Liebeslieder". Zyklus nach Originalmelodieen und Texten fur 

gemischten Chor a cappella. Leipzig, Gebruder Reinecke. 
op. 10: Drei Lieder fur eine mittlere Singstimme mit Klavierbegleitung. Berlin, 

Raabe & Plothow. 
op. 11: „Frau Musika". Die neuen Fiedellieder von Theodor Storm. Fur Bariton 

und Klavier. Berlin, Ed. Bote & G. Bock, 
op. 12 = op. 35. 

op. 13: Streichquartett (Manuskript). 

op. 14: Drei Lieder fur eine Singstimme mit Klavier. Berlin, Bote & Bock, 
op. 15: Vier Lieder fur eine Singstimme mit Klavier. Berlin, Georg Plothow. 
op. 16: Zwei Gesflnge fur eine mittlere Stimme mit Klavierbegleitung. 
op. 17: Drei Lieder fur eine mittlere Stimme mit Klavierbegleitung. 
op. 18: „Verlorenes Leben." Lieder eines fahrenden Schulers aus dem Roman 

w Der Liedermacber" von Julius Stinde. Fur eine Singstimme mit Klavier. 
op. 19: Vater unser. Ffir eine Singstimme und Orgel oder Klavier. 
op. 20: ,Juditbs Siegeslied". Fur eine mittlere Frauenstimme mit Orchester. 
op. 21: Drei Lieder fur eine Singstimme mit Begleitung des Klavieres. 
op. 22: Drei Lieder fur eine Singstimme mit Begleitung des Klavieres. 
op. 23: Vier Lieder fur eine Singstimme mit Begleitung des Klavieres. 
op. 24: Drei Lieder fur eine Singstimme mit Begleitung des Klavieres. 
op. 25: Drei Lieder fur eine Singstimme mit Begleitung des Klavieres. 
op. 26: „Ikarus". Fur eine Singstimme mit Begleitung des Klavieres. 
op. 27: Vier Lieder fur eine Singstimme mit Begleitung des Klavieres. 
op. 28: Drei Lieder fur eine Singstimme mit Begleitung des Klavieres. 
op. 29: „Eine stille Trdstung". Fur eine Singstimme und Klavier (und Orchester). 
op. 30: Zwei M&nnerchore. 

op. 31: Drei Liederen voor Zang met Pianobegeleiding. 
op. 32: „Armseelchen", Lied fQr eine Singstimme mit Begleitung des Klavieres. 

Die Werke op. 16 bis 32 sind s&mtlich im Verlag Dreililien-Berlin erschienen. 
op. 33: Zwei geistliche Lieder mit Begleitung der Orgel oder des Klavieres (Manuskript). 
op. 34: Sechs Lieder fur eine Singstimme mit Begleitung des Klavieres. Verlag 

F. E. C. Leuckart, Leipzig, 
op. 35: Arie fur Violine mit Begleitung des Pianoforte oder Orgel. Verlag Laudy & Co., 

London. 



( " \ ^ \ 1 s Original from 

[jkj :vn::i :>y V ,iJUK\L UNIVERSITY OF MICHIGAN 



167 



BREITHAUPT: HEINRICH VAN EYKEN $ 



op. 36: Serenade f&t Orebeater (Manuikrtpi). 

op. 37: 96, Psalm Hr groflen Chor and Orcbester (Manutkrlpt). 

op. 38: Zwei Minaerchftre (Manuikript). 

Ob He Opuizabl: 

1. GeittHcbes Lied, einatimmig mlt Begleltang d« Klavion oder ffir vientiBmigen 

a cappella-Cbor (DreilHtao). 

2. Secba ScbabefrLieder all Duetto bearbeJtat (Leuclurd-Leipiii). 
Cborordnuog fQr die Soon- and Feattige dot Evengeltscben KErcbenjahret. Ent- 

worfen trad erlitttert von R* Fremerm von LiUencron. VEer Blade. Vet I if 
Dreililten-BerUiu 




■:j 



C jOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



r 




i 'P&>--ttrtWK*^R&t& 1 MS?& 



WWiWPWHW^ 



I M. 




|tchfest in Chemnitz! Mancb ciner llest und hflrt das rait Kopfecbutteln 
und ironitchem Licneln. J a, eta Bachfott in der tlten Bacnttadt Leipzig, 
an der durcb die Wlrkttmkeit det Thomaakantort geweibten Stitte, oder 
1m wtrtburggekrffnten Eisenach, dent Geburtsort dea gro&eu Sebattitu — 
tber wit soil et in der trtditionslosen Arbelter- und Indus trie stadt 
Chemnitz? Nun, wir haben's ia der Stidt der Arbeit, wo der Wille zur Tat to 
mlcbtig lit, gewagt Und mien will's bedunken, der Cbarakter der Stadt paflt recht 
wobl zu dem dea grofien Sebastian, zu dieter tttrken Ktmpfnatur tut Sttbl und 
Eiten, zu dietem energitchen, lcldcnschaltiichen, atolzen Mann, der trotzig gegen 
Vlderaacher aufbegehrte und kuhnen Mutes neue Vege glng. Wle die Stadt der 
Arbeit, to verschmiht tucb Bach lu&eren Prank und Schein, und tinnenfllllge 
Schenheit Itt selten dat Charakterittltcbe teiner Mutik. An dieter Strile {Zweltet 
Juniheft der ,Mutik*, Seite 352} wurde der Vunecb autgesprocben, Leipzig mfige 
mit der Zeit zu eiaem Bayreutb der Bechtchen Kuatt, zur Stitte regelmiBtg wieder- 
kebrender Bachfeste roit stilgerecht groB angetegten Auffuhrungen Btcbscber Scbftp- 
fangen werden. Venn dieter Wunsch to zu deuten wire, es m5chten die regelmlfiig 
wiederkehrenden deutschen Bachfettc der Neuen Bachgeseltachaft immer in Leipzig 
etattflnden, to w&rde )ch ibm keiae EifBllung gffnnen. Der Verein letttet vie) raebr 
tegentvolle Ptonlertrbelt, wenn er mit aeinen Musikfezten in den deuttchen Landen 
wtndert und tuch in Stldten einkehrt, die nlehi zu den bektnnten Kunstzentren 
gth&ren, Voa den Bachfeaten, die naeh dem Villon der Veranttalter den Zweck 
haben, Mueterautfuhrungen groBer Werke und Einffihrung von hither to gut wie 
unbekannt getllebenen Kompotitionen Bacbt und teiner Zeltgenovsen zu bHngen, 
erhoffea wir gerade fur tolcbe One wirktamtte Anregung und nacbhaltigefe Be- 
fruchtuug dea muailcallschen Lcbena. Preilicb wird tich dieae Hoflraung nur dann 
erffillen, wenn der Vorttand der Neuen Bacbgezclltcbaft bei Feststellung der Elntritte- 
preite die jewelligen Verhiltnitte dea betrelfenden Festortes beruckzichtigt Hier 
blieben weite Kreite der Bevolkerung^ und turn Toil gerade die mutJkliebendstcn* 
von der Teilnabme an den Bachkonzerten autgetcblotsen, weil man vertlumt bttte, 
Plltze zu den bier toner Gblicben niedrtgen Preiten zur Verftigung zu atellen. Et 
itt nlcbt In Sinne Bacbt, dem bektnntlicb dtt Verbiltnit der Mutlk in ibrer Stellung 
zum tlgtfcben Leben to tebr am Herzen lag, wenn tich our Bemfttelte ztt alien 
Bichkonzertcn Zutritt Ttrachalnsu kftnnen und der ronaikhungerlge Mann tut dem 
Volke, tut dem Miftclstande draufien ateben muu, Bin Bachfeat denkt icb mir alt 
ein Volkafest Em edelaten Sinne dea Wortet, und dtt 1st dtt vlerte Deutsche Bach- 
feat, wie seine VorgVngctr, leider nicht geworden, to reich et tonst tuch an Er- 
folgen war. 

Der ertte Featttg brtchte unterLeltung detKtntort Stoiz-Chemnltz, der die 
Anregung gegeben, daO dat rferte Bachffaft hlerher komme^ eine wohlgolungene Auf- 
fubrung der h-moll Mesae. Die virtuoaen und kunatlerizchen Leistungen des Klrcben- 



■:j 



C 






e 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



169 
OEHMICHEN: BACHFEST IN CHEMNITZ 

chores von St. Lukas notigten alien GSsten Erstaunen und Bewunderung ab; die 
AusdrucksfShigkeit und seelische Vertiefung ist vollkommener kaum zu denken, 
wenn man auch uber die Wahl manches ZeitmaBes verschiedener Meinung sein 
kann. Nur in der Begleitung muftten Orgel und Basse des Orchesters zur besseren 
Fundierung und Fullung stfirker herangezogen werden. Den fuhrenden Stimmen 
gegenuber trat der basso continuo zu sehr zuruck. Unter den Solisten: Emilie Buff- 
Hedinger, Leipzig (Sopran), Agnes Leydhecker, Berlin (Mezzosopran), Adrienne 
von Kraus-Osborne, Munchen (Alt), George Walter, Berlin (Tenor), Dr. Felix 
von Kraus, Munchen (Bafi), uberragte das Ehepaar Kraus die ubrigen; sie standen 
souverSn uber dem Stoffe und meisterten ihn auch seelisch vollkommen. 

Eine reiche und kostliche Vortragsordnung, die das Herz jedes musikalischen 
Feinschmeckers hdher schlagen Heft, bot das Kammermusikkonzert am Sonntag, 
dem 4. Oktober. Professor Richard Buchmayer, Dresden, die Seele dieser Ver- 
anstaltung, hat praktisch gezeigt, wie Bach und seine Zeitgenossen der deutschen 
Hausmusik zuruckerobert werden konnen. Daft Buchmayer die reizvollen Variationen 
uber „die lieblichen Blicke* a-moll von Matthias Weckmann (1621—1674), die nord- 
deutschen Tanzstucke unbekannter Meister aus der Zeit von 1640—1660, darunter 
einen „Bauerntanz a voll derben Humors, die herrliche Suite in c-moll von Georg 
Bdhm und die pikante PolonSse, Es-dur von Georg Philipp Telemann wieder ans 
Licht gezogen, sichert ihm einen ehrenvollen Platz unter den Bachforschern. Die 
Weckmannschen Variationen, sowie die alten Tanzstucke sind den von Buchmayer 
wiederaufgefundenen Tabulaturbinden der Luneburger Stadtbibliothek, die Stucke von 
Bdhm und Telemann dem der Leipziger Stadtbibliothek angehorenden Andreas Bach- 
Buch entnommen und bisher noch nicht veroffentlicht worden. Als Pianist gehort 
Buchmayer zu den Kunstlern, die ihr bedeutendes Konnen ganz und gar nur in den 
Dienst der musikalischen Idee stellen; jeder Ton atmete den Geist seines Schopfers. 
Neben Buchmayer wurde mit Recht Professor Halir, Berlin, (Violine) stark gefeiert, 
der, mit jenem vereint, die Sonate in G-dur No. 6 fur Klavier und Violine zum ersten 
Male in der ursprunglichen Gestalt spielte. Ein sufter und keuscher Hauch lag uber 
diesem Werke, besonders uber dem dritten Satz, dem Kernpunkt der Sonate, ent- 
zuckende Feinheit uber dem Violinpart des Tripelkonzertes in D-dur fur Klavier, 
Violine, Flote und Streichorchester von Seb. Bach. Zu einer Festmusik idealster 
Art gestaltete Frau Buff-Hedinger dessen Hochzeitskantate w O holder Tag, 
erwunschte Zeit" A-dur fur Sopran und Begleitung. Die Kantate stellt an die 
Technik, H6he und Ausdauer der SSngerin die bdchsten Anforderungen. Spielend 
wurden sie uberwunden und die poetische Idee in ihrer ganzen Lieblichkeit und Anmut 
berausgearbeitet. Julius Klengel, Leipzig, (Cello) spielte die Suite in Es-dur No. 4 
fur Violoncello solo anfangs ziemlich kuhl, doch nahm die wundervolle Sarabande mit 
ihrer suften Schw&rmerei ailer Sinne gefangen. 

Wie die Kammermusik, so brachte auch das zweite Kirchenkonzert in der 
Jakobikircbe unter Franz Mayerhoffs feinsinniger Leitung zunSchst gehaltvolle 
Werke von Vorgingern Seb. Bachs. Die geistes- und gemutstiefen Orgelsatze von 
Matthias Weckmann interpretierte Organist Bernhard Pfannstiehl, Chemnitz, 
meisterhaft. Die Chorkantate w Mein Freund ist mein a von Georg B 6 h m , die Buchmayer 
in einem Sammelband der Berliner Koniglichen Bibliothek aufgefunden und selbst 
bearbeitet hat, darf als die bedeutendste aus der Zeit vor Bach gelten. Es ist kaum 
auszusagen, welchen Reichtum an Gedanken und Empfindungen Bohm aus den 
Worten der Oberschrift geschopft hat. Der imposanteMusikverein und der Kirchen- 
chor von St. Jakobi sangen den Chor wie die doppelchorigen Motetten „Herr, ich 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



170 

DIE MUS1K VIII. & 



warte auf dein Heil" von Job. Mich- Bach und ,Unscres Herzens Freud* von Job* 
Christ. Bach rait gro&er KlangBchffnbeit- Eine charaktervolie Auffassung gab Dr. 
von Kraus der intlmen Kantate „Ich bin ein gnter Hirt% w&hrend die fait moderae 
An mut der Kantate „Du Hirte Israels" dem Stlmmcharafcter George Walters entgegen- 
kemmt. Die Herren Buchmayer, Pfannatlebl und Hasse, Heidelberg, griffon 
fftrdersara am Flfigel und an der Orgel ein; die stldtlfiche Kapelle stand auf beach tens* 
werter H6he. lhre Hauptleistung war dem Orchesterkonzert vorbehalten* das den 
machrrollen, brausendea SchluBakkord des Bach testes und zugieieh einen Beweis 
von der staunenswerten Unlversali&t des grollen Sebastian brachte. Bach war nlcht 
blofl Verherrlicher des Gottesdlenstes, wenn much der GrSflte der protesuntisch* 
deutschen Kirche, er hat much dem Konzertaaale Unvergftngllches gegeben; ja, die 
weltfrohe Seite und das Allgemein-JVlenscblicbe seines Wirkens und Schaffens wird 
erst die Zukunft> der die Neue Bachgesellschaft auch bierin vorarbeltet, vol! erkennen 
und wfirdigen, Aus dem Program m war der ganze Bach zu konstruleren : 1m 
Brandenburglscbrn Konzert Nr. 3 G-dur steht er vor uns als der ungezugelt Vor- 
wlrtsdrlngende, im Konzert E-dur Fur Klavier mit Begleftung des Stretchorchesters 
als der Hausmusikant, der ganz nalv zum Selbstvergnugen und zur Befriedigung der 
Familie in Ttincn plaudert, triumt und Schwann t, im Violin konzert a-moll als der 
deutsche Meister kriftiger, Urniger Melodie und Harmonic vol) Durerscher Herbfaeit 
und Screnge, in der Motette s Singet dem Herm" und der Kantate „Nun 1st das Hell 
und die Kraft* als der glaubenssichere Protestant von ecbt Lutherscher Kraft, 
Kubnheit und Demut. Und die Vortragenden, Professor Pohle, Chemnitz, mit dem 
sttdrlschen Orcheater, Kan tor Stolz mit seinem Kirch enchor, Georg Schumann, 
Berlin, am Klavier, HaMr (Vlollne) waren die veratlndn is voile n lnterpreten solcb 
Bachacber Kunst. Die Kapelle hot aufierdcm die hochbedeutsame Sonate in d-moll 
von job. Fr. Fasch. 

Auch fur dieses Bachfest bane Dr, Alfred Heuft im Fest- und Programmbucb 
wertvolle Erlluterungen verfiflt. Der An hang enthielt eine fQr die musikwlssen- 
scbafttiche Welt interessante Skizze des Lebens Georg Bfihms von Richard Buch- 
mayer, der auch die von ihm verdffientlichten XFerke erlfiutert batte, 




■:j 



s " . ^ | ¥ Original from 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 




bOcher 

27. Hugo RJemann: Kleines Handbuch der Muslkgescblcbte* Zveiter Bind 

der „Handbficher dcr Muiiklehre*, herausgegeben von XsverSchirwenks. 

Verlag: Breitkopr & Hlrtel, Leipzig 1907. 
Ein musterbaft praktisches Obenicbtsbuch mlt der neuen Periodisieruug der Musik- 
geschichte: 1300 Ms 1600 Renaissance, 1600 bit 1750 GenenUbaOzeitalter. Die innerc 
Gescnichte der Kunstfonnen selbst ist dado mh der Geschlchte der PcrsonliGhkelten 
trad luOeren Ereignisse des Kunstlebens aufe glftcklichate veretDigt Gegen den Schlufl 
bin slnd einige Notlzen ungenau, so liber G* Mahler (S. 203), ^Matthluspassion* in 
Berlin 1810 (etatt 1829, & 284), H, Patzner, geb- 1800 (start 1888, S. 282). 

28. Otto Keller: Geschichte der Muslk. Ein Hind- und Lebrbucb nach der 

dritten, vermehrten und verbesserten Auflage des illustrienen Hauptwerkes. 
Verlag: A- H. Milller, Muncben 1006- 
Ein gates und durcb seine weltmlnnisch glelchbleibende Objektivltflt aagenehui 
zu lesendes Lebrbucb der Muslkgescbicbte. In der Cbarmkteri stoning der HsuptgrftBtn 
tnftchte »*n wobt bier und dt einlge lebbaAere Fsrben luffcetragen wfinathen. Cewifi 
wfiQte der Antor z. B, etwas zu sagen fiber die Eigenart der Innerlicbkeit eines Bach 
Oder fiber die inneren Grfinde, aua denen Verdi's ff Rigo1etto a , .Troubadour* und 
»Trsviata* als dramatiscbe Meisterwerke gelten. Lelcht miQverstlndHch 1st durch ibre 
Kane die Darstellung der Bedeutung von Bachs »Vohltemperiertem Kisvier*. Be* 
fremden mag bet Aufelblung der grofien Dirigenten, daft unter ihnen Hcinricb Porges, 
der als solcber gewin ideale Vorkimpfcr des Fortschritts, angefuhrt, Fritz Steinbacb 
dagegen ungenannt 1st Zu revidieren wire das Urteil fiber Haydns Sonaten, die docb 
ganz gewtQ Jrgendwie ejgentfimlicu* siod T sowie fiber Offenhachs barmoniscbe Kenm- 
nisse, die setaen Vcrken nacb unmdglich ,auf dent Nullpunkt steben* konnteu. 
20. Felix Krtger: Betiebungen der experlmentellen Pbonetik zur Psycho- 
logic Verlag: Job. Ambros. Berth, Leipzig 1907. 
Dieser Separatabdruck aua dent Bericht fiber den zweiten Kongrefi fur experimentelle 
Psychol ogie in Wurzburg 1908 II Qt uns in den Abgrund von BlenenBcifl blicken, mit 
dem nun von den veracbiedensten Selten an der Arbeit ist, den unubertebbarcn Reichtum 
inenschllcher Sprachlaute zu flxieren, zu ordnen, dsxzustellen. Nicht weniger als 
125 wissenacbaftlicbe Arbeiten zleht der verdieo stroll e Verfasser dafflr heran. (Wer slch 
indes daffir interessiert, inwlewett dlese Beetrtbungen aucb von Gesangspftdagogen ge- 
fflnlert werden kSnnten, lese die Mitteilungen aus dem phonetlschen Kabinett der 
Unlversitlt Marburg in Heft 8> 13 und 14 der Bellsge zum „Klavierlebrer", Berlin, 
Jabrgang 1907.) Dr. Max Stelnhzer 

30- 91go Gari6: Scbuie der speziellen Stimmbildung auf der Basis des 
loaen Tones. Mit prsktlschen Dbungen. Verlag: Cbr. Friedrich 
Vleweg, Beriin-Grofi-Llchterteide. 
Varum die vielznvielen schon vorhandenen Gesangscbulen noeb durch die vor- 
liegende vennebrt word en slnd, 1st um so weniger einzuseben, als Ihr Verfasser ver- 



■:j 



s " . ^ | ¥ Original from 

^ ■KKWK IIWIVFR^ITV OF M1T1 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



172 
DIEMUSIK VIII.3. 



schiedentlich betont, dafi man aus Bfichern nicht singen lernen kSnne. Wozu also schreibt 
er ein Buch? Denn eine klare wissenschaftliche Auseinandersetzung fiber stimm- 
physiologische VorgSnge oder einen verstandig vorgezeichneten Lehrgang fur die gesang- 
liche Ausbildung wird man darin vergebens suchen. Eine einleuchtende Definition der 
Ausdrficke Deckung, Brustton, Register usw. feblt vollkommen, die unklare Ver- 
mischung der Stimmbandfunktionen mit den Resonanzerscheinungen drfickt der kleinen 
Schrift den Stempel des Unwissenschaftlichen, Dilettantenhaften auf, und die Tonver- 
bindungsubungen mit untergelegten Worten bieten hundertmal Dagewesenes, wie es jeder 
Gesanglehrer fertigbringt. Der Verfasser beginnt sein Vorwort mit den Satzen: „Die 
Genialitat eines Arztes dokumentiert sich dadurch, daft er bei seinen K ran ken eine 
sichere Diagnose stellen kann a und „Gleiche Sicherheit des Urteils verlangen wir von 
einem Gesangsmeister*. Das ist doch sehr einseitig; der geniale Arzt zeigt sich mindestens 
ebensosehr in der Prognose und der rechten Therapie. Aber warum sollen wir fiber- 
haupt jeden Jfinger der Gesangskunst mit einem Kranken vergleichen? Nur der Quack- 
salber erklart den Gesunden fur krank, um an ihm seine Kuren probieren zu konnen. 
Der im ersten Kapitel aufgestellte Grundsatz „Singe ohne Anstrengung" ist zwar richtig, 
aber keineswegs neu. Der Verfasser teilt uns auf Seite 6 mit, dafi er sich w&hrend viel- 
jahriger Tatigkeit als BuhnensSnger und Gesanglehrer das „tadellose Leichtsingen" zu 
eigen gemacht habe, und fShrt dann fort: „Diese Ffihigkeit ist selten zu flnden, und nur 
wenige auserwahlte Kunstler sind so glficklich, sie zu besitzen." Eine ahnliche Selbst- 
bespiegelung flnden wir auf Seite 22, wo das bewundernde Urteil eines Schfilers (!) uber 
die „weichen, vollen Prachttone Gars6 , s" angefuhrt wird. Gesangtheorie und Reklame 
sollte man hubsch auseinanderhalten! Nach dem Verfasser ist die Ausubung des Kunst- 
gesanges von vier Faktoren abhangig; als die drei ersten nennt er: leichte und elastische 
dffnung des Halses, Losigkeit (!) des Tones, Kopfton (?). Bezfiglich des ersten Faktors 
heifit es: „Die Stimmbildung beruht lediglich auf der von Ohr und Geffihl natur- 
gemafl geleiteten Gymnastik der Halsmuskulatur" (Seite 11). Dafi die Atemmuskeln, die 
StimmbSnder und die Resonanzhohlen des Kopfes bei der Stimmbildung auch ein 
WSrtchen mitzusprechen haben, scheint den Verfasser nicht anzufechten. Als vierten 
Faktor nennt er „das Vorziehen des Tones auf die Lippen, von wo er sich allerdings 
erst nach l&ngerer Zeit, also gegen Ende des Studiums, mit vornehmer Klangschonheit, 
Fulle und Starke ablosen (?) lSfit tf . Ob sich der Verfasser bei diesem orakelhaften Satz 
uberhaupt etwas gedacht hat, bleibe dahingestellt. Sicher aber ist, dafi diese tiefsinnig 
klingende Phrase dem Gesanglehrer Gars6 neue Anhfinger zufuhren wird; denn nichts 
imponiert dem Tonbildungsadepten so sehr wie die vollkommene Unverstapdlichkeit. 

Ernst Wolff 
31. Paul Stoeving: Von der Violine. Verlag: Chr. Friedr. Vieweg, Grofi-Lichter- 
felde-Berlin. 
So unentbehrlich und wertvoll auch Wasielewskis nunmehr schon in vierter Auflage 
vorliegendes Buch w Die Violine" ist, so ist es doch in erster Linie ein Nachschlage- und 
Studienwerk. Ganz verschieden davon ist Stoevings Buch. Es will zwar auch belehren, 
aber tut dies in so frischer, amusanter Weise, dafi man bei der Lekture gar nicht mude 
wird und gar nicht davon loskommt. Dabei fuhrt der Verfasser uns in die Sites ten 
Zeiten der Musik, spricht fiber alle VorlSufer der Violine, verbreitet sich fiber die Ge- 
heimnisse des Geigenbaues, erzahlt allerlei von den grofien Geigenkfinstlern aller Zeiten 
und Lander und auch von ihren Kompositionen. Was dem vortrefflich ausgestatteten, 
als Geschenk fur jeden Geiger sehr geeigneten Werk noch einen ganz besonderen Reiz 
verleiht, sind die mancherlei illustrativen Beigaben. Ein Register zum Nachschlagen 
fehlt nicht. 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



173 
BESPRECHUNGEN (MUSIKALIEN) 



32. Albert Fuchs: Taxe der Streichinstrumente. Anleitung zur Ein- 

schatzung der Geigen, Violen, Violoncelle, Kontrabasse usw. 
nach Herkunft und Wert. Verlag: Carl Merseburger, Leipzig. 
Ein sehr nutzliches Werk, das die Preise eher zu niedrig als zu hoch ansetzt und 
beim Ankauf und auch Verkauf von Instrumenten immer zu Rate gezogen werden sollte. 
Interessant ist namentlich die Preissteigerung, die die Geigen derverschiedenen Guadagnini 
neuerdings erfahren haben. Hoffentlich machen die nach Angaben von Dr. GroBmann 
neuerdings gebauten Instrumente, die in diesem Buche noch feblen, der grotien Uber- 
schatzung der italienischen Instrumente ein fur allemal bald ein Ende. 

Wilh. Altmann 

MUSIKALIEN 

33. Edgar Tinel: „Katharina". Dramatische Legende in drei Bildern. op. 44. 

(Klavierauszug.) Verlag: Breitkopf & HSrtel, Leipzig. 
Ober Namen laBt sich streiten! Das vorliegende Werk hat seinen Namen 
^Dramatische Legende" vielleicht daher, weil es weder Drama noch Legende ist. Fur 
ein Drama besonders fehlt der Dichtung, die von Leo van Heemstede herruhrt und 
reich an sprachlichen Schonheiten, an poetischen Bildern und an Pracht der Farben ist, 
so ziemlich alles: Schlagkraft der Handlung, psychologische Entwickelung der Charaktere, 
Zurucktreten der breiten lyrischen Elemente zugunsten der dramatischen. Die Handlung 
ist kurz erzfihlt: sie spielt im Jahr 307 in Alexandrien unter dem Kaiser Maximin. Der 
Patrizierin Katharina, die im Kreise ihrer Gespielinnen sich sinnenden Gedanken hingibt, 
tritt der Einsiedler Ananias entgegen und bringt ihr Kunde von dem einen, allmSchtigen 
Gott, eine Kunde, die in der Seele der sinnenden Jungfrau einen fruchtbaren Boden 
findet. Katharina hat eine Vision: die Jungfrau Maria erscheint ihr, und Katharina gelobt: 
„Fur die Ehre des himmlischen BrSutigams will ich leben, kampfen und sterben!** Das 
zweite Bild bringt die effektvolle und theatralische (nicht „dramatische a ) Darstellung des 
Opferfestes. Die Feier wird unliebsam unterbrochen durch Appianus, einen Christen, 
der sich nicht scheut, seine Glaubensbruder zuruckzuhalten, als diese eben im BegrifF 
sind, ihren Gott zu verleugnen und den heidnischen Gottern zu opfern. Darob groBer 
Aufruhr: die Abtrunnigen sollen „ad bestias" geworfen werden! Da verrat einer der Ver- 
ehrer Katharinas, Lucius, dem Statthalter, wie weit schon das Ubel vorgeschritten sei; 
selbst Katharina sei der Christen eifrigste Freundin. Unterdessen kommt sie selbst und 
bekennt sich zum Entsetzen des Volkes und der Priester zum Christentum. Der Kaiser 
ist von ihrer Schonheit berauscht: „Dein Wort ist Glanz und suBe Melodie und Feuer, 
drin der Demant schmelzen mochte!" Der Kaiser zieht sich nunmehr zur Beratung des 
Falles mit seinen Weisen in den Palast zuruck, wahrend die Priester mit Gesang und 
Tanz in der Opferfeier fortfahren. jah wird auch hier wieder die Situation unterbrochen 
durch den Kaiser, der wutentbrannt aus dem Palast sturzt: Katharina hat an den Weisen 
das Wunder der Bekehrung vollbracht. Die Weisen, die in Lobgesfinge auf Christum 
einstimmen, fallen als erste Opfer kaiserlicher Wut und priesterlichen Fanatismus. 
Katharina aber will der Kaiser retten, wenn sie sich entschliefit, die Seine zu werden. 
Da sie nicht will, so wird sie in den Kerker, die Weisen auf den Scheiterhaufen geschleppt. 
Im zweiten Bild hat die dramatische Kurve, wenn man von einer solchen reden will 
und kann, ihren Hohepunkt erreicht; von nun ab 16st sich alles in weiche und breite Lyrik 
auf. Engelchore, Visionen Katharinas, der Ananias die heilige Wegzehrung reicht, bilden die 
erste Szene. Ein Besuch der Kaiserin im Kerker wird rauh gestort durch Liktoren, die 
Katharina vor das Tribunal fuhren, wo der Kaiser noch einmal versucht, sie zu bekehren — 



r , r"i^\^li^ Original from 

fi::, :i/ i: ;s ::-v ^ xUO^ 11 UNIVERSITY OF MICHIGAN 



174 
DIE MUSIK VIII. 3. 



vergeblich ! Sie wird aufs Blutgerust geschleppt — aber das Rad, das sie toten soil, springt in 
Stucke und totet ihren Henker. Dieses Wunder fuhrt wieder einen Teil des Volkes zur Be- 
kehrung, wShrend Kaiser Maximin, an allem verzweifelnd, den Schierlingsbecher leert. Die 
vom Schwert des Henkers nunmehr getroffene Katharina aber wird von Engeln zum Himmel 
getragen. — Man sieht, dafi der ganzen Anlage nach das Werk ins Gebiet des Oratoriums 
fallt, und die Betrachtung der Musik gibt uns recht. Freilich durfen wir nicht an die Ideal- 
gestalt des Hfindelschen Oratoriums denken. Dafur ist die Beteiligung des Chores eine zu 
geringe; dafur ist ferner der Text zu lyrisch — es weht nicht die herbe, kraFtvolle Luft 
darin, wie in den Wettergrunden des Alten Testaments. Doch wirkt andrerseits gerade 
in diesem Falle die Musik ausgleichend, insofern als es Tinel ein paar Mai gelungen ist, 
Handelschen Schwung im Chorsatz zu erreichen, z. B. in den Opferchoren des zweiten 
Bildes. Im allgemeinen zeichnen die Chdre sich aus durch eine schone, gesunde Stimm- 
fuhrung; meistens sind sie homophon gehalten; wendet sich Tinel einmal einer polyphonen 
Schreibweise zu, wie in dem Schlufldoppelchor des zweiten Bildes, dann leidet merk- 
wurdigerweise die innere Warme der Musik darunter. Was nun die Musik des Werkes 
viberhaupt anlangt, so darf man ihr ohne Zaudern das hochste Lob ausstellen! Vor alien 
Dingen schreibt Edgar Tinel einen hochst personlichen Stil; selbst an das beliebte Vorbild 
Wagner lehnt er sich direkt nur in ein paar Parsifal-Harmonieen an; indirekt hat er von 
Wagner naturlich die reiche und gesteigerte Harmonik, den Reichtum der Modulation, 
eine besonders im ersten Teil hervortretende Neigung zu „Rosalien", und endlich die 
Vorliebe fur Trugschlusse. Aber im ubrigen geht Tinel seine eigenen Wege, und diese 
fiihren ihn und den Horer h5ufig genug in die Gefilde reinster Schonheit. Ober den 
ganzen ersten Teil ist Weichheit und Wohlklang ausgegossen: von zartem Schmelz 
gleich der einleitende Chor mit den sanft rollenden Terzen im Orchester; sufi und 
schmelzend die Liebeswerbung des Lucius — allerdings sehr hoch, aber das ist eine Eigen- 
tumlichkeit von Tinel, die auch in den Choren hfiufig auffailt; von wundervoller Hoheit 
der Auftrittsgesang des Ananias; sehnsuchtiges Schmachten webt in den weich gerundeten 
Kantilenen der Vision; selbst die Verzweiflungsszene Katharinas ist von dem milden 
Glanz der Schonheit angestrahlt. Ganz wundervoll aber ist die Bekehrungsszene „0 
Katharina, kniee nieder, aus Tausenden du auserwahlt", die sich zu einer herrlichen 
Steigerung auswSchst, auf die die keusche Musik der folgenden Engelchore um so 
ergreifender wirkt. Im zweiten Teil werden ganz andere Tone angeschlagen; den 
pomphaften Glanz der Chore erwahnte ich bereits. Trotz der Sturme, die im Orchester 
brausen, trotz der wilden Flammen, die hier aus dem Streicherchor emporzungeln, ist 
immer ein weises Mafthalten der Stimme gegenfiber beobachtet — das ist ein Vorzug, 
der doppelt hoch zu werten ist, weil er bei unseren Zeitgenossen so selten zu finden ist. 
Von den beiden selbstandigen Orchesterstiicken ist das zweite, ein Reihentanz — obwohl 
er sich an Berlioz anlehnt — hoher zu werten als der Opfertanz, den ich fur die schwachste 
Partie des Werkes halte und bei einer Auffuhrung unbedingt weglassen wurde. Vom 
dritten Teil will ich nur noch die einleitenden Chore erwShnen, die von zartestem 
Schmelz der Farbe sind; ferner Katharinas Gesang: „Mein Brautigam usw. a , der viel 
schone Musik mit herrlichen Steigerungen bringt, und endlich den grandiosen Ver- 
zweiflungsausbruch Maximins. Ich bin uberzeugt, daft das schone Werk sich viele 
Freunde erwerben wird; es spricht in ihm ein Meister, der wirklich etwas zu sagen hat, 
und das in einer gesunden, vom Geist der Schonheit umstrahlten Sprache tut. 

34. Edgar Tinel: Le 150 c Psaume pour Choeur aquatre voix d'hommes avec 

accompagnement d'orgue. op. 47. Verlag: Breitkopf & HSrtel, Leipzig. 

Bei dem tatsachlichen Mangel an guten kirchlichen Kompositionen groften Stils 

fur Mannerchor wird sich das vorliegende Werk Tinel's um so schneller Freunde er- 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



175 
BESPRECHUNGEN (MUSIFCALIEN) 



werben, als es auch von kleinen Vereinen leicht zu bewaltigen ist und weder an die 
Treffkunst noch an das stimmlicbe Konnen der Sanger allzu grofie Anforderungen stellt, 
Damit soil aber die Gute des Werkes selbst durchaus nicht disqualifiziert werden; im 
Gegenteil! Die ungezwungene Naturlichkeit der Tonsprache, die Tinel hier redet, wirkr 
ungemein wohltuend, besonders da sie auf einem trefflichen technischen Konnen basiert. 
Die Anlage des Werkes sondert sich in drei, allerdings untereinander fest verkettete 
Teile. Der erste behandelt eine mit einem energischen Auftakt beginnende rhrase 
imitatorisch; der zweite stellt zwei Themen in Gegensatz: zu dem ersten, den Tenoren 
ubertragenen, ehernen „Laudate eum" liefern die Basse einen flussigen Kontrapunkt r 
wahrend die Orgel bewegliche Achtelpassagen wie Rosengirlanden darum flicht. Hteran 
schliefit sich ein in weicheren Linien (in psalterio et cithara) gehaltener Canon zwischen 
erstem Tenor und Bariton — aber es bleibt nur beim Ansatz, dann gesellen sich die 
anderen Stimmen dazu, um in jubelnden Akkorden und prachtvollen Harmonieen eine 
Steigerung herbeizufiihren, die nach einem kurzen fugierten Anlauf einen ganz gewaltigen 
Gipfel erklimmt: Laudate eum in cymbalis jubilationis. Hieran schliefit sich dann nacb 
einem a cappella Ubergang das jubelnde Schlufi-Animato. — Das einzige, was man viel- 
leicht storend empfinden konnte, ist die unveranderliche Achtelbewegung der Oberstimme 
in der Orgel. Indessen kann das durch geschickte Registermischung wohl ausgeglichen 
werden. 1m ganzen haben wir, wie schon gesagt, das Werk eines mit Meisterhand 
gestaltenden, kernhaft und gesund fuhlenden Musikers vor uns. 

Dr. Max Burkhardt 

35. Karl Bleyle: „Lernt lachen a (aus „Also sprach Zarathustra" frei zusammen- 

gestellt) fur Alt- und Baritonsolo, gemischten Chor und grofies 

Orchester. op. 8. Verlag: Fr. Kistner, Leipzig. 
Bleyle gehort zweifellos zu den Erscheinungen, von deren Weiterentwickelung man 
Erfreulichstes fur die Tonkunst erhoffen darf. Sein „Flagellantenzug a (op. 9) erwarb 
sich vor wenigen Monaten in Munchen Freunde und — (was oft noch bedeutsamer fur 
einen Kiinstler) Feinde. Zu Angriffen gibt das vorliegende, fruher entstandene Werk 
keinen Anlafi, falls man nicht mit Beckmesserohren hort. Die viersatzige, eine halbe 
Stunde dauernde Komposition bewegt sich im grofien Ganzen in klassischen Bahnen; 
von Brahms entfernt sich der Tondichter nicht allzuweit. Tristanklangen begegnet man 
nur selten, doch immer erweist sich das harmonische Gewand interessant und charak- 
teristiscb. Dafi Bleyle fiber eine ausdrucksvolle Tonsprache verfiigt und treffliche 
Steigerungen zu erzielen weifi, zeigt gleich der erste Satz: „Und ich sahe eine grofie, 
grofie Traurigkeit uber die Menschen kommen.* 4 Poetischen, geheimnisvollen Duft r 
Nachtzauber atmet der dritte Sang: w Nacht ist es: nun reden lauter alle springenden 
Brunnen." Ein keckes, lebensfrohes, ubermiitiges, im vokalen und instrumentalen Teil 
gleichermafien wohlgelungenes Bild ( w Das gute Lachen"), in dem griibelnde Tonfolgen 
verbannt und gelegentlich Haydn-Tone angeschlagen werden, beschliefit das Werk. Die 
Singstimmen sind geschickt behandelt; wohl lafit sich nicht alles w vom Blatt tt singen, 
doch stellt der Komponist keine unlosbaren Aufgaben. Ein gutes Werk, eine ehrliche 
und gesunde Schopfung! Franz Dubitzky 

36. Eugen Eschwege: Ausgewahlte Lieder. op. 1. Zwei Hefte. Kommissions- 

verlag von Kittlitz-Schott & Bieger, Mainz. 
In diesen 13 Liedern gibt sich hie und da ein kleines, fur das im Volkston ge- 
haltene Lied begabtes Talent kund, dem einige einwandfreie Lieder einfachster Art ge- 
lingen kdnnten, wenn das technische Konnen auf hoherer Stufe stunde. 

Adolf Gottmann 



Dkj 



o 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 




Aas deutschen Kunst- und Literaturzeitschriften 

KUNSTWART (Dresden), 1908, Heft 10— 2a — In dem Aufeatz „Der Opcraregisseur* 
(Nr. 10) fordert K. S err ad a, daft man das Aoat des Reglsseurs ^nur an ganz her- 
vorragende Menschen vergebe*, denen *es vergSnnt war, als Singer und Darateller 
cine bedeutende kunstlerische Hfihe zu erringen und die auf Grund ihrer Erfihrung 
und Sachkenntnis beflhigt sind, nun als Erzlcher einer jungeren Generation in 
wirken*. Dann fuhrt Serroda eine Menge Eigenscbaftcn und Flhlgkeiten an, die 
der Regisseur besitzen aolle. — Ferdinand Avenarius bedsuert in dem Aufeatz 
.Von der Nmchfolge Wagners" (Nr 12), daft die Anhinger Wagners diesen noch 
seiten „histori&cu* und „unvoreingenommen* bctrachten, Insbesondere, daft „die 
Wagner feindliche Literatur* seiten *ruh]g und sachilcb* besprochen werde* £a 
musse untersucht werden, warum MInner wie Hebbel, Vlscber, BGcklin und 
Nietzsche „slch von irgend welch em Wagnerischen abgesto&en fuhlten* oder ihn 
nicht F verstanden"- Dann spHcbt Avenariua von verschiedenen Arten der 
^Suggestion", die von Wagner ausgeht, von der »Tempe]kunst*, von dem Weibe- 
Festspieie, von der »Befriedigung der ,Nof eines Volkes* durch die Kunst, von der 
„Qberschaizung der unmlttelbaren Wichtlgkeit des Festiicheu fur das Volk Im 
Verblltnis zu der erzieheriflchen WJcbdgkeit des Ailtlglichen* und vielem andern. 
— Georg G 5 bier sagt in dem Aufeatz „Missa tolemnis und Neunte Symphonic* 
4 Heft 14): „Die Mlsaa solemn Is op. 123 1st das Vorapiel xur Neunten op. 125. Wie 
der crste Tcil des Faust kelnen AbscbhiQ hat, so dte Mtssa. Wie beim Faust der 
zweite in der Konstntktton nicht den crsten crreicbt, aber doch die eigentlicfae 
Lcsung gihtj so 1st die Neunte in jhrem Scfcluusatz nicht tcchnisch einwandfrei 
•(zerrissen wie der zweite Faust, wenn aucfa viel vollkommener als dleser), bring! 
aber doch erst die Lebensftagcn zur Klarheit* die schon die Missa bewegt batten.* 
Gohler sucht eingehend den Zusammenbang der beiden Wcrke aufzudecken und 
spricht dabei ihnliche Gedanken aus, wie sle =t= in dem, in der „Revue* des 
Heftea VII, 2 der „Musik* angezeigten Aufsatz in der »Lelpziger Volkszeitung* aus- 
gesprocuen hat. — Uoter der Oberscbrift 9 Wider die Konzertagenten* (Heft 15) ver* 
tiflentlicbt Ferdinand Avenariua eln Rundschreiben, das der Arbeitsausschufi des 
Durerbundea „als vertrauHchea Manuskript an unsere hervorragendstcn Tonkiiastler 
und Konzcrtdirigenten verachlckt* hat und das von diesen H durchweg zustimmend" 
beantwortet worden 1st. In dem Rundschreiben wird nach einem Hlnweis auf die 
Mtubriuche In der Geschlftspraxia der Kouzertagcnten gesagt: ,Dic Aufgabe der 
Befreiung vom Agentenwesen- kann nur darin llegen, daft es in die Hflnde der 
Kunstler selbst gespielt wlrd * tt Die bildenden Kunstler haben sich schon lroge 
selbst organisiert; die den Agenturenleistungen entsprcchenden Einrichtungen 
werden von den Kunatauastellungen besorgt, und die Ausstellungen werden von 
den Kunstlern selbst tciis obne Vermlttlung der Kunstblndler, teils unter Benutxung 
der Kunstblndler im Auftrage der Kunstler veranstaltet, so dtfl dlese, wenn 
sie in unserm Gescblftszeitalter auch &eibatveratindlich nicht fefclen, doch 



■:j 



( \ VV J » - Original from 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



177 
REVUE DER REVUEEN 



immerhin eine Nebenrolle spielen." Die Kunstlergenossenschaften, die an die 
Stelle der Konzertagenturen treten sollen, wurden keine Konzerte von unfahigen 
Leuten veranstalten, und infolgedessen wurde durch sie „die Zahl der Konzerte 
sich verringern, ihr Wert . . . steigern*. — In dem Aufsatz „Operettenkoller" 
(Heft 17) sagt Richard Batka, daft fruher alle Wiener Operetten auf Girardi zu- 
gescbnitten gewesen seien, und daft, seit dieser Schauspieler sich von dem 
.Theater an der Wien a abgewendet hat, „die Operettenproduktion tatsachlich in 
eine neue Ara getreten* sei. „Die Wiener Operette ist sozusagen nicht von der 
Buhne, sondern vom Tanzsaal aus verfertigt. Sie hat nie eine kulturfordernde 
Tendenz gehabt, hat nie an der Bildung neuer Weltauffassungen mitgewebt, 
sie hat, wenn sie auch schon fleiftig mit Sezessionsstil, Automobilen usw. operiert, 
doch einen vormarzlichen, einen reaktionaren Charakter . . . Eine Erscheinung 
wie Offenbach, der mit unwiderstehlichem Witz die klassizistische Phrase in Frank- 
reich verspottete, ist Osterreich bisher versagt gewesen . . . Statt auch einmal 
die SchwSchen der heimischen Zustande zu geifteln, hatschelt die Wiener Operette 
einen oberflfichlichen Lokalpatiiotismus und gipfelt am liebsten in der Verherr- 
lichung des goldnen Wiener Herzens und der angestammten Leichtlebigkeit . . . 
Wie weit sind ihnen [den Wiener Operettisten] da die Engender uberlegen, welche 
z. B. im Mikado die Wirklichkeit erst grotesk ad absurdum fuhrten und dann 
tuchtig lachten uber diese Absurditat. Die Wiener Operette serviert uns immer 
wieder, nur auf verschiedenen Tellern, den altgekochten Kohl, hochstens, daft man 
den Zuschuft von Eindeutigkeiten jetzt reichlicher bemiftt und unverschfimter zu- 
spitzt als fruher. Und dieses Gemengsel von Blddsinn und Sentimentalitat halt 
wieder einen Siegeszug durch die Welt." Nur ein „deutscher Aristophanes*, der 
ein satyrisches „Spiegelbild des Zeitlebens" schufe, konnte der Operette wieder 
eine „Kulturmission tt geben; durch ihn wurde sie zu einer Groftmacht werden, 
die „durch ihre Unmittelbarkeit starker als die Presse" ware. — Am Anfang seines 
Aufsatzes „Schulz-Beuthen a (No. 18) erkiart Friedrich Brandes alle Kunstler fur 
.modern**, deren Werke den Stempel der Echtheit, des Nichtanderskdnnens, der 
Wahrheit, der Sachlichkeit und der Ehrlichkeit tragen. Modern in diesem Sinne 
sei auch Heinrich Schulz-Beuthen, den er „eine der seltsamsten Erscheinungen 
am Musikerhimmel der Gegenwart" nennt, weil er mitten im „Larm der Reklame- 
trommeln" ein „vor der Sensation zuruckbebender, ganz dem Innenleben hin- 
gegebener Priester der Kunst" geblieben sei. Brandes bespricht die Werke Schulz- 
Beuthens und spricht die Hofmung aus, daft der nun 70jahrige Komponist noch zur 
Zeit seines Lebens zu grofterer Anerkennung gelange. „Diese Programmusik ohne 
gebundene Marschroute (mit stimmunggebenden Uberschriften, im Gegensatz zu 
ganzen Dichtungen) wird vielleicht noch einmal als die endgultige Synthese der 
Antithesen Beethoven-Schubert-Brahms-Bruckner und Berlioz-Liszt angesehen 
werden." — Paul Ottenheimer schildert in einem kurzen Aufsatz .Bruckners 
,Neunte <a (No. J 9) als ein Werk, das „durch Leben zum Tode* fuhre. — Der fesselnde 
Aufsatz „Stimmen der Stille" von Richard Batka (No. 20) handelt von der „Musik 
als reinem sinnlichen Klangeindruck, als Urstoff, dessen die ,Kunst ( sich erst be- 
mSchtigt, um ihn umzuschaffen oder zu gestalten* 4 , der w elementaren Musik, die 
im Donner rollt, im Winde pfeift, im Grase lispelt und aus tausend Vogelkehlen 
schmettert", der „Musik der Sph3ren a , den w leisen, hohen, schwirrenden Tonen, 
die uns im Ohre singen, wenn alles um uns schiaft," usw. Am Schlufl berichtet 
Batka, daft der Spanier Juan Dominguez Berrueta einen Apparat erfunden hat, der 
.die kaum oder gar nicht vernehmbaren Tone und Gerausche so sehr verstarken 
VIII. 3. 12 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



178 
DIE MUSIK VIII. 3. 



soil, daft sie sonor an unser Ohr gelangen". Batka meint, dieser „Kosmograph tt 
werde uns vielleicht einmal erkennen lassen, „daft die Verschiedenheit des 
Charakters der Nationalgesange in der landschaftlichen Verschiedenheit der Lebens- 
gerausche ihre Ursache habe, daft tiefe ZusammenhSnge zwischen der naturlichen 
und kunstlichen Musik bestehen". 
NEUE REVUE (Berlin), 1907— 8, Heft 1—5. — Richard Batka veroffentlicht unter der 
Uberschrift „Ein unveroffentlichtes Opernfragment Richard Wagners'* (Heft 1) die 
einzigen bekannt gewordenen Fragmente des von Wagner im Jahre 1832 in Prag 
gedichteten Operntextes „Die Hochzeit". — In Heft 5 teilt Richard Batka unter 
dem Titel „Zur Musik von Richard Wagners ,Hochzeit' a einige Seiten der Partitur 
in faksimilierter Wiedergabe mit und schreibt eine kurze Einleitung dazu. — In 
einem unter dem Titel „Ein deutscher Kaufmann in Sfidwest-Afrika" (Heft 2) 
veroffentlichten Brief aus Liideritzbucht heiftt es: „Musikalisch veranlagt sind fast 
alle Eingeborenen. Es ist eine wahre Freude fur den Musikfreund, zu sehen, wie 
ein Kaffer eine Harmonika, Konzertina, Gitarre usw. behandelt, wie ein Hottentott 
die Mundharmonika spielt, und wie er beim Einkauf seines Instrumentes ganz 
genau weift, was er will und es auch zu beurteilen versteht. Der Handler, der 
einem Eingeborenen eine Harmonika verkaufen konnte, an der auch nur eine 
Stimme unrichtig ist, oder eine Gitarre, an der auch nur eine falsche Saite ist, 
muftte erst geboren werden." — Richard Batka berichtet in dem Aufsatz „Der 
lustige Mozart" fiber einige der „Kompositionen, die Mozart zum Spafi fur seine 
Familie, bezw. fur die frohlichen Gesellschaften des befreundeten Jacquinschen 
Hauses schuf." „Es sind vokale Ensembles fur drei oder vier Stimmen, rasch 
hingeworfen, aber con amore komponiert, und in ihrer spruhenden Laune und 
genialen Narrheit spiiren wir Mozarts heiteren Geist unmittelbarer, sozusagen 
menschlicher und personlicher als in seinen fur ein Publikum geschriebenen 
Schopfungen." — Georg Gohler sagt am Anfang des Aufsatzes ^Richard Strauft, 
der Bekenner und der Schriftsteller" (Heft 3), daft Strauft' Ansehen schon geringer 
werde. „Es gibt noch ein paar kleine Musik- und grofte Tageszeitungen, die sich 
auf Strauft eingeschworen haben, aber die Hauptpositionen sind bereits verloren." 
Um sich gegen Angriffe besser verteidigen zu konnen, habe Strauft sich als 
Herausgeber der Monographien-Sammlung „Musik** und als Mitherausgeber der 
Zeitschrift „Morgen" „in das Getriebe der musikschriftstellerischen Produktion 
gestellt." Dann beurteilt Gohler sehr ungunstig die Redaktion der Buchersammlung 
„Musik a und den Aufsatz von Strauft: „Gibt es fur die Musik eine Fortschritts- 
partei?". Insbesondere fuhrt Gohler viele Tatsachen aus der Musikgeschichte an, 
die beweisen, daft der Ausspruch Strauft': „Trager jeglichen Fortschrittsgedankens 
ist .... neben den Schopfern, von denen er ausgeht, nicht die kleine Zahl von 
Zunftgenossen, die als Parteiganger dem Fuhrer folgen, sondern die grofte Masse 
des Publikums", falsch ist. Auch Strauft selber sei nicht „von plebis Gnaden 
Haupt und Herr der deutschen Musik geworden", sondern „nur durch ,einen 
engeren fachmannischen Kreis', durch Parteiganger in die Hone gekommen.* 
„Es hat zu alien Zeiten Fortschrittsparteien gegeben, und alles Echte hat sich 
stets dadurch Bahn gebrochen, daft sich eine Anzahl begeisterter Vorkfimpfer 
dafur fanden." — (Fortsetzung in unsrer nSchsten Revue.) 

Magnus Schwantje 



[J:; ' :rci: ' ?AlUO V l UNIVERSITY OF MICf 



KRITIK 



OPER 

BERLIN: Beide grotten Opernbubnen Berlins 
steben jetzt im Zeichen Giacomo Puccini's. 
Die Kdniglicbe Oper bracbte, wohl anUBIicb 
desbevorstebenden Caruso-Gastspieles eine Neu- 
einstudierung der „Bohdme", in der Komi- 
schen Oper fand kurz darauf die biesige Erst- 
auffuhrung von v Manon Lescaut* statt. Leider 
begnugt sicb dieser Puccini-Kultus mit einer 
rein fiufierlichen Auffrischung der Werke. Kunst- 
lerisch Eigenartiges wurde weder in der Konig- 
licben, noch in der Komiscben Oper geboten, 
und infolgedessen war aucb der Erfolg der Stucke 
nur sebr mSftig. In beiden Tbeatern besitzt 
man nicbt die geeigneten Darsteller fur die Haupt- 
rollen; der Koniglicben Oper insbesondere fehlen 
Singer, die itare Partieen in gutem, einwandfreiem 
Deutsch zu Gehor zu bringen vermogen. Dies 
gelingt weder Herrn Maclennan, dessen be- 
achtenswertes Organ zu wenig GlStte und Bieg- 
samkeit, zu wenig lyrischen Charakter fur den 
Rudolf besitzt, nocb gelingt es Frl. Farrar (Mimi), 
deren einst so mafilos ubersch&tzte stimmlicbe 
Qualitaten sicb erheblicb zu vermindern be- 
ginnen. Am wenigsten aber gelingt es Frl. 
Easton (Musette), deren Verwendung in einer 
fubrenden Partie dem Anseben unserer Oper 
wenig Vorteil bringen kann. Besseres boten die 
Herren Hoffmann (Marcel), Bronsgeest 
(Schaunard) und Bachmann (Collin), das Beste 
aber leistete unsere Kdniglicbe Kapelle unter 
der feinfuhligen, schwungvollen Leitung Leo 
B lech s. Die Regie batte einige hubscbe, von 
fruher bekannte Interieurs arrangiert, storte aber 
die Wirkung der Volksszenen durch uber- 
triebene Massenanhiufungen und nebensSch- 
licbes Episodenwerk. 

Puccini's „Manon Lescaut" ist dasjenige 
Werk, auf das sicb die europSische Berubmt- 
beit des Komponisten grundet. Vor 15 Jahren 
entstanden und damals bereits an einer Anzahl 
deutscber Buhnen aufgefuhrt, zeigte es all die 
cbarakteristischen Eigenbeiten des Italieners 
nocb im Keime. Spitere Werke, vor allem 
„ Bone me" und „Tosca" sind ebenso unterbaltsam 
und anregend, tragen aber den Stempel groOerer 
Reife. „Manon" wirkt, gegen die folgenden Opern 
gehalten, wie eine hervorragende Talentprobe, 
der trotz erkennbarer Originalit&t des Kompo- 
nisten noch die vdllige Selbstlndigkeit mangelt. 
Die Formen sind geschlossener, die Melodik 
lifit bier und da noch fremde, namentlicb (in 
der SchluBszene) Wagnersche Einflusse erkennen, 
die Instrumentation ist nocb nicht durcbgilngig 
so feln und geschickt, wie in den spfttercn 
ScbSpfungen. Einzig an Temperament und 
Leidenscbaft ist ,Manon" vielleicht das am reich- 
aten ausgestattete Werk, ein heftiger sudlfin- 
discher Pulsscblag belebt diese Partitur und 
verleiht ibr den Vorzug der Jugendlicbkeit. Hier 
lassen sich aucb die Unterscbiede zwischen 
Massenet's und Puccini's „Manon" aufdecken. 
Massenet behandelt den Stoff als Franzose, 
stattet ihn mit all der seicbt koketten Rokoko- 
grazie und sebmachtenden Sentimentalist aus, 
deren ein oberfl&chlicbes gallisches Talent fibig 
ist. Puccini nimmt die Sacbe tragischer, er 
braucbt heftige dramatische Konflikte, Auf- 
regungen, I u fie re Steigerungen; seine Tendenz 



nach dem schauerlichen Sensationsstuck, die in 
„Tosca" am schfirfsten bervortritt, versucht sich 
aucb bier scbon nach Mdglichkeit Geltung zu 
verschaffen. Die Handlung ist bei ibm daher aucb 
scbirfer konzentriert als bei Massenet, der 
Familienkonflikt des jungen Des Grieux wird 
gar nicht erwShnt, und nur die eigentliche 
„Manon"-Handlung in ihren wichtigsten Ent- 
wickelungsphasen skizziert. Als Musikstuck 
zweifellos wertvoller und ursprunglicber wie das 
Massenet'sche Werk, stebt Puccini's Oper doch 
vielleicht insofern unter der Konkurrentin, als 
diese sicb dem cbarakteristischen Stil des typisch- 
franzosiscben Sujets besser an pa fit. Die Auf- 
fuhrung war dekorativ nicht unubel, nament- 
lich die Wirtshausszene des ersten und das 
Gefangnis des dritten Aktes wirkten sebr ein- 
drucksvoll. Die Darstellerin der Titelpartie, 
Henny Linkenbacb, versagte dagegen fast 
g&nzlich und damit sank aucb das Interesse an 
der Vorstellung. OttoMarak, der junge, reicb- 
begabte Tenorist, hielt sich als Des Grieux sebr 
brav, wenn er auch darstellerisch in konven- 
tioneller Schablone befangen blieb. Das Or- 
cbester leistete, von einigen unsauberen Into- 
nationen abgesehen, recht Tuchtiges, und Egisto 
Tango leitete die Auffuhrung umsichtig. 

Paul Bekker 

BRAUNSCHWEIG: Elsa Norden, die neu- 
verpflicbtete KoloratursSngerin, bracbte kurz 
vor Beginn die Intendantur des Hoftheaters in 
grofie Verlegenheit, denn sie zog die Ehe der 
biesigen Stellung vor. In dem neu eroffneten 
Wettbewerb siegte Carlotta Roeder (Dussel- 
dorf), die sich auch in der Folge als vollwertiger 
Ersatz erwies. Weniger Gluck batte Margot 
Murbach (Danzig). Die ersten Neuheiten: 
w Die Abreise" von d'Albert und „Mara* von 
Hummel erzielten dank der treff lichen Vor- 
bereitung durch die Herren Frederigk und 
Clarus, sowie den ausgezeichneten Leistungen 
von Frl. Kurt und Roeder, der Herren Abel, 
Cronberger und Spies grofien Erfolg. Der 
anwesende Komponist des letzten Einakters 
wurde sebr gefeiert. Zerlett, der seine 
M Strandbexe tt selbst dirigierte, vermochte dem 
Werk kein neues Leben einzubauchen. 

Ernst Stier 

BREMEN: Mit Beginn der neuen Saison er- 
hielt das Bremer Stadttheater am 1. September 
einen neuen Direktor, Hubert Reusch aus 
Hannover, dem der Ruf eines ausgezeichneten 
Schauspiel-Regisseurs und Bubnenleiters vor- 
ausging. Unter seiner Direktion werden hoffent- 
lich die alten Klagen, die fiber die Opernzustinde 
in unserer Stadt vielfacb gefuhrt wurden, ver- 
stummen. Und in der Tat berechtigt das bis- 
ber von Reusch in der Oper Gebotene zu den 
besten Hoffnungen. Scbon die ErSffnungs vor- 
stellung .Fidelio* atmete einen neuen Geist und 
lieQ die Gediegenbeit der Regie in einer stil- 
vollen Inszenierung, die Sorgfalt der Vorbereitung 
und vor allem ecbt kunstlerischen Ernst erkennen. 
Von Wagners Opern wurden bislang „Tann- 
bftuser" in einer neuen gllnzenden Ausstattung, 
w Lohengrin a und w Der fliegende Hollinder* 
gegeben. Die Massenszenen boten prachtvolle 
Bilder; der Chor ist verstlrkt und gegen fruher 
bedeutend besser und sicherer. Auch sonst sind 
einige VerbesserjpjiCjt^^fifiej^hnen. Der Or- 

UNIVERSITY OF MICHIG^fi 



180 



DIE MUSIK VIII. 3. 



chesterraum ist im Laufe desSommers vergrofiert 
worden, und das Theaterorchester bat eine starke 
Vermehrung erfabren. Zwar brachte der Spiel- 
plan nur eine verba 1 ltn is ma 1 Big kleine Anzahl 
von Opern, allein auch dies darf als ein Vorteil 
gelten gegenuber der Hast der Vorjahre, unter 
der die Darbietungen so bfiufig zu leiden batten. 
Als Kapellmeister wirken Egon Pollak, der von 
der jetzigen Direktion ubernommen wurde, Felix 
Lederer vom Stadttfaeater in Barmen, und 
MathSus Pitteroff, vom Koniglichen Hoftheater 
in Stuttgart. Ober sie sowie uber die ersten 
Gesangskrlfte ein andermal. — Ein Ereignis fur 
Bremen war das Gastspiel von Enrico Caruso 
am 10. Oktober. Bei enormen, kaum dagewesenen 
Preisen sang der Gast den Canio im .Bajazzo" 
vor ausverkauftem Hause. Prof. Dr. Vopel 
t^RUSSEL: Das Konigl. Monnaie-Theater 
" eroffnete seine Pforten Mitte September mit 
einer nacta Bayreuther Muster inszenierten, sehr 
gelungenen Auffuhrung von .Lohengrin". Es 
folgten .Aida", .Tell", .Mireille", .Carmen", 
.Werther", .Le Cbemineau", .Marie-Magdeleine" 
(Massenet), .Regimentstocbter", „Cavalleria", 
.Faust", .Lakm6". In Vorbereitung: .Salome", 
.Louise", .Orpheus", .Walkure", .Siegfried", 
.Romeo". Von den wiederengagierten Kunstlern 
sind dieDamen deTr6ville,Croiza,Mazarin, 
Pacary und die Singer Lafitte, Morati, 
Verdier(Ten5re), Decl6ry, Bourbon (Bariton) 
erstklassig. Ibnen gesellen sicb neu als hervor- 
ragend hinzu: die Sopranistinnen Dupr6, 
Seroen, Olchansky, der Tenor Saldon, der 
Bariton Lestelly und der Bassist Billot. 
Orcbester unter Sylvain Dupuis vorzuglich. 

Felix Welcker 
pvRESDEN: Obwohl nun scbon mebr als zwei 
*-* Monate seit WiedererSffnung des KSnig- 
lichen Opernbauses verflossen sind, war doch 
noch weder eine Neuheit nocb eine Neuein- 
studierung zu verzeichnen, wabrend wir in 
fruberen Jahren gleich im Anfang der Saison 
von neuen Taten reden konnten. Eine Gesamt- 
auffuhrung des .Ring des Nibelungen" unter 
v. Schuchs Leitung stellte bis jetzt den H6he- 
punkt des Geleisteten dar, im ubrigen kam der 
Kritiker meist nur ins Theater; urn zu Gast- 
spielen oder Neubesetzungen wichtiger Rollen 
seinen Spruch zu sprecben, da eine Reihe neuer 
Mitglieder in den Verband der Hofoper ein- 
getreten ist. Zunichst Anna Zoder, deren 
Isolde die Hoffnungen zum guten Teil erfullte, 
die sie durch ihr Gastspiel erweckt batte. 
Elisabeth Boehm-van Endert, deren ange- 
nehmer Sopran sich wesentlich gekriftigt hat, 
fugte ihren bisberigen Rollen noch die Pamina 
erfolgreich hinzu. Frl. Tervani, deren gesang- 
licbe Kunst hinter ihrem darstellerischen Talente 
Ieider noch sehr zuruckstebt, sang erstmalig den 
Gluckschen Orpheus, und Frl. Wolf (Halle a. S.) 
sang und spielte als Gast eine so prScbtige 
Sieglinde, dafi man ibre Gewinnung fur Dresden 
nur befurworten kann, zumal da das Ausscheiden 
der Damen Wittich und Krull in nicbt allzu- 
ferner Zeit bevorstehen soil. Joseph Sembach 
sang sich als Walther von Stolzing und Huon 
immer fester in die Gunst des Publikums ein, 
dagegen rechtfertigte der jurge, neu verpflichtete 
Tenorist Fritz Soot die Erwartungen nicbt, die 
er anfangs durch seine belle Stimme und sein 



frisches Spiel rege gemacht hatte. Dem Tamino 
war er in keiner Weise gewacbsen. Aussichts- 
reich gestaltete sich das Gastspiel von Michael 
Reiter (Crefeld), der als Rhadames und Manrico 
einen bellen Tenor von schdnem Glanze ent- 
faltete. Der mit Beginn der Spielzeit titige 
Kapellmeister Albert Coates bat zwar nocb 
keine Gelegenheit gebabt, kunstleriscbe Taten 
zu vollbringen, sich aber doch als befShigter 
Dirigent gut eingefuhrt. Friedrich Plaschke, 
dessen herrlicher Bariton in vollster Blute stebt, 
hatte als Nelusko einen so grofien Erfolg, dafi 
man in ihm mit Sicherbeit den kunftigen Wotan 
und Hans Sachs der Hofoper erblicken darf, 
zumal da auch seine darstellerische Begabung 
eine auffallende Steigerung erfabren hat. 

F. A. Geifiler 
CRANKFURT a. M.: Ein zweimaliges Gast- 
* spiel Caruso's hat auch hier den scbon 
fruher gewonnenen Eindruck befestigt, dafi der 
Mann doch weit mehr ist als ein Stimmvirtuos, 
sondern kunstlerisch ganz ernst genommen 
werden darf. Er gab den Rudolf in Puccini's 
erst kurzlich neueinstudierter .Boh 6 me" und 
den Canio im .Bajazzo", namentlich hier mit 
packender, erschuttemder Wirkung. 

Hans Pfeilschmidt 

HAMBURG: Unsere Oper, die wihrend der 
letzten Jahre der kunstlerischen Kultur- 
arbeit des jungen, energievollen Kapellmeisters 
Gustav Brecher und der erfreulich bewlbrten 
StabilitSt des Ensembles einen scbonen Auf- 
scbwung zu verdanken hatte, steigt in der 
laufenden Spielzeit Ieider von der damals ge- 
wonnenen Hone mexklicb wieder binab. Eine 
Reibe bewShrter und sehr tuchtiger Krifte ist 
aus dem Verbande ausgeschieden und zum 
grofien Teil durch AnfSnger ersetzt worden, die 
selbst bei grSfierer Talentierung doch einen 
scbadigendenEinflufiauf denOrganismus unserer 
Auffuhrungen ausgeubt baben wurden. Aber der 
Schaden, den wir erlitten baben, ist urn so 
grdfier, als es nicbt gelungen ist, fur die von 
uns Gegangenen einen ausreicbenden Ersatz zu 
bescbaffen. Weder der Bassist Herr Latter- 
man n, ein Sanger von zwar ergiebigen, aber 
Ieider ziemlich verwilderten stimmlichen Mitteln, 
noch der Baritontst Herr Burrian, der uber 
eine ganz hubscbe, aber im Ausdruck wenig 
ergiebige, kleine Stimme verfugt; weder der 
lyrische Tenor Herr Decker, der Typus eines 
braven und korrekten, aber an kunstlerischer 
Initiative nicht reichen Sangers, noch Herr 
Paczina, der kleinere Partien singt, entsprechen 
aucb nur einigermafien den Anforderungen, die 
wir hier zu stellen berecbtigt sind. Bleibt also 
als Akquisition nur Bella Alten, die das Erbe 
Josephine von Artners angetreten hat und in 
einigen umfangreicben Partien grofie Routine, 
sicbere Beberrschung des tbeatralischen Effektes, 
Ieider aber auch allerlei Neigungen zu Kulissen- 
reifierischem und Sufierlich Posierendem doku- 
mentiert bat. — Zu den bemerkenswertesteo 
Auffuhrungen, die wabrend der ersten funf 
Wocben der neuen Spielzeit stattfanden, hat man 
eine vollkommen mifigluckte Auffuhrung der 
.Meistersinger" zu ziblen, in der ein neuer 
Baritonist, Herr Kies, im Zustande voll- 
kommener Heiserkeit sein Engagement antrat; 
ferner durfen -wohlgelungene Wiederbolungen 
OriqinaTfl'oiTi 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



181 



KRITIK: OPER 



dcr .Salome" und des .Fidelio", beide Werke 
unter Brecher, und endlich als Festabende der 
Oper zwei Auffuhrungen zu erwShnen sein, an 
denen Arthur Nikisch den Taktstock fubrte. 
.Die Walkure" geriet dabei dem genialen 
Dirigenten in so imponierender Grofie, dafi das 
Werk, dessen hiesige Auffuhrung uberhaupt zu 
dem Besten gehort, was unsere Oper zu vergeben 
hat, in bezug auf dramatische Plastik und auf 
musikalischen Scbwung weit uber das hinausging, 
was uns der letzte Festspielsommer in Bayreuth 
bescbeert batte. Als erste NovitSt gab man, 
sehr post festum, die .Boh erne" von Puccini 
in recbt sorgfaitiger Einstudierung unter 
Stransky's Leitung und mit den Damen 
Fleischer- Edel, Hindermann und den 
Herren Pennarini und Dawison in den Haupt- 
rollen. Heinrich Chevalley 

OANNOVER: In der KSniglichen Oper, die 
** seit Beginn der Saison dem neuen Leiter 
unseres Kdniglichen Theaters, Ludwig Barn ay 
unterstellt ist, herrscht andauernd friscbes Leben. 
Neben zwei bedeutsamen Neueinstudierungen, 
die sich mit dem vollig neu und uberaus gianzend 
ausgestatteten .Oberon" und mit Offenbachs 
.Hoffmanns ErzShlungen" befafiten, gab 
es als drtliche Novitat Puccini's .Madame 
Butterfly". Das interessante und ergreifende 
Werk des talentierten Neuitalieners fand hier 
eine sehr sympathische Aufnahme, die nicht 
zum kleinsten Teil der aufierst glanzvollen und 
naturgetreuen Ausstattung sowie der musikalisch 
gediegenen Aufmachung zu danken ist. Marga 
Burchardt als Cho-cho-san (Butterfly) ver- 
dient fur ihre zu Herzen gehende Verkorperung 
der unglucklichen Japanerin voiles Lob; daneben 
sind zu nennen Herr Lange als Linkerton, 
Herr Hummel sheim als Goro und Frl. Kappel 
als Dienerin. Unser neu engagierter Helden- 
bariton Herr Kronen hat sich in verschiedenen 
Rollen, u. a. als Hollander, Sebastiano, Kurwena), 
Hans Sachs, Don Juan, Don Pizarro, Escamillo, 
als ein aufierst schatzbarer Ersatz fur den von 
bier an die Berliner Hofoper ubergegangenen 
Herrn Bischoff erwiesen. L. Wuthmann 

KARLSRUHE: Die Hofoper bracbte an 
Neueinstudierungen zunSchst Verdi's 



iV 



.Maskenball", der freilich mehr die SchwSchen 
als die Vorzuge der musikalischen Schreibweise 
des italienischen Meisters zeigt und fur dessen 
Neuaufnahme in den Spielplan zwingendeGrunde 
wohl kaum vorlagen. Um so freudiger begrufit 
wurde Mozarts .Don Juan", zumal die von 
Alfred Lorentz geleitete Wiedergabe auch hoch- 
gestellte Anspruche durchaus befriedigte. Leb- 
haften Anklang fand ferner d'Albert's auf feinen 
Lustspielton gestimmte .Abreise", die mit des- 
selben Komponisten .Fl auto solo" — fur Karls- 
ruhe Novitat — und der Urauffuhrung von | 
J. Knorrs komischer Oper.Durchs Fenster" | 
elnen Einakter- Abend bildete, fur den Dr. G 6 h 1 e r 
als musikalischer Leiter zeichnete. .Flauto solo" 
erzielte mit der bubscben musikalischen Urn- 
rahmung einen durch die Liebenswurdigkeit der 
Tonspracbe und den ihr innewohnenden Humor 
wohlgerechtfertigten Beifall. Knorrs „Durchs j 
Fenster" dagegen konnte nur einen Acbtungs- \ 
erfolg erringen. Zu dem lustigen, buhnenwirk- 
samen Libretto steht die in schwerer Rustung 
einherschreitende Musik nicht im ricbtigen Ver- 



hiltnis, und auch die Singstimmen sind — wenig- 
stens in den beiden ersten Dritteln — etwas zu 
kurz gekommen. Die meisterliche Beherrschung 
des Satzes, die farben- und abwechslungsreiche 
Behandlung des Orchesters interessieren wohl 
den Musiker, vermogen aber der Oper in ihrem 
jetzigen Gewande kaum zu langerem Buhnen- 
leben zu verhelfen. Die Wiedergabe der drei 
Werkchen, fur die sowohl die Mitwirkenden als 
auch der Leiter das beste Konnen einsetzten, 
ist zu loben. Mit der neuen Spielzeit sind in 
den Verband der Hofbuhne neu eingetreten: 
Frau Hofmann-Bielfeld als hocbdrama- 
tische, und Frau Kallensee als Koloratur- 
Singerin. Erstere erwies sich bis jetzt als Amelia 
im .Maskenball", Donna Anna und Venus als 
eine recht brauchbare Kraft von gutem stimm- 
lichen Vermogen und gediegener gesanglicher 
Schulung. Frau Kallensee ist eine geschickte, 
uber gesangliche Routine und entwickeltes Dar- 
stellungsvermogen verfugende Kunstlerin. Er- 
wShnung verdient ferner eine mit prachtigen 
Stimmmitteln begabte Altistin, Frl. Bruntsch, 
die aber noch sehr an ihrer gesanglichen Ver- 
vollkommnung zu arbeiten hat. 

Franz Zureich 
I£OLN: Der Spielplan des Opernhauses ist bis 
**■ jetzt ein ungemein reichhaltiger gewesen. Das 
vielseitige, gewaltige Pensum wire kaum zu 
bewaltigen gewesen, wenn nicht des unermudlich 
arbeitenden Opernchefs Otto Lohse ei friges 
Bestreben, ein stabiles Solistenensemble auf 
ISngere Jahre hinaus zu sichern und dadurch 
das kunstlerische Niveau der Durchschnittsauf- 
fuhrungen zu heben, schon erfreuliche Resultate 
gezeitigt hitte. Gleich der Anfang bracbte Verdi's 
.Fal staff", der in der ausgezeicbneten Ein- 
studierung mit dem einheimischen Personal, zu 
dem sich damals nur Leopold Demuth von 
Wien gesellte, bei den diesjlbrigen Festspielen 
so grofien Erfolg erzielt hat. Otto Lohses be- 
wundernswerte Vorbereitungskunst trieb in den 
Leistungen der Sanger jetzt da und dort noch 
feinere Bluten, weil unsere Kunstler diesmal 
ruhiger waren und mehr uber der Sache standen, 
und unter seiner genialen Leitung hielten sich 
alle, mit dem fur die Falstaff-Partie aufs gluck- 
lichste beanlagten Julius vom Scheidt an der 
Spitze, mustergultig. Das Orchester ging mit 
aller Liebe an seine interessante Aufgabe, die 
Ausstattung ist pompds, und so haben wir in 
des alten Verdi Meisterwerk eine hochst sch2tz- 
bare Repertoireoper gewonnen. Lohses stets 
fesselnde Dirigentenart vermittelte uns weiter 
in .Tristan", .Othello", .Fidelio" und .Tann- 
hauser", in der .Salome", in Wagners kom- 
plettem .Ring", dann weiter auch in Charpen- 
tier's einigermafien aussichtslos wieder einmal 
aus der Bibliothek geholter .Louise" besondere 
Genusse. Die immense Leistungsfabigkeit der 
Primadonna Alice Guszalewicz feierte 
neue Triumpfe mit der fur Koln 'einzig da- 
stehenden Durchfubrung der Isolde,?der Venus, 
der Leonore, der Ortrud, Salome und Brunn- 
hilden. Lebhaftem Interesse begegnete wie immer 
die graziose Kunst der mit ihren bekannten 
Rollen aufwartenden Sigrid Arnoldson, die 
aber leider nicht mude wird, den Horern mit 
gleichbleibender Grazie kunstlerische Ohrfeigen 
zu versetzen, indem sie, obwobl der deutschen 
Original from 

UNIVERSITYOF MICHIGAN 



182 



DIEMUSIK VIII. 3. 



Sprache macbtig, inmitten der deutschen Berufs- 
genossen franzosisch und italieniscb singt. Wenn 
schon die theaterleitenden GescbSftsmlnner sicb 
das gefallen lassen, — unser Publikum sollte 
sich endlicb energisch gegen diesen in anderen 
Llndern unmoglichen Unfug verwahren, und ein 
diesbezuglicher Zusammenschlufi der deutscben 
Presse wire aufs warmste zu begrufien. 

Paul Hiller 
I EIPZIG: WShrend es im Speziflsch-Musika- 
^ lischen der hiesigen Opernauffuhrungen bei 
einer durch den allzu eiligen Stadttheaterbetrieb, 
durch unzuianglicbe Besetzung einiger Father 
und durch nicht immer zureichende inter- 
pretatorische Suggestionskraft der Dirigenten 
bedingten MittelmaBigkeit des Vollbringens bleibt 
und nur ganz selten mit Reprisen Wagnerscher 
Werke und Neueinstudierungen Slterer oder 
Erstaufffihrungen neuer Opern ein hdberes Kunst- 
niveau erreicht und wirklich Achtunggebietendes 
geleistet wird, scheint in allem Szenischen die 
durch Wilhelm von Wymetal bewirkte AufwSrts- 
bewegung zu stilgerecht-schdner Anlage der 
Buhnenbilder und vdllig sinngemiBer Heraus- 
arbeitung der Handlungsvorginge auch unter dem 
neuen Opernregisseur Dr. Hans Loewenfeld 
einen erfreulicben Fortgang zu nebmen. Bis- 
lang baben Neuvorfubrungen dreier sattsam 
heterogener Werke, des Auber'scben »Fra 
Diavolo", des Verdi'scben .Othello" und des 
Mozartscben „DonJuan", mit der gleicherweise 
stilentsprechenden und fesselnden Ausgestaltung 
der ganzen mise en scene Dr. Loewenfeld als 
einen kenntnisreicb-denkenden und buhnen- 
kundig-geschmackvollen Regisseur erkennen und 
schStzen gelehrt, und als solcher wird er sich 
demnacbst an der Neueinstudierung von Puccini's 
„Bobeme a und an den biesigen Erstauffubrungen 
von Poldini's „Der Vagabund und die Prinzessin" 
und Kloses .Ilsebill" zu erweisen haben. Die 
.Fra Diavolo"-Auffuhrung nahm unter Kapell- 
meister Porsts Leitung und bei ansprechender 
Besetzung der Hauptpartieen mit dem sing- 
gewandten Herrn JSger(Fra Diavolo), der tuch- 
tigen Soubrette Frl. Fladnitzer (Zerline), dem 
hochstimmigen Herrn Grunow (Lorenzo), der 
stimmhaften Frau Osborn-Hannah und dem 
feinsingenden Herrn Kase (Lord und Lady) so- 
wie den sehr erg5tzlichen Herren Marion und 
Kunze (Banditen) auch in musikalischer Hin- 
sicbt einen recht zufriedenstellenden Verlauf, 
wogegen beim .Don Juan", fur dessen Buhnen- 
verlebendigung Herr Kase in der Titelpartie 
nur gesanglich zureichte, und neben den stellen- 
weise sehr respektabel singenden Frl. Schubert 
(Donna Anna), Herrn jager (Don Octavio) und 
Herrn Rapp (Komtur) und der sich mit der 
ihr zu boch liegenden Elvira-Partie leidlich ab- 
findenden Altistin Frl. Urbaczek die Herren 
Kunze (Leporello) und Luppertz (Masetto) und 
Frl. Fladnitzer die plebejischen Figuren der 
Oper wirksam reprasentierten, Kapellmeister 
Porst und dasOrchester eine lebensvoll-schone 
Wiedergabe der Mozartschen Tonsprache mehr- 
fach vermissen lieBen. Als sehr wirksam erwies 
sich die Benutzung eines Cembalos fur die Be- 
gleitung der Secco-Rezitative. Hier und da etwas 
zu deutsch-pathetisch und allzuwenig rassig, 
sonst aber klangrecht und gut abgetont, bracbte 
Kapellmeister Hagel die hier nach einer Pause 

f ): -n/i::: :>v t jOOOIl* 



von funfzehn Jabren erstmalig wieder erklingende 
Oper .Othello" heraus, wobei Herr Urlus 
(Othello), Herr Soomer (Jago) und Frl. Marx 
(Desdemona), ohne durchweg den Anforderungen 
des Verdi'schen Parlando-Gesanges entsprechen 
zu kdnnen, viel Vorzuglicbes leisteten. 

Arthur Smolian 

LONDON: Seit dem Abschlufi der Covent 
Garden Opernsaison ist bisher nur ein Gast- 
splel der Moody-Manners-Operngesellscbafr, 
das zudem nur ganz kurze Zeit wahrte, zu ver- 
zeicbnen gewesen. Um so reichlicber ist die 
leichtest geschurzte Tonmuse, die man bier 
„comic opera" nennt, obschon sie mit dem, was 
wir unter komischer Oper verstehen, meist nur 
den ISppiscben Text gemein hat, auf unseren 
Buhnen vertreten. Der Zusammenbang zwiscben 
diesem Kunstgewerbe und dem Brettl wird ja 
scbon durch den durcbaus internationalen Cba- 
rakter gekennzeichnet; ganz so wie man dieselben 
Typen und Tricks im .Empire* wie im Berliner 
„Wintergarten" und im Wiener .Ronacher" in 
regelmafiigem Turnus sieht, so gibt das Repertoire 
der Operette ungefahr die nSmlicben Namen 
wieder, die die Anschlagsaule in Berlin auf 
der grellen Affiche verkundet. .Die Dollar- 
prinzessin", .Die lustige Witwe**, .Havana", 
.Mikado", .Coppelia", die hier mit der Delibes- 
schen Musik und lokalen Einlagen ganz in die 
Sphare der musikalischen Posse heruntergezerrt 
wird, und ein grofier Aufwand szenischer Effekte, 
wunderbare Toiletten und das kontradiktoriscbe 
Gegenteil und vor allem ein totaler Mangel an 
Gesangfahigkett bilden die augenffilligsten Merk- 
male der Auffubrung: tout comme chez nous! 

a. f. 
¥ UZERN: Das Kursaaltheater inszenierte 
^ wahrend der Sommersaison 1908 u. a. die 
Ballete „A TAcad^mie de Danse", Musik von 
Cuneo, w Coppelia a , Musik von Delibes, Javotte 44 , 
Musik von Saint-Saens, die je 14 bis 20m al ge- 
geben werden mufiten. Der Kursaal Luzern 
verfugt fiber Tanzsolisten von den ersten 
Balletbuhnen, ein secbs Quadrillen zahlendes 
italienisches Corps de ballet und ein 56 Mit- 
glieder starkes Orchester, fiber tfichtige Ballet- 
meister und Kapellmeister und ist somit in der 
Lage, wahrend der Sommermonate das inter- 
national Fremdenpublikum in kfinstlerisch ge- 
diegener Weise auch mit noch nicht aufgefuhrten 
oder neuen cboreographischen Arbeiten bekannt 
zu machen. A. Schmid 

MAINZ: Den seltenen Fall einer Urauffuh- 
rung haben wir scbon in den ersten Tagen 
der Saison zu verzeichnen gehabt: .Die ver- 
sunkene Glocke", MusikmSrcben von Alexis 
Davidoff. Gerhart Hauptmanns Drama mit 
seiner mangelbaften Vertiefung des Konfliktes 
in das Allgemein-Menschliche bat sich als ein 
keineswegs vorteilhaftes Sujet erwiesen, so ge- 
scbickt auch Kurzungen und Vereinfachungen 
der Handlung vorgenommen sind. Die uberreiche 
Lyrik des Schlesiers flndet eine verwandte Saile 
bei dem russiscben Komponisten, der das 
marchenbafte Element des Werkes mit beson- 
derer Liebe bebandelt. Im fibrigen ist die Musik 
fast durchweg koloristischer Natur; in der Form 
der .unendlichen Melodie** komponierr, mit 
slavischen Motiven durchsetzt und frel von 
modernen_Exzentrizitaten, ermangelt sie immer- 
Oriqinal from 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



183 
KRITIK: OPER 



hin der zwingenden gedanklicben Erflndung und 
eines ausgesprochenen einheitlichen Stils. So 
ergab sicta nicht mebr als ein Auffuhrungs-Erfolg, 
zu dem die Ausfuhrung des orcbestralen Parts 
unter Emil Steinbacbs Leitung den Haupt- 
teil beisteuerte. — Im weiteren steht der Opern- 
Spielplan bislang auf erprobten Stutzen: „Lohen- 
grin", ,Freischutz«, „Rigoletto", „Undine a , „Wild- 
schutz", „Bajazzo", „Cavalleria" und — „Lustige 
Witwe". Die Personalveranderungen haben sich 
im wesentlichen als vorteilhaft erwiesen. Zu 
fruher erprobten Krlften, wie Hedwig Materna, 
Karl Bara, sind u. a. Josefine Gerder, Fritz 
Rupp und Franz Schwarz getreten. 

Edg. Classen 

STOCKHOLM: Am 14. April ging die tengst 
versprochene w Salome" als erste Novitat 
der Saison endlich in Szene. Allen Unglucks- 
propbeten zum Trotz erfreute sich das StrauGsche 
Werk auch hier eines durcbschlagenden Erfolgs 
und erlebte in kurzer Zeit eine grofie Anzahl 
kunstlerisch hervorragender und eintrSglicher 
Vorstellungen. Einer bezaubernd schonen In- 
szenierung, dem vorziiglichen Orcbester, das 
seine scbwierige Aufgabe unter Leitung Jam e- 
felts glSnzend bewaitigte, vor allem aber der 
Heldin des Dramas verdanken wir dies uber- 
rascbend gluckliche Resultat. Frau Oscar 
bot als singende, spielende und tanzende Prin- 
zessin Vorzugliches. Im Gegensatz zu ihrer 
Landsminnin und Nebenbublerin Signe Rappe 
hebt sie die perverse Laszivitat der Fursten- 
tochter viel starker hervor. Sven Nyblom gab 
ein durcb Realistik packendes Bild des Herodes. 
Forsell in der Rolle des Propheten brillierte 
wie immer mit seinem schonen Bariton. — 
Vom letzten Teil des Spieljahrs gibi's wenig zu 
melden. Frieda Hem pel aus Berlin gastierte, 
und eine erlesene Ballettruppe vom Kaiserlichen 
Marientbeater zu Petersburg begeisterte durcb 
ihre liebliche Kunst. Ansgar Roth 

STUTTGART: Mit hochgespannten Erwartungen 
gehen wir der Opern- und Konzertsaison ent- 
gegen. Es liegen kunstlerische Ereignisse in 
der Luft, die einen lebbafteren Pulsschlag un- 
seres Musiklebens hervorrufen werden. An die 
Spitze der Hofoper und der wichtigsten Konzert- 
unternehmung ist Max Schillings getreten, 
und sein Name erweckt hier und in der ganzen 
musikalischen Welt schon an sich die leb- 
hafteste Anteilnahme, die freilich fur den Kenner 
der Abgrenzungen kunstlerischer Betatigungs- 
gebiete mit etwas Skepsis gemischt ist. Hervor- 
ragende Dirigenten und reproduzierende Kunst- 
ler sind unter den Schaffenden erfahrungsgemafi 
seltene Ausnabmen. Wir stehen nun vor der 
Frage, ob Schillings recht daran tat, seine Kraft 
auf schopferische und vermittelnde Tatigkeit zu 
verteilen und ob er zu den gedacbten Aus- 
nahmen gehort. Was er bis jetzt in der Oper 
geboten hat, bewies, daft er uns auch in der 
Wiedergabe ernster Kunst aus seiner, im Scbaffen 
vertieften kunstlerischen Erkenntnis beraus 
wertvolle Aufschlusse fiber das innerste Wesen 
der Werke geben kann und dafi er auch die 
Fahigkeit besitzt, diese Erkenntnis auf die Aus- 
fuhrenden zu ubertragen. Er bat in der kurzen 
Zeit seines Hierseins „Holiander", „Walkure a , 
,Lohengrin" und „Heilige Elisabeth* 4 geboten; 
schon quantitativ fur einen zum ersten Male 



in den Opernbetrieb eintretenden Dirigenten 
eine starke Arbeitsleistung. Neu und vielver- 
sprechend ist auch die Regie, die der, dem 

musikalischen Oberleiter kunstlerisch und freund- 
schaftlich vertraute Emil GerhSuser uber- 
nommen hat, und auch die eigentlicbe Repertoire- 
oper ist bei dem tatenlustig eintretenden jungen 
Kapellmeister Paul Dracb, nach den bisherigen 
Leistungen zu urteilen, gut aufgehoben. Der 
bewahrte Erich Band scbeint zunichst in dieser 
neuen, tatenfrohen Umgebung etwas im Hinter- 
grund zu stehen, aber er wird zweifellos wieder 
mehr zum Hervortreten veranlafit werden, denn 
eine kunstlerische Kraft, die so viel Bedeuten- 
des hier schon geleistet bat, 13fit man nicht 
feiern. Seine Leistungen in „Fidelio a , „Frei- 
schutz** und w Fra Diavolo* 4 zeigten wieder seine 
kunstlerische Zuveriassigkeit. 

Oscar Schroter 
WT1EN: Nach dem zu lautem Protest heraus- 

w fordernden Unterfangen, die w Walkure a 
mit Kurzungen aufzufubren, die ein Unterbinden 
des dramatischen Gefiders, ein Vernichten der 
Zusammenhange und einen Verzicht auf einzelne 
musikalische Kdstlichkeiten bedeuteten, hat 
Weingartner durch eine ungestricbene Auf- 
fuhrung des „Siegfried a ein stillschweigendes 
Bekenntnis seines Irrtums abgelegt. Besser, 
wenn es nicht so stillschweigend gewesen ware; 
womit nicht das Verlangen nach tonenden Worten 
besserer Einsicbt ausgesprochen sein soil, son- 
dern das nach einer Tat der Selbstverleugnung: 
nach einer neuen, ungekurzten Darbietung der 
w Walkure a , — statt, wie es jetzt geschieht, die 
Auffuhrung des Werkes, auf das doch keiner 
fur langere Dauer verzichten will, einfach zu 
vermeiden und all jene, die sich nach der teuren 
Schopfung sehnen, vor die bittere Wahl zu 
stellen, sie entweder verstummelt oder gar nicht 
vorgefuhrt zu bekommen. Hoffentlich aber wird 
Weingartners Kunstlerschaft seinen Eigensinn 
besiegen und er wird sein zweites Bekenntnis 
in dem Sinn ablegen, in dem er es jetzt mit 
dem ^Siegfried* getan hat, den er mit Ernst und 
Wurde, im Waldweben und in der Schlufiszene 
etwas nuchtern, im ersten Akt aber mit wunder- 
voller Friscbe dirigiert bat und — bei allem 
Klangzauber des Orchesters — mit schoner 
Unterordnung gegenuber der Singstimme, so daB 
Ton und Wort zu unvergleicblicber Deutlichkeit 
gelangten. Roller hat herrliche, nur manchmal 
durch die dem Sinn der Musik und des Dramas 
widersprechende und den mimiscben Ausdruck 
verwischende Dunkelbeit beeintrachtigte Bubnen- 
bilder von bdchstem Stimmungsreiz geschaffen: 
die Hohle Mimes mit den Kontrasten des 
leuchtenden Waldes und der hereinspielenden 
Lichter mit der beim Schwertschmieden macht- 
voll auflodernden Herdflamme; einen Wald von 
keuscher Unberubrtbeir, und die wunderbar er- 
habene mystiscbe Felsentempellandscbaft der 
Erdaszene. Leider ist auch der neue Drache 
unfreiwillig komiscb, und wenn schon die Heiter- 
keif, die das Untier weckt, nicht zu vermeiden 
ist, so sollte sie durch Marchennaivitat direkt 
herausgefordert werden. Wie denn das Ganze 
uberhaupt viel zu pathetisch stilisiert ist, statt 
bis zum dritten Akt das Waldmarchen vom 
Knaben, der das Furchten lernen soil, von furcht- 
baren Lindwurmern,.boshaften Zwergen und dem 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



184 
DIE MUSIK VIIL a. 



von alledem in schwermutvoller Heiterkeit und 
Entsagung abgeschiedenen, von anderen Welten 
zur GStterdSmmerung schreitenden Wanderer 
zu verkdrpern, in seiner kdstlichen, unberuhrten 
Frische und trotztg froher Kraft. Bis auf jenes 
allzu Heroiscbe ist Erik Sctamedes ein pracht- 
voll berber und ungestumer Siegfried voll un- 
bSndiger Knabenbaftigkeit: seine Wandlung zum 
Manne durch Brunnbilde freilich ist kaum an- 
gedeutet. Diese Brunnbilde ist die Mil den - 
burg, von einer hoheitsvollen Reinbeit sonder- 
gleicben und von alien Gottlicbkeiten und 
Menscblicbkeiten durcbflutet. Weidemann 
ist, besonders im ersten Akt, ein wucbtig er- 
babener Wanderer; Breuer ein ausgezeich- 
neter, nur vielleicbt nocb zu wenig dimonischer 
und mancbmal zu grotesker Mime. Daneben 
ein unmoglicber Albericb (Heir Helvoirt-Pel) 
und eine matte Erda der Madame Cahier. Am 
schonsten das Orchester, mancbmal freilich ein 
wenig trocken und schwunglos, im ganzen aber 
von bezwingendem Glanz und fleckenloser Rein- 
beit. Und nicbt wiederzuerkennen in der neu- 
szenierten 9 D j a m i 1 e h * — unter Herrn R e i c b e n - 
bergers derber Hand: so unvornebm im Klang, 
so undifferenziert und unrbythmiscb, von den 
unglaublich vergriffenen Tempi gar nicbt zu 
reden. Da fur eine szeniscb nacbl&ssige und 
gesanglich eindruckslose Vorstellung: das innige 
Frl. Kittel ist zu unpersonlich und reicbt 
stimmlich in der hoben Lage nicbt aus; Heir 
Senner — der beste David, den ich kenne — 
singt den Harun mit einem Gleicbmut, einer 
schlimmen Tenorhafrigkeit und gesangstecbnisch 
durcbaus einwandvoll. Ein Argernis, das sich 
nicht wiederbolen sollte. Wenig erfreulich auch 
trotz aller Pracbt der Ausstattung die Auf- 
fubrung des Straufi'schen w Ascbenbrddel M - 
Ballets. Gerade die Verebrer des Straufi'schen 
Genies mufiten bier opponieren: so rob instru- 
mentiert, so dick verkleistert sind die offenbar 
sebr splrlicben Skizzen, die sicb im Nachlafi 
des Meisters fanden. Man kann taktweise die 
Provenienz dieser Tanzweisen bestimmen; fest- 
stellen, wie bier ein Motiv von fremder Hand 
weitergefuhrt wird, dort ein ecbt Strauft'scber 
Einfall, der sicherlicb andere Bestimmung batte, 
notdurftig in das Mosaik kurzatmiger Pantomimen- 
musik geprefit wird. Sicber aber ist nur der 
kleinste Teil dieser Musik von Straufi — und 
auch dieser niemals auf „Fledermaus a - oder 
„Zigeunerbaron"-Hobe — , und fur den Rest 
durften vielfacb plumpere Haode verantwortlicb 
sein, als Josef Bayer, der seinen Namen dafur 
bergegeben bat und dem man so fluchtige, 
dilettantiscbe und im Orchestralen so unfeine 
Arbeit nicbt gerne zutrauen mochte. Mabler 
bat, als wirklicher Straufiverehrer, wohl gewufit, 
warum er das Werk ablebnte. Freilich ist ihm 
auch keine Ehrung zuteil geworden, wie die, 
mit der sein Nacbfolger uberrascht wurde: er 
bat niemals vom corps de ballet einen silbernen 
Taktstock bekommen. Gescbieht ibm scbon 
recht. Richard Specht 

^ORICH: Eine Neuinszenierung des „Frei- 
" schutz" leitete die Spielzeit wurdig ein. 
Liane Pricken (Agatbe)und Bernardo Bemardi 
(Max), unser lyrischer Tenor, der grofie Fort- 
schritte gemacbt bat, sorgten fur Stimmung, 
Regisseur Hans Rogorsch fur Einbeitlicbkeit 

f ): -n/i::: :>v t jOOOIl* 



im Buhnenbild. Als Norma gefiel die neue 
dramatiscbe Sflngerin Emmy Schwabe. Ein 
aufierordentlicberErfolg war Charles Dalmores' 
Gastspiel als Lohengrin. 

Dr. Hermann Kesser 

KONZERT 

BERLIN: Am 12. Oktober hat Arthur Nikisch 
sein erstes Konzert in dieser Saison dirigiert. 
Der Abend begann mit der Leonoren-Ouverture 
No.2 und schlofimitderAdur-Sympbonie von Beet- 
hoven; dazwiscben war das Variationenwerk von 
Brahms uber das Haydnsche Tbema gelegt worden. 
Wie Nikisch das Zeitmafi in der Beethovenschen 
Sympbonie bebandelte, daruber kdnnte man 
fuglich andrer Meinung sein, aber anerkannt 
werden mufi, dafi er diesen Abend das Variationen- 
werk von Brahms mit besonderer Liebe aus- 
gearbeitet und zu hinreifiend schoner Geltung 
gebracht hat; geradezu faszinierend wirkte das 
Finale mit der glSnzenden Klangsteigerung, in der 
das Grundthema triumpbierend mit voller Wucht 
einherscbreitet. Als Solistin war Julia Culp 
gewonnen, die die grofie Arie aus der v Ariadne" 
Monteverdi's und spftter eine Gruppe Lieder von 
Hugo Wolf mit Orchesterbegleitung vortrug. 
Dafi der Wert der schonen Lieder durch die 
Orchesterbearbeitung der Klavierbegleitung ge- 
hoben wurde, mufi entscbieden bestritten werden. 
Der feine charakteristische Klaviersatz von 
Hugo Wolf war bedenklich vergr6bert durch die 
Umarbeitung. Gesungen hat Julia Culp indessen 
berrlicb, ihr Organ klang uberaus grofiartig in 
dem altitalieniscben Musikstuck, das auch stark 
modern ausgemalt war durch den Bearbeiter; 
jedes einzelne der Wolfschen Lieder gestaltete 
die Singerin zu einem Charakterbild von voll- 
endeter Scbdnheit. E. E. Taubert 

Der scbon mehrfacb, zuletzt im vergangenen 
Winter, unternommene Versucb, bier ein zweites 
st&ndiges Konzertorchester von Rang ins Leben 
zu rufen, bat mit der Begrundung des Blutbner- 
Orchesters seine Fortsetzung gefunden. Wenn 
nicht alle Anzeichen trugen, scbeint dieses Unter- 
nehmen, dem man, wie jedem ernsten Bemuben 
um qualitative Bereicherung des Berliner Musik- 
treibens, nur durchaus sympatbisch gegenuber- 
stehen kann, diesmal wirklich Aussicbt auf Er- 
folg zu haben. Als Grundstock fur die neue 
Kdrperscbaft diente das Mozart- Orchester, das 
ja in den Panzner-Konzerten bereits Ruhmliches 
geleistet hat; in den Blisergruppen sind offen- 
bar verscbiedene Neubesetzungen vorgenommen 
worden, die der Gesamtwirkung sebr zum Vor- 
tetl gereichen. Am bedeutsamsten aber fur die 
Entwickelung des Unternehmens ist jedenfalls 
die Wahl von Oskar Fried zum stlndigen 
Dirigenten der 24 Sympboniekonzerte, die im 
Blutbnersaal an den Sonntagen dieses Winters 
unter Mitwirkung von Soltsten stattflnden. Was 
Zusammenspiel, klanglicbe Ausgeglichenheit und 
besonders dynamiscbe Abstufungen anbelangt, 
so blieben, wie dies ja ganz naturlich, manche 
Forderungen vorlfiuflg noch unerfullt, aber im 
grofien Ganzen binterliefi dieser erste Abend 
einen uberwiegend gunstigen Eindruck und legte 
von neuem Zeugnis ab fur die aufierordentliche 
Dirigentenbegabung Oskar Frieds. Ebenso fur 
den frischen Waeemut, gleich mit einem so an- 
Onqinal from 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



185 
KRIT1K: KONZERT 



spruchsvollen Program m zu beginnen: »Meister- 
singer'-Vorspiel, Brahms' Erste, Beetbovens 
Klavierkonzert Es-dur und StrauB' „OonJuan a . 
Weitaus am besten gelang das letzte Werk; bei 
Brahms schlug das noch etwas ungebandigt 
dahinstfirmende Temperament des Dirigenten 
zuweilen fiber die Strange. Waldemar Lfitschg 
spielte den Klavierpart schlicht-korrekt, in allem 
Tecbnischen musterhaft. Willy Renz 

Ungemein dankbar mfissen wir Frida Kwast- 
Hodapp ffir den Kammermusik-Novitlten- Abend 
sein, den sie uns im Verein mit dem bier noch 
unbekannten, durch Geschmack im Vortrag und 
schonen Ton ausgezeichneten Geiger Gustav 
Havemann und mit dem auch bier sehr ge- 
scbatzten Violoncellisten Johannes Hegar be- 
scherte. Sie begann mit Regers Klaviertrio 
in e-moll op. 102, das an Tonschonbeit und 
Klangreiz alle fruheren Kammermusikwerke 
dieses unermfidlicb schaffenden Tonsetzers fiber- 
ragt und an Klarheit und Obersicbtlichkeit im 
Aufbau seinem prScbtigen Streichtrio op. 77 a 
gleichkommt. Ich sehe in diesem Klaviertrio, 
das uns im Druck zugegangen ist(Verlag: Lauter- 
bach & Kuhn, Leipzig), einen entscbiedenen 
Fortscbritt im Schaffen Regers, da es gesunde, 
natfirliche, nicht blofi auf dem Papier ausge- 
klugelte Musik enthait. Ungemein geistvoll und 
geistreich ist er darin in seiner Harmonik; der 
Anfang des Werkes wird splter sicherlich in 
den Lehrbfichern als besonders eigenartig an- 
gefubrt werden. Die Herbe und Leidenscbaft- 
lichkeit des sehr ausgesponnenen ersten Satzes, 
dessen Durchffihrungsteil die ganze kontra- 
punktische Kunst des Komponisten wieder ein- 
mal sehr deutlich erkennen laflt, hat unstreitig 
etwas Elementares an sich. Ganz eigenartige 
Klangeffekte bringt das gespensterhafce Scherzo, 
dessen Mittelsatz durch einen melodios gerade- 
zu entzuckenden Canon der beiden Streichin- 
strumente gebildet ist. Gedankenreich und 
grofizfigig ist das Largo, in dem der Harmoniker 
Reger zettweise fiber den Melodiker triumphiert. 
Pikant ist das Hauptthema des Finale, das im 
fibrigen schdne gesangreiche Stellen aufweist. 
Auch Dilettanten werden dieses Trio gern spielen 
und sehr bald sicherlich meiner Ansicht zuneigen, 
daft die nabere Beschaftigung mit ihm sich sehr 
lohnt. Nach diesem gewaltigen Werk muftte die 
andere Novitat, die der Abend brachte, etwas 
abfallen. Es war dies das zweite Trio op. 14 
des reichbegabten Schweizer Komponisten Volk- 
mar Andreae (Verlag: Hug & Co., Leipzig), 
der lieber freundliche als ernste Tonbilder uns 
entrollt. Ein reicber Strom sonniger Melodik, 
die freilich nicht immer eigenen Ursprungs ist, 
durchzieht das klangscbon geschriebene und in 
seinem ganzen Aufbau durchaus einfacb gehaltene 
Werk. Man wird es gern von Zeit zu Zeit an 
sich vorrfiberrauschen lassen, aber unser 
Inneres wird es kaum aufwuhlen, wie unstreitig 
jenes Regersche Trio. Sehr flott ist das Scherzo 
Andreaes, das Finale interessiert durch schwung- 
vollen Rbytbmus, wabrend der langsame Satz 
verhaitnismafiig kfihl lafit und der erste nicht 
viel mehr als ein sehr anmutiges Spielen mit 
Tonen bildet. — Vor einigen Jahren hat Karl H a 1 i r 
mitseinen Quartettgenossen Exner, Ad. Muller 
und Dechert samtliche Quartette Beetbovens 
an ffinf Abenden vorgetragen. Dieses hocbst 

r"Ji:i :v.::i :<\C 1OO0I.C 



verdienstvolle Unternehmen, ffir das es auch 
nicht an Publikum fehlt, wiederholt er jetzt; 
hoffentlich vergifit er diesmal nicht das F-dur- 
Quartett, das Beethoven nach seiner E-dur Klavier- 
Sonate op. 14 No. 1 selbst bearbeitet hat (vgL 
„Die Musik" V, 4). Der erste Abend brachte 
das F-dur op. 18, das grofte Es-dur op. 127, des- 
sen Variationen besonders gut gerieten, und das 
e-moll op. 59. — Die von Kammervirtuos Adalbert 
Gfilzow, dem treff lichen Geiger, begrfindete 
Kammermusik-Vereinigung der KdnigL 
Kapelle (W. Cavallery 2. Viol., M. Freund 
Bratscbe, P. Treff Violoncell, G. Krfiger 
Kontrabafi, E. Prill F15te, Flemming Oboe, 
L. Kohl Klarinette, Gutter Fagott und Rembt 
Horn) hat jetzt in Robert Kahn einen ganz aus- 
gezeichneten Pianisten gewonnen und wird in 
dieser Saison drei Konzerte veranstalten. Das 
erste brachte zwischen Beethovens Klavier- 
quintett mit Biasern und dem immer noch hdchst 
wirkungsvollen Septett eine Aufffihrung des bier 
kaum scbon dffentlich gespielten Trios von Carl 
Maria von Weber op. 63 ffir Klavier, F15te und 
Violoncell, dem ich selbst in seinem gelungensten 
Satze (Scbafers Klage) bei weitem nicht solchen 
Wert beimessen kann wie Webers Klavierquartett 
op. 8. — Eine neue Trio-Vereinigung haben der 
Pianist Richard Kursch, der Geiger Felix 
Gutdeutsch und der sehr leistungsfahige 
Violoncellist Willy Deckert gebildet, tfichtige 
und gediegene Musiker, die u. a. Schumanns 
d-moll Trio und ein schwungvolles Trio op. 28 
des Pianisten vortrugen. — Der bekannte Violon- 
cellist Anton Hekking hat sich wieder mit dem 
Geiger Alfred Wittenberg vereinigt und als Er- 
satz ffir den ibm verlorenen Artur Schnabel jetzt 
Vianna da Motta als Klavierspieler gewonnen, 
Ich berichte nur diese Tatsache, da zum ersten 
Konzert dieser alten-neuen Trio-Vereinigung der 
„Musik a keine Karten zugegangen waren. — Viel 
Beifall, aber leider nicht den entsprechenden 
Besucb fand der erste popuiare Kammermusik- 
Abend von Georg Schumann, Karl Halir und 
Hugo Dechert. Auf DvoMks groftartiges, aus- 
gezeichnet wiedergegebenes f-moll Trio liefien 
die Kfinstler das A-dur Quartett von Brahms 
folgen, in dem Ad. Muller mit gewohnter Ton- 
schonbeit und woblfiberlegtem Vortrag die 
Bratscbe spielte. — In dem Konzert des jungen 
Geigers William Morse Rummel, der noch 
sehr auf Veredelung seines Tons hinarbeiten 
mufi, erregten seine Geigenvortr3ge weit weniger 
Interesse als die noch ungedruckte Sonate ffir 
Violine und Klavier seines Bruders Walter 
Morse Rummel, der den Klavierpart sehr gut 
vertrat. SelbstSndigkeit der Erfindung ist in 
dieser Sonate, in der namentlicta Anklange an 
Raff und Grieg begegnen, nur in bescheidenem 
Mafie zu finden, allein ein gewisser grolier Zug, 
der namentlich dem energievollen Finale nicht 
abzusprechen ist, und Gewandtheit im Satz lassen 
fur die Zukunft des voriauflg noch in barmo- 
nischen Sonderbarkeiten und sonstigen musika- 
liscben Exzessen schwelgenden jungen Kom- 
ponisten Gunstiges erhoffen; so schwulstig, wie 
das der Sonate unterlegte Programm, ist diese 
selbst freilich grofitenteils. — Kammermusik- 
werke brachte auch Willy Burm ester in seinem 
ersten popularen Konzert: im Verein mit dem 
sehrbeachtenswerten.Pi,anistQnEmericStefaniai 

Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



186 



DIEMUSIK VIII. 3. 



trug er die G-dur Sonate von Brahms, die D-dur 
Sonatine von Schubert und an Stelle des abge- 
setzten Tschaikowsky'schen Konzerts die D-dur 
Sonate von Beethoven vor. Sein weiteres 
Programm bestand in einer Reihe kleiner 
von ihm bearbeiteter Stucke, die er bekannt- 
lich ganz besonders reizvoll vortrSgt. — 
Florizel von Reuter, der mitunter etwas un- 
gleiche Leistungen bietet, konnte sich schon, 
meist erfolgreicb, an Wieniawski's fis-moll Konzert 
wagen, das er leider nur mit Klavierbegleitung 
spielte. Die mitwirkende SSngerin ElsaKaritch, 
die von Fritz Lindemann anschmiegend begleitet 
wurde, hat eine gutgebildete weiche Stimme, die 
feinelyrische Wirkungen erzielt. DieGestaltungs- 
kraft des Vortrags lafit noch zu wunscben. — 
Der Meistergeiger Fritz Kreisler erfreute den 
grofien Kreis seiner Verehrer wieder einmal 
durch den Vortrag des a-moll Konzerts von 
Viotti und des Mendelssohnschen unter Mit- 
wirkung des Philharmonischen ^Orchesters und 
verbluffte durch die spielende Uberwindung der 
kolossalen Schwierigkeiten, die er in einem 
von ihm fur Geige allein komponierten burlesken 
Scherzo niedergelegt hatte. — Vor seiner Ab- 
reise nach Amerika konzertierte Alexander 
Petschnikoff mit dem Philharmonischen 
Orchester unter Dr. Kunwald, das diskreter 
hStte begleiten konnen. Der Konzertgeber spielte 
zwiscben dem von A. Kopfermann im Vorjabre 
nach einer Abschrift erstmalig herausgegebenen 
7. Violin-Konzert von Mozart, dessen Solostimme, 
wie sie jetzt vorliegt, meiner Meinung nach zum 
mindesten uberarbeitet sein mufi, und dem ihm 
besonders gut liegenden Konzert von Tschai- 
kowsky zwei noch ungedruckte „Skizzen aus dem 
Orient" von Hermann Zilch er (Gesang eines 
Muezzin und Tanz der Derwische), die mit 
hochst einfachen orchestralen Mitteln uns die 
eigentumliche Farbenpracht des Orients deutlich 
hervorzaubern und eine entschiedene Bereicbe- 
rung der Literatur bedeuten; besonders der meist 
auf der G-Saite vorzutragende Gesang des 
Muezzin ist ein wertvolles und hochst dank- 
bares Vortragsstuck. Endlich spieJte Petschnikoff 
noch mit vielem Geschmack und brillanter 
Technik die Bratsche in der bekannten Konzer- 
tante von Mozart, wahrend seine Gattin nicht 
minder vortrefflich darin die Geige vertrat. — 
Das Philhar monische Orchester hat nach 
seiner Ruckkehr von Scheveningen unter der 
Leitung seines standigeh Dirigenten Dr. Ernst 
Kunwald, der kein gewohnlicher Taktschlfiger 
ist, an musikalischer Empfindung, Temperament 
und Energie sogar seinesgleichen sucht, seine 
Popuiaren Konzerte wieder mit grofitem Erfolg 
aufgenommen. 1m Bestand des Orchesters sind 
wenige Veranderungen eingetreten; ein Gewinn 
scheint der neueersteFlotistzu sein; der neueerste 
Solovioloncellist Beyer-HanS hat schon Ende April 
hier Proben seiner Tuchtigkeit abgelegt. 

Wilh. Altmann 
Anlafilich der Hauptversammlung des 
evangelischen Kirch en gesangvereins 
fur Deutschland fanden einige grofie Chor- 
Konzerte in der „Kaiser-Wilhelm-Gedachtnis- 
kircbe" und der „Marienkirche" statt, die das hohe 
Streben und die durchschnittlich vorzuglichen 
Leistungen der Berliner Kirchenchore im besten 
Lichte zeigten. Konnten schon die Einzelchore 



bei der Vorfeier grofien Genufi bereiten, so 
taten es in noch hdherem Grade die vereinigten 
Chore beim Festkonzert unter Leitung von 
Arthur Egidi. Der fein abgetonte Vortrag und 
die gute, durchdachte Berecbnung der Wirkung 
verdienen vollste Anerkennung. Auch die 
Organisten Walter Fischer und Bernbard 
Irrgang zeichneten sich durch Wiedergabe 
schwieriger Kompositionen aus, wenn auch die 
Stimmfuhrung in der Bachschen Passacaglia 
etwas klarer hatte sein konnen. Doch vielleicht 
lag das an der Akustik. — Der Baritonist 
Theodor Hess van der Wyk besitzt eine aus- 
giebige, aber ein wenig rauhe Stimme. Er ist 
ein tuchtiger Sanger, obgleich er einer Mozart- 
schen Arie nicht ganz gerecht wurde. Das war 
zuviel Oratorienstil, auch das Rezitativ wurde 
nicht parlandomaBig gesungen. Lieder lagen 
ihm besser. Der mitwirkende Violinist Robert 
Reitz zeigte sehr flussige Technik im fis-moll 
Konzert von Ernst; der Ton ist nicht ubel, 
wirkliches Talent konnte ich jedoch nicht fest- 
stellen. — Ahnlich mufi ich fiber die Pianistin 
Lois Adler urteilen, deren grofier Fleifi lobend 
hervorzuheben ist. Das Spiel ist zu mechanisch; 
Bachs italienisches Konzert klang durchaus 
etudenbafr. Oberaus starke Nervositat schien 
die Technik und das Gedacbtnis der Dame 
ungQnstig zu beeinflussen. — Hingegen scheint 
es, dafi die SSngerin Marie Luise Ndfiler- 
Betke das Konzertpodium erobern wird. Die 
klangvolle Stimme von ausgesprochenem Alt- 
Charakter, gute Schule und Intelligenz durften 
ihr zu Erfolgen verhelfen. Aber Geschmack- 
losigkeiten bei Vorhaltsnoten und im Tempo, 
wie z. B. in der Gluckschen Arie, sind abzu- 
streifen. — Die Koloratur-Sopranistin Jenny 
Dufau bringt viel Talent fur heitere Gesange 
mit, wahrend es ihr fur sentimentale doch an 
dem richtigen Ausdruck fehlt. Dem „Erlkdnig* 
von Loewe wurde sie nach keiner Richtung 
gerecht, Lieder von Wolf sang sie reizend. — 
Der Baritonist Gustav Franz wird durch 
gianzende Hohe wirksam unterstutzt. Sein Vor- 
trag ist verstandig, aber nicht besonders ein- 
dringlicb. Das interessante Programm war sehr 
modern gehalten und begann mit einigen herr- 
lichen Liedern von Grieg, denen sehr scbone 
von Sinding folgten, des weiteren solche von 
R. Wintzer, W. Rabl, L. Blecb, R. Kursch, 
H. Sommer und G. Henschel. — Einen Brahms- 
Abend veranstaltete Elisabeth Becker, an dem 
sie nur die beiden Konzerte op. 15 und op. 83 
unter Leitung von Gustav Hollaender zu Ge- 
hor brachte. Die noch junge Pianistin spielte 
temperamentvoll, ohne ihre Ruhe dabei zu ver- 
lieren. Sie hat eine leichtflussige Technik und 
gesunden Anschlag. Erfreulich war die klare 
Disposition des Vortrages. — Einen guten Erfolg 
ersang sich Henrik Bolin mit seinen Lieder- 
vortiagen zur Laute, den er aber mehr seinem 
hubschen Bariton als seinem Lautenspiel ver- 
dankt. — Sophie Arnheim bewaitigte ein urn- 
fangreiches Programm, das aus Bach, Beethoven, 
Schumann und Chopin bestand. Sie spielt 
Klavier mehr elegant und grazios als grofi. 
Dabei phrasiert sie mit Geschmack. 

Arthur Laser 
Als ein aufiergewohnlich begabter Pianist 
gab sich Egon Petri in seinem ersten Konzert 

Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



187 



KRITIK: KONZERT 



zu erkennen. Er spielte mit dem Philharmoni- 
schen Orchester, das Ferruccio Busoni (der 
Lehrer des Pianisten) leitete. Den grdfiten Ein- 
druck rief bei mir das technische Konnen des 
noch jungen Spielers bervor. Hier ist alles 
bereits im Zustande hochster Reife, und Petri 
zeigt sich ats Techniker sonder Febl und 
Tadel. Ober seine Eigenscbaften als nach- 
scbaffender Musiker wage icb mich nur mit 
Vorbebalt zu luGern. Das Mozartscbe Konzert 
in d-moll wurde scblicbt und naturlich gespielt, 
hochstens stdrte eine Neigung zu unrubiger 
Temponahme. Es kam vor, dafi der Pianist 
seine EinsStze in schnellerem Tempo bracbte, 
als das begleitende Orchester einbielt. Fur das 
zweite Werk, ein Konzert von Busoni op. 39, 
feblt mir jedes Verstfndnis, daber kann icb aucb 
den Vortrag dieser Musik nicbt beurteilen. Sicber 
aber ist Petri, so viel zeigte scbon sein erstes 
Auftreten, bereits einer unserer ersten Pianisten. 
— Auf gleicber technischer Hone steht Rudolpb 
Ganz. Er spielt nocb brillanter, blendender, 
effektvoller als jener. Neben hochsten Bravour- 
und Kraftleistungen kann man an seinem Spiel 
die eleganteste Ausfubrung alles Kleinwerkes 
bewundern. Wenn das Brabmsscbe d-moll Kon- 
zert nicbt ernst und schwer genug erklang, so 
kann man vielleicbt vermuten, dafi dem Talente 
des Kunstlers bier Grenzen gesteckt sind. Docb 
das bleibt zunichst eine Vermutung, die viel- 
leicbt durcb sp&tere Leistungen nicbt best&tigt 
wird. — Der Elteren Generation gehort bereits 
Alberto J on 5s an, ein ausgereifter Kunstler von 
immensem technischen Konnen und feinen 
musikaliscben Vortragsgaben, die selbst bei 
Beetbovens op. Ill nur teilweise versagen. Es 
bandelt sicb bier um den Variationensatz dieser 
Sonate, in dem der Kunstler den Zusammen- 
bang des Tbemas mit einigen kleinen Umfor- 
mungen nicbt mebr berzustellen wufite. — Carl 
Salewski ist ein solider Spieler, der uber eine 
respektable Tecbnik verfugt. Seinem Vortrage 
baftet allerdings etwas Nuchternes an. Ge- 
tragene Partieen verscbleppt er gern und ver- 
weicblicht ibre Physiognomie durcb gebfiufte 
rubati und Nacbklappen. 

Hermann Wetzel 
Kurt Lietzmann verfugt uber einen sebr 
bubscb ansprecbenden lyrischen Tenor (nicbt 
Bariton!), dem bei genugendem Studium eine 
gute Tbeaterkarriere bescbieden sein kdnnte. 
Dramatiscbe Lieder und besonders Jobann Se- 
bastian Bacb sind jedoch zum mindesten vor- 
liuflg aufierhalb seiner Grenzen. — Arthur van 
Eweyk ist von der Natur ungemein gutig be- 
dacbt: ein sebr schones und sebr grofies Organ, 
das jedoch durcb einen bervorragenden Ton- 
bildner zu noch grofierer Vollkommenheit ge- 
bracbt werden kdnnte, musikaliscbe Intelligenz 
und gute Vortragsbegabung. — Elyda Russel 
bietet wenig Erfreulicbes. Ihrem Vortrag haftet 
keine besondere Note an, und aucb stimmlich fubrt 
sie nicbt viel mebr als Trummer ins Feld. — Aucb 
das Auftreten von George Meader b&tte getrost 
unterbleiben durfen. Sein Vortrag ist ja nicbt 
scblecht, wenn aucb unpersdnlicb, aber seine 
Tonbildung ist so unentwickelt und sein Be- 
streben, durcb Na"seln den Ton aus dem Hals 
zu scbaffen, so fruchtlos, dafi der Sanger fur die 
Offentlichkeit in keiner Weise als aiisreichend 

n:rri/i:ri nv C xOOQ 



zu bezeicbnen ist. — Unter einem ganz anderen 
Stern stand der Liederabend von Franz Steiner. 
Die Tontechnik ist bei ihm so ideal schdn, dafi 
man wohl sagen darf: endlich mal eine Hoffnung 
im Konzertsaal. Da er aucb musikaliscb, tem- 
peramentvoll und intelligent ist, wird er die 
kleinen Schlacken, die ihm anhaften, wie seine 
Manier, den Atem gelegentlich sebr horbar ein- 
zuzieben oder das teilweise Dehnen der Pbrasen 
bald abstreifen kdnnen. Aber tonlich bat er 
beute schon im Konzertsaal nicht seinesgleichen. 
Die Frage ist nur, ob der rauhe Norden solcbe 
Blumen im Konzertsaal halten kann, oder ob 
der junge Singer nicht vorzieben wird, der 
Oper treu zu bleiben, wo solcbe Qualit&ten aus 
zwingenden Grunden ganz anders eingescbitzt 
werden. Richard Hihn 

Jan Sol aus Amsterdam bat kein ubles 
Material (Bariton); dieses aber kommt nur im 
Forte zur Geltung, im Piano hingegen ist sein 
Singen nicbts weniger als erfreulicb, und scbon 
darum — sein Vortrag ist zumeist bausbacken 
— war Scbumanns w Dichterliebe M das Un- 
geeignetste, was er wlhlen konnte. — K8te 
Neugebauer- Ravoth hinterliefi als Lieder- 
s&ngerin, die uber einen scbon ausgeglicbenen 
Mezzosopran und einen sebr gefilligen Vortrag 
verfugt, einen guten Eindruck. — Bei Ida Pepper- 
Schorling (kleiner Mezzosopran) kommt alles 
gequ&lt heraus, namentlich ist es bei den boheren 
Tonen der Fall. Lieder wie „Von ewiger Liebe" 
(Brahms) liegen ibrer Natur nicbt. Was ibre 
Ausbildung betrifft, bat die Kunst getan, was mdg- 
lich war. — Hermann WeiRenborn stebt ein 
sonorer, sympathischer Bariton zu Gebote; be- 
sonders die Tiefe ist von prdchtigem Wobllaut. 
Seine Auffassung zeugt von feiner Kultur und 
Intelligenz, namentlich wuchtige Akzente ge- 
lingen ibm. Nur die Aussprache kdnnte 
deutlicber sein. Er sang aucb zum ersten 
Male ein Manuskriptlied „An die Sonne" von 
C. Schmalsticb. Es ist zu wenig aufricbtiger 
Jubel in diesem Hymnus und zu viel naive 
Kleinmalerei; der Eindruck ist daher kon- 
ventionell und matt. — Otto Weinreich weist 
als Pianist trotz seiner soliden Tecbnik und 
seines sebr exakten Spiels keine hervorragenden 
Qualitaten auf. Er mochte Eigenes bieten, aber 
es gelingt ihm nicbt; Empfindsames (so das 
Andantino aus der A-dur-Sonate von Schubert) 
bringt er viel uberzeugender beraus als Ernstes 
und Kompliziertes. Sebr storend ist aucb sein 
harter Anschlag; es ist so, als ob er alles mit 
flxierten Fingern spielte. Weitaus am meisten 
bot er in der Wiedergabe von Brahms. Ihn unter- 
stutzte die Liedersingerin Margarete Knupfer. 
Wie ich schon im Vorjahre bemerkte, liegen 
ibr ganz besonders Lieder gefilligen Genres, 
wobei ein reizvolles Mienenspiel ibr nicht 
wenig zu statten kommt. — Otto Susse ist 
ein gutgescbulter Sanger, nur ist sein Bafi- 
Bariton weder ausgiebig, noch klangscbon. 
Sein Vortrag zeugt von Verstlndnis fur den 
lyfischen Gehalt der GesSnge, doch feblt ibm 
die WSrme. Er sang u. a. vier Lieder mit 
Harfenbegleitung von G. Bumcke. Das war 
eine sehr erfreuliche Abwecbslung; die Lieder 
selbst sind, abgesehen von einigen banalen 
Wendungen, sehr empfehlenswert. Emmy 
Schaum-Frankfurt a. M., eine sehr intelligente, 
Original from 

1 UNIVERSITY OF MICHIGAN 



188 



DIE MUSIK VIII. 3. 



routinierte Altistin wirkte mit. Ihr gediegenes 
Kdnnen erweckte voile Sympathie. 

Arno Nadel 
r\RESDEN:DasJubelfestdesfunfzigja*hrigen 
*~* Bestebens ihrer Symphoniekonzerte 
konnte zu Beginn der gegenwSrtigen Saison die 
Konigliche Kapelle begehen. Scbon Carl 
Maria v. Weber hatte i. J. 1821 als sfichsischer 
Hofkapellmeister den Versuch gemacbt, st&ndige 
Musikauffuhrungen zu begrfinden, aber damit 
keinen Erfolg erzielt. Glucklicher war Richard 
Wagner, der in den Jahren 1848/49 nicht weniger 
als acht Konzerte mit der Hofkapelle veran- 
staltete und dabei sogar der .Neunten" Beet- 
bovens zu jener denkwurdigen Auffuhrung mit 
seinen bekannten, auf Goetbes „Faust" bezug- 
nebmenden Erltiuterungen verbalf. Aber nacb 
Wagners Flucht im Revolutionsjahre feblte der 
leitende Geist, und erst i. J. 1858 traten die Hof- 
kapellmeister ReiBiger und Krebs sowie der 
Konzertmeister Scbubert mit dem Plane von 
secbs standigen Konzerten hervor, die sich aucb 
rasch in der Gunst des Publikums festsetzten 
und bis beute ibre Etgenart gewabrt baben. 
Denn nachdem i. J. 1896 die Hoftheaterleitung 
eine Konzertserie b mit Heranziebung namhafter 
Solisten begrundet hatte, bielten die Kapellvor- 
stinde doch daran fest, fur die alten Kapell- 
konzerte (jetzt Serie A) grundsitzlich auf jeden 
solistischen Scbmuck zu verzichten. Wenn 
fruher die A-Konzerte in ibren Programmen als 
sebr konservativ gelten mufiten, so ist seit etwa 
zehn Jahren insofern ein Wandel eingetreten, 
als neben der Pflege der alten Meister auch den 
Modernen ihr Recht wird. Das JubilSums- 
programm war genau dasselbe wie beim ersten 
Konzert vor funfzig Jabren: Ouverture zu 
„Anakreon" von Cherubini, Joseph Haydns prfich- 
tige und in Harmonik uod motivischer Arbeit 
noch heute fast modern anmutende Symphonie 
B-dur, Webers w Euryanthe«- Ouverture und 
Beethovens Symphonie c-moll. In die Leitung 
des Abends teilten sich die Herren Hagen 
und v. Schuch. Die Konigliche Kapelle 
war Gegen stand herzlicber Kundgebungen. — 
Der Berliner Lehrergesangverein stellte 
sich in einem Konzert unserem musikliebenden 
Publikum als ein MSnnercbor von prachtvollen 
Mitteln und achtunggebietendem Konnen vor. 
Die Vortragsordnung legte wohl zu viel Gewicht 
auf ruhige und zarte Wirkungen, wie denn der 
Liedermeister Felix Schmidt sich mehr als 
vorzuglicher Gesangsp&dagog wie als feuriger 
Dirigent gab. Die Solistin des Abends, Paula 
Stebel, ist eine Pianistin von beachtlicber 
Technik, aber ohne personlicbe Eigenart in An- 
schlag und Auffassung. — Eine Klavierspielerin 
von ebensoviel Temperament wie tecbnischer 
Reife ist Else Gipser, die einen eigenen 
Klavierabend mit groBem Erfolge gab. — Egon 
Petri, der in seinem eigenen Konzert an vier 
Beetbovenschen Klaviersonaten sein ernstes 
Wollen erprobte, ist in der Beherrscbung aller 
technischen Einzelheiten sicherlicb ein fertiger 
Kunstler und weifi auch durch selbstSndige Auf- 
fassung zu interessieren. Aber seinem Anscblag 
fehlt die blfibende Schonheit, seinem ganzen 
Spiel Poesie und Pbantasie, es herrscht der 
Verstand darin dermaBen vor, dafi man nicht er- 
griffen und fortgerissen wird. — Lotte Kreisler 






erbrachte an ihrem Liederabend den Beweis, 
daB sie- gesangstechnisch fortgeschritten und 
auch zu einer Verinnerlichung gelangt ist, wo- 
durch sie einen sebr befriedigenden Gesamt- 
eindruck erzielte. F. A. GeiBler 

CRANKFURT a. M.: Mit dem Eintritt in die 
* neue Saison hatte die Museumsgesell- 
schaft, der stfrkste und wichtigste Faktor 
im Musikleben unserer Mainstadt, auf ein 
hundertjfihriges Bestehen zuruckzublicken. 
Das Institut entwickelte sich aus einer sog. 
„Akademie tt heraus, die von drei geistig regen 
und kunstempflnglichen Freunden, den Frank- 
furter Burgern Legationsrat Vogt und Stadt- 
baumeister Hefl und dem Fuldaer Oberbaurat 
Coudray ins Leben gerufen und vom Furst- 
primas des Rheinbundes Karl v. Dalberg pro- 
tegiert, in vier „Klassen" gelehrten, literarischen 
und kunstlerischen Bestrebungen dienen sollte. 
Wie die von Iwan Knorr verfaflte Festschrift 
zum ZentenarjubilSum eingehend dartut, f finite 
diese Vielseitigkeit in den anfSnglichen Ver- 
sammlungen der sebr exklusiven Gesellschaft 
zu ganz abenteuerlichen Programmen, in denen 
kunstlerische und dilettantische Produktionen, 
Vortrage von Dichtungen und musikalischen 
Kompositionen mit .Kunstbeschauungen", d. h. 
Bilder- und Bucherbetrachtungen bunt vermischt 
waren. Mit den Jahren aber klSrte sich der 
Most, die musikalischen Bestrebungen gewannen 
die Oberhand und schufen am Ende ein aus- 
scblieBliches Konzertunternehmen, das sich 
unter der Leitung von Karl M filler (1860 bis 
1891) zum Rang der Leipziger Gewandbaus- 
konzerte hob und durch Gustav Kogels 
Dirigentenstab (bis 1903) zur Hohe moderner 
Kunstanschauung gefordert wurde. Seit langen 
Jahren baben das Museumsorchester und die 
eigene, leider nun aufgeldste Kammermusik- 
vereinigung des Instituts als Muster gegolten 
und manche wertvolle Neuhett eingefuhrt, ofter 
auch unter personlicher Beteiligung der Kom- 
ponisten, wie Brahms und Richard StrauB. Die 
kunstlerische Leitung, nach Kogel drei Jabre 
von Siegmund v. Hausegger besorgt, rubt 
seit dem Voijabr in Willem Mengelbergs 
Hand, die nun auch fiber dem Beethoven- 
Programm waltete, das den Jubiliumskonzert- 
abend ausfullte. GroBe Leonoren-Ouverture, 
Es-dur Konzert, gespielt von Eugen d'Albert, 
der dem Feste zu Ehren sich ausnahmsweise 
in dieser Saison als nachscbaffender Kunstler 
vernebmen lieB, endlich die Neunte Symphonie 
mit ihrem zu dem feierlichen Anlafi so gut 
stimmenden SchluBjubel, dessen Nachhall spfiter 
in Bankettreden und Becherklang bis zum 
nScbsten Morgen fortgetragen ward. Die Chore 
des SchluBsatzes und das Vokalquartett (die 
Herren E. Pinks und de la Cruz-Frdlich 
und die Damen Noordewier- Redd ingius 
und de Haan) zeigten bei Wiederholung der 
Symphonie im folgenden Sonntagskonzert wohl 
noch bessere Haltung; diesmal wurde ihr ein 
franzosisches Programm vorausgeschickt, be- 
stehend aus Berlioz (Ouverture ,R6mischer 
Karneval*), Saint-Saens (Klavierkonzert gmoll) 
und C^sar Franck (ein Satz der symphonischen 
Dichtung w Psyche", sowie symphonische Vari- 
ationen fur Klavier und Orchester), wobei 
Germaine A maud den Flfigel — man darf das 
Original from 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



100 
DIE MUSIK VIII. 3. 



tragen zu horen. Elga Waldorf-Lutze hat an 
einem eigenen Liederabend trotz geringer Aus- 
geglichenbeit ihres etwas strapazierten und nur 
in der Hobe leuchtkraftigen Sopranes mit einer 
gewissen persdnlicben Ausdrucksenergie ibrer 
ausspracbedeutlichen und mimisch-belebten Vor- 
trSge einiges Interesse wachrufen kfinnen. — In 
der Tbomaskirche hat der Meisterorganist Karl 
Straube mit seinen dieswinterlichen vier Orgel- 
konzerten begonnen und sich gleich am ersten 
Abend, da er mit wunderbar sieghafter Tecbnik, 
moderner Durcbgeistigung und reizvollster Re- 
gistrierung vier Praludien und Fugen und die 
c-moll Passacaglia von J. S. Bach zum Vortrag 
brachte, begeisterungsvollen Dank einer ansehn- 
lichen Kunstgemeinde erspielt. 

Arthur Smolian 

LLJZERN: Die Concerts modernes des 
Kursaals haben wShrend der Sommer- 
saison 1908 das Internationale Publikum in bohem 
Grade interessiert. Als Solisten beteiligten sicb 
die SSngerinnen Eve Simony vom Brusseler 
Monnaie-Theater, Jeanne Raunay aus Paris, 
Hedwig Francillo-Kaufmann von der Wiener 
Hofoper, die „Freia" des ersten diesjfthrigen 
„Ring"-Zyklus in Bayreutb, Lilly Hafgren- 
Waag aus Stockholm, Lola Artot de Padilla, 
die Violoncellistin Elsa Ruegger, die ungarische 
Geigerin Stefi Geyer, die polniscbe Violinistin 
Ira Novi, die Pianistin Anny Eisele aus 
Leipzig. Das 60 Musiker, grSIitenteils Mitglieder 
des Orchesters der Maiiander Scala, zShlende 
Kursaalorchester brachte unter A. Fumagalli's 
Direktion u. a. zur Auffuhrung: die Ouvertiiren 
zu B Rienzi", „Tannbauser", „Lohengrin a , „Konig 
Enzio", das w Erresinola B -Intermezzo und „S6r6- 
nade bizarre* 4 von Louis Lombard (unter Leitung 
des Komponisten), Humperdinck's „H5nsel- und 
Gretel"-Vorspiel, Intermezzo w Nella Foresta 
Nera" aus der Oper „Germania* von Alberto 
Franchetti, „Roi d'Is*-Ouverture von Edouard 
Lalo, die Konzerteinrichtungen von Wagners 
„Feuerzauber* und „Walkurenritt a , sowie Richard 
Straufi' „Tanz der Salome* 1 , Weingartners Be- 
arbeitung der Weberschen „Aufforderung zum 
Tanz a ,diestimmungstiefesymphonischeDichtung 
„Der Scbiffbrucbige" von Peter Faftbaender 
(Erstauffuhrung), Prelude und Fileuse aus der 
Orchestersuite des Pariser Konservatoriums- 
direktors Gabriel Faurg (unter Leitung des 
Komponisten). A. Schmid 

MAINZ: Unsere Konzertsaison wurde in 
diesem Jahre fruber begonnen, da man 
die hier tagende ^Association Litteraire et Ar- 
tistique Internationale* mit einer besonderen 
Veranstaltung ehren wollte. Das Festkonzert 
bildete einen verheiftungsvollen Auftakt. Die 
drei zur Mitwirkung entbotenen Solisten losten 
ihreAufgaben vortrefflicb. Angele Vidro n (Koln) 
sang mit bedeutender Kehlfertigkeit die be- 
ruhmte Bravour-Arie aus der „Entfuhrung a , 
Felix Senius (Berlin) mit reicblicb sentimen- 
talem Einscblag die Lensky-Arie aus „Eugen 
OnSgin" und Karl Braun (Wiesbaden) mit 
prfichtiger Stimmentfaltung Sachsens Anrede. 
Die Euryantbe-Ouverture, schwungvoll von der 
stadtischen Kapelle gespielt, und der „Herbst" aus 
Haydns ^Jahreszeiten" figurierten fernerauf dem 
Pfogramm, um dessen gelungene Durchfuhrung 
sich die Mainzer Lied ertafel T und Kapell- 



lie Mainzer Liedertafeli ui 



meister Naumann verdient gemacht haben. — 
Das erste Symphonie konzert unter Emil 
Steinbachs Leitung brachte die Eroica in 
kunstleriscbster Durcbarbeitung, als Novitit 
n L'aprds-midi d*un Faune" von Debussy, die 
ohne Erfolg blieb, und die Oberon-Ouverture. 
Elena Gerhardt, die Solistin, wurde fur ihre 
ausgezeicbneten Liedergaben von Wagner, 
Brabms, Hugo Wolf und Bungert sturmisch 
akklamiert. Edg. Classen 

REVAL: Einer der ersten, die im September 
1907 unser Konzertpodium betraten, war 
Alfred Reisenauer. Er begeisterte wie immer 
— und wenige Tage nach seinem Konzert 
traf die erschutternde Trauerkunde von seinem 
Ableben hier ein. Reisenauer wird in Reval in 
Zukunft ganz besonders schmerzlich vermifit 
werden. — In ihrem bald auf das Auftreten 
Reisenauers folgenden Konzert ebrten die 
Boh men das Andenken des grofien Toten, in- 
dem sie vor ihrem eigentlichen Program m die 
Trauermusik ausTscbaikowsky's es-moll Quarrett 
spielten. In dieser Nummer, wie in den pro- 
grammfifiigen Streichquartetten von Mozart, 
Beethoven und Schumann leisteten die Boh men 
in gewohnter Weise Hervorragendes. Reihen 
wir hier gleich die beiden Liederabende Ludwig 
Wullners an, so sind die Hauptergebnisse der 
musikaliscben Saison fixiert. — Nachstdem seien 
Helene Staegemann als ganz hervorragendsym- 
patbische Sangerin von stimmlich wie vortraglich 
gleich grolier Kunst, die Technik und Tempera- 
ment in faszinierender Weise vereinigende 
Geigerin Carlotta Stubenrauch und die sym- 
pathiscbe Sopranistin Eva Lissmann genannt. 
Entzuckendes an Stilkunst boten wieder die 
„anciens instruments' 4 aus Paris — nicht 
zu bauflg genossen. Von baltiscben Kunstlern 
verdient der Baritonist Smolian mit seinem 
warm timbrierten Organ und seiner impulsiven 
Vortragsweise zuerst genannt zu werden. Aucb 
die Geigerin Edith Waldbauer erfreute, ob- 
gleich nicht in demselben Mafie wie bei ihrem 
ersten Auftreten. Der englische Baritonist Pitt- 
Chatham ist im Liedergesang noch Anftnger, 
verspricht aber viel fur die Zukunft. Das Klavier 
war nicht allzureich vertreten: Oskar Spring- 
feld ist ein durch und durch musikalischer, 
tecbnisch grundlicb durchgebildeter und ge- 
schmackvoller Musiker. Die jetzt als Lebrerin 
am Odeon zu Atben wirkendeSigrid Hoerschel- 
mann bekundete dieselben Eigenschaften. Der 
Wiener Sanger Steger brachte einen recht gut 
erbaltenen Bariton mit, erwies sich jedoch in 
Programm und Vortrag als vieux jeu. Fast 
batten wir Bronislaw Huberman vergessen. 
Gegen seine im hocbsten Grade virtuose Tecbnik 
Ififit sich naturlich nichts sagen. In seiner 
musikaliscben Eigenart fand er im allgemeinen 
beim slawiscben Publikum mebr unbedingte Be- 
geisterung als beim deutscben. Fur das bumo- 
ristiscbe Genre sorgten Lamborg und Sven 
Scholander in bekannter wirkungsvollster 
Weise. — Als minimalen Ersatz fur Symphonie- 
konzerte, die uns diesmal auch im sonst als 
Orchestermusikmonat erscheinenden Mai feblten, 
veranstaltete Kapellmeister Kirschfeld ein 
Konzert unter Mitbilfe auswartiger Orchester- 
krafte, das uns in unter diesen Umst5nden he- 
rn erkenj^ej^ ^e^ujn^ener Ausfuhrung unter 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



191 



KRITIK: KONZERT 



anderem Dvorak's Symphonie „Aus der neuen 
Welt* und Beethovens G-dur Klavierkonzcrt 
(von Else Hoffmann feinsinnig gespielt) brachte. 
Von den Vereinsauffubrungen erwfihnen wir: 
Bachs Weihnachtsoratorium, durcta den Jakel- 
schen Gesangverein unter Kirscbfeld und 
Mozarts c-moli Messe, durch den Nikolai- 
Gesangverein unter Turnpuu dargeboten. — 
Kammermusikauffuhrungen veranstaltete neben 
dem Kammermusikverein, der einen Grieg- 
abend gab und als Neuheiten unter anderem 
Weingartners Serenade fur Streichorcbester und 
eine Cellosonate von Rachmaninow heraus- 
brachte, aucb das Lebrpersonal der biesigen 
Musikschule. Otto Greiffenhagen 

STUTTGART: Im Konzertsaal herrscbt noch 
ziemlich Ruhe. Es ist aber aus den sicb 
ubersturzenden Voranzeigen zu ersehen, daft es 
die Ruhe vor dem Sturme ist. Aufier einem 
Kammermusik-Abend, in dem der wieder zuruck- 
gekebrte Carl Wend ling im Verein mit Max 
Pauer, Presuhn und Seitz Beethoven op. 97, 
Brahms op. 60 und die beif&llig aufgenommene 
Trio-Caprice op. 39 von Paul Juon vorfubrte, 
lag noch nicht9 von allgemeinerem Interesse 
vor. Oscar Schroter 

WIESBADEN: Hier fand in der Woche vom 
4. bis 10. Oktober das von der Kur-Direktion 
arrangierte „Ricbard Strauft-Musikfest" 
statt. Vier Konzerte; nur Straufiscbe Werke, 
und der Komponist batte die personliche Leitung 
ubernommen. Der erste Abend, bei nocb 
etwas scbwach besuchtem Hause, brachte das 
offenbarnoch auf Wagnerschen Spuren wandelnde 
„Guntram-Vorspiel", den einer heiter-anregsamen 
Wirkung stets sichern „Till Eulenspiegel" und 
das w Heldenleben tf — alle drei in klangprdchtiger 
Ausfubrung, von Straufi in groftem fortreiBenden 
Zug dirigiert. Sehr genufireicb war der zweite 
Abend, ausschliefilich mit Werken aus Straufi' 
erster Schaffensperiode: das Klavierquartett, die 
Violin- und die Gello-Sonate — lauter vornebm 
gehaltene, noch fast ganz von romantischem Geist 
erfullte Werke. Wunderschon spielte StrauB 
selbst die Klavierpartieen: ist doch sein An- 
scblag in Poesie getaucht; die Anmut und 
Milde selbst! Halir mit seinem Quartett und 
unser Wiesbadener Cello-Virtuos Bruckner 
zeigten sicb als ecbte gottbegnadete Kammer- 
mu&iker. Der dritte Abend brachte wieder 
Orchestergaben: die Tondichtung „Don Quixote 
und die „Sinfonia Domestica" — also ziemlich 
tumultuarische Werke; dazu die Klavier-„Bur- 
leske*, die Elly Ney, als gl&nzende Virtuosin, 
mit leidenschaftlichem Feuer spielte. An all 
diesen drei Abenden sang aufterdem Frau 
StrauQ-de Abna Lieder ihres Gatten: ihren 
Vortrag fanden wir reicblich manieriert. Der 
letzte Abend trug in der Tat ein fast musik- 
festliches GeprSge: ein ausverkauftes Haus; 
das Kur-Orchester auf etwa 120 Mann ver- 
stlrkt; ein Chor von uber 300 Singenden (Mit- 
glieder aller mSglicben hiesigen Vereine). Zu- 
nlchst bekamen wir den scbwungvollen „Don 
Juan* zu horen, und danacb die Schlufiszenen: 
das Duett, die Anrede Kunrads und den Feuer- 
zauber aus der Oper w Feuersnot* — eine Musik, 
die sich aucb im Konzertsaal als hdchst maleriscb 
und von dramatiscber Leuchtkraft erwies. Sie 



H::,! 






blieb nicht obne Eindruck, obschon der Baritonist 
d'Arnalle seiner anspruchsvollen Aufgabe nicht 
ganz gewachsen war; glucklicher schnitt Frau 
Hafgren ab, deren kerniger Sopran und ziel- 
sicbere Deklamation fur sich einnahmen. Nfichst 
derschon bekannten„Taillefer a -Ballade (Hens el 
sang die Tenorpartie) weckte dann der „Barden- 
gesang" fur Mlnnercbor und Orchester als 
eine der neuesten und noch seltener gehorten 
StrauQschen Kompositionen das meiste Interesse. 
Das durch den enormen Aufwand an Sufieren 
Mitteln tollkuhn zu nennende Werk wScbst 
in seinem Aufbau zu kolossalen klanglichen 
Steigerungen an und versetzt den Horer in die 
ungebeuerste Spannung; es sind drei vier- 
stimmige Chore gegen- und miteinander gefuhrt, 
davon allerdings die Mittelstimmen in dem 
Prasseln und Krachen, Drdhnen und Donnern des 
Orchesters, das das Kampfgewuhl mit formlich 
greifbarer Deutlichkeit malt, ziemlich verloren 
gehen; nureinzelne weichere Partieen erscheinen 
mebr aus der Idee des eigentlicben Manner- 
chorstils emporgewachsen. Dafi sich in der 
Erflndung ubrigens die groCartigen Zuge der 
Straufischen Kunst wiederum glanzend offen- 
baren, wurde mit Freuden bemerkt. Der 
Komponist wurde an alien Konzertabenden 
entbusiastisch gefeiert. Vieles hat er uns 
horen lassen und zugleich viel — : das ist nur 
die Kunst Weniger; ist die Kunst des Genies. 
Und so salutiert die Kritik, der Lessingschen 
Mabnung eingedenk, mit Bewunderung zweifelnd, 
mit Zweifel bewundernd vor dem Meister. — 
WSbrend des Musikfestes hielt Musikdirektor 
H. G. Gerhard an den Vormittagen jedes 
Konzertabends VortrSge uber die zu Gehor 
kommenden Werke mit erklfirenden Analysen 
am Klavier. Ein besonders voraufgeschickter 
Vortrag verbreitete sich uber „Richard StrauB 
und die neue Kunst." Die von Geist und Wissen 
zeugenden Ausfuhrungen des Redners fanden 
allgemeinen Beifall. 

Otto Dorn 

ZURICH: Der herbstliche Musikbetrieb retchte 
scbon in die letzten Sommertage herein. 
Wir batten keinen Mangel an musikalischer 
Unterbaltung. Ein badischer, in Zurich lebender 
Komponist, Oskar Ulmer, brachte kurzlich 
talentvolle Lieder- und Klavierkompositionen. 
Die Zurcber Pianistin Anna Roner ebrte das 
Andenken ihres Lebrers durch einen trerTiicben 
Anton Urspruch-Abend,bei dem das Frank- 
furter Damenquartett (Ruth Waldauer, 
Henriette Schneider, Fanny Urspruch und 
Klara Lion) mitwirkte. — Das erste Abonne- 
mentskonzert leitete mit alter Beweglicbkeit 
und Heiterkeit — man spielte Beethovens 
„Zweite" und das Meistersinger-Vorspiel — 
Dr. Friedrich Hegar. — Eine fatale Ober- 
raschung war eine Erklfcrung der Konzertdirektion 
der w Neuen Tonhalle-Gesellscbaft a : Das 
Publikum hat sich an den allzu reich mit 
Orchesterwerken beladenen (einheitlichen!) Kon- 
zertprogrammen gefirgert, insbesondere verlangt 
es mebr Solisten mit Klavierbegleitung und 
Wiedereinfuhrung der Zugaben. Dem musse 
man kunftig Rechnung tragen. (So?) 

Dr. Hermann Kesser 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




ANMERKUNGEN .ZU 
UNSEREN BEILAGEN 



<*3 




Dank dem Entgegenkommen von Edgar Tinel und Ermanno Wolf-Ferrari sind wir 
in der Lage, auch das vorliegende Heft durch eine stattliche Reihe von Bilderbeigaben 
zu schmucken, die zum uberwiegenden Teil hier ihre erste Veroffentlichung erfahren. 
Beiden Kunstlern sei dafur auch an dieser Stelle unser Dank ausgesprochen. Wir be- 
ginnen mit der wundervollen Buste Edgar Tinel's von Arsdne Matton. Die photo- 
graphische Aufnahme, die uns zur Vorlage diente, ist die erste, die von der Buste uber- 
haupt gemacht wurde: sie wurde hergestellt, als das Kunstwerk das Bildhaueratelier 
seines Schopfers noch nicht verlassen hatte. Die im Jahre 1907 geschaffene Buste ist, 
wie uns versichert wird, von einer „geradezu erstaunlichen moralischen und physischen" 
Portatahnlichkeit. Auf dem nSchsten Blatt befinden sich zwei Portrats des belgischen 
Meisters, aus den Jahren 1903 und 1905. Vom Jahre 1866 stammt das folgende Bild: 
der zwolfjahrige Tinel mit seinem Vater. Selbstverstandlich haben wir dem Wunsch 
des Kunstlers Rechnung getragen, der uns ans Herz legte, das seltene Bild zu ver- 
offentlichen „sans sgparer Tun d'avec l'autre, a raison de Padmiration passionnSe que 
Tenfant professait a P6gard de son pere et qu'aujourd'hui, devenu homme et ayant des 
cheveux gris, il professe encore". Als Probe von TinePs Notenschrift bringen wir 
den Brautgesang aus der dramatischen Legende „Katharina a in Faksimile. 

Das erste Portrat von Ermanno Wolf- Ferrari stammt aus neuerer Zeit, aus dem 
Jahre 1906. Ihm schliefien sich zwei seltene Bilder aus jungeren Jahren an: das eine 
vom Juli 1895, aus der Munchener Studienzeit, das andere 1889 in Bayreuth aufgenommen. 
Daran reiht sich als Probe seiner Notenschrift eine Partiturseite aus Wolf-Ferraris 
vielgespielter komischer Oper „Die neugierigen Frauen". 

Leser, die etwa Portrats von Edmund Kretschmer und Heinrich van Eyken 
vermissen sollten, deren Schaffen in diesem Heft gleichfalls eine Wurdigung erfahrt, seien 
daran erinnert, da(X die w Musik a beide jungst verstorbene Kunstler bereits im Bild ge- 
bracht hat: Kretschmer in Heft 22 des 4., Eyken in Heft 18 des 6. Jahrgangs. 

Als Musikbeilagen bieten wir den Brautgesang aus der dramatischen 
Legende „Katharina tt (SchluBszene des ersten Bildes) von Edgar Tinel (mit Ge- 
nehmigung der Verleger Breitkopf & Hartel in Leipzig) und eine Romanze fur Klavier 
von Ermanno Wolf-Ferrari, op. 14, No. 3 (mit Genehmigung des Verlegers D. Ranter 
in Leipzig). 



Nachdruck nur mit ausdrucklichcr Erlaubnis des Verltges gestattet 

Alle Rechte, insbesondere das der Obcrsetzung, vorbebalten 

fQr die Zuriicksendung unverlangter oder nicht angemeldeter Manuskripte, falls ihnen nicht genugcnd 

Porto beiliegt, Qbernimmt die Redaktion keine Garantie. Schwer leserliche Manuskripte werden ungeprtift 

zurOckgesandt. 

Verantwortlicher Schriftleiter: Kapellmeister Bernhard Schuster 
Berlin W 57, Bulowstrasse 107 u 



Vhu 



n:: .:v, C lOOOlc 
O 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 





VI1L3 



EDGAR TINEL 
nach der BQste von Ars&nc Matton 



Di 9 it,zed < UMWraTY OF MCHKAH 








d S 

1- 







ogle 



3m 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




EDGAR TINEL 

im Alter von 12 Jahren 
mit seinem Vater 




VIII. 3 



Digili; 



>gl 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 






'4 




(-/&-*. 



■iter 



T. AM. J 



iy'nm*utc&r 



■j ^ L^^, i ^** &*++/' fy &£, 



^5^ 



dtf^« «-u«cfc- /,« 




ii. -_ J*^ »<jL v 5wjl«i E -*n£ f* * J 



«~ -~f.»4±^ gQT 




X=£ 





AUTOGRAPH VON EDGAR TINEL 



VIII. 3 






k 



Original from 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 




Atelier Vcritii, Munch- n. phot. 




ERMANNO WOLF-FERRARI 
im Jahre 1906 



VIII. 3 



zedb Ogle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




ERMANNO WOLF FERRARI 

im Jahre IS95 




VHI.3 



Digilizodb °g' c 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




ERMANNO WOLF-FERRARI 
im Jihre 1889 




V1IL 3 









>gle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 








VIII, 3 



■:j 



EINE PARTITURSEITE AUS DEN „NEUCIER1GEN FftAUEN" 
VON ERMANNO WOLF-FERRARI 



C jOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




Musikbeilagen zu dem Sondrrheft der 
„MUSIK" Moderne Tonsetzer: Heft 7 



Brautgesang 




a 



aus der dramatischen Legende 
^Kathariiia" 



Allegro moderate J=e*n 



EDGABTINEL. Op.44 




Lento 

KATHARINA 



Ge . lobt Hei In der Mar- Ken - frii - be der Htrr,. der 



Lento 




Poco plu mosso 



f^ T T4J gTi 



j i ^ > xyjrn f m 



Gro-flea an mlr tat, 



di-T ii - btr-Bt'bwenglkhniich lie - gn& - dot In 
Poco piu mosso 




rite* 



Allegro moderato J = h& 




Sel - nem un - er-fcrscb-ten Rat ! 
rto* Allegro moderato J = aa 



Ihm raimcbt d*J 




Hit Genebmlgung der Herren Breltkopf 4 Biirtel In Lelpilg 



C iOooIc 



Origin til from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



* > t F* ff F 



oresc. 



m 



T^P 



m 



p 



Meer ent-ge - gen. 



Ihm, der die Son - nenh'alt. 



ifl .fl] Jftn Pi 



ftjft,FP 



^^ 



s 



e 



g " g s fy f J ' 



a* 



ffi J ^ J I j j^ii 



IP 



roJ 7 ^ 



Ot=i 



m 



MM 



E^fE 



to 



II 



Ihin 



hul-digt je - de Wo 



ge, die steigt 



und 



m 



fe^ 



¥ 



PPI 



r J^ 



£1 



* 




ip 



f 



ss 






O 



Hi 



^ 



^^ 



^5^ 



jpjw; 



3F 



H* 




in 



iHr J lU 



E 



4 



wie - der Sei - ne Glut, 



Inn seg - net,was be 



4 



*k 



m 



v ^m 



& 



£±Mm 






r* 



!^i«rtF 



^^ 



jFiJJPi >|l 



m 



rtWffH 



f 



f ? 



r 



*. 



n::Ti,-t::: :v. • t jOOOJl* 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



p>? : ** 



m 



U(t u> $«l - **r 



Lie - lie rubt. 




-* 5 F -F 




Drr kort»«l«iSitijnlw'it Blii te bat skh tuei - neaBUk - ken er- 



/ p 





i^^ 



cmc. 



A nil I J. .JU ^^ 



gen Wt!iy ^ hell Quell iu 



dim. doU* 




■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




sii - fie-sten La-be-trunk am Born der Lie - be ge -nos 



sen, 



rite ft. 



tf ^V YTT r . 



es 



f^fih?tt$? 



^¥»n 



U^fi^ 



M 



-**3f 



3g 



tt 



i 



^"""^ 



r.j j ^ 



*r 



f 'f 7 r 




u a tempo 



cresc 



m 



s^fe ^i^ 



^ i i 3 y 



Mit un - vtTbriich - li-clier Treu - e 



bin deni 



a tempo 



p*=t^ 



fe 



gfcgij^E 



ij. 




._3_- 



Sai 



1 H 



p=*r > % 



< Z z& , & & 



L-fni f ffH 



g&Q 



W^ 



•i > r « 



*r=* 



riten. 



a tempo 



^^f^ tf^ m m 



s& 



Mt i r y iiJT7~TJ^ 



Hiin - mel ich 






*h=t--= «f 



ver- bun - dm, ich ha - be, voui ir - disehen 

a tempo 

*^35 







inolto hrresc 



P^fS 



* ri P ^ 



^-^ 3 



3* 



f* it '7 y ^ 



4WA 



^^ 



B 



riten. inolto 
frdolce e pa ssion a to 



I' J-.J A Ji 



£ 



Slip 

de frei, 



* " M 



Tan 



ein 




j J n^iiJ-iN^ 



kost - ba- res Klein - od ge 

_ pp s 

n ten . m olio ' 




n::Ti,-t::: :v.- t lOOOll* 



Oriqinal from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




Icb bin des Herrn erkorene Braut, 
iiberseliges Werbenl 
Fiir die Ehre des himinlischen Brautigams 
Will ich leben, kampfen und sterben! 



n-Ti.-.-:: :..v C lOOOlt* 

t T 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



ROMANZB 



Andaste cautabile 






p 



■ y'ftiL 1 * l 



£ 



£ 



^ 



JJgj: 



?e 



§=*= 






^s§ 



E. Wolf -Ferrari Op. 14 NO 3 



p^s 



» 



*m 



s=e 



& 



a 




i 



1to> 



a tempo, eg ntan do nofitenutQ _ 




com Ped m 




m 



PMP 



»i 



w 




W 



Hit Gen eh ml gang dee Verlegers D. R.^bter in Lripzig. 



■:j 



C iOooIc 



Oriqiritil from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



8 



twweJ 



HUn 



Hms* 






%^ * 



■:j 



riten. ten. Adagio 




t 



Sflcb a. Drutikx Berliner Un*fr»]le« fhrokaraf Gnt.U, Cturlftttadmrt. 

'n n o|,. Original from 

IK «> IL UNIVERSITY OF MICHIGAN 





DIE MUSIK 




Was die Liebe den Menscben, ist die Musik dco Kfinsten and den 
Menscben, deon sie 1st wahrlich die Liebe selbst; die reinste, 
liherischste Spracbe der Leldenschaft, tausendseitig alien Farben- 
wechsel derselben In alien Gefflhlsarteii entbaltend, and doeh nar 
eternal wahr, doch von tausend verscbieden fflhlenden Menschen 
lleichzeltig zu veretehen. 

Csrl Msrla ?oii Teber 



^ 



VIII. JAHR 1008/1900 HEFT 4 

Zweitcs Novembertaeft 

Herausgegeben von Kapellmeister Bernhard Schuster 

Veriegt bei Schuster & Loeffler 

Berlin W. 57, BOlowstnsse 107 



■^ 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



INHALT 



Georg Kaiser 

Zur ncuen Geaamtausgabe SlmtHcbcr Schrlften 
von Cart Mtrii von Weber 

Johannes Hatefeld 

Von katbollacber Kirchenmusik 
Auch etne Zeitfrage 

Dr. Karl Nef 

Alte Mei&ter dea Klavtera 
II: Jebann Kaspar Kerll, 1627—1093 

Oswald Ktthn 

CbopEn's TagebuchbUtter 
Ein Wort der Enridorang und der Klarstelluni, 

Beaprecbungen (Bficher und MustkaJien) 

Kritik (Oper und Konzert) 

Anmerkungen iu unseren Beilagett 

Kunstbeilagen 

Ntchrichrcn (Neue Opera, Opera repertoire, Kanzerte, 

Tageschronik, Totenscbau, Aus dent Verlag, Efngelaufene 

Neubelten) und Anzeigen 

DIE MUStK eracboint monatJlch £wdmml. Abonne- 
meauprelfl I0r das Quartal A Mark. AboDnemeut*- 
preE» Wr den Jahrguc 15 Mark. Praia dea elnzelnen 
Heftea l Mark. Viertdjabraelnbuiddcckca ft 1 Mark. 
Sammalkasten Mr die Kuaatbeilaeen. dea gaazeit Jahr- 
aaogfl 2^50 Mark, Abonoeincats durcb jede Bucb- 
und MuaJkaUcnhandluiig, Mr kleine Plitze olrne 
Buch handler Being durcb die Post. 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



iimi iimimnmiiUHii - 



ZUR NEUEN GESAMT- 

AUSCABE SAMTLICHER SCHRIFTEN 

VON CARL MARIA VON WEBER 

von Georg Kaiser* Leipzig 1 ) 



MJHMIIIIIIIIIIMIIIIIIMI 



Aug dein Vorwort 

1e Bedeutung, die vir Webers tonsetzerischen Werken tls den 
Siegern fiber welscbe Kunst und Vork&mpfern einer deutschen 
dramatischen Tonkanst zuerkennen, mus&en wir auch seinen 
Schriften zusprechen, die wegen ihree bohen ethiscfaen Gefa«lts 
einen bleibenden Wert besitzcn. In ttraen dokwnenticrt sich nicht nur 
der scharfeinnige Geist des grotien TonscbSpfers, nicht nnr eia rdches 
AbbUd des denials herrschenden Zeitgeschmackes: die gsnze PersSnlichkelt 
des Autors lebt in ihnen, und obne die Kenntnis dieaer Schriften ist ein 
eindringpndes Eriksson der kunstlerischen PersSnlichkeit Webers unm&gHch. 

Aufier der in Material und Weite des Horlzonts unerreichten 
Biograpbie von Max Maria von Weber und der 1899 erschienenen von 
Hermann Gebrmann benutzte keine der vlelen grOOeren Arbeiten uber 
Weber die in den Schriften liegenden wertvollen Kundgebnngen des 
Meistera in einigermaflen befrledigender Weise. Elne selbstindige Arbeit 
aber Weber sis Schrifteteller und Asthetiker steht noch aus*>» doch set 
der anr^genden Hiaweise von der Pfordtens*) gedacht. 

Wenn vir jetzt einen kurzen Btick werfen auf Webers Entwicklung und 
Wlrken als SchriFtsteller, so setzen vir einige biographische Kenntnis voraus. 

Die TXtigkeit Webers als Scbriftsteller rvsultiert in der Hauptsache 
aua folgenden zwei Tatsachen: der von Weber veranlaDten GrSndung des 
v Hannonischen Vereina* und der Lauheit des Publikums in Prag, wo 




*) Vor kttrtem ericbien bel Scbuitcr & Loeffler, Bert Id, eine neiie krliische Ge- 
9amta»i«bs Slmtlicher Schriften voo Carl Maris too Weber, beaorgt voo 
Geori Kaiser. WJr br logon sus dieter literar- vie mufiikgeschichiHch glelcb be- 
deutsimen Pub] i kit Ian fm Folgenden (mit verschiedenen KQrznnfen) du *Vor»on h 
nod die B Etnfflhrung* turn AM ruck und scblkGen diran cinige der )n dicier Gc 
samtanigmbe mm emeu Ma] ver&ffenillchten Htertrlichen Arbeiten Webcrt. 

Anraerkung der Redaktion 

■) Der Hersuigcber 1st mil einer totcben beicfalfrift 

") „Mutlkiliicbe Eitayi.* 

13* 



■:j 



s " . ^ | ¥ Original from 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



196 
DIBMUSIK VIII.4. 



Weber sp&ter Direktor der Oper war. Die erste Periode seiner Schrift- 
stellerei beginnt ungefihr 1810, die zweite 1815. 

Wie Weber fast immer durch SuCere Vorginge zn seinen Ton- 
schopfungen angeregt wurde, so ist auch seine Titigkeit als Schriftsteller 
in steter enger Beziehung zu seinem Sufieren Leben geblieben. Was er 
auch alles studierte und las, mocbte er in die Werke Kants, Wolffs oder 
Schellings Einblicke zu gewinnen suchen: die Beweise einer wirklich offen- 
sichtlichen, dauernden Anregung durch bedeutende Schriftsteller und 
Gelehrte werden wir kaum in seinen Schriften finden. Schillers dramatische 
Kraft und deutschen Idealismus liebte er sehr; in seinem fragmentarischen 
Roman bringt er eine langere interessante Auseinandersetzung zwischen 
Felix und Diehl fiber die Auffuhrung des Wallenstein und die gewohnlich 
dabei gemachten Striche der Direktionen; die Kapuzinerpredigt aus dem 
B Lager * parodiert er sehr witzig und zeigt so die besondere Vorliebe fur 
dieses Schillersche Stuck; eine Anregung aber aus einigen uberein- 
stimmenden ldeen in seinen Schriften mit solchen in Schillers „Die Schau- 
bfihne als eine moralische Anstalt betrachtet" und „Briefe zur fisthetischen 
Erziehung des Menscbengeschlechts" zu konstruieren, halte ich fur verfehlt. 
Mit Vorliebe gelesen hat Weber Jean Paul und E. T. A. Hoffmann, die 
er beide personlich gut kannte, und es ist kein Zweifel, daO diese Freunde 
ihn durch ihr Schaffen dann und wann ermunterten, an seinem Roman 
weiterzuaibeiten; auch empfing er durch Friedrich Rochlitz in Gesprfichen 
und Briefen manche Aufforderung, das Begonnene weiterzuffihren. Die 
Allgemeine Musikalische Zeitung las er allem Anschein nach von fruher 
Jugend auf regelmaOig, und auch aus einigen anderen Zeitungen zog er 
Gewinn fur seine allgemeine Bildung, die ffir die damalige Zeit sehr 
bedeutend und fur einen Musiker etwas ganz Aufierordentliches war. Aber 
die wirkliche Schule, aus der er als einer der besten Scfauler hervorging, 
war das Leben. Hier, in der fortwibrenden Praxis, machte er viel fruher 
als andere Menschen seine Erfahrungen; als Kind und Wunderknabe mufite 
er mit seinem genialen, die unverbrSmten Merkmale des Bohemiea 
tragenden Vater die Welt durchziehen; der ffir mehrere Kunstzweige 
begabte Knabe karo in strenge Schule zu tfichtigen Lehrern, frfihzeitig 
dringte es ihn zu dramatischem Schaffen, mit 18 Jahren erhfilt er die 
erste selbsiSndige Stellurg als Kapellmeister in Breslau; er macht hier 
schlimme Erfahrungen und lernt die ganze Bitterkeit des Lebens aus den 
Folgen einer ziemlich leichtsinnig verwalteten, verantwortungsreichen 
Stellung am Hofe zu Stuttgart kennen. Die im Gefangnis verbrachten 
Tage machen ihn rodnnlich reif; mutvoll zieht er nach seiner Rehabilitie- 
rung einen Strich unter sein bisher gefiihrtes Leben, sieht mit einem 
Male deutlich den Zweck des Lebens in der treuesten Erfullung der Pflicht 



/ " ^T, Original from 

ji;.j:i,'ul! My ^ iiH^iv UNIVERSITYOF MICHIGAN 



197 
KAIsEK: TEBERS SAMTLICHE SCHBIFTEN 

and bcgibt sich, seiner unvollkommenen musikalischen Durchbildung bewuDt, 
zum zweiten Male in die Lehre Abt Voglers. Wie cine Erleuchtung uber- 
kommt ibn die Oberzeugung, dafi der Kunatler ein vor andern ausge- 
zeichneter Mensch sei, der die Pflicht babe, mit seinem Gute za wuchern 
and es vor Schiden zu bewahren, damtt er die Aufgabe des Priesters und 
Erziebers wfirdlg erffillen kfinne* Wie Sctauppen fillt es ibm von den 
Augen, and er sieht, in welcher Zelt er lebt, er erkennt den verdorbnen 
Geschmack und das Gelfist der Menge, nnd mit einigen seiner Jugendllch 
begeisterten Frennde griindet er den .Harmoniscben Verein". (Die 
Statuten sind in diese Ausgabe aufgenommen J Was er vor dieser Grfindung 
geschrieben, war aus Verebrung zu Mozart (Besprechung der Schaulschen 
pBriefe fiber den Geschmack in der Musik") und Vogler <»Ein Wort fiber 
Abt Vogler*) gescbehen and entsprsng teilweise auch Aoregungen aus 
seinem Verkebr in literarischen Kreiaen. Hier nun aber trat ein etbischor 
Zweck zutage (S$ 14 und 15 der Satzungen), und gewissermafien systematiach 
verschafften sicb die Mitglieder Elngpng in alle mSglichen Zeirungen und 
Zeitscbrifteu, urn so fur die Kunst zu wirken. Die Briefe, die man sich 
gegenseitig schrieb, hallen wider von Ermafanungen und Bitten, .die 
^rfiiTneten Kanile* in irgendwelche Blatter zu beuutzen und fiber dies 
oder jenes zu referieren; eine geradezu fieberhafte TItigkeit begann: die 
Zeitungen dieser Jahre wimmeln von Beitrflgen der Mitglieder des Vereins. 
Dabei ist es natfirlicb, dafl man auch Werke von Freunden besprach, und 
wenn $ 20 auch eine ungerechifertigte Lobhudelei ausschloQ, so kam es 
doch filters zu etwas reklamehaften Besprechungen; freilich war auch hier 
die Oberzeugung ausschlaggebend, daB man wirklich das Beste fur die 
Kunst wollte, und bei Weber besonders waltete der energischste Wille 
in die Hfibe zu kommen und sich Ruf zu verschaffen, ura dann von an- 
erfcannt bedeutender Position aus weiter und nachdriicklicher ffir die Kunst 
wirken zu kfinnen. Scbon fruhe bekam er — nicht zum mindesten eben 
durch die Titigkeit des Vereins — eineu groDen Namen, und fifters wird 
in Referaten fiber von ibm gegebene Konzerte neben seinen Leistungen 
als Tonschfipfer und Virtuose seine hervorragende Geistesbildung Sffent- 
lich gerfihmt. Sein Ruf als Schriftsteller war 1812 bercits so groll, dalt 
er in Leipzig von Rochlitz, Mahltnann, Fink und anderen beinahe bewogen 
worden wire, sich fortao der berufemfifiigen Muslkscbriftstellerei zu widmen. 
Atmen nun manche Aufsitze dieser Zeit auch einen allzu feurigen und 
jugendllch en Geist, fehlt Ihnen jene grundliche Feile, die manchen seiner 
spftteren Artikel auszeicbnet, berfihrt vieles noch zu absicbtlich und wenig 
abgeklfat, so ist doch der fortscbrittliche Geist und die Summe der wirk- 
lich zum grofien Teile auch scbon bedeutend ausgesprochenen kfinstlerischen 
Gntndsltze iiberraschend und fesselnd. Das Wort ist mit Eleganz gefuhrt, 



■:j 



^ " . ^ | ¥ Original from 

U(K tN K UNIVERSITY OF MICHIGAN 



198 
DIE MUSIK VIII. 4. 



und wenn das Ganze mitunter merklich hingeworfen und darum skizzen- 
haft ist, so hat man doch immer den Eindruck des Lebensvollen und der 
gesunden Frische. 

In den Jahren 1813 und 1814 schweigt der Schriftsteller in Weber 
ganz und bildet sich in der ubermaBigen Tatigkeit als Kapellmeister und 
Organisator der deutschen Oper in Prag seinen Geschmack an den von ihm 
dem Publikum vorgeffihrten Werken unablfcssig weiter. Der „Harmonische 
Verein" hat so ziemlich aufgehort zu existieren, die Mitglieder bleiben 
zwar durch Freundschaft miteinander verbunden, haben sich aber nun 
berufliche Stellungen errungen, die ihre Arbeitskraft voll in Anspruch 
nehmen. Auch Weber hat in seinem Amte vollauf zu tun, und die nun 
beendete erste Periode seiner schriftstellerischen Tatigkeit ware vielleicht 
die einzige geblieben, wenn die ubergrofie Lauheit und Gleichgfiltigkeit 
des Prager Publikums auch den bedeutendsten Werken gegenfiber (z. B. 
„Fidelio a ) unserem Meister nicht unertraglich geworden ware. Weber 
sann also auf Mittel, anregend aufs Publikum einzuwirken und zum Besuche 
des Theaters anzureizen, und in einer Ansprache an das Publikum in der 
k. k. priv. Prager Zeitung 1815 legte er seine Grundsatze und Ansichten 
dar, die er in den von ihm nun regelmafiig gebrachten „dramatisch- 
musikalischen Notizen, als Versuchen, durch kunstgeschichtliche Nachrichten 
und Andeutungen die Beurteilung neu auf dem Theater zu Prag erscheinender 
Opern zu erleichtern", vertreten will. Diese Anrede an das Publikum 
lieC er „mit einigen lokal notwendigen Anderungen" *) wenige Tage nach 
seinem Amtsantritt in Dresden 1817 in der eben gegriindeten Abendzeitung 
wieder erscheinen*), und er setzte auch hier alien boswilligen Anfeindungen 
zum Trotze die von ihm als autterst wirkungsvoll bezeichneten Vor- 
bemerkungen fiber aufzufuhrende Opern systematisch fort. In diesem 
zweiten Abschnitt seiner schriftstellerischen Tatigkeit ist sein Stil fiufierst 
prfignant, mit wenigen Worten trifft er fast stets das Richtige, und man 
wird aus jener Zeit kaum einen Schriftsteller nachweisen konnen, der 
fiber einen ahnlichen Stoflf sich mit so groOer Leichtigkeit und Frische 
und dabei bedeulender Sachkenntnis zu verbreiten vermochte. Seine hier 
niedergelegten Ssthetischen Ansichten sind noch ffir unsere Zeit verblfiffend 
sicher und treffend, und weit stand Weber als Leiter eines Operntheaters 
fiber seinen zeitgendssischen Kollegen. Hatte er in der ersten Periode, 
wo er die Ziele des ,Harmonischen Vereins" im Auge haben mufite, fiber 
Werke mancherlei Gattungen der Tonkunst geschrieben, so vertrat er hier 
eine gewisse Einseitigkeit, indem er — einige gelegentliche Arbeiten ab- 
gerechnet — nur der Oper seine KrSfte widmete. Und in den Arbeiten 

1 ) Htndschriftliche Bemerkung tuf dem Konzepte. 

2 ) Den Biographen Webers war bisber nur die Dresdner Ansprache bekannt. 



Dkj 



o 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



199 
KAISER: WEBERS SAMTLICHE SCHRIFTEN 

selbst ist er manchmal von einer Intoleranz auslandischen Produkten 
gegenuber, die nur deshalb verzeihlich ist, weil sie aus dem bestimmten 
Willen resultiert, der Vorliebe der groOen Masse fur seichten auslindischen 
Klingklang ein Ende zu machen und das Publikum fur echte Kunst und 
besonders fur die fast mifiachtete deutsche dramatische Tonkunst empflnglich 
zu machen. Dies war einer der Hauptzwecke der Schriften der zweiten 
Periode, und wenn seine Erfullung auch erst durch die tonsetzerische 
Tat des „Freischutz* in die Nahe ruckte, so sind die literarischen 
Arbeiten doch von groBem Einflufl auf das Publikum gewesen. Dies zeigt 
sich auch darin, dafi man Webers Worte nicht unbeantwortet lieD und in 
Dresden sowohl wie auch von auswarts seine erzieherischen Plane aufs 
heftigste angriff; Weber aber, sich wirklich berufen fuhlend, antwortete 
Sufierst bestimmt und selbstbewuflt, und mehrere Male streckte er den 
Gegner im ritterlichen Kampfe nieder. Auch an Anerkennung seiner 
Ideen fehlte es nicht, und des ofteren druckten auswartige Blatter die in 
dieser Zeit meist namentlich unterzeichneten Arbeiten Webers aus der 
Abendzeitung ab. Als dann die von Weber geschaffene deutsche Oper in 
Dresden endlich zu Ansehen gelangt war und man sich der italienischen 
Partei gegenuber eine geachtete Stellung verschafft hatte, stellt Weber 
seine literarische Tatigkeit ein, um sich ganz dem musikalischen Schaffen 
zu widmen; aus demselben Grunde schlagt er nach langem Schwanken 
das ihn reizende Angebot aus, die Redaktion einer zu schaffenden wochent- 
lichen musikliterarischen Beilage der Abendzeitung im Nebenamte zu iiber- 
nehmen. 

Will man Webers Schaffen als Schriftsteller mit ein paar Worten 
charakterisieren, so kann man sagen, dafi es uberall hervorgeht aus dem 
Bestreben, dem allzu konservativen Musikbetrieb einen Anstofi zum 
lebendigen Fortschritt zu geben, uberall das wirklich Gute anzupreisen 
und bedeutende, unbekanntere junge Kunstler durchzusetzen, das leere 
Modegetdn mit alien Mitteln zu bekampfen und dem Publikum Liebe zu 
predigen zu einer tieferen und echten deutschen Kunst. Druckt die Durch- 
fuhrung dieses Programms den Arbeiten einen wertvollen Stempel auf, so 
wird ihre Bedeutung noch durch die bier allenthalben von Weber nieder- 
gelegten stark personlichen kunstlerischen Bekenntnisse erhoht. Auch als 
Schriftsteller war Weber in vieler Beziehung ein Mann der neuen Zeit; 
mochte sein nicht grofies historisches Wissen ihm bei manchen seiner Auf- 
sitze die Benutzung von Buchern und Lexika dringend empfehlen, so ver- 
fiigte er doch fiber eine allgemeine Bildung, die ihn in jedem hochgebildeten 
Kreise sofort neben die bedeutendsten und fahigsten Minner stellte. Und 
er war einer der ersten Musiker, die einmal aus ihrer Zunft heraus- 
zugehen wagten und mit M9nnern anderer Berufszweige Verkehr pflogen. 



/ " ^T, Original from 

jiy:i,'u-j My ^ iiH^iv UNIVERSITYOF MICHIGAN 



200 
DIEMUSIKVIII.4. 



Wenn wir auch sein Urteil uber literarische Dinge nicht hoch einschatzen 
durfen, so hatte er doch fur manches auch hier einen scharfen Blick, und 
er war in literarischen Zirkeln eine nicht nur gem gesehene, sondern 
gesuchte Personlichkeit. Ja, wir konnen ihm eine gewisse dichterische 
Begabung nicht absprechen; konnte er bei Gelegenheit gut gebaute Verse 
aus dem Armel schutteln, so geht sein fragmentarischer Roman uber das 
Dilettantenhafte weit hinaus; wer sich da beim Lesen einmal von dem 
Stofflichen freigemacht hat und uber alles Beiwerk und uber musikalische 
Dinge Risonnierende hinweg eines Totaleindruckes fahig ist, der wird zu- 
geben, dafi sich der Roman vermoge der dichterischen Phantasie und 
Darstellungskraft neben manches von Jean Paul und E. T. A. Hoffmann 
stellen kann. Aber Weber fehlte es an der dem echten Dichter eigenen 
Konzentration ; die Niederschrift des Romans, wie wir ihn nun vor uns 
haben, erstreckt sich auf einen Zeitraum von vielen Jahren, und schliefilich 
fehlte die Kraft, alles zu einem organischen Ganzen zusammenzuschweifien. 
Wir mussen jedenfalls bedauern, dafi Weber hier zu keinem Abschlusse 
kam, zumal er in dem Helden sich selber schildert und uns so noch 
vieles innerlich Selbsterlebte mitgeteilt hatte. 

Die Summe seiner asthetischen Ansichten und Prinzipien, die in 
seinen Schriften und im Roman niedergelegt sind, ist so grofi und wert- 
voll, dafi wir nicht anstehen zu erklaren, ein jeder Musiker und Musik- 
freund unserer Tage konne hier noch recht viel lernen. Sefbst wo Weber 
Werke bespricht, die heute vergessen sind, ist doch die Art, wie er sie 
anschaut und beurteilt, hochinteressant. Geradezu imponieren aber mufi 
die hohe Achtung, die er vor dem Kunstwerk als solchem hat, und die 
unendliche Liebe zu der ihm heiligen Tonkunst. Den Beruf des Kiinstlers 
vergleicht er mit dem des Priesters; in einer fur ihn an Zweifeln und 
Kampfen reichen Zeit glaubte er als Kiinstler auf seinen Glucksanspruch 
als Mensch verzichten und ganz der Welt sich weihen zu mussen, und 
beinahe hatte er daraus die Konsequenzen gezogen und auf den Besitz 
eines geliebten Weibes zugunsten der den ganzen Menschen verlangenden 
Kunst Verzicht getan. Auch noch spater verlangt er vom Kiinstler, dafi 
er auch als Mensch sich vor anderen auszeichne und das verliehene Genie 
als ein Himmelsgeschenk ansehe, dessen er sich wiirdig zu zeigen habe. 
So durchzieht ein hoher Idealismus die Schriften, und uberall offenbart 
sich Webers Wahrheitsliebe im reichsten Made. 

Wie nun die Tendenz, das Publikum zu Besserem zu erziehen, oft 
sehr stark hervortritt, so zieht Weber alle Augenblicke gegen Mangel in 
Kunstwerken und schlimme Traditionen zu Felde; so finden wir Aufierungen 
gegen verfehlte und unwahre dramatische Gestaltung, gegen das beliebte 
Einlegen von Musikstiicken, gegen eigenmachtige, stillose Verzierungen, 



( " \ \ \ 1 s Original from 

Uur:vo::: :>y V. lUU^ll UNIVERSITY OF MICHIGAN 



201 
KAISER: WEBERS SAMTLICHE SCHRIFTEN 



gegen unlautere Kritik und so weiter in Hfille und Ffille. Und diesem 
alien setzt er Positives entgegen; er erklart, wie die Kritik sein soil und 
gibt in seiner Besprechung der Hoffmannschen B Undine 8 ein noch heute 
selten erreichtes Muster, er spricht fiber das Wesen des Liedes, fiber die 
Ouvertfire, bringt wertvolle Beitrige zur Theorie der Oper und des Ge- 
samtkunstwerkes und stellt in manchem seiner Aufsfctze brennende Zeit- 
fragen auf. Zu der Personalisthetik liefert er teilweise kaum zu fiber- 
treffende Beitrige; wahre kleine Meisterwerke sind z. B. die Charakteristiken 
von M6hul, Cherubini, Grfctry, Hiramel; auch fiber Bach und Mozart hat 
er treffliche Urteile abgegeben. 

Und wie er nun seine Urteile im allgemeinen mit wirklich rfihrender 
Milde abgab, indem er wohl wuOte, dafi es nfitzlicher ist, das wirklich Gute 
an jedem Werke hervorzuheben, als alles Mangelhafte unbarmherzig auf- 
zudecken, so steht ihm stets an der brauchbaren Stelle ein herzlich er- 
quickender Humor zur Verffigung, dessen befreiender Kraft sich nicht 
leicht jemand verschlieOen kann. 

Wenn wir nun noch kurz die Stellung des Schriftstellers Weber in 
der Kunstgeschichte prazisieren, so wollen wir jedes zu hohe Pathos und 
die jetzt so beliebten wirklich unpassenden Schlagworte vermeiden. Reden 
wir nun schon von einer Musikschriftstellerei im modernen Sinne, so 
mfissen wir die Grfindung der Allgemeinen Musikalischen Zeitung 1798 
durch Friedrich Rochlitz als vielleicht bedeutendsten Ausgangspunkt an- 
sehen. Die frfiher erschienenen Zeitschriften haben langst nicht diese 
Wichtigkeit erlangt, doch konnen Joh. Ad. Hiller und Fr. Reichardt als 
direkte Vorlaufer Rochlitz' bezeichnet werden. Rochlitz' Name als Grfinder 
der Allgemeinen Musikalischen Zeitung wird verdientermafien fortleben, 
und wir wollen auch seine Schriften ja nicht unterschatzen, wenngleich 
sie nicht die Bedeutung fur die heutige Zeit mehr haben wie die einiger 
Mitarbeiter der Zeitung. Unter den vielen, zum Teil noch wenig gekannten 
mitarbeitenden Musikschriftstellern und Asthetikern ragen zwei besonders 
hervor, die fast gleichzeitig (1809) als Mitarbeiter auftraten, und die sich 
vermoge ihrer Kunst einen ffir ewig geachteten Namen schufen — E. T. 
A. Hoffmann und Carl Maria von Weber. Beide lange in gegenseitiger 
Wertschatzung befreundet *), der eine als Dichter, der andere als Musiker 
berfihmt, als Musikschriftsteller wesentlich von einander verschieden. Hoff- 
manns Bedeutung auf diesem Gebiete ist nur dort wirklich groB, wo er 
seine reichen dichterischen Gaben mit in Anwendung bringen kann; er 
steigt oft in herrliche Tiefen hinab, ohne bei anderen Gelegenheiten un- 
notigem Wortschwall aus dem Wege zu gehen. Manchmal wird man den 

l ) bis die Hoffmannsche Kritik fiber den ,Freischuti* Weber verstimmte. 



r j:;j :i, »:;j :>y ^ ii H ^1 1 UNIVERSITY OF MICHIGAN 



202 
- DIE MUSIK VIII. 4. 



Eindruck des Dilettantenhaften in seinen Besprechungen nicht los, oft bleibt 
Hoffmann sogar am auQeren Notenbilde kleben. Dafi er fur Bach und 
Beethoven kuhn eintrat, muC ihn ewig ruhmen. Bei alledem: kein Faust- 
schlag, keine von weitem schon merkbare Tendenz, kein „hier stehe ich 
and kann nicht anders." Bei Weber dagegen, wie oben ausgefiihrt, enger 
Zusammenhang seiner Schriftstellerei mit dem Programm seiner ton- 
schopferischen Personlichkeit, kein langes Verweilen bei dem der Be- 
trachtung unterzogenen Gegenstand, treffende Sicherheit im Urteil, groOte 
Pragnanz im Ausdruck, weiter Blick und der Mut des Neuerers. Der 
musikalische Schriftsteller Hoffmann, zwar als gewiO Beachtung verdienender 
Komponist auDerlich den Musiker-Asthetikern zuzuzShlen, neigt in seiner 
Wesenheit stark zu der Musikasthetik der Philosophen, wahrend wir in 
Weber durchaus einen Musiker-Asthetiker — schreibenden Musiker — vor 
uns haben. Halten sich Jean Paul und Ludwig Tieck in ibren die Musik 
streifenden Schriften fast ganz zu den iiber Musik rasonnierenden Philo- 
sophen, so nimmt Hoffmann zwischen diesen und den Musiker-Asthetikern 
etwa die Mitte ein. Die letzteren setzen sich fort in Schumann, Berlioz, 
Liszt und Wagner als besten Reprasentanten. Wenn auch Schumann 
und Wagner erwiesenermaBen eine groBe Vorliebe fur Hoffmann hatten 
— und zwar fur den dichterisch gestaltenden Romantiker — , so ist doch 
ebenso bekannt, dafi Schumann aus fast gleichem Grunde wie Weber zum 
Schriftsteller ward, um gegen Zopf und Philisterei loszuziehen; die 
Ahnlichkeit der Erscheinung Webers mit dem Auftreten Wagners aber 
frappiert. Meinen wir, wenn wir von der modernen Musikschriftstellerei 
reden, die literarischen Erscheinungen, die in Richard Wagner ihren be- 
deutendsten Vertreter haben, so werden wir nicht E. T. A. Hoffmann, 
sondern Carl Maria von Weber als die erste Personlichkeit bezeichnen 
mussen, die in ihren Schriften ein wertvolles Mittel sah, der kommenden, 
von ihr mitgeschaffenen Kunst in die Herzen des Volkes den Weg zu 
ebnen. Spricht Weber selten pro domo, so steckt auch in den kleinsten 
Arbeiten sein starker, zielbewufiter Wille, und die Bedeutung seiner 
ethischen Absichten und erzieherischen Wirksamkeit werden seinen Schriften 
fur alle Zeiten einen hohen Kulturwert verleihen. 

Aus der Einfflhrung 
Bisher erschienen folgende Ausgaben Weberscher Schriften: 

1. „Hinterlassene Schriften von Carl Maria von Weber" (heraus- 
gegeben von Theodor Hell), in 3 B&nden. Dresden und Leipzig, 
Arnoldische Buchhandlung, 1828. 2. Ausgabe 1850. 

2. „Carl Maria von Webers literarische Arbeiten", 3. Band der Bio- 
graphie Webers von Max Maria von Weber. Leipzig, 1864—1866. 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



203 
KAISER: WEBERS SAMTLICHE SCHRIFTEN 

3. „Ausgewfihlte Schriften von Carl Maria von Weber", herausgegeben 
von R. Kleinecke. Leipzig, Philipp Reclam. 

Die unbedingtnotwendige Veranstaltung der vorliegenden Gesamt- 
ausgabe erhellt aus den im Folgenden dargelegten Grunden. Die bei 1 
und 2 genannten Ausgaben bezeichneten sich nicht als Gesamtausgaben, 
wurden indessen allgemein als solche angesehen, und zwar gilt die erste 
seit Erscheinen der zweiten als schlecht und ungenugend, obgleich sich 
die zweite — aufler in den von ihr neu gebrachten Aufsatzen — vollig 
auf sie stutzt. Ausgabe 3 ist eine nicht immer glucklich getroffene Aus- 
wahl aus 1 und 2. 

Durch Zufall bemerkte ich, daO die Webersche Besprechung der 
Hoffmannschen w Undine a in der Allgemeinen Musikalischen Zeitung nicht 
vollstSndig in der Ausgabe 2 enthalten ist; ein Vergleich mehrerer Arbeiten 
mit dem Urdrucke in dieser Zeitung ergab das Resultat, daO Max Maria 
von Weber diese Urdrucke bei Herstellung seiner Ausgabe nicht benutzt 
hat und sich meist auf seinen Vorganger Hell verliefi, dem — wie er 
selbst sagt — nur die in der Hinterlassenschaft befindlichen Konzepte zur 
Verfiigung standen. Der Einblick in die zum groQen Teil noch vorhandenen, 
von Weber sorgsam aufbewahrten Handschriften bestatigte die Annahme, 
daB der Sohn des Meisters die Urdrucke auch der anderen, nicht in der 
Allgemeinen Musikalischen Zeitung abgedruckten Aufsatze nicht zur Hand 
gehabt hat, sondern zur Kontrolle der ersten Ausgabe von Hell eine 
nochmalige Priifung der von Weber gemachten ersten handschriftlichen 
Entwurfe seiner literarischen Arbeiten vornahm. Die von Weber nach 
dieser ersten Aufzeichnung gemachte Reinschrift, die nun zum Abdruck an 
eine Zeitung verschickt wurde, war meist das Ergebnis einer im Geiste 
bei der Abschrift vorgenommenen griindlichen Feile und enthielt oft langere 
Zusatze und scharfer gefaBte Urteile. Namen, Titel, Bezeichnung von 
Musikstiicken usw. sind im Konzepte vielfach abgekiirzt, und die Heraus- 
geber standen daher vor manchem schweren Ratsel, dessen Losung ihnen — 
als Laien — nicht gelingen konnte. So sind denn in dieser Beziehung 
eine Unmenge von Fehlern untergelaufen. Das handschriftlich Erhaltene 
ist fiuflerst schwer zu lesen und wurde von mir nochmals durchgesehen, 
wobei noch manche Lesefehler der fruheren Herausgeber richtiggestellt 
werden konnten; die manchmal nicht zu entziffernden Schriftzuge batten 
die Herausgeber gezwungen, aus dem Zusammenhang einen Text zu kon- 
struieren, der oft gerade das Gegenteil aussprach von dem des Urdruckes; 
nur fur die Zusammenstellung der fur die Abendzeitung vom Jahre 1817 
ab geschriebenen Aufsfitze benutzte der erste Herausgeber bereits den 
Urdruck, der ihm als Redakteur dieses Blattes sehr leicht zuginglich war. 
Wenn hier fast keine Korrekturen sich notig machten, so waren bei Auf- 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



204 
DIE MUSIK VIII. 4. 



sfltzen in anderen Zeitungen die Abweichungen der bisherigen Ausgaben 
vom Urdrucke oft so stark, dafl der betreflfende Aufsatz hier in einer kaum 
wiederzuerkennenden Form erscheint. 

Die in den oben bezeichneten Ausgaben 1 und 2 enthaltenen Aufsatze 
wurden deshalb simtlich (bis auf einige wenige, die nirgends aufzufinden 
waren und nur nochraals nach der Handschrift durchgesehen werden 
konnten) im Urdrucke aufgesucht, wobei das von F. W. JMtans angefertigte 
Verzeichnis der Schriften Webers im Anhange des 1. und 2. Bandes der 
Max Maria von Weberschen Biographie teilweise gute Dienste tat, teilweise 
auch irrefuhrte. So z. B. hat das dort angegebene .Prager Lokalblatt 
Sammler", in dem Weber seine Prager AufsMtze veroffentlicht haben soil, 
nie existiert; wohl aber fand ich die Urdrucke in der k. k. priv. Prager 
Zeitung. Mehrere der bei JShns genannten Zeitungen enthalten die be- 
treffenden Aufs&tze nicht oder vielfach in spfiteren oder fruheren Jahr- 
gingen; einzelne bei Jahns ohne Angabe des Urdruckes erw&hnte Arbeiten 
Webers wurden nicht gefunden, und die Annahme ist wahrscheinlich, daft 
diese uberhaupt nicht gedruckt wurden und in der Handschrift verloren 
gingen., Vielfach muflten die Urdrucke aufs Geratewohl gesucht werden, 
wenn es auch oft gelang, sie aus gedruckten und ungedruckten Briefen 
des Meisters zu eruieren. Mehrere Male auch gluckte es dem blinden 
Zufall, irgend einen Urdruck zu entdecken. Die Zeitungen muBten wirklich 
Blatt fur Blatt durchgesehen werden, besonders fur die Aufsatze der ersten 
Periode bis 1815, weil Weber sich damals entweder gar nicht als Verfasser 
nannte oder doch die verschiedensten Decknamen gebrauchte; und da es 
sich da meist nicht um groBe, selbstandige Aufsatze, sondern um „Korre- 
spondenz-Nachrichten* usw. handelte, so gab auch ein etwa der Zeitung 
beigegebenes Jahresregister selten Auskunft. Als Decknamen gebrauchte 
er: Marie, Carl Marie, M. oder Ms oder M — s oder Melos (als Mitglied 
des „Harmonischen Vereins"), Simon Knaster und B. f. z. Z. („Beharrlich- 
keit fuhrt zum Ziel a ) . . . 

Da den fruheren Herausgebern die Zeitungen, an denen Weber mit- 
arbeitete, nicht zur Verfugung standen, haben sie, ohne sich dessen bewuOt 
zu sein, sowohl eine unvollstandige als vor allem eine wissenschaftlicben 
Anforderungen kaum genugende Ausgabe geliefert. Wie schon angedeutet, 
ist Webers Reinschrift manchmal einer neuen Ausarbeitung gleich, und so 
kdnnen fur eine hoheren Anspruchen genugende Ausgabe nur die Urdrucke 
maBgebend sein. So muBten denn massenhafte Korrekturen stattfinden, 
und wenn ich hier — um nur eine Andeutung zu geben — bemerke, daC 
weit uber tausend groBe und kleine Verbesserungen und Anderungen gegen- 
uber den fruheren Ausgaben notig waren, so habe ich der vielen Erganzungen 
und Zusdtze, die mitunter die Lange von einer halben bis zu einer Druck- 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



205 
KAISER: WEBERS SAWTLICHE SCHRIFTEN 

seite erreichen, noch nicht gedacht. Auch muB ich erwahnen, daO in den 
Ausgaben die musikalischen Beilagen fehlten, und daB ich hier, zum 
besseren Verstfindnis mancher literarischen Fehde, die Weber auszufechten 
hatte, auch Webers Gegner einige Male zu Worte kommen lasse. 

Bei der Durchsicht der Zeitungen wurde nun endlich auch eine 
Menge bisher ganzlich unbekannter literarischer Arbeiten auf- 
gefunden, als deren Autor Weber bestimmt sich erwies. Nur bei einigen 
muBten der ganz weberische Stil und andere Merkmale fur die Echtheit 
zeugen. Auch sind einige ungedruckte Gedichte usw. hier zum erstenmal 
veroffentlicht ... 

Die neu aufgefundenen Arbeiten sind: 

Bericht fiber das schweizerische Musikfest zu Schaffhausen, ,Das 
musikalische Konservatorium zu Prag", Referat fiber ein Konzert der Ge- 
brfider Bohrer in Stuttgart, Referate fiber in Prag und Karlsbad gegebene 
Konzerte von F. W. Pixis, Franzl, Wenzel, J. P. Pixis, Giuliani, Schmalz, 
Moscheles; Kritik fiber das .Unterbrochene Opferfest* von Winter, zwei 
Besprechungen der 12 vierstimmigen Gesange von Gottfried Weber, 9 0ber 
Gottfried Webers Tedeum", w Uber Gottfried Webers Messe in E-moll*, 
Anrede an das Prager Publikum, Einffihrungen in die Opern „Die Jugend 
Peters des GroBen" von Weigl und „Athalia" von PoiBl; w Abt Vogler9 
Jugendjahre", mehrere literarische und musikalische Anzeigen usw., ,Dank 
an Prag", .Lied aus Yngurd von Mfillner", „Erwiderung, ein spanisches 
Liedchen betreffend", „Gegen die Referenten A., C., H. M , Charakteristik 
Ginsbachers, mehrere Gedichte und Ubersetzungen. 

Aufierdem enthilt die vorliegende Ausgabe noch folgende, in der 
bisher gebrSuchlichen Ausgabe 2 nicht vorhandenen Aufsatze: 

Schreiben an seinen Schfiler Julius Benedikt, die Satzungen des 
.harmonischen Vereins", v Entwurf einer Operngesellschaft betrefFend", 
9 Schreiben an den Theaterdirektor Liebich zu Prag", .Ansicht von Stutt- 
gart", Kunstzustand in Darmstadt, Rezension fiber Ginsbachers Variationen, 
Bemerkung zur Musik des Schauspiels „Preziosa", ,0ber die Tempi der 
Euryanthe", Beantwortung von Kritiken fiber ,Das Waldmidchen", Dank, 
ausgesprochen nach der Uraufffihrung des „Freischfitz* in Berlin, Be- 
merkungen zur Aufffibrung der „Euryanthe a in Berlin, zwei Schreiben an 
Castil-Blaze in Paris, Rundschreiben an samtliche Bfihnen, einige Gedichte 
und Ubersetzungen — die meist bereits bei Hell (Ausgabe 1), im 1. und 
2. Band der Biographie von Max Maria von Weber, bei Jihns (C. M. von 
Weber in seinen Werken, 1871) und an anderen Orten veroffentlicht wurden, 
aber fast alle hier in revidierter Fassung erscheinen. 

SchlieBlich sei noch bemerkt, daB in vorliegender Ausgabe die Auf- 
siltze zum ersten Male nach dem Inhalte geordnet sind. Die hier ge- 



/ " ^T, Original from 

jiy:i,'u-j My ^ ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



206 
DIEMUSIK VIU.4. 



troffene Einteilung soil von den einzelnen Gebieten, die der Schriftsteller 
Weber betrat, ein mdglichst geschlossenes Bild geben. Folgende Gmppen 
lieCen sich bilden : 

I. Autobiographische Skizze. 

II. Literarische Arbeiten zur Organisation musikalischer Anstalten 
und zur Hebung des Musikerstandes. 

III. Literarische Arbeiten vorwiegend kritischen Inhalts. 

IV. Einfuhrungen und dramatisch-musikalische Notizen. 
V. Charakteristiken. 

VI. Zur Technik einzelner Instruments. 
VII. Zur Wahrung eigener Interessen. 
VIII. Belletristik und Poetisches. 

In dem Abschnitt „Zur Geschichte der Aufsatze* wird vieles bier 
angedeutete naher erlautert und gleicbzeitig ein chronologisches Verzeichnis 
der Schriften aufgestellt . . . 



„Die Jugend Peters des GroBen", Oper von Weigl 1 ) 

Dienstag, den 26. Dezember, erscheint zura ersten Male auf unserer 
Buhne: Die Jugend Peters des Grofien, eine Oper in 3 Akten nach Bouilly, 
frei bearbeitet von F. Treitschke, mit Musik von Weigl. 

Ich brauche wohl nur den Namen des Komponisten zu nennen, urn 
damit eigentlich aller weiteren Erklfirung und Andeutung uberhoben zu sein. 
Das Publikum, das sich Herr Kapellmeister Weigl durch seine liebliche 
Ideenfulle und EfFektkenntnis gewonnen hat, wird mit Vergnugen einem 
der letzten Erzeugnisse seiner Muse entgegensehen, die nach einer Art 
von ruhendem Stillstande von der Komposition der „Schweizerfamilie" an 
eine neue Richtung und Gang gewonnen zu haben scheint, wenn man ihre 
Schopfungen seit dieser Zeit mit den fruheren Epochen dieses Kunstlers 
zusammenhfilt. Es ist immer anziehend, zu sehen, wie Kunstler und 
Publikum sich gegenseitig formen, bilden und leiten. Wie ein gelungenes 
Werk, das die Aufmerksamkeit der Welt auf sich zog, nicht nur Nachahmer 



J ) Entstanden: vor dem 24. Dezember 1815 in Prag. 

Urdruck: K. K. privilegierte Prager Zeitung, 1815, No. 358 vom 24. Dezember, 
unter der Oberscbrift: Dramatisch-musikalische Notizen usw. Mit vol! era Namen 
gezeichnet. 

Wiedergedruckt: hier zum ersten Male. 

A us Brie fen. Weber an Gansbacher (Prag, den 10. Januar 1816): „Den 26. 
[Dezember 1815] war zum ersten Male die Oper von Weigl: Peter der GroBe, miBfiel 
wegen ihrer Fadheit mit Recbt." 



i i, > \ i ■* Original from 

[JKJ ' '^' '^ . i, j 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 



207 
KAISER: WEBERS SAMTLICHE SCHR1FTEN 



und Nachaffer von alien Seiten entstehend macht, sondern wie es auch 
den Schopfer desselben bestimmt, auf dem einmal mit Erfolg betretenen 
Wege fortzuschreiten und sich lieber den sicher den Effekt bewirkenden 
Mitteln zu vertrauen und sie beizubehalten, als durch neue Versuche den 
schonen lockenden Beifall des Augenblicks und der Zeitgenossen aufs Spiel 
zu setzen. 

Die in die erste und italienische Epoche dieses Meisters fallenden 
Werke unterscheiden sich bedeutend von seinen letzteren in Stil und Hal- 
tung. Beide haben ihr Publikum gefunden, und auch in Prag sind ,Der 
Korsar aus Liebe" und „Die Schweizerfamilie" Lieblinge der Theater- 
besuchenden. Der Ton und die Farbe, die in letzterer Oper lebt, hat sich 
im Komponisten und auch bei dieser neuen forterhalten. Einfach schmei- 
chelnde Melodie mit allem Reiz der ihm seit erwahnter letzteren Epoche 
eigentumlich gewordenen Instrumentation werden auch ihr Freunde sichern. 
Vor allem mud ich der Ouverture als eines ungemein klar gehaltenen, 
feurig stromenden Musikstuckes voll Instrumentaleffekt erwahnen, die ich 
fur eine der gelungensten dieses Meisters halte. 

In Hinsicht der Behandlung des Stoffes, der die interessante Zeit des 
sich selbst zum Schiffszimmermann machenden Zars, der kein Mittel zur 
Beforderung seines grofien Zweckes fur ihn erniedrigend halt, umfaflt, ist 
die Hand des sie ursprunglich bearbeitenden Franzosen unverkennbar, der 
seine Nationalgalanterie gern selbst dem rauhen, kraftigen Herrscher an- 
gemodelt hatte. Herr Treitschke hat dagegen manches neueren Be- 
ziehungen naherzurucken versucht, wozu auch die Zeit, in der die Oper 
geschrieben wurde, namlich wahrend der Anwesenheit der erhabenen Mon- 
archen in Wien, veranlaflt haben mufi und dem Interesse des Ganzen nur 
zu tragi ich sein kann, da alles Zunachstliegende und ihn Umgebende der 
Mensch willig in freundlicher Anregung wieder vor sich sieht und durch 
Phantasie so gerne Vorzeit und Gegenwart beziehend vereinigt. 

Abt Voglers Jugendjahre 1 ) 

« 

Der durch seine Virtuositat auf der Orgel, durch seine meisterhaften 
Kompositionen und seine theoretischen Werke iiber Tonsetzkunst gleich 
beruhmte Abt Vogler ward 1749 zu Wiirzburg geboren. Sein entschiedener 



J ) Entstanden: vor dem 22. Jul i 1816 in Prag. 

Urdruck: K. K. privilegierte Prager Z«itung, 1816, No. 204 vom 22. Juli. 
Nicht unterzeichnet. 

Wiedergedruckt: hier zum ersten Male. 

Bemerkung. Wir wissen, dali Weber die Biographie Voglers schreiben wolhc 
und bier und da schon einiges niedergeschrieben hatte. Die Veroffentlichung dieses 



i i, > \ i ■* Original from 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 



208 
DIE MUSIK VIII. 4. 



Hang zu Kunsten und Wissenschaften Mufierte sich mit aller Macht schon 
in den Kinderjahren und bewog seinen Vater, der Instrumentenmacher 
war, ihn studieren zu lassen. Vogler zeichnete sich als Knabe vor alien 
Schulern des fiirstbischoflichen Gymnasiums zu Wurzburg nicht nur durch 
vorzugliches Talent, sondern auch durch eisernen FleiD sehr vorteilhaft 
aus. Die gewohnlichen Wissenschaften beschaftigten ihn nicht genug, 
sein lebhafter Geist strebte mehr zu umfassen, darum widmete er alle 
seine freien Stunden der Musik, lernte, beinahe ohne Unterricht, zuerst 
Violine und dann Klavier spielen und fing sogar an zu komponieren, von 
keinem Lehrer geleitet, einzig seinem Genius folgend und vertrauend. 
Als er zum Jungling herangereift war, hatte er sich als Tonkunstler schon 
einen bedeutenden Ruf in seinem Vaterlande erworben, so dafi viele 
Musikfreunde aus der Umgegend seine Bekanntschaft suchten. Unter 
andern kam in jener Zeit auch ein reicher Weinhandler aus B. mit seiner 
aufbluhenden Tochter nach W. Beide liebten die Tonkunst sehr und 
strebten, teils um ihres Vergnugens willen, teils um die musikalischen 
Talente des MMdchens mehr zu entwickeln und auszubilden, nach Voglers 
Umgang. Diesem war ihr erster Besuch nicht nur angenehm und 
schmeichelhaft, sondern der Tochter bluhende Gestalt machte uberdies 
einen tiefen Eindruck auf sein jugendliches Herz und weckte die Empfindung 
der Liebe mit allem, seinem Alter im allgemeinen und seinem regen Leben 
insbesondere eigenen Feuer; das Mddchen teilte bald seine Gefuhle, und 
der Vater schien das Verstdndnis der jungen Leutchen zu billigen. Vogler 
ware ohne Zweifel in eine eheliche Verbindung getreten, hatte des Schwieger- 
vaters ausgebreitetes Geschift ubernommen, und sein Genie wSre der 
Kunstwelt verloren gegangen, wenn nicht ein IScherlicher Vorfall die 
Fesseln dieser ersten Liebe zerrissen hMtte. Er begleitete namlich am 
Feste des heiligen Kilians, Schutzpatron des Bistums W., seine Geliebte 
in den Dom, und zwar, weil es eben stark regnete, mit einem Regen- 
schirm; an der Kirchture liefi er sie voran hineintreten und folgte ihr in 
das Schiff der Kirche. Der prachtvolle Schmuck des Hochaltars, im 
Glanze vieler hundert Kerzen schimmernd, der reiche festliche Ornat des 
Furstbischofs und der beim Hochamt ihm dienenden Priester, die hdhere 
Musik, von dem zahlreichen Hoforchester exekutiert, beschaftigten des 
MSdchens Auge und Ohr, so dafi sie des neben ihr stehenden Geliebten 



kieioen Abschnittes aus Voglers Leben geschah nicht zufillig; sie steht mit Webers 
innerem Leben in engster Beziebung. Die in diesem Aufsatze indirekt ausgesprocbene 
Meinung, der echte Kfinstler musse dem Familienglucke entstgen, beherrscht Weber 
zu jener Zeit in so hobem Msfie, dafi wir ibn wohl mit Sicherheit als den Verfasser 
dieser Erziblung aus dem Leben seines Lebrers ansehen durfen. 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



209 
KAISER: WEBERS SAWTLICHE SCHRIFTEN 

nicht achtete; auch ihm mochten an der Seite seiner Auserwahlten alle 
diese Eindriicke neu erscheinen und seine Sinne gefangen halten. Lange 
standen beide gleichsam in Betaubung, bis ein allgemeines Gelachter der 
Umstehenden Vogler zuerst zur Besinnung brachte. Er sah sich um, und 
allenthalben begegneten lachende Gesichter seinem Blicke; seine Verlegen- 
heit wuchs mit jedem Pulsschlag, er wagte es nicht, nach der Ursache 
dieser seltsamen Erscheinung zu forschen, weil er sie an sich selbst zu 
finden befiirchten muBte. Endlich bemerkte er, daB einige der Nachst- 
stehenden aufwarts sahen, schnell hob er nun sein Auge und ward mit 
Schrecken gewahr, daB er seinen Regenschirm noch immer aufgespannt 
fiber sich halte. Mit Blitzesschnelle zog er ihn ein, liefi die Geliebte 
stehen und stiirzte aus der Kirche. Aus Scham floh er von diesem Augen- 
blick an das Madchen und konnte ihr nie wieder ins Auge sehen. — 
War das Zufall oder das Werk eines wachenden Genius? 



Dank, ausgesprochen nach der Uraufffihrung 
des „Freischiitz" in Berlin 1 ) 

Nicht versagen kann ich es meinem tief ergriffenen Gemiit, den 
innigsten Dank auszusprechen, den die mit wahrhaft uberschwenglicher 
Giite und Nachsicht gespendete Teilnahme der edlen Bewohner Berlins bei 
der Auffuhrung meiner Oper: Der Freischutz in mir erweckt. 

Von ganzem Herzen zolle ich den freudig schuldigen Tribut einer in 
alien Teilen so vollkommen abgerundeten Darstellung und dem wahrhaft 
herzlichen Eifer, der sowohl die verehrten Solosangerinnen und Sanger als 
die treff liche Kapelle und das tatige Chorpersonal beseelte, sowie auch die 
geschmackvolle Ausstattung von seiten des Herrn Grafen Briihl und die 
Wirkung der szenischen Anordnungen nicht vergessen werden darf. Stets 
werde ich eingedenk sein, daB alles dieses mir nur doppelt die Pflicht auf- 
erlegt, mit reinem Streben weiter auf der Kunstbahn mich zu versuchen. 
Je mehr ich mir aber dieser Reinheit meines Strebens bewuBt bin, je 
schmerzlicher muBte mir der einzige bittere Tropfen sein, der in den 
Freudenbecher fiel. Ich wiirde den Beifall eines solchen Publikums nicht 
verdienen, wenn ich nicht hoch zu ehren wufite, was hoch zu ehren ist. 



! ) Entstanden: Berlin, den 19. Juni 1821. 

Urdruck: Vossische privilegierte Berliner Zeitung, 1821, No. 74 vom 21. Juni. 
Mit vollem Namen gezeichnet. 

Wiedergedruckt: in W.s Biographie von M. M. v. W., II, abweichend vom 
Urdrucke. Bisher in keiner Schriftenausgabe. 

VIII. 4. 14 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



210 
D1EMUSIK VIII. 4. 



Ein Witzspiel 1 ) aber, das einem beruhmten Mann kaum ein Nadelstich sein 
kann, muD, in dieser Weise fur mich gesprochen, mich selbst mehr ver- 
wunden als ein Dolchstich. [Und wahrlich bei der Vergleichung mit dem 
Elefanten konnten meine armen Eulen und anderen harmlosen Geschopfe 
sehr zu kurz kommen.] 

Berlin, am 19. Juni 1821 Carl Maria von Weber 

An die zur Kur in Schandau weilende Gattin 2 ) 

Guten Morgen, mein allervortrefflichster Muckel, 

Ich weiC es, du liegst noch fest unterm Bettduckel, 

Ich aber bin schon bei der Hand, 

Weil der Husten mich aufzustehen ermahnt. 

Was ich dir hier schicke, das weifit du ja! Eh? 

Es ist halt a Zucker und a Kaffeeneh! 

Geschlafen hab' ich passabel, gottlob, 

Der Husten ist auch nicht mehr so teuflisch grob. 

So wird sich ja alles zum Guten lenken, 

Wird nur der Muckel stets fort an mich denken, 

Recht brav sein, mich liebhaben frohlichen Muts, 

So tut er sich selbsten und mir alles Guts. 

Jetzt kann ich nicht langer ins Schreiben versinken, 

Denn meinen Kaffee mufi ich auch noch erst trinken. 

Sehn drum die Verse noch sehr nuchtern aus, 

So mache sich nur Herr von Muckel nichts draus. 

Es liebt dich doch ewig und treu in der Tat 

Dein Carl (heute kein Krautsalat). 



*) Gasparo Spontini (1774—1851) war Webers Gegner und suchte 1824 die 
Auffuhrung der „Euryanthe* in Berlin zu verhindern; in dem mit Weber gefuhrten 
Briefwechsel zeigt er sich als sehr schlauer Intriguant. Der ungeheure Beifall, den 
der „Freischutz" 1821 in Berlin, kurz nach der weniger eifolgreicben Erstauffubrung 
seiner Oper w 01ympia" erhielr, batte ibn gegen Weber verstimmt, den er auch ins- 
geheim fur den anonymen Verfasser des bei der Freischutzauffubrung unter das 
Publikum verteilten Gedicbts bielt, dessen Schluft, gegen Spontini gerichtet und auf 
den in der „Olympia M auf der Butane erscheinenden Elefanten anspielend, lautet: 
Und wenn es auch keinem Elefanten gilt, 
Du jagst wobl nacb anderem, edleren Wildt 
Der Verfasser war Weber selbst unbekannt. 

2 ) Entstanden: Juli oder August 1821 in Dresden. 

Gedruckt: bier zum ersten Male, nacb dem Manuskripte. 

Bemerkung. Weber bracbte seine Gattin am 21. Juli 1821 zur Kur nach 
Schandau, wo sie in Gesellschafc ibrer Freundin Frl. von Hanmann mebrere Wochen 
verblieb. 



i i, > \ i ■* Original from 

[JKJ ' '^' '^ . i, j 



o 



UNIVERSITYOF MICHIGAN 



211 

KAISER; WEBERS sAMTLICHB SCHRIFTEN 



Verapottung des eigenen Versemachens 

Stiirze sturrastark strtcks wieder zu, 

Prichtigf roacbtreicb, Sprachstrom dul 

BiJgel-, zfigellost Ziehe aus! 

Rhytbmisch festreich 1st mein Gebraus! 

K&mpfend, krampFvoll fullt aich der Alund, 

Schliogeod, schliogelnd strflubt sich der Schlund, 

Verse, wer sie b3rt, zittert our, 

GrttUich Gruftgraun folgt ihrer Spar. 

Bangest, b&umst baC dich, Pegasus, hoch — 

Trugst traun traurigern Reiter nie nocb, 

Cbalsentrigerprosa kaum vert, 

Schicksal schickt's acbarfE Schnell, o PferdI 

Angstscbweifi brandheifi gleist Vang' abl 

Spracbe — renkst, sctarlnkst, krBnkftt ibn ins Grab! 
Ja, wer heiSt mich denn Verse versuchen?! Versachet die GStter 
nicht, oder die Relme und FBfle rficken als Euraeniden dir eotgegen mlt 
ainnverwirrendea Schlangenbiuptern. — So geht's; wer andrer Leute 
Kinder unberufen tadelt, erflhrt das grSflte Leid an den eigenen; was icb 
je an scblechten Versen scblecbt gefimden, zahlt sich niir doppelt beim 
in den eigenen Kindern. — Wie aie mich an&tarren, stier, stiirzend, un- 
gelenk sicb flberpurzelnd 



*) EntvUnden: ? Dib im GedJchto vorkommendc Wort B Chiisentrlgerpn»a s 
— Antpielung *uf die jeiit nock ia Dresden beetcbeade Glide der Cbtliemrlger — 
Lft&r mlt Stcberheit tcalle&ea, dill dleie Veripotttmg In Wobert Dreadner Jibren 
(1817- 1826) niederfescbrkbea 1st. 

Gedruckt: bier mm ersten Male, nacb dem »br schwer leserlichen, Starke 
Kornkioren aafveiiaaden Mannikrlpte Vebers. 




14* 



M 



s * . ^ I ¥ Original from 

^ k h.)\k MWiVfR<;iTvnFMirf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 




VON KATHOLISCHER 
KIRCHENMUSIK 

AUCH E1N£ ZEITFRAGE 

voa 

Johannes H a t z f e 1 d • Klein-Oschersleben 





Ter das Scbllmme elner Sacbe 
olcbt anzugreifoa getratrt, rerteidift 
dis Gate aur halb, 

Franx Witt 

[3 1st nichts scbwerer, als fiber Musik zu philosophieren*, so 
oder Ihnlich stgt Ernst von Lasaulx in seiner Philosophic der 
schfinen Kfinste. Unter Umstfnden darf man das Wort aucb 
variieren and sagen: nichts 1st geHhrlicher, als fiber Mnsik 
zu philosophieren, denn die Musikamen sind, wle mianiglich bekannt, ein 
Ieicht erregbares Vfilkchen, das nicbt nnr in der Mnsik, sondern anch 
Bberall sonst ffir unvorbereitete Dissonanzen vulgo Explosionen cine xnerk- 
Hche Schwjche besitzt. 

Wenn nun gpr die Kirchenmusik als Tbema probandum zur Diskussion 
gestellt vird, so 1st die Gefahr, dafi die Geister mehr als nfitig in Er- 
regung geraten, erst recht groO. Zwar haben die bimmelhohen Stnrzwellen 
der siebziger und acbtziger Jahre sich bedentend gelegt, die erbitterte 
Kampfesstimmung jener Epoche zittert aber imtner noch nach. Und das 
Scblimmste: man 1st in allgemein»musikalischen Kreisen mit dera Tbema 
ntcht ins Reine gekommen, der Kampf hat nicbt, wie im Falle Wagner, 
2u einer Kilning der Meinungen gefubrt Das beweisen die gelegenilicben 
Auslassungen anf beiden Seiten — kleine KiiuselwSlkchen, die der rnhende 
Vnlkan emporschickt. 

Dsfi cs nlcht gel ud gen ist, wenigptens den uberwiegenden Tell der 
fubrenden Geister auf derselben Linie zusammenzubringen, ist zu bedauern, 
iro Interesse der Kirche sowohl, als ancb der Mnsik. 

Wenn nun in den nachfolgenden ErSrterungen versucht wlrd, wenn 
nicbt sine studio, so doch sine ira Einiges zur Verstindigung zu sagen, so 
sind vir uns der Schwierigkeiten, die das hat, gar vohl bewufit, hoffen 
aber an dieser Stelle be! Freund und Feind vorurteilsfreies Gehfir zu 
finden. 

In seinem feinwigenden Essay fiber Friedrich Klose in Heft 3 der 
*Modernen Tonsetzer* <„Die Musik*, VIL 7) sagt Rudolf Louis fiber 
Franz Liszt und seine Bemfihungen zur Reform der Kirchenmusik: 



■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



213 
HATZFELD: KATH0L1SCHE KIRCHENMUSIK 



„Er selbst [Fr. Liszt], der zugleich ein tiefgllubiger Katholik und ein auf den 
Hdhen allgemeiner Geistesbildung wandelnder, durcbaus modern empflndender Mensch 
und Kunstler war, fuhlte sich berufen, auf dem Gebiete der Kirchenmusik 
reformatorisch aufzutreten, d. h. seinen Teil dazu beizutragen, dafi der Wider- 
spructa dessen, was die Kircbe ubt und vorschreibt, mit dem was die Gegenwart fuhlt 

und denkt — dafi dieser Konflikt wenigstens auf dem von ihm be- 

herrscbten Gebiete der Musik einer gedeiblicben Ldsung entgegengefuhrt werde." 

In diesem Satze ist nach Seite der Kirche hin der ohne Zweifel 
schwerstwiegende Vorwurf erhoben, der sich uberhaupt erheben IMBt. 
Triflft er aber zu? 

Man tut gut, sich bei Beantwortung dieser Frage an die offiziellen 
Aktenstiicke der Kirche zu halten. 

Papst Pius X. hat in einem Motuproprio vom Jahre 1903 eine An- 
weisurig iiber die Kirchenmusik gegeben, die sich im grofien und ganzen 
als eine Zusammenfassung aller jener Erlasse darstellt, die vordem schon 
ergangen waren. Heben wir im Folgenden jeweils das den Musiker 
Interessierende kurz heraus: 

Die Stellung der Musik innerhalb der Liturgie wird im einleitenden 
Satze dahin prazisiert, dafi die Kirchenmusik ein wesentlicher Teil 
(parte integrante) der Liturgie ist und also an deren allgemeinem Zwecke, 
namlich die Ehre Gottes und die Heiligung und Erbauung der Glaubigen 
zu fordern, teilnimmt. 

„Sie ist bestrebt, die Wurde und den Glanz der kircblicben Zeremonieen zu 
vermehren . . . ., dem liturgischen Texte eine grdfiere Wirksamkeit zu verleihen.* 

Nachdrucklich wird betont, dafi die Kirchenmusik wahre Kunst 

sein mufi, 

„weil sie sonst unmoglich auf das Gemut der ZuhSrer jene Wirkung ausubt, 
welche die Kirche zu erreichen bestrebt ist, indem sie in der Liturgie die Kunst der 
T6ne zu!5fit.« 

Als Eigenschaften der Kirchenmusik werden gefordert: die Heiligkeit 
und Giite der Formen und die Allgemeinheit. Dazu aber wird aus- 
driicklich bemerkt, dafi jene Forderung der Allgemeinheit durchaus nicht 
auf eine Nivellierung hinauslaufen soil, sondern dafi auch jede Nation in 
den kirchlichen Kompositionen jene besonderen Formen aufweisen darf, 
die gewissermafien den eigentiimlichen Charakter ihrer Musik bilden. 
w Doch dtirfen diese Eigenschaften nicht so sich vordrMngen, dafi jemand 
von einer anderen Nation bei ihrem Anhoren einen Eindruck empfange, 
der nicht gut ist a , d. h. dem nationalen Charakter soil du?ch Stilisierung, 
durch Erhebung in eine hohere Sphare das allzu Erdhafte, zu sehr an den 
Alltag Erinnernde abgestreift werden. 

Soweit die allgemeinen Bestimmungen. Sie sprechen fiir sich selbst 
und mir scheint, dafi keine von ihnen einer Verteidigung bedurfe. 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



214 

D1EMUSIK V1II.4. 



An dem aus den allgemeinen Bestimmungen sich ergebenden Mafi- 
stabe werden nun im folgenden Abschnitte die einzelnen Gattungen der 
Kirchenmusik gemessen. 

Da heifit es zuerst vom Choral, dafi er der eigentliche Gesang der 
romischen Kirche ist und immer als das hochste Vorbild der Kirchen- 
musik betrachtet werden muC. *) Der Choral ist also Kirchenmusik 
kat exoch6n. Tut die Kirche Unrecht daran, ihm diesen Ehrenplatz ein- 
zuraumen? Das wird kein vorurteilsfreier Musiker behaupten, der einmal 
an rechter Stelle den Duft dieser feinsten Bliite einer hochentwickelten 
Kultur eingesogen hat. Vielleicht tragt der Umstand, dafi gerade unser 
fein differenziertes modernes Gefiihl sich von den im Choral gebrMuch- 
lichen alten Tonarten angezogen fiihlt, dazu bei, ihn uns selbst wieder 
naher zu bringen. 

Und wenn es weiter von der klassischen Polyphonie heifit, dafi 
auch sie im hochsten Grade die Eigenschaften guter Kirchenmusik besitze 
und es daher verdiene, wieder haufiger gebraucht zu werden, so ist es 
eigentlich uberfliissig, zu bemerken, dafi dieser Stil, weil im Dienste der 
Kirche grofi geworden, ein Anrecht darauf hat, dafi alles das, was er an 
Ewigkeitswerten (allerdings auch nur das) hervorgebracht, liebevolle Pflege 
finde, und ich glaube nicht, dafi ich Fur den Palestrinastil erst noch die 
Zeugnisse eines Beethoven, Mendelssohn, Thibaut, Wagner — aus neuerer 
Zeit nenne ich Arthur Seidl (Wagneriana 2. Band, S. 59 ff.) — ins Feld 
zu fiihren brauche. 

Ohne Zweifel ware es, auch vom rein musikalischen Standpunkte 
aus betrachtet, ein unersetzlicher kiinstlerischer Verlust, wollte die Kirche 
fortan die Pflege dieser beiden Stilarten unterlassen. 

Jedoch weder der gregorianische Choral, noch die Polyphonie des 
16. Jahrhunderts ist es, worauf es uns hier ankommt. Die Frage ist die: 
Legt die Kirche den modernen Menschen fest auf das Empfinden ver- 
gangener Jahrhunderte, oder lafit sie ihn sich auch in seiner Sprache 
beim Gottesdienste aussprechen, lafit die Kirche auch die moderne Musik 
zu Worte kommen? Diese Frage darf man mit einem runden Ja be- 
antworten. Im Motuproprio heifit es namlich: 

„Die Kirche hat immer den Fortschritt der Kunste anerktnnt und begunstigt, 
indem sie zum Gottesdienste alles das, was das Genie im Laufe der Jahrhunderte 
Gutes und Schones zu erfinden wufite, zuliefi, immer jedoch unter Wahrung der 
liturgischen Gesetze. Daher ist auch die neuere Musik in den Kirchen zugelassen, 
wenn sie ebenfalls Kompositionen von solcber Gute, Ernsthaftigkeit und Wurde dar- 
bietet, dafi sie in keiner Weise der liturgischen Verrichtung unwurdig sind." 

J ) Darin liegt ebensowenig eine ruckschrittlicbe Forderung, wie wenn wir heut- 
zutage einem Kunstjiinger das Studium des grofien Johann Sebastian anbefehlen; der 
Kopf, der Kopf ist gemeint, nicht der Zopf. 



/ " ^T, Original from 

jiy:i,'u-j My v. ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



215 
HATZFELD: KATHOLISCHE KIRCH EN MUSIK 

Vielleicht kdnnte der Zusatz Jedoch unter Wahrung der liturgiscben 
Gesetze" den Anschein erwecken, als nehme die Kirche mit der anderen 
Hand, was sie mit der einen gegeben habe. 1st es aber einem Palestrina 
gelungen, im Rahmen der liturgischen Forderungen vollendete Kunstwerke 
zu schaffen, warum sollte es heute unmoglich sein? Das behaupten zu 
wollen, hieBe die Gesetze des Geschmackes fiir Gesetze der Schonheit 
erklfiren. Ja man darf noch weiter gehen und behaupten, die sogenannten 
liturgischen Gesetze, soweit sie unmittelbar die Musik angehen, sind nichts 
anderes, als die elementarsten Stilforderungen, die noch niemand verletzt 
hat, ohne sich zugleich an der Kunst zu vergehen. 

Wenn ein Musiker ein Quartett schreibt, so verlangen wir von ihm, 
dafi er einen reinen Quartettstil schreibe; sobald er sich vergiOt und 
orchestral wird, kreiden wir ihm das an, trotz einem Beckmesser. Schreibt 
er ein Musikdrama, so verlangen wir dramatische Musik, verlangen, dafi 
er die Handlung nicht durch endlose Lyrika aufhalte, verlangen, dafi seine 
Musik mit Wort und Handlung in lebendigem Kontakt stehe, und wir 
lehnen, wennschon oft mit Bedauern um die schone Musik, ein Drama ab, 
das diese Bedingungen nicht erfullt. Das sind Gesetze, die sich aus dem 
Wesen des Quartetts sowohl als des Dramas ergeben. Nun ist aber eine 
Messe im musikalischen Sinne ein ebenso scharf umrissener Begriff wie 
etwa das Quartett oder das Drama. Die kunstlerischen Gesetze, nach denen 
sie geschaffen werden muD, mussen also folgerichtig aus ihrem eigenen 
innersten Wesen erfliefien; sobald sie anderswoher genommen und ihr 
aufoktroyiert werden, kann zwar immer noch ein schones Musikstiick ent- 
stehen, das Werk als Ganzes aber ist eine asthetische Siinde; anders 
gesagt: wie der Begriff „Musikdrama a Grenzen setzt, uber die der 
schaffende Kiinstler nicht hinausgehen darf, soil das, was er schafft, noch 
ein Musikdrama sein, so trSgt auch der Begriff „Messe", recht erfafit, 
seine kunstlerischen Grenzen in sich selbst. 

Man hat sich ja erst in den letzten Jahrzehnten wieder zu der alten 
Wahrheit durchgerungen, dafi Schonheit nicht etwas von aufien Auf- 
geklebtes, sondern etwas aus der Idee, aus dem Innern Herausgewachsenes 
sein musse. Es sei nur an die Entwicklung des Kunsthandwerks erinnert. 
Diesem Prinzip hatte Wagner auf musikalischem Gebiete schon lange 
zuvor zum Durchbruch verholfen. Nichts ist der Kirchenmusik von 
grofierem Vorteile gewesen, als Wagners Kampf um das Kunstwerk der 
Zukunft, das Ringen in seinen Werken, dem Worte wie der Handlung 
wieder zu ihrem Rechte zu verhelfen. Denn die katholische Messe, insofern 
sie als Opfer in die aufiere sinnliche Erscheinung tritt, ist eben auch ein 
Gesamtkunstwerk im eminenten Sinne, wie schon A. W. Ambros betonte; 
folglich mufite ihrem musikalischen Teile zugute kommen, was Wagner 



/ " ^T, Original from 

jiy:i,'u-j My v. iiH^iv UNIVERSITYOF MICHIGAN 



216 
D1EMUSIK VIII. 4. 



errungen. Vordem hatte man ja die Fehler, die man in der Oper machte, 
auch unbedenklich auf die Kirchenmusik iibertragen; wie man in der Oper 
unbekummert urn den Geist der Handlung und des Wortes Musik machte, 
so auch in der Kirche. War also der Oper in Wagner ein Reformator 
erstanden, so mufite aus psychologisch zwingenden Grunden auch fiir die 
Kirchenmusik einer erstehen. 

Das MeCopfer l ) ist die unblutige Erneuerung des welterschutternden und 
weltverjungenden Dramas auf Golgatha, die liturgisch-eucharistische Ver- 
wirklichung oder Wiederholung der christlichen Geheimnisse. Die Musik steht 
im Verein mit anderen KrSften im Dienste dieses Geheimnisses und wird 
durch dieses fiber sich selbst emporgehoben, und das um so hoher, je besser 
es ihr gelingt, den Inhalt der heiligen Handlung zum Ausdruck zu bringen; 
Emanzipierung aber bedeutet fiir sie Entthronung, denn dann wird sie als 
storendes Anhangsel direkt lastig empfunden, wofern man nicht die Kirche 
fur eine andere Art von Konzertsaal halt. Ist es doch im Wagnerschen 
Musikdrama genau so. Auch bei ihm ist die Musik in keiner Weise 
Selbstzweck, sondern dient einer hoheren Idee. Gibt man das aber zu, 
so ist ohne weiteres klar, dafi die Idee und nur diese das formgebende 
Prinzip ist. So verkehrt es darum ist, ein Musikdrama ganz aus- 
schliefilich vom Gesichtspunkte desMusikers aus zu betrachten, so verkehrt 
ist dasselbe Verfahren, wenn es auf eine Messe angewendet wird. Der 
Musiker kann eben nur beurteilen, ob die Musik den Gesetzen der Logik 
und Schonheit entspricht, und das Urteil, das er abgibt, kann nur Geltung 
haben fiir die Musik als solche. Fiir den Konzertsaal mag das seine un- 
bestrittene Berechtigung haben; anders aber ist es, wenn es gilt, den 
musikalischen Teil einer Messe als organisches Glied eines lebendigen 
Ganzen zu beurteilen. Die musikalischen Gesetze bleiben da freilich voll 
bestehen, ihre Anwendung aber modifiziert sich nach den Gesetzen, 
die fiir das Gesamtwerk gelten. 

So einfach und selbstverstandlich diese Forderung erscheint, so wird 
doch gerade sie am haufigsten auCer acht gelassen, und die meisten 
Differenzen verschwinden allsogleich, sobald man sie im Auge behalt. Es 
ergibt sich dann z. B. sofort die Berechtigung der Forderung des Motu- 
proprio, daC die kirchlichen Kompositionen in ihren auCeren Formen nicht 
nach profanen Stucken gebildet sein diirfen (das ware z. B. der Fall, wenn 
man das Gloria in Form eines Pastorale komponieren, oder das Bene- 
diktus zu einem regelrechten Standchen verarbeiten wollte), dafi man nicht 



! ) Es ist bekannt, dafi die kleineren Tonformen meist an den Feblern wie 
Vorzugen der jeweils zeitgemaften grofieren Formen partizipieren. Wir durfen uns 
also in den nacbfolgenden Untersucbungen auf die vornehmste kircblicbe Kunstform, 
die Meflkomposition, beschrfinken. 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



217 
HATZFELD: KATHOLISCHE KIRCHENMUSIK 

die einzelnen Mefitexte durch Zertrennung ihrer Einheit berauben und 
zu einer zusammenhanglosen Reihe von Arien, Duetten, Terzetten und 
Choren machen solle, denn das hiefie ein wesensfremdes Formprinzip 
in die Messe hineintragen. 

Unter demselben Gesichtspunkte ergibt sich die Ssthetische Recht- 
fertigung der Anordnung, daO man nicht mit Riicksicht auf den Gesang 
oder das Spiel den Priester am Altar langer warten lassen diirfe, als es 
die liturgische Zeremonie mit sich bringe, wobei allerdings in einem be- 
stimmten Falle auch der Zelebrant auf die SMnger Riicksicht zu nehmen 
habe. Die Messe ist eben nicht nur Wort, sondern auch Handlung, und 
darum vertragt sie von vornherein keine oratoriumsmafiig-epische Breite. 
Treffend sagt daruber Franz Witt: 

„Es hilft nicbts, endlos zu sagen, ,Herr Herr ....', die Tonkunst darf sich 
nicht in endlosem Gefuhlsausdruck ergiefien, sondern sie mufi, modern gesagt, voll 
gesunden Realismus sein. Selbst ein Palestrina konnte sich nicht immer vom Aus- 
spinnen eines Themas in longum et latum freimachen, und nur jene Werke Palestrinas 
und seiner Zeitgenossen, welche dies en aus der Natur der Sache, aus der Geschichte, 
aus langj&hriger Praxis und dem We sen der Liturgie gescbdpften Forderungen ent- 
sprechen, sind zeitlos, ewig." — w Kein vernunftiger Mensch wird selbstverstSndlich die 
Gute einer [Composition mit der Uhr in der Hand bemessen, man mufi sich also wie 
immer, so auch hier vor Pharis&ismus und Kleinlichkeit hiiten; aber sunt certi 
denique fines." (P. Isidor Meyerhofer O. S. B. Ober die Bedingungen einer 
gesunden Reform der Kirchenmusik, Augsburg, B6hm, S. 121.) 

Was nun den Text angeht, so bestimmt das Motuproprio, daO er 
gesungen werden soil, wie er in den Biichern steht, ohne Veranderung, 
Umstellung, ungehorige Wiederholungen, ohne Zerstuckelung der Werte 
und Silben und so, dafi er den GlSubigen verstandlich ist. „Der Umstand, 
dafi die katholische Kirche fiir den Gottesdienst das Textwort vor- 
geschrieben hat, ist keine Forderung, die kiinstlerisches Schaffen un- 
moglich macht. a (Storck, Musikgeschichte, S. 481.) Die iibrigen Forde- 
rungen in Bezug auf den Text aber mufiten, wenn sie nicht schon von 
der Kirche erhoben waren, im Namen der Kunst gestellt werden. 

Die oberste und zweifellos berechtigste Vorschrift der Kirche ist 
aber die, dafi das Ganze aus dem Geiste der kirchlichen Handlung ge- 
boren und von ihm getragen sei, sich alles Weltlichen und Theatralischen 
aber enthalte. Der Geist der heiligen Handlung spricht sich nun am 
deutlichsten im Texte aus. Wird man also dem Texte nicht ge- 
recht, dann damit zugleich auch nicht der Handlung. 

Viele konnen sich nicht entschliefien, Joseph Haydn als Kirchen- 
komponisten fallen zu lassen. Dagegen hilft am besten eine demonstratio 
ad oculos. Halte man einmal ganz nuchtern das eine oder andere Kyrie 
oder Agnus dei Haydns neben das „Gebet Heinrichs" aus B Lohengrin"; 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My ^ ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



218 

DIEMUSIK VIII. 4. 



noch drastischer wirkt es, wenn man gewisse Teile des „Parsifal" daneben 
halt, — das Gebet Heinrichs ist sicher keine Kirchenmusik, ich habe aber 
das Gefuhl, als gehore das Gebet des Musikdramatikers noch eher in die 
Kirche, als das Kyrie usw. dieses Kirchenkomponisten. Das Kyrie z. B. 
ist doch der wiederholte inbrunstige Ruf urn Erbarmen einer, ob ihrer 
Sundhaftigkeit zagenden Seele. Haydn macht da eine sogenannte „heitere 
Musik* und wirft zwischendurch ein Kyrie hinein. Es schlfigt ferner, um 
ein weiteres Beispiel anzufiihren, jeder musikalischen Wahrheit ins Ge- 
sicht, wenn er da, wo im Gloria der Chor in staunender Bewunderung 
der Grofle Gottes in das „Adoramus te" ausbricht, eine Musik schreibt, die 
seinen fidelen Symphoniefinales so ahnlich ist, wie ein Ei dem andern. 
Diese und noch viele andere Jovialitaten verletzen geradezu ein durch 
Wagner geschultes Gehor, wenn man nicht etwa vom Texte absieht und 
sich nur an die Noten halt. Dabei bleibt gewifi bestehen — es kann 
niemand Haydn hoher schatzen, als ich — , dafi die Musik an sich wert- 
voll, geistvoll, effektvoll ist; aber weil sie nicht wahr ist, darum pafit sie 
nicht fur die Kirche. Gewohnlich wird ja hier der bekannte Ausspruch 
Haydns zitiert, der seine frohliche Musik rechtfertigen soil. Mit Verlaub, 
das ist eine Erklarung, aber keine Rechtfertigung. Wer wollte sich dafur 
verbiirgen, dafi etwa „Tristan" oder „ Parsifal" noch lebenskraftig waren, 
falls es Wagner dabei so „haydnisch frohlich" zu Mute gewesen ware? 

Gerade an der mangelnden Ubereinstimiuung von Wort und Ton 
scheitern fur den Unbefangenen auch die Messen Mozarts. Statt aller 
Auseinandersetzungen zitiere ich ein Wort Heinrich Reimanns, eines 
gewifi kompetenten Beurteilers: 

.Seine Messen sind ungleich an Wert, aber selbst die besten und von 
Jabn dem Requiem am nSchsten gestellten Kompositionen dieser Gattung sind bei 
alien ihren Vorzugen so unfrei konzipiert, so sehr nicht blofi bestimmten lokalen 
VerhiUtnissen, sondern auch dem Geschmacke kircblicher WurdentrSger und dem 
allgemeinen Usus anbequemt, dafi der Komponist, der sonst so entzuckend den 
Ton dem Worte anzupassen verstand, bier oft geradezu gedankenlos erscbeint, 
so wenig kommt es ihm darauf an, den In ha It der Textworte durch Musik wieder- 
zugeben.** *) 

Wo Mozart ganz er selbst ist, nicht konventionell schafft, z. B. im 
„Ave verum", da entsteht ein Juwel kirchlicher Musik. 

Fur Beethoven gibt Karl Storck (Musikgeschichte, S. 481), der doch 
Haydn und Mozart noch fur kirchlich gelten lassen will (von Mozart hebt er 
charakteristischer Weise auch die Messen in F und D besonders hervor), zu, 



*) Trotzdem geht Franz Witt, der Grunder des Cacilienvereins, so weit, dafi er 
zugestebt: „Wer der Kunst dienen will, der fuhre Mozarts ,Achte' und ,Neunte c auf 
(Kdchel 192 und 194 in F und D) und lasse alle ubrigen Messen desselben beiseite." 
(Siehe Musica sacra 1875, S. 23.) 



Dkj 



o 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



219 
HATZFELD: KATHOLISCHE KIRCHENMUSIK 



dafi er den Kirchenkomponisten nicht beizuzahlen sei. Trotzdem aber 
enthalt seine C-dur Messe ganze Partieen, die fur die Kirche wohl ge- 
eignet waren, wie selbst Witt zugesteht. Aber 

„Die Kirchenmusik Scbuberts, Webers Oder Gansbacbers — von den Ge- 
ringeren und Scblimmeren zu schweigen — ist viel weltlicher [noch], als die der 
beiden Haydn, Mozarts und Cherubinis." (Storck 483.) 

Kommen wir nach dieser keineswegs unnutzen Abschweifung auf unser 
Thema zuriick. Das eine glaube ich nunmehr als bewiesen annehmen zu 
konnen, dafi alle liturgischen Gesetze letzten Endes darauf hinauslaufen, 
die Einheit von Inhalt und Form zu wahren, das Wesentliche des Gottes- 
dienstes in den Vordergrund zu riicken und zu verhuten, dafi dieses durch 
die zu seiner groCeren Ausdruckskraft herangezogenen Faktoren iiber- 
wuchert werde. Gerade diese Gesetze sind es darum aber auch, die, weil 
aus dem Wesen der Kirchenmusik erflossen, einzig imstande sind, ihr 
Wesen zu wahren und ihr die Charaktermerkmale eines eigenen Stiles auf- 
zudriicken. Denn dem berufenen Kirchenkomponisten — und dazu ist 
ebensowenig jeder berufen wie zum Musikdramatiker — setzen sich alle 
diese „Beschrankungen a in starke Stimmungsmomente um und werden so 
fur seine Musik fruchtbar und fiir den Stil charakteristisch. Als Gleichnis 
mochte ich da herbeiziehen die Aufgabe, die einem Architekten oft, wenn 
nicht immer, gestellt wird, auf einem raumlich begrenzten Platze ein alien 
praktischen Anforderungen entsprechendes Gebaude zu errichten, das sich 
sowohl seiner Umgebung harmonisch einfugt, als auch, fiir sich allein be- 
trachtet, alien kiinstlerischen Anforderungen entspricht. Die Anwendung 
ergibt sich von selbst. 

Man mag das nun nennen wie man will, meinetwegen auch „dienende" 
Kunst, ich frage dann aber: Wo ist eine Kunst, die nicht dient? Gerade 
der Grundsatz l'art pour l'art erniedrigt in seinen letzten Konsequenzen 
die Kunst zu einer Art Bajazzo, der verbliifft, eventuell auch ergotzt, aber 
nie erhebt. L'art pour l'art-Musik ist vollends nur moglich vom ver- 
flossenen Hanslickschen Standpunkte aus. Hermann Kretzschmar hat in 
seinen „Musikalischen Zeitfragen" ein prachtiges Kapitel iiber „Musik als 
dienende Kunst" geschrieben, das ich in diesem Zusammenhange zur Lesung 
anempfehle. Seltsam, das Schlagwort von der freien und angewandten 
Kunst, das allerdings auch wieder relativ zu nehmen ist, kennt man bei 
alien anderen Kunsten, nur wir von der musikalischen Zunft huldigen hier 
einem total verstiegenen Idealismus, der uns denn auch gliicklich dahin 
gebracht hat, dafi das Gros des Volkes der modernen Musik verstandnislos, 
fremd gegeniibersteht — sie ist ihm Kabbala, ein ungenieCbares GetrSnk, 
fiir das es in dem Tresterwein musikalischer Pantscher einen ihm immer 
mehr zusagenden Ersatz findet. 



Dkj 



o 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



220 
DIEMUSIK VIII.4, 



Von einer Erniedrigung der Kunst im Dienste der Kirche durfte man 
logischer Weise erst dann sprechen, wenn ihr vorher ihr Bestes genommen 
wiirde, so dafi sie genotigt ware, das, was sie schaffen soil, mit unzu- 
reichenden Mitteln zu schaffen. Das tut aber die Kirche nicht, sie laOt 
die Kunst vielmehr im Vollbesitze aller ihrer Ausdrucksmittel. Es steht 
dem Kiinstler vollstandig frei, mit welchen Mitteln er das ihm vorgesteckte 
Ziel erreichen will. Er darf alle modernen Ausdrucksmittel der Harmonik, 
Chromatik, Enharmonik und Instrumentation sich zunutze machen, selbst- 
verstandlich innerhalb gewisser Grenzen, namlich insoweit sie hie et nunc 
geeignet und am Platze sind, denn es leidet doch wohl keinen Zweifel, 
dafi ein Kirchenkomponist in der Wahl seiner Mittel sich ebensowohl ver- 
greifen kann, als ein Opernkomponist. Andererseits ist gewifi zu beachten, 
dafi nach dem Satze: Quod licet Jovi, non licet bovi ein Genie oft gerade 
das zu purem Golde macht, was in den Handen des Talentes Schlacke 
bleibt. Das gilt besonders von der kirchlichen Instrumentalmusik. Charak- 
teristisch ist da ein Wort Franz Witts, das wert ist, hier wiedergegeben 
zu werden. An einer Stelle der Reisebriefe Mendelssohns heifit es: 

„Einiges will ich Dir aber noch von der Aurora des Guido sagen, die ich sehr 
oft besuche und die ein Bild zum WSndeeinrennen ist, denn solcta eine Eile, solch 
ein Vordringen, dafi alles klirrt und schallt, hat kein Mensch je sich gedacht. Die 
Maler bebaupten, es sei von zwei Seiten beleuchtet, meinetwegen sollen sie ibre 
Bilder von d re ten her beleuchten, wenn's nur hilft. M 

Dazu sagt Franz Witt: 

„Auf die Kircbenmusik angewandt, mochte ich sagen: Ihr Komponisten, nehmt, 
was ibr wollt, drei oder sechs Posaunen, wenn's nur hilfr, wenn nur die MajestBt 
Gottes und die Pracht der kirchlichen Liturgie zum rechten Ausdrucke kommt." 

Diese Worte Witts werden durch das Motuproprio in keiner Weise 
desavouiert, es zieht auch da nur eine selbstverstandliche Grenze, 
wenn es sagt: Verboten ist in der Kirche der Gebrauch des Pianoforte, 
sowie der larmenden oder leichtfertigen Instrumente, wie die kleine und 
die grofie Trommel, Becken, Glockenspiel und Mhnliches. 

Das Fazit unserer Untersuchung ware also dahin zusammenzufassen: 
die Kirche lafit auch die moderne Musik in der Kirche zu und ist darauf 
bedacht, ihr die Bewegungsfreiheit zu lassen, die sie fur sich verlangen mufi. 

Als letzter, aber darum nicht mindester Punkt sei noch Folgendes 
betont. Der bekannte Berliner Maler Max Liebermann sagt in einem 
Aufsatz (Neue Rundschau, 1904): 

„Auch weifi ich wohl, dafi die Darstellung einer Madonna noch andere als 
rein malerische Anspruche an den Kiinstler stellt, und dafi sie als kunstlerische 
Aufgabe schwerer zu uberwSltigen ist als ein Stilleben." 

Fiat applicatio! 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICI 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



221 
HATZFELD: KATHOLISCHE KIRCHENMUSIK 



Sollte es nun wirklich so schwer sein, daft die, die guten Willens 

sind, sich verstanden? Karl Storck sagt in seiner Musikgeschichte: 

„Die Losung der Kirchenmusikfrage ist von hochster Wichtigkeit fur die ge- 
deihliche Weiterentwicklung der Kircbenmusik und damit des kunstlerischen Lebens 
unseres Volkes uberhaupr." 

Die Losung dieser Frage ist aber nur dadurch moglich, daC man 
sich beiderseits auf den Boden der realen Tatsachen stellt. Wenn man 
das tut, dann ergibt sich einerseits, daO die Messen Beethovens, Mozarts, 
Haydns und erst recht die ihrer Nachahmer fur die Kirche nicht zu 
retten sind, andererseits aber, daC es sehr wohl moglich ist, mit Aus- 
nutzung aller modernen Ausdrucksmittel, kirchlich zu komponieren. Warum 
hatte denn auch Franz Liszt auf Reform der Kirchenmusik drangen sollen, 
wenn die Werke jener Meister sich mit sein em Ideal von Kirchenmusik 
gedeckt hatten? Warum hatte denn Richard Wagner die Worte schreiben 
konnen: 

„Seitdem die Kirchenmusik durch Einfuhrung der Orchesterinstrumente im 
allgemeinen ibre Reinbeit verloren bat, baben nichtsdestoweniger die grdftten Ton- 
setzer ihrer Zeit Kirchenstucke verfafit, die an und fur sich von ungemein kunst- 
lerischem Werte sind: dem reinen Kirchenstile, wie es jetzt ibn wieder herzustellen 
aus so vielen Grunden an der bocbsten Zeit wSre, gehdren auch diese Meisterwerke 
dennoch nicht an; sie sind absolute musikaliscbe Kunstwerke, die zwar auf der 
religidsen Basis aufgebaut sind, viel eher aber zur Auffubrung in geistlichen Konzerten, 
als wibrend des Gottesdienstes in der Kirche selbst sich eignen . . .*? 

Nun hat aber die Ablehnung dieser Meister, die ebensowohl aus 
fisthetischen, als auch aus kirchlich-liturgischen Grunden erfolgen mufite, 
gar viele zu einem verhangnisvollen Irrtum verleitet. Sie schlossen: 
Mozart, Haydn usw. haben mit modernen Mitteln ihre Messen geschrieben, 
diese Messen sind unkirchlich, folglich ist der moderne Stil fur die Kirche 
uberhaupt nicht geeignet, ergo, zuriick zu den Alten! Diese Parole war 
um so verfuhrerischer, als eben zu der Zeit durch Herausgabe von Proskes 
„Musica divina* geradezu ein Wunderland hochkiinstlerischer, echt kirchlicher 
Musik erschlossen wurde. Daruber vergafi man, nicht allgemein freilich, 
daC der richtige SchluD aus obigen Pramissen hatte lauten miissen: also 
ist der rechte moderne Kirchenmusikstil noch nicht gefunden, wohlan, 
helfen wir ihn schaffen! Franz Witt, der Griinder des Cacilienvereins, 
war es, der diesen richtigen Schlufi zog und ihn unentwegt nach beiden 
Seiten hin verteidigte. So und soviele andere aber 1 ) klammerten sich 
ganz an die Polyphonie der Alten an und verfochten mit Hartnackigkeit 
die These: diese und die ihr nachgebildete Musik ist die einzig kirchliche. 
Dieses HinausschieCen iiber das Ziel auf der ein en Seite hatte natur- 



l ) fast ausschliefilich Cicilianer, 



( " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

fJ:;i:i ' t::i: ' ?A,ul) V l UNIVERSITY OF MICf 



222 

DIEMUSIK VIII. 4. 



gemafl zur Folge, daC man auf der and em Seite ebenfalls iibers Ziel 
schofi, indem man sich ebenso einseitig fur Beethoven, Mozart, Haydn 
ins Zeug legte. So glaubten die einen den Forderungen der Kirche, die 
anderen denen des Fortschrittes bestens zu dienen. Eine Verstandigung 
aber war unmoglich, weil man sich auf der einen Seite fur eine Kirchen- 
musik begeisterte, die nicht modern war, auf der andern Seite fur eine 
moderne Musik, die nicht kirchlich war. Und wer hatte den Schaden 
davon? Die Kunst und jene Kunstler, die ernsthaft bestrebt waren, einen 
modernen Kirchenmusikstil zu schaffen. Statt die verdiente Anerkennung 
und Ermunterung zu geniefien, wurden sie von beiden Seiten angegriffen, 
von der einen Seite Reaktionare, von der anderen Revolutionare ge- 
scholten. Wer einmal die ersten Jahrgange der „Fliegenden Blatter fur 
Kirchenmusik" und der „Musica sacra" unter Witts Leitung durchsieht, 
der bekommt einen kleinen Einblick in diese Komodie der Irrungen. 
Immer und immer wieder mufite Franz Witt mit vielen wuchtigen Hieben 
seinen richtigen Standpunkt nach beiden Seiten vertreten, ohne sehens- 
werten Erfolg, so daC er mit Recht klagen konnte: 

„Der Srgste Feind einer wahrhaft kirchlichen Tonkunst ist das einseitige vorein- 
genommene Urteil hiiben und druben, per excessum und per defectum, das Urteil 
jener, die bloIJ Haydns K. M. kennen, ohne Palestrina und Cboral, und das Urteil 
jener, die blofi Palestrina und Cboral kennen und gelten lassen wollen". (Musica 
sacra 1874, S. 77). 

Was Rudolf Louis in seiner Biographie Anton Bruckners als die 
Intention Franz Liszts bezeichnet, nSmlich die 

„Syntbese der spezifisch modernen Tonkunst mit dem kirchlichen Geiste, wie 
er in den klassischen Meistern des 16. und 17. Jahrbunderts seinen musterguitigen 
musikalischen Ausdruck gefunden", 

eben das war auch Franz Witts Ideal, das er auch durch eigene Kom- 
positionen zu erreichen trachtete. In diesen aber mufi er wohl gar nicht 
so sehr danebengeschossen haben, wenn ihm Franz Liszt in Gegenwart 
Kardinal Hohenlohes das Kompliment machen konnte: 

„Lassen Sie doch die Leute fluchen, steblen [NB. Witt war Pfarrer], aber 
schreiben Sie uns zwanzig schone Takte, wie Sie uns so oft geschrieben haben!" 

Neben und nach Franz Witt lassen sich noch viele andere Tonsetzer 
aufzahlen, die dem gleichen Ziele zustrebten und zustreben. Ich nenne 
Stehle, Mitterer, Tinel, Griesbacher, Filke,Rennerjun., Bonvin, 
Brosig, Greith, Bottazo u. A. Diese alle streben das Ideal eines 
modernen katholischen Kirchenstils auf dem Boden des Motuproprio an. 
Und es ist wahrlich nichts Schlechtes, was sie mit ihrem Namen decken. 
Im Gegenteil, wenn man ihre Werke hort oder durchsieht, dann ist man 
der festen Uberzeugung, daB wir auf dem besten Wege sind, jenes Ziel 
zu erreichen, wenn es nicht gar hie und da schon erreicht ist. Es wire 



/ " ^T, Original from 

jiy:i,'u-j My v. iiH^iv UNIVERSITYOF MICHIGAN 



223 

HATZFELD: KATHOLISCHE KIRCHENMUSIK 

daher wohl an der Zeit, dafi man das allmahlich einsahe und nicht dadurch 
der neuen Kunst Licht und Luft verschlosse, dafi man immer und immer 
wieder die Klassiker fur die Kirche reklamiert. Man tut damit der Kunst 
ebensowenig einen Dienst, als jene Eiferer fiir die Alten ausschliefilich es 
der Kirche tun. Ja ich stehe nicht an, das direkt als ein Dienen dem 
Riickschritte zu bezeichnen; gewifi in der besten Meinung, aber gut ge- 
meint ist eben nicht immer auch gut getan. Es kann nicht im Interesse 
der Kunst liegen, dafi eine weichliche Stilmengerei die Grenzen zwischen 
Kirchen- und Profanmusik verwische, das ware gleichbedeutend mit Ver- 
armung der Kunst. Was wir brauchen, das ist ein echt moderner, kraft- 
voller, charakteristischer Kirchenmusikstil, dazu zu helfen haben die Manner 
der Kunst ebenso ein Interesse als die der Kirche. Darum taten die profan- 
musikalischen Zeitschriften nur, was ihres Amtes ist, als Huter und Pfleger 
der Kunst, wenn sie ein liebevolles verstehendes Augenmerk hatten fur 
die Werke obengenannter Kirchenmusiker und nicht erst warteten, bis sie 
aus der Kirche in den Konzertsaal kommen. Das hiefie sich einseitig ab- 
schliefien gegen einen kraftvoll aufstrebenden Zweig der allgemein-musika- 
lischen Kunst; Abschliefiung hat man aber bisher immer ganz andern 
Leuten zum Vorwurfe machen wollen. 

Aber wo bleibt bei diesen Ausfuhrungen der Cacilienverein? 

Ich wiirde meiner Aufgabe nur halb gerecht werden, liefie ich diesen 
Punkt unbeleuchtet. Zunachst ist festzuhalten: der Cacilienverein ist 
nicht die Kirche, und wiederum: einzelne cacilianische Heifisporne sind 
nicht der Cacilienverein. Er ist mit keinerlei autoritativer Gewalt be- 
kleidet, und seine Entscheidungen gelten daher nur soviel, als die vor- 
gebrachten Grunde gelten. Was seinen Katalog angeht, so werden auch 
wohl die „ Heifisporne" folgendes Urteil Karl Weinmanns (Geschichte der 
Kirchenmusik, Kosel, Kempten, S. 152) unterschreiben miissen: 

„Nur wenn er [der CScilienverein] die Behauptung aufstellen wurde, dafi bei 
der Wahl von kirchlichen Kompositionen ausschliefilich sein Katalog als Richt- 
schnur mafigebend sei, so dafi Kompositionen, die nicht in dem Katalog verzeichnet 
stehen, das Pr&dikat ,kirchlich 4 nicht verdienten, dann w&ren die Vorwurfe seiner 
Gegner gerechtfertigt, ja nicht blofi das, die tats&chlichen VerbSltnisse wurden 
gegen ibn zeugen. Denn es gibt auch aufierhalb des Kataloges ebenso tuch- 
tige und wurdige Kirchenmusik, als im Katalog ein grofier Teil von Werken ver- 
treten ist, die auf Kunstwert keinen Anspruch erbeben kdnnen." 

Leider mufi man aber sagen, dafi diese letztere Art dem Kataloge 
geradezu sein Geprage gibt. Im iibrigen gebietet es die Gerechtigkeit, 
zu sagen, dafi der Cacilienverein, wie er jetzt ist, besser ist als sein Ruf. 
Dafiir ein Beispiel, das die Leser der „Musik a besonders interessieren 
diirfte. In einer Besprechung von Max Regers op. 61 „Leicht ausfiihr- 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



224 
DIEMUSIK VIII.4. 



bare Kompositionen zum gottesdienstlichen Gebrauche" 1 ) sagt Karl 
Straube: 

„Vor den Cacilianern unter den romisch-katholischen Kircbenkomponisten 
macht Max Reger in seinem op. 61 eine tiefe Verbeugung. Ob seine Gabe in Gnaden 
angenommen wird? Icb glaube es kaum! Zwar ist die Fassung dieser, zur Be- 
nutzung im katholischen Gottesdienste bestimmten CborgesSnge so schlicht und 
einfacb, als nur irgend moglicb, aber ab und an kann der moderne Max Reger in 
feinsinnigen harmonischen Wendungen sich doch nicht ganz verleugnen. Solcbe 
Dinge lieben jene Herren aber nicht!* 

Der Unglaube Karl Straubes erwies sich als Aberglaube, denn das 
corpus delicti wurde mit einer warmen Empfehlung — also nicht bloC 
in Gnaden — in den Katalog aufgenommen. Ich mufl noch weiter mit 
Beispielen aufwarten. Prof. Dr. Hermann M tiller schrieb bei der Be- 
sprechung einer Messe Bonvin's (Kat.-No. 3381): 

„Gewifl sind Palestrina, Vittoria usw. die Klassiker des a cappella-Satzes. Wenn 
wir ihrer uns freuen . . . ., so wollen wir doch nie vergessen, daft auch in der 
Kirchenmusik viele Wege nach Rom fuhren und daft der musikalische Genius hier 
freilich an gewisse liturgische GrundsStze und Grundgesetze wie an gewisse 
asthetische und kunstlerische Prinzipien sich innerlich gebunden wissen muB, nicht 
aber an einen bestimmten, historisch gewordenen Stil, oder gar an bestimmte 
Schablonen." 

In einer Besprechung von Max Filkes Tedeum, op. 101, sagt der 
Referent Anton Seydler geradezu: 

„Dieses Tedeum ist eine Kulturstation in der Entwicklung der modernen Kirchen- 
musik, und ich begrufie es um so freudiger, als Filke endlich den Mut [!] hatte, zu 
schreiben ohne Ingstlichen Ruckhalt, im Sinne des Motuproprio . . . . Fur das 
Orchester muft man aber auch orchestral schreiben, und jene sind ubel beraten, 
welche in jedem Chroma, jedem ubermaftigen und verminderten Akkorde sogleich 
sundhafte Theaterluft wittern. Nicht die instrumentalen Mittel an sich machen 
den Satz theatralisch, sondern nur die Art der Verwendung, und Filke hat gegen 
die liturgischen Vorschriften und Grundsfitze nie gefehlt. Die Wahl seiner musi- 
kalischen Ausdrucksmittel aber steht ihm als Kunstler frei." 

Aus den Vorstellungen heraus zu urteilen, die im allgemeinen uber 
Cficilianismus herrschen, sind vorstehende Expektorationen direkt „un- 
cacilianisch". Ich mochte sagen, es ist der wahre, der einzig mogliche 
Cacilianismus, weil er der Kunst gibt, was der Kunst ist, der auch eben 
deshalb sich durchsetzen muC und wird, gegen alle „HeiBsporne a . Gebe 
man nun auch von der anderen Seite der Kirche, was der Kirche ist, 
dann hat aller Streit ein Ende, die Kirchenmusikfrage ist in der Theorie 
gelost, und es wird dann, nach Witts prophetischen Worten, bald 

„das Genie hervortreten, das die Gesetze der Kirche beobachtend, aber alle 
technischen Mittel, alle Vollendung, alle wahren Fortschhtte der neuen Zeit benutzend 
eine neue Bahn brechen und das uns vorgelegte Problem losen wird, eine Kirchen- 
musik zu scbaffen, die unseren Bedurfnissen und Zeiten gemfift ist.* 



*) „Die Musik M II. 2. S. 41. 



/ " ^T, Original from 

ji;.j-:i,'u-j My ^ ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 





|ei Kerll erleben wir wieder das eigenartige Schauspiel, dafl ons 
ein urspriingliches Talent von zeituberdauenider Kraft entgegen- 
tritt, das nur aoch dem Namen nach bekannt war. Die bay- 
rischen B Denkmaier" (Breitkopf & Mitel) legten 1901 Mm 
ersten Mai wieder eine grfiflere Anzahl Ktmpositionen Kerlla vor, heraus- 
gegeben von ihrem trefflichen Letter Adolf Sandberger Belfast, der auch eine 
tiefgriindlge Monographic beiffigte (2, Jahrgang, 2. Band). Kerll war Orgel- 
virtuos, aber als Komponist von Opera, Kirchenwerken tmd Instrumentslmusik 
cin universaler Meister. Seine Orgel- und Klavlerstucke dfirften ia seinem 
Gesaratwerk nur einen bcscheidenen Platz befaaupten, Ihnllch etwa wie bel 
Made). Sle gebSren, genau geoommen, mehr auF die Orgel als aufdas Klayier. 
Die flliere Zeit macht bekanntlich keinen scbarfen Unterschied 
zwischen Klavier- und Orgelmusik; die Komponlsten stellten es dem 
Spieler frei, das eine Oder das andere Instrument zu wlhlen. Man wird 
in der Regel TInze nicht auF der Orgel, und Choralvariationen nicht auf 
dem Klavier gespielt haben; aber kurzweg auf diese Weise sondern darf 
man doch nichi* Eternal war das Hauptklavierinstrumem, das Klavizymbel, 
mit seinem sicfa immer gleich stark bleibenden Anschlag und seinen 
Registerzugen (zuwelien hatte es sogar ein Pedal) viel mehr orgelverwandt 
als unser Pianoforte, und anderseits waren Hausorgeln viel in Gebraucb, auf 
denen sicherlich, ihnlich wie auf unseren Harmonien, auch weltzugewandte 
St&cke, Suiten, Kapriccios usw., gespielt wurden. Wir mtissen also sogar 
fSrdie Programmstucke Kerlls, den .Kuckuck*, den ,Stei rischen Hirten" 
and die .Battaglia*, die wir beute als besonders fur das Klavier geeignet 
erachten, die MSgHchkeit der Ausfufarung auf der Orgel offen Iassea* 

Kerll ist kein enragierter und prinzipieller Programmkoroponist wie 
der jQngere Kuhnau. Ein ganz anderer Weg fiihrt ihn zu bildlichen Ofaer- 
schriften; Klinge der Natur und des Lebena reizen ihn zur Nacbahmung 
und musikalischen Ausarbeitung. Seine StSrke als Instrumentalkomponist 
bestebt uberhiupt darin, daB er es versteht, ganz einfacbe Motive, elementare 
klanglicbe Bildungen wirkungsvoll zu entwickeln, mit ihnen arcfaitektonisch 
scbftn und stolz zu bauen. Handel ist vergleicbsweise schon genannt 
worden, nicht nur, well er, wie bekannt, eine Kanzone Kerlls in den 
.Israel" aufgenommen, sondern Kerll erinnert an den splteren Meister wie 
in seinem persdnlichen Charakter so auch in seiner Kunst* Diese ist immer 
V11I. 4, 15 



■:j 



s " . ^ | ¥ Original from 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



226 



DIE MUSIK VIII. 4. 



klar und plastisch, in der Entwickelung logisch; romantische Spriinge und 
Dammerschein gibt es bei Kerll nicht. Wie die prachtigen vokalen Kirchen- 
stiicke, die der DenkmMlerband bietet, sind auch die Orgeltokkaten und 
Kanzonen in der Pragnanz und Natiirlichkeit ihrer Tonsprache kerngesund 
und von der erfrischenden Wirkung, die alles Gesunde ausiibt. Einfache und 
knappe Motive nur liegen immer zugrunde, aber als echter Schiiler Fresco- 
baldi's, der die thematische Entwickelung zum Grundprinzip gemacht hat, weiD 
Kerll in klangvollem Satz etwas damit anzufangen und ubertrifft dabei seinen 
Lehrer noch bedeutend in der formalen Rundung. Doch mufl hervorgehoben 
werden, dafi die Formen an sich noch in einem friihen Entwickelungsstadium 
sich befinden und unsere nacjjbachische Zeit kaum mehr absolut zu be- 
friedigen vermogen. Also auch die Kerllschen Orgelstucke darf man dring- 
lich nur Organisten empfehlen, die etwas historischen Sinn mitbringen. 

Am meisten Anrecht auf allgemeine Wiirdigung in unserer Zeit haben 
die drei genannten Charakterstucke mit den Programmuberschriften. Wir 
glauben einen sticbhaltigen Grund dafur in die Wagschale werfen zu konnen: 
die Liebe zur Natur, die sich darin ausspricht. Kerll stand, bevor er(1656) 
in Miinchen Hofkapellmeister wurde, in Diensten des Statthalters der Nieder- 
lande, Erzherzog Leopold Wilhelm, der in Brussel residierte. Dieser besafi 
eine immense Kunstsammlung, und sein Kunstbeirat und Galerieleiter war 
kein Geringerer als David Teniers der Jiingere. Moglich, daO diese 
Nachbarschaft Kerlls Sinn fur die Natur gescharft hat; wie aus den Bildern 
der Niederlander spricht aus seinen Kompositionen naiv, aber stark die 
Liebe zur Natur. Wir glauben wenigstens nichts hineinzuhoren, wenn wir 
aus dem Kapriccio iiber den Kuckucksruf das Rauschen des Waldes 
und das Murmeln des Baches vernehmen. Man vergleiche nur Frescobaldi's 
Kuckucks- Kapriccio mit dem Kerlls und man wird die neue Auffassung sofort 
erkennen. Schon wie unser Komponist mit unermudlichem Wohlgefallen dem 
Kuckucksrufe selber lauscht, zeigt, daO es ihm nicht nur um ein technisches 
Problem, sondern ein Stiickchen Friihlingsmusik zu tun war. Immer neue 
charakteristische Kontrapunkte erfindet er dazu, erst ein leichtes Wiegen: 

* \ r^ I i J ( i n^ ! ~4 i ^0-0~£~ 

- *J * | *? 9 —-d * *^ ~* ^ === '—, dann ein starkeres 

3~t ~r ^ tnfe— ^r...;-r=^i Rauschen: 



m 




ein ge- 

schwatziges 

Murmeln: 



[J:irr,r:: : ., C il)l")OlC 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



227 



NEF: JOHANN KASPAR KERLL 



das zu 
brausenden 

LSufen 
sich steigert: 




nachher ein ganz eigenes traumerisches Lispeln in den Hohen, wiederum 
mit Steigerung: 



i 



jj i n 






schlieClich ein Wehen und Rauschen, ganz ahnlich dargestellt wie von dem 
sp&teren Meister der Naturpoesie, Schumann: 

h i n i r* i 



i 



a 



*«=*=*{ 



P^f^ 



F^ses; 



^ 



^ 



-^^ 



:E3 



Die verwendeten Mittel sind ja die denkbar einfachsten, und ein 
moderner Spieler wird geneigt sein, bei fliichtigem Zusehen das Stuck als 
kindlich abzutun. GewiB, es steht im Kindheitsalter der Instrumentalmusik, 



15 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



228 



DIE MUSIK VIII. 4. 



ist aber deshalb nicht etwa kindisch, sondern voll Sinn und Verstand. 
Edle Mafie, lebendige Entwickelung, echte Empfindung zeichnen es aus; es 
ist, wenn auch ein kleines, so doch ein wirkliches Kunstwerk. Die Probe 
kann jeder leicht selbst machen, wenn er sich nicht mit einem fliichtigen 
Durchspielen begniigt, sondern es ofter einraal Hebevoll vornimmt; dann 
wird er ihm bald auf die Schliche kommen. 

Ganz ahnlich verhalt es sich mit dem „Steirischen Hirten"; im 
Thema: 




i 



4*4 ±JUL* 44 * * * m * 



J^ ^ J^ 

- - J ~ J ~ Jr 



usw. 



±. I 



und anderen Kontrapunkten liegt ein Stuckchen Alpenpoesie zu einer Zeit, 
wo man sonst von der Schonheit der Berge noch nicht viel wissen wollte. 
Bei der w Battaglia a erscheinen die bescheidenen Mittel naturgemaC 
besonders naiv, und die Schlachtenschilderung an sich bleibt, so sehr sie die 
Komponisten zu alien Zeiten, von Jannequin bis zu Richard Straufi, gelockt 
hat, immer problematischer als die der Natur. Und doch, wenn man sich 
mit dem Stuck vertraut macht, bekommt man Respekt vor dem Kom- 
ponisten, der dahinter steht. Man kann schliefilich auch mit Federstrichen 
eine Schlacht andeuten — wenn man's nur kann! Der sichere, aus vier 
Teilen sich zusammensetzende formale Aufbau und die Bestimmtheit des 
Ausdrucks erheben auch dieses Stuck fiber das Niveau der blofien Spielerei; 
die realistische Darstellung erinnert wiederum an die niederlandischen Maler: 







Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



229 



NEF: JOHANN KASPAR KERLL 




Mit diesem verschiedentlich kontrapunktierten und durchgefuhrten Material 
laDt der Komponist anschaulich die Heere beranrucken. Dann kommt der 
eigentliche Kriegsmarsch mit Querpfeifen und Trommeln: 



-4-*f$*-*t 




S3 



U8W. 



Die Battaglia selbst wird einzig und allein mit dem C-dur Akkord aus- 
gefochten. Was der Komponist aber bei groOter Naturtreue mit diesem 
alles fertig bringt, das ist ein kleines Kunststuck fiir sich. Und, wie man 
schon aus den folgenden wenigen Schlufitakten entnehmen kann, gibt er 
schlieOlich mit bodenstandiger Kraft der Siegesfreude Ausdruck: 



i 



p 



^ 



-^^ 



Bee* 



FnFf 



TgT 









MttE 






-49 s - 



5x m. 



^ mmm 



yg=f=f 



Lu= 



<&' «•» 



II 



#9»" 



feN3=5M=3 



<v 



ElEfelEi 



~J2 



~^r~*~ 



& 



jsm 



♦ ^* 



;»ov> 



i:, ;,,•,:::: :., V C iOOoIc 



Oriqinal from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




CHOPIN'S TACEBUCHBLATTER 



E1N TORT DER ERTIDERUNG UNO DER 
KLAR5TELLUNG 

von Oswald Kfihn -Stuttgart 






a Heft 2 der „Muslk" (Oktober 1908) wird die Ftage der Ecbtbeil dcr 
im SJanuar 1007 in dor »Neaen Muilk-Zeltung" erscbienenen Tegebucb- 
blltter Cbopln'i von neuem aurgerollt lcb mfcbte nun mit fblgenden 
Zetien keiaeawegi mf die von dem Cbopln-Foracber Ferdinand HO tick 
in Krakau teg en die Ecbtheit der Tagebucbblfttter vorgebracbten Aigo- 
mente bier eingehan; ale bilden den Inbajt elner objefcttv geechriobenen und im 
Tone entaprecbend gebaltenen Kritik. Andera etebt ea aber am den Ton der „Nacb- 
acbrilt dea Oberaetiera*, dot Harm Bernard Scbarlltt in Tien, Zwei Punkte 
darana aelen ala Cbarakterietlka hcrvorgebobcn. 

1. Harr Scbarlltt achreibti *Und arat aacbdem Otto Leeemann nnd Moriti 
Roaantbal in der .Allgemeinen Mntlk-Zeltuog' ihrar Meinnng Auedruck gegeben 
batten, dleae Tagebucbblltter aelen eine Fllicbuog, wendet ticb Heir Mbn an 
Fran Tieeentbel [die deutache Oberaeturin ana dem Engllzcben] mit der naeb- 
drucklicbeten Forderung, ibm untar alien Umetlnden die aicbere Quelle anzugeben, 
ana der lie dea Tagebncb bezogon.* 

Dleae Bebauptung dea Harm Scbarlltt gibt eine durcbane falicbe Darttetlnng der 
Tatzacben. To atebt in meioem, von Heirn Scbarlltt auedrficklicb zltierten Artifcel: 
.Cbopina Tagebnchblitter, eln Tort xor Aufkllrung 11 (No. 4 de* 29. Jabrganga dor 
„Neuen Muiik-Zcltung*, vom 27, November 1907) eine SUbe davou, daO icb micb erat 
n a c b t rig] I c b , nacbdem Harr Roaantbal und Heir Laaamann vorgegangen waren, nm die 
Quelle bemubt hltte? Nacbdem mir eozuiagen daa Meaaer an der Kehle zafi? Vomit 
atutzt Harr Scbarlltt diaae eelne micb in uugcrecbter Weite treflende Bebanptnng? 
In meincn KopierbQcbern kann icb a u fiord cm jederzeit necbwelien, dafi die Korre- 
epondenz mit der Oberaetzerin tataichllch lango vor der Leeemiun-Roaentbalicbon 
Veriffentlichung atattgefuadcn bat Teller; ala Herr Leaamann draivtertel Jabr apiier 
anr Veranlaaeung dee Herrn Roaentbal an die Offientlichkelt die Fraga nacb dor 
Quelle etellr, etelit er ale fiber banpt nlcbt an micb, aondern an Herrn Gaston 
Knoap in Paria. Trotzdem icb roeine guien Grunde batte anxunebmen, dafi Heir 
Knoap die Frag* JguoHereu wnrde — eoviel lcb welfi, bat er dea aucb gatan — 
womit die Sache TormuialcbtHcb erledlgt geweaen wire, trat Icb In der »Neuen 
Muilk-Zeltung" lofort in die Scbranken mit dem Rub: »Nicht in Parle, bier in 
Stuttgart 1st die verentwortllcbe Stella fur die Vert ffentUcb nog dar Tagebncb blltter]* 
Jeder gerecbt Urteilende wird alleln ana dieaeni einen Umitande den Scblnfi zieben, 
dafi ea mir keineswega urn einen »verzwcife]ten Veraucb" xu tnn war, die Dingt 
etwa blnterdrein an verecblelern. Icb verwanre micb gegen die nngenane, tne- 
HUirende Interpretlerung dea Herrn Scbarlltt. 

2. Herr Scbarlltt achretbt: .Dleae Antwcri [der Oberaetzerin Fran Tioaootbal] 
genflgt dem Herauagaber dor v Nenen Muelk-Zeftung', nm aelne Bedenken fiber daa 
Myaterioae an dar Sache zu zeratreuen nnd die Tagebncbblltter in acinar Zeitacbrift 
in pnblixleren*. (NB, die Antwort war bier nicbt gani knrrekt in der pMueifc" winder- 



■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



231 
KOHN: CHOPIN'S TAGEBUCHBLATTER 



gegeben; ein wichtiger Satz daraus, dafi namlich die Blatter scbon in einem ersten 
englischen Magazin erscbienen seien, ohne, nebenbei beraerkt, einen Entrfistungssturm 
hervorgerufen zu haben, ist vorweggenommen). Aber diese Antwort genfigte mir 
ebeninderTatnicht! In meinem oben genannten Artikel steht deutlich fur jeder- 
mann, mit Ausnabme des Herrn Scbarlitt, zu lesen: „Da ich kein Chopin-Forscher bin, 
wendete icb micb an den jungen polnischen Musikwissenschaftler Adolf Cbybinski 
in Mfinchen, zu dessen verschiedenen Arbeiten ich begrfindetes Zutrauen babe und 
baben kann, und bat ihn um Herausgabe der Blatter, die er auch fibernahm". Diesen 
Satz einfach zu ignorieren und micb dadurcb offentlich dem Vorwurf der Leicht- 
fertigkeit auszusetzen, ist ein etwas starkes Stuck. Ich weise diese Art der Polemik 
ganz entscbieden zurfick. 

Zur Sache selbst: Es ist meinen unausgesetzten Bemuhungen gelungen, die 
Angelegenheit tats&chlich ins Reine zu bringen, wobei mir Frau Wiesenthal in auf- 
ricbtiger Weise geholfen hat. Der „zur Kiarung des Falles fuhrende Weg a war also 
doch der rechte! Nachdem wir in England und weiter in Amerika die Spur der Heraus- 
geberin verfolgt hatten, baben wir unser Ziel erreicht. Das Tagebuch Chopin's freilich 
wurde nicht gefunden, wobl aber die Adresse der Frau Jeanette Lee — in Nort- 
hampton, Massachusetts! Die Dame teilt uns in liebenswfirdigster Weise mit, dafi sie 
die Aufregung nicbt recht verstebe. Es sei eine schriftstellerische Spezialitit von ibr, 
nach interessanten Musikerbiograpbieen und aus dem Geiste der Musik der Kom- 
ponisten heraus Tagebuchbiatter, Skizzen, Novellen usw. zu verfassen! Diese wfirden 
von englischen Journalen sehr gesucht. Und der Fall sei doch auch garnicht mal neu. 
Chopin's Tagebuchbiatter seien das Produkt ihrer Phantasie, und sie habe 
keine Bedenken getragen, die Ubersetzung ins Deutsche auf Ansuchen zu gestatten. 

Es ist nun von mehr als einer Seite an die Mdglichkeit der Echtheit geglaubt 
worden. Auch Herr Lessmann wendete sich an den Chopin-Biographen Dr. Leichten- 
tritt, der ihm (wie ich fibrigens in meinem Artikel auch mitgeteilt hatte) scbrieb: „Ich 
habe die Chopinbriefe angesehen und balte sie durcbaus fur ecbt. Inhalt und Ausdrucks- 
weise stimmen vollstlndig fiberein mit dem, was mir fiber die betrefPenden Vorgange 
bekannt ist." Und die Pariser Presse, die doch an Ort und Stelle ist, folgt nach, und 
an sie schliefien sich wieder die deutschen Tages- und Fachzeitungen an, die alle auf 
die interessante Publikation hinweisen. Ich meinerseits nehme die Angelegenheit bei 
aller Verehrung fur Chopin nicht mehr so tragisch; denn der Schaden, den die Tage- 
buchbiatter angerichtet haben, ist ja nun nach der hiermit vollig gelungenen Auf- 
kiarung des Falles hoffentlich wieder repariert. Venn man es mir trotzdem zum 
Vorwurf machen sollte, dafi ich mich vor der Publizierung der Blatter doch noch nicht 
genugend versichert hatte, zumal ich von Anfang an zweifelbaft gewesen sei, so 
geben die Tatsachen dem allerdings Recht; andrerseits erscheint aber gerade die 
Publizierung als ein gangbarer Weg, nacbdem das Manuskript nicht zu erreichen war. 
Denn wie ich in meinem angezogenen Artikel bemerkte, entschlofi ich mich zur Ver- 
offentlichung, um zugleicb die Blatter dem Urteil einer weiter en Kritik zu 
unterbreiten. Ich hatte desbalb nicht nur sofort nach dem Erschetnen der Tage- 
buchbiatter an grofie deutsche Zeitungen einen besonderen Hinweis versandt, sondern 
auch, nachdem Herr Rosenthal in der „Al)gemeinen Musik-Zeitung" das Wort ge- 
nommen, der Redaktion der Zeitschrift meinen Artikel zur Einsicht und Benutzung 
geschickt, zugleicb mit der Bitte, an Herrn Rosenthal einen zweiten Abzug zu sendee. 
Wenn auf alles das nicht reagiert wurde, wenn meine Bemuhungen um ein mSglichst 
rasches kritisches Urteil vergeblich waren, und erst der lange Weg fiber Paris dazu 
ndtig wurde, so ist das nicht meine Scbuld. 



f^ n T , Original from 

Uicp/cc! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 




bOcher 

37. Berichto der International en Mtwfkgesellscliaft. I: Bericbt fiber den 
zweiten KongreB der Internationalcu MusikgcseHschaft zu 
Basel tori 25. bis 27, September 1906. Verlag: Breitkopf & Hirtet, 
Leipzig 1907. 
Der umfangrelcne, 250 Seiten starke Bericht Qber den zu Basel veranstalteten 
zweiten KongreQ der Internationalen Musikgesellschaft im Jab re 1906 l&St schon luQerlfcb 
die rege Titigkeit erkennen, die dort auf den verschiedeosten Gcbieten der Musik- 
wissenscbaft entfaltet worden ist. Bine ungemein grade AnzabI von Vortrlgen ist dabei 
gebalten worden. Auf ibrcn In halt auch nur teilweise elnzugehen, verbietet indessen der 
ffir eine Besprechung des KongreBberichtes bier zur Verffigung stehende Raum. Doch 
sol) wenigstens ein Oberblick fiber die dabei behandelten Themata gegeben werden. Die 
Gesellschaft, deren Statuten und letzte Verhandlungen glelchfalls abgedruckt slnd, teilt sich 
in neun Sektionen ein. Die erste Sekcion befaut sich mit Bibliotbek und Bibliotheks- 
wesen und win! von Hermann Springer in Berlin geleitet Dieser gab ein kritisches 
Referat „0ber den Stand der musikalischen BibHographie*, dem sich ein Vortrag 
von O, G- Sonncck (Washington) Qber den „Ausbau von Musikbibliotheken* und Verhand- 
lungen fiber das zu verbessernde Quellenlexikon von Eitner anschlossen. Der zweiten 
Sektlon unterstebt die Notationskunde unter Johannes Wolf, Berlin, der „flber den 
Stand der Notationskunde* bericbtete. In ibr sprachen nocb U. A. GaTsser (Rom) fiber 
fl Die musikalischc und grapbiscbe Grundlage der alrgriccbiscben Musikscbrift und ibre 
ursprfingllche Bedeutung*, sowle uber den v musikaliscben und grapbischen Ursprung 
der spfltdamaszenischen Notenschrifr*. P. A. Dechevrens (Fribourg) bebandelte den 
n RbythmuB des gregorianiscfaen Gesanges*, P. Runge (Kolniar), G, Munzer (Berlin), R. 
Staiger (Berlin) und E, Bernoulli (Zurich) v Dte Notation der Meistersfager*. In weiteren 
Vortrlgen redeten H. Springer uber s Die musikalischen Blockdrucke des 15. und 16. Jahr- 
hunderts*, 1. Krohn (Helsingfors) fiber „ZweckmftQfge Notation von Psalmen tind andem 
rezitativiscben Gestagen*, Chr. Geifiler (Kopenhagen) uber „Neue Notation fur Gesangs- 
musik* und nochmals I, Krohn fiber „Einhcitlichkeit der Notenschlfissel* Ebenao relcb- 
haltig waren die Darbietungen der von Erich v. Hornbostel (Berlin) und Karl Stumpr 
(Berlin) geffihrten drltten Sektlon, die sich mit vergleicbender Musikfbrschung, 
Akustifc und Tonpsychologie beschlftigt* Jener sprach w 0ber den gegenwirtigen Stand 
der vergleicbenden Musikwissenschaft* 1 und fiber „Das Tonsystem und die Muslk der 
Melanesier*. Daraur fblgten Vortrlge von P, W. Schmidt (St Gabriel) fiber die Musik 
westafrtkanischer und oieantacber Neger, L. Laloy (Paris) fiber die Musik in Kam- 
bodscha, I. Krohn fiber das lexikoniscbe Ordnen von Volksmetodieen, H. Schmidt 
<Hagen i, W.) fiber die Registereusbildung der men sch lichen Stimme, nochmals 1* 
Krohn fiber das akustiache Harmonium der Un i vers i tat Helslngfors, R Traversari 
(Quito In Ecuador) fiber Musik der Eingebornen in Amerika, M.D. Calvocoressi (Paris) 
fiber neugriecbiscbe Musik und VoikslJeder, F. Boyer-Cuny fiber musikalische Akustlk, 
J, A. Polak (Rotterdam) fiber Harmoni sic rung Japanischer Melodieen und G. Knosp (Paris) 
fiber den Vorschlag der Grfindung einer exotiscben Sektion. Die viertc Sektlon 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



233 
BESPRECHUNGEN (MUSIKALIEN) 



unter Jules Ecorcheville (Paris) und Arthur Seidl (Dessau) umfaBt das Gebiet der 
Asthetik. Dieser behandelte die Frage: „L5Bt sich Asthetik mit Aussicht auf Erfolg 
auf Konservatorien lehren?** im bejahenden Sinne (hier ware auf Einzelnes gelegentlich 
erganzend und berichtigend zuriickzukommen). In weiteren Vortrfigen sprachen M. Lussy 
(Montreux) „Uber die Freiheit in der musikalischen Interpretation", F. Marschner (Wien) 
„Uoer den Wertbegriff als Grundlage der Musikasthetik**, P. Moos (Ulm) „Uber Th. Lipps 
als Musikasthetiker**, St. Witasek (Graz) uber „allgemeine Analyse des musikalischen Ge- 
nusses", H. Abert (Halle) uber „die spatantike Musikasthetik und ihre Bedeutung fur das 
Mittelalter**. Der funften Sektion ist die „Musikgeschichte des Altertums und Mittel- 
alters bis zum 16. Jahrhundert" zugeteilt. Ihre Leiter sind Johannes Wolf (Berlin), Peter 
Wagner (Fribourg) und Adolf Thurlings (Bern). Hier sprachen E. Graf (Quedlinburg) 
uber den Stand der altgriechischen Musikforschung, P. Wagner uber den gegenw3rtigen 
Stand der mittelalterlichen Musikforschung, A. Gastou6 (Paris) uber den Ursprung der 
Sequenz im 7. bis 9. Jahrhundert, P. M. Masson uber den musikalischen Humanismus 
in Frankreich im 16. Jahrhundert, A. Thurlings uber die soggetti cavati dalle vocali in 
Huldigungskompositionen und die Herkulesmesse des Lupus, O. Koller (Wien) uber die 
Moglichkeit eines thematischen Katalogs der Messen-, Motetten- und Madrigalliteratur 
des 15. und 16. Jahrhunderts. Die sechste Sektion beschSftigt sich mit Instrumentalmusik, 
unter Leitung von Karl Nef (Basel), Alois Obrist (Weimar) und Angul Hammerich (Kopen- 
hagen). Folgende Themen wurden hier behandelt: „Zur Forschung uber altere Instrumental- 
musik** von Nef, „Zur Forschung uber filtere Klavier- und Orgelmusik** von M. Seiflfert 
(Berlin), „Die freie Kadenz im Instrumentalkonzert des 18. Jahrhunderts** von A. Schering 
(Leipzig), „Durfen und sollen der Entwicklung der modernen Instrumentation Grenzen 
gezogen werden?** sowie „Sollen Musiker und Musikhistoriker die Entwicklung der Klavier- 
spielapparate fordern, bekfimpfen oder zu beeinflussen suchen?** von Obrist. Oper, Ora- 
torium und Lied bilden die Interessensphfire der siebenten Sektion unter Leitung von 
Ecorcheville und Ludwig Schiedermair (Marburg). Auch hier wurden fiinf verschiedene 
Vortrage gehalten. In der achten Sektion unter A. Hammerich, die sich mit der Kennt- 
nis der Musikinstrumente befafit, berichtete E. Buhle (Berlin) uber den Stand der In- 
strumentenkunde, Hammerich uber den Ursprung der Streichinstrumente, H. Leichtentritt 
(Berlin) uber filtere Bildwerke als Quellen der musikalischen Forschung, Obrist uber die 
historische und kunstlerische Bedeutung der Wiederbelebung altertumlicher Musikinstru- 
mente und endlich C. Claudius (Malmo) uber die schwedische Nyckelharpa. In der 
neunten Sektion, deren Gebiet die musikalischen Organisationsfragen bilden, wurden fol- 
gende Vortrfige gehalten, unter Leitung von Charles Maclean aus London: „Der Musik- 
unterricht an den Universitaten 4 * von Schiedermair, „Die musikalischen Institutionen in 
GroCbritannien und Irland" von Maclean, uber „Welsh Eisteddfods** von W. G. McNaught 
und uber ein „Projet d'un bulletin francais de la Society Internationale de Musique** von 
Ecorcheville. — Wir haben hier absichtlich alle auf dem Basler KongrefJ abgehandelten 
Themata ausfiihrlich genannt, um die noch fernstehenden ernsten Freunde der Tonkunst 
von dem reichen kunstwissenschaftlichen Leben, das in der Internationalen Musikgesell- 
schaft herrscht, zu uberzeugen und sie zum Eintritt in diese zu veranlassen. 

Kurt Mey 

MUSIKALIEN 

38. Felix Woyrsch: „Totentanz.** Ein Mysterium fur Solostimmen, Chor 
und O re h ester, op. 51. Verlag: F. E. C. Leuckart, Leipzig. 
Den RStseldeutern der Welt, Musikern, Dichtern und Malern, ist von jeher das 
hochste Rdtsel eine geheimnisvolle Lockung gewesen: das Mysterium des Todes, der 



f^ n T , Original from 

Uicp/cc! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



234 
DIE MUSIK VIII. 4. 



alles Leben umwittert, alles Bluhende, Schone und Reife beruhrt hat und hinter allem 
Grofien stent, ist schon oft zu Farbe und Dichtung geworden. Weniger zum Ton. Was 
verwunderlich ist, wenn man bedenkt, dafi keine Kunst aufier der Musik die gleiche Kraft 
hat, Unirdisches, Obermenschliches, Undeutbares zum Erklingen zu bringen. Ganz ab- 
gesehen vom wirklich Musikalischen der wundervoll bangen Thanatos-Stimmung, die 
Gegens3tze des allgegenwartigen, tuckisch lauernden Todes inmitten jauchzenden Lebens. 
Eine Stimmung, die offenbar den Tondichter dieses w Totentanzes tt betort hat, und die er 
in einer an die Schumannsche Art des weltlichen Konzertoratoriums anknupfenden Reihe 
von Bildern zu einem w Mysterium a vereinigte. Aber diese Vereinigung bleibt aufierlich, 
und seine Musik ist Goldschnittmusik. Totentanz — man mochte an Holbein und Rethel 
denken; aber diese dichterischen Bilder sind blofier Thumann oder Sichel. Totentanz — 
das heifit: mitten in den TSnzen des Lebens das Gespenst mit der Hippe, das die Ahnungs- 
losen und Ahnungsvollen von ihrem Wege fort auf den seinen lockt; das Abfallen aller 
Wichtigkeiten des Daseins vor der Unerbittlichkeit des Vergehens, — das beklemmende 
Gefuhl des eisigen Schattens, der sich auf die leuchtendsten Stunden senkt, leise mahnend 
und dadurch erst den Wert des Lebens entschleiernd. Aber bei Woyrsch gibt es keinen 
solchen Totentanz: es sind blofi in Musik gesetzte Unglucksfalle, blofi die Geschichten 
zufSllig Sterbender. Dafi jedes Leben einmal enden mufi, dafi ein krankes Kind sterben, 
und sogar ein Spielmann vom Tod ereilt werden kann, wenn er von der Strickleiter, die 
ihn in die Kammer der Geliebten tragen soil, absturzt und sich den Hals bricht, dafi 
die Feinde manchmal einen Konig umbringen — all diese Banalitaten sind keine Toten- 
tanzbilder, — keine, die an die letzten Dinge der Menschheit ruhren, an erschutternde 
und Sngstigende Geheimnisse, deren Stimmen oft gerade in den Augenblicken hochsten 
Gluckes laut werden, und von denen die geschickten und gefalligen KlSnge des Woyrsch- 
schen Werkes weder in Dichtung noch Musik etwas ahnen lassen. Das Werk hat 
sechs Teile. Der Zug des Todes fuhrt das Ganze an: Freund Hein ladet zum Tanze 
ein. Mit einem sehr gegluckten, nur des Beangstigenden, beklemmend Unheimlichen 
vielleicht zu sehr ermangelnden Reigenmotiv, sicherlich dem konzisesten des Ganzen, 
vortrefflich in der instrumentalen Farbe und in der Scharfe der Rhythmik. Dann folgen 
Konig Sardanapal, der durch feindlichen Oberfall mitten im Schwelgen vom Tod ereilt 
wird; der Landsknecht, der auf dem Schlachtfeld stirbt, das Kind, das in der Kranken- 
stube dahinsiecht und der Mutter geraubt wird, die schon seine ganze Zukunft in be- 
seligendem Traum gesehen hat; der Spielmann, der erst das Lied vom Dornroschen singt 
und dann beim Gang zur Liebsten todlich hinstiirzt, und der alte Weise, dessen letzte 
Stunde knapp vor der Beendigung seines hochsten Werkes naht. Alle Stimmungen: die 
des prunkhaften Bachanals, des altdeutschen Heereszuges, des Fruhlingsfestes und des 
Dornroschenmarchens, der Liebesszene, des Muttertraums und des feierlich ausklingenden 
Schlufichors sind durchweg mit kunstlerischer, sorgsam abwagender Hand gestaltet, ohne 
Triviality und ohne Uberladung. Und doch hat man das Gefuhl von beidem: von einer 
Oberladung an Aufierlichkeiten, die nichts mit dem Zuschnurenden, Drohenden, Er- 
barmungslosen des Begriffs „Totentanz a zu tun haben, an „mildernden a , beschwichtigenden 
Familienblattlieblichkeiten, die dieser Familienblatt-Tod gar nicht notig hStte; und von 
einer innerlichen TrivialitSt, die alles genau so formt, wie es sich jeder durchschnittlich 
Gebildete vorstellt — ganz den Klangen entsprechend, die jeder gewandte Musiker fur 
die Illustration einer Orgie, eines Landsknechtsmarsches, einer M5rchenerz5hlung in 
augenblicklicher Improvisation, ohne jegliches Grubeln fande. Nirgends ein Ton aus einer 
neuen Welt, — ein Klingen, des verschlossene Tore aufsprengt oder ungekannter Erschut- 
terungen machtig ist. Trotzdem ist die Macht der Todesgestalt so grofi, dafi auch hier eine 
gewisse Wirkung nicht ausbleibt, wo sie zu solch wahllosem. willkurlichem Reigen ruft — eine 



[J:; ' :rci: ' ?AlUO V l UNIVERSITY OF MICf 



235 
BESPRECHUNGEN (MUSIKALIEN) 



Wirkung, die den bedeutenden Erfolg des Werkes und den Siegeszug erklart, den es durch 
die deutschen Konzertsale nimmt. Zudem wird man zugeben mussen, daB das Ganze 
in durchaus edlem Ton gehalten ist, in einer sehr vornehmen, wenn auch etwas weich- 
lichen Erfindung, niemals hinreiBend, aber immer charakteristisch in der melodischen 
und harmonischen Zeichnung und von einer — sogar aus der Klavierpartitur ersicht- 
lichen — geradezu raffinierten Behandlung des Orchesters und des Stimmenklanges. 
Nirgends verletzt ein MiBgriff; nirgends fiberwaltigt eine Offenbarung. Eine gewift nicht 
wertlose Bereicherung der Vokalmusik — aber keine Gabe, die bleibt: kein Ton, der 
nachhallt, nichts, was hellsichtiger und reicher macht. Zu einem Totentanz gehort mehr 
als Trommel, Pikkolo und Xylophon: wenn der tiefe Schauder fehlt, der auch den Ein- 
faitigsten beim Gedenken des Endes beschleicht, dann hat der Kunstler das Recbt auf 
seinen Stoff verloren. So geschmackvoll und geschickt Woyrschs Werk gefiigt ist, so 
anmutig manch liebliche Stimmung hervorbluht, so achtunggebietend das Konnen, mit 
dem all diese, freilich jeder harten GrofSe und aller dusteren Ubermenschlichkeit er- 
mangelnden Bilder musikalisch konturiert sind — von jenem Schauder ist nichts darin 
zu spfiren. Es ist ein Mysterium, das kein Geheimnis lost. Richard Specht 

39. Wilhelm Middelschulte : Toccata fiber den Choral „Ein feste Burg ist 

unser Gott" ffir Orgel. Verlag: F. E. C. Leuckart, Leipzig. 
Dem deutsch-amerikanischen Orgelvirtuosen verdankt die Orgelliteratur schon 
mehrere wertvolle Bereicherungen, die sich sUmtlich durch die Kfihnheit kontrapunktischer 
Kombinationen auszeichnen. Erinnert sei an die mit bestem Erfolg auf dem Tonkunstler- 
feste des Allgemeinen Deulschen Musikvereins zu Dresden 1907 von Alfred Sittard ge- 
spielte Passacaglia d-moll, die mil ihren fesselnden harmonischen Wendungen und 
kontrapunktischen Problemen, die alle spielend gelost werden, sehr vorteilhaft aus der 
zeitgenossischen Produktion heraustritt. Wahrend in der Passacaglia „Ein feste Burg u 
als Gegenthema auftritt, wird es in der vorliegenden Toccata in mindestens origineller 
Weise weiter behandelt. Zuerst bringt der Baft (Pedal) den Cantus firmus in Halben, 
daruberhin zieht sich eine streng kanonische Kette, gebildet aus einem sich Takt fur Takt 
wiederholenden Motiv in Achteln und Sechszehnteln, einer Art ^soprano ostinato", der 
seine Tonlage verhSltnismaliig selten aus harmonischen Griinden verlafit, und so mehr 
den Eindruck des Lautens erweckt. Im zweiten Abschnitt der Toccata erscheint der 
Choral im Pedal in symmetrischer Umkehrung, und zwar auf einer phrygischen Skala 
dis — dis'. Daruber wieder ein monotoner „soprano ostinato" und eine vermittelnde 
Tenorstimme. Sodann wird die erste Choralzeile in dreiteiligem Rhythmus, teils gerade, 
teils in Umkehrung, in den verschiedenen Stimmen als Thema gebracht: diese Partie, 
nebst der darauffolgenden kurzen Oberleitung (c. f. in Umkehrung in der Oberstimmc, 
nur zwei Zeilen) zum Schlusse dfirfte den fiblichen Vorstellungen von kontrapunktischen 
Choralbearbeitungen entsprechen. Im ubrigen ist diese Toccata entschieden ein Kuriosum. 
Der SchluCteil ist dem Anfang ganz Shnlich; derselbe Kanon wie dort steht fiber dem 
Cantus firmus im Pedal, letzterer ist selbst kanonisch, entlehnt aus Bachs Kantate „Ein 
feste Burg". Middelschultes Vorliebe, Bachsche Themen von neuem zu verarbeiten, 
finden wir in mehreren seiner Orgelkompositionen wieder. 

Dr. Ernst Schnorr von Carols fe Id 

40. Joseph Wieniawski : Sonate pour Piano, op. 22. Verlag: Stoppler, Wiesbaden. 
Die Sonatenform scheint mir nicht das kongeniale Gebiet dieses Komponisten zu 

sein, von dem mir ubrigens andres nicht bekannt ist. Die beiden Ecksatze gehen kr&ftig 
und mutig ins Zeug, aber gleich die Gegenthemen (von denen das des Allegro con brio 
stark an ein „Geisha"-Motiv anklingt) sind schwach und die architektonische Durchffihrung 
konventionell und mager. Beim langsamen Satz, dem Prfifstein der musikalischen 
Potcnz in Hinsicht auf Erfindung, versagt der Verfasser vdllig. Albert Leitzmann 



/ " ^T, Original from 

jiy:i,'u-j My ^ ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



KRITIK 



OPER 

BERLIN: Das diesjibrige Caruso-Gastspiel 
begtnn mit eincr dcr glSnzendsten Leistungen 
des vielgefeierten Kunstlers, die alle seine bis- 
berigen Oarbietungen ubertraf: Leoncavallo's 
„Ba j azzo". Eine besondere Oberrascbung stand 
von Caruso's Wiedergabe dieser Partie von vorn- 
berein zu erwarten. Dieselben individuellen 
Eigenheiten, die bei Caruso bluflg Sufierlicb 
stdren: seine kleine, behibige Figur, die bastigen, 
unrubigen Bewegungen, die mebr temperament- 
voile al8 vornehme GebSrdenspracbe macben 
ibn zum Vertreter des Canio besonders geeignet. 
Und da die Rolle aucb musikaliscb so angelegt 
ist, dafi der Sanger seine voile Kraft nur auf 
wenige Glanzstellen zu konzentrieren braucbr, 
im ubrigen aber die gewobnte Taktik der vor- 
siclitigen Zuruckbaltung befolgen kann, obne den 
Gesamieindruck zu scbadigtn, so waren alle 
Vorbedingungen fur einen Caruso-Abend par 
excellence gegeben. In der Tat ubertraf der 
Kunstler fast nocb die bocbgespannten Er- 
wartungen. Nie babe icb ibn bisber mit einem 
solcben Aufwand von Temperament und Energie 
agieren seben, nie derart w&brend des ganzen 
Abends unter dem faszinierenden Banne einer 
einzigartigen Nach- oder besser Neudicbtung 
eines vom Librettisten durftig genug skizzierten 
Cbarakters gestanden. Wie Caruso aus dem 
platten, dabei zum Teil nocb boctast unwahr- 
scbeinlicben Naturalismus des Leoncavallo'schen 
Stuckes beraus eine Figur von wahrbaft er- 
schutternder Lebenswabrheit und fortreifiender 
Tragik zu schaffen vermocbte, wie er gleicbzeitig 
in der Schlufiarie des ersten Aktes eine geradezu 
berkuliscbe Stimm- und Ausdrucksgewalt ent- 
fesselte, neben der alles sonst an dieser Stelle 
, Gebotene zu unbedeutender Erinnerung verblaCte 
— das war ein Erlebnis seltenster Art, wie es 
nur dank einer pb&nomenalen Sonderbegabung 
ermdglicht werden kann. Die Vorstellung bot 
sonst nocb einige interessante Momente. Als 
Tonio stellte sicta Caruso's Landsmann Antonio 
Scotti von der New Yorker Metropolitan Opera 
vor. Sein Organ gebdrt dem besseren Durcb- 
schnitt an, bat aber anscbeinend bereits die 
Glanzperiode binter sicb. Seine scbauspieleriscbe 
Leistungzeugtevonaufiergewohnlicberlntelligenz 
und sorgsamer Ausarbeitung. Sie ging zuweilen 
mebr als nottg ins Detail, war aber namentlicb 
in der Komddie des zweiten Aktes von fiber- 
rascbender Feinheit und origineller Naturtreue 
und wirkte bei weitem uberzeugender und 
komischer als die mafilosen Obertreibungen der 
deutscben Tonios. Geraldine Farrar bot an die- 
sem Abend gleicbfalls eine durcbaus akzeptable 
Leistung. Rollen von der Art der Nedda hegtn 
ibrer nicbt allzu scbarf ausgeprigten Individualist 
nocb am besten und passen sicbihrerstimmlicben 
Leistungsftbigkeit aucb am vorteilbaftesten an. 
Zu den ferneren Gasivorstellungen „Aida M 
und „Bobeme" waren keine Einladungen an die 
Presse ergangen. Es wfire taktlos, der Intendanz 
aus der Befolgung des alien Jagoscben Prinzips: 
„Tu Geld in deinen Beutel* einen Vorwurf zu 
macben. Aber man bltte den Redaktionen 
wenigstens durch eine kurze Benacbrichtigung 
die Mdglicbkeit offen balten sollen, Plitze zu 
den beiden Vorstellungen eventl. kfluflicb zu 

o 



erwerben. Fur beide, oft genug auf wecbsel- 
seitige Unterstutzung angewiesene Parteien wire 
ein derartiges Einvetnebmen zweifellos passender, 
als das diesmal geubte Verfahren. 

Paul Bekker 

BRESLAU: Von unserer Oper ist nichts 
anderes zu melden, als dafi sie seit einer 
Reibe von Wocben mit strammem Fie Be wieder 
an der Arbeit ist. Novitaten waren im Spiel- 
plan nocb nicbt zu verzeicbnen, und die Per- 
sonalverbSltnisse des Stadnbeaters ubertreffen 
seit einigen Jabren an Stability jedes Hoftbeater. 
Gegargen ist nur einer unserer seriosen Bassisten 
und einer unserer Kapellmeister. An die Stelle 
des Singers trat Herr Pierrotb, der sicb bereits 
als recbt braucbbar erwiesen bat, an die Stelle 
des Dirigenten ein aus Amerika kommender 
Herr Feitb, der eine Anzabl Repertoireopern 
mit wechselndem Gluck dirigiene. — Fur eine 
Urauffuhrung sorgte das Scbauspielbaus. Sie 
bracbte eine Operette „Der Furst von Ma- 
rokko 1 * von Heinrich Manfred, der sicb als 
Bubnenkomponist wobl zum ersten Male ver- 
sucbt hat. Das Libretto stammt von E. Sc black 
und ist nacb der Angabe des Zettels nacb einem 
Lustspiel Holbergs gearbeitet. Nicbtsdesto- 
weniger la fit es an lustsptelmafiigem Geist so 
ziemlich alles zu wunschen ubrig. Es nfibrt 
sicb von altbekannten Operettenflguren und 
scbuttet eine Oberfulle von banalen Wortwitzen 
uber das Publikum aus. Mit Holberg bat also, 
trotzdem der grofite Trottel des Stuckes den 
Namen eines Holbergscben Titelbelden trigt, 
das Scblackscbe Buch wenig zu tun. Die Mustk 
Manfreds ist setar getailig, gescbickt aufs Popu- 
lftre gericbtet und recbt gescbmackvoll instru- 
mentiert. Eine eigene Note kann icb itar jedoch 
nicbt nacbrubmen. Sie arbeitet fast uberall 
nach bewibrten Vorbildern, in den munteren 
Nummern sowohl, wie in den sentimentalen 
Liedchen. Als ein gescbmeidiger, eleganter 
Routinier bat er sich jedenfalls scbon bei seinem 
ersten Debut gezeigt. Die Auffubrung war flott 
und sicber. Als stimmbegabte Singer traten 
die Sopranistin Voltz und der Tenorist Grave 
hervor. Dr. Erich Freund 

BUDAPEST: Die Kdniglich ungariscbe 
Opertrittheuerindas funfundzwanzigste 
Jahr ihres Bestandes. Die ernstere Pflege der 
Oper reicbt in Ungarn bis in den An fang des 
vorigen Jabrbunderts zuruck, aber erst im Jab re 
1884 wurde ibr mit einem Kostenaufwand von 
vierzehn Millionen Kronen das neue prSchtige 
Heim errichtet, in dem die ungariscbe Tonkunst 
sicb zu einem europliscb vornebmen Niveau 
emporgekllrt hat. Dieeigentlicben kunstlerischen 
Festlichkeiten, durcb die wir eine Vollprobe 
unserer boben musikaliscben Kultur vor dem 
ganzen gebildeten Europa erbringen wollen, sind 
an den Anfang der n&cbsten Saison geseizr, aber 
Direktor M6sz&ros triflft begreiflicberweise 
scbon in diesem Spieljabr die umfassendsten Vor- 
bereitungen, damit sich die ungariscbe Oper vor 
dem kritiscben Forum der auslfindiscben Giste 
mit vollen Ebren prisentieren konne. Zunlchst 
wird die Komplettierung des Repertoires in 
Angriff genommen. Es ist wobl ein Beweis 
seltener Arbeitsenergieund kunstlerischen Pflicht- 
bewulitseins, dafi in den ersten vier Wocben 
der Saison drei grofie, dem Spielplan entglittene 

Original from 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



237 



KR1TIK: OPER 



Wcrkc: Franz Erkels nation tie Oper „Georg 
Brankovics", .Siegfried* 1 und Puccini's 
H Mmon Lescaut" in vollstlndiger Neu- 
studierung zur Auffubrung gelangen konnten. 
Die Reprise von .Brankovics", die vorwiegend 
von kunstleriscber Pietit diktiert war, gestaltete 
sicb zugleicb zur Jubelfeier unseres ausge- 
zeicbneisten Singers, des Baritonisten Michael 
TakAt*, der auf den Tag genau vor einem 
Vieneljabrbundert die Bubne betreten batte, auf 
der ibm edelste Kunst die reicbsten Lorbeeren 
get rage n. Als eine kunstleriscbe Tat ist die 
von Kapellmeister Kerner meisterbaft ein- 
studierte, nabezu strichlose Auffubrung des 
.Siegfried" zu preisen, urn die sicb neben 
Burrian, unserem vielbewunderten Saisongast, 
der die Titelpartie (in iialieniscber Spracbe) sang, 
nocb Frau Vasquez, eine stimmgl&nzende 
Brunnbilde, Herr D6ri, ein grotesker, docb 
cbarakteristiscber Mime, und Herr Szemere, 
ein bobeitsvoller Wanderer, verdient macbten.Mit 
„Manon Lescaut* besitzen wir nun sEmtlicbe 
Werke Puccini's. Zu verwundern ist, dafi das 
Publikum trotz der von Kapellmeister M£rkus 
mit reicber Kunstlerscbaft geleiieten Auffubrung 
und einer vortrcfflicben Darstellung der beiden 
Hauptpartieen durcb Frau Szoyer und Herrn 
Aranyi, in seinem Gescbmack mebr zu 
Massenet's gezierter Porzellanoper neigt. — Im 
Repertoire erscbienen nocb die funfzigste Auf- 
fubrung des „Freiscbutz", in der Frl. Hardy 
als gescbmackvolle Agatbe debutierte, und die 
hundertste Auffubrung von „Mignon" mit Frau 
Szamosi in der Titelpartie. 

Dr. B£la Di6sy 

DRESDEN: Ein Musikdrama, das seiner Zeit 
weit vorauseilteund darum erst einer sp&teren 
Generation in seinem vollen Werte zum Be- 
wuB sein kommt, dreiBig Jahre nacb seiner Ver- 
dffentlicbung einem Publikum als .Neubeit" 
vorzufubren, wire gewiB die Ebrenpflicbt einer 
Tbeaterleitung. Aber die genannten Vorbe- 
dingungen treffen bei „Eugen On6gin" von 
P. Tscbaikowsky keinesfalls zu. Dieses Werk 
war ja eigentlicb scbon bei seinem Erscbeinen 
veraltet, denn von alledem, was Ricbard Wagners 
gewaltige Personlicbkeit gewirkt, um aus der 
„Oper* das musikaliscbe Drama zu eniwickeln, 
von alledem ist weder im Text nocb in der 
Musik des „Eugen On6gin" etwas zu spuren. 
Gew.fi flnden sicb in der Partitur zablreicbe 
Einzelscbdnbeiten, wiedas bei einem Sympboniker 
von der boben Bedeutung Tscbaikowsky's gar 
nicbt anders sein kann, aber die Musik scbeint 
nicbt aus dem Innern beraus einbeidicb ge- 
schaffen, sondern zusammengesetzt zu sein; 
besonders empflndet man die in den allzu zabl- 
reicben Festszenen vorkommenden T2nze, so 
reizvoll sie an sicb sind, als Fremdkorper, da 
sie die zarten Stimmungen, in deren Erzeugung 
der Haupiwert der Komposition bestebt, zer- 
reifien. Bei alter Hocbacbtung vor dem Wollen 
und Konnen Tscbaikowsky's muB docb gesagt 
werden, d-B sein „Eugen On6gin" keine kunst- 
leriscbe Lebenskrafi in sicb trSgr. Darum muBre 
man eintgermafi^n daruber verwundert sein, dafi 
die Hofoper just dieses Werk als erste Neubett 
der Spielzeit nerausbrachte. Als ob nicbt bundert 
lebendige deutscbe Komponisteru in Not und 
Scbmerzen daf a,u^ ■ wf rtetefi f tyaft $ijp ) ftlopigs 



Theater ihre Werke zur Auffubrung brlchte. 
Die reichen kunstlerischen und dekorativen 
Mittel der Hofoper bracbten einen star ken Dar- 
stellungserfolg zustande, der in erster Linie 
Eva v. d. Osten und den Herren Perron und 
Burrian zu verdanken ist, nicbt zu vergesseo 
Ernst v. Scbuch, der die musikaliscbe Leiiung 
in HSnden batte. Moge dieser sogenannten 
Neubeit recht bald eine wirklicbe folgen. 

F. A. GeiBler 
pvOSSELDORF: Der Spielplan der Oper bewegte 
^ sicb bisber aucb in dieser Spielzeit in dem 
gewobnten Geleise. Wagner, Beethoven, Weber, 
Lonzing, Mozart, Auber Idsen einander in bunter 
Reibe ab. Als Neubeit fur bier bracbte man 
den „R e v i s o r« von Karl W e i s in Hotter Wieder- 
gabe unter Alfons Lilienfeld. w Ipbigenie auf 
Tauris* von Gluck wurde in Richard StrauB' Be- 
arbeitung gegeben. Wenn das scbdne Werk 
nicbt zundend wtrkte, so war dies der unzu- 
linglichen Besetzung zuzuscbreiben. Jedenfalls 
genet vor allem die Titelpartie in ungeeignete 
Hande. Von den neugewonnenen Kilften be- 
wfthrten sicb bisber Elisabeth Otto am meisten 
als Santuzza, Fritz Biscboff als Bajazzo, Alice 
Bred en als Ortrud. Gut entwickelte sicb He- 
lene Blumentbal, die als Margaretbe (Gounod) 
und als Lola ganz vorzuglicb abschnitt. Der 28. Ok- 
tober bracbte eine U rauffubrung: »Das kalte 
Herz* von Robert Konta. Die Handlung lehnt 
sich an W. HauflP* gleiebnamiges Mirchen an. 
Der Komponist formte dieses selbst zu einem 
knapp gefaBten Libretto voll guter Einfille und 
merkoarer Schwfichen. Besonders der senti- 
mentale SchluB ist verfeblt. Die Musik zeigt 
eine auffallend frucbtbare Pbantasie, ist edel, 
stimmungsvoll, mebr lyriscb wie dramatiscb, 
trirTt den Volkston besonders in den pricbtigen 
Tanzweisen ausnebmend gut, malt und cbarak- 
terisiert Personen und Situationen meist anscbau- 
licb, scheut allerdings aucb nicbt vor gelegent- 
lichen barmoniscben Gewalttaten zuruck. Leider 
feblt ihr jedocb jene Stileinbeit ginzlicb, die 
erst die Einzelbeiten zum Kunstganzen formen 
muB, und Unfertiges beeintr&cbtigt die Gesamt- 
wirkung und verrit das Erstlingswerk, allerdings 
eines Talentes, das jedenfalls eine Zukunft bat. 
Die Auffubrung fand unter Alfred Fro h lie h 
eine sebr beifailige Aufnabme. Robert Hutt, 
der Koblenmunkpeter, Eduard Habicb als 
Schatzbauser, Alfon3 Schutzendorf-Bell- 
widt als Hollander Michel waren sebr gut, 
Helene Blumenthal (Lisbeth), Maria Staadt 
(Barbara) befnedigten durcbaus. Der Komponist 
wurde mit Regisseur Leffler und Froblicb durch 
mebrmaltgen Hervorruf auegezeiebnet, ebenso 
ernteten die Darsteller verdienten Beifall. 

A. Eccarius-Sieber 

FRANKFURT a. M.: Das uberraschende ton- 
scbdpferische Rustigkeitszeugnis, das sich 
Karl Goldmark mit seiner Vertonung des (an- 
n&hernd!) Sbakespeare'scben .WintermSr- 
chen" ausgestellt bat, ward am 29. Oktober aucb 
bier pr^sentiert und mit alien Zeicben warmer 
Sympatbie aufgenommen. Besonders durfte man 
stcb im zweiten Akt an der Friscbe der Er- 
findung und am echten Wobllaut des Cborsatzes 
berzlich erfreuen. Freilicb konnte dem Zu- 
schauer der wu ^fjj(?NfJpf fWfrf cnt 8 cnen > den 

d,sLibre, M™^8W«f rHand - 



238 
DIE MUSIK VIII. 4. 



lung im ersten Aufzug gescbaffen bat; trotzdem 
wird das Werk hier noch mancbe Wiederholung 
flnden und dies u. a. auch der Tuchtigkeit danken, 
die bei der Premiere von den ausfubrenden 
Kriften an den Tag gelegt ward. Forchbammer 
als Leontes, Paula Doenges als Hermione, 
Braun (Polyxenes) und Emmy Scbroeder 
(Pauline) durfen in erster Linie genannt werden, 
auch Wirl und Frl. Sellin, obschon die letztere 
mit den erheblicben Schwierigkeiten der Perdita- 
Rolle stellenweise nocb zu k amp fen hatte. Tem- 
peramentvoll dirigierte Dr. Rotten berg die aucb 
von Cb. Krabmers Regie mit allem Fleift 
durchgearbeitete Oper. 

Hans Pfeilschmidt 

HALLE a. S.: Das Stadttbeater eroffnete die 
Opernsaison mit einer recbt guten Auf- 
fubrung der „Meistersinger a , in der unser vor- 
trefflicher BaC- Buffo Herr Aumann ein Beck- 
messer-JubilSum feiern konnte: das des 25. Auf- 
tretens in dieser Rolle. Sebr zu loben war aucb 
der Hans Sacbs des Herrn Franck, der liebens- 
werte David des Herrn Gruselli, der Junker 
Stolzing des Herrn Gogl und die Eva von 
Sofie Wolf. Moerike dirigierte mit gewohnter 
Meisterschaft. Neu war fur Halle der „Siegmund" 
des Herrn Burgstaller, der aber nicht gut 
disponiert war. Martin Frey 

K&LN: Im stadtiscben Opernhause ist man 
mit viel gutem Willen an eine Wieder- 
belebung von Charpentiers „Louise a gegangen. 
Vergeblich waren Otto Lobses glanzende Lei- 
tung und alle Muhen eines trefflicben Ensembles; 
die Kurzlebigkeit des Werks laBt sicb mit aller 
musikaliscben und dekorativen Kunst nicbt ver- 
tuscben. Als Anwarterin auf Anstellung mufite 
Mary S 1 6 1 1 e r bier notgedrungen mit der „Konigin 
der Nacbt* glatte Ablehnung erfabren. Gemma 
Bellincioni sucbte erfolgreicb mit dem wider- 
wirtigen „Tosca"-Libretto zu versobnen; weniger 
fesselnd, wenn auch genial durcbgefubrt, war 
ibre Carmen. Paul Hiller 

MAGDEBURG: Seit dem ersten September 
regiert in unserem Stadttbeater ein neuer 
Herr: Dircktor Carl Cossmann, der aus 
Hamburg zu uns kam. Er eroffnete die Opern- 
saison mit einem neu inszenierten ^Lohengrin 1 *, 
der zwar szenisch nicbt alle Bedingungen des 
Textbuches und der Musik erfullte, aber unter 
der Leitung von Josef G511 rich den musikalisch- 
kunstlerischen Bedingungen des Werkes nach- 
kam. Von den beiden engagierten Vertretern des 
Heldentenorfachs scheint sicb Hans Schlitzer 
die Gunst des Publikums und der Kritik zu er- 
ringen. Marie Valentin stellte eine gute Brunn- 
bilde heraus. Margarete Elb und Elsa Merenyi 
teilen sicb in die Partieen der jugendlich-drama- 
tischen SSngerinnen. Ein vielversprecbender 
Bassist nocb jugendlichen Alters ist Paul See- 
bach. Albrecht Ulmann war ein passabler 
Hans Sachs und ein noch besserer Wotan. In 
Paula Bauer besitzen wir eine stimmlich sebr 
friscbe Soubrette, wlhrend der musikalische 
Kurswert der Leistung Frau Lut6s als erster 
Koloratursfingerin weniger hoch steht. Der 
Spielplan hielt sich bisber in der fur grofiere 
Stadttbeater ublicben Form; noch im Laufe des 
November aber bringt er zwei stark inter- 
essierende Neuheiten heraus: die Ajuffubrung 
eines nepe^ .^p^wfr^ ^s)|s|^igbischen 



Komponisten Max Oberleithner (einem 
Brucknerschuler): „Abb6 Mouret" — der Text 
stammt noch aus der Feder Adalbert von Gold- 
scbmidts — und die Auffubrung des „Cid" von 
Peter Cornelius nach der Originalpartitur. 
Langsam wird auch dieser Meisteroper ihr 
Recbt; die Hoftheater von Dessau und Karls- 
ruhe haben sie, wie ich mitteilen kann, aucb 
in ihr Repertoire aufgenommen. 

Max Hasse 

MANNHEIM: Unsere Oper ist in diesem 
Jabre obne Heldentenor. Der jugendliche 
Fritz Vogelstrom soil in das Fach hinein- 
gescboben werden; er sang bis jetzt den Lohen- 
grin, Stolzing und Siegmund mit groBem Er- 
folge; ob zum Vorteile seiner stimmlicben Ent- 
wickelung und Konservierung, ist eine andere 
Frage. Von den drei dramatischen Sangerinnen, 
die neu engagiert wuiden, scheint nur Lilly 
Hafgren-Waag, die diesjlbrige Bayreutber 
Freia, ein wirklicher Gewinn zu sein; Olga 
Sondra und Martha Knevels haben bis jetzt 
enttauscht. Neu inszeniert und einstudiert, 
batten .Hoffmanns ErzSblungen" einen 
durchscblagenden Erfolg. Intendant Hagemann 
scbuf prScbtige Bubnenbilder; die Hauptrollen 
in den einzelnen Akten waren einheitlich be- 
setzt. Wenig Erfolg errang Verdi's w Masken- 
ball a , die zweite Neueinstudierung. — Die erste 
Dicbter- und Tondichtermatinee gait 
Richard Wagner, die zweite dem jungen Goetbe. 
Der Intendant sprach die einleitenden Worte; 
Kezitationen, GesangsvortrSge, und bei Wagner 
aucb Orchesterstucke, folgten. — Einen vollen 
Erfolg errang die U rauffu hrung der neuen 
Operette „Der Walzerkonig" von Robert Reiben- 
stein, Musik von Ludwig Mendelssohn. Der 
Auffubrung wobnten viele Buhnenleiter und 
Berichterstatter bei; die beiden Autoren wurden 
nach jedem Aktschlusse mebrmals vor die 
Rampe gerufen. Im Alittelpunkte der Handlung 
steht Johann StrauB, der Walzerkonig. Die 
Motive eines Walzers, den er am Flugel in 
froher Geburtstagsstimmung improvisierte, sind 
ibm entfallen, sein Konzertmeister Fredl aber 
bat sich die Weisen wobl gemerkt. Am Silvester- 
abend, da es hoch bergeht im Salon des Walzer- 
kdnigs, uberrascht Fredl den Meister dadurch, 
dafi er die Straufische Kapelle den ent- 
schwundenen Walzer spielen ISfit. Nun erhfilt 
der leicbtlebige Musikus auch die Hand Nanerls, 
der Nicbte des Walzerkonigs. Aucb die Freundin 
des Meisters, die Soubrette Marella, kommt 
unter die Haube, und selbst das Faktotum 
Scbnuck schreitet mit der iitlichen Haushfilterin 
bei Straufi zum Altare. Die Handlung, als 
literarische Ehrung des Walzerkonigs gedacht, 
ist hubsch und sinnig, die Musik zeigt in einigen 
Liedern viel Empflndung, das Orcbester ist in 
manchen Nummern sehr charakteristisch be- 
handelt unddurchgebendsgeflllig instrumentiert. 
Sehr hubsch wirkten drei szenisch-musikalische 
Traumbilder und die ulkige Serenade des Ge- 
sangvereins w Harfensaite a . Die vielstropbischen 
Gesinge erfordern herzhafte Kurzungen; mancbe 
Nummern durfen ganz ausfallen; einige lustige 
Scblager fehlen in der Silvesterszene, die 
Operette ist als solcbe zu serios und senti- 
mental. Vo^zfiidichf war die Auffubrung, vom 
IntendanteW r saKPW£z¥nlert. Als Walzerkonig 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



239 
KRITIK: OPER 



spielte Voisin trefflich, auch am Flugel. Die 
Damen Tuschkau und Sondra teilten sich mit 
Fredl-Sieder in die ubrigen Hauptrollen. 
Kutzschbach dirigierte. 

K. Eschmann 
AA OSK AU : Die Spielzeit wurde von der Kaiser- 
*** licben Oper mit einer Jubil&umsfeier er- 
dffoet: Glinka's „LebenfurdenZar" erlebte 
in Moskau die 500. Auffuhrung, die, leider 
durch nichts geboben, matt und obne Scbwung 
verlief. Das folgende Repertoire bracbte wenig 
Erfreuliches, keine Neueinstudierung. Das Auf- 
treten L. Ssobinows mit dem bellgefirbten 
Tenor (in .Werther" und w Fra Diavolo") erweckte 
einiges Leben und Interesse, wobei begeisterte 
Ovationen nicht feblten. Sonst vermocbten selbst 
die bervorragende Dirigenteckunst Sucks und 
die Mitwirkung auserlesener Kunstler den Bann 
der grauen Alltiglicbkeit nicbt zu brecben. — 
Anders geht es in Zimin's Privat-Oper her: 
neues Repertoire, zweckentsprechende Inszenie- 
rung, enorme Sangerzabl und ein sorgf&ltig- 
kunstlerisches Vorgehen im Ganzen zum Ge- 
stalten eines Gesamtkunstwerks. Mussorgski's 
w Boris Godunow" leitete die Saison ein. Das 
Orchester unter Em. Kuper, dem anfeuernden, 
hochbeflbigten Dirigenten, spielte die stolze, 
behre Musik Mussorgski's meisterbaft. Die 
„Judith", von Sserow, erlebte eine Neuein- 
studierung und wurde ebenfalls mit der grdftten 
Sorgfalt vorgefubrt. Der junge Dirigent P a s o w s k i 
zeigte sicb talentvoll. Sodann kam die Urauf- 
fubrung der komiscben Oper »Der Hans- 
wurst" von P. Blaremberg (gestorben 1907), 
der unverdient Geringscbitzung von seiner Mit- 
welt erlitten hat. Die Oper hat zur Unterlage 
eine Komodie von Ostrowski, deren Handlung 
in die zweite HSlfte des XVII. Jabrbunderts fillt 
und das erste Aufflackern der Bubnenkunst in 
Rufiland bebandelt. Lebensvolle Zeicbnung der 
Zeitverb&ltnisse, kunstleriscb gehaltene komische 
Situationen, dramatisch ausgearbeitete Szenen 
und hober musikaliscber Wert stellen das Werk 
in die Reibe der lebenskrSftigen russischen Opern. 
Ein Vierteljahrhundert hat die Oper auf ibre 
Urauffubrung warten mussen. Zimin, der Mann 
voll Energie und wahrem Kunstlersinn, bat sie 
an die Offentlicbkeit gebracbt, wie scbon so 
vieles andere von Mussorgski und Rimsky- 
Korssakow. Seine Tltigkeit reichtnoch weiter: es 
werden dreimal wScbentlich Opernvorstellungen 
im Wedenski-Volkstbeater von ihm veran- 
staltet. — Das Sergiewski-Volkstheater bat 
seine eigenen Singer und sein eigenes Orchester 
und wirkt erfolgreich. Rimsky-Korssakow's „Des 
Zaren Braut" behauptet dort eine hervorragende 
Stellung. — Das Theater Ssolodownikow, 
letzten Winter abgebrannt, wird wieder errichtet 
und soil Ende November von Zimins Privatoper 
mit einer Glanzvorstellung eroffnet werden. 

E. von Tidebdbl 
AJfONGHEN: Stimmung ist, wenn man nichts 
At * sagt. Diese etwas lapidare Allgemein-Defi- 
nition durfte meines Erachtens aucb recht gut 
auf Debussy's {Composition von „Pelleas und 
Melisande" (Maeterlinck) passen. ,Pelleas 
und Melisande* ist an sich keines der besten 
Dramen Maeterlincks. Eine reichlich gemein- 
platzige Handlung wird unter viek Mystik upd 
allerlei verbalen Gemejnpiatzei^ 44 s )lfyQrc* 



breitgetreten. Immerbin kann das Wortdrama eine 
gewisse Stimmungsgewalt unleugbar ausuben; 
Debussy's Musik bedeutet fur mich eine Ver- 
flachung. Musik — soweit man in diesem Falle 
davon reden kann. Wir nShern uns bedenklich 
der Musik als GerSusch. Es ist von mancher 
Seite behauptet worden, Debussy's Vertonung 
sei die fur das Maeterlincksche Stuck einzig 
mdglicbe. Solche Behauptung ist ein wenig 
kubn. Ibre Berechtigung jedoch einmal zuge- 
geben, mufite man unbedingt sagen, daft „PelIeas 
und Melisande" zu den absolut inkomponiblen 
Vorwurfen zShlt. Die ldeenlosigkeit als Prinzip 
ist noch nie so ungescheut propagiert worden 
wie da von Debussy. In kaum je ernstlich 
unterbrochener, schlieftlich unertrSglicber rhytb- 
mischer Monotonie schleppt sicb dteser Akkord- 
riesenwurm durch die Akte, obne erkenn- und 
fa B bare Zeicbnung, obne Kopf und obneSchwanz. 
Gewifi besticht noch im ersten Akt die eigen- 
tumliche Harmoniewelt, in die der Komponist 
uns fubrt, auf einer Tonleiter aufgebaut, die die 
groftte Verwandtscbaft mit der des Herodes in 
Strauft' w Salome* bat; allein auch dieser Reir, 
ins Unendliche wiederbolt, verblafit sebr rascb, 
und es bleibt endlicb nur die Langeweile, ein 
Gefuhl, das wobl stSrker zur Geltung gekommen 
wire, bStte nicht die Auffuhrung im Hoftheater 
auf so uberaus hobem Niveau gestanden, 
darstellerisch und gesanglicb wie szeniscb. 
Mit unermudlicber Mubewaltung hatte Hof- 
kapellmeister Rdhr die lange dauernde Ein- 
studierung geleitet und wirklich alles und alles 
aus der ubrigens sebr diskret und geschickt 
instrumentierten Partitur geholt, was nur aus ihr 
zu holen war. Seiner Leitung gelang es sogar, in 
die Monotonie immer wieder Abwechslung und 
ein Gipfeln in Hohepunkten zu bringen. Nicht 
mindere Anerkennung gebuhrt den Sangern, die 
ibre eminent scbwierigen, rein rezitativisch be- 
handelten Partieen ausgezeichnet wiedergaben. 
Nebenbei bemerkt stdrten die vielen falschen 
Endbetonungen empflndlich, die durch die nicht 
immer gute deutsche Textunterlage geschaffen 
wurden. Bender und Buysson als Golo und 
Pelleas, ebenso Lohfing als Arkel, Frl. Ulbrig 
(Melisande), Frl. Hdfer (Genoveva) und Frau 
Kuhn-Brunnerals Yniold gingen vollkommen 
im Gbarakter ihrer Rollen auf und wuftten sie, 
soweit das bei der Sacblage moglich war, mensch- 
lich packend zu gestalten. Ein besonderes Wort 
verdienen die Regie Wirks, die nach seinen 
Planen ausgefuhrten Dekorationen von Ottomar 
Starke, und Buschbecks Kostume. Zum 
ersten Male sind auf der Buhne des Hoftheaters 
die Prinzipien zur Geltung gekommen, denen 
das Kunstlertbeater seine Entstehung und seine 
Erfolge verdankte. Zum ersten Male bat man den 
Schritt von der Illusionsbuhne zur stilisierten 
Bubne unternommen, von der Buhne, die die 
Wirklichkeit ibres Geschebens mit alien Mitteln 
suggerieren will, zu der, die dessen Unwirklich- 
keit besonders betont. Fast ging man ein wenig 
zu weit in diesem Bestreben, so wenn man 
zeitweise Spieler vor den das Proszenium als 
Bildrahmen abschlieftenden VorhSngen auf- und 
dann in das Bild treten liefi. Die Handelnden 
mussen immer in ibrem Bilde bleiben; will 
man anderes, so pjufi.man w.eitexgeben und auf 

|ede di " if«iMfflfiGAtf tere " ds 



240 



DIEMUSIK VIII.4. 



Dekoration vcrzichten. Der diesmal gewahlte 
Mittelweg ist unlogisch. Ira ubrigen jedocb war 
der Erfolg voll und woblverdient. Der vorzug- 
lichen Wirkung, die diese klug stilisierten Bilder 
(unter starker Veifiachung der Buhne wie ira 
Kunstlertbeater) ausubten, verdanken viele 
Szenen wie die von Melisandes Tode, oder die 
Turmszene und die Auftritte in der HoDle und 
vor dem Abgrunde ihre grofie Eindruckskraft. 
Mit sicherem Gescbmack war auch in Kostumen 
und Farben allcs origineil zusammengesiirarat. 
Nur der giftgrune Mondscbein in der Turmszene 
und einige allzu stilistiscb gewacbsene und be- 
biattene BSume stdrten ein wenig. Das Publi- 
kura vermocbte sich nur recbt mdfiig fur die 
Novitlt zu erwSrmen, und so wird das jedenfalls 
als eigenartiger Versuch interessierende Musik 
drama bald wieder vom Repertoire verscbwinden. 
— Ober die Wagner-Festspiele babe icb 
bereits in der Hauptsacbe bericbtet; ich sprach 
von ibrer oft uberwaitigenden GroBe und Scbon- 
beit. Auch die letzten Zyklen bielten durchaus, 
was der erste versprach. Vie icb scbon das 
letztemal andeutete, wire nur mindestens eine 
andere Anordnung am Platze, die nicbt zwiscben 
.Tristan** und den .King** den „Tannb&user"stellte. 
Hdcbsiens vor den w Meistersingern" batte er 
gepafit, denen sicb dann obne allzugrofien Brucb 
„Tnstan a und der w Ring M anschliefien mocbten. 
Eine Prage aber wire, ob nicbt vielleicbt die 
beiden letzten Zyklen nur durch „Tnstan" und den 
w Ring**, event, auch die„Meistersinger M ,ausgeftillt 
werden sollten, wlhrend man den ersten Zy- 
klus fur Weike aus der fruberen Penode des 
Meisters reservierte, bei dem dann w Tannbauser a , 
„Holl£nder* usw., eventuell auch „Rienzi a in 
unserer prSchtigen Munchener Auffubrung sehr 
wohl am Platze wiren, obne die Wirkung der 
spSieren gewaltigen Dramen bei dem empfang- 
licben Horer zu sioren. Bei der Besetzung batte 
man, wie ebenfalls scbon betont, Wert darauf 
gelegt, moglicbst nur einheimiscbe Krafte zu 
beschaf igcn; und auch was an GSsten kam, war 
uds woblbekannt. Die „Meistersinger" sahen 
aufier Feinhals' wundervollem Sachs zwei 
Stoltzing: Knote und TUnzler. Tanzlers Lei- 
stung war da besser als sein ziemlicb mifigluck- 
ter .Tannbguser"; immerbin bedarf aucb sein 
Ritter noch der Vervollkommnung, wie sie eben 
sein das Engagement veranlassender Lohengrin 
schon aufweist. Frl. Fay bat mancre guten 
Fortscbritte gemachi; ein Evchen in des Meisters 
Sinn ist sie aber immer noch nicht; besser ge- 
langen ihr Gutrune und Elisabeth. Nur die Haupt- 
punkte rr.ochte ich erwahnen. Zwei Woian 
rangen urn die Palme: Feinhalsund Whitehil), 
drei Siegmund: Kraus, Knote und Burg- 
staller, zwei Siegfried: Kraus und Knote, 
zwei Brunnbilden: Zdenka Fafibender und Tbila 
Plaicbinger, zwei Albericb: Zador und 
Schreiner, und zwei Mime: Breuer und 
Kubn. Was uns von Norden kam, war alles 
scb&rfer, akzentuierter, wogegen mancbem aus 
dem Sfiden, Heimiscbem und Fremdem, mebr 
Einheitlichkeit und GroBe innewobnte. Icb 
denke da zunScbst an Wbitehill und Feinhals. 
Whitebills Wotan bat bestrickende Momente; 
so babe icb die Aufirittsszene in Mimes Hohle 
(Siegfried) oder das zweUe^,Geh! a injder „Wal- 
kure- ka^m ,|e | ,sp i .ge|^r|^if^^n| | ihm. In 



anderem aber ubertreibt er bis zur Filschung 
des gewollten Eindrucksbildes. Feinbals' Wotan 
ist immer gleicb Gott, gebalten und bobeitsvoll, 
als Ge&amtleistung wie in Einzelbeiten unver- 
gleichlicb. Am scbarfsten und plastischesten, 
aucb musikaliscb, gestaltet war Kraus' Sieg- 
mund. Knote mit seiner etwas weicheren 
Stimme singt in gewissem Sinne einen Ideal- 
Siegmund, nicht obne darstellerisch und bczug- 
licb seiner rbythmiscben Freiheiten bier und da 
zu Ausstellungen Anlafi zu geben. Burgstallers 
Siegmund endlich geht wabrbaft zu Herzen, 
und uber seiner Gefuhlswirrae vergiBr man 
gem manche Absonderlicbkeiten seiner Vokali- 
sierung und anderes. Tbila Plaicbingers groBer 
Sopran gestattete ihr, die bocbliegenden Stellen 
der Brunnhildenpartie mit ganz anderem Glanze 
zu bringen wie das eigentlich von der Natur 
als Mezzosopran gebildete Organ von Frl. FaB- 
bender. Aber mit der dramatiscben Beaeelung, 
die Frl. FaBbender jedem ibrer Worte, Tfine und 
Gesten verleiht, vermocbte sie sicb nicht zu 
messen. Frl. Fafibender ist heute wobl die 
gtoBte Tragddin unter den dramatiscben SSnge- 
rinnen Deutscblands; sie zwmgt uns, mit ihr zu 
erleben, was sie spielt, bis zu einem Grade, 
wie es nur den Begnadetsten gelingt. Am 
nScbsten steht ihr dann Berta Morena, deren 
Sieglinde und Elisabeth wieder wie immer zu 
ergreifen wuBten Schreiners Albeiicb vermag 
noch nicht an Zadors dfimoniscbe Gestaltung 
heranzureicben, so wenig wie Kuhns noch et- 
was zu weicber Mime an den Breuers; beide 
aber geben zu den besten Hoffnungen An- 
lafi. Kraus' Tristan und Frl. Fafibenders Isolde 
bildeten zusammen ein berrlicbes Paar voll 
todesernster Grdfie. Neben Frau Burk- 
Bergers Isolde zeicbnete sich im dritten Zyklus 
noch die von Frau Leffler-Burckard aus; 
gelang ihr auch der Liebestod nicbt so ganz, 
wie man von der Bayreutber Kundry erwartet 
batte, so uberzeugte sie docb binllnglich von 
der SchSnbeit ihrer Stimme und ibrer hervor- 
ragenden Begabung. Der zweite „Ring" unter 
Fischers Leitung, wie der dritte wieder unter 
Mottl ubten ungescbwflcbte Anziehungskraft 
auf das Internationale Publikum aus. Fur alle 
Beteihgten jedoch stellten die zwanzig Vor- 
stellungen eine ungeheure Anspannung aller 
Krafte dar, nicbt zuletzt fur das Hoforcbester, 
das seine Aufgaben rait groBter Hingebung 
loste. Was zum Lobe der Dingenten und der 
Sanger zu sagen war, babe icb bereits gesagt; 
aucb die Regte (Fuchs, Wirk) und die Herren 
Klein (Maschinen) und Buscbbeck (Kostume) 
verdienen jedes Lob. Das Gesamtresultat, zu 
dem alle beitrugen, waren, baupis&ihlicta bei 
^Tristan" und dem w Ring a , Auffubrungen, die 
zum Schdnsten gebdren, was die deutsche 
Opernbubne uns je geboten bat und bieten 
wird. — Grofiere Gegensitze sind wobl kaum 
denkbar wie Debussy's „ Pel leas und Melisande" 
und Hermann Goetz' ,Der Widerspenstigen 
Zahmung M , die der in diesem Jabr unheim- 
licb einsetzende Arbeitseifer unserer Hof- 
bubne rasch nacheinander ans Rampenlicht ge- 
bracht bat. Das Publikum gab der letzteren 
Scbopfung weitaus den Vorzug, und der Kritiker 
kann sich-\ jJLejsem fUxteJl ausnahmsweise aus 
vollem Wrz T ffl 11 fllstfflfe , feen. Der zweite Akt 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



241 



KRITIK: OPER 



dieses genialen Werkes wird allezeit in gewissem 
Sinne das Ideal fur den reinen Stil der komiscben 
Oper bleiben; so viel sprubende Laune, so viel 
E'findungsfreudigkeit findet sich so leicbt nicbt 
wieder zusammen. An Erfindungskraft steben 
dem zweiren die anderen drei Akte nicbt nach 
(wenn aucb der vierte an einer Stelle fast ein 
wenig an die Operette streift), an dramatiscber 
Wnksamkeit erreicben sie ibn — lediglich durcb 
die Schuld des Libretfisten Josef Viktor W id- 
man n — nicbt. Das ffillt jedocb nicht sctawer 
in die Wagschale, wenn ein so prScbtiges Paar 
wie Fil. Fafibender und Herr Feinbals Katba- 
rina und Peirucchio geben; sie in diesen Rollen 
zu sehen und zu boren ist einer der erlesensten 
Genusse, die wir unserer Hofbubne in den letzten 
Jahren verdanken; menscblicher und zugleicb 
idealisierter kann dieser Kampf der beiden 
Liebenden nicbr dargestellt werden. Das ganze 
andere Ensemble war dieser Glanzleistungen 
wurdtg und stand auf denkbar hocbstem Niveau; 
Frl. Tordek (Bianka). die Herren Sieglitz 
(Bapti>ta), Geis (Hortensio), Walter (Lucentio), 
aucb Kubn als Schneider, zeicbneten sich be- 
sonders aus und unterzogen sich ihren Aufgaben 
mit bestem Humor. Die Regie (Fucbs) tat 
ebenfalls alles fur einen durcbscblagenden Er- 
folg, und so begeisterte sich das Publikum von 
Akt zu Akt mebr fur die leicbt und keck ge- 
schwungenen Linien von Goetz* Partitur, die 
unter Mottls Meis f erhanden wie zarte und 
duftige Blumengirlanden vor den entzuckten 
Horern sich voruberscbwangen. 

Dr. Eduard Wahl 

PARIS: Die Crofie Oper hat nacb der w Wal- 
ku>e« (1893) und dem .Siegfried" (1901) end- 
licb aucb die „Gotterd&mmerung" ihrem Spiel- 
plan einverleibr, so dafi nur noch das „Rbein- 
gold** seiner szenischen Verwirklicbung harrt. 
Erst im nicbsten Jabre soil auch das Vorspiel 
der „Nibelungen* als Nacbspiel an die Reihe 
kommen und dann der ganze »Ring** in der 
richtigen Ordnung an vier Abenden gespielt 
werden. Broussan, der neue Mitdirektor der 
Grofi^n Oper, hat diese Riesentat schon vor 
einigen Jahren in Lyon vollfuhrt, und das war 
einer der Hauptgrunde, warum die (Combination 
Messager-Broussan-Lagarde die andern 
Kandidaten auf die Erbscbaft der Direktion 
Gailbard aus dem Felde schlug. Immerbin 
brauchte die neue Direktion fast ein ganzes Jahr, 
um die „G5tterd£mmerung" herauszubhngen, 
wibrend Gailbard bestimmt versprocben hatte, 
in wenig Monaten das »Rheingold** vorzufubren 
and die Rbeintdcbter in einer Weise schwimmen 
zu lassen, wie sie in Deutschland noch nie 
geschwommen baben. Aus diesem Grunde war 
man besonders gespannt darauf, was die Rhein- 
tocbter Broussan's in der „Gdtterd&mmerung** 
leisten wurden, und hier gab es nun eine gewisse 
Enttiuscbung. Die drei SSngerinnen spazierten 
nur zu deutlich binter einer blauen Gaze hin 
und her, und die Schwingbewegungen ihrer 
Arme konnten nicht die mindeste Illusion er- 
zeugen. Die zweite Schwierigkeit der Aus- 
stattung der „Gdtterd&mmerung" besteht in der 
Rechtferttgung des Titels. Man soil am Schlusse 
die Gotterburg Walhalla mit Wotan und anderen 
Bewobnern in Flammen aufgehen sehen. Hier 
machte sich die Direktion der Groftjn Oper die 
VIII 



L4 ' nv:ry/fi:i :v,- C lOOQlt 



Sache noch bequemer. Sie sorgte zwar fur 
einen sebr schonen Holzstofi, auf dem die Leiche 
Siegfrieds verbrennt, aber nur dieser rotete den 
Himmel. Von Walhalla und den in Flammen 
verdSmmernden Gottern sah man nicht die 
mindeste Spur, so dafi der Uneingeweihte keine 
Ahnung davon hatte, warum das Werk „Le 
Crgpuscule des Dieux" beifie. Das Verstandnis 
des wabren Zusammenhangs der Dinge wire 
immerhin moglicb, wenn die gesungenen 
Worte immer deutlich zum Vortrage k&men. 
Aber das ist selbst in deutscben Auffubrungen 
fast unerreichbar und mit franzosischem Text 
geradezu unmoglich. Der Zuhorer der Grofien 
Oper sieht sicb namlich nicht einem, sonderndrei 
Texren gegenuber, dem des druckfehlerreichen 
Schott'schen Klavierauszuges mit deutschem 
und franzosischem Text, dem des offiziellen 
Textbucbes und demjenigen, den die Singer 
wirklich singen und der von den beiden andern 
stark abweicbt. Zum Ruhme der Sanger sei es 
gesagt, dafi ibre Wahl meistens die beste ist. 
Von Bayreuth aus ist den franzosischen Buhnen 
die Obersetzung des verstorbenen Alfred Ernst 
aufgezwungen worden, weil sie sich mit 
sklavischer Unterwurfigkeit an jedes Wort und 
jeden Ton Wagners anscbmiegt. Ernst hat 
sich aber weder um die Sangbarkeit noch um 
die Verstfindlicbkeit gekummert. Er bat nur 
zu oft franzosische Worte in einer Weise an- 
einandergereiht, die vollig sprachwidrig ist. 
Wenn z. B. Siegfried und Gunther Bruderschaft 
schworen mit den Worten: „So biete ich den 
Bund, So trink ich dir Treu", so uber- 
setzt Ernst: w Tel suis-je li6, Tel bois-je 
f6al a , was weder altfranzosiscb noch neu- 
franzosisch, sondern unfranzosisch ist. Statt 
dessen sangen die Sanger der Grofien Oper viel 
besser: w Tel soit le serment, Telle j'offre la 
foi." Das Publikum weifi ibnen Dank, dafi 
dieser Doppelscbwur einer der seltenen Augen- 
blicke ist, wo es verstehen kann, was gesungen 
wird. Gut ubersetzt hat Ernst nur eine Stelle: 
„Schla7st Du, Hagen, mein Sohn?" lautet im 
Franzosischen: „Dors-tu, Hagen, mon fils?" 
Und diese Frage Alberichs kam aucb wunder- 
bar deutlich heraus. Eine andere Obersetzung 
war aber auch kaum moglicb. Nur wenn man 
es ganz genau nehmen will, konnte man 
einwenden, der Eigenname Hagen, der im 
Deutscben absteigend betont wird, musse im 
Franzdsischen den Hauptton auf der Endsilbe 
haben. Aber schon seit der Einburgerung Lohen- 
grins in Fran kre ich bat man sicb an die ger- 
manische Betonung deutscher Eigennamen ge- 
wohnt. Fur das franzosische Sprachgefuhl bleibt 
es aber trotzdem verletzend, wenn immer wieder 
der deutsche Tonfall in den Eigennamen Sieg- 
fried, Brunnhilde, Waltraute, Gutrune, Gunther, 
Hagen wiederkehrt. Wagner selbst hat sich 
freilich fur romaniscbe Namen auch einige Will- 
kur gestattet. Bald germanisiert er den Tristan, 
indem er den Akzent auf die erste Silbe legt, 
bald l&fit er ihm den romanischen Akzent, um 
.Tristan" mit „voran" reimen zu lassen. Das 
allerbeste wire freilich, wenn man Wagner auch 
in Paris nur deutsch singen wurde, wie das in 
London, in Newyork und anderwarts geschieht. 
Als im Jabre 1902 die »Soci6t6 des Grandes 
Auditions** unter ziemlich unglucklichen Ver- 

Original from 16 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



242 



DIE MUSIK VIII. 4. 



biltntssen im Theatre du Chateau d'Eau elf 
Vorstellungen der „G5tterdammerung* veran- 
staltete, kam es einmal ganz von selbst zu einer 
deutscben Auffuhrung. Die Tenornot fuhrte den 
Munchener Siegfried Heinrich Knotenacb Paris, 
und da dieser nicbt Franzosisch konnte, sangen 
aucb die ubrigen Solisten, die Russin Litvinne, 
der Hollander Albers, der Franzose Vallier 
und die anderen deutscb, obne dafl das Pariser 
Publikum den mindesten AnstoQ daran nabm. 
In der GroBen Oper selbst bat man bereits 
Verdi's „Otbello" italieniscb und Mussorgsky's 
„Boris Godunow" russiscb zu boren bekommen. 
Es ist daher kein Grund vorhanden, deutscbe 
Auffuhrungen von Wagner auszuschlieBen, zu- 
mal die Kenntnis des Deutscben unter ge- 
bildeten Franzosen beute viel verbreiteter ist, als 
die des Italieni'cben oder gar des Russischen. 
Als besondere GroBrat ist es jedenfalls zu ver- 
zeicbnen, daB die „Gotterdammerung M in Paris 
obne jeden Strich gegeben wurde, und daB 
dadurcb eine watare Revolution der Pariser 
Tbeatersitten entstand, die willig aufgenommen 
wurde. Im Allgemeinen wird der Beginn der 
Theater in Paris immer mebr verspatet, so daB 
sicb in der eleganten Welt schon das Vorurteil 
eingeburgert bat, es sei nicbt vornehm, vor neun 
Ubr im Theater zu erscheinen. Die kleineren 
Theater haben sicb dieser ublen Sitte anbequemen 
mussen und geben bocbstens fur das gewobn- 
liche Publikum vor neun einen unbedeutenden 
Einakter, damtt das vornebme Publikum das 
wahre Stuck von Anfang an seben kann. Die 
GroBe Oper bat nun zwar immer noch ungefahr 
an der achten Stunde festgebalten, aber dafur 
sab man auch meist in den ersten Akten be- 
kannter Opern einen halbleeren Saal. Nun 
wurde auf einmal fur die „G5tterdammerung" 
die Losung ausgegeben, daB der erste Akt nicbt 
etwa um acbt noch auch um sieben, sondern 
schon um sechs Ubr beginnen und zwei 
Stunden dauern werde, und daB die Nacbzugler 
unerbittlich zuruckgewiesen werden wurden. 
Nach dem ersten Akt wurde dann freilicb dem 
Publikum eine Essenspause von einer Stunde 
bewilltgt, und ein volistandiges Diner zu starkem 
Preise in den R2umen der Oper selbst dargeboten. 
Die Zumutung blieb gleichwohl sehr groB, und 
wenn sie auf Widerstand gestoBen ware, so hatte 
das kaum uberrascbt. Die Neuigkeit reizte aber 
im Gegenteil die vornebme Weir, und keines- 
wegs bloB die Musikkennerund MusikschwSrmer 
in ibr. Kaum ein Platz blieb leer, als zehn 
Minuten nach sechs Ubr der Zuscbauerraum 
halb verdunkelt wurde und Direktor Message r 
den Taktstock erhob. Die Bildung des Publikums 
sprach sich ferner darin aus, daB es auch wahrend 
der Akte auf jeden Beifall verzichtete und bloB 
an deren Ende seine Befriedigung durch zahl- 
reiche Hervorrufe zu erkennen gab. Selbst am 
Schlusse des ganzen Werkes sturzte man nicht 
sofort nach den AusgSngen, sondern blieb stehen, 
um die Kunstler noch drei Mal vor die Rampe 
zu rufen. Das Publikum gab sogar deutlich zu 
erkennen, dafi es noch mebr als die Leistung 
der Sanger diejenige des Orcbesters und des 
Dirigenten bewundere. Messager wurde pers6n- 
lich gerufen, was in der groBen Oper unerhort 
ist, HeB sich jedoch nicht bewegen, von der 
Bubne herab zu danker^. Diese Bevorzugung 

O 



des Orcbesters war ubrigens um so mebr be- 
recbtigt, als weder der Siegfried van Dycks 
nocb die Brunnbilde von Louise Grandjean 
alien Anspruchen genugten. Van Dyck war nur 
in der Sterbeszene stimmlich und dramatisch 
ganz auf der Hone, nachdem er sicb im ersten 
und zweiten Akt in einer Weise gescbont hatte, 
die fast als Nacbtfssigkeit zu bezeicbnen war. 
Seine Partnerin war im Gegenteil von Anfang 
an die Gewissenbaftigkeit selbst, bracbte alles, 
was schon gesungen zu werden verdient, pracbt- 
voll zur Geltung, aber als sie an den groBen 
SchluBmonolog gelangte, reichte ihre ohnehin 
beschrankte Kraft nicht im mindesten aus. 
Vortrefflich war der Hagen von Del mas, wenn 
ibm auch einige Stellen der Partie zutieflagen. 
Am unglucklichsten war die Besetzung der 
Waltraute. Im Gegensatz zu deutschem Brauche 
batte sich die GroBe Oper den Luxus gestattet^ 
fur Waltraute, die erste Nome und die dntte 
Rbeintocbter drei Altistinnen ins Feld zu fubren, 
aber schon nach der Generalprobe, die ganz den 
Cbarakter einer ersten Vorstellung hatte, muBte 
die Sangerin der Waltraute ibre Partie an 
Fr8ulein Lapeyrette, die sebr stimmbegabte 
dritte Rbeintocbter, abtreten, die aber leider 
nicht mebr genug Zeit batte, sich genugend mit 
der schwierigen Partie vertraut zu machen, so 
daB die Wirkung der grundlegenden Szene 
zwiscben Brunnbilde und Waltraute bei der 
wirklichen ersten Vorstellung auch nicht viel 
besser gelang. Es ist daber sebr zu befurcbten, 
dafi sie in den spateren Vorstellungen gekurzt 
werden wird. Es wurde ja schon zum voraus 
verkundigt, daB die harte Prufung des Sechs- 
Uhr-Anfanges vorlSuflg nur fur sechs Vor- 
stellungen vorgesehen sei. Nacbher werde man, 
wenn das Publikum nicht eine besondere Vor- 
liebe fur die vollstSndige Darbietung zu erkennen 
gabe, um halb acht Ubr beginnen und das Ende 
um Mitternacht durch einige mebr oder minder 
gut angebrachte Striche zu erreicben suchen. 
Es wird nun abzuwarten sein, wie standbaft das 
Publikum sein wird. Seine Haltung wahrend 
der Premi&re und die Kritiken des folgenden 
Tages schienen mebr von grofier Hochachtung 
fur das anerkannte Genie Wagners, als von 
flammender Begeisterung zu zeugen. Vielleicht 
wird die „G5tterdammerung* dank dem Reich- 
turn der Handlung und der Musik bleibender 
fesseln, als der „Siegfried", aber die „Walkure" 
wird, wie das ja aucb in Deutschland der Fall 
ist, allein von den vier Teilen des „Ring M un- 
gefahr die gleiche Wertschatzung behalten, wie 
„Tristan" und die „Meistersinger", wahrend 
.Lohengrin" und „Tannbauser" die unbedingten 
Gunstlinge bleiben werden. Felix Vogt 

DRAG: Ein bedeutsames Ereignis war die 
* Ssterreichische Erstauffuhrung von Maeter- 
linck-Debussy's „Pelleas und Meli- 
sande". Der Erfolg war ein Achtungserfolg. 
Selbstverstandlich, denn dieses eigenactige Werk 
ist ein harter Bissen fur das Publikum und 
stellt an dessen Fihigkeit, die traumhaften Vor- 
gange auf der Bubne zu glauben und sicb ibrem 
merkwurdigen Zauber zu ergeben, groBe An- 
forderungen. Die Musik Debussy's ist durcb- 
aus Stimmung, ist nur Dienerin des gesprochenen 
Wortes. Nirgends schwingt sich die Melodik 
zu bluhendem Leben auf, alles ist in der ver- 

OrigmlTfrom 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



243 



KRITIK: OPER 



scbwommenen Linie gebalten. Aber der Ge- 
samteindruck ist docb tief ergreifend. Die bar- 
moniscben Kubnbeiten, die sicb aus der An- 
wendung von Ganztonreibcn ergeben, ubersteigen 
alles Dagewesene, und die Scbwiengkeiten des 
Gesangspartes sind, trotzdem auf weite Strecken 
our psalmodiert wird, ungleicb giofier als 
etwa in St rat ft' „SaIome a . Die Sensation des 
Abends waren die Dekorationen Ricbard 
Teschners 1 ). Es verdient ausdrucklich bervor- 
geboben zu werden, dafi diesmal die Dekorationen, 
Requisiten, Kostume usw. nicbt wie bisber 
routinierten Handwerkern, sondern einem 
Kunstler anvertraut wurden, der, trotzdem er 
auf dem Gebiete der Dekorationsmalerci nocb 
ein homo novus ist, etwas ganz Aufierordent- 
licbes geleistet bat. Tescbncrs Dekorationen 
erginzen die Stimmung des Dramas und der 
Musik auf das glucklicbste. Sie sind ganz bild- 
mSfiig ausgefubrt. Die Bildbafiigkeit wild 
aifieidem durcb einen Rabmen verstSrkt, der 
die Buhne stark verkleinert und die IntimiiSt 
des szeniscben Vorgangs wabrt. Dabei sind 
die Dekorationen so praktikabel, dafi die Aus- 
wecbslung wibrend der kurzen Zwiscbenspiele 
bequem zu bewerkstelligen ist. Kulissen feblen 
ganz, und aucb die Rtquisiten sind in konse- 
quenter Durcbfubrung des Grundgedankens, 
alles auf die einfacbsten Formen zu verdicbten, 
auf das allemotwendigsie bescbiankt. Die Auf- 
fubrung bat Paul Ottenbeimer auf das sorg- 
faitigste vorbereiter. Von den Darstellern ragte 
nur Boruttau als durcbaus stilvoller Pelleas 
bervor. Ein Gegenbeispiel zu ibm war der 
Golo Hermann Kants, Sltesle Opernscbablone. 
Fiinze Clafien als Melisande bot eine acbt- 
bare Leistung, Zottmayr als Arkel war ebenso 
wurdevoll als sympatbiscb. Ein Wort der An- 
erkennung aucb der Regie Kurt Sterns. 

Dr. Ernst Rycbnovsky 
"DIGA: Unser neuerdings unter der Direktion 
*^ von Dr. Dablberg srebendes Theater bat 
uns vorUuflg nocb wenig Bemerkenswertes ge- 
bracht. Im Vordergrund des Spielplanes standen 
italieniscbe Opern. Verdi's .Maskenball*, »Tra- 
viata*, .Troubadour* und „Aida M wechselten mit 
Mascagni's und Leoncavallo's unvermeidlicben 
Opern „Gavalleria* und „Bajazzo* ab und stellten, 
zwecks Engagement, verscbiedene Glste auf die 
Szene. Ein lyriscber Tenorist, Reinbold Scbutz, 
vermocbte nur wenig zu interessieren, da seinen 
nicbt unbedeutenden Stimmitteln der Scbliff 
einer feineren Scbulung feblte. Vorteilbafter 
verlief das Gastspiel des Herrn Pacal vom 
Nationaltbeater in Prag, der jungst als Max im 
„Freiscbutz" und als Lohengrin seine Visiten- 
karte abgab. Auf das Fach jugendlich-dramatiscber 
Partieen pritendierend, erscbien ferner Helene 
Eggeling vom Stadttbeater in Mainz, eine 
nocb am Anfang der Bubnenlaufbabn stebende 
Slngerin. Garl Waack 

OlO GRANDE: Die Hauptkrlfte derOperetten- 
*^ gesellscbaft des in Buenos Ayres verstorbenen 
Direktors Ferenczy, die aucb in Porto Alegre 
in 18 Vorstellungen reicben kGnstleriscben und 
materiellen Erfolg batte, verscbafften uns auf 
ibrer Durcbreise nacb Sao Paulo einen beiteren 
Abend, der es recbt bedauern lie G, dafi die bier 

') Siehe die Kunstbeilagen dieses Heftes. 



isunstpeiiagen aieses nertes. t 

o 



beabsicbtigten drei Abende sich nicbt verwirk- 
licben lit lien. Die Kapellmeister Peisker und 
^iegmann, die Damen Fiebinger, Merviola, 
Dietze, die Herren Loewe, Redwitz und 
Rogg beteiligten sicb in einwandfreier Weise 
an den Darbieiungen. Angesichts der bier viel- 
facb geSbfierten Meinung, Deutsche kdnnten und 
Deutsch lit fie sich uberbaupt nicbt singen, ist 
der aufierordentlicbe Erfolg um so bedeutungs- 
voller. Fr. Kdbling 

STRASSBURG: Die Oper drebt sich auch 
in der neuen Saison so ziemlich im alten 
ewig gleicben Repertoirezirkel. Das einzig Neue 
ist die Kunde, dafi der bisberige erste Kapell- 
meister Goner mit Ablauf der Saison aus- 
scheidet, und Pfitzner, der neue Konzert- und 
Konservatoriumsleiter, zum Operndirektor er- 
nannt wurde — ein Vorgang, der sich bei der 
Eigenart der biesigen Verb&ltnisse nicbt obne 
einige Reibungen vollzog. Docb boffen die 
Kunsifreunde von dem Wecbsel tranche er- 
wunscbte Neubelebung. Auf dem Gebiet der 
Regie hat diese scbon mit der lange ersehnten 
Anstellung eines wirklicben Spielleiters ein- 
eesetzt, der, in Person des Herrn Morny, dem 
bisherigen Scblendrian scbon einige Wunden 
beigebracht hat. — Lichtpunkte waren bisber 
eine acbtbare „Don Juan'-Auffubrung, mit 
v. Manoff's pracbtigem Bariton und Frau 
Lauer-Kottlar als herrlicber Donna Anna, 
ferner »Der Wildscbutz*, mit Scbarschmidt, 
dem der trockene Humor besser liegt, als der 
beweglicbe eines Leporello, und w Otbello* (Verdi). 
Frau Mablendorff war eine entzuckende Des- 
demons. Dalmores, der Bayreutber Lohengrin, 
sang aucb bier diese Rolle, ferner den Samson, 
von Frl. Hermann alsDalila trtfflicb sekundiert. 
Sein Reiz liegt im forte der Hobe; mancbe Ver- 
sager im piano lassen fur die Haltbarkeit seines 
Tenors furcbten. Traurig verlief eine „Carmen"- 
Vorstellung wegen fast durebweg veikebrter 
Rollenbesetzung und des Feblens des rechten 
musikaliscben Stils. Ein friscber Zugim Reper- 
toire wire aufs innigste zu wunscben! 

Dr. Gustav Altmann 

WARSCHAU: Ein grofies kunstleriscbes Er- 
eignis bildeten im Musikleben Warscbaus 
die am 22. Oktober zum ersten Male (in Polen 
und in polmscber Spracbe uberbaupt) beraus- 
gebracbten „Meistersinger von Nurnberg*. 
Da wir leider — durcb die seit Jabren (besonders 
durcb die italieniscben Kapellmeister) gepflegte 
italieniscbe Oper — wenige fur Wagnerscbe 
Kunst geeignete Singer besitzen, so konnte man 
sebwer eine ideale Ausfubrung erwarten. Je- 
doch war Herr Dygas als Walter von Stolzing 
im ganzen autgezeichnet; Frau Mokrzycka 
stellte eine sympatbiscbe Eva dar, nur die Stimme 
j reicbte nicbt aus; leider ganz ungenugend waren 
j die Leistungen des Herrn Kiersnowski (Hans 
Sachs) und Lewicki (Beckmesser). Der Cbor 
(Gbormeister Glivio) war dagegen vorzuglicb 
vorbereitet und bildete die Zierde der Vor- 
stellung, die unter Reznicek's Leitung im 
ganzen nicbt vollstlndig befriedigen konnte. 
Das Publikum besucht „Die Meistersinger* gern; 
die fun fie Vorstellung war fast ausveikauft. 

H. v. Opienski 
YWIEN: Neustudierungcn von M6buls Joseph 

W und ieintlff^f^rfrM Lconc * v * ,lo ' s 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



244 



DIE MUSIK VIII. 4. 



„Bajazzo" baben uber die QualitSten des neuen 
Regisseurs Wilhelm von Wy metal aufgeklflrt. 
Sie sind nicbt erfreulich. Nicht nur der Ober- 
flacblicbkeit der Inszenierung halber, die nur 
den zufailigen AuBerlichkeiten des Werkes und 
niemals den inneren Zusammenb8ngen nacb- 
geht, und die nicbt dem Tiefstliegenden, sondern 
dem NSchstliegenden seine banale, sichtbare 
Erfullung bereitet. Vor allem aber desbalb, 
weil Wymetals Leistung durchwegs eine An- 
einanderreibung von MSrzchen und n Nuancen M 
bedeutet; nirgends das szenische Sicbtbarwerden 
des Dramas und seiner Musik, nirgends die 
Betonung oder die Herstellung lebendiger Be- 
ziebung zwischen Wort, Ton, Bubnenbild und 
Geste, nirgends ein w in Aktion umsetzea" von 
Vers und Melos. Sondern ein Mosaik kunsi- 
licb aufgeklebter Einzelnbeiten, die in keinerlei 
notwendigem organischen Zusammenbang mit 
den dramatischen Vorgangen steben und des- 
halb aufdringlich und ablenkend zugleicb wirken. 
Beispiele: Zu Beginn der w Pagliacci" ist uber- 
baupt keine Musik zu boren, derart kreischen 
die S2gen und pocben die Hammer der Arbeiter, 
die in lacherlichem „Realtsmus" die Bajazzo- 
buhne tatsacblich aufbauen, — „ecbte" Bretter 
schneidend, w ecbte tt Nagel einschlagend, w ecbte a 
Geruste fugend. Oder die Oberbetonung der 
an sich nicbt ublen Idee des neben dem esel- 
gezogenen Karren Canio's fahrenden Zirkus- 
wagens, in dem dann — man siebt v ecbten 
Rauch" aufsteigen — gekocbt und sebr scbmutzige 
Wasche gewascben wird, die ein paar Frauen 
dann tropfend nafi zum Trocknen bangen. Diese 
Frauen mussen naturlich in den entscbeidenden 
Momenten diskret abgeben; dafur bleiben Esel 
und Pferd auf der Bubne. Was alles durcbaus 
wirkungslos bleibt und nur stort, weil es mit 
der Handlung nicbts zu tun bat, aucb nicbt mit 
Jenen Einzelnzugen der Musik, die vielleicbt 
durch' entsprecbenden mimiscben Reflex deut- 
Kcbere Gegenstandlicbkeit gewinnen kdnnen,die 
aber hier nicbt vorhanden sind, so dafi all dieser 
Aufputz in der Luft bSngt und nur uberladen 
und zerstreuend wirkt. „Ausstattung - im 
scblimmsten Sinne. Panoptikurosregie, der 
bestenfalls hie und da das Stellen — Ungst 
Bberwunden geglaubter — Jebender Bilder" 
gelingt. Das ist im Joseph" der Fall, wo die 
Szene der Bruder von Piloty gemalt sein kdnnte, 
wo die Pbantasie des Regisseurs nicht einmal 
ausgereicht hat, das Bild „buldigendes Volk" 
zweimal auf verscbiedene Art darzustellen, und 
wo man die Gedankenlosigkeit eines Sgyptiscben 
Tanzes in steifen Profllstellungen und flacb- 
gestreckten Hlnden erlebt, ganz so einflltig 
primitiv, wie es die alt&gyptischen Reliefs dar- 
stellen. Aber weil diese alten Kunstler noch 
nicht perspektivisch darzustellen vermochten, 
ist noch kein Grund zur Annahme vorhanden, 
daft die Sgyptischen Damen immer nur mit 
parallelen Armen und Handen und in kindlicb 
hieratiscben Verrenkungen scbreiten und tanzen 
konnten. Eine Regie, die gerade nacb den Er- 
rungenscbaften der letzten Jahre eine ernste 
Gcfahr bedeutet, gegen die gar nicht heftig 
genug anzukampfen ist: Statt jenen Inszenen, 
in denen jeglicher, auch der unscheinbarste Zug 
unmittelbar aus der dramatischen Totaliiit von 
Dichtung und Musik gewinnen worden ist, in 



denen die Dekoration die Doppelaufgabe des 
auBsrlicben Bildes und des stimmunggebenden 
Symbols erfullte und in denen kein noch so 
geringes Detail vom Ganzen trennbar war, droht 
jetzt wieder die von den Forderungen des Worts 
und des Rhytbmus unabhangige, auf virtuosen- 
bafte AufX^rlichkeiten bedacbte Art der In- 
szenierung einzureifien, die man wenigstens in 
der Hofoper uberwunden wShnte, weil sie 
schlechtestes Theater bedeutet. — Den Joseph* 
bar Weingartner dirigtert: stilvoll, mit Bravour 
und Takt, aber obne rechten Anteil: immer 
eiwasakademtscb, dozierend, kubl. Der „Bajazzo M 
stand umer Bruno Walters Leitung, dessen 
gleich^am immer in WeiBilut stebendes Tempe- 
rament dem Weicblicben Kraft und dem Scbalen 
Add gibt. Was man von Herrn Reicben- 
berger nicht bebaupten kann, der das Plumpe 
noch vergrobert, das Gescbmacklose noch deut- 
hcber macht. In diesem Fall das Plumpe und 
Geschmacklose der ebenso derben, als dden 
Musikposse „Das sGfle Gift". Der Tiefpunkt 
alles dessen, was —von Balletmusik abgeseben 
— jemals in den R2umen der Hofoper erklungen 
ist; ein zwar versgewandter, aber unappetitlicber 
und witzlos oder Text von Frehsee, zu dem 
Albert Gorter eine Musik gescbrieben bat, in 
o'er die orcbesrralen und deklamatoriscben Mittel 
der „Weistersinger tt auf Operetteneinfalle niedrig- 
srer Art angewendet werden, von der man nicbt 
weift, ob ibre Pratensionen oder ibre Unvornehm- 
beit aufreizender ist, und die trotz der Leistungen 
Wayrs, Mosers, Leuers und der Damen 
Hilgermann und Forst mit scbarfem Protest 
abgcwiesen wurde. Eine jener Unbegreiflich- 
keiten Weingartners, die es scbwer macben, die 
„weise Ruhe" des Kritikers zu bewabren. — 
In der Volksoper ein paar Neuauffuhrungen: 
.Der fliegende Hollander", nicht einwandfrei 
szeniert, aber durch die verheifiungsvolle Leistung 
des Herrn Scbwarz (als Hollander) und durch 
Nedbals Dirigentenimpetus feu rig belebt; eine 
aitige Vorstellung des „Postillon von Lonjumeau" 
mit Herrn Lordmanns breit humorvollem Bijou 
und Herrn Adlers stimmkraftigem Chapelou. 
Endlicb „Wilbelm Tell": dekorativ weniger als 
mittelmlflig, in der Darstellung (Schwarz- 
Tell, Ludikar-Gefiler, Petko-Gemmy) auf 
guter MittelmaBbdhe. Solange der Spielplan 
der Volksoper fertig auszubauen war, durfte 
angestcbts des ehrlichen Fleifies, mit dem ge- 
arbettet wurde, und der unsaglichen Hemmnisse, 
die diese Arbeit erscbwerten, auch das blofi 
„Anstandige" gutgebeifien und bei szenischen 
Mangeln nachsichtig gescbwiegen werden, urn 
das junge und wichtige Unternehmen zu fdrdera. 
Jetzt aber ist der Zeitpunkt da, in dem nicht 
mehr das Quantitative, sondern das Qualitative 
in Betracht kommt, und in dem allzu hastig 
vorbereitete und dadurcb oft im Schablonen- 
baften stecken bleibende Auffubrungen nicht 
mehr beschdnigt werden durfen, wenn nicht aus 
jenem Fordern ein Scbadigen werden soil. 

Richard Specbt 
WnESBADEN: An der Hofoper bekamen 
w wir zwei beruhmte Gaste zu hdren. Zu- 
erst den von Bayreuth her wohlbekannten 
Franzosen Dal mores, der als Lohengrin und 
Don Jos6 bewies, dafi er nicht nur einer der 
vorzuglicl^nj j f Jg pp pg n -unter den Kunstlern r 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



245 
KRITIK: KONZERT 



sondern auch einer der vorzuglichsten Kunstler 
unter den Tenoren unserer Zeit ist. Von dem 
haliener Caruso konnte ich das nicht be- 
baupten. Er soil bier nicbt glucklich disponiert 
gewesen sein, — schade; und er sang den Herzog 
im ^Rtgoletto 1 *, der nichts zu singen hat, — 
noch mehr scbade! Die Vorzuglichkeit seiner 
Srimme und Gesangstechnik ist ai fter Zweifel; 
sein Spiel war ganz auf die aitercn Theater- 
manieren zugeschnitten; das Ganze nichts 
gerade Auflergewohnliches. Unser Publikum 
scbien ofTensicbtlich entiauscht; doch rrocbte 
man sich's (fur 20 Mk. im Parkett) nicbt merken 
lassen: es wurde krampfbaft applaudiert. Nun, 
auch wir haben unsern Caruso-Tag gehabt! 

Otto Dorn 

KONZERT 

BERLIN: Der zweite Symphonie-Abend der 
Koniglichen Kapelle unter Richard StraufJ 
begann mit dem Brandenburgiscben Konzert 
F-dur von Bach in der Wolfrumscben Bearbeitung, 
die das Werk seines Kammermusikstiles ent- 
kleidet; es gewinnt ja allerdings an Klangfulle 
durch die starke Besetzung der Streichinstrumcnte, 
die auch an diesem Abend viel Glanz entfalieten. 
Die reiche, aber sehr schwierige Parue der 
Horner wurde glSnzend ausgefubrt. Alsdann 
folgten Beethovens D-dur Symphonie, Liszts 
„Orpheus a und des Dirigenten Orchester-Rondo 
„Till Eulenspiegels lustige Streiche". In der 
Musik der beiden letztgenannten Werke wurde 
die Leitung warmer und lebendiger; aufs feinste 
abgetont in den dynamiscben Scbattierungen 
schwebten die zarten KlSnge des Lisztscben 
,Orpheus" durch das Haus, und den Eulenspiegel 
mit seinem Humor, den Genieblitzen in der 
Orchesterbebandlung habe ich noch niemals 
so packend, so uberzeugend spielen horen. 
Der Dirigent wurde dafur endlos oft von dem 
vollen Hause herausgejubelt. — Das erste 
Panzner-Konzert im Mozartsaal liefl eikennen, 
daft das neu zusammengestellte Orchester scnon 
jetzt unter einem so trefflichen Dirigenten wie 
Karl Panzner durcbaus leistungsfabig, grofien 
Aufgaben vollstandig gewacbsen ist. Als erste 
Nummer des Programms wurde ein neues Werk, 
die grofie Symphonie c-moll op. 52 von Felix 
Woyrsch, gespielt, die trotz mancher Aus- 
stellungen im Ganzen einen bedeuter.den Ein- 
druck hinterlassen bat. Bedenklich erscheint 
mir das Vorherrschen des langsamen Oder 
schwerflussigen Zeitmaftes in alien Satzen; nur 
gegen Ende des Finale steigert sich das Tempo 
zum wirklicben Allegro. Brahms ist jedenfalls 
von grofJem Einflufi auf den Tonsetzer gewesen, 
doch nicht so^dafi er seine Eigenart ganz ver- 
loren hStte. Uberall wird aus pragnant gefafiten 
Themen der Satz entwickelt; scbaif kontrastieren 
die beiden Hauptthemen des ersten Satzes; in 
glucklichster Stmmung ist das zierhche Motiv 
des dritten erfunden. Das Orchester, in dem 
wir auch den KlSngen der BsBklarinette und der 
Harfe begegnen, ist durcbweg polyphon gehalten, 
klingt gut, oft gianzend. Es ist diese Symphonie 
das Werk eines tucbtigen Kunstlers. Hin- 
reiftend schdn wurde von dem Dirigenten das 
Vorspiel zu Tristan mit dem Liebestod Isoldes 
vorgefuhrt. Auch Frederic Lamond verdient 






ruckhaltlose Anerkennung fur den Vortrag des 
Beetbovenschen Klavierkonzertes in G-dur. 
Es war ein interessanter Abend. — Nikisch 
batte fur das zweite Philharmonische Konzert 
auch eine NovitSt ausgesucht, eine Symphonie 
cis-moll(nachManuskript) von Akosv. Butty kay, 
die mich wenig interessicrt hat. Die Erfindung ist 
recht durfug, geradezu kleinlich, namentlich fur 
den ersten Satz, der vielversprecbend mit seiner 
ersten einleitenden Pbrase anhebr, spSter aber 
gleich mit dem winzigen Hauptmoiiv des Allegro 
verkummert. Ganz niedlicb klingt das Scherzo 
im Hauprsatz, im Trio erlahmt aber die Er- 
findung, die sich in der Wiederholung von 
einem viertaktigen Motiv abquait. Wenig Interesse 
erweckt das Andante; am flottesten flieftt das 
Finale dabin, Variaiionen uber ein Original- 
thema, die in ein gut gearbeitetes Fugato aus- 
munden. Unglucklich erscheint mir in der Er- 
findung die stereotype Viertakiigkeit der Motive, 
von der sich die Struktur des Aufbaues nicbt 
befreien kann. Recht matt wirkte auch eine 
andere Programmnummer, die Mottlsche 
Instrumentation der von Schubert fur vier 
Hande geschriebenen Klavier-Pbantasiein f-moll; 
man wird die Vorstellung des fur den Inhalt 
des Werkes geeigneteren Klavierklanges dabei 
doch nicht los. Ganz herrlich hat Marteau 
an diesem Abend Mozarts Violinkonzert in 
A-dur gespielt. Mit Berlioz' Ouverture w Le 
Carnaval romain* zeigte sich Nikisch wieder 
als richtiger Herrscher des Orchesters — eine 
Prachtleistung. — Fur sein erstes Abonnements- 
konzert hatte Siegfried Ochs ein Laudate 
dominum fur Sopransolo, Chor, Orgel und 
Orchester von Mozart und die Hone Messe von 
Beethoven ausgewahlt. Das selten aufgefuhrte 
Werk von Mozart hebt mit einer suften 
Melodie des Sopransolo (von Emilie Herzog 
aufs feinste vorgetragen) an, die sich dann im 
Chor ausbreitet. Das Stuck atmet ecbt Mozart'sche 
Schonheit. In der Beethovenschen Messe waren 
aufier Frau Herzog, die dem Q jartett den 
rhytbmisch sicheren Halt gab, Maria Pbilippi 
und die Herren Richard Fischer und Anton 
Sistermans als Solisten g^wonnen; die 
Stimmen der Damen waren denen der Herren weit 
uberlegen. Chor und Orchester zeigten sich 
vollstandig der Aufgabe gewachsen ; von herrlicher 
Wirkung war der Eintritt der Sologeige (Anton 
Witek) im Benedictus. Der Cnor erfreute 
wieder durch rhythmiscbe Schlagfertigkeit, 
feinste Nuancierung in dynamiscber Hinsicbt, 
Kraft, Glanz und Ausdauer in den Fortestellen. 
— Die beiden Wagnervereine Berlin und 
Berlin-Potsdam hatten ein groftes Konzert in 
der Philharmonie mit Bruchstucken aus den 
w Meistersingern a und Beethovens Neunter aus- 
gefullt. Als Solisten waren Enka Wedekind, 
Anna Stephan, Richard Fischer und Baptist 
Hoffmann gewonnen, als Dirigent Rudolf 
Krasselt, fruher Mitglied des Philharmoniscben 
Orchesters, zurzeit Kapellmeister an der Oper in 
Kiel. Ob dieser der geeignete Mann fur die 
Oberleitung eines solchen Konzertes war, das 
stets vor vollbesetztem Saale, vor einem den 
anspruchsvollsten Horerkreisen zugehorigen 
Publikum stattfindet, erscheint doch fraglicb. 
Die Mehrzahl der Horer kennt Wagners „Meister- 
singer", kennt die.B.ee,thoyensche Neunte, glaube 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



246 



DIE MUSIK VIII. 4. 



ich, ebenso genau, wie dieser Dirigent, dem 
nicbt etwa Unfihigkeit nachgesagt warden soli; 
doch war die jugendliche Freude, an dieser 
Stelle den Taktstock zu fubren, seine fruhcen 
Kollegen einmal dirigieren zu konnen, grott^r 
als die Gestaltungskrafc, die gerade fur so 
bedeutende Werke wie die Neunte Sympbonie 
und das Meistersinger-Vorspiel noch nicbt aus- 
reicbte. Dafi der Dirigent bei weiterer Ent- 
wickelung doch noch einmal uber das jetzige 
DurcbschnittsmaB hinausw&chst, ist nicbt aus- 
gescblossen; bis jetzt bat er gerade nur dieses 
erreicbt. — Die Singakademie unter Georg 
Schumann hat im ersten Abonnementskonzert 
Hindels „Messias" aufgefubrt. Das Werk 
erfuhr eine durchaus wurdige Wiedergabe. Die 
Soli waren durch die Damen Anna Kappel- 
Stronck und Maria Philippi, die Herren Paul 
Reimers und Johannes Messcbaert ver- 
treten, unter denen der letztgenannte allerdings 
weit herausragte. Er gestaltete die Bafiarien 
meisterhaft in der Stimmung wie in der Ton- 
firbung. Chor und Orchester griffen sicher 
ineinander; vor der Orgel saQ Mjsikdirektor 
Wiedermann. E. E. Taubert 

Ein entschiedenes Verdienst erwarb sich das 
Waldemar Meyer-Quartett, neben dessen 
Primarius nur noch ein ursprunglicher Genosse, 
der fruhere zweite Geiger Max Heinecke, jetzt 
als Bratscher, wtrkt, wfihrend die zweite Geige 
mit Johannes Schaeffer und das Violoncell 
mit Heinz Beyer neu besetzt sind, durch die 
Vorfuhrung des hier dfTentlicb noch nie ge- 
spielten zweiten Streicbquartetts op. 27 von 
Franz Bdlsche. Ich babe diesem Werke bei 
seinem Erscheinen im 15. Bande der ,Musik* 
(S. 41) einige freundliche Zeilen mit auf den 
Weg gegeben und babe diese Empfehlung jetzt 
bei erneutem Horen durchaus gerechtfertigt 
gefunden. Es ist ein ernstes Werk, dessen 
geistiger Gehalt bei einer noch klangscboneren 
Ausfuhrung sicherlich noch besser zutage ge- 
treten wHre. Am meisten gefiel das Scherzo 
und der aus Variationen bestehende ScblufX*au. 
Die weiteren Gaben des Abends bestanden in 
Beethovens sogenannter Kreutzer-Sonate und dem 
Forellen - Quintett von Schubert. Waldemar 
Lutschg vertrat dabei den Klavierpart mit 
Geist, Stilgefuhl und glSnzender Tecbnik. — 
Das Flonzaley-Quartett, das der New-Yorker 
MScen E.J. de Coppet in Flonzaley bei Genf unter- 
h&lt, hat von den drei angekundigten Abenden 
brsher zwei absolviert: Mozart, Schumann, 
Schubert und Beethoven wurden hochst acbtbar 
vorgetragen. Das Ensemble der Herren Adolfo 
Betti, Alfred Pochon, Ugo Ara und Iwan 
d'Arcbambeau ist sebr gat eingespielt; an- 
fechtbar ist ihre Vorliebe fur Luftpausen. Auch 
iwei Trios der alten Meister Sammartini und 
Boccherini enthielt ihr Programm. — Solide 
spielten die vier Bruder Max, Willy, Arthur 
und Richard Post, die sich hier erstmalig 
hdren lieflen, Quartette der klassischen Trias; 
am besten gefiel mir der Violoncellist, nur 
wenig der Ton der Bratsche. — Auch das 
Quartett Dessau, Gehwald, Konecke und 
Espenhabn glaubte ohne Beethoven (op. 74) 
und Hiydn nicbt auskommen zu kdnnen, bot 
aber wenigstens nocb ein ungedrucktes Klavier- 
quintett von Franz Mikpr^ey, der dabei den 

•*.^j. lfh:t/v:,\ :)vC tOOQI'C 



Klavierpart mit viel Schwung und Temperament 
vertrat. Merkwurdig, wie veraltet in diesem 
durchaus modern gebaltenen Werke, das sebr 
viel Scbones im einzelnen enthalt und durch 
Verkurzung weseatlich gewinnen wurde, der 
fClavriersatz ist. Das kapruidse Scherzo ist wohl 
am gilungensten, der langsame Satz leidet unter 
Uniibersicbtlichkeii; garu aparte Klangkombina- 
tion;n bietet das Finale, w&brend mir im ersten 
Satz mit zu viel Behagen bei der rein tech- 
nischen Arbeit verweilt scheint. Geistvoll 
ist der Kompom'st sicherlich, aber zu kunst- 
leriscber Abgeklirtheit ist er noch nicht durcb- 
gedrungen: „Aus Sturm und Drang" konnte er 
sein Qaintett sebr gut uberschreiben. — Das 
Bohmischc Streichquartett trug Dvoraks 
prScbttges As-dur Q lartett wieder einmal hin- 
reiflsnd vor und lieQ einmal G. Faurg mit seinem 
besonders in den beiden Mittelsitzen hochst 
ansprecbenden ersten Klavierqaartett op. 15 
unter Mitwirkung Edouard Risiers zu Gchdr 
kommen; es ist merkwurdig, wie wenig die ca. 
100 Werke des jetzigen Direktors des Pariser 
Konservatortums in Deutscbland Eingang ge- 
funden haben. — Das Sev6ik-Quartett, das 
an Klangscbonheit und temperamentvollem Vor- 
ira* das boamische vielleicht jetzt schon uber- 
trifft, entfesselte durch den vollendeten Vortrag, 
besonders des Scherzos des hdchst beachtens- 
werten Weingartnerscben f-moll Quartetts, eineo 
hier ungewobnlicben Beifallssturm. Mit Vera 
Schapira kam Dvor&ks Klavierqaartett op. 87 
zu einer die groftsn Schdnheiren dieses geist- 
und temperamentvollen Werkes voll enthullenden 
Auffubrung. Beethovens C-dur bescblofi den 
Abend. — Die groBiugige und kernige Art, mit 
der Henri Petri, ohne auf Feinbeiten zu ver- 
zichten, seine Quartettgenossen Wunderlich, 
Spitzner und den ausgezeichneten Violon- 
cellisten Georg Wille spielen laUr, ist durch- 
aus sympathisch; sie vertnigt sich mit Beet- 
hovens F-dur Qjarrett op. 59 freilich eher als 
mit Mozart und Haydn. — Anton Witek setzt 
seine Kammermusikabende mit Vita Gerhardt 
und dem Violoncellisten Fritz Reitz fort (Pbil- 
barmonisches Trio). Fur C£sar Francks fls- 
moll Trio feblte seiner Zubdrerschar wobl das 
Verstindnis, aber die in jeder Hinsicht meister- 
bafce Wiedergabe des Violinparts in Schumanns 
d-moll Sonate und Schuberts Forellen-Quintett 
(Bratsche: Veit, BaB: Pingel vom Pbilhar- 
monischen Orcnesrer) hinterliefi nachbaltigen 
Eindruck. — Das Russische Trio erzielte in 
seinem ersten Konzert, das mit Dvor&ks herr- 
licbem f-moll Trio begann, dank seiner aus- 
gezeichneten Leistungen einen Riesenerfolg. Die 
von Halvorsen so famos ursprunglich fur Violine 
und Bratsche bearbeitete H&ndelsche Passacaglia 
wurde hocbt virtuos von den beiden Brudern 
Prefi gespielf, doch erdruckte der Violoncellist 
seinen Partner; man darf eben die Bratsche 
nicbt durch ein Violoncell erserzen. Das Haupt- 
•nteresse des Abends konzentrierte sich auf 
Paul Juons Trio-Caprice op. 39. Ich babe 
dieses eigenartige Trio, das ohne die Bezeichnung 
Caprice wegen seiner ofc bizarren Einfllle und 
seiner hochst wechselnden Stimmung manches 
Kopfschutteln erregen wurde, mir auch im Druck 
(Verlag: Schlesinger, Berlin) angesehen und 
bewundere^amenilich die beiden mittleren Satze; 
Original from 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



247 



KRITIK: KONZERT 



aber icb ftnde doch vieles so gesucht, daft icta 
unwillkurlich wunscbte, der hochbegabte Kom- 
ponist mochte seiner neuerdings eingescblagenen 
Ricbtung, die sicb immer mebr von setnem 
einstigen Vorbilde Brabms entfernt, wieder un- 
treu werden und fur Herz und Gemut wieder 
mehr bieten. Die Klavierstimme ist ubrigens 
zu uberladen und unndtig scbwer gesetzt. — Das 
HolUndiscbe Trio setzt seine sebr beliebten 
populiren Sonntags-Trio-Abende aucb in diesem 
Winter fort. Das Brahms'sche H-dur Trio wurde 
vortreffiich wiedergegeben; fur vokale Ab- 
wecbslung sorgte Angelika Rummel, die fur 
die erkrankte Helene Staegemann eingetreten 
war und mehr durch ibren Vortrag als durcb 
stimmliche Vorzuge wirkte. — Ossip Scbnirlin, 
der flei&ige Geiger und warmempfindende 
Musiker, bat jetzt fur sein Trio (Violoncell: 
Fritz Becker) eine hervorragende pianistiscbe 
Kraft in Tbeodor Szanto gewonnen, dem bis- 
ber die Kammermusik wobl ziemlich fern lag. 
Hitte er aucb mitunter etwas diskreter sein 
kdnnen, so war doch sein temperamentvolles 
und straff rhytbmisches Spiel ein grofier GenuB. 
•Geboten wurde nur Schumann: die verhSltnis- 
miQ'g selten offentlich gespielten Phantasie- 
stucke op. 88 und das Klavierquartett (mit 
Benno Scbucb an der Bratscbe). Fur die er- 
krankte Altistin Else Scbunemann war im letzten 
Moment nocb der bekannte Tenorist Paul 
Reimers berangezogen worden, dessen Lieder- 
vortiage groBen Anklang fanden. — Brave 
Musikanten sind die Pianistin Margaretbe Gille 
und der Geiger Hans Benda, die die groiie 
B-dur Sonate von Mozart, die erste Brabmsscbe 
und die fur Berlin neue Sonate von Paul 
Scheinpflug aufs Programm gesetzt batten; 
letztere wird von mir bier nocb an anderer 
Stelle besprocben werden. — Edith Waldbauer 
ist entschieden eine reich begabte Geigerin, 
aber das Finale von Bruchs ersiem Konzen 
und Bacbs Giaconna bewSltigt sie nocb nicht 
einmal techniscb, gescbwetge denn geistig. — 
In dem Bestreben, einen moglichst groBen Ton 
bervorzubringen, vernacbl&ssigt der Geiger 
Francis Macmillen feinere Nuanzierung; er 
besitzt eine groBe Technik, bleibt aber im Vortrag 
kalt und wird dfiers darin affckttert. — Wesentliche 
Fortscbritte bat jetzt der Geiger Ferencz H e g e d ii s 
gemacbt; besonders baben seine Tonbildung 
und sein Vortrag gewonnen. Die mitwirkende 
SSngeiin Anna El-Tour wuBte namentlich 
durch ibren Vortrag einiger Lieder russiscber 
Komponisten trotz ihres etwas scharfen Soprans 
zu interessieren. — Ein boher GenuB war fur 
micb das Geigenspiel von Nicolas Lam bin on, 
der u. a. in dem Adagio aus Spobrs secbstem 
Konzert einen geradezu ungewobnlich edlen Ton 
und Vortrag zeigte; rein virtuose Aufgaben liegen 
ihm weniger gut. — Alexander Petschnikoff 
veranstaltetevorseinerAbeisenacb Amerikanoch 
ein populates Abschiedskonzert, in dem er mit 
Ella Jonas Grieg's c-moll Sonate vortrug. Ge- 
radezu meisteihaft interpretierte er Bachs Cia- 
conna. — DaB aus dem einstigen Wunderknaben 
Franz von Vecsey ein hocbst gediegener Geiger 
und Musiker geworden ist, bewies sein Konzert 
mit dem Pbilbarmoniscben Orcbester; sein Vor 
trag der Konzerte von Brabms und Tscbaikowsky 
tot einen ungetrubten GenuB. — Mit dem gleicben 






Orchester konzertierteauch Theodore Spiering, 
der, w5re er vollig Herr fiber seine Nerven, 
dem Brahmsschen Konzert sicherlich nichts 
schuldig bleiben wurde. Er trat aucb fur Hugo 
Kauns Phantasiestuck op. 61 mit groBter Hin- 
gebung ein, docb aucb er konnte mich nicht 
von der Oberzeugung abbringen, dafi dieses 
Stuck des von mir sonst sebr geschfitzten Kompo- 
nisten keine Bereicherung der Geigenliteratur 
ist. Wilb. Altmann 

Der Mengeweinsche Oratorienverein 
veranstaltete in der Kaiser Wilbelm Ge* 
dachtnis-Kirche unter Zuziebung des Bluthner- 
Orchesters (an der Orgel: Walter Fischer) eine 
Auffuhrung von Mozarts Requiem. Mit der 
Wabl dieses Werkes hatte sicb der strebsame 
Dirlgent Fritz Kruger, der im ubrigen sichtlich 
groBe Muhe auf die Einstudierung verwendet 
hatte, in Anbetracht des zur Verfugung stehen- 
den Gbormaterials und der mitwirkenden Ge- 
sangsolisten eine viel zu schwere Aufgabe ge- 
stellr, so daB der Gesamteindruck leider ziem- 
lich unbefriedigend war. Vom Soloquartett ge- 
nugte eigentlich nur der Vertreter der BaBpartie, 
Anton Sistermans, der aucb dem das Konzert 
troffnenden Baritonsolo „Selig sind, die da geistig 
arm sind* aus der „Bergpredigt" von Paul 
Kuczynski ein vortreffiicber Interpret war. — 
Der Vortragsabend der Bruder Tbeodor (Kom- 
ponist) und Otto (Rezitation) Gerlach hatte 
„Gesprocbene Lieder .und Melodramen" zum 
Gegenstand. Aucb wer der Zwittergattung des 
Melodrams (jedes der w gesprocbenen Lieder 
ist im Grunde genommen aucb nicbts anderes 
als ein Melodram en miniature) kunstlerische 
Daseinsberecbtigung nicbt zuzubilligen vermag, 
wird gern zugestehen, daB der Komponist in 
gesctamackvoller, pbantasiebelebter Weise dem 
rezitierten Wort durch die illustrierende Musik 
erhohten Ausdruck zu verleiben bestrebt ist, 
wie aucb der Vortrag an sicb alle Anerkennung 
verdient. Uber das kunstlerisch Unbefriedigende 
der ganzen Gattung kdnnen aucb diese neuesten 
Versucbe freilich nicbt hinweghelfen. 

Willy Renz 

Das offentliche Auftreten von Susanne 
Mann war entschieden verfruht. Trotz guter 
Anlagen und eines in den bdberen Lageo 
klingenden Mezzosoprans sind vorlaufig bezuglich 
der Reinbeit, der rubigen Tongebung usw. noch 
zu viele Ausstellungen zu machen. Einige 
Violinstucke steuerte Felix Meyer bei. — Der 
Baritonist Anton Sistermans war gut bei 
Stimme. Leider bat er nicbt viele Register fur 
den Ausdruck zur Verfugung, so daB seine 
VortrSge, obgleich intelligent, ziemlich monoton 
bleiben. Das hubscbe Piogramm enthielt u. a. 
mebrere Lieder von Hans Pflizner, deren Vorzug 
in tiefstem seelischen Empflnden und SuBerster 
Gbarakteristik berubt. Die Gesinge fanden 
starken Beifall. Dazu trug die vollendete Be- 
gleitung von Erich J. Wolff viel bei. — Lucy 
Andes besitzt einen kr&ftigen Sopran von an- 
genehmem Timbre, der aber ganz verbildet ist, 
woher der keblige Ton, das Unreinsingen und 
das Tremolieren kommen. Die Interpretation, be- 
sonders bei Brahms, ist winzig. — Der Gesang 
von Dr. Hermann Brause ist in keiner Hinsicht 
befriedigend. Der Bariton an sich ware brauch- 
bar, alles ubrige jedoch ist erst zu entwickeln. 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



248 



DIEMUSIK VIII. 4. 



Ob das noch moglich, ist zweifelhaft. Vor allem 
sind Sprach- und Gehorstudien vonnoten. 
Vielleicht lag es auch an schlechter Disposition. 
— Erfreulicher war der Gesang der Altistin 
Ellen Sarsen, die allerdings auch noch zu 
lernen hat. Oben klingt die Stimme gut, die 
Ausbildung ist schon weit gediehen, der Vortrag 
konnte starker pointiert sein. Lobenswert i3t 
die deutliche Aussprache. Sie mufi sich vor 
Zu-hoch-singen huten. Mit ihr konzertierte der 
Cellist Marix Loevensohn, der aufier einer 
Boccherinischen Sonate einige Stucke von Bach 
sebr bubsch spielte, abgesehen von etwas 
robustem Ansatz. — Jaques van Lier brachte 
mit dem Komponisten am Klavier eine Cello- 
sonate op. 24 von Conrad Ansorge zur ersten 
Auffuhrung. Fur Ansorges Schaffenstalent blieb 
dieses Werk den Beweis scbuldig. Schwulstige 
KISnge, rafflnierte Schwierigkeit, die zu iiber- 
winden selbst ein solcher Techniker wie van 
Lier Muhe hatte, aber keine Musik! Wo es wie 
Musik anmutet, hort man Liszt, Wagner usw. 
Mehrere von van Lier bearbeitete Sltere Menu- 
ette brachten ihm viel Erfolg, auch verstand er 
es, durcb seine ausgezeichnete Kunst sogar 
recht anspruchslosen neuen Stuckchen zum 
Siege zu verheifen, unter denen sich eine Gavotte 
von Hubert J ah row durch pikantes Thema 
hervortat. — Mit Cellonovitftten ist es schlecht 
bestellt. So erwies sich das von Jean Gerardy 
gespielte Konzert von Joseph Jongen ebenfalls 
als Fehlschlag. Der gesangliche Charakter des 
Instruments ist zwar gebuhrend berucksichtigt, 
aber die Orchestrierung sehr dick und unbe- 
holfen, die Erflndung aufierst schwacb, die 
Kontraste zwischen Ernstem und Heiterem, zu- 
mal im zweiten Satz, bei den Haaren herbei- 
gezogen. Der Komponist dirigierte sicher, aber 
sehr steif. Jean Gerardy spielte einfach gianzend 
und bewShrte seinen Ruf, der erste Cellokunstler 
der Gegenwart zu sein. — Oscar Spring feld 
bot reife Klaviervortrage. Er gestaltet eindrucks- 
voll und mit Oberlegung. Fur Chopin fehlte 
es an Poesie, ihm kann man mit dem Verstand 
allein schwer beikommen. — Auch Richard 
R 6 filer rfcumt letzterem zu viele Vorrechte 
ein. Er gehort obne Zweifel zu den sich 
fiber die Menge erhebenden Pianisten und spielt 
interessant. — Der russische Dirigent Michael 
Serbuloff leitete die erste Auffuhrung seiner 
(Composition ^Cortege funebre". Das Werk ist 
vielleicht bei passender Gelegenheit gut ver- 
wendbar, zeigt mitunter Aniaufe, sich in hohere 
Sphfiren zu erheben, ist schliefilich aber doch 
nur bessere Unterhaltungsmusik. Als Dirigent 
scheint Herr Serbuloff Erfahrung zu haben, 
zeigt aber keine Individualitat. — Tilly Koenen 
gab einen Schubert-Brahms-Abend. Sie singt 
mit guter Schulung und Intelligenz, ohne einen 
aus behaglicher Ruhe aufzurutteln. Sie ist eine 
von den SSngerinnen, die kaum Fehler haben, 
aber auch keine Vorzuge, die im GedSchtnis 
haften bleiben. — Der Gesang zur Laute drSngt 
sich wohl zu sehr in den Vordergrund. Er 
pafit eigentlich nur ins Vari6t6, das Kabarett 
Oder den Salon. Zu diesem Urteil gelangte ich 
im Konzert von Bokken Lasson, die eine ganz 
nette Altstimme hat, unrein singt und ihr In- 
strument weder zu stimmen noch zu spielen 
versteht. Trotzdem amusierte sich das Pu- 



blikum. Mit Kunst haben solche Darbietungen 
nichts gemein. Auch einzelne Liedtexte streiften 
die Grenze des in Konzerten Ublichen. Da 
steht Robert Kothe viel hoher da. Auch seinen 
Gesang kann man schwerlich „Singen a nennen, 
aber er stellt wenigstens hubsche, historisch 
wertvolle Programme von Volksliedern auf, 
halt sich von allem Gewohnlichen fern, be- 
handelt das Instrument facbgemafi und benutzt 
gute Bearbeitungen. — Antonio Frosolono 
w5re ein ganz ausgezeichneter Geiger, wenn er 
den Ton etwas weniger forcierte, da er grofi 
genug obne dieses ist. Die Bogenfubrung ist 
schon und in der Kantilene sehr ruhig. Die 
Technik ist von besonderer GlStte. Die ihn 
unterstutzende Altistin Mimi Heinemann 
kann ihre woblklingende Stimme nicht ver- 
werten, da es ihr augenscheinlich an musi- 
kalischer Begabung fehlt. — Der Pianist Alfredo 
Cairati wendet eine zu grofie Portion Tem- 
perament auf; besonders bei einer Bacbschen 
Fuge ist ihm mebr Mafibalten zu empfeblen. 
Sonst ist er ein trefflicber Spieler, der einen 
modulationsfahigen Anschlag und grofie mecha- 
nische Fertigkeit besitzt. — Zu den ubeiflussigen 
Konzerten gehorte das von Elisabeth Lange. 
Dafi sie fleifiig Klavier geubt hat, soil ihr gem 
bestfitigt werden. Arthur Laser 

Conrad Ansorge und Waldemar Lutschg 
mochte man sich eigentlich am liebsten in Eine 
Person verschmolzen wunscben. Was dem einen 
abgeht, besitzt der andere, und umgekehrr. Die 
blitzsaubere Technik Lutscbg's, die grofie Sicher- 
heit und Klarbeit seines Spieles — ja wenn die 
Ansorge hatte! Aber andererseits ist Ansorge 
der innerlich reifere, einer, dessen Spiel Ge- 
fubls-, Menschheits-, Weltenprobleme wider- 
strablt. Lutschg ist vorderhand die Jugend, die 
geb&ndigte und gemeisterte Kraft der Sonne, 
gleich ihr klar und hell, ohne schattige Tiefen 
und Unerforschlichkeiten. So liegt ibm heute die 
h-moll Sonate (Liszt) innerlich noch nicht. Aber 
wie spielte er dagegen C6sar Francks Prelude, 
Aria und Finale! Die vier Brahms-Stucke aus 
op. 76 geflelen mir weniger. Aus dieser herzens- 
trockenen Musik ist allerdings kaum etwas zu 
machen. Ansorge mifilang wieder vieles. Seine 
Rechte, Handgelenk, Finger, Arm, alles scheint 
manchmal beinahe krampfartig gelabmt zu sein. 
Sein Diskant entbehrt infolgedessen und auch 
infolge der Einstellung des ganzen Apparates 
oft der Kraft und Fulle, des warm strablenden, 
siegbafcen Glanzes. Aber troiz alledem: ein 
einziger Genufi, ihn die Waldsteinsonate, das 
Andantino der Schumannschen g-moll Sonate 
Oder die Soirde de Vienne (No. 6) spielen zu 
horen! Da vergifit man unwillkurlich die Un- 
zulSnglicbkeiten seiner Technik, denn bier 
redet eine Persdnlichkeit voll sympathischsten 
Ernstes und voller Grofie. — Hierneben Raoul 
von Koczalski zu nennen, ist schwer. Er 
spielt ungleich, bald unbeteiligt, marottenhaft, 
schlampig, bald prachtvoll feinfuhlig, sauber, 
blendend und grofizugig. Ein bifichen innere 
Kultur und weitere Reife nach dieser Htnsicht 
tun hoffentlicb das ihre. Scbade sonst! — 
Martha Schaarschmidt hatte noch fleifiig zu 
studieren, ebe sie ernstlich in den Konzertsaal 
pafite. Es genugt noch lange nicht, was ihr 
gelingt, im Verhaitnis zu dem Mifilungenen* 
Original from 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



249 



KR1TIK: KONZERT 



Auch geht im Forte alles zu sehr in Grobheit 
und Pedalnebel auf. — Gottfried Galston gab 
diesmal nur Einen Klavierabend, dessen Pro- 
gramm ihm im allgemeinen wobl lag: sechs 
Bacbscbe Tonstucke in Busoni's Bearbeitung, 
vier Sacben von Liszt und je sechs Preludes 
und Etuden von Chopin. Einzig die Hohe- 
punkte bei Bacb wurden durch einige Patzer 
beeintrachtigt. Galstons StSrken liegen mehr in 
der Zartheit und feinen Ziselierung; grofle, hin- 
reifisnde Kraft geht ihm ab. Deshalb wohl auch 
seine dynamische Okonomie. Sicher ist er jetzt 
ein bedeutender Pianist. Nur leider: er erwarmt 
nicbt. Man hat den Eindruck: es mangelt an 
innerer Beteiligung und an Blut. So erklSren 
sicb wohl auch kleine Gedfichtnisfehler und die 
verhetzte Abhudelung des Regenpraludiums. 
Aber die Bacbschen Choralvorspiele, das 
Petrarcasonett und der Mephistowalzer waren 
jedenfalls schone Leislungen. — Die erste 
Schaustellung bekannter, meist namhafter 
Kunstler, die man sonderbarerweise bier W E1 ite- 
k o n z e r t* nennt, fuhrte uns Gemma B e 1 1 i n c i o n i, 
Helene Staegemann, Ernst v. Possart und 
Bronislaw Huberman vor. Schade, daft die 
Programme gar so popular gehalten sind. 
Mmdestens schade, daft ein Kunstler wie 
Huberman nicbts Besseres spielte als die 
Carmenphantasie und Raffs Suite op. 180 
Man sollte meinen, in einem Elite-Konzert 
durfte nur das Beste von den Besten geboten 
werden. Alfred Schattmann 

Michael von Zadora zeigte sich an seinem 
diesjihrigen Klavierabend als Spieler so, wie 
man ihn bereits kennt. Seine Technik ist hoch- 
entwickelt, kann aber die NervositSt des Spielers 
nicbt ganz verdecken. Diese zeigt sich noch 
weit stdrcnder in einer gewaltsamen, oft ver- 
scbrobenen Rhythmisierung. DaB der Kunstler 
bereits jenseits alles schlichten Empflndens 
stehr, zeigt auch sein Eintreten fur Debussy 
und geistesverwandte Komponisten. Es war 
aber doch interessant zu horen, wie sich hin 
und wieder aus dem exstatisch-barmonischen 
Gestammel ein rbytbmiscb-melodisch geformtes 
Einfillchen im Spindlerschen Salonstil losloste 
(Franclin: Intermezzo). — Ob Edouard Risler 
den Pnilbarmoniesaal aus rein kunstleriscben 
Grunden fur seinen Klavierabend w&hlte, weiB 
ich nicht. Jedenfalls vernabm ich nur ein recht 
undeutlicbes, in dem ubergroBen, nur zum Teil 
besetzten Raume verflatterndes Spiel. An dem 
Wurf der Arme konnte man aber ermessen, daB 
der Kunstler noch im Vollbesitz seiner virtuosen 
Krifte ist. — Xaver Scbarwenka fuhrte im 
Verein mit Martha Siebold und dem Philbar- 
monischen Orchester zwei seiner Klavierkonzerte, 
das in c-moll op. 56 und ein bisber noch un- 
bekanntes in f-moll op. 82 auf. Von den beiden 
Werken gefiel mir das erste mehr als das zweite. 
Und im allgemeinen hinterlassen die beiteren 
Satze (der SchluBsatz aus op. 56 und das sehr 
graziose Intermezzo aus op. 82) den gunstigsten 
Eindruck. Die Pianistin erwies sich ihrer scbwie- 
rigen Aufgabe technisch wohl gewachsen. 
Freilich ist ihr Spiel etwas hahnebuchen und 
polrernd und ermangelt doch gar zu sehr der 
Warme und feineren musikalischen Auffassung. 

Hermann Wetzel 

f ): -n/i::: :>v t jOOOIl* 



Karl Gotz bringt fur einen Balladensanger 
manches von Haus aus mit, jedoch ist sein Auf- 
treten zurzeit noch auBerordentlich dilettantisch. 
— Helene Staegemann tut gut, ihr Volkslieder- 
programm nicht zu verlassen. Mendelssohn 
bietet schon haufig Aufgaben, die dies und jenes 
stimmlicbe Manko bei ihr zeigen, wenngleich 
betont werden muB, dafi hinter ihrer liebens- 
wurdigen Glatte Temperament und eine gewisse 
Verve schlummern, die zur Entfaltung aber wohl 
einen groBeren Stimmfonds wie den ihren 
brauchten. — An Anton van Rooy sind die 
Jahre nicht spurlos vorubergegangen; dem Organ 
fehlt bereits die Jugendfrische, die ihm einst 
einen so eigenen Reiz gab. Im Konzertsaal 
wirkt der Sanger schon leicht etwas brutal, da 
er stimmlicbe Hdhepunkte und die oberen Lagen 
nur noch mit der Gewalt erzwiogt. Aber er 
hat doch manche Momente, wo uns seine macht- 
volle Personlichkeit in den Bann zwingt. Ich 
denke besonders an Brahms' w Alte Liebe". — 
Das kann man von Hertba Dehmlow nicht 
sagen; zwar nennt sie eine gleiche Stimmpracht 
ihr eigen, aber die innere Warme fehlt ihr, und 
der Mangel jedes Legatos lasst ihren Vortrag 
sehr unliedmaBig erscheinen. — Emil Severin's 
Stimme ist zum Teil ganz gut gebildet, gewisse 
Manieren verwischen jedoch den guten Eindruck 
scbnell, und die Temperamentlosigkeit des 
Sangers Usst keinen Kontakt mit dem Publikum 
aufkommen. Auch sein Vortrag entbehrt durch- 
aus der Konzertreife. — Klara Senius-Erler 
wird wohl stets gut abschneiden. Ihre Stimme 
ist sehr hubsch gebildet und ihr Vortrag sorg- 
faitig ausgearbeitet. Liedern heiteren Genres 
versteht sie besondere Reize abzugewinnen, 
wahrend sie fur andere Gebiete nicht viel Tiefe 
der Empflndung mitbringt. Ober diese verfugt 
ihr Gatte, Felix Senius, in ausgesprochenem 
Mafie. Er ist ein Kunstler im besten Sinne 
des Wortes. Auch seine Tonbildung ist sehr 
gut, vernachiassigt ist nur die Zwerchfellstutze, 
so daB z. B. der Vokal a in dem Obergang zur 
Hohe d und es direkt flach klingt. Aber im 
ubrigen arbeitet er technisch schdn und verfugt 
uber einen so temperamentvollen und warmen 
Vortrag, daB er unter den Tenoren des Konzert- 
saales wohl eine Klasse fur sich bildet. Der 
mitwirkende Pianist August Sch m id-Lind ner 
ist in den letzten Jahren recht herangereift und 
verfugt uber eine entwickelte Fingertechnik. 
Ein abschliessendes Urteil lasst sich angesichts 
seines Programms nicht fallen. — Von Ella 
Mulle r- Rastatt wird mir berichtet, dass ihr 
Konnen trotz stimmlicher und vortraglicher Be- 
gabung den hohen Anforderungen ihres Pro- 
gramms nicht entspracb. Richard Hahn 

Hermann Gura ist ein groBer Vortrags- 
kunstler. Er verstehtes,das Menschlich-Reine,das 
lyrische Element der vertorten Poesieen wunder- 
bar herauszuheben und durch eigenes, elemen- 
tares Gefuhl zu vertiefen. Dabei bleibt seine 
Wiedergabe stets vornehm und gezugelt; so war 
die Gestaltung von Schumanns „Dichterliebe u 
(mit Eduard Behm am Klavier) ein unvergleich- 
licher GenuB. Hier ist einmal ein Sanger, bei 
dem man tatsachlich das unzureichende Stimm- 
material uber der herrlichen AuffassungvergiBr — 
Adele von Detmering sang ganz ausgezeichnet 
Kinder- und V( iJj l flHfftSPfrc3^ ist imstaide 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



250 



DIEMUSIK VIII. 4. 



sich intensiv in die Kindesseele zu versetzen 
und jedem LiedchenseineeigeneNuancezu geben. 
— Tilia Hill ist eine schltzenswerte Lieder- 
sSngerin. In ihrem Singen ist vorlSuflg mehr 
Natur als Kunst,aber ihrTon ist ausdrucksvoll und 
ihre Auffassung ansprecbend. — Kfithe Hauffe 
sang zumeist leichtere Lieder mit wohlgeschulter, 
angenehmer Sopranstimme und gutem Ver- 
stfindnis. Drei Manuskriptlieder von Johannes 
Conze machten infolge ihrer Unnatur einen 
wenig erfreulichen Eindruck. — Franz Naval 
enttiuschte den anspruchsvolleren Teil des 
Publikums trotz seiner boben Gesangskunst 
durch Einseitigkeit und SuBlichkeit. 

Arno Nadel 

BRESLAU: Der Orchesterverein bat seine 
Titigkeit trotz aller flnanziellen Schwierig- 
keiten wieder aufgenommen und veranstaltet in 
dieser Saison wieder zebn grofie Abonnements- 
konzerte, acbt kleinere Mittwocbkonzerte und 
secbs Kammermusik-Abende. Was allerdings 
nacb Ablauf der Saison werden wird, wissen 
vorliufig die Cotter. Unter Leitung des hocb- 
begabten und eifrigen Dr. Dohrn wurden in den 
beiden ersten Konzerten geboten: die achte 
Sympbonie von Beethoven und die zweite von 
Schumann, dazu die .Impressions d'ltalie" von 
Gharpentier, die zweite Leonoren-Ouverture 
und das Meistersingervorspiel. Von dem 
Cbarpentierscben Werke, das bier zum ersten 
Male gespielt wurde, geflelen die ersten vier 
Sitze wegen ihres feinen Orchesterkolorits recbt 
gut, der turbulente letzte Satz (Napoli) fand keine 
Bewunderer. Dr. Dohrn spielte im zweiten 
Abonnementskonzert das B-dur Klavierkonzert 
von Brahms tecbniscb vollendet und in groC- 
artiger Piastik. Minnie Nast erzielte nur mit 
der Arie „Ibr, die ibr die Triebe" ecbten Erfolg, 
ihre Lieder spracben wenig an. — Unsere 
Kammermusik-Abende kranken an dem 
Mangel an einem hervorragenden ersten Geiger. 
Die ausgezeicbneten Kunstler des zweiten, dritten 
und vierten Pultes (Behr, Hermann, Melzer) 
sind nicht imstande, die Sunden des ersten 
Pultes zu paralysieren. Besser sprachen die 
Kammermusik-Abende des Breslauer Konser- 
vatoriums an, die in Herrn Pieper einen 
guten ersten Geiger haben. — Von Solisten 
lieBcin sich hdren: Marteau, Huberman, Joan 
Man6n und Dr. Max Schwarz (Klavier). Recbt 
gut geflelen wieder Julia Culp und Margarete 
Loewe. J. Scbink 

pvRESDEN: Das erste Hoftheaterkonzert 
U der Serie B bracbte die c-moll-Symphonie 
von Brahms, die unter v. Schuchs aus- 
gezeichneter Leitung einen gewaltigen Eindruck 
binterlicfi und jubelnden Beifall entfesselte, Be- 
weis genug, daft die Symphonieen des Meisters 
Johannes immer mehr zum Gemeingut der 
musikalisch Gebildeten werden. Die orchestrate 
Neuheit des Abends w LIndlicbe Suite" von 
Theodore Dubois, ist ein harmloses Stuck 
Ateliermusik, weit entfernt vom Freilicht der 
Modernen. Aber es klingt gut und stellt an die 
Aufnahmefahigkeit der Horer keine Ansprucbe, 
so daft ein freundlicher Erfolg diesem franzosisch- 
eleganten Werkcben bescbieden war. Solist war 
Ignaz Friedman, dem Tschaikowsky's grofies 
b-moll Konzert nicbt recbt zu liegen scbien. 
Er spielte es gewiB gescbmackvoll und virtuos, 

f ): -n/i::: :>v t jOOOIl* 



aber die hinreifiende Gewalt, dergdttliche Funke 
mangelte der Wiedergabe, die aucb tecbnisch 
nicht ganz ohne Fehler war. — Das erste Pbil- 
barmonische Konzert bot Gelegenheit, zwei 
bier nocb unbekannte Solisten kennen zu lernen: 
Margarete Preuse-M atzenauer, eine S&ngerin 
von glinzenden stimmlicben Mitteln und uberaus 
wirksamer Vortragskunst, und Jose" Vianna da 
Motta, der als Pianist sicb Respekt erzwang, 
ohne gerade begeistern zu konnen. Eine selb- 
st&ndige Orcbesterdarbietung gab es, aufier der 
einleitenden Ouverture, nicht. Das ist man ja 
bei den „Philbarmonischen", die nur durch ihre 
Solokrlfte glinzen wollen, schon seit Jabren ge- 
wSbnt. Bedauerlich aber war es, daft aucb das 
erste der neubegrundeten Konzerte der Ver- 
einigung der Musikfreunde darauf ver- 
zicbtete, sicb durch Vorfubrungeinerorcbestralen 
Neubeit eine tiefere kunstleriscbe Bedeutung 
zu scbaffen. Lola Rally enttluschte die Er- 
wartungen schon durch die verscbwindende 
Kleinbeit ihres stimmlicben Materials, wlbrend 
Max Pauer mit dem Klavierkonzert a-moll von 
Schumann eine hinreifiende Wirkung erzielte. 
So freudig man die Musikfreunde-Konzerte als 
Bereicherung unseres Musiklebens begrufit, so 
ernstbaft mufi man verlangen, dafi sie kunfrig 
neben den SolokrSften aucb dem zeitgendssiscben 
Scbaffen einen Platz einrSumen. Denn nur so 
konnen sie sich eine feste Stellung erobern. 
Willy Olsen, der Leiter der neuen Konzerte, 
wird boffentlich den Ebrgeiz haben, mit seiner 
Gewerbehauskapelle, zu deren Unterstutzung die 
neuen Konzerte ins Leben gerufen wurden, 
ernsthafte Kunsttaten zu verrichten. — Auf dem 
Gebiete der Kammermusik begann das Petri- 
Quartett seine Abende mit einem Programm, 
das Haydn, Mozart und Beethoven geweibt war, 
doch verlief der Abend infolge einer fublbaren 
Indisposition des Primgeigers nicht so, wie 
man es sonst von dieser Vereintgung gewobnt 
ist. — Um so grofier und reiner war der Genu ft, 
den das Leipziger Gewandhausq uartett 
der HerrenWollgandt,Wolschke, Herrmann 
und Klengel uns mit einem Mozartabend be- 
reitete. An diesem beteiligte sich als ebenso 
tecbnisch ausgereifter wie stilsicberer Pianist 
Emil Kronke, der mit den Leipziger Kunstlern 
nocb drei weitere Konzerte geben und dadurch 
einen Ersatz fur die durch Max Lewingers allzu- 
fruhes Hinscheiden in Wegfall gekommenen 
Kammermusiken scbaffen wird. — Ein Max 
Reger-Abend, an dem aufier dem Komponisten 
die SIngerin Sanna van Rbyn sowie die Herren 
Petri und Wille mitwirkten, bracbte das kraft- 
volle Klaviertrio e-moll, das besonders in den 
beiden Mittelsitzen witkte, GesSnge und die 
Passacaglia und Fuge op. 96, fur zwei Klaviere, 
wobei die kaum dem Kindesalter entwachsene 
boebst talentvolle Pianistin Edith Albrecht 
neben dem Leipziger Meister Aufseben erregte. — 
Die Volkssingakademie, die unter Johannes 
Reicberts begeisterter und zielsicherer Leitung 
zum leistungsfShigsten gemischten Cbor 
Dresdens emporgestiegen ist, bracbte im Ver- 
laufe eines Hugo Wolf- Abends u. a. „Cbristnacbt*, 
„Elfenlied aus dem Sommernachtstraum" sowie 
den w Feuerreiter" in mustergiltiger Weise zu 
Gebor. — In einer Vormittagsauffuhru^ig in 
Bertrand Rotbs Musiksalon lernte man den 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



251 
KRITIK: KONZERT 



Grafen Bolko von Hochberg, den ehe- 
maligen Berliner Generalintendanten, in einigen 
Kammermusikwerken und Liedera (von Frau 
Boehm-van Endert sehr scbon gesungen) als 
einen Tonsetzer von beacbtenswerter Erfindungs- 
gabe und Forrasicherheit kennen. — Der als 
Klavierpadagog und Komponist gleichermaBen 
woblbekannte Karl Heinrich Do ring wurde aus 
Anlafl seiner funfzigja'brigen Lehrtftigkeit am 
Kgl. Konservatorium durch ein Konzert gefeiert, 
in dem lediglich Kompositionen von ibm 
zu Gehor kamen. — Von den Liederabenden 
der Bericbtszeit seien die von Elena Gerhard t, 
zu deren Lob nichts neues mehr zu sagen ist, 
Helene Staegemann, Marie Alberti und Anna 
Scboningh hervorgeboben. Grofies Aufseben 
erregte der Pianist Willem Andrieflen, der 
mit dem sympathiscben Baritonisten Franz 
Steiner ein Konzert gab. Genannt seien ferner 
noch ein Konzert der talentvollen Geigerin 
Gertrud Matthaes und eine Vorfuhrung der 
.gesprochenen Lieder" von Theodor Gerlacb. 
Mag die darin betfitigte Obertragung des melo- 
dramatiscben Prinzips aucb bisweilen seltsam 
erscheinen, so steckt in Gerlachs Kompositionen 
docb so viel Talent und kunstleriscber Ernst, 
daft man an ibnen nicht teilnabmlos voruber- 
gehen kann, zumal da die Wirkung auf das 
Publikum sehr bedeutend war. — Verzeichnet 
sei noch die Tatsache, daB Dresden in dem 
neuen Saale des Kunstlerhauses eine sehr 
scbone, akustisch gunstige StStte fur Karamer- 
musik- und Soloabende gewonnen hat. 

F. A. Geifiler 

DOSSELDORF: Das erste Musikvereins- 
konzert leitete Fritz Steinbach aus Koln 
als Gastdirigent. Die vollendete Wiedergabe der 
groBen Leonoren-Ouverture, die unubertrefflicbe 
Ausdeutung der Brahmsschen e-moll Sympbonie, 
die Mitwirkung Lamond's verliehen dem Kon- 
zerte besondere Bedeutung. Karl Gotz gab 
einen Loewe- Abend. Antonie Kdlchens und 
Alice Beermann sangen moderne Lieder und 
Duette u. a. von Bruggemann, Max Wiese, Ed- 
mund von StrauB, Stange, Gutheil, Weingartner, 
Pfltzner, Dvorak. Anna Haasters-Zinkeisen 
erdffnete ihren Konzertzyklus miteinem Kammer- 
musik-Abend unter Mitwirkung des Halir- 
Quartettes in groBzugiger Weise (Beethoven 
B-dur Trio, Brahms a-moll Quartett, Schumann 
Es-dur Quintett). Erna Pelates debutierte als 
talentvoller Mezzosopran. Auch der Mozart- 
verein begann seine Arbeit mit einem Schubert- 
Schumann-Abend harmonischen Verlaufes. 

A. Eccarius-Sieber 

FRANKFURT a. M.: Einen verheiBungsvollen 
Anfang machten unsere Opernhauskon- 
zerte mit dem Abend, da Ferruccio Busoni 
u. a. Liszts Es-dur Konzert spielte und das 
Orcbester unter Dr. Rottenberg Heinrich 
Norens Orchestervariationen „Kaleidoskop", 
zuerst bei der Dresdener Tonkunstlerversamm- 
lung aufgefuhrt, als Neuheit brachte. Das mebr 
glinzende als wSrmende umfangreiche Werk 
wurde diesen Eigenschaften entsprecbend mebr 
laut als herzlich willkommen geheiBen. — Das 
„Museum tf bot als Neuheiten zwei Ouverturen 
von lwan Knorr (zu „Durchs Fenster" und 
„Dunja*), orchestrate Pikanterieen, die gleich den 






noch anspruchsvolleran neuen „Glocken- 
liedern" von Max Schillings nur voruber- 
gebenden Reiz ubten und einen AcbtungserfoU er- 
zielten. Es macht docb sehr den Eindruck, 
als sehne sich das lange mit Saucen und Wti'zen 
gespeiste Publikum nacbgerade wieder nacb den 
alten Fleiscbtdpfen zuruck. — Reicblich wurden 
wir scbon mit Kammermusik versorgt; das stets 
wieder willkommene Bobmische Quartett 
und das treffliche Flonzaley-Quartett bean- 
spruchten je einen Abend, ebenso das alte 
Frankfurter Trio, dessen Klavierpartner jetzt 
an G. Friedbergs Stelle unser Opernkapellmeister 
Dr. Rottenberg geworden ist, die Herren 
Hess und Rehberg (Sonatenabend) und das 
Hocksche Quartett, das u. a. mit emem sehr 
schStzbaren Opus (46) von H. Kaun autoartete 
und auch Liederspenden dieses Komponisten er- 
klingen liefl Was sich sonst aus dem scbon 
zur Hocbflut angescbwollenen Konzertleben 
apart abhob, war vor allem der Beetbovenabend 
Frederic Lamonds, etwa auch das erste der 
„Kunstlerkonzerte*,die indiesem Winter neu 
hinzukamen und mit buntem Programm, aber 
anerkannten Kunstlernamen einbertreten. Dann 
seien noch die gelungenen beidcn Liederabende 
von Susanne Dessoir und A. van Rooy und 
ein Vortrag von E. Jaques-Dalcroze noriert, 
der zwar nicbt konzertant, aber docb sehr musi- 
kalisch war, insofern er den Rbytbmus und die 
von dem Genfer Tonkunstler ersonnene rbyth- 
misch-gymnastiscbe Erziehung zur Musik be- 
bandelte und mit tretflich gelungenen Demon- 
strationen belegte. Hans Pfcilscbmidt 

HALLE a. S.: Das mit der Regimentskapelle 
der w 36er" vereinigte Tdeaterorchester ver- 
anstaltete unter Morike eine Beethovenfeier, 
die leider durch Frederic Lamond mit dem 
Es-dur Klavierkonzert keine Steigerung erfuhr. 
Interessant war die Gegenuberstellungder ersten 
und zweiten Leonoren-Ouverture. Die Achte 
Sympbonie lieB bier und da in der Durch- 
arbeitung noch einen Wunsch offen. — Das 
erste Philharmoniscbe Konzert unter Hans 
Winderstein-Leipzig bracbte als ^eui^kciten 
fur Halle Borodin's b-moll Sympbonie und ein 
Klavierkonzert (c-moll) von Deli us, das Theodor 
S z a n to mit groBer Bravour vortrug, ohne jedoch 
den Eindruck bervorrufen zu konncn, d^B es 
eine wertvolle Bereicberung der hlavierliieratur 
bedeute. Der Klavierpart ist tecbnisch zu stbr 
uberladen, das Musikalische tritt zu staik zuruck. 
— Arno Hilf und Georg Wille vermittelten uns 
die persdnliche Bekanntscbafc von Max Reger 
und seinem e-moll Klaviertrio, das alle drei 
Kunstler hinreiBend spielten. Der dritte und vierte 
Satz trugen den Stempel von gelehrter Musik all- 
zu deutlich aufder Stirn. Wundervoll spielte Reger 
auch den Klavierpart von Beetbovens Violin- 
sonate op. 96, wabrend die Geige nicbt gut an- 
spracb. — Willy Burmester erwies sicb wieder 
als Hexenmeister. — GroBen woblverdienten Er- 
folg erspielte sich Edouard Risler mit seinem 
Berliner Programm. — Dasselbe kann icb auch 
von Elena Gerbardt berichten, die von Arthur 
Nikisch meisterbaft begleitet wurde. — Dr. 
Briesemeister veranstaltete einen Ricba>d 
Wagner- und Hugo Wolf-Abend, der kunstlemcb 
bedeutsam war. Dafi sein Begleiter aber Brassin-' 
sche Paraphrasen uber Wagnerscbe Tondramen 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



252 



DIEMUSIK VIII. 4. 



spielte, fanden noch manche aufier mir nicht 
gerade kunstleriscb. Martin Frey 

I^OlN: Der Gurzenich brachte im ersten 
^^ Abonnementskonzert ein groftes Handelwerk 
zur lokalen Erstauffuhrung: das merkwurdiger- 
wcise niemals zuvor im Zusammenhange hier 
erscbienene Oratorium „Saul a . Die Wiedergabe 
des Weikes bedeutete etne im hochsten Grade 
wurdige und scbdne tinleitung der Konzert- 
satson. Unter den Solisten begrufiten wir wie 
immer freudig Johannes Messchaert. Sehr 
rubmlich hielten sicb durchweg als Oavid, 
Micbal und Merab Ilona Durigo aus Budapest, 
Anna Stronck- K appel aus Barmen und 
Marcelline Herman aus Paris. Otto Briese- 
meister war ein im ganzen wohl schatzens- 
werter Vertreter des Jonathan und der Hexe von 
Endor, doch hat der Sanger zuviel Ehrgeiz darein 
gesetzt, im Theater als Wagner-Spezialistzugelten, 
um alien Anforderungen feinen Konzerrgesanges 
Genuge leisten zu kSnnen. Die kleineren Par- 
tieen waren recht gut besetzt. Fritz Stein- 
bachs pietSterfullte und prachtvoll klare Di- 
rigentenleistung begeisterte die bestdisponierten 
Chore und das makellos zusammen eingespielte 
Gurzenicborchester zu hocherfreulichem Wirken. 
— Der erste Kammermusikibend des Gur- 
zenic b-Quartetts derHerren Bram Eldering, 
Carl Korner, Josef Schwartz und Friedrich 
Grutzmacber war von trerTlichem Gelingen 
begleitet. E. von Dohnanyi's schones Des-dur 
Quartett, dann an klassischen Werken Haydns 
G-dur und gar Beethovens e-moll Quanett ge- 
wahrten, wabrhaft meisterlich zur Ausfuhrung 
gebracbt, boben Genufi. — Beim zweiten Auf- 
fuhrungsabend der Musikaliscben Gesell- 
schaft erzielte mit GesSngen verschiedener 
Stilgattungen der Berliner BafJhariton Alfred 
Ha Bier durch die seinen VortrSgen zugrunde 
liegende, keineswegs alliSgliche kunstlerische 
Intelligenz und seine bedeutenden stimmlichen 
Mittel sebrgunstige Eindrucke, wenngleich seine 
eigentlicbe Sangeskunst noch auf Verfeinerung 
angewiesen ist. Der Essener Geiger Alex KoB- 
man wurde mit seinem recht gcdiegenen Vor- 
trage des Beetbovenscben Konzerts bessere 
Wirkung erzielt baben, wenn er sich auf sein 
Instrument sicberer batte verlassen konnen. 
Fritz Steinbacb, der mit dem Orchester der 
Gesellscbaft begleitete, bot dann eine uberaus 
reizvolle Interpretierung der Mendelssohnscben 
Hebriden-Ouverture. Paul Hiller 

l^OPENHAGEN: Offenbar baben die okono- 
**- misch schweren Zeiten nach den Bank- 
und ministeriellen Krisen die Leistungsfabigkeit 
des Konzertpublikums beeir.fluBt. Bisber ver- 
mocbten die Konzerte nicht wie gewohnlich im 
Anfang der Saison die Sale zu fullen, und es 
handelte sicb doch in erster Reihe um Lieblinge 
derKopenbagener: Safonoff, Kathleen Parlow, 
Heinemann und vor allem Wullner. Dieser 
mag wohl die grofiten Erfolge (auch pekuniar) 
gehabt baben, und der Abschied von ibm vor 
der Amehkareise war besonders berzlich; er 
brachte wertvolle neue Lieder von Weingart- 
ner, Schindler, Hans Hermann mit. — 
Heinemann gab einen interessanten Balladen- 
Abend. — Safonoff glanzte wieder mit seiner 
Vorfiibrung von Tscbaikowsky's „Path6tique a , 
enttauschte aber sehr a^s Beethoven-Dirigent 



(meisrens nach auBerlichen Wirkungen zielend), 
wahrend Sten hammar (aus Gotheborg) in Beet- 
hovens Es-dur Konzert pr3chtige mannliche 
Kunst leistete. — Ein junger Tenor Hauro- 
witz (Dane) fuhrte sich gunstig ein. 

William Bebrend 
T EIPZIG: Im Gewandhause bat es zwet 
^ grofie Ereignissegegeben. Daszweite Gewand- 
hauskonzert brachte zwischen sehr wohlgelingen- 
den Reproduktionen der Tragischen Ouverture 
von Brahms und der Es-dur Sympbonie voi> 
Schumann die als Erschliefiung einer gewaltigen 
neuen Tonwelt und als kunstlerische Inter- 
pretationsleistung gleich bedeutsame Urauf- 
fuhrung von Max Regers A-dur Violin- 
konzert, op. 101, durch Henri Marteau, 
Arthur Nikisch und das Gewandhaus- 
orchester, und im dritten Gewandhauskon- 
zerte, das ganz auf den Meisternamen Franz 
Liszt gestellt war, und bei durchaus begeiste- 
rungsvoller Anteilnahme aller Zuborenden ohne 
Einsturz der w heiligen Hallen" verlaufen ist, 
fuhrten treffliche Darbietungen der w Festkl8nge% 
des Es-dur Klavierkonzertes und der von 
Ferruccio Busoni, demberrlichklargestaltenden 
Solisten des Abends, als Zugabe gespendeten 
Franz von Paula Legende zu einer im Geistigen 
wie im Klanglicben denkbar vollkommensten 
Wiedergabe der Faust-Sympbonie, die mit ihren 
gewaltigen tonenden Symbolisierungen der 
Faust-, Gretchen- und Mepbistopheles-Charaktere 
und schliefilich auch noch mit dem durch 
Emanuel Hedmondt und einen Mannercbor 
tief-stimmungsvoll vorgetragenen Epiloge die 
machtig ergnffenen ZuhSrer ganz nach Genie- 
land entruckte. Was Nikisch an diesem Abend 
als Ausdeuter des Lisztschen Werkes voll- 
brachte, war erstaunlicber nocb und bewun- 
derungswurdiger als seine hauflgeren Meister- 
interpretaiionen der Symphonieen in e-moll^von 
Brahms und in h-moll von Tscbaikowsky. Uber 
das Violinkonzert von Regsr, das — bei voll- 
kommensterDarstellungdes eminent schwierigen 
Solopartes durch Henri Marteau und vortreff- 
licbster Beteiligung des von Nikisch gefuhrten 
Orchesters — in der offcntlichen Generalprobe 
zu hochflammender Begeisterung und am 
Konzertabend zu verwundertem Staunen gestimmt 
hat, lafit sich in Kurze sebwer urteilen. Aus 
den wertvollsten beiden vorderen SStzen des 
Konzertes, einem fiber zwei reicbgegliederten 
Haupttbemen und mancberlei reizvollen Seiten- 
gedanken kraftig auferbauten und mit einer gut 
Bachiscben Violinkadenz gesebmuckten Allegro 
moderato, das seinem kontrastreichen Inhalte 
und seiner ungemeinen Ausdehnung nach scbon 
fur ein vollstandiges Konzert gelten konnte, und 
einem in B-dur stebenden tief-gesangvollen Largo, 
das mit der wunderbaren Melismatik des Geigen- 
partes an J. S. Bach und an Adagios3tze aus 
Beethovens letzter Zeit erinnert, uberstromt den 
Hdrenden eine vielfacb ratselbaft erscheinende 
Hochflut von Kiangen und Tdnen, die sich bei 
naherem Zuhoren als das Harmonieenbranden 
und Melodieenrauschen einer neuen Scbonheits- 
welt entratselt, und mit dem konventionelleren, 
mehr auf Virtuositatswirkungen angelegten 
Schluflsatze wird der Horer in bekanntere Klang- 
bereiche zuruckgeleitet Hauflge Funftaktgliede- 
rungen und das .oftmals fast allzugeschwinde 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



253 



KRIT1K; KONZERT 



Auswechseln der Harmonieen erschweren das 
sofortige Erfassen der bedeutenden Schopfung, 
an die man aber schon gleich beim ersten Be- 
gegnen durch das unabl&ssige Werben der bald 
ausdrucksvoll deklamierenden und schwfirme- 
riscb singenden, bald tollkuhn durch alle HShen 
und Tiefen hinjauchzenden Solovioline gefesselt 
bleibt. Nach eingehendem Studium und zwei- 
maligem Anhdren des Konzertes glaube icb 
dieses op. 101 doch als Max Regers vollwertigste 
und schonste symphoniscbe Tat und als eines 
der zukunftsreichsten Werke unserer Zeit be- 
zeicbnen zu sollen. Zumal in den ersten zwei 
S2tzen der kolossaliscben Komposition ist es 
Max Reger wirklich gelungen, weiteste sym- 
phoniscbe Formen ganz mit eigenem, nicbt 
blofi barmonisch-kontrapunktisch, sondern aucb 
thematisch-melismatisch bedeutendem Gedanken- 
inbalte zu durchs&ttigen, so daft sie nun als 
tonende Monumentalbauten von imposanter 
VorwurfsgroBe und wunderbarster Reicbbaltig- 
keit des bildnerischen Scbmuckes vor dem 
staunenden Zuhorer aufragen und voraussicbt- 
lich wohl in alle Zukunft bineinragen werden. 
— Hans Winderstein gefallt sich neuerdings 
und, wie es scheint, nicbt zur Freude seines 
zum Teil streikenden Abonnentenpublikums in 
der Rolle des Novitaten-Propagandisten; in 
seinem ersten Pbilbarmonischen Konzert 
bat er Borodin's bislang mit Recbt vernacb- 
lissigte h-moll Sympbonie herausgestellt und 
durcb den nocb nicbt ganz *fertigen, mit Liszt's 
Esdur Konzert nocb gar zu spielerisch urn- 
gehenden Pianisten Theodor Sz£nt6 das 
nur mit Einzelzugen interessierende Klavier- 
konzert von Delius vorfuhren lassen, im 
zweiten aber den auch bier nur als lirmende 
Talentprobe hingenommenen „Flagellantenzug M 
von Bleyle zur Auffuhrung gebracbt. Da- 
zwischen gab es das eine Mai nocb Gesangs- 
vortrSge der ehernstimmigen Zdenka Fail- 
bender, die in der Katharinen-Arie von Goetz 
scheiterte und mit Isoldens Liebestod siegte, 
und das andere Mai eine sebr fuchtige Repro- 
duktion der Schubertscben h-moll Sympbonie 
und zundende VortrSge Joan de Man6n's, der 
neben Lalo's Sympbonie espagnole auch eigene 
wirksame Variationen fur Violine und Orchester 
spielte. — Der Russe Michael Serbuloff stellte 
sich bei einem mit dem Winderstein-Orchester 
veranstalteten Konzerte als tuchtiger Dirigent 
und stimmungsreicher Interpret der Rimsky- 
Korssakow'schen Ouverture M Die Braut desZaren" 
und der Tscbaikowsky'scben f-moll Sympbonie 
und als kenntnisreicber, geschmackvoller Ton- 
dichter eines „Gortege fundbre" vor, wozu Hilde- 
gard Borner mit hubschen Kopftonen nocb eine 
„Schopfungs*-Arie und Liszts ,Loreley* bei- 
steuerte. — Fritz von Bose, der sich mit dem 
Vortrage der Symphonischen Etuden von Schu- 
mann wieder als liebenswurdiger Feinspieler be- 
wlhren konnte, eroffnete den Reigen kammer- 
musikalischer Darbietungen mit einer Sonntags- 
Matinee, in der man ibn im Verein mit den 
Brudern Paul und Georg Wille gern die 
Trios in c-moll von Brahms und in B-dur von 
Schubert spielen horte. — Ibm folgte das am 
zweiten Pulte durch Herrn Wolschke neu er- 
glnzte Gewandhausquartett mit tuchtigen 
Darbietungen des Bdur Streichc^uartettes aus 
D::yj:'v:,\ :y,\ jOOQIC 



op. 18 von Beethoven, des C-dur Quintettes 
op. 163 von Schubert (zweites Violoncello: Max 
Kieftling) und eines durcb Stimmungswirme 
interessierenden G-dur Quartetts op. 15 von 
Ernst Tocb. Die Bob men bracbten an ibrem 
ersten Abend zwischen gut-bohmischen Vor- 
tragen des wirksamen cis moll Quartettes von 
Sgambati und des Beetbovenschen N Scbwanen- 
gesanges" op. 130 im Verein mit Max Reger 
das f-moll Quintett von Brabms zu bedeutender 
Wiedergabe. Gestutzt auf Max Reger, absol- 
vierte Adele Stocker recbt glucklich einen 
Sonaten-Abend, an dem als ibre reif>te und 
wirklich vortreffiicbe Leistung der Vortrag von 
Regers e-moll Sonate op. 91 fur Violine allein 
auffallen konnte. Das Flonzaley-Q uartett 
exzellierte in der edelionig-klaren Wiedergabe 
einer schonen Triosonate von Sanmanini und 
des Hugo Wolfschen d moll Quartetts. Nacb 
der jjgendlicbtn Geigerin Martbe Marct-lli, 
der man baldiges voiles Reifwerden ihrrs schonen 
' Talentes zu wunscben hatte, wurde alien H6- 
I renden, die Ohren haben, wieder einmal der 
reine Genu ft eines Willy Bu rm ester- Abends 
zuteil. Der da mnwirkende Pianist Emeric von 
Stefaniai befriedigie ebensowobl als Partner 
an der Brabms'scben G-dur Sonate wie aucb als 
Solospieler. Klavier gespielt wurde von den 
tecbniscb gut ausgebildeten und mit warmblu- 
tigem Musiktemperament an zwei Instrumenten 
wirkenden Scbwestern Elsa und Cacilie 
Satz, von dem sicb zu scboner Bew&ltigung 
der Schumannschen w Humoreske M und einijicr 
Lisztscher Kompositionen durcbgearbeitet haben- 
den Reisenauer-Schuier Artur Reinbold, 
und von dem Tetcbmuller-Schuler Otto 
Weinreich, der mit dem orchesterbegleiteten 
Vortrage dreier Konzerte von Beethoven, Ph. 
Em. Bach und Brabms sich als ein trefflicher 
Musiker und tuchtiger Klavierspteler auswcisen 
konnte. Im Reiche des Gesanges aber wutden 
der mit dem gediegenen Pianisten Willem An- 
driessen konzertierende, im Vortrage subtil- 
kunstlerisch gestaltende, aber mit der Tonbildung 
nicbt ganz ins Reine gelangte Baritonist Franz 
Steiner und die ausdrucksenergische, aber et- 
was zwanghaft singende Mezzosopranistin Luise 
Ottermann urn ein weniges von der siiber- 
stimmigen, im Vortrage allerdings noch ziemltch 
indifferenten Sopranistin Doris Walde und dem 
liebenswurdigen Gesangslyriker Martin Ober- 
dorffer und urn vieles von der zu vollerem 
Stimmklange gelangten anmutigen Susanne Des- 
soir uberboten. — Der wohlangesebene Mftnner- 
gesangverein ^Concordia" feierte mit einem 
stark besuchtem Festkonzerte, in dem Julius 
Klengel und eine noch im Dilettantismus 
steckende Frau Helene Zimmer solisttsch mit- 
wirkten, das vierzigjih rige Dirigenten- 
jubillum von Moritz Geidel, der tiotz seinem 
starken Inanspruchgenommensein als Inbaber 
einer ruhmlichst bekannten Notenstecherei dem 
in Jugendjahren mitgegrundeten Verein in un- 
eigennutzigster Weise dienlicb geblieben und 
der dafur nun vom Verein w Concordia" mit der 
Darbietung eines schonen Konzertflugels bedankt, 
von vielen anderen Leipziger Gesangvereinen 
durch Absendung von Deputationen und Ober- 
reichung von Gedenkgaben geebrt und vom 
Konig von Sachsj^j^ufgjif^-yerleihung des 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



254 



DIG MUSItC VIII. 4. 



Ritterkreuzes I. Klasse des Albrechtsordens aus- 
gezeicbner worden 1st. Arthur Smolian 

11/1 AGOEBURG: Die Konzertsaison nahm hier 
*** mit einem Beethovenabend von Rang des 
stidtiscben Orcbesters (Josef Krug- 
Waldsee) seinen Anfang; als Solistin bone 
man Frieda Hem pel. Im zweiten Symphonie- 
konzert prgsentiertesicb das „Russiscbe Trio". 
Einen Abend, der aus dem Heikommlicben nocb 
mebr herausfiel und friscbe Luft von auswfirts 
unseiem Musikleben zufubrte, bracbte der 
„KaufmSnniscbe Verein", der Max Reger 
eingeladen batte. Er spielte mit einem Scbuler 
ein Mozart konzert fur zwei Klaviere und 
seine weitausgedebnten „Beetbovenvariationen". 
Derselbe Verein wird in seinem vierten Kon- 
zert einen Siegfried Wagner Abend ver- 
anstalten, an dem der Komponist neben 
Werken seines Vaters eigene Stucke dirigieren 
wird. In Aussicht stebt aucb das Auftreten des 
Berliner Pbilbarmoniscben Orcbesters, 
das den Saal des neuerbauten Harmonie- 
gebSudes mit einem Sympboniekonzert einzu- 
weiben berufen ist. Ende Oktober erfreute der 
Brandtscbe Gesangverein unter seinem 
Leiter die Zuborerscbaft mit einer braven Auf- 
fubrung der neuen Kantate von C. Ad. Lorenz- 



Stettin 



Das Licht*. 



Max Hasse 



fUi ANNHEIM: Die Konzenflutscbeintin diesem 
*** Jahrenocb micbtiger als bisber anschwellen 
zu wollen; sie scbwemmte aber bis jetzt nur 
gedtegene Sch&tze an den Strand. Die erste 
mustkaliscbe Akademie war ausscbliefilicb 
Job. Seb. Bach und Brahms gewidmet. Unter 
Hermann Kutzscbbacbs Leitung wurden die 
Bachsche Suite Nr. 3 und die dritte Symphonie 
von Brahms in kunstieriscber Vollendung wieder- 
gegeben. Alfred Sittard aus Dresden spielte 
als trefflicber Organist nur Bach; Maria Philippi 
aus Basel sang mit scboner und wohlgebildeter 
Stimme und mit Wftrme Bacbs Kantate „Schlage 
doch, gewunschte Stunde", dazu einige Lieder 
von Brahms. Einen aufierordentlichen Erfolg 
batte Frederic Lamond mit einem Beethoven- 
Abend. Das vortreffiich eingespielte Munchener 
Quartett (Kilian, Knauer, Vollnhals und 
Kiefer) fuhrte sich mit Sgambati op. 17 und 
Beethovens Harfenquartett gttnzend bier ein; 
mit Otto Seel ig- Heidelberg bracbte es das 
Klavierquartett in A-dur von Brahms grofizugig 
zum Vortrage. Das biesige Streichquartett 
(jetzt Schuster, Hesse, Fritscb und Mullei) 
bracbte als interessante und erfolgreiche Novitlt 
V. Novak's op. 35 in D-dur. 

K. Eschmann 

OSNABROCK: Unser Musikverein batte 
zum Beginn der Saison und zur Feier 
seines zebnjibrigen Bestehens ein Musikfest 
veranstaltet, das durch seine grofizugige An- 
lage und sein vorzuglicbes Gelingen uneinge- 
scbrfinktes Lob und Anerkennung gefunden hat, 
und das — - sagen wir es gleich voraus — ein 
Ereignis in musikaliscber Beziehung war, da 
kein Geringerer als Richard Straufi als Gast- 
dirigent seiner eigenen Werke gebeten und 
erscbienen war. Fur diese Tat gebubrt dem 
Musikverein und besonders seinem geschfitzten 
Dirigenten Robert Wiemann ganz besonderer 
Dank. Der erste Tag des Festes bracbte uns 
die Jahreszeiten" Havd-ns unter T Wiemanns 

r J:;i ;i/i„ 



n" Hayd-ns unter jW 



sicberer Leitung zur ruhmlichsten Auffubrung. 
Der Chor leistete Vorzuglicbes, und die Soli 
waren bei Matbilde Dennery (Sopran), Richard 
Fischer (Tenor) und Rudolf Gmeiner (BaB) 
in besten H2nden. Den Hdhepunkt des Festes 
bildete der zweite Tag mit dem Straufi-Konzerf. 
Eroffnet wurde es unter Wiemanns Leitung mit 
Beethovens A-dur Sympbonie durch ein Or- 
Chester von 90 Mann, gebildet aus der biesigen 
verstarkten MilitSrkapelle und der aus Munster. 
Die Vorfuhrung der Symphonie war eine sehr 
gute, wiederum ein nicht bocb genug einzu- 
scbatzendes Verdienst Wiemanns, wenn man 
bedenkt, dafi dies grofie Orchester in kurzer 
Zeit und mit wenig Gesamtproben einbeitlich 
zu gestalten war. Es folgten sodann drei Lieder 
von Straufi, von ihm selbst am Flugel begleitet, 
die Toni Daglau mit ihrem klangvollen Alt vor- 
trug. Zwei Chore von Wiemann: die w Okea- 
niden* fur Sopran- und Altsolo (Dennery, Dig- 
lau) f Frauencbor und Orchester und H Sonner.- 
sieg" fur gemischten Chor und Orchester 
| bilderen die Fortsetzung. In beiden TongemSlden 
und besonders in dem wertvolleren ,Sonnen- 
sieg" wandelt der Komponist in den Babnen 
der Modernen. Im zweiten Teile des Konzerts 
ubernahm Straufi die Fuhrung und bracbte 
n Tod und Verkiarurg 1 * und n Till Eulenspiegel a 
unter nicht endenwollendem Applaus zum Vor- 
trag. Zwischen diesen beiden Vorfubrungen 
sang Matbilde Dennery mit jugendfriscber 
Stimme und glSnzender Verve unter grofiem 
Beifall nocb vier Straufische Lieder. Straufi 
wurde wiederbolt bervorgerufen und licfi in 
anerkennender Weise Wiemann an dem Rubm 
und der Ehre des Abends teilnebmen, denn 
dessen Initiative hatten wir docb in erster Linie 
diesen hoben Kunstgenufi zu verdanken. Einem 
Wunscbe mocbte ich noch Ausdruck geben: 
diese Musikfeste zu einer stindigen, sich in 
gewissen ZeitrSumen wiederholenden Ein- 
richtung zu machen, etwa wie die CScilienfeste 
im benachbarten Munster. 

Heinrich Hoffmeister 

PRAG: Verheifiungsvoll bat die Konzertsaison 
eingesetzt. Im ersten der heuer wieder auf 
vier reduzierten Pbilbarmonischen Kon- 
zerte im Neuen Deutschen Theater dirigierte 
der tucbtige Artur Bodanzky neben Cheru- 
binis stark verblafiter w Anakreon"-Ouverture 
mit binreifiendem Schwung Gustav Mahlers 
c-moll Symphonie. Den Chorpart bestritt mit 
dem Theaterchor der Deutsche Singverein. Das 
Altsolo sang mit tiefem Empfinden ValescaNi- 
grini. An Stelle der in letzter Stunde absagen- 
den Theo Drill-Orridge sprang Margarete Siems 
vom Dresdner Hoftbeater, bis vor kurzem das 
beliebteste Mitglied unserer Bubne, ein. Sie 
sang die Loreley von Liszt und Lieder von Raff 
und Jensen, bat sich also nicht in grofie Aus- 
lagen gesturzt. VerbStscbelte Lieblinge glauben 
eben, sich alles leisten zu durfen. — Neues, 
viel Neues bracbte der Durerbund in seinem 
Jung-Wiener-Lieder-Abend. Aufier Wolf, Mahler, 
Streicher und Gridener kam eine ganze Reihe 
von Neulingen zu Worte: Weigl, Konta, Boruttau 
und Guntber. Am unmittelbarsten sprach 
Kontas damoniscbe „Monduhr" und Boruttaus 
packender Zyklus „An Maria" an. Gunthers 
Liederkr^jqYfl^icp^e^jungen Liebe" ist zwar 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



255 



KRITIK: KONZERT 



sehr publikumswirksam, bleibt aber stark an der 
OoerrUche kleben. Ausgefuhrt wurde das 
schwierige und umfangreicbe Programm von dem 
intelligenten und auch als LiedersSnger tief 
scburfenden Heldentenor unserer Butane A. J. 
Borutrau, den Emil Bergmann am Klavier 
mit groftem Konnen begleitete. 

Dr. Ernst Rychnovsky 
OIGA: Die verbaitnismaftig fruta in Fiufi ge- 
^ kommene Konzertsaison konnte von einer 
betrScbtlicben Anzahl von Kunstlern, leider aber 
aucb von vielen leeren bSlen reden. Selbst eine 
so prSchtige Vereinigung, wie diejenige des 
Brusseler Streicbquartetts, fand beiweitem 
nicbt den Zuspruch, den sie angesichts ibrer 
wundervoll abgetonten Darbietungen verdiente. 
Unter den verscbiedenen, wanderlusiigen Vir- 
tuosen batte das Ehepaar Scbnabel- Betar mit 
seinen groftiugigen pianistiscben und vokalisti- 
schen Leistungen den bedeutendsten kunst- 
lerischen Erfolg, wfihrend Sven Scholander 
als Lautenspieler und Gesangshumorist auch 
nacta mateneller Seite bin reichlicb auf seine 
Kosten kam. Er war vorlSufig der einzige, der 
nicbt uber „Interessenlosigkeit der Masse* 4 zu 
klagen braucbte. Carl Waack 

SALZBURG: Josef Reiter, der neue Direktor 
des „Mozarteum a , brachte in einem atfier- 
ordentlicben Konzert seine Neubearbei tung 
des „Messias" von HSndel zur Auffubrung. 
Mag man uber Bearbeitungen wie immer denken, 
es wird eine Neubelebung der koniglichen Kunst 
Hdndels doch nur gelingen, wenn sie in einem 
Pracbtgewande einberschreiiet,dasihr, derganzen 
Anlage nach, geziemt und das Reiter mit Meister- 
band ibr umgeworfen bat. Das Publikum bringt 
nun einmal mod erne Obren mit in den Konzert- 
saal, und die fordern ihre Recbte. Jcdes Arcbai- 
sieren in der Darstellung ermudet, wShrend die 
Farbengebung des modernen Orchesters uns 
zeigt, wie grofi, tief und innig die Gedanken des 
gr often Meisters von Halle auch heute noch 
sind. Reiters Bearbeitung unterscbeidet sicb 
dadurch von alien anderen, daft er nicbt erginzt, 
hmzufugt, sondern von Grund aus neu instru- 
mentiert. Er tut dies mit demselben Recbte, 
wie der Pianist, der ein Uteres Klavierwerk, das 
fur ein Spmett gedacht ist, auf einem modernen 
Flugel vortrigt. Reiter lafit, mit Ausnahme der 
weltberubmten Arie „lch weifi, daft mein Erldser 
lebt", den reflektierenden und eigentlich nicbt 
mehr zur Sacbe gebdrenden dritten Teil ganz 
weg und schlieflt mit dem grofien „Halleluja". 
Ein zweiter BUserchor, der bier eingefugt ist, 
verbilft dem Riesenchor zu einer Wirkung, die 
derjenigen des Finale der w Funften M von Bruck- 
ner zu vergleichen ist. Auch die dynamiscben 
und rbythmiscben Vortragszeicben sind fest- 
gelegt, kurz, v es wurde versucbt", sagt Reiter 
selbst, „fur jede Nummer und jede einzelne 
Stelle den richtigen Ausdruck zu finden, 
damit wir endlich von der scbon typiscb und 
Tradition gewordenen metronomiscben Herunter- 
ruderei Hfindelscher Musik befreit werden*. Die 
Begeisterung, mit der Dirigent und Ausfuhrende 
das Werk vermittelten, ubertrug sicb aucb auf 
die Zuhorerscbaft, die nach jeder Nummer und 
besonders am Scblusse tosenden Beifall spen- 
dete. Die Soli lagen sicher in den Harden der 
Damen Frau Baronin Ehmig (§opran), Marie 



Baronin Ehmig (§opran), Man 

O 



Peregrinus (Alt) und der Herren Albert 
Reitter und Josef Scblembacb aus Dessau 
(Baft). Chor und Orchester wetteiferten mit 
den Solisten um die Palme. Es wa*re nur zu 
wunscben, wenn die Neubearbeitungjosef Reiters, 
die bisher nur in Wien, Pion und Eutin gebracht 
wurde, auch an anderen Orten zur Auffubrung 
k8me. Max Auer 

CTRASSBURG: Allmahliches Erwachen: das 
^ Flonzaley-Quartett bemubte sich ver- 
geblicb um Hugo Wolfs sprddes „Entbebrungs M - 
quartett; das Pariser GelosoQuartett (im 
Tonkunstlerverein) stebt ibm an Ausgeglichen- 
beit nacb. Ausgezeicbnet verlief ein Beetboven- 
abend Lamond's — bis auf den etwas w bolzigen a 
Scbluft der Appassionaia. — Vielversprechend 
setzten diesmal die Abonnementskonzerte 
mit einem klassiscben Abend ein, dem Pfitz- 
ners feine Kunst Stil und Scbwung verlieb. 
Besonders eine HaydnSympbonie (militaire) 
wirkte wie ein Jungbrunnen, abgeseben von dem 
eiwas uberbetzten Finale. Florence Basser- 
mann exzelliene als feinsinnige Mozartspielerin. 
— Die Triovereinigung (Stennebruggen, 
Walter, Schmidt) brachte Max Regers 
op. 102, dessen zweiter und vierter Satz durch 
lebendige Rbytbmik von der grauen Dickflussig- 
keit der beiden andern wirkungsvoll abstecben. 

• Dr. Gustav Altmann 

\WARSCHAU:NachdemRucktritivonA.Rajch- 

™ man als Direktor wurde endlich die Leitung 
unseres ersten Musikinstituts aus den Im- 
presariobSnden in die kunstlerischen des be- 
kannten Pianisten und Komponisten Heinrich 
Melzer gelegr. Die Hauptsaison bat eigent- 
lich noch nicbt angefangen; bis jetzt fanden nur 
ein paar populSre Konzerte statt. Aufierdem 
spielte der viel von sich reden machende Geigen- 
virtuose Efrem Zimbalist; wunderbare tecb- 
niscbe Vollendung und scboner Ton, doch im 
ganzen mehr imponierend als hinreifiend. Auch 
derjunge Violoncellist Kinkulkin (ein Scbfller 
von Klengel) batte einen Erfolg zu verzeicbnen. 
Aufter den grofien sympbomscben Konzerten 
unter H. Melzers Leitung veranstaltet der 
Komponist Gregor Fitelberg zwolf symphoni- 
sche Konzerte. H. v. O pi en ski 

W7IESBADEN: Drei w Altistinnen a rangen nach- 

W einander im Kurhaus um die Siegespalme: 
aile drei sind darauf aus, ihr von Natur so 
wunderbar echtes Alt-Organ durch Kunst immer 
boner und bober zu scbrauben; man erstaunt, 
daft sie jetzt auch das konnen, aber so recht 
von Herzen froh vermag man der Sache nicht 
zu werden. Am tiefsten sang noch Ottilie 
Metzger-Froitzheim; am bochsten Edith 
Walker (Eglantinen- Arie, Brunnhildes Tod); am 
scbonsten wohl Margarete Preuse- Matze- 
nauer. — Nach dem Triumph, den die Klavier- 
virtuosin Elly Ney auf dem „StrauQ-Fest" ge- 
feiert batte, wurde sie nochmals zu einem 
n Brahms-Abend M im Kurhaus hinzugezogen. Sie 
spielte das B-dur Konzert — : es war ein Er- 
lebnis! Ibr einstiger Lehrmeister Carl Fried- 
berg dingierte es, und dirigierte auch die 
Haydn-Variationen und die e-moll Symphonie: ein 
offen bares Direktionstalent, das nur leider in 
der aufieren Pantomimik bis zur L&cherlicbkeit 
ubertrieb. Otto Dorn 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




ANMERKUNGEN ZU 
UNSEREN BEILAGEN 




Einer der meistumstrittenen Tonsetzer unserer Zeit ist Claude Debussy, den 
wir heute unseren Lesern im Bilde vorfiihren, nach dem Gemalde von Jacques Blanche. Von 
den Schopfungen des franzosischen Ktinstlers sind seine Tondichtung „L'apres-midi d'un 
Faune" und sein eigenartiges Streichquartett op. 10 auch in Deutschland an vielen Orten 
zur Auffuhrung gelangt. Auch seine Vertonung von Maeterlinck's „Pelleas und Melisande" 
ist bereits iiber verschiedene deutsche Buhnen gegangen, so am Anfang dieses Monats 
auch in Berlin. Kurz vorher hatte die erste osterreichische Auffuhrung des Werkes am 
Deutschen Landestheater in Prag stattgefunden, zu der Richard Teschner eine Reihe 
von Dekorationen geschaffen hat (vgl. den Prager Opernbericht Seite 243 dieses Heftes), 
die das lebhafteste Interesse der Kenner weckten. Wir geben von der uns vom Kunstler 
freundlichst zur Verfiigung gestellten Auswahl drei Dekorationen wieder: Saal (2. Bild), 
Park (4. Bild), Terrasse vor dem Schlofi (9. Bild). 

Zu der Studie von Karl Nef gehort das Portrat von Johann Kaspar Kerll, 
das wir den Herren Breitkopf & Hfirtel in Leipzig zu verdanken haben. 

Den SchlufS bildet eine Ansicht des uniangst seiner Bestimmung iibergebenen 
neuen Stadttheaters in Cottbus, einer Schopfung des bewahrten Theaterbaumeisters 
Bernhard Sehring in Charlottenburg. 




mb 



Nichdruck nur rait ausdriicklicher Erlaubnis des Verligss gestattet 

Allc Rcchtc, insbesondere das der Obcrsetzung, vorbeh.ilten 

Mir die Zur&cksendung unverlangter oder nicht angem el deter Manuskrlptc, fails ihnen nicbt gen&gend 

Porto beiliegt, Dbcrnimmt die Redaktion keine Garantie. Scbwer leserliche Manuskripte werden ungeprOft 

zuruckgesandt. 

Veranlwortlicher Schriftleiter: Kapellmeister Berahard Schuster 
Berlin W 57, Bulowstrasse 107 1 - 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





CLAUDE DEBUSSY 

nach dem Gemfilde von Jacques Blanche 



VIII. 4 









>gle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




H on 

■^u 
L4 " 

«Z 
iu O 

o> 

* 5 

p < 
**J * « 

— Q ~ 
It SO 

b?§ s 

y * 

o ^ 
p o 
< 2: 

OS =3 

O a 







ogle 



3m 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




~ to 
*5 « 




-* D 




fc OQ 








as * 




w O 




O > 




< a 




a: Sj 




oc z 




=3 JS 




N 2 


fl 


,„ -J 


s 


S2 63 


0- 




B w 


C/3 * J 




D3 
n 




i 








X OL 




o * 








OS Z 




2? 





as D 
O * 
* X 
H ° 




Digit* 



gle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




s its 

►J t/i 

s S 

*£ 

O > | 

2 jj i 

a- g w 

«z i 

wg > 

|o 8 

m 1— 

a 3 2 
w j efl 

<w * 
x 0. 1 

O • S 

Sz « 

o > 
pa 
< z 

O ^= 

O UL. 




Digit* 



gle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





VIII. 4 



gle 



JOHANN KASPAR KERLL 
0627— ie93) 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




&0 

z> 

!- 
H 

o « 

z 5 

a ■ 

t 1 

< J3 

H 00 

I 1 

< > 

CO 3 

m 

tu ,o 

3 g 



% 







ogle 



3m 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




DIE MUSIK 




Dm muuiBsprecbllch Innlge tiler Masik, vcrmBge dessen sle ala 
ein so ganz vertrautes und doch evig femes Paradles an tins 
rorfiberzieht, so ganz ventlndlich and doch so unerfcllrllch ist, 
beruht darauf, daB ale alte Regqngan nnseres inncrstcn Vesens 
viedergibt, aber jani otane die Wlrkllchkelt und fern von ihrer 

Qua). 

Arthur Sfihopanbinar 



^P 



IDl 




=C? 



VIII. JAHR 1908/1909 HEFT 5 

Eratea Deiemberheft 

Herausgegeben von Kapellmeister Bernhard Schuster 

Verlegt be! Schuster & Loeffler 

Berlin W. 57, BQlowstrasse 107 




■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



INHALT 



Albert Maecklenburg 

Schopenhauer und seine Stellung iur Ataalk 

Ernst Challier sen. 

Wem gehdrt der Konzertsaal? 
Eine etatiatisehe Sktae 

F. Gustav Jansen 

Briefwecb&eL zwisches Robert Frani 
and Robert Schumann. I, 

Robert Mayrhofer 

EJne Frage an das Cehftr 

Btsprechungen (BQcher und MusJkallen) 

Revue der Revueen 

Krftlk (Opcr und Konzert) 

Anmerkungen iu unset-cn Beilagen 

KunstbcHagen 

Nacbrlchten (Ncue Opera, Opera re pertoire, Konzerte, 

Tigescfaronik, Totenscbau, A us dem VcrJag, Eingelaufene 

Neubelten) und Anzeigen 

DIE MUSIK erachelnt moDAtUch tweimal. Abonne- 
mentaprds for daa Quiml 4 Mirk* Abonnemems* 
prcis fQr den Jahffuig 15 Mark. Preis de« elnzelneu 
Heftes I Mark. ViertelJahraeJnbtnddeckeo 1 1 Mirk, 
Sammdka&ten fSDr die Xunatbciltgen des ginzen Jahr- 
gangs 2,50 Mark- Abonneioents durch jede Buch- 
und Musi ktllenluuid lung, fttr klelne Plltze onne 
BuchhtndJer Bezug dnrch die Peat, 



Cioo^k* 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




SCHOPENHAUER 
UND SEINE STELLUNG ZUR MUSIK 

von Albert Maecklenburg-Danzlg 





|u seiner Musiktheorie hat Schopenhauer scbon in rrflher Zelt 
den Keim gelegt. 1813 nennt er schon die Musik „eine sehr 
abgesonderte Gattung des Schdnen* und feiert daa B bessere 
BewuQtsein* als die gemeiasame GeburtsstStte des Genies und 
des Heiligeo, sowie slmtlicher Kunste, vor altem der Musik. In den 
folgenden Jabren, bis 1816, gliedert Schopenhauer seine musiUsthetischen 
Anschauungen, die von vornherein fast fertig dastanden, systematise!! 
seiner Philosophic an und iftfit sic in abgeschlossener Form als eine not- 
wendige Konsequenz seines gesaroten philosophischen Systems in seinem 
Hauptwerke .Die Welt als Wille und Vorstellung- (Bd. I 301—316, II 
511—523) und in den Parerga (II 462 — 469) auftreten. 

Schopenhauer ist als Philosoph ein Kunstler, und desfaalb liebt er 
auch Vergleiche aus dera Gebiet der Kunst, besonders der Musik. Die 
Philosophic hebt ihm, indem sie aus Erstaunen fiber die Welt bervorgeht, 
ebendarum wie die Ouvertfire zum „Don Juan" mit einem Mollakkord an* 
Wiedemm als Asthetiker, auch als Alusikfethetiker ist Schopenhauer ein 
Philosoph; die Kunste und die Philosophic stehen ihra auf derselben 
hfichsten Stufe. 

Schopenhauers Asthetik, die die Grundlage seiner speziellen Musik- 
isthetik bildet, 1st metapbysiscfaer Natur, veil seine Ableitung der 
Prinzipien alles SchSnen mit seiner metaphysischen Ansicht vom Willen 
und vom Intellekt im innigsten Zusammenbang steht; zugleich 1st Ihre 
Basis eine empiriscfae, denn ungemein feine Beobacbtung des Tatsich- 
Ucben in Kunst und Natur reicht das Materia) dar. Die Asthetik Schopen- 
hauers bemht aur seiner Lcfare von den »Ideen", die er von dem »g6tt- 
lichen" Plato fibernommen hat. In seiner Erkenntnistheorle schliefit slch 
Schopenhauer an Kant an, in seiner Asthetik an PJato. 

Nur einlge grundlegende Sltze der Philosophic Schopenhauer* seien 
einleitungsweise bervorgehoben, damit die folgenden tnuaikSsthetisctaen 
Erirterungen nicht vSilig in der Luft schweben. 



■:j 



C jOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



260 
DIEMUSIK VIII. 5. 



Auf die Erkenntnistheorie, die die Wurzel der Schopenhauerschen 
Asthetik ist, sei nur andeutungsweise hingewiesen. Die Erscheinung ist 
die Welt als Vorstellung, das Ding an sich ist — Wille. Der Wille ist 
der Kern der Welt, die Erscheinung nur Schale. Die Erscheinungswelt 
ist die Welt, wie sie in Raum und Zeit ausgebreitet daliegt, d. h. durch die 
unserem Intellekt angeborenen Kategorieen von Raum und Zeit angeschaut 
wird, — wie sie vom Gesetz des zureichenden Grundes 1 ) zusammengehalten 
ist. Die Welt ist wohl Wille und Vorstellung, ihr eigentlicbes Prinzip ist 
aber der Wille, der zuerst blind, dumpf, dunkel ist, im Streite der Krafte 
unter einander sich aber zu immer hoherer Lebensfahigkeit, zu immer hoheren 
Stufen der „Objektivation a potenziert. Die Stufen der Objektivation sind 
z. B. die NaturkrMfte, Stein, Pflanze, Tier, die hochste der Mensch. Sie 
sind noch nicht die entscheidenden Individuen selbst, sie stehen uber allem 
Wechsel als die „ewigen Formen", als die unerreichten Musterbilder der 
Dinge. Kurz, es sind Platos Ideen, die die Mittelstufen zwischen dem Ur- 
willen und den Individuen bilden, und die doch erst infolge der Herrschaft des 
Satzes vom Grunde in der Erscheinungswelt auftreten. Sie sind nie ge- 
worden und von ewiger Dauer. Der Kiinstler lebt nun im Anschauen 
dieser gottlichen Ideen und findet darin seine Seligkeit, seinen Frieden. 
Urn sich zur beseligenden Erkenntnis der Ideen zu erheben, muB im er- 
kennenden Subjekt eine Veranderung vor sich gehen, vermoge deren 
es nicht mehr Individuum ist, sondern entsprechend der ganzen Art 
des Objekts, der Idee, die ebenfalls nicht einzelnes Ding, Individuum 
ist, zum reinen, hehren Subjekt des Erkennens wird, das die Dinge 
nicht mehr in ihrer (zeitlichen usw.) Beziehung zum individuellen Willen, 
sondern nach ihrem selbsteigenen Wesen auffaOt. Nach diesen ein- 
leitenden Auslassungen konnen wir wohl auf die Musikasthetik unseres 
Philosophen selber eingehen. 

Mehr als in jeder anderen Kunst mufi der schaffende Genius in 
der Musik frei von jeder bewuflten Absichtlichkeit und Reflexion sein. 
Genie, also auch musikalisches Genie ist, nach Schopenhauer die Fahigkeit, 
sich vom Willen 2 ) (dem niedrigen, zeitlichen, nicht ewigen) zu emanzipieren 



J ) Der Satz vom Grunde (in vierfacher Gestaltungsform) ist eine subjektive Er- 
kenntnisform, die nur in der Welt der Erscheinungen von Geltung ist. (1. Grund 
des Seins, 2. Grund des Werdens (Gesetz der Kausalitfi), 3. Grund des Erkennens, 
4. Grund des Handelns.) 

2 ) Der Intellekt ist In der Erscheinungswelt ein Geschopf des Willens. Wie 

der Wille Prinzip des Leibes ist, denselben hervorbringt („Meln Leib ist die ObjektitSt 

meines Willens", W I 122), ebenso auch die Blute des Leibes, das Gehirn, den 

♦ Intellekt. Bei den fruheren Philosophen ist der Intellekt das Primare, der Wille das 

Sekundftre. Bei Schopenhauer ist es gerade umgekehrt! 



fJ:;i:i ' t::i: ' ?A,ul) V l UNIVERSITY OF MICf 



261 
MAECKLENBURG: SCHOPENHAUER UND DIE MUSIK 

und reiner, kontemplierender Intellekt zu sein. Genie ist nicht blofi eine 
Steigerung des Intellektes, obwohl dessen KrSfte beim Schaffen sicher 
potenziert sind, Genialitat ist in erster Linie Flucht aus der Welt der un- 
gestillten Leidenschaftlichkeit, Flucht zum „reinen Erkennen" hin, ins 
„bessere Bewufitsein", wie Schopenhauer in den Aufzeichnungen seiner 
Dresdener Jahre das Genie nennt. Um den Begriff der Genialitat dreht 
sich eigentlich die ganze Asthetik Schopenhauers. Die platonischen Ideen 
der unbelebten und belebten Natur fordern als subjektives Korrelat ein 
w willensfreies tf und „reines" Subjekt des Erkennens; die Verneinung der 
endlichen, an des egoistischen Willens Zwecke gebundenen Anschauung 
im Interesse des Absoluten ist die Vorbedingung alles musikalischen, 
asthetischen Schaffens wie Empfangens. Bewegt sich die Kontemplation 
frei von niedrigen, alltaglichen Willensmotiven, dann schaut sie „den 
Willen in adaquater Objektivitat", d. h. sie wird dann zum reinen, un- 
getnibten Spiegel der ewigen Ideen; die auf das rein Musikalische 
gerichtete Kontemplation wird sogar zum klaren Spiegel — des Welt- 
willens selbst. Aber nicht blofi niedrige Willensmotive und Impulse 
miissen beim musikalischen Schaffen ausgeschlossen sein, sondern auch die 
eigentliche begriffsmafiige, reflektorische Arbeit. Nicht Reflexion, sondern 
unmittelbare Anschauung! Das ist die Parole fur die Kunst und ihre 
Leistungen. Wenn das Operieren mit dem Begriff fur den Kiinstler im 
allgemeinen schon ein unfruchtbares Gebiet ist, so wirkt dieses fur den 
Musiker direkt schadlich; denn nicht bewufite Nachahmung, wie Begriffe 
sie vermitteln, auch nicht die Nachahmung von Ideen ist es, was von der 
musikalischen Darstellung in erster Linie verlangt wird, sondern der Komponist 
soil, sich selbst unbewufit, das innere Wesen des Weltwillens direkt 
zutage bringen (W I 311). Inspiration ist des MusikersDomSne; er „spricht 
die tiefste Weisheit aus in einer Sprache, die seine Vernunft nicht ver- 
steht, wie eine magnetische Somnambule Aufschliisse gibt iiber Dinge, 
von denen sie wachend keinen Begriff hat* (W I 307). Indem Schopen- 
hauer dieses unbewufite Element im musikalischen kiinstlerischen Schaffen 
betont, stammt er uberein mit den Ausspriichen einer ganzen Reihe nam- 
hafter Musikasthetiker und Kiinstler, soweit sie dem Geheimnis der musi- 
kalischen Produktion philosophierend oder in naiven Auslassungen nahe- 
getreten sind. „Woher und Wie, dafi weifi ich nicht, kann auch nichts 
dazu", so lMfit sich kein Geringerer als Mozart iiber die Art und Weise 
seines Schaffens vernehmen. Jahn, der Biograph Mozarts, redet von 
dem Traum, in dem Mozart schuf. Die Existenz des Unbewufiten 
in der kiinstlerischen Produktion ist nach Hartmann, dem Philosophen 
des Unbewufiten, ein unschatzbares Gut des wahren Genius (Hartmann: 
Philosophie des Unbewufiten, Bd. I, Abschnitt B, Kap. V). Und wirklich 



f^ n T , Original from 

Uicp/cc! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



262 
DIE MUSIK VIII. 5. 



ist das rausikalische Schaffen, wie jedes poetische, in erster Reihe eine 
leidende Empfangnis, wie auch Asthetiker z. B. von dem w holden Wahnsinn" 
Shakespeares reden. Der Vorganger Schopenhauers, E. T. A. Hoffmann, 
vergleicht den Komponisten ebenfalls mit einem Geisterseher, mit dem 
Zauberlehrling, der unbewuflt seltsame Dinge verrichte, er setzt die Musik 

— einer gebeimnisvollen Sanskritta der gesamten Natur gleich. Diese 
mystischen Ansichten iiber das Komponieren bat Schopenhauer auch mit 
Jean Paul gemeinsam, auf den er sich ausdrucklich beruft, der ja das Genie 
ff gottlich" nennt, auch mit Schumann, der allerdings bei dem Satz vom Un- 
bewuCten als dem Urquell kiinstlerischer Phantasie nicht stehen bleibt, in 
dem vielmehr der kluge Praktiker sich wunderbar mit dem Mystiker vereinigt. 
Das Wesen des reinen Erkennens, das frei vom Dienst des Willens und 
vom Begriff ist, driickt Schopenhauer auch so aus, daC es in der 
Freiheit von den Regeln des Satzes vom Grunde bestehe. An und fur 
sich ist die Emanzipation der Erkenntnis vom Satz des Grundes im Gebiet 
Asthetik — nach den Prinzipien der Schopenhauerschen Lehre selbst — 

— allerdings unvollziehbar. Das musikalische Vorstellungsbild, das dem 
inneren Musiksinn vorschwebt und nach tonlicher Gestaltung ringt, ist 
immerhin ein zeitliches, unterliegt also auf jeden Fall nach Schopen- 
hauer dem Seinsgrunde; ist ein vom Subjekt als solchem abgetrenntes, 
vergegenstandlichtes inneres Bild, was immerhin eine Anwendung des 
Kausalsatzes auf dasselbe voraussetzt. Wenn Schopenhauer als kon- 
stituierendes Merkmal des Begriffs des „reinen Erkennens 11 die „ Freiheit 
vom Satz des Grundes" hinstellt, so meint er obiges gar nicht — sonst 
wurde er sich in einen Widerspruch mit seinem System verwickeln — , 
sondern wohl dieses: allgemein gesagt, ist die asthetische Betrachtung eines 
Objektes frei von dem Satz vom Grunde, sofern er als fiir die asthe- 
tische Kontemplation niedrig einzuschatzende Motivation des Einzelwillens 
auftritt. Wer das Musikalisch-Schone in der Anschauung hat, der begehrt 
dessen nicht aus irgend welchen niedrigen Willensmotiven. Jedes andere 
Begehren als das nur auf den Besitz respektive das Geniefien in reiner, 
seliger, willensfreier Kontemplation abzielende wiirde ein anderes In- 
teresse voraussetzen als das am Schonen selbst, demnach das Musikalisch- 
Schone von seiner Schonheit abziehen. In diesem Sinne sagt Goethe 
Shnlich: „Die Sterne, die begehrt man nicht, man freut sich ihrer Pracht." 
Der egoistische Wille des Einzelsubjekts, der, weit entfernt, mit dem „Ding 
an sich" zusammenzufallen, nur eine dem absoluten widerstrebende und 
feindliche Besonderung ist, mufi verneint, uberwunden, vernichtet werden; 
nur dann wird die asthetische Anschauung moglich, die frei ist — vom 
Willen zum Leben*. Immerhin steht freilich diese „reine a Erkenntnis im 
Dienste eines Willens, aber nicht des egoistischen, des Willens des Indi- 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



263 
MAECKLENBURG: SCHOPENHAUER UND DIE MUSIK 

viduums, der auf dem weitverzweigten vom Satz des Grundes beherrschten 
Gebiete seinen Tummelplatz hat, der der Schonheit, allem Asthetischen 
iiberhaupt feindlich ist, sondern im Dienste des Willens, der mit den 
„Ideen" im Einklang steht, im Dienste des Ur- resp. Weltwillens 
selbst. Der wahre Kiinstler ist wie der Heilige, der auch seinen Willen 
toten muB, um der Erlosung teilhaftig zu werden. — Bei Schopenhauer haben 
Ethik und Asthetik die selbe metaphysische Wurzel. Nur bei volliger Los- 
gebundenheit von den Regeln des Satzes vom Grundfc, der bei Schopen- 
hauer fast als Prinzip des Bosen erscheint, d. h. bei volligem Emporflug 
des freien Intellektes in die iiberwirkliche Welt der Ideen gehe die Kon- 
zeption des Kunstwerkes vor sich. — Es wire nun aber ein Irrtum, zu 
glauben, daft Schopenhauer dem bewuDten, reflektorischen Element keine 
Stelle in der musikalischen Produktion anweise. Bei der „bewufitlosen*, 
willensfreien Konzeption des musikalischen Kunstwerkes freilich ist die 
Reflexion ausgeschlossen; Schopenhauer weist aber ausdriicklich darauf hin, 
dafi die Ausfiihrung selbst, besonders in den Details, in der Verwendung 
des technischen Rustzeugs den Willen und die Reflexion wieder herbei- 
rufe. Hierin beruhrt sich unser Philosoph z. B. mit Schumann, der als 
Asthetiker neben der Betonung des w UnbewuDten" der Besonnenheit und 
Uberlegung bei der formell-logischen Gestaltung der musikalischen Ideen 
das Wort redet. 

Ebenso interessant als auch in metaphysischer Hinsicht tief begrtindet 
wie die Ausfuhrungen Schopenhauers iiber die Produktion in der Musik 
sind auch seine Auslassungen iiber das rezeptive Moment in der Musik. 
Nur wenige charakteristische Ziige seien hier hervorgehoben. Die musi- 
kalische Rezeption geschieht ausschlieOlich in der Zeit, so daG die Musik 
auch hierin ihrem Objekt, dem Willen, entspricht, den wir durch das 
SelbstbewuBtsein allein mit Hilfe des inneren Sinnes, der Zeit, wahr- 
nehmen (W I 314). Die den Willen zum Objekt ihrer Darstellung machende 
Musik muG naturgemad auf den Willen des Menschen, d. h. auf die Ge- 
fuhlswelt, auf die Affekte und Leidenschaften des Horers die stflrkste 
Wirkung ausiiben (W II 512). Doch darf unser Wille bei dem Horen 
nicht interessiert sein; sonst sind wir nicht frei von Leid und Qual, 
sonst sind wir selbst „die gekniffene, zitternde Saite" (W II 516). Wie 
bei der Konzeption und Produktion .die willensfreie Erkenntnis" das not- 
wendige Vehikel ist, so konnen wir die Musik auch nur mit willensfreiem 
Intellekt genieflen. Erst wenn wir das Bild des Willens, seines Ver- 
langens und seiner Befriedigung in ihr sehen, wird sie uns zum w Panakeion 
unserer Leiden- (W II 516, I 309). 

Der Tonkunst weist Schopenhauer unter den Kunsten den h6chsten 
Rang zu; wfihrend die ubrigen Kunste nur Abbilder oder Nachbilder der 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j:i,'ul! My v. ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



264 
DIE MUSIK VIII. 5. 



Ideen sind, stellt die Musik den Willen selbst dan 1 ) Hierin ist eben 
die eindringliche und unmittelbare Wirkung der Musik begriindet, 
durch die sie die aller anderen Kunste ubertrifft. Diese „reden nur 
vom Schatten, die Musik aber vom Wesen". So ist die Musik denn die 
einzige metaphysische Kunst, die uns gleichsam in das Zentrum aller 
Dinge, in das innerste Herz der Welt hineinfuhrt. Sie wird von Schopen- 
hauer, was die Unmittelbarkeit ihrer Objektivation und ihres Willens-Ab- 
bildes betrifft, mit der Welt und den Ideen auf gleiche Stufe gesetzt, die 
ja auch unmittelbare Objektivationen des Weltwillens sind. 

Die Selbstandigkeit und Unabhangigkeit der Tonkunst von der Welt 
und ihren Erscheinungen wird durch die Behauptung illustriert: die Musik 
konnte gewissermaCen auch fiir sich bestehen, wenn die Welt der Vor- 
stellung zu Grunde ginge (W I 304). Wenn nun fiir Schopenhauer der 
durch die Musik sich offenbarende Welt-Urwille bei aller Verschiedenheit 
der Offenbarungsformen der selbe ist wie der durch die Ideen zur Er- 
scheinung kommende, so liegt fur unseren Philosophen der SchluD nahe, dafi 
die Objektivation des Urwillens sowohl in der Musik als auch in den 
Ideen, deren Erscheinung in der Vielheit und Unvollkommenheit eben 
die sichtbare Welt ist, wenn auch keine handgreifliche Ahnlichkeit, so 
doch einen sich Jedem aufdrangenden „Parallelismus a , eine unverkenn- 
bare und fiir die kiinstlerische Anschauung der Welt untriigliche Analogie 
zeigen mufi. Die Manifestation des Weltwillens in der Musik ist keine 
partielle, als ob nur das beschrankte Gebiet der menschlichen Willens- 
regungen in der Musik in die Erscheinung trate; alle die verschiedenen 
Stufen, auf denen sich der Urwille iiberhaupt objektiviert, haben auch 
in der Musik ihr Analogon. Die Gestaltungen und Entwickelungen der 
unorganischen Natur, des Pflanzen- und Tierreiches verkiinden sich in den 
die Harmonie bildenden drei unteren Stimmen, wahrend in den hochsten 
Tonen, in der obersten Reihe der Melodie sich die gesamte Welt der 
spezifisch menschlichen WillensauBerungen widerspiegeln soil. Man mag 
diesen Parallelismus kiinstlich zurechtgelegt finden und dem Philosophen 
den Vorwurf einer allzu gewaltsamen Deutung des Tonreiches nicht ersparen 
konnen, — geistreich, absolut neu und tiefsinnig ist diese Analogie in 
jedem Fall, abgesehen davon, daQ sie ungezwungen aus dem Boden des 
Schopenhauerschen Systems sich herausentwickelt. Die Art und Weise 
nun, wie im Besonderen diese Analogie durchgefuhrt und gestutzt wird, 
iiberrascht durch Originalit&t und frische Unmittelbarkeit der Anschauung. 

Die niedrigsten Stufen der Objektivation des Willens, die unorganische 
Natur, „die Masse des Planeten", treten in den tiefsten Tonen der Harmonie, 



') Diese Untcrscheidung wird freilich nicht immer rein durchgeffihrt. 



/ " ^T, Original from 

ji;.j:i,'ul! My ^ ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



265 
MAECKLENBURG: SCHOPENHAUER UND DIE MUSIK ==3 

im BaB, hervor. Er erscheint als der ReprSsentant der rohesten, unent- 
wickeltsten Masse. Die niedrigsteg Ideen, die der Schwerkraft, des Be- 
harrungsvermogens, der Bewegung usw., bilden die Grenze fur unsere Er- 
kenntnis der unorganischen Natur, die Materie als solche ohne Form und 
Qualitat entzieht sich der Erkennbarkeit. Auch die Schwingungen des 
touerzeugenden Korpers miissen erst einen gewissen Grad der Willens- 
auBerung, d. h. hier eine bestimmte Hohe der Zahl der Schwingungen er- 
reicht haben, wenn es iiberhaupt eine Tonempfindung geben soil; jenseits 
dieser Grenze kann man von einer Erkennbarkeit im musikalischen Sinne 
nicht reden, analog der reinen Materie, insofern sie noch nicht durch den 
leisesten Grad einer dunklen WillensauBerung bestimmt ist. Wie nun der 
Baft das Fundament ist, auf dem sich die hoheren Stimmen in ihrer 
mannigfachen, wechselvollen Gestaltung auferbauen, so ist auch die w Masse 
des Planeten", die anorganische Natur die Grundlage fur die Entfaltung 
des hoheren, organischen Lebens, das bis zu den kompliziertesten Bildungen, 
zu der herrlichen Vielgestaltigkeit der Menschenwelt fortschreitet. Die 
Langsamkeit und Schwerfalligkeit, die der anorganischen Natur eignet, die 
nur durch einzelne Erscheinungen, z. B. durch die mit einer gewissen 
Schnelligkeit sich vollziehenden chemischen Verbindungen, durch das 
rasche ZusammenschieBen krystallischer Gebilde unterbrochen wird, kommt 
auch nach Schopenhauer der Baflstimme zu, die meistens ernst und wiirde- 
voll daherschreitet und nur selten zu schnellen Lfiufen oder Trillern sich 
erheben kann. Eine groBere Beweglichkeit kommt den mittleren Stimmen, 
den Ripienstimmen, zu, in denen Schopenhauer die Stufenfolge der Ideen 
wiedererkennt, die die verschiedenen Objektivationen des Willens im 
Gebiete des von den Mineralien aufsteigenden Naturreiches bilden. Als 
Reprasentanten des Pflanzen- und Tierlebens, das sich, wenn auch noch 
nicht zielbewuBt und nach individuellem Plane modifiziert, so doch lebens- 
freudiger und beweglicher als die niedrigste Stufe des anorganischen Lebens 
abspielt, haben die mittleren Stimmen, wie gesagt, ein groBeres Mafi von 
Beweglichkeit, wenn auch ohne einen in jeder fur sich bestehenden Zu- 
sammenhang und ohne sinnvolle Fortschreitung. Dies wird erst erreicht 
in der hochsten Stufe der Objektivation des Willens, dem besonnenen 
Leben und Streben des Menschen, das in der Tonkunst durch die hochste 
Stimme, die Hauptstimme, reprasentiert wird. Als das Erste und Vorzug- 
lichste in alter Musik bezeichnet Schopenhauer die Melodie; die Harmonie 1 ) 



] ) Mit dieser drastischen Herabsetzung der Harmonie, der er sogar die Scbuld 
am Verfall der Musik in die Schuhe schiebt, beflndet sich Schopenhauer gewifi im 
Unrecht, ja im Widerspruch mit seiner eigenen MusikSsthetik. Wo bleibt da die 
FQlle, der Reichtum der Harmonie, den doch seine zum Teil auf den Analogieen 
rubende Philosophie der Musik gebieteriscb verlangt? 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



200 
DIE MUSIK VIII. 5. 



stellt er weit hinter die Melodie zuriick; nicht sie ist das Wesentliche, sondern 
der Kern der Musik ist fur Schopenhauer die Melodie, zu der sich die 
Harmonie verhalt wie „zum Braten die Sauce" (P II 464), wie er denn auch 
fur den Vertreter der reinen Melodie, des Bel Canto, fur Rossini eine be- 
sondere Vorliebe hat. Aber nicht deshalb weist Schopenhauer der Melodie 1 ) 
in der Tonkunst die hervorragendste Stellung zu, weil sie ihre geistige 
Bedeutung erst durch die in ihr aufgehobenen Elemente des Rhythmus 
und der Harmonie erhMlt, sondern aus vorwiegend metaphysischem 
Grunde. Der Gesichtspunkt, unter den die Bewertung der Melodie nach 
Schopenhauer fallt, ist eben auch hier ein metaphysischer. Wenn der 
Wille, das Prinzip der Welt, erst im Menschen die hochste Stufe seiner 
Objektivation erreicht und die Melodie gerade diese abzubilden bestimmt 
ist, so ist es erklMrlich, weshalb gerade sie — und nur sie allein — uns 
die geheiraste Geschichte des menschlichen, von Besonnenheit und Vernunft 
beleuchteten, d. h. bewufiten Willens erzahlt. Wie der Mensch als ver- 
nunftbegabtes Wesen in seiner Lebensfuhrung nicht bloB den Weg der 
gebieterischen Wirklichkeit, sondern auch den der unzahligen Moglich- 
keiten verfolgt und auf diese Weise einen vernunftgemSBen und als 
Ganzes zusammenhangenden Lebenslauf vollbringt, so raufi auch die 
Melodie ein in sich abgeschlossenes, sinnvolles Ganzes darstellen, das 
das Prinzip einer vernunftmaDigen GesetzmaDigkeit in sich selber tragt. 



l ) Was die Genesis der Melodie anbetrifft, der Schopenhauer in W II 517—523 
eine ISngere Betrachtung widmet, so besteht sie aus zwei Elementen, einem rhyth- 
mischen und einem harmonischen, die man auch mit quantitativ und qualitativ 
bezeichnen kann, da das erstere die Dauer, das letztere die H5he der Tone betrifft. 
Arithmetische VerbSltnisse, als solche der Zeit, bilden die Grundlage beider Ele- 
mente, indem bei dem Rhythmus die relative Dauer der T5ne, bei der Harmonie 
die relative Schnelligkeit ihrer Scbwingungen in Betracht kommt. Ist auch der Rhyth- 
mus das Wesentlichere, so beruht doch die Melodie auf beiden Elementen, insofem 
sie in einer abwechselnden Entzweiung und Versohnung beider besteht. Interessant 
sind die Erdrterungen Schopenhauers fiber den Rhythmus, die durch den Ver- 
gleich mit der Symmetrie in der Architektur eine treffende Beleuchtung empfangen. 
Wie ein Bauwerk aus gleicben Steinen, die zu symmetriscben Dimensionen geordnet 
sind, so besteht ein Musikstuck aus gleicben Takten, die zu gleicben Perioden 
sich zusammenfugen und schliefllich zu ganzen, gleichmifiig gebauten SStzen an- 
wachsen. Auf diese, den Rhythmus in der Musik mit der Symmetrie in der Baukunst 
vergleichende Art ist eine kleine musikalische Formenlehre in nuce bewundernswert 
durcbgefubrt. In dem Sinne, dafi die Analogie der Musik mit der Baukunst sich allein 
auf die Sufiere Form, keineswegs aber auf das innere Wesen beider KGnste er- 
strecke, billigt Schopenhauer das Goethesche Witzwort, das die Architektur eine er- 
starrte Musik nennt, und setzt es nocb in h5chst origineller Weise fort, indem er die 
Ruine als „eine gefrorene Kadenz* bezeichnet; denn wie die Kadenz, vom Zwange 
des Rhythmus losgerissen, die Fermate zu einem freien Lauf benutzt, so stellt sich 
in der Ruine ein von der Symmetrie entblSCtes Bauwerk dar (W II 519ff.). 



Jr;v:!,-:cc! 



( "nt \oIi - Original from 

v.. iiK.^iv UNIVERSITY OF MICHIGAN 



267 
MAECKLENBURG: SCHOPENHAUER UND DIE MUSIK 



Die Melodie ist dazu berufen, die tiefsten Geheimnisse menschlichen 
Wollens und Empfindens wiederzugeben ; und da es zur Wesenseigentiimlich- 
keit des menschlichen Willens gehort, zu streben, nach Befriedigung zu 
suchen, um sich, sobald diese eintritt, wiederum einem erneuten Streben 
hinzugeben, so wird das Wesen der Melodie als Abbild der mannigfachen 
Ubergange vom Wunsch zum GenuB, von diesem zu weiterem Wunsch, 
vom Gluck zum Leid und umgekehrt dadurch zur Darstellung kommen, 
daB sie von der Tonika zur Unter- oder Oberdominante abweicht, — aber 
nicht blofi zu diesen, sondern auch zur Terz, zu jedem Ton, zur Septime, 
zu den ubermSfiigen Stufen, dann aber auf tausend Umwegen wieder zu 
einer harmonischen Stufe gelangt, durch das Labyrinth der Disharmonie 
sich wieder zum Grundton zuriickwindet. Es ist interessant, wie Schopen- 
hauer bei der Erlauterung mannigfacher grundlegender Erscheinungen der 
Harmonielehre, also bei der „physischen" Betrachtung der Musik immer den 
metaphysischen Hintergrund hindurchleuchten lftfit. Schopenhauer nimmt 
hier seinen Ausgangspunkt von der Theorie, daB alle Harmonie der Tone 
auf der Koinzidenz der Vibrationen beruht, — daB, solange die Schwingungs- 
zahlen zweier Tone ein rationales, in kleinen Zahlen ausdruckbares Ver- 
haltnis haben, bei haufig stattfindendem Zusammenfallen der Schwingungen 
die T5ne in unserer Apprehension miteinander verschmelzen und dadurch 
im Einklang stehen; daB aber, sobald das Schwingungsverh&ltnis irrational 
wird, die Tone unserer Apprehension widerstreben und wir den Eindruck 
einer Dissonanz gewinnen, da keine faBliche Koinzidenz der Schwingungen 
eintritt. — Die Verbindung der metaphysischen Bedeutung der Musik mit 
ihrer physischen und arithmetischen Grundlage beruht nach Schopenhauer 
nun darauf, daB das unserer Auffassung Widerstrebende, das Irrationale oder 
die Dissonanz zum natiirlichen Bilde des unserem Willen Widerstrebenden 
wird, und umgekehrt wird die Konsonanz, das Rationale, indem es unserer 
Apprehension leicht eingeht, zum Bilde der Befriedigung des Willens. Die 
„Entzweiung a und „Versohnung a als das Abbild der Entstehung neuer 
Wunsche und ihrer Befriedigung zeigt sich besonders beim rhythmischen 
und harmonischen Element (vgl. auch FuBnote S. 266). Fallt das Zusammen- 
treffen der Tone mit einer harmonischen Stufe nicht auch zugleich auf 
einen bestimmten, ausgezeichneten Zeitpunkt des Rhythmus, so liegt die 
„Entzweiung* des rhythmischen und des harmonischen Elementes vor; die 
„Versdhnung" jedoch dann, sobald der AbschluB des harmonischen 
Fortschreitens der Melodie auf einen guten, akzentuierten Taktteil trifft. 
An einem einfachen Notenbeispiel (W II 521) 



¥ 




t 




-#-* 



[J:irr/r:: :>v C iOOOIC 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



268 
DIE MUSIK VIII. 5. 



erlautert Schopenhauer diesen einfachen Vorgang. Der Vorhalt ist Schopen- 
hauer die Verzogerung der mit Gewiflheit erwarteten finalen Konsonanz, die 
die Versohnung reprasentiert, durch eine Dissonanz und hat den Zweck, das 
Verlangen nach der Konsonanz zu verstarken. Dominantseptimenakkord und 
Tonika als die musikalischen typischen Abbilder der durch das gesamte 
Willensgebiet der Welt hindurchgehenden, ja die Objektivationen des Willens 
uberhaupt erst moglich machenden Entzweiung und Versohnung sind Schopen- 
hauer von diesem metaphysischen Standpunkt aus uberhaupt die einzigen 
grundlegenden Akkorde, auf die sich samtliche Akkorde zuruckfiihren 
lassen. Uberhaupt liegt die Musik nach Schopenhauer nur begriindet in dem 
Wechsel von Verlangen erregenden und befriedigenden Akkorden, wie das 
Leben des Herzens, der Wille, ein steter Wechsel von Beunruhigung durch 
Furcht oder Wunsch mit Beruhigung ist. Dur und Moll bilden die 
beiden das Leben allein konstituierenden Elemente, Lust und Schmerz, ab; 
eigentlich mufiten wir, urn konsequent im System Schopenhauers zu bleiben, 
die Reihenfolge umkehren und Moll und Dur sagen, da fur Schopenhauer 
bekanntlich der Schmerz allein das Positive in der Welt ist, die Lust nur 
das Negative. So ist denn die Musik tief im Wesen der Dinge und des 
Menschen begriindet (W II 522), und wir sehen, wie fur Schopenhauer 
auch die „pbysische a Betrachtung der Musik immer eine Bestatigung fur 
seine metaphysische Auffassung liefert. 

Der Unerschopflichkeit, in der die Natur alle moglichen Individuen, 
Physiognomieen, LebenslMufe hervorbringt, ohne je in Verlegenheit zu ge- 
raten, entspricht die Unerschopflichkeit der Melodieen, deren Moglichkeit 
ja unbegrenzt ist. Selbst das Entstehen und Vergehen, das Werden und 
Verbluhen, das Wiederauferstehen im Wechsel der Formen im Bereich 
der gesamten Natur findet auch in der Melodie sein entsprechendes Ab- 
bild, indem sie in einer Tonart erlischt, um in einer ganz anderen wieder 
aufzubliihen. Hier finden wir freilich die urspriingliche Anschauung 
Schopenhauers, nach der die erste Stimme, die Melodie, nur die wechsel- 
vollen Willensbewegungen in der Menschenwelt darstellen soil, eigent- 
lich nicht mehr streng festgehalten ; was Schopenhauer hier als ein aus- 
schliefiliches Hauptcharakteristikum der Melodie aufstellt, miifite er 
eigentlich auf die Harmonie bezogen haben, da ja der nicht blofi aus- 
schlieOlich im Bereich des m en sch lichen Gebietes, sondern auch indem 
der ganzen ubrigen Natur augenfiillig herrschende Wechsel sein Analogon 
hat nicht bloD im Wechsel der Melodieen, in den von einander tonartlich 
verschiedenen Formen, unter denen sie auftreten, sondern auch eben im 
Wechsel der Harmonieen. Diese logische Inkonsequenz mussen wir 
Schopenhauer schon zugute halten, da er ja, wie wir wissen, ungerechter 
Weise die Harmonie so weit hinter die Melodie an Wert zurucktreten lfiBt. 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



260 
MAECKLENBURG: SCHOPENHAUEk UND DIE MUSIK 

Der gan^e hier in Betracht kommende, durch die Neuheit der Gedanken 
frappierende Parallelismus wird von Schopenhauer noch durch den geist- 
reichen Hinweis auf die vollige Kongruenz der Tatsachen gestiitzt, daB 
einerseits die Verwandtschaft der organischen Wesen unter einander viel 
evidenter ist als ihre Affinitat mit der unorganischen Welt, und daft 
andererseits es in der Natur des Tonsystems begriindet liegt, daC der 
BaB, wenn er einer schonen Wirkung der Harmonie sicher sein will, 
weiter von alien Stimmen entfernt bleiben muB, als die oberen Stimmen 
von einander (W II 511). Eine auffallige Bestatigung seiner Analogie 
findet Schopenhauer auch noch darin, daB die Tatsache des Zusammen- 
hangs der Melodie als eines integrierenden Teils der Harmonie selbst mit 
dem tiefsten GrundbaB das musikalische Analogon fur die Grund- 
beschaffenheit der Natur ist, vermoge deren auch der menschliche 
Organismus nicht frei von den niedersten Objektivationsstufen, den Ideen 
der Schwere und der chemischen Eigenschaften ist (W II 512). Es wiirde 
uns zu weit fuhren, wollten wir die hier von Schopenhauer aufgestellten 
Analogieen bis in die Details hinein verfolgen; nur dies eine verdient 
noch hervorgehoben zu werden, daB, wie einerseits die Welt der Er- 
scheinungen, in der sich nur ein einheitlicher und ungeteilter Wille 
manifestiert, ein bestandiger Kampfplatz ist, auf dem unzahlige Individuen 
in nicht aufzuhebenden Widerstreit gegen einander treten, andererseits auf 
musikalischem Gebiet die Irrationalitat der Zahlen feststeht, durch die 
man das Verhaltnis der Tone zu einander mathematisch auszudriicken sucht, 
d. h. daB keine absolut richtige Musik zu denken, geschweige denn aus- 
zufiihren ist, da die Ausrechnung einer Skala unmoglich ist, in der alle 
Tone zu einander das richtige Verhaltnis hatten. 

DaB in diesen von Schopenhauer zwischen der Musik und den Willens- 
objektivationen aufgestellten Analogieen gewaltige Ubersteigerungen vor- 
liegen, braucht wohl im Besonderen nicht erst nachgewiesen zu werden. Wir 
sind der unmaBgeblichen Ansicht, daB das menschliche Erleben vorzugs- 
weise unmittelbarer Gehalt der Musik sei. DaB Schopenhauer das dumpfe 
Ringen und Wollen der untermenschlichen Reiche als mit dem mensch- 
lichen Wollen gleichwertiges und ihm vollig gleichberechtigtes, neben- 
geordnetes Moment in den Kreis der musikalischen Darstellung hinein- 
zieht, scheint uns zu weit zu gehen. Die Willensobjektivationen in den 
untermenschlichen Reichen kommen wohl nur nebenher in Betracht. 
Schopenhauer gibt selber zu, daB er seine Analogieen auf logischem Wege 
nicht beweisen kann, daB sie uberhaupt auf diese Weise nicht zu beweisen 
sind, da sie ein Verhaltnis der Musik als einer Vorstellung zu dem, was 
wesentlich nie Vorstellung sein kann, festsetzen. Schopenhauer 
setzt ausdrucklich hinzu, daB seine Analogieen ihm einen AufschluB liber 



f^ n T , Original from 

Uicp/cc! ::»y ^lUO^K UNIVERSITY OF MICHIGAN 



270 
DIE MUSIK VIII. 5. 




das innere Wesen der Musik gegeben bitten, „der fur sein Forschen volllg 
befriedigend" sei. Man mufi hier iiberhaupt ins Auge fassen, dafi Schopen- 
hauers Analogieen mehr den Sinn einer hochst geistreichen, poetischen 
Allegorie haben, und dafi sie einem Philosophen naheliegen, ja, sich wie 
von selbst ergeben muflten, der in seinen Philosophemen, so systematisch 
konsequent er sie auch durchfiihrte, doch das Panier der unmittelbaren 
Anschaulichkeit hochhielt, der kunstlerischen, von selbst ein- 
leuchtenden Anschauung vor den Wiisteneien unfruchtbarer, abstrakter 
Reflexionsreihen den Vorzug gab. Wer also die philosophische Art Schopen- 
hauers in Erwagung zieht, die Gabe seiner auf reiner Intuition ge- 
grundeten Kontemplation, die manchmal sogar einen prophetischen Charakter 
annimmt, der wird Schopenhauers Metaphysik der Musik verstandlich und 
begreiflich finden und braucht nicht mit Kurt Bruchmann so weit zu gehen, 
dafi er Schopenhauers Analogieen als „plump und verfehlt" hinstellt 
(Schopenhauers Theorie der Musik. Unsere Zeit. Leipzig 1880, 1. Bd. 
S. 730—748). Schopenhauers Analogieen wollen vor allem zeigen — und 
durch diesen Zweck wird ihre geistige Existenz gerechtfertigt — , dafi die 
Musik das innere Wesen, das „An sich* der Welt, oder nach Kant das 
„Ding an sich ausspricht, und zwar in einer hochst allgemeinen und darum 
auch allgemein verstandlichen Sprache. Die musikalischen Tonreihen sind, 
mochte ich sagen, nach Schopenhauer ein abstrakter Extrakt der Wirklich- 
keit, und stehen insofern mit den Begriffen auf einer und der selben Linie, 
die ja auch die individuellen Falle, die Besonderheiten unter allgemeine 
Kategorieen subsumieren. Und doch liegt die Musik den Begriffen ganzlich 
fern, da in diesen nur die abgezogene Schale der Dinge enthalten ist, 
wMhrend in der Musik der innerste Kern, das Herz der Dinge zutage tritt. 
In der Sprache der Scholastiker wurde dieses lauten (W I 311): Die Be- 
griffe geben die universalia post rem, die Abstraktion von der Wirklichkeit, 
die ihrerseits die universalia in re darstellt; die Musik aber gibt die 
universalia ante rem. Die Musik ist eine Philosophie, nur dafi an Stelle 
der Begriffe die Tonreihen treten. Sie will das selbe in Tonen leisten, 
was die Philosophie in ihren Begriffsentwicklungen gibt: die Aussprechung 
und vollstandige Wiedergabe des Wesens der Welt. In ihrer Allgemein- 
heit gleicht die Tonkunst den geometrischen Figuren und den Zahlen, auf 
welche letztere ja die tonlichen Verhaltnisse der Musik gegrundet sind: 
wie die Zahlen auf alle moglichen Objekte der Erfahrung anwendbar sind, 
so gibt die Musik uns die anschauliche Form, das An sich, die Seele aller 
moglichen Erscheinungen des Willens (W I 310). So erscheint hier Schopen- 
hauer als ein zweiter Pythagoras, — nur dafi Schopenhauer in gewisser 
Hinsicht durch die Zahl zunachst das innerste Wesen der Musik bezeichnet 
werden lifit, wahrend fur Pythagoras die Zahl iiberhaupt das Weltprinzip ist. 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My v. iiH^iv UNIVERSITYOF MICHIGAN 



271 
MAECKLENBURG: SCHOPENHAUER UND DIE MUSIK 

Wohl hat der Glaube Schopenhauers, daC die Musik von dem Wesen 
der Welt in Wahrheit die Hullen wegnehme und uns das Metaphysische 
als solches in seiner Nacktheit fuhlen lasse, sicher eine geradezu mystische 
Farbung; trotzdem enthalt der Grundgedanke der Schopenhauerschen 
Musikanschauung eine grofle Wahrheit, freilich eine solche, die nicht wie ein 
Rechenexempel durch logische Konstruktionen begriffen, sondern nur mit dem 
Herzen gefuhlt, geahnt werden kann. Noch nie ist von eftiem Philosophen 
das innerste Wesen der Musik, das Geheimnisvolle, nur durch Gleichnisse 
Klarzulegende derselben enthiillt worden wie durch Schopenhauer. Selbst Hegel 
vermag an die Hohe dieser echt kiinstlerischen Anschauung Schopenhauers 
nicht heranzureichen, Kant hier ganz und gar nicht. Kant verwies die Tonkunst 
auf den untersten Platz unter den schonen Kiinsten, weil sie nichts ftir die 
eigentliche Kultur abwurfe. In Bezug auf die Auffassung von dem Wesen 
der Musik sind Schopenhauer und Kant, dem er sonst so viel verdankt, 
Antipoden. 1 ) In den Offenbarungen der Musik, die das Ringen und 
Streben des menschlichen Herzens, das menschliche Innenleben mit Ruhe 
und Frieden, aber auch mit Stiirmen und Leidenschaften zur Dar~ 
stellung bringen, hort Schopenhauer das gewaltige Sehnen des Urwillens 
der Welt nach Befriedigung hindurchpulsieren, vernimmt er den bebenden 
Pulsschlag des Weltenherzens, wie es ringt und erzittert, wie es bald 
in wildem Schmerz sich aufbaumt, bald in uberstromende Freude jubelnd 
ausbricht. Und wahrlich ist die Musik ihrem innersten Wesen nach keine 
blofie Vordergrundskunst. Wohl kann sie manchmal, wie ein Schmetterling 
von Blume zu Blume gaukelt, an der bloOen Oberflache der Dinge hin- 
spielen, ohne in ihr Zentrum einzudringen; — in ihren hochsten Leistungen 
gottbegnadeter Kiinstler vermag sie das menschliche Erleben in seinen 
ernstesten und geheimsten Gestaltungen zu manifestieren. In der Symphonie 2 ) 



') Innerhalb des Lagers der von Musikern von Facta vertretenen MusikSsthctik 
hat vor allem Robert Schumann mit seiner Tbeorie vom Lebensgebalt der Musik 
eine Korrektur der absprecheoden Ansicbt Kants gebrachf. Auf die Gestaltung der 
Schumannscben MusikSsthetik ubte Schopenhauers Auffassung von der Musik als 
Weltbild einen entschiedenen EinfluB aus. Nach Schumann ist die Tonkunst be- 
rufen, das innere, durch Worte unaussprechliche Leben, das geistige Weben in 
Natur und Menschenbrust *mit der Tiefe und Fulle der Abnung" auszusprechen. 
Des Tonkunstlers Phantasie musse sich „mit Lebensgebalt fullen. Musik ist ihm 
„klingendes Leben", „Tondichtkunst a . Neben Schopenhauer ist der EinfluB von Jean 
Paul und Wendt auf Schumann unverkennbar. 

*) Ahnlich frei wie in der Symphonie bewegt sich nach Schopenhauer die Musik 
in der Sonate und im Konzert. Auch das Quartett steht auf derselben Stufe, wenn 
auch seine Wirkung die des Orchesters nicht ganz erreicht. Es verhllt sich nach 
Schopenhauer zum Orchester wie eine Zeichnung zum Olgemilde. Die BeschrMnkung 
seiner sonst oft ergreifenden Wirkung liege darin, daB ihm die Weiteder Harmonie fehle. 



f^ n T , Original from 

Uicp/cc! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



272 

DIEMUSIK VIII. 5. 



z. B. steht nach Schopenhauer die Musik auf der Hohe ihres Konnens; 
sie ist die hochste Form, in der die Musik erscheint (P II 464). Indem 
das ganze Orchester 1 ) in der Zusammenwirkung der verschiedensten In- 
strumente die Moglichkeit zur Entfaltung der machtigsten Harmonie aller 
Stimmen gibt, spricht sich in der Orchesterkomposition die Analogie 
mit dem Willen am urkrSftigsten und klarsten aus. Eine Beethovensche 
Symphonie, die iiberhaupt als ein Musterbild dieser Gattung von Schopen- 
hauer aufgestellt wird, erscheint ihm als vollkommenes und getreues Ab- 
bild des Wesens der Welt (W II 514, P II 464). Hier zeige sich „die 
groCte Verwirrung, der doch die vollkommenste Ordnung zum Grunde 
liegt a , der heftigste Kampf, der sich im nachsten Augenblick zur schonsten 
Eintracht gestaltet! „Es ist ein rerum concordia discors". Wahrhaft er- 
greifend weifl Schopenhauer von dem Eindruck zu reden, den die Beet- 
hovenschenSymphonieen auf ibn machten; alle menschlichen Leidenschaften 
und Affekte findet er in ihnen in zahllosen Nuancen ausgedruckt, jedoch 
alle nur in abstrakto und ohne alle Besonderung. 

Treffend sind die pragnanten Charakterisierungen der einzelnen Satze 
der Beethovenschen Symphonie: In groCen Satzen, langen Gangen, weiten 
Abirrungen bezeichne das Allegro maestoso ein grofies, edles Streben 
nach einem Ziel und dessen endliche Erreichung; im Adagio findet Schopen- 
hauer das Leiden eines solchen Strebens ausgedruckt, „das alles kleinliche 
Gliick verschmfiht"; in der haufigen Wendung nach Moll erlange dieses 
Streben den Ausdruck des hochsten Schmerzes und werde zur erschutternden 
Wehklage (W I 308). Nur das humorvolle Element, das wir besonders in 
den Scherzi bei Beethoven so reichlich vertreten finden, dunkt uns von 
Schopenhauer nicht genugsam betont worden zu sein. Die dunklen Partieen 
der Beethovenschen Musik, auf denen die Schatten der Schwermut, Angst, 
Verzweiflung lagern, zogen den Philosophen des Pessimismus eben mehr 
an als die lichtvollen, die bei Beethoven von jubelnder Freude, Humor, 
bacchantischem Taumel iiberstromen. — Die metaphysische Bewertung 
der Musik durch Schopenhauer enthalt ein wesentliches Wahrheitsmoment; 
denn in der Tat lassen doch die hochsten Meisterwerke der Tonkunst 
empfinden, was menschliches Wollen, Ringen und Leben an Weltweh und 
Weltwonne, an Kampf und Sieg, an Fall und Erhebung zu bieten vermag. 
So erscheinen denn bei Schopenhauer die menschlichen Lebensempfindungen, 
wie die Tonkunst, besonders die Symphonie, sie ausspricht, zu Welt- 
gefuhlen erweitert, eine Weltbedeutung ohnegleichen wird ihnen zu- 



*) Die Wirkung des Orchesters werde dadurch erhdht, daft eine grofie, bis zur 
letzen Stufe der Horbarkeit binabgehende Orgel fortwShrend den Grundbaft dazu 
spiele! (P II 466). Dies klingt etwas dilettantisch! 



r ""* . ^ , } 5 Original from 

Uvx-jzuu :y y ^ iUUy II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



273 
MAECKLENBURG: SCHOPENHAUER UND DIE MUSIK 

gesprochen. Es mag dahingestellt bleiben, ob das „An sich der Welt a 
durch die Musik metaphysisch aufgedeckt wird, jedenfalls ist — und dies 
meint wohl auch Schopenhauer im Grunde — der Urwille der Welt in 
gewissem Sinne musikalisch ausdriickbar — wenn auch nur, wie Volkelt 
in seinem Buche: Arthur Schopenhauer, Stuttgart 1900, geistreich sagt: 
„als gefuhlsbildlich herauftonender letzter Hintergrund". 

Schopenhauers Musiktheorie hat bekanntlich den weitestgehenden 
EinfluB auf die Gestaltung der Anschauungen Richard Wagners uber 
das Wesen der Musik gehabt. Freilich stellen sich Schopenhauers An- 
schauungen uber die Musik keineswegs in alien Stiicken so dar, daD 
sie auf die Richtung Richard Wagners hindeuten. In manchen Be- 
ziehungen scheinen sie sich geradezu nach der entgegengesetzten Seite 
zu bewegen. Doch alle diese Differenzen liegen bei tieferer Betrachtung 
doch nur auf der Oberflache, wenn sie auch bei oberflachlicher 
Wiirdigung zentrale zu sein scheinen. Nach Schopenhauer verliert 
die Instrumentalmusik an unmittelbarer Wirkung, wenn sie zur 
malenden Musik wird, „zu der sich sogar Haydn und Beethoven, 
dagegen Mozart und Rossini nie verirrt haben" (P II 462). Die Ton- 
malerei spricht nach Schopenhauer nicht mehr das innere Wesen des 
Willens selbst aus, sondern ahmt nur seine Erscheinung ungeniigend nach. 
Bataillenstucke z. B. verwirft Schopenhauer ausdriicklich (W 1 31 Iff.). 
Dagegen nun Wagner mit seiner ausgiebigen Verwendung der Tonmalerei! 
Jedoch lost sich dieser Widerspruch bei einigem Nachdenken. Wenn 
man Schopenhauer hier recht versteht und einige Ubertreibungen, resp. 
MifiverstMndnisse hinsichtlich der Auffassung der Klassiker abrechnet, so 
sind seine Ausfalle hier mit Recht hauptsachlich gegen eine aufiere 
Ornamentik gerichtet, die wie ein von aufien unmotiviert hinzugefiigtes 
Flitterwerk dem Ganzen anhaftet. Bei Rich. Wagner ergeben sich die Ton- 
malereien aus dem Geist des Ganzen, aus der tiefen musikalischen Per- 
zeption des Gegenstandes selbst. — Nach Schopenhauer besteht zwischen 
Tonen und Worten ein fremdes Verhaltnis; die Worte bleiben stets eine 
fremde Zugabe, und fur einen rein musikalischen Geist ist die Sprache 
der Tone selbstgenugsam und bedarf keiner Beihilfe. Die Messe z. B. 
kommt in der Wirkung und im musikalischen Werte unter alien Gesangs- 
kompositionen der Instrumentalmusik am nachsten, weil ihre endlos 
wiederholten Hallelujah, Gloria, Eleison zu einem bloCen Solfeggio werden. 
Und nun demgegeniiber Wagner mit seinen Musikdramen! Doch auch 
hier ist ein eigentlicher Widerspruch nicht vorhanden. Auch Wagner weiC 
(cf. Aufsatz „Beethoven tt , S. 103), daD eine Musik nichts von ihrem Charakter 
verliert, wenn ihr auch sehr verschiedenartige Texte untergelegt werden. 
Bei ihm liegt bekanntlich das Schwergewicht auf der musikalischen Ent- 

VIII. 5. 18 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My v. ii k ^ it UNIVERSITYOF MICHIGAN 



274 
DIE MUSIK VIII. 5. 



wicklung, so dafi seine Worte nur fast durch den ubermachtigen Impuls seiner 
musikalischen Empfindungen und Seelenbewegungen notwendig gewordene 
sprachliche Eruptionen des ursprunglich musikalisch Erlebten werden. 
Er steht nicht allzufern von Schopenhauer, der direkt den Wunsch aus- 
spricht, dafi die Verse (als Naturlaute) besser zur Musik gedichtet werden 
mochten, als dafi ihr ein Text vorher zugrunde gelegt werde. — Und nun 
der scheinbare Dissensus zwischen beiden in Bezug auf die Oper! Es 
mufi uns da sehr wundernehmen, dafi der philosophische Lehrmeister 
Wagners hochst despektierlich von der Oper spricht. Sie ist ihm wegen 
Haufung der Mittel des asthetischen Genusses, durch die sie auf den 
Zuhorer ansturmt, eine barbarische Kunst. Die Fabel des Stuckes, die 
lebhaftesten Licht- und Farbeneindrucke, die Liisternheit erregenden Ballete 
bet&uben und zerstreuen den Geist! Schopenhauer versteigt sich zu dem 
mit Emphase vorgetragenen Satz: „Strenge genommen konnte man die 
Oper eine unmusikalische Erfindung zugunsten unmusikalischer Geister 
nennen, als bei welchen die Musik erst eingeschwarzt werden muC durch 
ein fremdes Medium" (P II 466). Und nun Wagner, der sein Kompositions- 
genie hauptsMchlich in den Dienst der Oper stellte und dieser in seinen 
Musikdramen immer hohere Bahnen wies! Schopenhauers Ausfall gegen 
die Oper traf nur die geringwertigen Opernprodukte seiner Zeit; wenn 
er Wagners Werke genau gekannt hatte, wurde er sein Urteil iiber die 
Oper sicher rektifiziert haben. Jedenfalls bleibt Schopenhauers Ansicht 
iiber die Oper stark einseitig. Die Grundansichten Schopenhauers 
iiber die Musik hat nun aber Wagner mit wahrer Begeisterung erfafit 
und sie als den Schlussel seiner eigenen Tonwelt betrachtet und hin- 
gestellt. Das geheimnisvolle Hin- und Herwogen der Leidenschaften und 
menschlichen Willensbewegungen, wie es uns aus Wagners Tondichtungen 
entgegentritt, das vielsagend Mystische, das in so feme, unabsehbare 
Hintergrunde hinweist, dafi uns aus seinen Schopfungen Weltwonne und 
Weltweh, das gequalte, von seligem Wahn entzuckte Weltenherz selbst 
emporzuklingen scheint, fur alles dieses, was Wagner selbst fast wie 
in somnambulem Zustande innerlich erschaute und erlebte, fand der grofie 
Tondichter in Arthur Schopenhauers Metaphysik der Musik die vollig ge- 
nugende philosophische Erklarung. Schopenhauers Lehre von dem meta- 
physischen, den Weltwillen offenbarenden Wesen der Musik, von der All- 
Einheit dieses Weltwillens, seine romantisch-kontemplative Ethik wird fur 
Wagners Kunst — zur Romantik der Kontemplation und des Temperaments. 
— Auch theoretisch bekennt Wagner, dafi er mit vollem Bewufitsein diesen 
kiinstlerischen Standpunkt vertritt. Dies zeigt auf das deutlichste eines 
Metaphysik der Musik, wie Wagner sie in der Festschrift „Beethoven a 
(1870) (Ges. W. Leipzig 1873. Bd. IX, S. 76—151) im Anschlufi an Schopen- 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My ^ ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 






275 
MAECKtBNBURG: SCHOPENHAUER UND,DIE MUSIK 

hauer entwickelt. Die Musik ist Wagner ein Reich, das nicht von dieaer 
Welt 1st <S. 120). *Wir [die Kfinstler, die nicht der Mode huldigen] 
kommen von Innea, ihr von auflen; wir entstammen dem Wesen, Ihr 
dem Schein der Dinged Die Schdnheit der Tonkunst liegt sach Wagners 
Melnung nicbt im Schein, wie die der anderen Kflnstej aie Sufiert das 
Wesen der Welt, den Willen, so unmittelbar, wie wir im Schrei, Im Klagc- 
und Wonnelaut den Affekt versinnlichen (S, 89). Die Musik 1st Wagner 
die Offbnbarung des innersten Traumbildes vom Wesen der Welt (S. 108)* 
S, 71: das (kfinstlerische BewuBtsein), welches elnzig auch im Schauen 
des Scheines nns das Eriksson der durch ibn sich kundgebenden Idee 
ermBgllchte, dfirfte eadlich sich gedrungen fuhlen, mit Faust auszurafen: 
.Welch Schauspiell aber ach, ein Scbsuspiel nurl Wo fass' Ich dicb, 
nnendllcbe Natur?* Dlesem Rnfe antwortet nach Wagner auf das aller- 
aicherste die Musik (S* 71). Der Zustand des inspirierten Musikers ist 
eine Hellsicbtlgkelt, er verkfindigt sicb selbst im Ton *als bewufite Idee 
der Welt* (S. 88—91), Sein individueller Wille wird zum Schweigcn 
gebracht nnd wird „als universeller Wille wach, der alle Schranken 
der Erscheinnng flberflntet" (S. 87). — Aus alien dlesen Zitaten hflren 
wir Mar and deutllch Schopenhauer heraua; sie mftgpn genugen, urn m 
beweisen, wie Schopenhauer dem grffiten Tonheros der Nenzeit erst die 
Aogen gefiffnet bat liber das innerste Wesen der Tonwelt uberhaupt, sowle 
fiber das Geheimnls seines eigpnen Tonschaffens. Scbopenhauers musik- 
Bstfaetlsche Anscbauungen allein erschloasen ihm das Verettndnis ffir Ziel 
und Wege der .Zukunftsmuslk*, gaben ihm die Dlrektive ffir die bahn- 
brechende Richtung, in der er selber turn Kulturfortschritt der Mensch- 
taeit die Musik entwickelt hat 




la* 



■:j 



{ " . ..J ¥ Original from i 

^ U N K UNIVERSITY OF MICHIGAN ■ ^ 





[s durfte In musifcaliscben Kreisen und vor alien Dingen den 
Lesern der „Mu$ik* bekatmt sein, daB eioe groQe Anzahl von 
vornehtnen Koozertvereinlgungen und Kiinstlergruppen nnter 
sich einen Program maustausch ausfuhren. Die Zabl der 
Teilnehmer betrlgt zurzeit 225, das ist die uberwiegende Mehrhelt alter 
Korperschaften der genannten Art. In der Hauptsache sind es Deutsche, 
denen sich einige Ausl&nder zugesellten, Diese 225 Veranstalter haben 
in der Zeit eines Jahres (I. April 1907 bis 1. April 1908) in Suroma 
2206 Konzerte aasgefHbrt und dabei 14689 Werke zu Gehor gebracht. 
In neun Klassen zerlegt ergeben diese: 

I. Chorwerke 1238 

II. Lieder und Duette 4823 

1IL Orchesterwerke 4308 

IV, Konzertstucke mit Orchesier 1043 

V, Kammermusikwerke 1405 

VI. Orgel 242 

VII, Soli ohne Begleitung 106 

VIII. Kiaviervortrage 1503 

IX. Melodramen . . 21 

Surnma 14689 

Die Komponisten lassen sich in die folgenden drei Gmppen 
teilen: 

A: 639 lebende Komponisten mit 3556 Werken 

B: 109 verstorbene Komponisten, fur deren Werke 

die Schutzfrist noch nicht abgelaufen ist, mit 4654 B 
C; 276 verstorbene Komponisten, deren Werke Ge- 

meingut sind, mit 6256 

Volkslieder, ein- und mehrstimmig mit . 223 „ 

1024 14689 

In Klasse A befinden sich 260 Nichtroichsdeutsche, in KlasseB55, 

in Klasse C 165, in Surama 480, das bedeutet fur die Gesamtzahl 46,87 °/ ol 

fQr A 40 f 68°/ , fur B 50,48 7 0> fur C 59,78%. Diese Nichtreichsdeutschen 

sind 7 Amerikaner, 32 Belgier, 21 Dinen, 34 Engllnder, 3 FinnlXnder, 



■:j 



I iOO^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



277 
CHALLIER: WEM GEHORT DER KONZERTSAAL? 

84 Franzosen, 16 Hollander, 109 Italiener, 1 Livlander, 1 Malteser, 
1 1 Norweger, 93 Osterreicher, 10 Polen, 3 Rumanen, 35 Russen, 5 Schweden, 
1 1 Schweizer, 4 Spanier. 1st die Anzahl der Nichtreichsdeutschen schon 
befremdend, so stellt sich das Verhaltnis, namentlich der lebenden Kom- 
ponisten, wenn man die Anzahl der Werke mit der ihrer Komponisten 
vergleicht, bereits ungiinstig. In Gruppe A stehen 639 Komponisten mit 
3556 auf den Programmen, das ergibt im Durchschnitt 5,56 Werke; in B 
109 mit 4654, das sind 42,70; und in C 276 mit 6256, das sind 22,66 Werke. 
Die Stellung des groCten Teiles der Lebenden verschlechtert sich aber 
sehr wesentlich dadurch, daB von den 639 Komponisten 327, also 51,17%, 
nur mit einem Werke in Betracht kommen. Ihnen folgen 77 mit 2 Werken, 
68 mit 3, 30 mit 4, 23 mit 5 Werken usw. 

Unter diesen mit so wenigen Kompositionen vertretenen Autoren 
befinden sich zum Teil recht klangvolle Namen. In nachstehender 
Aufstellung bedeutet die Zahl in der Klammer die Anzahl der aufgefuhrten 
Werke: X. Scharwenka (5), Bungert (6), Siegfried Wagner (7), Nicod6 (7), 
Kienzl (8), Robert Radecke (9), Cui (10), Behm, Wallnofer, Weiner (je 11), 
Mahler (12), Draeseke (12), Bernhard Scholz, Reimann, Woyrsch (je 13), 
Arensky, Georg Schumann (je 15), Popper (16). Nennenswerter, aber in 
keinem Verhaltnis zu den gewaltigen Zahlen der SchluCtabelle stehend, 
sind Humperdinck (23), d'Albert (25), Moszkowski (26), Massenet (27), 
Carl Reinecke (29), Wilhelm Berger (32), Hans Hermann (34), Goldmark 
(39), Max Schillings (41). Zu groOem Tantiemebezug konnen aber auch 
diese Zahlen nicht fuhren, zumal bei Berger und Hermann, bei denen 
es sich lediglich um kleine Lieder handelt, die ja rechnerisch, nicht etwa 
kiinstlerisch, sehr knapp bewertet werden. Aber selbst Weingartner (98), 
Bruch (Feier des 70. Geburtstags) (118), Saint-Saens (179), Reger (203), 
Richard StrauB (264), wenn ihnen auch ganz respektable Einnahmen als 
Auffuhrungshonorar zuflieBen werden, treten hinter die groBen Toten 
sehr zuriick. Die Erben der Autoren, deren Werke noch unter dem 
Schutze des Gesetzes uber das Urheberrecht stehen, schlieBen schon besser 
ab; freilich bieten hier wieder viele Zahlen ein Bild von der Raschlebig- 
keit unserer Zeit und zeigen, wie bald manche, die einst das Alpha und Omega 
aller Programme waren, vergessen worden sind. Lassen, Briill, Raff (je 7), 
Bargiel, Klughardt (je 8), Wilhelm Taubert (9), Franz Wullner (12), Heinrich 
Hofmann (13), ReiBmann (14), Gade (15), H. Goetz (16), Jensen (17), Albert 
Becker (18), Rheinberger (23), R. Volkmann (29), Vieuxtemps (30), C6sar 
Franck (33), Bruckner (35), Verdi (35), A. Thomas (37), Wieniawski (42), 
Robert Franz (45), Smetana (48), A. Rubinstein (49), Thuille (53), Joachim 
(Totenfeier) (53), Dvorak (121), Tschaikowsky (218), Grieg (Totenfeier) (441), 
Liszt (456), Hugo Wolf (529), Richard Wagner (736), Brahms (1146). 



( "/ ^r\Mi- Original from 



a 1 " UNIVERSITY OF MICHIGAN 



278 



DIEMUSIKV1II.5. 



Und nun die Zahlen derer, deren Schdpfungen vor lingerer oder 
kurzerer Zeit Gemeingut geworden sind: Palestrina (16), Tausig (18), 
Tartini (20), Meyerbeer (23), Paganini und Rossini Qe 27), Cherubini (28), 
Spohr (30), Gluck (50), Bizet (59), Loewe (77), Cornelius (103), Berlioz 
(123), Handel (146), Weber (192), Haydn (210), F. Mendelssohn (279), 
Mozart (524), Schumann (630), Schubert (807) und Beethoven (1148). 

Die Gesamtzahl der Kompositionen allein entscheidet aber nicht, 
da ja die Bewertung nach Klassen stattfindet. Urn auch daruber einen 
Oberblick zu bieten, stelle ich die 23 Komponisten, deren Werke die 
Zahl 100 uberschreiten, nach Klassen geordnet alphabetisch auf: 





i 


II ' III 


IV 


V 


VI VII VIII , IX 


X 




Chore 


Lieder Orch. 


Soli m 
Orch. 


Kam.- 
Musik 


Orfd_ Soli^ Klavier ■ ££ 


Gruppe 
Summa i 


Bach 


115 


46 49 


35 


32 


48! 62 101 — 488 J C 


Beethoven . . 


38 


127 513 


131 


214 


— — 125 — 1148! C 


Berlioz . . . . 


12 


9; 100 


2 


— 


— : — — — 123! C 


Brahms . . 


. 


124 


559| 158 


58 


110 


10 — I 127 — 


1146 


B 


Bruch 


. 


32 


12 17 


40 


14 


2 1 — ! 1 — i 118 


A 


Chopin . 


. 


— 


7 2 


12 


10 


1 ; — ; 397 — | 429 


C 


Cornelius 


. 


11 


83 9 







— — i — . — | 103 


C 


Dvorak . 


, 


— 


29 


48 


14 


29 


— 1 — 1 1: — 


121 


B 


Grieg 


. 


11 


178 


180 


19 


38 


— ! — 1 15 — 


441 


B 


Hfindel . 


. 


29 


54 


17 


9 


15 


12 


— 10 - 


146 


C 


Haydn . 


. 


20 


13 


80 


7 


90 


— 


1 : 


210 


C 


Liszt . . 


. 


30 


43 


123 


35 


1 


3! — 


219| — 


456 


B 


F. Mendelssohn 


1 39 


46 


107 


29 


17 


7 i ~~ 


34 — 


279 


C 


Mozart . . . 


' 28 


108 181 


67 


103 


4! 8 


25) - 


524 


C 


Reger . . . 


5 


111 25 


3 


11 


29! 3 


16; — 


203 


A 


Saint-Saens . 


— 


10 64 


56 


20 


4! 4! 2l! — 


179 


A 


Schubert . . 


22 


5991 126 


11 


76 


11 — i 32 


— 


867 


C 


Schumann 


38 


344l 54 


27 


49 


4| — 112 


2 


630 


C 


Richard StrauC 


3 


158; 85 


6 


9 


l — — . 1 2 


264 


A 


Tschaikowsky 


— 


16 ( 99 


54 


39 


— — 10 — 


218 


B 


Wagner . . . 


18 


202 


511 


2 


i 1 


2! - , — ; — 


736 


B 


Weber . . . 


2 


37 


J 138 


3 


1 


j - i - j 121 - 


192 


C 


Hugo Woll 


r . 


17 


493 


i 15 


2 


2 




— 







529 


B 



9550 



Wie ich vorher bereits ausgefiihrt, haben 1024 Komponisten mit 
4689 Werken auf dem Programm gestanden; von ihnen nehmen laut 



H::,! :i,-».:: 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



279 
CHALUER: WEaTgEHORT DER KONZERTSAAL? 



yorstebender Tabellc 23 Komponisten 9550, also 85,00 °/ , fHr sich In 
Ansprncb. Die Gnippenbuchsuben ergeben welter, dafi sich hierbei neben 
12 schatzlosen und 7 geschfltzten Verstorbenen nur 4 Lebende 
beBnden. Unter den 4 Lebenden 1st eln Ansllnder, Salnt-SaSns. DiD 
Max Brncbs Werke so oft gcspielt worden rind, mnS man, bei tiler Ver- 
ehning fBr den treffllcben dent&chen Altmeister, auf die Feier seines 
70. Geburtstages zurScUQhren. 

Die grfifite and die nlcbstgritfite Zabl in den Kittson erreicbten: 



KUsse I 


Brahms mit 


124, 


Bach mit 


115 


. 11 


Schubert „ 


599, 


Brahms , 


559 


- Ill 


Beethoven „ 


513, 


Wagner „ 


511 


. IV 


Beetbvoen , 


131, 


Mozart , 


07 


• v 


Beethoven . 


214, 


Brahms . 


110 


. VI 


Bich . 


48, 


Reger , 


29 


• VII 


Bach 


62, 


Mozart a 


8 


.VIII 


Chopin , 


397, 


Liszt , 


219 



Anch bier flndet man fast nor Gemeingut. An enter Stelle elnmal 
Brahms, an zweiter neben Brahms noch Liszt. Der einzlge Vertreter der 
Lebenden 1st Reger, und daher beantworte Icb mir telbst die am Kopf 
meiner Sklzze gestelUe Frago mit den Worten; Den Toten gebSrt der 
Konzertaaall 




■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 






Vorbemerkung 

fie nachfolgenden Blitter haben sich die Schilderung des Freund~ 
schaftavGrhtttnisaes zvischen Franz und Schumann auf Grnnd- 
lage fares bis jetzt unbekannt gebliebenen Briefwechsels 
zur Aufgabe gestellt. 

Sie geben uber dfe in den Briefco erwlhnten Personen and Verhllt- 
nisse aafkllrende Nachweise, schliefien aber dies aus, was aulterhalb des 
Zeitraums von 1843 (der ersten Anknfipfting Franz* mit Schumann) bis 
1854 (Scbtimanna Oberffihrong in die Irrenanstalt) liegt and nlcht an- 
mittelbar die persSnlichen Beziehangen zwischen den Kunstlern berflhrt 

Man empfingt ana dem Briefwechsel ein klares und herzerfreuendes 
Bild der beiden Kfinstter: des jfingeren t der bescbeiden und ebrerbietlg 
sieb seinem v Meister* naht, — des Blteren, der .die Freude fiber ein 
neuentdecktes Talent* aucb bier so schdn betfttigt. 

Die Verdffentlichung der Briefe Franz 1 an Schumann gpschieht mit 
Genebmigung der KSnigtichen Bihliotbek in Berlin. Schnmanns Briefe 
an Franz verdanke ich Frau Superintendent Bethge in Halle a, S., Franz' 
Tochter, diejenigen von Franz an Whistling Herrn Dr. Prieger in Bonn. 
Der Abdruck erfolgt nacb den Originalen. Ein paar unwichtige Auslassungen 
sind durch , , . kenntlicb gemacht, einige Erg&nzungen in [J beigegpben 
worden. 



Robert Franz, Organist an der Ulrichskirche in Halle, stand im 
27. Lebensjahre, als er sich an Schumann wandte, um sfch von ihm ein 
Urteii fiber seine Liederkompositionen zu erbitten. Schamann hatte seit 
Mai 1840 eine FiiHe kostbarer Gesftngt heriusgegtbcn, die frellich nur 
In engeren Kreisen bekannt und gewtirdigt warcn. Aucb in Halle hatte 
sich eine kleine Schumanngemeinde gebildet und zwar anter Robert Franz, 
der fiberhaupt als einer der ersten die bohe Bedeutung des Lieder- 
komponisten Schumann erkannte und begeistert ffir sie eintrat. Gedrnckt 



M 



s " . ^ | ¥ Original from 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



281 
JANSEN: BRIEFWECHSEL FRANZ-SCHUMANN 

waren von Schumann damals nur: der Liederkreis von Heine, die „Myrthen tt , 
die Lieder von Geibel, Chamisso (op. 31), Kerner, Reinick, Riickert, Eichen- 
dorff und Andersen. „Frauenliebe und -leben", die „Dichterliebe a , die 
„Romanzen und Balladen" lagen der Offentlichkeit noch nicht vor. 

Franz sandte am 10. Januar 1843 eine Anzahl eigener Lieder an 
Schumann, begleitet mit folgendem Briefe: 

Geetartester Herr Doctor! l ) 

Was mir den Muth gibt, Sie mit einer Angelegenheit, welcbe Ihnen kaum 
Freude machen kann, zu beschweren, weift ich selbst nicbt. Ich babe das unklare 
BewuBtsein von einem VerbiUtnift zwischen Schfiler und Meister, und daft der Erstere 
in mancber Beziehung ein sicberes Anrecht auf die Berficksichtigung des Letzteren 
babe. Daft icb zu Ihnen so gestellt bin, unterliegt bei mir wenigstens keinem Zweifel, 
wie das hier mein Wort und, lassen Sie meine Bitte nicht unberficksichtigt, dort 
meine That beweisen wird. — 

Ich fibersende Ibnen nSmlich eine Anzabl von Liedern, in keiner andern Ab- 
sicht, als von Ibnen Lehre und Rath einzuholen. In meinem Bildungsgange bielt 
ich mich bauptsichlich an Bach, Schubert und Sie; des Ersteren Einflufi dfirfte sich 
in der Form vorliegender Compositionen weniger geltend machen als der Ihrige und 
der Schuberts. Meine Ansichten fiber Gesangwerke in der Liedform stimmen im 
Wesentlichen mit den Ibrigen fiberein; ich meine, dem Lied mufJ eine freiere Ent- 
wicklung vindicirt werden als jedem andern Musikstucke, es ist dies sogar nothwendig, 
will man den Text so erfassen, als er es seiner Natur nach verlangt. Wie weit ich 
nun fiber mich selbst im Klaren bin, will ich offenherzig gestehen. Ich habe nicht 
das Genie, mit jedem Wurfe etwas Neues zu bringen, ein Trost, der der fiberwiegenden 
Mehrzahl Ruhe geben mufi. Es fragt sich nun, ob es erlaubt ist, das.schon Vorbandene 
auf vernfinftige Weise verbraucben zu dfirfen und so etwas einigermaften SelbstSndiges 
zu bilden. Daft ich bemfiht gewesen bin, dahin zu streben, wird die Einsicht in meine 
Compositionen zeigen. Man geht aber, bandelt es sich urn eigene Productivity, mit 
der Selbstkritik nie sicher, indem die jedesmalige Auffassung, daft sie aus einer leb- 
haft angeregten Stimmung hervorgegangen, dem individuellen Bedurfnift am meisten 
convenirt; man lebt sich harmonisch und melodisch so in das Eigene hinein, daft ein 
unparteiisches Urtheil kaum denkbar ist. Eine objektive Anschauung wfirde nur 
moglich sein, wenn zwischen Scbaffen und Beurtbeilung ein grofterer Zeitunterschied 
stattflndet. Anders verhait es sich, sobald fremde Augen zu Gericbt sitzen; dann 
treten MSngel und Vorzfige in das rechte Licht, und was man selbst an Competenz 
verloren hat, gewinnt der Andre. 

Da ich nun mittelst Ibrer herrlichen Scbopfungen angeregt wurde, Ibren Fuft- 
tapfen in der fiberschonen Gegend, die Sie entstehen hieften, nachzuschleichen, so 
liegt das Bedurfnift ziemlicb nahe, zu wissen, ob icb den rechten oder falschen Weg 
eingescblagen. Ich wende mich mit dem innigsten Vertrauen zu Ihnen, im Voraus 
fiberzeugt, den ndtbigen Nachweis zu erhalten, zumal ich weift, wie ernst Sie es mit 
einem ernsten Streben meinen, moge es sich nun hier oder dort manifestiren. Er- 
laubt es daher lhre Zeit, einen Blick auf meine minutidsen Leistungen zu werfen, so 
machen Sie mich unsSglich frob. Der Vortbeil, welcher mir daraus entspringen 



*) Autograph im Schumannschen Familienbesitz. 



fJ:;i:i ' t::i: ' ?A,ul) V l UNIVERSITY OF MICf 



282 
DIE MUSIK VIII. 5. 



mufl, liegt am Tage. Und erkennten Sie weiter nicbts an, als daQ mein Streben ein 
redliches sei, so wurde schon dies vollkommen genugen, rastlos den Weg fortzu- 
wandeln, den ich bis Jetzt fur den einzig wabren anerkannt babe. 

In tiefster Hochachtung 
R. Franz 
Organist 
Postpt.: Die Lieder sind s&mtlicb in den letzten sechs Wocben entstanden und 
tragen der Stimmung nacb dasselbe GeprSge. Man hat mir den Vorwurf gemacbt, 
daQ sicb mein Empflnden zu sebr in sich selbst bineinwickele und fiuBerlich zu 
wenig kund werde; auf alle Fllle konnte icb nicbt anders fublen! Die meisten Sachen 
treten leise auf, und sollen sie wirken, mussen sie aucb so aufgefafit werden. Icb 
babe nur die zum VerstflndniO notbwendigsten Zeicben bemerkt; das Pedal ist fast 
immer wesentlich; das Tempo rubato wird allerwirts in Anwendung gebracht werden 
mussen. Der Ob. 

Schumann nahm Brief und Lieder mit lebhaftem Anteil auf. Abends 
erzihlte er seinem Freunde Wenzel, er habe Lieder „von einem gewissen 
Franz aus Halle* empfangen, die ihm w einen glucklichen Nachmittag" 
bereitet hatten. 1 ) 

Er schrieb an Franz: 

Leipzig, den 23. Januar 1843 
Verehrtester Herr, 

Ihr lieber, nur gar zu bescheidener Brief verlangt eine ordentlicbe Antwort — 
und noch mebr Ihre innigen sinnigen Lieder. 

Aber Halle ist so nahe — kSnnte man sich da nicbt besser sehen und sprecben? 
Kommen Sie daher bald und sucben mich auf. 

Ihre Lieder haben mir ausnehmend gefallen — wie seit langer Zeit keine 
anderen. Dies mufiten Sie auch im Voraus wissen. Schreiben Sie so rustig weiter, 
aucb anderes als Lieder. Es bildet eines fur's andere. Doch uber all dieses sprecben 
wir uns lieber am Clavier. Mit berzlicbem Antheil 

Ihr 

ergebener 
R. Scbumann 

Dafi dieser Brief Franz sehr froh stimmte, ihm fast „den Kopf ver- 
drehte" (wie er einem Freunde schrieb), ist begreiflich. Der Einladung 
Schumanns zu einem Besuche bei ihm folgte er schon bald. Dabei wurde 
auch uber die Herausgabe der Lieder gesprochen, fur die Schumann den 
Verleger Whistling zu gewinnen suchen wollte. 

Kurz nach diesem Besuche schrieb Franz wieder: 

Halle, den 22. Februar 1843 
Geebrter Herr Doctor! 
Ich kann mir wohl denken, dafi es fur Sie nicbt eben unterbaltend sein mag, 
in kleinburgerlicbe VerhiltniBe, sei es aucb nur fur wenige Augenblicke, schauen 



») Mundlicbe Mitteilung Wenzels an den Herausgeber. 



( """ > \ w 1 - Original from 

rj:;j:i/^j :»y ^ xUU^it UNIVERSITY OF MICHIGAN 



283 
JANSEN: BRIEFWECHSEL FRANZ-SCHUMANN 

zu mfifien. Ihre humane Freundlichkeit 13 fit mich jedoch die fingstliche Besorgnifi, 
als k5nnte Ihnen mein scbuchternes Begehren ISstig fallen, uberwinden. 

Zur Zeit, als ich Sie personlich sprach, konnte ich Ihnen meine Interessen, welche 
sich an die ubersandten Compositionen knupften, im ganzen Umfange nicht aus- 
einandersetzen; einmal spielten dieselben innerbalb rein privater Angelegenheiten, 
furs andermal liefi mich eine uniiberwindliche Beklommenbeit schweigen. Ich darf 
mich auch jetzt nur andeutungsweise mittheilen. — Ein mdglichst schneller Erfolg 
des Ihnen bekannten Planes, mag er nun fur mich gunstig Oder ungunstig ausschlagen, 
durfte meinen jetzigen und mSglicherweise zukunftigen VerhSltnissen eine entscheidende 
Richtung geben. Handelte es sich nur um meine musikalische Gegenwart und 
Zukunft, so konnte ich es kaum verantworten, Unruhe zu verrathen, denn das mulite 
Ihnen als kindische Abgeschmacktheit erscheinen. Es stehen aber mit meinen nlcbsten 
Schritten Umstfndc in Verbindung, die, obschon weniger in das Gebiet der Kunst 
tretend, fur mich Lebensfragen geworden sind. Ich glaube dieselben, unterstutzt mich 
einiges Gluck, mittelst der Veroffentlichung meiner Lieder, wenn nicht zu ldsen, doch 
zu einer bestimmten Reife bringen zu konnen. 

Vielleicht ist es Ihrem Herzen ein Genugen, das Gluck eines Unbekannten 
begrunden zu helfen, der Ihnen seine Zukunft willenlos in die Hand gibt, von dem 
Sie aber uberzeugt sein konnen, dafi weder ehrsuchtige Wunscbe, noch andere gemeine 
Rucksichten die Triebfeder zu einer etwas ungestumen Bitte sind. — 

Ihre verzweigten Geschifte kdnnen kaum Zeit erubrigen lassen, fremde An- 
gelegenheiten zu bewegen; meine Bitte erstreckt sich daher nur auf das fur mich 
Nothwendigste. WSren Sie so gutig, mir mittheilen zu wollen, ob ich personlich in 
meiner Angelegenheit etwas thuen kann ? Ich wurde mich sodann Ihren Ansichten in 
jeder Weise accommodiren, da ich weifi, wie die Ihnen geraubte Stunde der Kunst 
zum Verlust wird. — Dankbarer, wie ich es schon jetzt tue, kann ich Ihrer nicht 
gedenken, und biuften sich meine Verbindlicbkeiten um das Tausendfache; dennoch 
bin ich fest uberzeugt, dafi es fur Ihr Gefuhl eine Freude ist, Gluck zu verbreiten, 
mag es nach aufien bin lohnend sein oder nicht. 

Mit innigster Ergebenheit 
Rob. Franz 

Franz erhoffte, was er mundlich nicht ausgesprochen hatte, aber 
jetzt verstandlich genug andeutete, von der Veroffentlichung seiner Lieder 
einen entscheidenden EinfluB auf seine Mufiere Lebensgestaltung. Es 
handelte sich um die Herzensneigung zu einer hochgebildeten, tief- 
musikalischen jungen Dame, — eine Neigung, die freilich „spater un- 
glucklich ausschlug tf , wie Franz sich nach Jahren gegen Liszt aussprach. 

Schumann antwortete mit folgenden, sehr eilig geschriebenen Zeilen: 

Leipzig, den 16ten Mirz 1843 
Mit Whistling nab* ich Ungst gesprochen. Entscbuldigen Sie mich, dafi ich 
noch nicht geantwortet; es geht mir gar zu viel im Kopfe herum — auch eine 
grofie Musik. 

W. ist bereit. Ich hab' ihm zehn [Lieder] angestrichen, die mir besonders 
gefallen. Schreiben Sie nun selbst an ihn wegen der weiteren Bedingungen. 

Freundlichen Grufi 

R. Schumann 



f^ n T , Original from 

Ui:::i :pv C c! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



284 
= D1EMUSIFC VIII.5. 



Die w groBe Musik", die Schumann im Kopfe herumging, war die 
Peri, deren erster Teil, wie das Autograph angibt, den 30. Marz 1843 
beendet wurde. 

Franz verhandelte zunachst miindlich mit Whistling, der seine Bereit- 
willigkeit zur Herausgabe von zehn Liedern wiederholte. Honorar wurde 
nicht zugestanden. Franz nahm sein Manuskript wieder mit, um noch 
allerlei darin zu verbessern, und sandte am 27. Marz statt der festgesetzten 
zehn Lieder zwolf, um deren vollzahlige Aufnahme er bat. „Zwar hat", 
so schrieb er dabei, „ein jeder seine Kinder lieb und bevorzugt dieselben, 
wo und wie es gehen will, doch mochte ich nicht gem fur einen parteiischen 
Vater angesehen werden, wenn ich Ihnen die Versicherung gebe, daB, wenn 
meine Produkte auch schiichtern auftreten, sie doch der Welt offen und 
ehrlich ins Gesicht schauen durfen. Man neigt sich ja dem Ernsten wieder 
mit Macht zu, und ich stelle deshalb ein gutes Prognostikon." Sollte 
Whistling auf zehn Liedern bestehen, so wiirden No. 6 und 12 am ersten 
zu missen sein. „Sie sind ja aber auf alle Falle sicher gestellt, denn auf 
mein Anerbieten, sofern Sie von meinen Liedern effektiven Schaden haben 
sollten, konnen Sie sich verlassen . . . Konnen Sie die Kompositionen 
moglichst bald erscheinen lassen, so machen Sie einen Glucklichen mehr 
auf der Erde. Es hangt fiir mich mehr davon ab, als Sie glauben." 

An Schumann schrieb Franz: 

Halle, den 6. April 1843 
Geehrter Herr Doctor! 
Ich habe den Clavierstimmer Herrn Thein 1 ) versprochenermaBen veranlaBt, 
sich Ihnen vorzustellen. Sie werden in ihm einen eigenthumlichen Menschen flnden, 
der sein GeschSft fiber den gewobnlichen Stand erbebt, der den hocbsten Lohn in 
einer gerechten Anerkennung seiner Leistungen flndet. Ich wunsche, daB sein Ohr 
vorzuglich gut disponirt sein mdge, wenn er Ihren Flugel stimmen sollte. Behagt 
Ihnen seine Weise, so werden Sie ihm schon nlheren Nacbweis geben. Ich fur mein 
Tbeil kann versichern, daB mein Instrument unter seinen HSnden Stimmung gehalten, 
wie noch nie zuvor. 

► Mit Whistling habe ich meine Angelegenheit in Ordnung gebracht. Ich sage 
Ihnen nochmals meinen innigsten Dank fur Ihre grofie Freundlicbkeit. Es ist leicht 
mdglich, daB ich Sie in Kurzem mit der Bitte um die Partitur Ihrer Symphonie in 
B belistige. Dann komme icb, mir dieselbe in Person zu holen. 

Mit wahrer Hochachtung 
R. Franz 

Whistling beabsichtigte, wie er Franz gesagt hatte, die ersten ver- 
fugbaren Exemplare der Lieder an die angesehensten musikalischen 
Personlichkeiten in Leipzig zu schicken. Franz aber erbat sich als Ge- 
falligkeit von Whistling (wenn es ihm „nicht ganz unlieb" ware), diese 



l ) In Halle. 



{ " ^ f As> I « Original from 

I Ji;gj,'UL! My V.. fiK.l^lV. UNIVERSITY OF MICHIGAN 



285 
JANSEN: BRIEFWECHSEL FRANZ-SCHUMANN 

Zusendung selbst besorgen zu diirfen. Die Bitte wurde gern gewahrt, 
und Franz sandte Whistling am 7. Juli sieben Briefe ein — an Mendels- 
sohn, Schumann, Schleinitz, Hauptmann, Fr. Schneider, C. F. Becker und 
an den Tenoristen M. Heinrich Schmidt, die alsdann an die Adressaten 
befordert wurden. 

Schumann erhielt sein Exemplar am 8. Juli mit folgendem Briefe: 

Sehr geehrter Herr Doctor! 

Ich ubersende Ibnen beikommend ein Exemplar meiner Lieder. — 

Meinen Dank nochmals zu aufiern, erlassen Sie mir. Nehmen Sie die Ver- 
sicherung bin, dafi ich immer Ibr Scbuldner bleiben werde. — 

Gern raochte ich Ihnen Ausfuhrlicheres fiber mich mittheilen, aber dazu feblt 
mir jetzt die ruhige Stimmung, ohne welche man leicht in ermudendes Gesprich 
verfiUIt. Ich habe in der neueren Zeit in Halle einen Dichter *) entdeckt, der an 
Achtheit der Empflndung alles ubertrifft, was ich kenne. Mehrere seiner Poesien 
babe ich componiert und werde sie Ihnen gelegentlicb mittheilen. Sie sind insgesamt 
vom weichsten Duft uberhaucht und geben der Musik voile Freiheit im Ausdrucke. 

So schnell als ich nur kann, erhalten Sie einen langen Brief. 

Mit Hochachtung 
Rob. Franz 

Franz' erstes Opus war also gedruckt! Der Komponist war be- 
scheidentlich mit zehn Freiexemplaren (auBer den sieben versandten) 
zufrieden.-) 

Franz widmete die Lieder Luise Gutike, Tochter des Dr. Gutike, 
eines hochangesehenen Arztes in Halle, dessen kunstsinniges Haus im 
geistigen Zentrum der Stadt stand und dem jungen Kiinstler die erste 
Statte bot, wo er einem verstandnisvollen Kreise von Mannern und Frauen 
Bachsche und Handelsche Chorsachen (neben neueren wie die Peri) ein- 
studierte. Den drei Schwestern Gutike gab Franz Musikunterricht. Die 
jiingste von ihnen, Luise (nachherige Frau Regierungsrat v. Miihlenfels in 
Greifswald), zeichnete sich durch hervorragende musikalische Begabung 
aus, — die Erinnerung an ihren wunderbar ergreifenden Gesang ist 
noch heute nicht in Halle erloschen. Wir werden nicht fehlgreifen, 
wenn wir die Andeutung in Franz' Briefe auf sie beziehen. Ubrigens 
verband sie bis an ihr Lebensende (in den 70 er Jahren) ein herzliches 
Freundschaftsverhaltnis mit Franz, ganz besonders auch mit dessen edler 



1 ) Wilhelm Osterwald. 

2 ) Es ging Franz wie in der Regel den- jungen Komponisten, die schon froh 
sein konnen, wenn ihre ersten Erzeugnisse uberhaupt nur gedruckt werden. Auch 
Schumann bat anfangs keine Honorare empfangen, z. B. fur die Papillons (1832). 
Dafur wurde deren Autograph 72Jahre spacer (1904) auf einer Handschriftenver- 
steigerung in Berlin mit 630 Mk. bezahlt, 



r , r"i^\^li^ Original from 

fi::, :i/ i: ;s ::-v ^ xUO^ 11 UNIVERSITY OF MICHIGAN 



286 
DIEMUSIK VIII.5. 



Gattin Marie geb. Hinrichs; stand sie doch als Frau von Muhlenfels (mit 
Livia Frege aus Leipzig zusammen) bei Franz' Tochterchen Lisbeth zu 
Gevatter (17. Mai 1849). Sie unterhielt von Greifswald aus einen regen 
Briefwechsel und nach ihrer als Witwe bewirkten Ubersiedelung nach 
Halle einen sehr lebhaften personlichen Verkehr mit dem Franzschen 
Hause. 

Franz' erster Schritt in die Offentlichkeit geschah unter sehr gunstigen 
Aussichten. »Ich habe neulich", schrieb er Whistling am 17. Juli, „von 
Mendelssohn einen Brief erhalten, mit dem ich vollkommen zufrieden 
sein kann; er spricht sich so warm iiber meine Compositionen aus, dafi 
ich auf das Bestimmteste annehmen mufi, dieselben werden Gliick machen." 
Franz' Bekanntschaft mit Mendelssohn stammte aus demjahre 1842. Den 
ersten Beruhrungspunkt zwischen ihnen gab ihre gemeinsame Verehrung 
Bachs. Franz wunschte die Matthaus-Passion kennen zu lernen und auf- 
zufuhren. Er wandte sich deshalb Anfang 1842 an den Eigentumer der 
Originalpartitur, Mendelssohn, der ihm (am 17. Febr. 1842 von Berlin aus) 
„mit Freuden" eine Abschrift zur Verfiigung stellte. 1 ) 

Schumann wollte die Lieder selbst in seiner Zeitschrift rezensieren. 
Er sprach das mundlich gegen Franz aus, als er — wahrscheinlich in der 
ersten Halfte des Juli — einen Tag in Halle zubrachte. Franz wollte ihn 
gelegentlich dieses Besuches bei Dr. Gutike einfiihren, allein die Familie 
war an jenem Tage von Halle abwesend. An einem nach dem Giebichen- 
stein unternommenen Ausflug nahmen einige von Franz' naheren Freunden 
teil, durch deren vortrefflichen Quartettgesang die heitere Stimmung der 
kleinen Gesellschaft noch gehoben wurde. In den Zwiegesprachen Schumanns 
mit Franz bot namentlich Bach interessante Erorterungspunkte dar, wobei 
Schumann besonders Bachs EinfluB auf die neuere sogenannte romantische 
Musik hervorhob. Als Franz dabei einen Aufsatz erwMhnte, in dem er 
seine Gedanken iiber Bach entwickelt habe, bat Schumann sich ihn fiir 
seine Zeitschrift aus. 

Nach der Riickkunft in Leipzig iiberraschte Schumann Franz und 
dessen Freunde durch die Ubersendung seiner Mannerquartette op. 33. 
Er schrieb dabei: 

Lpz. den 27sten Juli 43 
Lieber Freund, 

Von meinen Liedern flnde ich leider nur die Stimmen; Sie werden mit Ihren 
Freunden wohl auch ohne Partitur durchkommen. 

Vielleicht dafi ich in nSchster Woche mit meiner Frau nach dem Harz auf 
3—4 Tage reise. Schliefien Sie Sich vielleicht an? 



') Lampadius: Mendelssohn, 1886, S. 294. 



f^ n T , Original from 

^ ln:yy,u:j ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



287 
JANSEN: BRIEFWECHSEL FRANZ-SCHUMANN 

Lieb, sehr lieb waY es mir, wenn Sie mir den versprochenen Arttkel fiber 
Bach, Oder sonst etwas, sobald als moglich fur die Zeitung senden kdnnten. Es 
fehlt mir im Augenblick an Manuscript. Antworten Sie mir gleich — mit oder ohne 
Manuscript. 

Grufien Sie die liebenswurdige Dame, die wir leider nur so fluchtig sahen. — 
Auf baldiges fr5hliches Wiedersehen 

Ibr 

R. Schumann 
Ihre Lieder kommen nlchste Woche in d. Ztg. vor. 

Unmittelbar darauf schrieb Franz: 

Sehr geehrter Herr Doctor! 

Sie baben meinen Freunden und mir eine grofie Freude mit der Obersendung 
Ihrer so reizenden Quartette gemacht. Wie kdnnen wir Ihnen solche herzliche Er- 
innerung vergelten? — 

Werden Sie ungehalten sein, wenn ich Ihrem Wunsche nicht augenblicklicb 
entsprechen kann? Das von mir fruher ausgearbeitete The ma 1 ) will mir gar nicht 
recht ge fall en; ich treibe mich in zu vielen Weitl&ufigkeiten umher, welche weder 
Ihnen noch den Abonnenten 9 ) sonderliches Vergnugen machen kSnnen. Neulich 
haben Sie jedoch einen Gedanken in mir lebendig gemacht, der wohl einer weiteren 
Ausfuhrung werth ist; ich bin mitten drin und arbeite mit Interesse, denke auch, dafi 
ich am Ende zufrieden sein werde. Es handelt sich nSmlich urn den Einfiufi Bachs 
auf die jetzige romantische Musik. Besprechungen mit tuchtigen Leuten haben mir 
in philosophischer Beziehung pikante Resultate gegeben, und ich glaube, wenn es 
fertig ist, erhilt's auch Ihren Beifall. Freilich kann ich Ihnen die Zeit noch nicht 
bestimmen, wo ich meine Arbeit einsende, jedenfalls will ich mich nach Krlften 
beeilen. — 

Ibr freundlicher Vorschlag mit der Harzreise ist zu schdn, als dafi ich den- 
selben von der Hand weisen durfte. KSnnte ich es mit meinen GeschSften doch 
einigermafien einrichten! Haben Sie die Gute, mir in zwei Worten anzuzeigen, welchen 
Tag Sie abzureisen gedenken; wenn es geht, so werde ich sicherlich die Gelegenheit 
nicht verabsSumen, lfingere Zeit in Ihrer lieben Nine zu sein. Sollte ich meinen 
Wunscben nicht genugen kdnnen, dann bitte ich Sie dringend, es auf Ihrer Hin- oder 
Zuruckreise so zu arrangiren, dafi Sie wenigstens einen Abend in Halle zubringen. 
Gutikes mdgen es sich noch nicht verzeiben, zur Zeit, wo Sie hier waren, verreist 
gewesen zu sein. Jetzt ist dort alles zu Hause und man wunscht nichts sehnlicher, 
als Sie und Ihre Frau Gemahlin bei sich zu sehen. Richten Sie sich doch ein! Sie 
werden hdchst liebenswurdige Leute kennen lernen. Hat Ihnen der Aufentbalt in 
Halle nur den 100. Theil von Freude gemacht wie mir und meinen Freunden, so 
schlagen Sie meine Bitte gewifi nicht aus. 

Also in kurzem erhalten Sie etwas Handschriftliches! — 

Indem ich meine herzlichen Wunsche an Sie und Ihre Frau Gemahlin mit 
denen von Gutikes und der Professorin Duncker vereinige, bin ich mit herzlicher 
Zuneigung Ibr 



Rob. Franz 



Halle, d. 30. Jul i 1843 



l ) Ober Bach. 
*) Der Zeitschrift, 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My v. ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



288 
DIE MUSIK VIIT. 5. 



Die Harzreise machte das Ehepaar Schumann allein. — Max Duncker 
heiratete 1843 als aufierordentlicher Professor in Halle die alteste Tochter 
des Dr. Gutike, Charlotte, eine durch reiche Herzens- und Verstandesbildung 
ausgezeichnete Dame, die sich spater auch schriftstellerisch betatigte. — 
Schumanns Kritik der Franzschen Lieder erschien in der Zeitschrift vom 
31. Juli. (Ges. Schr., 4. Aufl. 1891, II S. 447.) Sie lautet: 

Uber die Lieder von R. Franz liefte sich viel sagen; sie sind keine vereinzelte 
Erscheinung und stehen im innigen Zusammenhange mit der ganzen Entwickelung 
unserer Kunst in den letzten zebn Jahren. Man weiC, dafi in den Jahren 1830 bis 34 
sich eine Reaction gegen den herrschenden Geschmack erhob. Der Kampf war im 
Grunde nicht schwer; er war einer gegen das Floskelwesen, das sich, Ausnahmen 
wie Weber, Loewe u. a. zugegeben, fast in alien Gattungen, am meisten in der Clavier- 
musik zeigte. Von der Claviermusik ging auch der erste Angriff aus; an die Stelle 
der Passagenstucke traten gedankenvollere Gebilde, und namentlich zweier Meister 
Einfluft machte sich in ihnen bemerklich, der Beethovens und Bachs. Die Zahl der 
Junger wuchs; das neue Leben drang auch in andere FScher. Fur das Lied hatte 
schon Franz Schubert vorgearbeitet, aber mehr in Beethovenscher Weise, dagegen in 
den Leistungen der Norddeutschen die Wirkung Bachschen Geistes sich kund gab. Die 
Entwickelung zu beschleunigen, entfaltete sich auch eine neue deutsche Dicbterschule: 
Ruckert und Eichendorff, obwohl schon friiher bluhend, wurden den Musikern vertrauter, 
am meisten Uhland und Heine componiert. So entstand jene kunstvollere und tief- 
sinnigere Art des Liedes, von der naturlich die Fruheren nichts wissen konnten, denn 
es war nur der neue Dichtergeist, der sich in der Musik wiederspiegelte. 

Die Lieder von R. Franz gehoren durchaus dieser edlen neuen Gattung an. Das 
in Bausch und Bogen fabricirende Liedermachen, das ein Stumpergedicht mit demselben 
Behagen recitirt wie etwa ein Ruckertsches, ffingt an in seinem Werthe gewurdigt zu 
werden, und wenn das gemeine Publikum den Fortschritt nicht gewahrt, den Besseren 
ist er Ungst klar geworden. Und in Wirklichkeit ist vielleicht das Lied die einzige 
Gattung, in der seit Beethoven ein wirklich bedeutender Fortschritt geschehen. 
Vergleicht man z. B. an den vorliegenden Liedern den FleiG der Auffassung, der den 
Gedanken des Gedichtes bis auf das Wort wiedergeben mochte, mit der NachlSssigkeit 
der filteren Behandlung, wo das Gedicht nur eben so nebenher lief, den ganzen 
harmonischen Ausbau dort mit den schlotternden Begleitungsformeln, wie sie die 
fruhere Zeit nicht loswerden konnte, so kann nur Bornirtheit das Gegentheil sehen. 
Mit dem Vorigen ist schon das Charakteristische der Lieder von R. Franz ausgesprochen; 
er will mehr als wohl- oder ubelklingende Musik, er will uns das Gedicht in seiner 
leibbaftigen Tiefe wiedergeben. Das Still-traumerische gelingt ihm am besten; doch 
flnden wir auch Reizend-naives, so gleich das erste Lied 1 ), dann das „Tanzlied im 
Mai a , und muthigere Aufwallungen wie in einigen Burnsschen Texten. Eine Reihe 
der verschiedensten Bilder und Gefuhle weckt das Liederdoppelheft; etwas Schwer- 
mutbiges mochte sich uberall mit einstehlen. Zum Vortrag der Lieder gehoren Sanger, 
Dicbter, Menschen; allein lassen sie sich am besten singen und dann etwa zur 
Abendstunde. Einzelnes beleidigt mein Ohr, so die Anfange des siebenten 2 ) und 
zwolften 3 ) Liedes, das offers wiederkommende e im letzten; eines, das siebente, 



•) „Einen schlimmen Weg ging gestern ich. a 
-) „Die Nacht war kaum verbluhet." 
-) „In meinem Garten die Nelken." 



/ " ^1, Original from 

ji;.j:i,'ul! My v. ii k ^ it UNIVERSITYOF MICHIGAN 



289 
JANSEN: BRIEFWECHSEL FRANZ-SCHUMANN 

wunscbte ich ganz aus der Sammlung entfernt, es scheint roir in Melodie und Harmonie 
zu gesucht. Was aufierdem ubrig bleibt, ist interessant, bedeutend, oft vorzuglich 
schon. Dem Tieckschen Schlummerliede wiinscbt' ich einen musikalisch-reicberen 
Schlufi; doch bleibt es auch ohnedies eines der glficklichsten. Wollte man einzelne 
feine Zuge anfuhren, man wurde nicbt fertig; innige Musikmenschen werden sie schon 
herausfinden. 

Die Lieder unterscheiden sich denn hinreichend von anderen. Wer aber so 
begonnen, darf sich nicht wundern, wenn die Zukunft noch hobere Anforderungen 
an ihn stellt. Erfolge in kleinen Genres fuhren oft zur Einseitigkeit, zur Manier. 
Schiitze sich der junge Kunstler dagegen durch Ergreifen neuer Kunstformen, versuche 
er sein reicbes Innere auch anders auszusprechen als durch die Stimme. Unsere 
Theilnahme folgt ihm gewift uberall. 

Bald nach dem Erscheinen dieser Kritik war Franz wieder bei 
Schumann. Eine (verspatete) Eintragung in Schumanns Tagebuch vom 
23. November 1843 sagt dariiber: „Besuch v. Anacker . . . Franz von 
Halle . . . ein bedeutender Charakter." Bei diesem Besuche sprach Franz 
auch von zwei neuen Liederheften, die er Whistling (am 17. Juli) an- 
geboten hatte. Sie sollten zu gleicher Zeit und mit Widmungen an 
Schumann und Mendelssohn erscheinen. Da Whistling aber den Verlag ab- 
lehnte, so empfahl Schumann sie Breitkopf & Hartel. In einem im Korre- 
spondenzbuch angemerkten, aber verloren gegangenen Briefevom 7. September 
meldete er Franz die Annahme der Manuskripte, indem er gleichzeitig auf 
den versprochenen Aufsatz iiber Bach zuriickkam. Es ist aber kein 
Bach-Artikel aus Franz' Feder eingegangen, weder der schon fertige, noch 
der spater begonnene. Die Ende Dezember fertig gedruckten, Schumann ge- 
widmeten „Schilflieder a op. 2 ubersandte Franz mit folgendem Begleitbriefe: 

Halle, den 1. Jan. 1844 

Geehrter Herr Doctor! 

Ich habe soeben die Schilflieder erhalten und beeile mich, Ihnen dieselben 
zu uberschicken. Nehmen Sie die Kinder meiner Muse freundlich an, und lassen 
Sie mir das Bewufitsein, mit dieser Gabe einen kleinen Beweis meiner unbegrenzten 
Verehrung und Liebe gegeben zu haben. H3tte ich Ihnen doch Besseres bieten 
kdnnen, das Scbonste w2re mir, Ihnen geweiht, gering erschienen. 

Doch wozu die Redensarten: Sie kennen meine Gesinnung, und ich weift eben- 
falls, wie Sie mir traulich zuiachelnd die Hand reichen. — 

Sie mussen einen fatalen Druckfehler tilgen; im letzten Liede stebt anfangs der 
2ten Zeile die Harmonie g f h; das f muQ in g verwandelt werden, denn der Septimen- 
accord macht einen etwas beklemmenden Effect. — 
Mein Wunsch fur's Neujahr: „eine neue Peri! a 

In freundschaftlicher Hochachtung 

Ibr 

R. Franz 
VIII. 5. 19 



f^ n T , Original from 

Ui:::i :pv C c! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



290 
: DIEMUSIK VIII. 5. 



Zur Erklarung des Neujahrswunsches sei bemerkt, dafi die ersten 
Auffiihrungen der „Peri" am 4. und 11. Dezember 1843 in Leipzig statt- 
gefunden batten, und dafi Franz von dem poesieverklarten Werke ganz 
begeistert war. — Bald nach der Ubersendung der „Schilflieder a war Franz 
abermals bei Schumann, der Ende Januar 1844 seine russische Reise antrat. 

Einige Wochen nachher erschien Franz' drittes Werk: Sechs Lieder, 
Mendelssohn gewidmet. „Ich mochte Mendelssohn [der Hartels das Heft 
zum Verlage empfohlen hatte] gern etwas recht Gutes von auQen und innen 
geben", hatte Franz dem Verleger vorher geschrieben. Der Sendung an 
Mendelssohn legte er auch die „Schilflieder tf bei, worauf ihm folgende 
Antwort einging: 

Hochgeehrter Herr ! 

Sie baben mir durch Ihre zwiefache Sendung eine sehr grofle Freude gemacht, 
aber am meisten in jeder Beziebung durch die GesSnge, auf die Sie meinen Namen 
so freundlicb waren zu setzen. Wenn mir auch die Schumannscben 1 ) sehr gefallen 
haben, so sind mir diese letzten GesSnge docb bei weitem die liebsten und gehdren 
sogar nach meinem Gefuble grolitentbeils zum besten was icb von Ibnen kenne. 
Und dafi dies fur mich was sagen will, wissen Sie wobl! Das erste 9 ) und zweite*) 
(vor allem die erste Seite dieses 2 ten, u. wieder vor allem der An fang) dann das 
dritte 4 ) und funfte 6 ) sind meine Lieblinge, obwobl icb sie alle lieb babe. Mdgen Sie 
sehr, sehr viele Werke, ebenso scbdn gefuhlr, ebenso fein ausgefuhrt, ebenso eigen- 
thumlich und so reich an Woblklang diesem folgen lassen; Sie werden alien wabren 
Kunstfreunden den grofiten Genufi bereiten, der .Maikt" wird sich von denen endlich 
auch ins Scblepptau nebmen lassen mussen, wie er das schon so oft, eigentlich immer 
gethan hat und tbun wird. Keiner von alien wird aber fiber dies Werk, wie fiber 
jedes Ibrer kunfcigen mehr Freude haben und Ibnen dankbarer dafur sein als Ibr 
hocbachtungsvoll 

ergebener 

Felix Mendelssohn Bartholdy 
Berlin d. lOten Mftrz 1844 

Um dieselbe Zeit wurde Franz auch von anderer Seite eine An- 
erkennung zuteil, die ihn freudig iiberraschte. Er berichtete Whistling am 
14. Marz, dafi Liszt sich sehr fur seine bei ihm erschienenen Lieder 
interessiere; „er hat mich nach Dessau kommen lassen und sich gegen 
mich weitlaufig ausgesprochen." 

Schumann wurde nach seiner Riickkehr aus Rufiland von Franz ein- 
geladen, einer Auffiihrung des Judas Maccabaus" in Halle beizuwohnen: 



! ) D. h. die Schumann gewidmeten. 

-') w LJuten kaum die Maienglocken M . 

:! ) „Grun ist das Eiland, weifi der Strand*. 

*) v Frubling und Liebe". 

b ) ,Der Sommer 1st schdn". 



( " i -\ * ■ v \ I B ^ r ' q ' n a ' ^ ° m 

fJ:;i:i ' t::i: ' ?A,ul) V l UNIVERSITY OF MICf 



291 
JANSEN: BRIEFWECHSEL FRANZ-SCHUMANN 

Sehr geehrter Herr Doctor! 

Ich komme mit einer wunderlichen Bitte! Wie Sie wissen, beabsichtige icb 
den Judas Maccablus aufzufuhren. Was die Chore anbetrifft, so lassen die, zuraal 
die energisch gehaltenen, kaum etwas zu wunschen ubrig. Die Solis sind aucb so 
ziemlich gut vertreten. Wolff aus Halberstadt, der einen sehr weichen, schonen 
Tenor hat, (wie Sie sich vielleicht aus einem GesprSch entsinnen, das ich in Betreff 
der Peri mit Ihnen batte) wird den Judas singen, FrI. Sachse hat die Sopranpartie 
ubernommen, den BaB singt Dr. Schneider, den Sie scbon auf der Fabrt nach 
Giebichenstein bdrten. — Venn icb nun aucb nicht behaupten will und kann, dafi 
alles dies Ibren, aucb noch so billigen Anforderungen genugen wird, so ist es viel- 
leicht fur Sie doch interessant, ein schdnes Werk, mit Lust und Liebe gesungen, zu 
h5ren. Wie wire es, wenn Sie mit Ihrer Frau Gemahlin dazu heruberkimen? 

Ich brauche Ihnen garnicht zu sagen, dafi wir Sie alle auf den HSnden tragen 
wurden. Ibre Gegenwart allein wurde genugen, meinem Unternehmen den schdnsten 
Lohn zu geben. Ich bin wohl unverschftmt mit meinen Wunschen! 

Es sollte mir sehr wehe tbun, wenn Sie meinten, mein Anliegen ginge aus 

Eitelkeit und Selbstgenugsamkeit hervor, aber ich weifi ja, dafi Sie mich schwerlich 

dafur ansehn, etwas Ihnen gegenuber uberhaupt gel ten und sein zu wollen. Ich 

habe Ihnen mein Auftreten in der Welt allein zu danken, und dies wird mir ewig 

vorschweben, wie Sie so freundlich und uneigennutzig fremde Existenzen heben und 

ferdera. — Wenn Ihnen mein Vorschlag conveniren sollte, wenn Sie im Stande 

wiren, freundlich auf meine Bestrebungen einzugebn, so wurde dies mir, nach 

meinem Dafurhalten, cine Summe sein, die ich an Sie abtrage, denn es gibe ja den 

sicheren Beweis, wie Sie mit dem, was Sie zum grofiten Theil selbst erzogen haben, 

zufrieden sind. Die Auffubrung wird im Laufe der nichsten Wocbe, etwa am 16. oder 

17 ten stattfinden. Ich erwarte tagtlglich die Erlaubnifi, die Kircbe benutzen zu durfen. 

Sobald ich die babe, aber auch nicbt eher, l&fit sich der Tag setzen. Wollen Sie mir 

nur in zwei Worten anzeigen, was Sie von meinem Vorscblage halten, so wurde ich 

Ihnen sehr verbunden sein. Treue Wunsche und dankbare Herzen wurden Ihnen 

sicherlich entgegenschlagen. 

Ibr 

10. Juli, 1844 R. Franz 

[Undatiert. Poststempel: 10. Juli 1844] 
Lieber Freund, 
Wie gerne ich kommen mScbte, wissen Sie; es bait mich aber vielerlei zuruck. 
Haben Sie Dank, dafi Sie an mich gedacht. 

Nach dem Judas Maccabaeus kdmmt ein Quartett — nicht wahr? Ich halte 
nichts von Ihnen, wenn nicht eines bis Micbaelis fertig ist. Dann bringen Sie es 
gleich mit dem Operntext — bitte, erinnern Sie Hrn. 0[sterwald] an mich. Ein paar 

Skizzen bitte icb gern scbon vor Micbaelis. 

Mit herzlichem Grufi 

Ibr 

Sch. 

Schumann hat Franz wiederholt ermuntert, Streichquartette zu schreiben, 

daher die scherzhafte Drohung, wenn nicht bis Michaelis ein Quartett fertig 

set. — Osterwald hat keinen Operntext fiir Schumann geschrieben. 

Schlufi folgt 

19* 



/ " ^T, Original from 

ji;.j:i,'ul! My v. ii k ^ it UNIVERSITYOF MICHIGAN 





meinem in Heft 23 des 7. Jahrganges verftffeotltchten Artikel 
gebe ich beute elne Variante durcb AnfSgung einer Harmonle, 
die in einem F«U absicbtlich tmrlcbtig beigestelk wurde, oboe 
Erwlbnung: wo das gescbah, Dadnrcb bleiben alle fBnf Fragen 
offen, werden aber am&santer, Indem sic Hofi zu beantworten slod mit 
la: ja oder nein; lb: ja — nein; II: ... . nsw, <auf Karte wleder aa 
den Verfasser erbeten). — Die Frage laatet demnacb: 1st die angeschlossene 
Harmonie die ffir welttonales EmpBnden am meisten schlufiwirkeod be- 
friedlgeode? (oder 1st ale das nichtT). Es sei erinnert, dafi es sich nlcbt urn 
elne bloS effiektvolle Weiterflihning, auch nlcbt bloB um tonllcbe Fort- 
f&hrung (Anflfisung) der nahe vortngegangencn Klangpartie handelt, — 
sondern damm: ob durch den binzugefBgten Auslaut die weittonale Gmnd- 
lage vervlrklicht wird, bel onvcrwischter Nacbwirkung slmtllcher 
Harmonle en, die In je einem Sltzctaen zusammentreten* Daber 
sollen die voranstebenden Harmonieen wlederholt zu Geb5r gebracbt 
werden, nnd zwar verelnzelt In abgeSnderter Folge, auch b inter dem 
nun angefugteo Akkord. (II, III, IV slnd kaschierte Stellen aus Melater- 
werkeo, in deoen aber, wie acbon erwlbnt, der weittonale Grundklang von 
dem Komponlsten nnterlaasen wird.) 

Die blaber eingegtngenen Antworten Bind fast durcfawegs Treffer; 
ganz miflraten nlemals; bel HI, was am BCbwierigsten scbelnt, nAtaern 
alcb die Angaben zumelst nor bis zu einer Harmonie der »zwelten* 
Domlnante des welttonalen Fundamental — Es 1st unbedingt notwendig, 
daO ein weiteres Beispiel nlcbt eher dem GebBr vorgefObrt wird, als bis 
die Eindrucke elnes anderen vollstXndig entschwunden und verwischt 
sind, da ale sonst unwillkflrlich am Klangwert eines anderen SXtzchens 
mltwlrken* Es sind aber fBnf selbstlndige Fragen gegeben. 



lb Dasselba mlt dam Autlaut 




■:j 



C jOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



293 
MAYRHOFER; FRAGE AN DAS GEHdR 



^ ^i/ ^ iTj ^ , .2ii\ji 



pft • « % r^ f 



in 




r##? 




ggsbiii 



i i *^ 



IV 



^=ff^fi 




Bei stronger B*ibehiltung dos gegebeoen Klaagmtteriales kinn 
aber beliebig melodisieren und rhythmisieren; z. B. daa III; 



i 



— i — , . > L * 

La ' ^ P^ 



3w 



is 



j M> _ - ^S " 



T* 



•^1 



b »~g~Tg 



i I 



r >- 




■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




bOcher 



41. Alfir. Chr. KtUiacher: Beetbovens Sftmtliche Briefe. Kritiacbe Aus- 
gabe mit Erl&uterungen, V. Bind. Verlag: Schuster & Loeffler, Berlin 
und Leipzig 19Q8. 
Im Schluflbande der Gesamtausgsbe van Beetbovens Briefen Ziehen die lettlen 
vler Lebenajahre des Meisters in scfcarf umrissenen Elnzelbildern an una vorilber. Die 
glorreicbe Akademie, in der zum ersten Male die neunte Sympbonie und Teile der Miaaa 
aolemnla erklangen, ateht am Anfang dieser Bilder: Beethoven aaf dem Gipfel seiner 
kiinstierischen Erfolge* Den edlen DuJder in der Todesnot zelgen die letzten Szenen. 
Und zwischen beiden — ao leurz die Spanne Zeit 1st — eine Welt dea Schaffens und 
Sorgena. Je kflrzer die ifam noch auf Erden bemessene Frist wurde, um so eager fuhlte 
sich Beetboven mit dem Leben verwachsen; hoffte er doch an seinem aogftttiscb ge- 
liebten Neffen Karl, der nun zum Jungling herangewachsen war, nocb aeine Freude zu 
erleben. Und dieae Hoffhung konnten seibst die irgsten Enttftuachungen, die ibm Karl 
bereitetc, nicbt erstlcken. Daa beweiaen die zablreicben Briefe dea gfirlgen, milden, 
ideal denkenden Obelma an den leichtsinuigen Neffen. Dieae Briefe an Karl gehftraa 
zu den ruhrendsten AuBcrungen des Menscben Beethoven. Nficbat ibnen gewlbren die 
an den genial en Freund Karl Holz und den getreuen Amanuensis Anton Schindler den 
beaten Elnblicfc in Leben und Verkebr des alternden Tondichters. Hlusllcbe N5te wiegen 
in dieaen Briefen vor, aber der geiatrelcbe, derbe Humor Becthovena vergoidet diese 
Alltaglichkelten. Denn sein Humor blieb ibm treu, bis Beethoven auf aein letztea 
Krankenlager sank, wie Urn aucb die Lust zum Scbaffcn und Pllueschraieden bla in 
seine letzten Tage hi aein nicbt verlleft. Dafi er bis kurz vor seinem Tode an eine G* 
nesung glaubte, macht die Lekture der Briefe aus den letzten Monsten selnea Lebeas 
ertriglich, so dumpf aucb die Krenkenzimmcrluft aus ibnen hervorwebt. Qualvoll bleibt 
es immerhin, Beethoven in den Briefen allmihlich blnaterben zu sehen, VIele dieser 
letzten Schrelben aind seinen Freunden in die Feder diktiert und geben seine derbe 
Spracbe gemildert wieder; der Cbarakterkopf Beetbovena 1st kaurn mebr In Ibnen zu 
erkenuen. Seltener und tuner werden die eigenhlndigen Zettel an die Vcrtrauteu, — 
und als endllcb Beethoven, der uns nach und nacb als Brief schreiber so Heb geworden 
ist, wie er una von Jeher als Kunstler war, fur immer verstummt, da steben wir er- 
gchfittert und legen trauernd daa Buch aus der Hand. — Vie in alien fruheren Bladen, 
so bietet aucb in diesem letzten der Herausgeber verschiedene blsber ungedruckte 
Schreiben. EIn Glanzstuck darunter 1st der Brier an den Furs ten N< Boris von 
Galitzin (No. 1094). Der Name dleaes ruaaischen Ariatokraten tat durcb seine Ver- 
bindung mit Beetbovens letzten Quertettcn unaterblich geworden, Scbmeichelhafte Briefe 
des Fnraten an den Melster waren wohl blaher bekannt, aber nlcht eine Ruckluflentng 
Beetbovens an Galitzin war in die Gffentlichkcit gedningen. De&halb bat der von 
Kaliacber mitgetellte Brief seine besondere Bedeutung. Er bekundet, wie hocb Beet* 
hoven die Freundschift des Fursten sebfttzte. Es liegt ibm daran, .die truben Volken*, 
die stch dem Anscbeln nacb beE dem Fursten gegen den Tondichter bllden woElten, zu 
zerteflen. H Glauben &le mir," fugt er ein, »dafl mir daa H&chate ist, daB tnelne Kunat 



■:j 



C 






e 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



295 
BESPRECHUNGEN (BOCHER) 



bei den edelsten und gebildetsten Menschen Eingang findet." AnlafJ zu Beethovens 
Schreiben hatte eine An frag e des Fursten uber eine zweifelhafte Stelle in einem Werke 
Beethovens gegeben. Der Tondichter erteilt genaue Auskunft, ohne jedoch den Namen 
des betreffenden Werkes zu nennen. Allein er fuhrt ein Notenbeispiel an, aus dem 
sich ermitteln lSfit, um welche Komposition es sich handelt. Meine Durchsicht der in 
Betracht kommenden Werke ergab, daB das Motiv im Es-dur Quartett (op. 127), also 
dem ersten der dem Fursten Galitzin gewidmeten Quartette, vorkommt. Im Andante 
con moto des zweiten Satzes, Takt 11, spielt es die Bratsche. Daraus ergibt sich nun 
folgende ErklSrung der Briefstelle: Beethoven hatte das 1824 komponierte Esdur Quartett, 
das erst 1826 im Druck erschien, bald nach der Vollendung dem furstlichen Besteller 
in Abschrift ubersendet. Beim Durchspielen im Hause des Fursten horte man, daB an 
der genannten Stelle etwas nicht stimmte. Ein gewisser Zenner, ein tuchtiger Musiker, 
der von Beethoven an den Fursten empfohlen worden war, und der in dem Quartett 
mitwirkte, erkannte, daB hier ein Schreibfehler des Kopisten vorliegen musse, und er- 
setzte das zweifelhafte c durch ein des. Der Furst fragte darauf bei Beethoven an, ob 
Zenners Anderung das Richtige treffe, und erhielt von diesem im Sommer 1825 den 
von einer eingehenden theoretischen Begrundung begleiteten Bescheid: „Zenner a 
parfaitement raison." — Wie bei dem Briefe an Galitzin, so ist auch bei vielen anderen 
Nummern des Bandes der vom Herausgeber beigefugte Kommentar sehr umfangreich 
ausgefallen. Mit ausgedehnter Sachkenntnis und bewundernswertem FleiBe hat Kalischer 
durch Stellen aus den Konversationsheften Beethovens, durch Briefe an ihn und durch 
Belegstellen aus der zeitgenossischen Literatur den Inhalt der Briefe bis in die kleinsten 
Details hinein erlautert. — Wir stehen am Ende der Musterung von Beethovens Briefen, 
die uns manchen Blick in des Meisters Herz, Heim und Umgebung eroffneten und 
manche tiefgedachte Belehrung uber seine Kunst und die Kunst im allgemeinen spendeten. 
An solch ein goldenes Wort, das Beethoven im Jahre 1812 in einem Briefe an eine 
junge Klavierspielerin niederschrieb (II, 295), sei zum Schlusse erinnert, an ein Wort, 
das wahrlich der Beherzigung wert ist: w 0be nicht allein die Kunst, sondern dringe 
auch in ihr Inneres; sie verdient es, denn nur die Kunst und die Wissenschaft erhohen 
den Menschen bis zur Gottheit." Dr. Hans Volkmann 

42. Karl Grunsky: Musikasthetik. Verlag: G. J. Goschen (Sammlung Goschen), 
Leipzig. 
Der Verfasser dieses ebenso liebenswurdigen wie ernst zu nehmenden Werkchens 
versteht es — nicht zum erstenmal! — mit wenigen Worten viel zu sagen und in der 
schlichtesten Weise Begeisterung fur seinen schonen Gegenstand zu erregen: Eigen- 
schaften, die nicht gar zu vielen Schriftstellern — namentlich auf dem so heiklen Gebiet 
der Musikwissenschaft — zu eigen sind. Schon die Wahl des Mottos zeigt auch diesmal, 
daB Grunsky kein einseitiger Musikant ist, sondern ein fein und tief gebildeter Kenner 
unserer Kunst- und Literaturgeschichte im allgemeinen, der — ganz im Sinne Lessings — 
der Musik den ihr gebuhrenden Platz zwischen ihren Schwesterkunsten und ihre Stellung 
in der Gesamtkunst anzuweisen bestrebt ist. Seinem Buchlein hat er einen Ausspruch 
Herders — eines der groBten Universalkunstkenner aller Zeiten, in dessen Bahnen zu 
wandeln fur jeden Kunstschriftsteller eine Ehre ist — vorausgeschickt; einen Ausspruch, 
der in die Worte ausklingt: „Das Ohr ist der Seele am nSchsten". Nicht besser als 
mit diesen klassischen Worten kann ich den Standpunkt des Verfassers kennzeichnen. 
Die Beziehungen zwischen dem Gehorsinn und dem, was die Menschen „Seele w nennen, 
sind ihm der Ausgangspunkt fur all seine Untersuchungen und Darlegungen. Die 
Kapitel uber die „melodische Erfindung a oder uber „melodische Gestaltung", sowie jene 
fiber Harmonie, Rhythmus und Formen sind zumindest ebenso interessant wie gedanken- 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



296 
DIEMUSIK VIII.5. 



reich zu nennen. Im neunten Abschnitt, der die „Mittel der Ausfuhrung" behandelt, 
zeigt der Verfasser insbesondere in den Ausfuhrungen uber die Verwendung des 
Orchesters und die Bearbeitung alterer Werke in modernem Stil, ferner in dem Kapitel 
uber die Programmusik so viel feines Gefuhl und so viel ideale Kunstbegeisterung, daft 
das, was er sagt, in jedem kunstlerisch fuhlungsfahigen Herzen Widerhall, hervorrufen 
mutt. Dr. Egon v. Komorzynski 

43. Georg Gdhler: Uber musikalische Kultur. Ein Vortrag, gehalten im Ar- 
beiterdiskussionsklub zu Karlsruhe. Verlag: Breitkopf & Hartel, Leipzig. 
In den „Mitteilungen" des Verlages Breitkopf & Hartel wird dieses Heftcben mit 
besonderem Wohlgefallen als reformatorisch angehauchte Streitscbrift uber das Musik- 
leben der Gegenwart hervorgehoben. „Die Broschure wird voraussichtlich lebhafte 
Debatten in den Kreisen der deutschen Musiker, Musikfreunde und Journalisten hervor- 
rufen." Ich teile diese Meinung nicht — wenigstens scheint mir der rein sachliche 
Gehalt der Gohlerschen Schrift weder neuartig noch weittragend genug, um bedeu- 
tende Erorterungen heraufzubeschworen. Gohler beleuchtet die Art der Musikpflege 
in Schule und Haus, unser offentliches Konzertwesen, die unkunstlerische Vereins- 
meierei in den Dilettantenchoren, die Arbeitsmethoden der Konservatorien usw. in 
gelegentlich etwas einseitig ubertreibender, im allgemeinen jedoch klarer und verstandiger 
Darstellung. Was Gohler bei Besprechung dieser Fragen zu tadeln findet, was er zur 
Verbesserung und Anderung der bestehenden Verhaltnisse vorbringt, ist meist sehr gut 
und richtig und mag fur den Karlsruher Arbeiterklub wohl den Reiz der Neuheit be- 
sessen haben. Weniger fur die grofiere Offentlichkeit, der die gerugten Miftstande langst 
bekannt sind. Erscheint Gohlers erneuter Hinweis auf manche Schaden wohl verdienst- 
licb — steter Tropfen hohlt den Stein — , so wirkt die ihm angedichtete Reformatoren- 
glorie etwas deplaziert. Das eigentlich Sensationell-sein-sollende bringt erst der Ietzte 
Abschnitt des Vortrages: einen ebenso gehassigen wie unzureichend begrundeten Angriff 
GShlers auf die musikalische Tagespresse. Hatte Gohler, statt sich in allgemeinen 
banalen Phrasen zu ergehen, hier bestimmte Obelstande aufgedeckt und beleuchtet (wie 
es z. B. Arthur Seidl bereits vor Jahren getan hat), so ware er des Dankes jedes ernst- 
haften deutschen Musikkritikers — es gibt, trotz Gohler, doch wohl noch einige dieser 
Art — sicher gewesen. Gohler zieht es vor, unbestimmte Redensarten an Stelle von 
Tatsachen zu geben, hochstens ein paar auf lokale und personliche Verhaltnisse ge- 
munzte Angriffe zu publizieren, bei denen er in der dankbaren Rolle des Mfirtyrers 
erscheint. Die Broschure erhalt dadurch den Charakter einer auf Sensationseffekte be- 
rechneten Streitschrift und schliefit infolgedessen eine sachliche Diskussion von vorn- 
herein aus. Paul Bekker 

MUSIKALIEN 

44. Denkm ftler Deutscher Tonkunst. Zweite Folge. DenkmalerderTonkunst 
in Bayern. 5. Jabrgang. 2. Lieferung. Werke Hans Leo HaGIers. 
II. Teil. (Notenteil und Einleitung von Rudolf Schwartz.) Verlag: Breit- 
kopf & Hartel, Leipzig 1904. 
Dr. Schwartz* ausgezeichnete Einfuhrung in den weltliche Chorgesange HaGIers 
auf italienische und deutsche Texte enthaltenden Band legt zunachst das Verhaltnis Ha fliers 
zum italienischen Madrigale dar. Er knupft dabei an seine bekannte Abhandlung in der 
Vierteljahrsschrift (II) an, betont den Gegensatz zwischen dem Bau des auf die Frottola 
zuruckgehenden Madrigals und dem des aiteren deutschen Chorliedes und schildert den 
Ausgleich des Gegensatzes, der sich vollzog, nachdem die deutsche Kunst lebendige 



( V^r\oIr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My ^ ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



297 
BESPRECHUNGEN (MUSIKALIEN) 



Fuhlung mit der italienischen genommen. Die Polyphonie des Chorsatzes begann zu 
schwinden, der Sopran ward Trager der Melodie. An die Ausfuhrung stellten derlei 
Lieder, wie sie HaBler vorfand, keine hohen Anspruche. HaBler, der um 1584 bei 
Andrea Gabrieli gewesen war, griff nun italienische Formen auf, um durch sie das 
deutsche Lied zu heben. Nicht allein, aber als mafigebende Personlichkeit unter den 
Tonsetzern. Weitere Ausfuhrungen von Schwartz gelten dem Durchbruche des Gefuhles 
fur die moderne Tonalitat. Im Zusammenhange damit steht die bei den Italienem teil- 
weise bereits erreichte Art, durch Stiicke des Quintenzirkels zu modulieren. Die 
Modulation erscheint fast regelmSBig im Gefolge der Sequenz; vielleicht steht mit ihr 
der Beginn des Bassus generalis in Verbindung. Die Form blieb von den Fortschritten 
der Kunst auf harmonischem Gebiete nicht unberuhrt. Wenn nun auch die tecbnische 
Seite der Madrigalkomposition auf Hafilers Musik bedeutungsvoll eingewirkt hat, so ist 
doch deren Ausdrucksart und Empfindungsgehalt im wesentlichen deutsch geblieben: 
sie zeigt nichts reflektiertes, sentimentalisches, sie ist naiv und unmittelbar empfunden, der 
schlichte Ausdruck eines reinen Gemutes. Eine Mahnung, die Schwartz in der Einleitung 
ausspricht, die deutschen Gesangvereine mochten sich insbesondere die deutschen 
Chorlieder HaBlers nicht entgehen lassen, von denen ja Einzelnes sich schon wieder 
Biirgerrecht erworben hat, wahrend Anderes uberhaupt nie untergegangen war, verhallt 
hoffentlich nicht ungehort. Was wird den Leitern von Chorvereinen nicht heute alles 
an zeitgenossischen „Werken" angeboten! Die Durchschnitts-Mannerchorliteratur ist, wie 
mir Dutzende von Zusendungen der letzten Zeit abermals bewiesen haben, genau so 
seicht und kunstlos-armselig und albern wie vor 10 und 20Jahren, und die Literatur fur 
gemischte Chore folgt oft genug ihren Spuren. Sogenannte Originalarbeiten und die 
„Bearbeitungen" sind oft gleich jammerlich. Und was das schlimmste ist: jeder beliebige 
Winkeldirigent darf jeden beliebigen deutschen Dichter ungestraft verballhornen! Grabbe 
sprach einmal in ahnlicher Beziehung von notzuchtigen. Es ist in der Tat nicht anders. 
Da bleibt nichts ubrig, als immer und immer wieder Front machen, dem Schund den 
Krieg erklSren und Gutes an seine Stelle setzen. Die Bestrebungen, die der deutschen 
Literatur durch die Gesellschaften fur Ssthetische Kultur u. a. zugute kommen, sollten 
der Musik nicht nur nicht fehlen, sondern sich auf sie, die in erster Reihe Gefuhls- 
sache ist, war und bleiben wird, ganz besonders erstrecken. Jeder Dorfpfarrer, jeder 
Schulmeister kann da vortrefflich fur wahre Kultur arbeiten — er mufi nur nicht selber 
den Ehrgeiz haben, als Komponist Eindruck zu machen, wenn er nichts zu sagen hat. 
Und gerade Hafilers Werke werden nicht nur gefallen, sie werden den Sinn fur wahre 
Kunst wecken und stahlen; sie brauchen nur zu erklingen, um zu wirken. Der Sanger 
von w O Haupt voll Blut und Wunden" hat vieles geschrieben, was die selbe Tiefe und 
Wahrheit der Empfindung, die selbe Schonheit der Melodie zeigt. Seine Kunst, einem 
reinen, keuschen Sinne entstromt, sollte Sache des Volkes werden. Aufgabe der Chor- 
vereine bleibt es, den Schatz, der ihnen hier in reichem MafXe geboten wird, in klingendes 
Gold zu wandeln. Prof. Dr. Wilibald Nagel 

45. Fritz Kauff inann : Lieder und Gesange. Heinrichshofen's Verlag, Magdeburg. 
Von dem fleiQigen Tonsetzer, der auf dem Gebiete der musikalischen Lyrik eine 
staunenswerte Fruchtbarkeit entwickelt, liegen neun neue Lieder (op. 38, 39, 41 und 42) zur 
Besprechung vor. „Schuld u stellt sich in Anlage und Ausfuhrung als eine Rezitation 
mit musikalischem Untergrund dar, ich mochte fast sagen als ein Melodram, bei dem 
die Dichtung musikalisch deklamiert wird, denn von einer melodischen Linie ist hier 
nichts zu finden. „Der Wanderer und das Blumenmadchen" ist eine kleine dramatische 
Szene von eindringlicher Wirkung. Bemuht sich Kaufmann also, die Grenzen der Lied- 
form in dieser Weise zu erweitern, so kehrt er doch andrerseits gem zu der Form des 



f Vw\c>Ii* Original from 

i :g -:i,'u'j My v.. liH^iv UNIVERSITY OF MICHIGAN 



298 
DIEMUSIK VIII.5 



alten Strophenliedes insofern zuruck, als er in dcr Gesangsstimme eine Melodie strophen- 
weise wiederholt und nur die Begleitung dem Text entsprechend anders schattiert. („Im 
Hafen", „Der Vagabund", „Im Feld ein MSdchen singt tf u. a). Auch zeigt der Komponist 
mancbmal eine ausgesprochene Vorliebe fur w Blum" und Koloratur", z. B. in dem 
kaprizios-prickelnden Liede „Gigerlette", wo auf das Textwort „Amor a eine mehr als 
zwei Takte lange Legatofigur zu singen ist, oder in „Zwischen Tag und Abend auf dem 
Textwort w Abend*. Am eindringlichsten in seiner Einfachheit und dem tiefen Atem 
seiner Melodik ist wohl „An die Nacht", ein feierliches, hymnenartiges Gebet von grofter 
Schonheit. Wenn man die so verschiedenartigen Schopfungen Kaufmanns zusammen- 
fassend betrachtet, so ergibt sich, daft der Komponist offenbar absichtlich jede Stileigen- 
tumlichkeit vermeidet, vielmehr jedem Texte nacb anderer Art gerecbt zu werden sucbt. 
Er kann ebenso modern wie altmodisch schreiben; da er immer etwas zu sagen hat, 
wird man ihm auch stets mit Teilnahme lauschen. F. A. Gei filer 

46. Raymond Moulaert: Sonate pour Orgue. d-moll. Verlag: Bote & Bock, 

Berlin. 
Diese von der Acad6mie royale de Belgique preisgekronte Sonate ist sauber und 
fltissig geschrieben, ohne wesentlich Neues oder technische Probleme zu bringen. In 
ihrer Fassung folgt sie, wie naheliegend, der Schule von C6sar Franck und Boellmann. 
Die Fuge zeichnet sich aus durch einen gewandten Kontrapunkt und guten Aufbau. 

47. F. W. Hollo way: Introduction and Allegro, op. 36. — Sonata in G- 

minor. op. 37. Verlag: The Vincent Music Co. L^, London. 
Diesen beiden Werken vermogen wir leider nicht das mindeste Interesse ab- 
zugewinnen. Das hohle Pathos und die ganze Schreibweise entsprechen nicht im 
entferntesten unserer Vorstellung von Orgelstil. 

48. L. Bonvin: Kompositionen fur Orgel. op. 8, op. 12b No. 1, op. 77a. Verlag: 

F. E. C. Leuckart, Leipzig. 
Diese Stucke erscheinen einer Besprechung kaum wert. Sie bewegen sich auf 
vielbegangenen Bahnen und vermogen einer strengeren Kritik nicht standzuhalten. 

Dr. Ernst Schnorr von Carolsfeld 

49. Walter Niemann: „Pastellbilder a . Vier kleine Charakterstucke fur 

Klavier. op. 5. Verlag: Heinrichshofen, Magdeburg. 
Der Titel ist glucklich gewShlt. Klarer Ausdruck der Gedanken, abgerundete 
Formen nehmen im voraus fur diese Stucke ein. Dabei auBert sich Niemanns Muse 
etwas reflektierend: ein kuhles kritisches Erw&gen hilt die lebhafte, musikalische Er- 
flndung in Schach. Die Verwendung von Sequenzfortschreitungen zum Aufbau der Perioden 
gewihrleistet eine wohltuende StStigkeit im Rhythmus, die die Wirksamkeit der reicben 
Modulation, der harmonischen Mannigfaltigkeit erhoht. So erscheinen die Pastellbilder 
als organisch festgefugte Charakterstucke, die den Stimmungsgehalt in dem gegebenen, 
begrenzten Rahmen erschopfend darstellen. Am poesievollsten gibt sich das Nocturno 
(No. 3) mit seiner synkopierenden Bafifuhrung. Viel Stimmung birgt auch die Elegie 
(No. 1). No. 4 „Vor der Waldschmiede" erofPnet und beschlielit ein mysterios gefarbtes 
poco Andante von vortrefflicher Erflndung, wfihrend der Hauptsatz ( 3 m Allegro commodo) 
betretenere Pfade wandelt. Der Etude nahert sich No. 2 „An der Quelle", ein formell 
abgerundetes, inhaltlich weniger fesselndes, aber, wie die anderen, durch klangsatten 
Klaviersatz auffallendes Stuck. Artur Eccarius-Sieber 

50. Walter Niemann: „Meiftner Porzellan". Kleine Suite im alten Stil. 

op. 6. Verlag: Schmidt, Boston, Leipzig und New York. 
Funf anspruchslose, melodische Stucke, die deutlich das grofte Vorbild der Holberg- 
Suite von Grieg erkennen lasseh, nirgends bedeutend, aber durchweg anmutig und 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



299 
BESPRECHUNGEN (MUSIKALIEN) 



reizvoll. Am besten gelungen in Erfindung und Durchfuhrung ist der Rigaudon (No. 5), 
am wenigsten die Air (Nr. 4). 

51. Knud Harder: Zwei Klavierstucke. op. 1. Verlag: Eisoldt & Rohkr&mer, 

Tempelhof-Berlin. 
Schlimme Program musik, deren Eindruck durch die beigegebenen Zeicbnungen 
und Mottoverse, selbst wenn sie ganz vortrefflich wSren, was sie nicht sind, nicht wett- 
gemacbt werden kdnnte. Es war uns nicht moglich, zu den beiden gequSlten und er- 
findungsarmen Stucken ein inneres VerbSltnis zu gewinnen. 

Albert Leitzmann 

52. Joseph Wihtol: Sieben Lieder fur eine Singstimme mit Klavier- 

begleitung. op. 31. — Funf Lieder fur eine Singstimme mit Klavier- 

begleitung. op. 34. Verlag: P. Neldner, Riga. 
Von den Jungrussen erwartet man im allgemeinen eine Kunst, die eine viel stfirkere 
Dosis an Urwuchsigkeit in sich trfcgt, in der uns alles impulsiv und farbig, mit einem 
GbermaBigen Aufgebot an Empflndung und Leidenschaft erscheint. Danach zu urteilen, 
kdnnte man die Nationalist Wihtol's beinahe anzweifeln oder wurde sicherlich seine 
musikalische SphSre um einige Lfingengrade nach Westen verlegen, verburgten die 
russischen Dichternamen nicht seine Abkunft. Was Wihtol in seinen GesHngen bietet, 
soil gewifi keine Verleugnung seiner Muttersprache sein, — Tatsache aber ist, daQ er sie 
nicht mit dem starken Akzent eines Tschaikowsky spricht. Vielleicht ist es gerade jene 
Zuruckhaltung von allem Pratentiosen, jene Anmut seines Wesens, die uns seine 
musikalische Sprache verstSndlich und liebenswurdig erscheinen ISfit. Da flnden wir 
keine gesuchte Tiefgrundigkeit, aber anderseits auch keine BanalitSten, — keine unndtigen 
Zumutungen an die menschliche Stimme oder an die Begleitung; und doch ist der Inhalt 
eines jeden Gedichtes mit geringen Mitteln in stimmungsvoller Weise vertont worden. 
Was wir vor uns haben, reprasentiert sich stets als echtes Lied, das gleichzeitig durch 
Einfachheit, Wohlklang und Charakteristik wirken will, — ein Lied, wie es uns ungefthr 
ein Peter Cornelius geschenkt hat. Diesen Eindruck gewinnt man am meisten bei 
„HarfenklInge", „Meine Laute" und „Im Sinn liegt mir die stille Nacht* aus op. 31, von 
denen wieder das erstgenannte durch seinen aparten Klangreiz ganz besonders poesievoll 
erscheint. Echt volkstumliches GeprSge tragen das lieblich-neckische ^Hor*, BlitzSugelein" 
und das sentimental-melodiose „Lied Mirdzas". Aber auch fur das schwermutige, elegische 
„Mein Grab" oder das eigenartige „Bacchanal" von Aspazijas findet der Komponist charak- 
teristischeTdne. Etwas merkwurdig beruhrt in diesem Lied allerdings die Reminiszenz an die 
Zauberschlafakkorde Brunnhildes bei den Worten „Am nSchsten Tag schon alles in Asche 
zerfallen mag tt . Der letztgenannte Dichter scheint ubrigens von Wihtol besonders bevorzugt 
zu werden, denn auch op. 34 enth&lt zwei Lieder nach Worten Aspazijas': „Wie ein n&cht'ger 
Traum" und w So lang ist's her. a Geradezu matt wirkt das zweite gegen das erste, 
das sich aus rein lyrischer Stimmung zu grofier dramatischer Steigerung erhebt, um all- 
mihlich wieder zum elegischen Grundton zuruckzukehren und in traumhaften Harmonieen 
auszuklingen. Etwas Weltfremdes tont uns auch aus dem Lied w Der Becher auf der 
Toteninsel" entgegen, wahrend w Es wird Nacht* und „An deinem hohen weiBen Fenster" 
fur die lyrische Begabung des Komponisten wieder ein sehr gunstiges Prognostikon aus- 
stellen. Jedenfalls lohnt es sich, mit den Vokalwerken Wihtol's nSher bekannt zu werden. 

Richard Kursch 

53. Elsa Gregory: Funf Gesange nach Dichtungen von Alfred Mombert. 

Verlag: Fr. Harnisch & Co., Berlin. 
Krasser Dilettantismus ohne jede Oflfentlichkeitsberechtigung. 

Adolf Gottmann 



("* m \i\]r« Original from 



a 1 " UNIVERSITY OF MICHIGAN 




Aus Kunst- und Literatur-Zeitschriften 

NEUE REVUE (Berlin), 1908, No. 4— 13, 18-22. - Unter dem Titel „Historchen von 
Anton Dvor$k a (No. 4) erzahlt Richard Batka Anekdoten, die „einen Einblick in . . . 
das Milieu, worin er aufwuchs", eroffnen. Am Anfang sagt Batka: „Von keinem 
namhaften Tondichter der neueren Zeit, Anton Bruckner ausgenommen, sind so 
viele drollige Geschichten und Anekdoten im Umlauf, wie von Anton Dvorak. . . . 
Dvorak war ein Naturmensch von knorriger Eigenart und auch darin ein Seiten- 
stuck zu unserem Anton Bruckner. Er war der Typus eines tschechischen 

Bauern, wie Bruckner der Typus eines oberosterreichischen Mit einer genialen 

Erflndsamkeit begabt, entbehrten sie beide der bewufiten Geistigkeit, der 
Ssthetischen Einsicht, des kunstlerisch-kritischen Urteils. Etwas Triebhaftes ist 
in ihrem Schaffen, das ihnen gerade in unseren Tagen der vorwiegend reflek- 
tierten Komposition einen besonderen Reiz verleiht und sie deutlich von den 
meisten Tondichtern ihrer Zeit unterscheidet." -— Richard Batka spricht in dem 
Aufsatz „Eine Komposition Franz Grillparzers" (No. 8) von Grillparzers musi- 
kalischen Studien und seinen Ansichten fiber die Musik. „Niemand hat sich gegen 
das Eindringen dichteriscber Elemente in den Organismus der Musik heftiger 
gewehrt als Grillparzer, der Dichter. Niemand hat die Entwickelung der Musik 
zur Tondicbtung, die in seiner Epoche erfolgte, schroffer verurteilt als er. a Dann 
ver5ffentlicht Batka eine von Grillparzer komponierte Singweise zu Versen aus 
der Odyssee. Er nennt diese Komposition „sebr primitiv psalmodierend** und 
*trocken rezitierend" und meint, daft sie „gar nichts von dem Schwung der 
griechischen Verse wiedergebe." Nach dieser Komposition nimmt Batka an, dafi 
Grillparzer „die Programmusik und den deklamatorischen Gesang bekampft** babe, 
„weil er aus eigener Erfahrung darin Kriicken fur den stockenden Gang einer 
echt musikalischen, aus dem Vollen quellenden Gestaltungskraft sah. Er argwohnte 
in Jedem Komponisten, der nach aufteren Anregungen schafft und Deklamations- 
gesang schreibt, einen Genossen seiner eigenen Unkraft, der aus der Not eine 
Tugend machen wolle 1 *. — „Zwei Beetboven-Briefe" aus der im April versteigerten 
Autographensammlung von Donebauer teilt Ernst Rychnovsky mit (No. 10). Der 
erste ist an den Advokaten Kanka gerichtet und betrifft Beethovens ProzeB gegen 
die Erben des Fursten Kinsky. Der zweite besteht aus einigen unbedeutenden 
Zeilen an Beethovens Bruder Johann. — Unter der Oberschrift „Richard Wagners 
Gesprache mit Wilhelm Tappert" (No. 11) veroffentlicht Ernst Rychnovsky aus 
Tapperts NachlaC „skizzenhafte Aufzeichnungen aus der Zeit der Vorbereitung des 
/Tristan* an der Berliner koniglichen Oper im Fruhjahr 1876** und damit zusammen- 
hingende w GesprSche . . ., die Richard Wagner in seiner Wohnung im Tiergarten- 
hotel mit seinem AnhSnger und VorkSmpfer bei dessen wiederholten Besuchen 
gefuhrt hat.** 

SUDDEUTSCHE MONATSHEFTE (Munchen), 1908, April-November. — In dem 
Aufsatz „Herzog Karl von Wurttemberg und die Musik** (Mai-Heft) sagt 
Hermann Abert, daB der Herzog Karl Eugen „nicht ein blofier Dilettant" 



/ " ^T, Original from 

jiy:i,'u-j My ^ ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



301 
REVUE DER REVUEEN 



gewesen sei, „sondern ein Musiker, der zum mindesten die Technik der 
Tonkunst durchaus beherrschte a ; auch „nicht blofi ein wuster Theaterdespot, 
sondern ein Mann von ganz hervorragendem kunstlerischem Verstandnis und 
ein tatkraftiger Freund und Forderer des musikalischen Fortschritts". Schon 
durch seine Bemuhungen, Johann Stamitz von Mannheim nach Stuttgart zu Ziehen, 
habe der Herzog seinen „sicheren Blick fur die treibenden KrSfte des zeitgenossischen 
Musiklebens" gezeigt. Er sei weniger ein Freund der italienischen Solooper, als 
der franzosischen Oper, besonders der Werke Rameau's, gewesen. Ebenso wie 
Herzog Karl, werde auch sein Kapellmeister Jommelli in unserer Zeit meist falsch 
beurteilt. Winckelmanns, Schubarts, Heinses und Mozarts grofte Bewunderung 
vor diesem Meister erscheine nach einem grundlichen Studium seiner Partituren 
durchaus gerechtfertigt. „Der Unterschied zwischen Gluck und Jommelli ist nur 
der, dali Gluck das Cbel an der Wurzel, d. h. an den Texten fafite und der ge- 
sammten italienischen Librettistik den Krieg erkiarte, wahrend Jommelli, dem 
gleich der Mehrzahl seiner Zeitgenossen die Dichtungen Metastasios als der 
unerreichte Hohepunkt musikalischer Dramatik erschienen, sich auf die Reform 
der musikalischen Seite beschrankte". Schon vor seiner Bekanntschaft mit dem 
Herzog Karl habe Jommelli die „dramatische Sprachgewalt" „in ganz uberraschender 
Weise ausgenutzt". Abert untersucht dann Herzog Karls Ein flu ft auf Jommellis 
Schaffen, durch den er „tiefere Spuren in der Musikgeschichte hinterlassen, als 
man bisher auch nur geahnt" habe, obwohl „von ihm und unter ihm auch im 
Stuttgarter Musikleben gesundigt worden" sei. — Georg Richard Kruse teilt 
„Briefe von Albert Lortzing" mit (Juni-Heft) und erlautert sie durch ausfuhrliche 
biographische Mitteilungen. In dem ersten Brief, am 9. Februar 1835 an Anton 
Schindler, den Freund Beethovens, gerichtet, erzahlt Lortzing hauptsachlich von 
musikalischen Ereignissen in Leipzig. Die nSchsten funf Briefe, aus den Jahren 
1837 und 1841, sind an die Hoftheaterintendanz in Koburg gerichtet und betreffen 
ein Gastspiel Lortzings in Koburg und die dortige Auffiihrung seiner Opern „Die 
beiden Schiitzen" und „Hans Sachs". In einem kurzen Brief vom 23. Juni 1838 
bittet Lortzing die Generalintendanz zu Berlin um Auffiihrung von „Czar und 
Zimmermann". Vier Briefe an den Hoftheaterdirektor M. Greiner in Dessau 
aus den Jahren 1842—1844 enthalten u. a. Urteile fiber den Sanger Roland 
und dessen Frau. In zwei Briefen vom Jahre 1847 fordert Lortzing die Direktion 
des Hoftheaters in Oldenburg dringend auf, ihm entweder das Honorar fur die 
Auffiihrung der Opern „Czar und Zimmermann" und „Wildschutz" zu zahlen Oder 
die Partituren und die Textbucher zuruckzusenden. Zwei Briefe an den Verleger 
A. Whistling in Leipzig, vom Jahre 1850, betreffen den Verlag von vier Liedern. — In 
Paul Buschings Aufsatz „Die soziale Bewegung der deutschen Orchestermusiker" 
(Juni-Heft) wird die Entwicklung dieser Bewegung „vom Standpunkt des Sozial- 
politikers aus" eingehend untersucht. Nach Buschings Meinung wird der „sogenannte 
,kunstlerische < Sondercharakter dieser Bewegung . . . nur von denjenigen scharf 
betont, welche sich um die ebenso ernste wie schwierige Sache mit Phrasen hinweg- 
helfen wollen." Er berichtet uber die bekannten Vorgange im Kaimorchester, 
kritisiert die Schriften von Waltz und von Marsop und untersucht die Ursachen des' 
„Herabsinkens des deutschen Orchestermusikers auf die Stufe des Proletariats." 
„Eine soziale Hebung des Orchestermusikerstandes" erwartet Busching von der 
Gesetzgebung, die die „Misstande des Lehrlihgswesens wie der Militarkonkurrenz" 
bekampfen musse, vor allem aber von der gewerkschaftlichen Organisation 
der Musiker. Dem Musiker durfe auch nicht „das Recht auf Anteil an den 



f^ n T , Original from 

Ui:::i :pv C c! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



302 
DIE MUSIK VIII. 5. 



Segnungen der Arbeiterversicherung verkummert" werden; auch muBten „Ver- 
tragsstreitigkeiten vor dem Gewerbegericht zur Entscheidung gebracht" werden 
konnen. Eingehend wendet der Verfasser sich gegen die Meinung, dafi die gewerk- 
schaftliche Organisation der Kunstler unwurdig sei. Freilich sei es „ganz undenkbar, 
den Ersatz fur ausscheidende KrSfte eines erstklassigen Orchesters etwa dem 
Arbeitsnachweis der Organisation und nicbt dem leitenden Dirigenten zu Gber- 
lassen." Durch ein solches Verkennen des tatsachlich bestehenden Unterschiedes 
zwischen gewerblicher und kfinstlerischer Arbeit wurde ein Verband „den Mit- 
gliedern unserer besten Orchester die Mitarbeit an der Organisation unmoglich 
machen." „Auffallig ist, dafi unter den Dirigenten, die zugleich Komponisten sind, 
vielfach noch wenig Sympathie fur die Organisation der Orchestermusiker vor- 
handen ist: auffallig, weil doch die Genossenschaft deutscher Tonsetzer in einigen 
Jahren energischer, durch allerlei Strafen und Boykotte verscharfter Wirksamkeit 
gezeigt hat, wie wohl den Komponisten die Organisation tut." Auch den Anschlufi 
an die sozialdemokratische Partei halt Busching fur unbedenklich; der Kontrakt- 
bruch und die unnotigen taktlosen Demonstrationen des Kaimorchesters seien aber 
noch gar nicht als „Umsturz" und Anwendung des „sozialdemokratischen Prinzips" 
zu verurteilen. Dieses Vorgehen sei „zum Teil ungeschickt und rechtlich ganz un- 
zulSssig" gewesen, „zum Teil aber durchaus begreiflich und zu rechtfertigen." Man 
solle „die fundamentalen Unterschiede zwischen gewerkschaftlicher Praxis und 
sozialdemokratischer Taktik" mehr beachten. „Eine junge, notwendige Bewegung: 
das ist die Organisation der deutschen Orchestermusiker. In dem Allgemeinen 
Deutschen Musikerverbande haben wir die zukunftige umfassende Organisation 
zu erblicken." Durch eine Obersicht fiber die bisherige TStigkeit und die Ziele 
dieses Verbandes sucht Busching diese Worte zu begrunden. Am SchluB fordert 
er auch von dem „musikkonsumierenden Publikum" eine Unterstutzung der 
berechtigten Bestrebungen der Musiker. — Aus den Banden V und VI des Brief- 
wechsels Brahms', die die ^Deutsche Brahms-Gesellschaft" in diesem Jahre heraus- 
geben wird, werden mehrere w Briefe von Johannes Brahms und Joseph Joachim" 
veroffentlicht (Oktober-Heft). 
WESTERMANNS MONATSHEFTE (Braunschweig), 1908, Oktober. - In dem 
mit den Bildnissen vieler Pariser Komponisten, Dirigenten und Sanger versehenen 
Aufsatz „Streifzuge durch das musikalische Paris" sagt Paul Bekker: „Nicbt 
urn sich zu erbauen, sich zu reinigen von Kleinigkeiten des Alltags, sich zu er- 
heben fiber die Enge des Daseins, besucht der Pariser sein Theater, sondern um 
seine FShigkeit fur die Aufnahme sinnlicher Eindrucke zu erhohen, um von der 
Buhne herab das Evangelium der Lebensfreude zu vernehmen und durch die 
Kunst zu einem gesteigerten und verfeinerten LebensgenuB zu gelangen. Unter- 
haltung ist also der Endzweck aller franzdsischen Buhnenkunst. . . . Oberflachen- 
kunst . . . bleibt das Ganze stets, geistige Offenbarungen gilt es nie zu vermitteln. 
Unbestreitbar haben sich die Franzosen im Laufe einer vielhundertjahrigen Ent- 
wicklung zu vollendeten Meistern in der Behandlung der Oberflfiche ausgebildet. 
Eine Virtuositfit ist ihnen eigen, vor der wir Deutsche mit unserm Innentrieb 
hilflos dastehen, und von der wir uns doch oft genug uberrumpeln lassen. Dafi 
dieses bewunderungswurdige Jonglieren der franzdsischen Kunst meistens nur der 
AuBenseite zugute kommt — zu dieser Erkenntnis ringen wir uns oft erst nach 
geraumer Zeit durch. Hector Berlioz, der einzige franzosische Komponist, welcher 
tiefer schurfende Werke zu schaffen vermochte, wurde in seinem Vaterlande aus- 
gepflffen und totgeschwiegen, wShrend man ihn in Deutschland mit offenen Arm en 



/ " ^T, Original from 

ji;.j:i,'ul! My ^ iiH^iv UNIVERSITYOF MICHIGAN 



303 
REVUE DER REVUEEN 



aufnahm. Heute noch hat der Berliozkult der Franzosen etwas kunstlich Insze- 
niertes und beschrankt sich auf einige spSrliche Werke, wShrend Monumental- 
schopfungen, wie seine beiden Trojanerdramen, es in Frankreich nocb nicht zu 
einer einzigen Buhnenauffuhrung gebracht haben . . . Der Franzose liebt die Musik 
nicht ihrer ubersinnlichen Wirkung wegen, sondern als effektvolle Sprachunter- 
lage." Die Grofte Oper in Paris sei „zum Schatten ihrer ehemaligen Grdfie, zur 
histonschen Sehenswiirdigkeit fur Fremde, zum Gegenstand des Spottes fiir 
wissende Einheimische herabgesunken." „Aus einer Stfitte kunstlerischer Genusse" 
habe sie sich „in ein gesellschaftliches Vergnugungsetablissement verwandelt"; sie 
sei „nicht mehr und nicht weniger als der ideale Prunksalon der Weltstadt." 
Ebenso ungunstig urteilt Bekker uber die Leitung der Op6ra, das Repertoire und 
die Leistungen der Sanger, des Orchesters und des Ballets. Das Publikum 
„beobachtet und kritisiert mehr die Logenbesucher als die Darsteller . . . pruft 
Toiletten, tauscht w&hrend des Spieles Bemerkungen aus, begrufit Bekannte und 
informiert sich iiber bemerkenswerte Gaste unter den Horern. Selten nur wendet 
sich die allgemeine Aufmerksamkeit der Buhne zu — etwa wenn eine der be- 
liebten Kunstlerinnen ihre Hauptszene hat. a „An die Spitze der beruhmtesten 
Buhnen der Welt" stellt Bekker dagegen die Op6ra Comique, wo „die anregende 
und liebenswurdige Muse des franzosischen Volkes ihr Heim aufgeschlagen" habe. 
Der Direktions-TStigkeit Albert Carres spendet er hohes Lob. Bruneau, Charpentier, 
Messager, Leroux, Debussy und Dukas hfitten durch ihn „die Moglichkeit ge- 
funden, ihre Reformideen zur Erorterung zu bringen." — Richard Wagners Werke 
gehorten jetzt „nahezu vollzahlig" zum Repertoire der Op6ra und wurden „vom 
Publikum laut bewundert und von den Musikern studiert"; ein „wahrhaft inner- 
liches Verhaitnis zwischen der grande nation und dem Wagnertum" sei aber w weder 
jetzt vorhanden", noch konne es Je eintreten". w Der Wagnerkult der Franzosen 
ist teils Modesache, teils beruht er auf dem faszinierenden Nervenreiz der Wagner- 
schen Kunst, der Leuchtkraft ihrer Orchesterfarben, dem Glanze ihrer szenischen 
Bilder . . ." Jungere Komponisten, zum grofiten Teil Schiiler C6sar Franck's, be- 
sonders d'Indy, Charpentier, Bruneau, Messager, Leroux, Debussy, Dukas und 
Magnard, hapten auch „bald den inneren, unuberbruckbaren Widerspruch zwischen 
Wagners Bestrebungen und dem franzosischen Kunstgeist aufgedeckt." Das Schaffen 
dieser Komponistengruppe wird von Bekker kurz charakterisiert. Am Schlusse 
bespricht er kurz das Pariser Konzertwesen, das ihm nur als eine „ matte Kopie 
der Berliner Musikindustrie" erscheint. „Der Franzose ist talentierter fur aus- 
ubende Instrumentalkunst als der Deutsche. Doch er steht ihm nach an plan- 
mSfiiger Disziplin, an Fihigkeit sich unbedingt unterzuordnen und sich dem Ganzen 
anzupassen. Daher sind franzosische Orchester in Einzelheiten vollkommener, 
in der Gesamtwirkung aber nicht so sorgsam abgetont und ausgeglichen wie die 
deutschen." „Das Pariser Konzertleben ist eine Nebenstromung. Die internationale 
Bedeutung der Musikstadt an der Seine wird stets nur nach ihrer Leistungsffihig- 
keit auf theatralischem Gebiete bemessen werden." 
ILLUSTRIRTE ZEITUNG (Leipzig) vom 24. September 1908. — Der Aufsatz 
„Die deutscben Universitatsmusikdirektoren** von C. D. enthait kurze Lebens- 
bescbreibungen und Bildnisse der Universitatsmusikdirektoren Wolff, Oechsler, 
Hoppe, Trautmann, Freiberg, Zingel, Reubke, Wolfrum, Stein, Stange, Brode, 
Reger, Jenner, Thierfelder, Geist und Volbach. 

Magnus Schwantje 



f^ n T , Original from 

Ui:::i :pv C c! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



KRITIK 



OPER 

A NTWERPEN: In der vUmischen Oper ge- 
" staltet sich die Saison Sufierst glanzend. 
Ein ausscblieBlich deutscbes Repertoire: „Lohen- 
grin", w Tannbiuser a , „Zauberflote a , w Fidelio" 
wurde in prSchtiger Ausstattung mit neuen, kost- 
baren Dekorationen unter En gel ens umsichtiger 
Regie und unter musikaliscber Leitung des von 
der zweiten an die erste Stelle geruckten talent- 
vollen Schrey in zum Teil mustergiltiger Weise 
zu Gehdr gebracbt. Eine Anffingerin, Frl. S e r o e n , 
erregte als Elsa, Elisabeth und Pamina be- 
rechtigtes Aufseben. Vor allem ist es aber 
Zdllners „Faust*, der der Saison einen be- 
sonderen Glanz verleiht. Es spricht nicht wenig 
fur den geistig und musikajisch gebildeten Sinn 
der Vlamen, daft das Publikum einem Werke, 
das sich nicht an die grofie Masse wendet, ein 
solcbes Verstfindnis entgegenbringr, daflinnerhalb 
vier Wochen an zehn Abenden voile HSuser 
erzielt werden. Die Auffuhrung ist ausgezeich- 
net. Der Erfolg steht dem der „Versunkenen 
Glocke" in keiner Weise nach. Das Werk ver- 
diente allgemein bekannt zu werden. 

A. Honigsheim 

BERLIN: Komische Oper. Claude De- 
bussy's Musikdrama „Pelleas und Me- 
lisande* bildete die erste bedeutungsvolle 
NovitfU der Komischen Oper. Der Erfolg war 
bier ebenso negativ wie auswSrts, der indiffe- 
renten Aufnahme des Werkes durch das Publi- 
kum folgte eine fast durchweg ablehnende Be- 
urteilung seitens der Presse. In der Kunst 
sind alle Werterkenntnisse bekanntlich in nocb 
hdherem Mafie relativ als im Leben — Be- 
dingung fur eine erschopfende Kritik ist zu- 
nichst die genaue Prufung der Ssthetischen 
Voraussetzungen, auf denen ein Werk basiert. 
Kdnnen wir diese Voraussetzungen nicht mil 
unseren Anschauungen vereinigen — gut, so 
verhalten wir uns ablehnend. Keineswegs aber 
sind wir berecbtigt, da mit selbstsicherer Un- 
fehlbarkeitsmiene von absoluter Wertlosigkeit 
zu sprecben, wo ganz andere als unsere ge- 
wohnten Gesetze mafigebend waren. Ich mochte 
das Debussysche Werk charakterisieren als eine 
Verschmelzung von Dichtung, Buhnenbild und 
Musik, bei der die beiden erstgenannten Fak- 
toren bei weitem im Obergewicht sind. Darin 
liegt der gewaltige Abstand zwiscben der De- 
bussyschen Oper und unseren gewohnten Musik- 
dramen: bier bildet der Text das Gerippe, das 
die Musik mit Fleisch und Blut fullt, belebt 
und beseelt — dort bleibt die Dichtung die 
Hauptsache, und die Musik spinnt sich herum 
wie ein zartes, dufiiges atmosphirisches Kleid. 
Diese Musik will gar nicht psychologisch ver- 
tiefen und ausmalen, sie will nicht die Worte 
in transzendentale Gefublsregionen binaufheben 
und verklSren. Wir haben keine Oper, auch 
kein Musikdrama im landlfiuflgen Sinne vor uns, 
sondern eine eigene Zwittergattung von ge- 
sprocbenem und gesungencm Drama, fur die 
uns ein passender Gattungsname gegenwSrtig 
fehlt Nicht horen, sondern sehen sollen wir 
in erster Linie. Diese Musik gibt nur gelegent- 
liche, kurz eingestreute Kommentare zu der 
Dichtung, in impressionistischer Manier dazwi- 
scbengeworfene Randbemerkungcn, feine, lose 



hingehauchte Farbentupfe, die niemals als selb- 
stSndige Erscbeinungen unsere Aufmerksamkeit 
fesseln. Dies bat vermutlich die meisten deut- 
scben Beurteiler verdrossen: der Mangel an 
SelbstSndigkeit, an fetten melodiscben Happen, 
an sinnlichem Eigenleben in der Musik. Ver- 
sucht man Debussy's Werk ohne Worte und 
Szene zu betrachten, so bleibt ein schwammiges, 
gallertartiges Etwas ubrig, eine Art musikaliscber 
Riesenqualle, bei der man vergeblicb irgend ein 
festes Knochengerust zu finden hoffc. Einzig 
der Hinweis auf die textliche Grundlage kann 
uns dieses eigenartige Kunstgenre nSherbringen. 
Es kam Debussy nicht darauf an, die Dichtung 
vollig in Musik aufzuldsen, sondern fur seine 
— offenbar nicbt allzu weitgedehnten — musi- 
kaliscben Schaffenstriebe nur ein paar Ober- 
gangsstimmungen (besonders die Entreakte) zu 
benutzen, wSbrend er im ubrigen die Musik 
zur Sklavin des Textes machte. Daher die 
psalmodierende Dialogbebandlung, daher die 
monotonen Rezitative, die eigentlich mehr darauf 
berecbnet sind, von musikahschen Scbauspielern 
im melodramatischen Sprechton deklamiert, 
als von SSngern mit deutsch-pedantischer 
Korrektbeit gesungen zu werden. Daher auch 
die seltsame, alle modernen Steigerungsversuche 
meidende Instrumentation, die durchweg in 
matten, gedampften Farben gebalten ist, und 
all ibre Leuchtkraft in einem voruberbuschenden 
Harfenglissando, einer kurzen, triumerischen 
Holzblaserphrase, einem leisen Streicherakkord 
erschopft. Dafi bei diesem Verfabren Akkord- 
bildungen von oft bochst seltsamer, verbluffender 
Art herauskommen, scbeint mir die am wenig- 
sten bedeutende Neuerung. Ob unsere musik- 
theoretische Grammatik einmal mehr Oder 
weniger tucbtig durcbgeschuttelt wird, ist von 
keiner erheblichen Tragweite. Interessanter sind 
die Stilprinzipien Debussy's, die das Scbwer- 
gewicht aus der Musik in die vom Buhnenbild 
gestutzte Dichtung verlegen, am anregendsten 
ist die Orchesterbehandlung, die er fur diese 
Zwecke ausfindig gemacht hat. Um die Eigen- 
art von Debussy's Personlichkeit festzustellen, 
mufite man die Moglichkeit haben, sein Werk 
mit anderen Erzeugnissen der jungfranz5sischen 
Schule (ich denke besonders an Dukas' v Ariane 
et Barbe bleue") zu vergleichen. Vielleicht 
liefien sich dann auch noch die Beziehungen 
dieser mehr geistvollen als musikalisch er- 
giebigen Komponisten-Generation zu den groGen 
Primitiven der franzosiscben Musik, Lully und 
Rameau,genauernachweisen. Die Auffuhrung, 
die die Komische Oper bot, war in szenischer 
Hinsicbt eine Glanzleistung allerersten Ranges. 
Der Traumbafte der Maeterlinckscben Dichtung, 
das Unkorperliche der ganzen mystischen Er- 
scheinungswelt kam in den prachtvollen (nach 
Entwurfen Heinricb Leflers angefertigten) 
Bubnenbildern feinsinnig zum Ausdruck. Aus 
phantastischem Dunkel loste sich die Szenerie 
langsam heraus, ein leichter Nebelscbleier um- 
bullte sie auch beim Aufleuchten in den 
hellsten Farben, bis sie allmihlich wieder 
in schattenbaftem Dunkel erlosch. Die musi- 
kalische Wiedergabe mit Beert Deetjen 
(Melisande), den Herren Armster (Arkel), 
Hofbauer (Goto), Buysson (Pelleas) in den 
Hauptrollen, und Alex Birnbaum am Pult 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



305 



KRITIK: OPER 



stand zwar nicht auf der Hdhe der szenischen 
Leistung, genugte aber immerhin den gestellten 
Anforderungen. Paul Bekker 

DREMEN: Stets ist die zweite Hfilfie des Ok- 
" tober fur die Darbietungen unseres Theaters 
eine etwas ungunstige Zeit; denn da scbwelgt 
der ecbte Bremer von altersber in den Genussen 
eines zehntlgigen „Freimarkts". Sonst so rubig 
und reserviert, gibt er sicta — mein Gott, s' ist 
ja auch nur einmal im Jahre! — einem tollen 
Treiben bin, und in seiner Ausgelassenbeit lfifit 
er die bohe Kunst vollstlndig links liegen. 
Diesem Umstande mufi die Buhne notgedrungen 
Rechnung tragen. Immerhin sind da aus jenen 
Wochen w Die Zauberfldte", .Hoffmanns Er- 
zftblungen*, »Der Bajazzo",»Cavalleria rusticana" 
und .Carmen" als beste Auffubrungen zu be- 
zeichnen.— Diesmal ein paar Worte iiberdieweib- 
lichenKrifte desOpernensembles: Olga H u b e n i a- 
Burchard, ein Liebling des biesigen Publikums, 
ist von den SSngerinnen des Vorjabrs geblieben. 
Aus Gesundheitsrucksichten trat sie nur wenig 
auf, ibre Leistungen (Elsa, Elisabeth) jedoch 
hielten sicb auf glSnzender Hdhe. In Margarethe 
Kahler, unserer neuen Primadonna, baben wir 
eine talentvolle Kunstlerin, deren sichere Routine 
und scbdne Stimmittel ibre Rollen, wie Fidelio, 
ATda, Venus, Santuzza, zu ganz hervorragenden 
stempeln. Die Mezzosopran-Partieen singt Anna 
Kettner, eine sehr intelligcnte, bestens durch- 
gebildete Singerin; ibre Azucena und Carmen 
sind in der Tat vorzuglicb. Die Koloraturs2ngerin, 
Lotte Kornar, hat die Rolle der Pbiline, mit 
der sie sicb bei uns einfuhrte, kaum ubertroffen. 
Als eine bOcbst scbifzenswerte Kraft darf Clara 
R5digergelten.— AnNeuhtitengedenktDirek- 
tor Reusch in diesem Winter „Falstaff" von 
Verdi, „M an o n" vonMassenet, „L a B o h d m e" und 
„Tosca" von Puccini herauszubringen, und eine 
Urauffubrung fur Deutscbland wird DvoHks 
dreiaktige Oper „Die Teufelskate" bilden. 

Prof. Dr. Vopel 

BROSSEL: Haley's Judin" ist seit 13Jabren 
nicht mehr am Monnaietheater aufgefubrt 
worden, und es ist auch ein Zeichen der Zeit, 
daQ diese Oper, die von den „Modernen" uber 
die Achsel angeseben wird, beim Publikum 
grofies Interesse und freudige Zustimmung fand. 
Die Direktion batte alles aufgeboten, um den 
Rahmen so glinzend wie mdglich zu gestalten: 
pompdse Aufzuge, grofies Ballet, vorzugliche 
Besetzung, vortrefflicbe Cborleistungen. Wenn 
auch in der Handlung manche Szenen unwahr- 
scbeinlich sind, so kann man ihr Spannung 
nicht absprecben, ebenso wie die Musik neben 
den melodidsen Vorzugen entscbieden dramatische 
Kraft besitzt. Felix Welcker 

ESSEN: Unser Stadttheater tut sich in diesem 
Winter durch eine Reibe sehr fein abgetdnter 
Neueinstudierungen hervor. Direktor Hart- 
mann und Kapellmeister Reich baben im 
tadellosen Zusammenstimmen der szenischen 
und musikalischen Regie ganz Ausgezeichnetes 
geleistet und so die Vorstellungen von „Lohen- 
grin" und „Figaro" uber das hinausgehoben, 
was mit den zur Verfugung stebenden KrSften 
sonst zu erreichen war. Fand auch der „Figaro" 
infolge weniger interessanter Einzelleistungen 
nicht die rechte Gegenliebe beim Publikum, so 
brachte d'Alberts„Tiefland" wegen dergianzenden 

VIII. 5. Dv;iy/f-:i :v,- V iO(WK 

O 



Leistungen von Paul Struensee und Gerta 
Barby als Pedro und Martha den grofien und 
nachbaltigen Erfolg. Max Hehemann 

UAAG: Wie gewdhnlich hat die Franzd- 
* * sische Oper am 1. Oktober die Musik- 
saison der Residenz eroffnet. Der Oktober ist 
bier uberbaupt ein Opernmonat, weil die grofien 
Konzerte erst im November ihren Anfang 
nehmen. Indessen kommt die Oper niemals 
mit neuen Werken, sondern die ersten Vor- 
stellungen baben nur den Zweck, die neu- 
engagierten Kunstler dem Publikum vorzustellen, 
und da sie alle selbstverst&ndlich in ihren 
Paraderollen am besten gllnzen kdnnen, gibt 
es im Oktober nicht viel mehr als: .Faust", 
„Mignon*, „Favoritin", w Lakm6«, w Die Judin" — 
jedes Jahr die alte Geschicbte. Und da man 
diese Sachen kennt, oder wenigstens zu kennen 
glaubt, horen und sehen wir vom Chor und 
Orcbester und zeigt uns die Inszenierung genau 
dasselbe wie fruher, sowohl im Guten wie im 
Schlimmen. Von Neueinstudierungen ist bei 
dieser Gesellscbaft gar keine Rede. Aber das 
Publikum verlangt dies auch nicht; es ist zu- 
frieden, wenn es unter dem Solistenpersonal 
zwei oder drei Lieblinge zablen kann. So be- 
kommen wir denn in einer Saison auch hdchstens 
zwei oder drei NovitSten. Mitunter hat die 
Direktion eine glucklicbere Wabl getroffen wie 
voriges Jahr: in Dyna Beumer haben wir 
eine vorzugliche, brillante Kehlvirtuosin, Alys 
Lor rain gab ein reizendes Gretchen in 
Gounods „Faust", die Damen Simone d'Arnaud 
und Menuan haben durch ibre gesanglichen und 
darstellerischen Leistungen als Manon (Massenet) 
und Valentine ( M Hugenotten M ) viel versprochen. 
Von den Herren ist der „tenor-16ger" Lacoste 
befriedigend, zumal als SSnger, ebenso der 
Bariton Druin e; der Heldentenor Paul Dan gel y 
ist ein Kunstler mit sehr schdnen Stimmitteln 
und grofiem dramatischen Talent. Von der 
vorigen Saison sind sehr gute Krifte, wie 
Madame Hendrickx (Alt), Herr Roosen 
(Bariton) und Herr B u r k e ( Bass) wieder engagiert ; 
wenn also die Gesellscbaft eingespielt ist, durfen 
wir gute Auffubrungen erwarten, zumal auf dem 
Feld der modernen komischen Oper, in welchem 
Genre diese Gesellscbaft immer ihr Bestes ge- 
leistet bat. — Sigrid Arnoldson hat wiederum 
einige Gastvorstellungen gegeben und wie immer 
begeisterten Beifall geerntet; neu fur uns war 
ihre Manon. — Zwei niederllndische Opera- 
gesellscbaften haben uns auch besucht: die 
„Noord-Nederlandsche Opera", u. a. mit 
einer sehr mangelhaften w Tannbiuser"-Vor- 
stellung; die „Nederlandsche Opera en 
Operette" u. a. mit einer sehr mittelmifiigen 
„Carmen"-Auffuhrung, wobei eine junge Debu- 
tantin, Frl. De Brey, ehemals Schulerin des 
Haagschen Konservatoriums, die Titelrolle gab 
und ein viel versprechendes, aber noch etwas 
unreifes Talent zeigte. Weshalb auch mit Carmen 
anfangen? Herman Rutters 

HAMBURG: Unsere Oper hat ein paar grofie 
Abende hinter sich : die alljihrlichen Gast- 
spiele Caruso's, die uns diesmal eine Wieder- 
bolung des bier scbon bekannten Bajazzo und 
als neue Rolle den Rudolf in »Bob£me" brachten. 
Caruso ist der grofie Kunstler geblieben, der er 
war. Unverdorben-^pn^rf ^a^riere des Star, 

UNIVERSITY OF MICHI^N 



306 
DIE MUSIK VIII. 5. 



ein Kunstler, der sich selbstlos dem Ensemble 
unterordnet und niemals den schuldigen Respekt 
vor dem Kunstwerk vergifit. Ein Labsal in einer 
Zeit, in der eitler Virtuosensinn tuf der Buhne 
wieder die Oberherrscbaft zu gewinnen trachtet. 
Stimmlich war der Kunstler ungleich besser 
disponiert als im Vorjahre. Und so sang er 
namentlich die kantilenenreicbe Partie in Puccini's 
Oper unvergefilich sctaon. — Einen weiteren 
Festabend erlebte unsere Oper mit der Urauf- 
fuhrung von Leo Blecbs Einakter »Ver- 
siegelt*. Nach dem sturmischen, fast sensatio- 
nellen Erfolg, den diese so gar nicht sensationelle 
kleine, feine Oper bier fand, wird sie voraus- 
sicbtlich einen Siegeszug uber die deutscben 
Buhnen antreten. Dieser Erfolg ist dem Kom- 
ponisten und dem Werk sebr wobl zu gonnen. 
Blecb hat sich in seiner neuen Arbeit von den 
Fehlern, den Obertreibungen und den Ober- 
lastungen fruherer Arbeiten vdllig frei gemacbt. 
Dergrazidse Geist, der in dieser Partitur herrscbt, 
fuhrt niemals zu einem stilistiscben MifWerbfilt- 
nis zwischen Handlung und Musik, fubrt nie- 
mals zu jener Polyphonie, die nur auf dem 
Papier gut aussiebt. Diesmal ist es umgekebrt: 
das Ganze klingt viel besser, als es sich ansieht, 
und wer etwa nach dem Klavierauszug eine ge- 
wisse Durftigkeit der Tbematik oder ihrer Durch- 
arbeitung vermutet, wird von der Partitur aufs 
angenehmste enttSuscht. Dabei ist das Ganze 
sebr fein und witzig und in der Wahrung eines 
lokalen Kolorits sebr gescbickt aucb dem Zeit- 
geist der Handlung angepafit. Das Textbucb, 
das von Batkaund Pordes-Milonach Raupacb 
gearbeitet ist, wiegt leicbt. Immerbin ist es 
leidlich lustig und gtbt intelligenten Darstellern 
dankbaren Stoff. Leo Blech leitete die Urauf- 
fuhrung, die gl&nzend gelang, in eigner Person. 

Heinrich Cbevalley 
l^OLN: Im Opernhause wurde die erste Auf- 
**> fubrung von Eugen d' Alberts dreiaktiger 
komiscber Oper „Tragaldabas" zum Ereignis 
der jungsten Tage. Zum wirklichen Ereignis 
darum, weil wir in ihr eine echte komische 
Oper deutscben Cbarakters (trotz des fremden 
Urstoffes von Lotbars Textbucb) gewonnen baben, 
und weil diejenigen Qualitlten, auf die es dabei 
in erster Linie ankommr, dem Werke in hohem 
Mafie eigen sind. Des Komponisten sonniger, j 
viele feingeistige Bluten treibender Humor, i 
Naturlichkeit desAusdrucks, prSgnantePersonen- 
charakteristik und dementsprecbend Sufierst ge- 1 
schickte Behandlung der Singstimmen, dann 
zwischen allem liebenswurdigen Ulk stimmungs- 
volle Melodik und ansprecbende Lynk, diese 
trefflichen Eigenscbaften liefien dem Auditorium 
einige scbw&cbere Momente des Werkes gar- 
nicbt zum Bewufttsein kommen und zeitigten 
einen einmutigen starken Erfolg. Daran war 
nach d'Alberts eigenem Ausspruche Otto Lohse 
als Einstudierer und Leiter einer ausgezeicbneten 
Auffubrung nicht wenig beteiligt. D'Albert wurde 
oftmals sturmisch gerufen, und am Scblusse 
dankten die Horer Lohse in begeisterter Weise. 
Tags darauf wurde d' Albert als Dirigent seines 
erfolgreichen »Tiefland" nochmals herzlich ge- 
feiert. Paul Hiller 

SCHWERIN i. M: Der pldtzlich vollzogene Ar> 
gang Hermann Guras bat nur insofern eine 
Kri8e bervorgerufen, als die Gastspiele ver- 



schiedener Baritonisten den Auffuhrungen das 
GeprSge gaben; sein Amt als Regisseur ubertrug 
man dem Oberregisseur des Scbauspiels, Albert 
Wolf. Aus der Baritonmisere hilfc der engagierte 
Hr. Troitzsch, fur die frei werdende Stelle des 
zweiten Baritons pruft man nocb weiter; much 
eine erste dramatische Singerin fur die nichste 
Saison ist nocb nicht gefunden. Die vortreffliche 
Antoinette Ries, die durch eine Antangerin 
ersetzt ist, nahm mit ibrer Mignon herz- 
bewegenden Abscbied. Als Neuheiten er- 
scbienen im Spielplan der ungekurzte „Rienzi* 
und nach mebrjabriger Pause .Die Stumrae", 
die beide begeisterte Aufnahme fanden. Zu 
groBer Schonheit erhob sicb Florence Wi c k h am s 
Carmen in gesanglicberBeziehung, und ein voiles 
Haus bringen die Gastspiele von Frida Hem pel. 

Fr. Sothmann 
CTOCKHOLM: Unter der neuen Direktion 
^ Albert Ran ft' s wird eine ungewohnlicb rege 
Tfltigkeit an der hiesigen Oper entwickelt. Zwei 
NovitSten sind scbon zu verzeicbnen: Puccini's 
„Madame Butterfly und „Tiefland" von Eugen 
d' Albert. Beide Werke sind prachtvoll in- 
szeniert und mit guten gesanglichen Krftften 
(doppelt) besetzt worden. Vor alien bat Frl. Hesse 
als die kleine Frau Scbmetterling einen schonen 
Triumph gefeiert. Auch w Der Nordstern", die 
langst vergessene Oper Meyerbeers, die eine 
kurzdauernde Wiederauferstehung bier erlebt hat, 
war den meisten ZuhSrern eine neue Bekannt- 
scbaft. Das veraltete Werk hat in Stockholm 
vor etwa 30 Jahren einen Erfolg gebabt. — Ein 
Wagner-Zyklus wurde im Oktober veranstaltet. 
Als Lohengrin und Siegmund-Siegfried gastierte 
Peter Cornelius, der diniscbe Wagnertenor. 

Ansgar Roth 

STUTTGART: Richard StrauB' ,Salome« be- 
wabrte auch unter der neuen Leitung von 
Max Schillings ihre starke Wirkung. Das 
Werk stellt nach wie vor, dank der vorzuglichen 
Leisiung von Anna Sutter in der Titelpartie 
sowie der ganzen kunstleriscben Wiedergabe, 
einen Hohepunkt in dem neu angeregten Betrieb 
unserer Hofbuhne und — einen starken Kassen- 
magnet dar. Aus der Reihe der ublicben 
Repertoireopern hob sich nocb eine „Siegfried"- 
Auffubrung mitdemlebbaftgefeierten Pen narini 
und der immer kunstlerisch hocbstebenden 
Senger-Bettaque hervor. Eine Auffubrung 
der „Hugenotten" unter Erich Bands Leitung 
machte eine Lucke im Ensemble fuhlbar: wir 
verfugen nocb nicht uber eine Koloratursingerin, 
die ganz ihr Facb in der einer Hofbuhne 
wurdigen Weise auszufullen vermag. Das war 
um so bedauerlicber, als die ubrigen Krlfte des 
Ensembles, an ihrer Spitze Oscar Bolz als Raoul, 
gesanglich und darstellerisch hervorragend be- 
fihigt sind, die vielseitigen Anspruche des 
Werkes zu befriedigen. Sein funfundzwanzig- 
jihrigesBubnenjubiiaumfeierteWilhelmFricke, 
der fruher vielgefeierte Heldenbariton, mit einer 
Darstellung des Belamy im w Glockchen des 
Eremiten". Adolf Vogls v Maja M , die in voriger 
Saison ihre erfolgreicbe Urauffuhrung erlebte, 
bait sich auf dem Repertoire. Die erste Opern- 
novitat, wieder eine Urauffuhrung, w Mis6 Brun* 
von Pierre Maurice, stebt vor der Tur. 

Oscar Schr&ter 
Original from 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



307 



KRITIK: KONZERT 



YWEIMAR: Unsere bisher nur geringe Ab- 
** wecbselung bietende Spielzeit stand zum 
grofierenTeile nocb untcrder Agide deslntendanten 
von Vignau, zum kleineren Teile unter Baron von 
Schiracbs Oberleitung. Herausgebracbt wurde 
durcbscbnittlicb in jeder Woche eine Oper, und 
zwar unter Raabes temperamentvoller Leitung 
eine in alien Teilenwoblgelungene Wiedergabe des 
neu einstudierten w Lo hen grin", sowie gute Wie- 
derbolungenvonVerdi's„Otnello*,von„Fidelio" 
und „Tannbauser". Als drtlicbe Neubeit ging 
verspatet d' Alberts „Tiefland* unter Anwesen- 
beit des mebrere Male sturmisch gerufenen Kom- 
ponisten in Szene. Zeller als Pedro und Paula 
Ucko als Martha boten vorzuglicbe Leistungen. 
Unter Elsmanns sebr differenter Leitung wur- 
den als ErSffaungsvorstellung .Carmen" und die 
zum Qberdrufi abgespielten Geschwister des 
Verismus, 9 Cavallena M und „Bajazzo", gegeben. 
Von den neu engagierten Kr&ften stellten sich 
bis jetzt mit mehr Oder weniger Erfolg Mang 
(serioser Bafi), Tolli (Alt), Semper (Bariton), 
Dufau (Koloratursopran) dem Publikum vor. 
AHes in allem: „Viel Material und wenig 
Produktivitit!" Carl Rorich 

KONZERT 

ANTWERPEN: Die Konzertsaison, die erst 
** im November beginnt, bracbte als einziges 
Ereignis von Bedeutung das erste Konzert der 
Gesellscbaft „NieuweConcerten", das unter 
Leitung des Russen Rachmaninoff stand, der 
sowobl als Dirigent, wie als Klavierspieler und 
Komponist sebr gefeiert wurde. Seine bier aus 
der Taufe gebobene Symphonie op. 27 wurde 
weniger gescbStzt als sein klares, geftlliges 
Klavierkonzert No. 2. Mischa El man war mit 
Glazounoffs Violinkonzert der gefeierte Solist 
dieses Abends. A. Honigsheim 

OERLIN: Das Programm des dritten Nlkisch- 
" Konzertes entbielt als Hauptnummer die 
Brucknerscbe c-moll Symphonie, die der Dirigent 
zu grofiartiger Wirkung brachte. Mag man auch 
mit vollem Recbte immer wieder Einspruch er- 
heben gegen die allzu grofie Ausdebnung der 
einzelnen Sfitze, die gerade dadurch empflndlich 
fuhlbar wird, dafi es in dem konstruktiven Auf- 
bau an einem grofien Mittelpunkt feblt, so wird 
man doch durch die Fulle und Schonbeit der 
einzelnen Gedanken, durch den sinnlichen Klang- 
reiz, den strahlenden Glanz des polypbon be- 
bandelten Orcbesters stets gefesselt. Hat man 
sich erst ganz bineingefunden in die sym- 
phonische Art Bruckners, folgt man ihm willig, 
so wird man reicblich belohnt. Nikisch hatte 
einen guten Tag. Nicht nur die Brucknerscbe 
Musik, sondern auch Mozarts „Zaubeifldte"- 
Ouverture zu Beginn und Liszts „Mazeppa" 
zum Schlufi des Abends wufite er scbarf aus- 
geprlgt in der Eigenart der Tondichter zu 
ricbtiger Geltung zu bringen. Teresa Carreno 
spielte das ihr gewidmete Klavierkonzert op. 23 
von MacDowell mit der ihr eigenen Verve, doch 
ohne den romantischen Zug dieser Musik heraus- 
zubeben. — Der dritte Sympbonie-Abend der 
Kdniglichen Kapelle unter Richard Straufi 
bracbte eine der bekanntesten Symphonieen in D- 
dur von Haydn, die „Lear"-Ouverture von Hector 
Berlioz, Wagners Siegfried-Idyll und Beetbovens 






Achte. Der Dirigent entfernt sich bisweilen recht 
weit von der traditionellen Auffassung; nament- 
lich das Zeitmafi treibt er und hilt es auf ganz 
nach Laune, er weifi aber auch herrlicbe Klang- 
wirkungen herauszuholen. Dem jetzigen Diri- 
genten jubeln die Hdrer ebenso entbusiastisch 
zu wie dem bisherigen. — In der Singakademie 
dirigierte Fritz Ruckward an der Spitze des 
Pbilharmonischen Orchesters und des Zeh 1 en- 
do rfer Chorgesangvereins einen Brahmsabend. 
Erst gab es die Serenade in D-dur op. 11 und 
dann das deutsche Requiem zu bdren, in dem 
Lili Menar das Sopransolo und Hjalmar A Ti- 
ber g das Baritonsolo recht annebmbar sangen. 
Von der Leistungsfihigkeit des Zehlendorfer 
Chores hat man einen guten Eindruck mit aus 
dem Saale genommen; er singt rein, rhythmisch 
sicher und bringt dynamische Feinheiten schon 
mit scboner Wirkung heraus. Der Dirigent tut 
des Guten in der Beweglichkeit etwas zuviel, 
ist aber mit Ernst und Eifer bei der Sacbe. 
Besser etwas zu viel als zu wenig Temperament. 

E. E. Taubert 
Das Flonzaley-Quartett gewann sich in 
seinem dritten Konzert durch den temperament- 
vollen und tonscbdnen Vortrag des in letzter 
Zeit merkwurdig wenig beachteten Quartetts von 
Hugo Wolf viele neue Freunde; das Finale der 
Sonate op. 4, No. 1 fur zwei Violinen und Violon- 
cell von Leclair dem Alteren geflel so, dass es 
wiederbolt werden mufite. — Mitglieder des 
Philbarmonischen Orchesters, der Konzert- 
meisterjan Gesterkamp,WillyBuf6, FranzVeit 
und Hermann Beyer-Hane" baben sich zum 
Berliner Philbarmonischen Streich- 
quartett vereinigt: Dvoraks F-dur op. 96 
geriet ihnen ganz vortrefflicb, dagegen war das 
Finale des Beethovenschen D-dur wegen des 
uberbetzten Tempo nicht genugend klar. — 
Das Waldemar Meyer-Quartett wird mit 
der Ausfuhrung des Fis-moll Quartetts op. 56 von 
E. E. Taubert dem Komponisten kaum Freude 
bereitet haben. Verdienstvoll war die Wieder- 
belebung von Ludwig Thuilles Quintett op. 20 
mit Mark Gunzburg am Klavier; den Lieder- 
vortrigen von Ella Gmeiner konnte ich keinen 
Geschmack abgewinnen. — Geradezu ideal 
wurde Schuberts B-dur Trio von Jos6 Vianna 
da Motta, Alfred Wittenberg und Anton 
Hekking wiedergegeben, besonders inbezug auf 
Tonsch5nheit. Nicht uninteressant waren die 
vorangehenden Liedervortrige von Adolin Fer- 
min. — Das hier schon bekannte Klaviertrio 
der Schwestern Chaigneau aus Paris er- 
scbdpfte den langsamen Satz des Beethovenschen 
D-dur Trios nicht vollig, so ausgezeichnet auch 
ihr Ensemble ist. Die mitwirkende Slngerin 
Gail Gardner tremolierte entsetzlicb; schade 
um ihre an sich prJchtigen Stimmittel und ihr 
Vortragstalent. — Henri Marteau und Ernst 
von Dohnanyi, die fr&ber dem modernen 
Schaffen ihre Kraft zum guten Teil geweiht 
baben, scheinen jetzt ganz ins klassische Fahr- 
wasser gekommen zu sein; der Einfluss der 
KoniglichenHocbschule furMusik macht sich eben 
geltend. Aber wie die beiden Kunstler Brahms' 
d-moll Sonate und die Mozartsche in A-dur 
spielten, war ein musikalischer Hocbgenufi 
ersten Ranges. — Dieselbe Brahmssche Sonate 
hdrte ich einige Tage splter von Margarete 

Original from20» 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



308 



DIEMUSIK VIII. 5. 



Rawack und Robert Kihn, der seiner Part- 
nerin weit uberlegen war; doch entwickelte sie 
einen schdnen weicben Ton und musikaliscbes 
Verstindms. — Sonaten von Hftndel und Scbem- 
pflug, die der Geiger Fianz Verraehren mit 
dtm soliden Piamsten Rudolf Birgfeld spielte, 
erbracbten nicbt den Beweis, dafi der Konzert- 
geber seine Kunst der Offentlicbkeit nicbt vor- 
entbalten sollte. Seine Partnenn Lilly Haden- 
feldt scbien stimmlicb indispomert zu sein. — 
Zu unsern besten Geigern z&blt unstreitig Alfred 
Wittenberg; gelegenthcb lafit er aber Grofie 
der Auffassung vermis&en, so in Bachs Ciaconna, 
die er gar zu weicblich vorti&gt. — Der junge 
Geiger Alessandro Gertani pflegt aucb in 
diesem Winter wieder als Spezialiifct den Vortrag 
nocb ungedruckter, sicb docb im ganzen re cm 
ftbnelndcn Violinsonaten von Veracini, Vivaldi, 
Taruni usw., deren Klavierbegleitung von Otto- 
rino Respigbi zu modern gesetzt ist. Die Zeit- 
mafie uberbastete der Konzeitgeber, dessen 
Begleiter Ertcb J. Wolff oft viel zu laut spielte. 
— Miscba £1 man zeigte wieder alle Vorztigc 
seines virtuosen Kdnnens, docb standen seine 
unrubigen Bewegungen dem bpobrscben d moll 
Konzert No. 9, das er mit Klavierbegleitung 
vortrug, gar zu scnlecbt. — Elsie Play fair, 
die sicn mit Beglcitung des Pniinaimoniscnen 
Oicbesters bdieu licfl, trfreute wieder durcn 
ibre urgesunde musikaii&cbe Auffassung und 
ibr tecdniscb reifes Spiel: mit Dvoraks a-moli 
Konzert, das meikwurdigerweise bocnst selten 
gespielt wird, und mit Brucbs ergreifendem 
Adagio „In Mcmoriam" erzielte die junge 
Ktinstlenn einen nesigen Erfolg. — Joan ae 
Man6n, jetzt sicberlicd der gidfiie Tecbnikei 
auf der Violine, konzertierte mit dem Bliitbner- 
Oicbester unter Ferdinand Neifiers Dirtkuon: 
Mozarts D-dur Konzert und Beetbovens G-dur 
Romanze liegen seiner Individualist nicbt. Zui 
Muwirkung war Margarete Eussert beran- 
gezogen; die sonst so tuchtige Pianistin war 
wobl leidend, da sie mit d'Aibert'a b-moll Kon- 
zert Fiasko macbte. — Francis Macmillen ist in 
seinem Vortiag des Mendelssobnscden Konzerts 
gar zu subjckuv; seine grosse Tecbmk und sein 
m&cbtiger 1 on seien aber durcbaus anerkanm. Das 
Pmlnarmomscbe Orcbester wurde von dem be- 
kannten Mazen Louis Lombard geleitet, der 
aucn in Saint-SaSns' „Totentanz" sicn als ein 
routinierterDingent zeigte. — In einem popuifiren 
Konzert des Pbiibarmomscben Orcnesters spielte 
unter Dr. Kun walds Leitung Anton Witelc mit 
ausgezeicbnetem Gelingen ein neues Violin- 
konzert von Elisabetb ituyper. Man meikt es 
dieser Komposuion der Dame, die jetzt als 
Lenrerin der Tbeorie an der biesigen Hocb- 
scnule fur Musik wiikt, an, dafi sie aus der 
Meisterscbule von Max Brucb bervorgegaogen 
ist. Wemgstens die beiden ersten fcitze wiien 
obne das Voibandcnsein der Brucbscben Kon- 
zerte fast undenkbar, wftbrend im Finale, einer 
flotten Tarantelle, Vieuxiemps, Lalo und Saint- 
SaSus Pate gestanden baoen. Die edle Melodik 
der Kantilenen, die gesebmackvolle Veraibeitung 
der Tberoen, die nubscbe Orcnestnerung und 
die Violinmafiigkeit durften der Veibreitung 
dieses wobl nocn ungedruckten Konzerts sebr 
fdrderlicb sein. — Bromslaw Huberman, in 
dessen Konzert Karl Panzner das Blutbner- 

o 



Jr;v:!,-:cc! 



Orcbester leitete, bot mit dem auf dem Pro- 
gramm mit G-dur statt e-moll bezeiebneten 
siebenten Konzert von Spohr und dem Brahms- 
scben erstklassige Leistungen. — Aucb Arrigo 
Serato, der vom Pbilbaimoniscben Orcbester 
begleitet wurde, meisterte das Brabmsscbe Kon- 
zert, fur das er aucb den ndtigen grofien Too 
besitzt, in binreifiender Weise. — Seme reife 
Kunst zeigte aucb wieder Felix Berber, der 
vom Philbarmonischen Orcbester bestens unter- 
stutzt wurde: er nabm sicb des eigenartigen 
Konzerts op. 50 von Jaques-Dalcroze an und des 
nocb ungedruckten n-moll Konzerts op. 50 von 
Fritz Kauffmann, das, in knapper Form gc* 
batten, dem Solisten besonders in dem langsamen 
Telle reicbheb Gelegenbeit bietet, durcb scbdne 
Tongebung zu gl&nzeu; infolge des gew&blten 
und sorgsam veraibciteien Gedankemnbalts 
durfte dieses Konzeit mancben Kunstler an- 
locken. — Der junge Konzertmeister der Kdnig- 
licben Oper Robert Z e 1 1 e r gab mit dem Bluibner- 
Orcbester unter Neifier ein Konzert, dem nocb 
ein zweites bald folgen soil. Auf dem Programm 
natte er die Konzerte von Bacb a-moll, Brabms 
und Goldmark; icb konnte nur das letzte bdren. 
Danacb zu urteilen, besitzt Herr Zeiler die An- 
iagen zu einem grofien Kunstler, docb litt seine 
Lcistung unter zu grofier nervdaer Unrube; die 
Passagen waien bauflg durcb Unreinbeit getrubt; 
recbt warmbiutig kamen aber die Kantilenen 
zum Ausdruck. — Die unter der Leitung von 
Franz Wagner stebende Berliner Lieder- 
tafel erzielte durcb den aufs fcinste abgetdnten, 
aubdrucksvollen und reinen Vortiag einer Reibe 
von Ges&ngen, von denen icb „Abl6sung M von 
Hermann Hutter als besonders wertvoll be- 
zetennen mocbie, tine giofie Wiikung. Fur 
instiumentale Abwecbslung war durcb die Ver- 
einigung fur Kammermusik (blbtisc Prill, 
Oootst Bundfufi, Klarinetiist Esberger, 
Fagottist Gutter, Hornist Littmann, Pianist 
Kicnard Ro filer) gesorgt (Quiniett op. 16 von 
Beetnoven, Sextett von Tbuille). 

Wilb. Altmann 
Das Blutbner-Orchester, dessen Sym- 
pboniekonzerte unter Oakar Fried bereits auf 
einer respektablen Hobe steben — es fanden 
inzwiscben u. a. ein beetboven-, ein Wagner-, 
ein Lisztabend statt — und boffentlicn die innen 
gebubrende Aufmeiksamkeit weaerer Kreise 
nocn mcbr, als es bibber der Fall ist, auf sicb 
lenken werden, bat jtingst sein erstes Popu- 
lates Konzert gcgeben. Der fur diese Veran- 
sialtungen verpflicntete Kapellmeister Ferdinand 
Neificr, scbon von fruberem Auftreten her 
in Berlin als Dingent vorteilbaft bekannt, bat 
bicb mit seinem Li6ffnungs»abcnd bestens em- 
gefubit. Scbuberts Rotamunden-Ouverture und 
beetbovens D-dur Sympbonie bildeten die eine 
Hftlfte des Programms; die zweite bestand aus 
Kompositionen von bvendscn und Sibelius, 
Liszt* „Mazcppa* und der als Zugabe gespen- 
ueten „blauen Donau". Alle diese Vorfubrungen 
zeugten von gesunder musikaliscber Auffassung 
und von einem sicberen Sulgefubl dem Darzu- 
stellenden gegenuber. Das Orcbester spielte 
mit Scbwung und Prfizision. Angesicbts der 
mannigfacben Scbwierigkeuen, mit denen solcb 
ein junges Unternebmen zu klmpfen bat, und 
in A®|>|^»f£p ffffplpunstleriscben Zweckes, den 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



309 



KRITIK: KONZERT 



cs verfolgt, wire zu wQnschen, dafi der Faktor 
nfcht versagte, dem solcbe populate Veran- 
staltungen in erster Linie zugute knmmen sollen. 

Willy Renz 
In Norah Drewett lernte man eine roch 
jugendliche Pianistin ken n en, deren Spiel sich 
durch Grazie und Eleganz hervortat. Deshalb 
gelangen ihr alle bierauf angewiesenen Stucke 
ausgezeicbnet. Aber auch tiefer aneelegte Werke 
durf'e sie nach und nacb erfolgreich bew91tigen. 

— Bei Dr. James Simon uberwiegt die Ver- 
standesarbeit. Er bemubt sich, interessant zu 
gestalten. Das traf bezuglich Bach und Hindel 
zu. Langeweile gab es nicht Das Gemut kommt 
gleichfalls nicht zu kurr. — Hltte d«e Sopranistin 
Charlotte Kim pel mehrMacht uber ihre bubsche 
Stimme, um das unaufhSrliche Flackern zu unter- 
drucken, wu>de man ihrem Gesang mit gr6B»rem 
Vergnugen lauscben. Deutliche Aussprache. 
Reinbeit und ansprechender Vortrag rufcn den 
Wunsch nacb hdherer Vollendung wacb. Angst- 
Hcbkeit war in diesem Falle unndtig. — Fanny 
Opfer ging mit keckerem Mut an ihre Aufgabe. 
verfugt dagegen fiber sebr viel geringeres 
KSnnen. Ihr allerdings klarer, jedoch scharfer 
Sopran schwankt stetig zwischen zw?i T5nen, 
sodafi es selten zu wirklicber Reinheit kommt. 
Fur schnellere Lieder feblt es bedenklich an 
techniscber Ausbildung. — Clara Hart wig 
sollte ihren metallischen Sopran nur im Privat- 
kreise m Gehdr bringen, Material allein wird 
in der Offentlicbkeit nicbt gewurdigt. Technik 
und Begabung reicben nur fur Dilettantismus. 

— Anni Bremer mufite im Piano eine gleiche 
Sicherbeit baben, wie im Forte, dann konnte 
man sie zu den bervorragenden Slnperinnen 
ziblen. Sie sang nur Brahms und Wolf. — 
Rudolph Engberg ist glucklicher Resitzer eines 
sonoren Bafi-Baritons von weicber FSrbung. Das 
allein genugt aber nicht. Vor allem ist seine 
Ausspracbe in alien Sprachen, die er zur An- 
wendung bracbte, von aufiergewSbnlicber Un- 
deutlichkeit, auch verrSt sich durch nichts ein 
geistiges Erfassen der Lieder. — Das „Nordi- 
sche Vokal-Trio* der Schwestern Brun- 
hilde, Hildur und Sophie Koch befriedigte 
nur in geringem Mafie. Zwar sind die nicht 
recbt angenehmen Stimmen gut geschult und 
passen gut zusammen, der Vortrag aber ist 
eras ten GesSngen nicht gewachsen. Am besten 
liegen ihnen Volkslieder. Das Programm ent- 
bielt Terzette von Joban Selmer, Josef Friscben, 
Otbegraven und das der Rheintdchter aus 
der w G6tterda*mmerung a . Wertvolle Unterstutzung 
batten die Schwestern an dem Pianisten Bruno 
Hinze-Reinbold. — Der erste Liederabend 
des «Kotzoltscben Gesangvereins* unter 
Leo Zellners Leitung verlief, was die Leistungen 
des Cbors anbetrifft, sehr glucklicb. Es wird 
naturlicb, ohne Tufrelei gesungen. Besonderen 
Beifalls erfreuten sicb. und mit Recbt, a cappella- 
Cbdre von Kienzl, Ph. Scbarwenka und das 
stimmungsvolle ^Abends* von E. E. Taubert, 
wShrend „zwei altdeutscbe Volkslieder* von 
Felix Woyrsch recht nichtssagende Lieder- 
tafeleien waren. Von den mitwirkenden Solisten 
erwies sich die Geigerin Irene von Brenner- 
berg wiederum als tdcbtige, obgleich etwas aka- 
demische Kunstlerin. Dr. Hermann Bra use 
(Bariton) konnte trotz besserer Disposition nu 

Dii::r?/c::i :y: V iOOQ It 



nun 

O 



bescheidenen Ansprachen genugen. — In der 
„Kaiser Wilbeim - Gedichtniskirche" beendete 
der Organist Walter Fischer einen Zyklus 
von sechs Konzerten, in denen er einen 
Oberblick fiber die Orgelliteratur mehrerer Jahr- 
hunderte gab. Die Programme umfjflten Werke 
von Samuel Scheldt, Georg Mnffat, J. J. Fro- 
berger, J. Ka«par Kerll, D. Buxtehude, J. Pach- 
Hhel, J. S. Bach, Mendelssohn, R. Schumann, 
Rheinberger, Rrabms, Liszt, Paul Ertel, Fr.Gerns- 
heim, Hugo Kaun, Georg Schumann und Max 
Reger. DaB Walter Fischer dieser Riesenaufgabe 
fast in alien Teilen gerecht wurde, versteht sich 
hei einem solchen Kunstler von selbst. Die 
Programmaufstellung war bistorisch wertvoll, 
so auch die Bemerkung des Herrn Fischer, 
„dafi Kompositionen von Bedeutung aus der 
Zeit der Romantik scbwer zu flnden sind, daft 
Liszt den Organisten erst die Augen Cffnete, 
dafi sie in ihrer Orgel ein kleines Orchester 
besitzen, und dafi schliefilich Reger nach seinem 
op. 73 sicb der Orgel mehr und mehr ab- 
wendet und zur Kammer- und Orchester- 
musik scbwenkr*. — Der Charlottenburger 
Lehrer-Gesangverein ffibrte in seinem 
ersten Konzert wieder seine bekannten Vorzfige, 
z. B. schdnes Stimmaterial, siegreich ins 
Treffen und sang unter taktfester Leitung von 
Leo Zellner rein und sicber. Eine ganz treff- 
licbe Solistin batte der Verein in der Sopranistin 
Eva Lessmann, die bei vorzuglicher Dis- 
position mit ausgesuchtem und seltenem Ge- 
scbmack sang. Arthur Laser 

Ilona Durigo scbeint gegen voriges Jahr 
gesangstechnisch (Legato und Triller) kaum 
vorgeschritten zu sein. Auch die Vokalisation 
ist nach wie vor mancbmal zu dunkel, und die 
S-Laute werden zu sehr gelispelt. Der scbdne, 
ninde, warme, pastose Ton, der nur in der 
Tiefe fur starke Akzente zu scbwach ist, klingt 
ein wenig nasal. Hoffentlich gebt das zu Hndern, 
denn die ganze Art der Singerin, nicht zum 
wenigsten ihr Ausdrucksbestreben, stellt sie ent- 
schieden in die Reihe derjenigen, auf die acht- 
zugeben sich verlohnt. 

Alfred Schattmann 

Wenn die Tecbnik eines Spielers keinem 
Wunscbe mehr Raum gibt, wendet sich das 
Suchen des Kritikers (unersHttlich ist ein solcher 
Menscb) um so reger dortbin, wo der Gefst der 
Musik sprechen soil. Leopold Godowskys 
Technik ist bekannt und gescbitzt genug. 
Stinde sie ganz im Dienste einer auch nur 
scharf durcbdacbten Sinngliederung, dann kdnnte 
sie nicbt so kalt lassen. Nicbt einmal die Laune 
des Augenblicks fiberrascht ab und zu, man 
mufi es sich genug sein lassen, eine Ffille rein 
instrumental Klangeffekte, darunterauch leider 
ein immer bSuflgeres Stecben der T5ne, zu 
kosten. Wie Rameau fur den Konzertflugel von 
heut auszubeuten ist, zeigt wohl Mac Dowel], 
aber nie und nimmer der Konzertgeber in seinen 
Parapbrasen. — Sehr bezeichnejid fur eine 
SJngerin ist es, wie sie aus dem Werk eines 
Meisters scbSpft. Julia Culp batte aus Brahms 
mit feinstem Empflnden 15 Lieder fur ihren 
ersten Abend gewablt. Wer aber nun einmal 
eine Personlichkeit ist, braucbt der so opera- 
mSfiig dramatisch zu unterstreicben ? Weshalb 
solcbe Akzente bei sjiffg^fflffvie^^unstwerken? 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



310 
DIE MUSIK VIII. 5. 



Fuhlt die Sftngerin aucb nicht, dafi die Stimme 
in der Hdhe scharf wird? Und endlich: Brahms' 
»Therese* 1st doch keine Chanson. — Clara 
Schutzer und Clara Werdermann sangen 
sowohl vereint als solo gleich unrein und 
dilettantisch, und Josephine Adam-Wiesike 
bringt mich durch ibre ans Vartete* erinnernden 
Vortragsmitzcben nicht davon ab, dafi ibre 
Singerei urn keinen Deut besser ist. — Einen sel- 
tenen Genufi bereitete Clotilde Kleeberg mit 
dem Vortrag einer Bachschen Suite, mehrerer 
KlavierstGcke von Scarlatti und Hfindel, sowie 
einer D-dur Sonate von Mozart. All das brachte 
sie mit hdchster tecbnischer Akkuratesse und 
spruhend heiterem Temperament bervor. Ibr 
Junglinge und Jungfrauen, die ibr nach neuen 
unerhorten Wirkungen strebt, hier liegen sie! 
Eine Mozartsche Sonate, so gespielt, wirkt neuer 
als eure neuesten Manuskripte, und reiner dazu. 
— Boris Kamtscbatoff spielt technisch ganz 
sicher, aber musikalisch uninteressant. Ein 
Mendelssobnsches Lied ohne Worte bringt er 
wobl befriedigend heraus, nicht aber eine Sonate 
von Beethoven. — Jose" Vianna da Motta zeigt 
schon durch seine Programme, dafi er, der ersten 
Tecbniker einer, zugleich einer unserer ernst- 
strebendsten Pianisten ist. Werke, bei denen es 
dem gr 6 fit en Teil des Publikums so geht, wie 
jener Abendgesellscbaft bei E. T. A. Hoffmann, 
als ibnen Kreisler Bacbs Variationen vorspielt, 
bevorzugt er. Diesmal hatte er Beethovens 
Diabellivariationen aufs Program m gesetzt. 

Hermann Wetzel 
Walter Schulze-Priska hinterliefi einen 
angenehmen Eindruck. Seine Technik ist, 
wenn auch noch nicht vollendet, doch schon 
heute durchaus solide, und sein Vortrag sebr 
lebendig und musikalisch. Dies trat besonders 
bei der Wiedergabe der Regerschen Chaconne 
zutage. — Grete Hentschel-Schesmers Auf- 
treten ist zum mindesten verfruht zu nennen. 
Ich babe wenigstens bei unkultivierten Stimm- 
mitteln nichts gefunden, was nicht als sebr 
dilettantisch zu bezeicbnen wire. — Den Gegen- 
satz dazu verkSrpert Kirkby Lunn. Dilettantisch 
ist an ibr auch gar nichts. Ibr Alt fliefit in der 
Mittellage ganz wundervoll, wlhrend die Hdhe 
und die sebr ausgiebige Tiefe etwas flach sind. 
Aber die Bebandlung selbst wie der Vortrag 
zeugen von straffer Zucht, die bei einer Buhnen- 
kunstlerin doppelt erfreulich anmutet. — Vernon 
d'Arnalle ist eine ausgesprocbene Persdnlich- 
keit, dessen Temperament ebenfalls nachdruck- 
licbst auf die BGhne hinweist. Seinem Vortrag 
ist eine eindringliche Plastik eigen, die leider 
durch seine Tontechnik nicht unterstutzt wird. 
Die mSchtige Stimme gibt zwar in der Tiefe 
gut an, versagt aber schon in der Mittellage in- 
bezug auf fiiegsamkeit und Weicbheit vdllig. — 
Elena Gerhardt (am Klavier Arthur Nikiscb) 
konnte sich wieder eines vollen Saales erfreuen. 
Sie hat sicher viel Anziehendes, viel Stimme, 
Cbarme, Vortrag und manch geschickte Pose. 
Ibre Tonbildung ist im Piano nicht ohne Reiz, 
dagegen wirkt das Forte nur in der H5he er- 
freulich. Stdrend wirkt auch eine starke Neigung, 
die Tempi zu verschleppen. — Leo Go 11 an in 
ist technisch ebenfalls noch recht unentwickelt, 
namentlicb ist der Mittellage zurzeit jedes 
Forte versagt. AndereYseits ist sjein Vortrag fur 



Jr;v:!,-:cc! 



O 



das zartere Genre viel zu bewegt und cbarak- 
terisierend, so dafi er h&uflg bei guten Absicbten 
stehen bleibt. — Ober bedeutendes Temperament 
verfugt Paula Weinbaum, aber auch ibr tritt 
die scblechte Tonbildung sebr bindernd in den 
Weg. Ein grofier Teil der Lieder war darum 
recht vergriffen. „Der Musensobn" z. B. ist 
ein Lied, das ein Spazierganger vor sich bin- 
trallert. Dazu gebdrt aber eine bedeutende 
Technik, so dafi die Slngerin das entzfickende 
Lied in jubelndem, legatolosem Forte hinaus- 
scbmettern mufite. Und Sbnlich erging es den 
meisten Liedern. Ihrer Begabung ist ein Studium 
sebr zu wunschen. — Bei Jetta Rintel ware 
aber auch ein solches ziemlicb aussicbtslos. 
Ihr A uft re ten ist ein durchaus eindrucksloses. 
Auch der mitwirkende Geiger Lidus Klein ver- 
mochte nicht zu interessieren. Ab und zu ge- 
langen ihm einige Phrasen erstaunlicb gut, aber 
fiber dem Ganzen scbwebte bleierne Langeweile. 
— Den Bescblufi der Woche macbte Johannes 
Messchaert, der stimmlich brillant disponiert 
seine Zuborer in einen Taumel des Entzuckens 
versetzte. Ich will allerdings nicht verscbweigen, 
dafi mitunter Willkurlichkeiten unterlaufen, die 
meines Erachtens durchaus nicht motiviert sind. 
Ich zSble dahin auch die auffallend baufige 
Stakkatobehandlung der Verzierungen, Vorscblige 
und LSufe bei Robert Schumann. Ganz wunder- 
voll bracbte er besonders Max Reger zu Gehdr 
und bewies wieder aufs neue, dafi er heute 
vielleicht die einzige ausgereifte Pers5nlichkeit 
unter den Lieders&ngern ist. — Jeanne van 
Oldenbarnevelt's Vortragsabend ist einfach 
indiskutabel. Jemand, der uns das Sprecben 
lebren will,mufizunScbst selber sprecben konnen. 

Richard Hihn 
Hetta von Schmidt war an ibrem Lieder- 
abend offenbar indisponiert; doch lieQ sich die 
gute Schulung wobl erkennen, und auch die 
Wiedergabe der Lieder war sympathisch und 
sinngem&Q. Der Pianistin, Frieda Scborfi, die 
eine Beethoven-Sonate und zwei Stucke von 
Chopin beisteuerte, fehlt es so ziemlich an allem, 
um sich offentlicn boren zu lassen. — Die 
Pianistin Elsa Rau bracbte ein interessantes 
Program m mit solidem Konnen zu Gebdr. In 
der C-dur Sonate von Weber kamen ibre Vor- 
zuge — Pr&zision, gesunde Auffassung und ein 
modulationsfibiger Anscblag — ganz besonders 
zur Geltung. In der Rhapsodie g-moll von E. 
v. DohnAnyi hingegen vermifite man die ndtige 
Kraft und die klare Pbrasierung. — Willi Ke- 
witsch ist eine feinfuhlige Liedersingerin (So- 
pranistin). In ihrer Seele ist ein echter roman- 
tischer Zug, der sie auf zarte Lieder hinweist. 
Nur einmal vergriff sie sich in der Wahl der 
Stucke: „Heimlicbe Aufforderung a von Straufi 
liegt ihrer Natur nicht. Carl Walter, der auf 
dem Program m mit einem kdstlich komponierten 
Liedchen: „Das mitleidige MSdel" vertreten war, 
begleitete liebevoll und exakt. — Wer wie im 
trauten Salon sich einem trefflichen, unwider- 
stehlichen Musizieren hingeben will, der besuche 
eine Nachmittags-Kammermusik in den 
Kammerspielen. Dabrachten WaltherLampe 
(Klavier), Irma Saenger-Setbe (Violine) und 
Otto Urack (Cello) zwei Trios von Beethoven 
und Brahms und eine Violinsonate von Bach 
ganz®rrr4ietei(fnciyiQrtrag. Wie innig empfanden 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



311 



KRITIK: KONZERT 



die drei Spieler das lebenspruhende Werk (Trio 
in H-dur) von Brahms! Und welch einzigartiger 
Raum fur solche Kunst! — Jolanda Me>6 ist 
eineaufierordentlich begabtePianistin: imGanzen 
eine Vollblutnatur eigenwilliger Art, aber immer 
interessant und auch den leisen Regungen (ihr 
Piano ist besonders schon) zuglnglich. Von 
Reife wird man allerdings erst spSter sprecben 
kdnnen; mehr PrSgnanz und diskreter Pedal- 
gebrauch wurden dazu nicht wenig beitragen. — 
Ethel Peake nennt eine wundervolle, grofie, 
prichtig geschulte Altstimme ihr eigen. Eine 
herbe, man darf sagen, englische Innigkeit ver- 
leiht ihren Vortrigen einen seltsamen Reiz. 
Geringe Mingel will ich bei solch leicbtem, 
wohltuendem Singen nicht erst erwihnen. Diese 
Slngerin wird sich ihr Publikum schon erobern. 

Arno Nadel 

BREMEN: Die drei ersten Orchesterkonzerte 
der Philharmonic nahmen den gllnzenden 
Verlauf, den Panzjiers Leitung bis zu einem 
gewissen Grade von vomherein verburgt. Zu- 
nichst ein pricbtiger Beethovenabend (zweite 
Leonoren-Ouverture, Violinkonzert mit Marteau 
und A-dur Symphonie). lm zweiten in bunterer 
Reihe zweiPerlen derRomantik( B Sommernachts- 
traum"-Ouverture und Schumanns B-dur Sym- 
phonic), und eingerabmt von ihnen die bier zum 
ersten Male gespielten „Variationen fiber ein 
Originalthema" op. 36 von El gar, ein geist- 
spruhendes, an interessanten Pikanterieen reiches 
Werk von nicht unbedeutendem Gehalt. Die 
Zwischenpausen fullte unter lebbaftem Beifall 
Lola Artdt de Pad ilia in zwei Sprachen aus, 
in den franzdsiscben VortrSgen eine treffliche 
Meisterin des leichtgraziosen Genres, w&hrend 
die Scbumannschen Lieder ihr wenig lagen. 
Das dritte Konzert brachte gleichfalls als vollige 
Neuheit eine Symphonie (c-moll) von Felix 
Woyrsch, eine grofi angelegte, gediegene Arbeit 
von vornehmer, aber merkwurdig schwerflussiger 
Haltung, der es weniger an schonen Parlieen, 
als an wirklich gro&tugiger Entwickelung fehlt. 
In starkem Salto mortale scblofi sich Beethovens 
Es-dur Konzert daran, mit dem Ernst von Don- 
nftnyi sich in glanzender Weise bei uns ein- 
fuhrte, ein ecbter Vollblutkunstler. In nicht 
geringerem Sprunge folgte die w Tannhauser*- 
Ouverture, von jeber eine Meisterleistung Panz- 
ners und diesmal schwungvoller als je. 

Gustav KiBling 

BROSSEL: Die Konzertsaison setzt bier immer 
ziemlich spit ein: das erste Konzert fand 
am 8. November statt, es war das erste Concert 
pop ul aire (Sylvain Dupuis). Das herrliche, 
klangscbone Orcbester zeigte sich von seiner 
besten Seite. Beethovens v Vierte* und die 
Euryanthe-Ouvenure bildeten die Pfeiler. Da- 
zwiscben als Novit&t Sympboniscbe Variationen 
des bier wirkenden talentvollen Gilson, die 
sebr geflelen. Als Solist Mischa El man mit 
dem interessanten Konzert von Glazounow und 
der Cbaconne von Bach. Er fand begeisterte 
Aufnabme. — Das Zimmer-Quartett gab 
seinen ersten Abend mit Quartetten von Haydn, 
Beethoven und Brahms und entzuckte durch 
sorgfiltiges Zusammenspiel und scbonen Klang. 

Felix Welcker 
r\ORTMUND: lm ersten Kammermusik-Abend 
U von Janssen gelangte vom "Dortmunlle.r 



Streichquartett unter Mitwirkung von 
Marteau als Primgeiger Beethovens op. 59 No. 1 
und mit Janssen am Klavier Weingartners inter- 
essantes e-moll Sextett zu kunstleriscber Wieder- 
gabe. Grofizugigundklassisch war Marteau's Spiel 
in Bacbs Sonate d-moll fur Violine allein. — 
Der Musikverein erbob die „Schdpfung" zu 
einer musterhaften Auffuhrung; solistisch ragten 
hervor Tilly Cahnbley-Hinken und Rudolf 
Jaeger, wfthrend der Bassist Vaterhaus ge- 
nugte. — In zwei Kunstlerkonzerten der Dor»- 
munder Zeitung brachte Frau Leffler-Burck- 
ard Isoldens Liebestod und die Ozeanarie mit 
gewaltigen Stimmitteln zu hinreifiendem Vor- 
trage. Rlmond forcierte die Gralserzihlung 
auf Kosten der Tonschdnheit; klangschdn und 
trefflich im Ausdruck sang Soomer Wotans 
Abscbied und einige Loewesche Balladen. Von 
musikalischer Intelligenz zeugte der Vortrag des 
Violinkonzertes durch Ilona von Regaczi. — 
Im ersten Philharmoniscben Solistenkonzert ent- 
zuckte Angele Vidron durch ihre schillernde 
Technik in H&ndels Nachtigallen-Arie und einer 
Arie aus „Traviata", wSbrend Marix Lovensohn 
in Gernsheims Konzert, op. 78, und kleineren 
Stucken von Bach den Ruf eines tuchtigen 
Kunstlers bestatigte. Das Pbilharmonische Or- 
cbester bewihrte sich unter Huttner u. a. durch 
eine schalkhaft-witzige Ouverture zu Goldonis 
Lustspiel „Le Baruffe Chiozzotta" von Sinigaglia, 
einer zum Teil fesselnd instrumentierten, doch 
zu langen Serenade von Sekles, einer solcben 
fur vier kleine Orcbester von Mozart und in 
Fragmenten Wagnerscher Opern. Nach einem 
erlSuternden Vortrag von Dr. Tischer sang in 
einem Konzert des Konservatoriums der Bassist 
Hammacher Schuberts Mullerlieder mit edlem 
Ton und seelischem Empflnden. 

Heinrich Bulle 

DRESDEN: Im zweiten Hoftheaterkonzert 
der Seric A gelangte als Neuheit eine 
Symphonie C-dur von Hans Huber zu Gehor, 
die der Komponist als „beroiscbe" bezeicbnet. 
Wenn auch diese Benennung fur den geistigen 
Inbalt und den formal en Aufbau der Symphonie 
nicht ganz zuzutreffen scheint, so hat der 
schweizeriscbe Tonsetzer damit doch ein Werk 
geschaffen, das viel gutklingende Musik enthilt 
und durch reicbe Erfindung sich ebenso aus- 
zeichnet wie durch wirksame, cbarakteristische 
Instrumentation. Der dritte Satz (Totentanz) 
und das Finale, das nach leidenschaftlichen 
Ausbruchen in einem kurzen Lobgesang einer 
Singstimme ausklingt, entschieden den freund- 
Iicben Erfolg der Neuheit, den diese zum guten 
Teile der hingebenden Ausfuhrung unter Adolf 
Hag en verdankt. — Das zweite Konzert der 
„Vereinigung der Musikfreunde" brachte 
als Instrumentalsolisten den spanischen Geiger 
Joan Man6n, der mit der innigen, keuscben und 
von vollem Verstindnis getragenen Wiedergabe 
des Mozartschen D-dur Konzerts auch den ver- 
wdhntesten Kenner befriedigen mufite (wenn 
auch vielleicht die Auffassung ein wenig zu suB 
war), wlbrend er mit einigen brillanten Solo- 
stucken dem grofien Publikum seine glinzende, 
jede Scbwierigkeit mubelos besiegende Tecbnik 
aufs wirksamste vorfuhrte. Neben ihm trat der 
Tenorist Paul Schmedes sebr stark zuruck, 
da er weder durag)j5il|in^a4efif§|ijmrae noch durch 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



312 



DIEMUSIK VIII.5. 



gesangskunstlerische Durcbbildung oder Kunst 
des Vortrags sich hervorzutun vermochte. — In 
cinem Sonderkonzert im Kdniglicben Opern- 
hause stellte sich der elfjfibrige Klaviervirtuose 
und Komponist Georg Szell erstmalig in 
Deutscbland vor und erzielte einen setar freund- 
lichen Erfolg. Dieser gait jedoch nicbt sowohl 
den pianistiscben Leistungen des Knaben, die 
zwar setar sch&tzenswert, aber keineswegs von 
einem auBergewdbnlicben kunstlerischen Werte 
sind, als vielmehr den Proben seines komposi- 
toriscben Talentes, das ungewohnlich stark zu 
sein und zu sctaonen Hoffnungen zu berecbtigen 
scbeint. Oberrascbte sctaon die selbstverfaflte 
Kadenz in Mozarts Klavierkonzert A-dur durcb 
auffallendes Formentalent, so konnte man diese 
Eigenscbaft, in Verbindung mit einer uberaus 
friscben Erfindungsgabe in einer Ouverture und 
einem Rondo fur Klavier und Orcbester erkennen, 
so daB man den Eindruck eines schdpferisch 
ungemein beanlagten Kindes batte, fiber dessen 
Entwicklung ein glucklicber Stern leucbten und 
das vor dem nervenaufreibenden Konzertleben 
der Wunderkinder in Zukunft moglicbst bewabrt 
bleiben m5ge. Dafl die Kdnigliche Kapelle 
unter Ernst v.Schucb die Ouverture des kleinen 
Ungarn pricbtig herausbrachte, ist selbstver- 
standlicb; bundert erwachsene, inlSndiscbe Kom- 
ponisten warten leider vergebens auf eine solche 
Auszeicbnung, wie sie dem fremden Knaben 
obne weiteres zuteil ward. — Der Dresdener 
Mozartverein brachte unter Max v. Hakens 
sicberer Fubrung an seinem ersten Konzert- 
abend das Concerto grosso B-dur (mit Oboen) 
von Handel zu Geh5r, wfihrend als Instrumental- 
solistin Clotilde Kleeberg durcb die meister- 
hafte Wiedergabe des Klavierkonzerts A-dur ent- 
zfickte. Vier interessante Kanons von Mozart wur- 
den von den Gymnasialgesangsklassen des Herrn 
O. Eicbler unter lebhaftem Beifall gesungen.— 
Lebhafce Teilnabme erregte das neue Klavier- 
konzert mit MSnnerchor von Ferruccio Busoni, 
das durcb Mark Gunzburg unter Paul Col- 
bergs Leitung und Mitwirkung der Robert 
Schumannscben Singakademie sebr ein- 
drucksvoll und mit technischer MeisterschaFt 
vorgetragen wurde. Die AbsichtBusoni's,in einem 
Klavierkonzert die vier Lebensalter des Menscben 
musikaliscb darzustellen, verra*t unter alien Urn- 
stSnden ein groBes Wollen, dem auch das 
KOnnen teilweise entspricbt. Aber der Komponist 
belastet das Orcbester dermafien, daB dem 
Klavier ungebeurerKraftaufwand zugemutet wird, 
wenn es nicbt ubertont werden will. So kommt 
es zu einem wabren Duell zwiscben Solo- 
instrument und Orcbester, und das unablfissige 
Aufeinanderprallen wucbtiger, meist sebr hart 
barmonisierter Tonmassen ermudet dermaften, 
daB der vom Tonsetzer gewollte Eindruck nur 
zum kleinen Teil erzielt wird. — An Solisten- 
abenden sind Klavierkonzerte von Ignaz Fried- 
man, dem kraftgewaltigen, aber der Poesie 
entbebrenden Tectaniker, und von Johanna 
Thamm zu nennen, die sich aus einem reich- 
begabten Kinde zur fertigen Virtuosin ent- 
wickelt bat. Julia Culps bewundernswerte 
Kunst des Liedergesangs feierte wieder einen 
stolzen Triumph, und in Eva LiBmann, die 
unter pianistischer Mitwirkung von Alfred Sit- 
tard konzertierte, lemte man eine iSlngerin von 



etwas sprSdem Sopran kennen, deren Vortrag 
nicbt personlich genug ist, um auf die Dauer 
zu fesseln. F. A. GeiBler 

CSSEN: Der Musikverein bescberte uns im 
*-* ersten Konzerte Regers Hiller-Variationen 
und Straufi* w Eu1enspiegeI a in einer nicbt gerade 
hervorragenden Interpretation durcb Witte. Ossip 
Gabrilowitscb spielte das Klavierkonzert von 
Rachmaninoff sebr klangschdn, obwohl er mit 
dem in der Klangentfaltung gar nicht zuruck- 
gebaltenen Orcbester einen Kampf urns Gehdrt- 
werden vollfuhren muBte. Im zweiten Konzert, 
das „Fausts Verdammung* von Berlioz brachte, 
waren den ausgezeichneten Solisten Ludwig 
HeB, Lola Artdt de Padilla und Rudolf 
Mo est tiefe Eindrucke zu danken. 

Max Hehemann 

FRANKFURT a. M.: Der Ruhlsche Gesang- 
verein erfiffnete die neue Saison mit einer 
sctaonen AuffQhrung des Requiems von Brahms, 
dem er mehrere Mendelssohniana, darunter den 
43. und 114. Psalm folgen HeB. Viel Anerkennung 
fand dabei Professor Eberbard Schwickerath- 
Aachen, den sich der Verein nach Abgang seines 
fruheren Kapellmeisters Siegfried Ochs ver- 
scbrieben hat. Scbwickeratbs schlicbt-solide 
Direktionsart erwies sich fur Ctaor, Orcbester, 
Solisten (Frau Noordewier- Reddingius 
und Hermann Weil -Stuttgart) und ibr Zu- 
sammenwirken, fur die Plastik und Klang- 
schontaeit der Wiedergabe so woblbekdmmlich, 
daB man dem Verein die neue, vorlluflg erst 
provisorische Leitung auch auf die Dauer 
wunscben mScbte. — W. Mengelberg im .Mu- 
seum" machte sich jungst durcb vorzuglicbe 
Darstellung von Wagners »Faustouverture" 
und .Siegfried-Idyll 4 *, Liszts .Hunnenschlacht* 
und Stratify .Heldenleben" verdient und ge- 
reicht jetzt auch den Sonntagskonzerten zu 
erneuter Hebung. Hier nabm er sich des 
alten, ewig jungen Haydn in dessen c-moll 
Sympbonie No. 9 liebevoll an, und zu Ebren 
dieses Meisters trat auch der vortreffliche Cellist 
G. Hekking in dem Cellokonzert op. 101 mit 
vielem Erfolg auf. — Einen gediegenen Kammer- 
musik-Abend dankte man wieder den Herren des 
Petersburger Quartetts. — Ofter begegnet 
man jetzt im hiesigen Musikleben auch .Sonaten- 
Abenden"; an einem von ibnen fuhrten Alfred 
HeB (Violine) und Willy Rebberg (Klavier) 
neue Werke von Busoni und Sjdgren ein, 
wihrend die Geigerin Mina Rode mit der 
Pianistin Erika von Binzer-Muncben — zwei 
sebr sympathiscbe, begabte und vorzuglich zu 
einander stimmende Kunsterscheinungen — auf 
ibrem anregenden Program m u. a. auch ein 
recht interessantes Opus (No. 13) von Paul 
Scbeinpflug fuhrten, dessen zweiter Satz eine 
Haidesommernachtsstimmung mit feiner Em- 
pfindung in Tone umsetzt. Die Reproduktion 
war bier wie im ganzen Verlauf des Abends von 
feinem Schliff und deutete auf ein lebbaftes, 
poesievolles Mitempflnden. Auch ein Klavier- 
Abend von Bruno Hinze-Reinhold und die 
Liedersingerin Margarete Loewe rangieren 
zu den vornehmeren Konzerterlebnissen der 
letzten Vocben, in denen sich sonst noch eine 
Oberfulle von Musikproduktion zusammen- 
drangteQriqinal from Hans Pfeilscbmidt 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



313 
KRITIK: KONZERT 



HAAG: Die Konzertsiison bat diesmal fruher 
angefangenwiesonst. DerVerein Haagscbe 
Kunstkring plant eine Reibe Mittagskonzerte 
zu veranstalten, um jungen niederlindiscben 
Komponisten die Gelegenheit zu bieten, ihre 
Werke in weiteren Kreisen bekanntzumacben: 
ein lobenswertes Streben, wo man hier nieder- 
lindische Kompositionen sogar nocb etwas mifi- 
trauisch betracbtet. Das erste Konzert 
bracbte nur Lieder: von Zeldenrust, Paula 
Moes-de Clerq Zubli, Sem Dresden, Sam 
Schuyer und Dr. Herman van Leeuwen. 
Vieles zeigte friscbes Talent und produktive Be- 
gabung. Das Konzert fand weniger Teilnahme, 
wie es verdiente, aber aller Anfang ist scbwer. 

— Vielen GenuB bot ein Konzert des Zals- 
man-Quartetts (Jobanne van de Linde- 
Hermine Scbolten-Jacques van Kempen- 
Gerard Zalsman) mit Cbdren a cappella 
aus alter und neuer Zeit. — Die Scbwestern 
Cbaigneau boten in ibrem Konzert u. a. eine 
glinzende Wiedergabe von Regers Trio op. 102. 

— Das Kunstlerpaar Pablo Casals und Julius 
Rdntgen batte bei seinem Sonatenabend leider 
keine grofie Horerscbaft, aber der Beifall war 
begeistert und durcbaus verdient. — Eine ange- 
nebme Oberrascbung bedeutete das Auftreten 
unserer einbeimischen Singerin Marie Russer, 
die voriges Jahr zur weiteren Ausbildung nacb 
Deutscbland gegangen war und nun durcb 
glinzende Gesangstecbnik, deutliche und tadel- 
lose Aussprache, gefuhlvollen Vortrag und durcb- 
aus intelligente Interpretation von Liedern von 
Wolf, Cornelius, Brahms, von Brucken Fock u. a. 
erfreute. — Kathleen Parlow versetzte auch 
bier das Publikum durch ihr pbinomenales 
Spiel in Begeisterung. — Das Res id en z- 
Orchester hat seine Mittagskonzerte wiederan- 
gefangen. Das erste bracbte Berlioz' w Fantastique a 
und StrauO' w Eulenspiegel«. Beide Werke 
wurden unter Leitung von Dr. Henri Viotta 
glinzend wiedergegeben. Casals entzuckte 
durcb seinen meisterbaften Vortrag des Saint- 
Saens'scben Cello- Konzerts und Boellmann's 
Variations sympboniques. — Das Concert- 
gebouw-Orkest aus Amsterdam kam mit 
Jacques Tbibaud (Sympbonie espagnole von 
Lalo, Konzertstuck von Saint-Saens) und Anton 
van Rooy (Wotans Abscbied und Lieder von 
Schubert) als Solisten. Das Orcbester bot u. a. 
Brahms' „Erste u , das Siegfried-Idyll und als 
Novititen Salomes Tanz von StrauB und 
,Psycb6 et Eros" von C6sar Franck. — Zu- 
letzt erwlhnen wir nocb eine sehr schdne Auf- 
fubrung von Haydns „Scb5pfung M durch die 
Gesangsabteilung desVereins Toon kunst unter 
Leitung von A. B. H. Verhey und Mitwirkung 
der Solisten Tilia Hill, Waltber van Son und 
Thomas Denys und des Residenz-Orchesters. 

Herman Rutters 

HAMBURG: Unsere Philharmonic, die in 
die Notlage versetzt ist, wibrend der Dauer 
des Fiedlerschen Amerika-Urlaubs mit Gast- 
dirigenten zu arbeiten, batte zum Leiter ibres 
ersten Konzertes Ernst von Scbuch auserseben. 
Aber, wie schon mebrmals, sagte Scbuch auch 
dieses Hamburger Konzert ab, das in Vertretung 
des Dresdener Meisterdirigenten nunmebr von 
Generalmusikdirektor William Kes aus Koblenz 
geleitet wurde. fj K« fuhrte sjctf ^ 0^ 
- •>• • • -° - ■• - • ^ 



Normalmusiker, bei dem groBe kGnstlerische 
Oberrascbungen zwar ausgeschlossen sind, ein; 
ein Orchesterfiibrer von tuchtiger Routine und 
alien jenen zuverlissigen Eigenscbaften, die zur 
Fuhrung eines fremden Instrumentalkorpers vor 
allem notig sind. Das Programm, das er diri- 
gierte, war wenig aufregend. Die stirkeren 
Eindrucke des Abends gingen vom Solisten 
Ferruccio Busoni aus, der Liszts Es-dur Konzert 
sowohl nach der tecbnischen wie nacb der 
geistigen Seite bin glinzend spielte. Das zweite 
Konzert leitete Karl Panzner aus Bremen. 
Auch ein homo novus fur Hamburg. Er diri- 
gierte Liszts Faust-Sympbonie und Vorspiel und 
Liebestod von „Tristan und Isolde" nicht gerade 
mit den feinsten psychischen Differenzierungen, 
nicht gerade mit Erscbopfung ibres seeliscben 
Gebalts, aber mit groBem Zug und mit starkem 
aggressiven musikaliscben Elan. Sein Erfolg 
beim Publikum war so groB wie sein Erfolg 
beim Orchester, dem die uberlegenen Fubrer- 
eigenscbaften des Bremer Dirigenten nicbt wenig 
imponierten. Als dritten Gastdirigenten begruBte 
die Pbilharmonie in ibrem Vereinskonzert 
Gustav Mahler, der eben falls ein nur aus be- 
wihrten Zugstucken zusammengesetztes Pro- 
gramm dirigierte. Beetbovens Siebente Sym- 
pbonie, die „Coriolan"-OuvertGre, das *Meister- 
singer'-Vorspiel und Tscbaikowsky's w Romeo und 
Julia". Den echten Mahler lernte man bei dieser 
Gelegenheit kaum kennen. Die Beethovensche 
Sympbonie wurde fast allzu durcbgeistigt und 
unter allzu groBer Askese im Klang wieder- 
gegeben. Prachtvoll gelang die„Coriolan"-Ouver- 
ture. Nikisch versuchte im zweiten Konzert 
den von ihm schon in Berlin protegierten 
Buttykay bier einzufuhren. Viel Gluck batte er 
bei diesem Versuch nicbt, denn nur die beiden 
klangschdnen Mittelsitze interessierten stirker, 
wibrend der bruchige erste Satz und die allzu 
leicbt gewogenen Variationen des Finale doch 
abfallen muBten. Solist dieses Konzertes war 
Paul Goldscbmidt, der ebenfalls Liszts Es-dur 
Konzert spielte. Nicbt minder glinzend und 
nicht minder erfolgreich als Busoni. Prof. 
Neglia, der seit vorigem Winter Abonnements- 
konzerte bier veranstaltet und sich dabei die 
Forderung unbekannter Talente nach Mdglich- 
keit angelegen sein liBf, bat sich ein grofies 
Verdienst erworben, indem erNicod^s Gloria- 
Symphonie in ganz ausgezeicbneter Weise zu 
Gebdr bracbte. Der Erfolg des abnormen, stark 
exzedierenden und durch diese Exzesse die 
Fulle des Talentvollen erdruckenden Werkes 
war so stark, daB Neglia sich mit der Absicht 
tragen kann, im Januar eine Wiederholung der 
Sympbonie stattflnden zu lassen. 

Heinricb Chevalley 
l/'ASSEL: Die Konzertsaison ist eroffnet auf 
*^ der ganzen Linie. Sympboniekonzerte, 
Kammermusik, Chorauffuhrungen und Solisten- 
konzerte, alles hat eingesetzt. Eine Erstdar- 
bietung von Humperdincks interessanter w Mauri- 
scher Rhapsodie" wie eine Wiederholung von 
„Tod und Verklirung" von StrauB wurden im 
ersten Konzert der Koniglicben Kapelle 
unter Professor Beier bestens geboten und 
dankbar aufgenommen, wibrend Richard Bur- 
meister unsere Erwartungen mehr mit Liszts 
Concert path^tiquWHaireflgjSelPBearbeitung) wie 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



314 



DIE MUSIK VIII. 5. 



als Chopin-Interpret erfullte. — Die Quartett- 
vereinigung (Hoppen, Kruse, Keller, 
Monbaupt) erfreute mit Mendelssobns D-dur- 
und Haydns Kaiserquartett sowie unter Mit- 
wirkung der Herren Lobmann, zur Linde, 
B r a c b o 1 d , S o m m e r mit Beetbovens Septett. — 
Mendelssobns „Walpurgisnacbt M und der dritte 
Teil von Scbumanns „ Faust* 4 bildeten die ersten 
Gaben des Oratorien vereins (Dirigent: 
Hallwacbs). TuchtigeSolisten (Frieda Mareck, 
Matbilde Dennery, Hans WuzeM und H. Kuhl- 
born), der altbewahne Chor und das Orcbester 
(Kapelle des 83. lnf.-Regts ) setzten mit vollem 
Erfolg ihr bestes Konnen ein. — Eine wohl- 
gelungene Auffuhrung von Scbumanns „Paradies 
und Peri" bot mit guten Solisten (Anna Hartung, 
Margarete Altmann-Kuntz, Frl. Rilba, 
Ricbard Fiscber und C. Grofi) und der Kapelle 
der 167er der Philharmoniscbe Chor unter 
Heinrich Nagel. — Hohes lnteresse weckte 
das erste Auftreten von Johannes Messchaert, 
der, fein begleitet von Hallwacbs, Lieder von 
Schumann und Schubert wie Balladen von Loewe 
sang und mit Beifall uberschuttet ward. Neben 
ihm zeigte sich Frau Lorey-Mikorey als treff- 
liche Pianistin. — Auch ein Konzert von Laura 
Schuller (Klavier) und Erna Schulz (Violine) 
— erste Sonate von Brahms, Kreutzer-Sonate 
und Bachs Chaconne — war hochst genufireich. 

Dr. Brede 

KdLN: Im zweiten Gurzenicbkonzert 
konnte Vincent d'Indy's Symphonie fur Or- 
cbester und Klavier uber einen franzosiscben 
Berggesang, eine im Wechsel der musikalischen 
Gedanken und deren schwer verstSndlichem Zu- 
sammenhange verstiegene und krause Arbeit, 
kaum weiter interessieren als durch die sebr 
geschickte, zeitweilig farbenscbone Instrumen- 
tierung. Der Pariser Pianist Auguste Pierret 
spielte den Klavierpart sowie spiter Sacben 
von Chabrier, Debussy und Liszt (10. Rbapsodie) 
geistig hochst anregend und in virtuoser Be- 
ziehung bravouros. Die nicbt allzu zablreicben 
Singer und Sangerinnen scbwedischer Nationa- 
litat, die durcb die Konzertsfile des Kontinents 
wandern, baben gewdhnlich nicbt nur schone 
Stimmen, vielmehr auch was Tuchtiges gelernt. 
Das bait Valborg SvSrdstrom-Werbeck aus 
Stockholm durcbaus wahr. Ihr Sopran ist pracht- 
voll, und in Mozarts nachkomponierter Idomeneo- 
Arie, dann in einer Gruppe fein empfundener 
scbwedischer Lieder zeigte sie viel weitent- 
wickelte, fesselnde Kunst, deren Basis eine vor- 
zugliche Stimmtecbnik ist. Fritz Steinbach, 
der zuvor die bumorvolle Lustspiel-Ouverture 
von Sinigaglia zu prichtiger Wirkung gebracbt 
und fur d'lndy das immer mogliche getan battte, 
erfreute zum Schlufi durch eine herrliche Vor- 
fuhrung von Beethovens Zweiter. 

Paul Hiller 

LEIPZIG: Im vierten Gewandhauskonzert, 
das durch sehr wohlgelungene Vorfubrungen 
der Symphonieen in Ddur (No. 2) von Haydn 
und in F-dur (Pastorale) von Beethoven ein- 1 
und ausgeleitet wurde, haben die von Gustav 
Schreck geschulten und geleiteten Thomaner 
mit dem sehr schonen Vortrage der E. Fr. 
Richterscben Psalmen-Motette „Da Israel aus 
Agypten zog a das Andenken des vor hundert i 
Jahren geborenen hoe^?erdJemen jMqsiktheore- ' 



tikers, Komponisten und zeitweiligen Tbomas- 
kantors Ernst Friedrich Richter gefeiert und 
weiteren prScbtigen a cappella-Ges&ngen (Cbdre 
von Elgar, DvoHk, Cui und Gretschaninow) ihren 
alten Ruf bebauptet und die Zuhorerscbaft be- 
geistert, wahrend der Schwerpunkt des funften 
Gewandhauskonzertes in einem bedeutsatn- 
scbonen Orcbestervortrage lag: in einer durcb 
Arthur Nikisch und das Gewandhaus- 
orcb ester meisterlicb vollbracbten ersten 
Wiederbolung der seit drei Jahren bier nicbt 
mebr erklungenen achten Symphonie von Anton 
Bruckner, jener imposanten c-moll ScbSpfung, 
die von einem faustiscben ersten Satze uber ein 
den „deutschen Michel" in seiner biderben Ruhrig- 
keit und sinnigen Trlumerei verherrlichendes 
Scherzo und ein wunderbar schwirmerisches 
Adagio hin zu dem mebr Sufierltchen Klang- 
geprange einer „Dreikaiser-Zusammenkunft" 
hinfuhrt, und die, wie das auch hier wieder 
gescbah, zum mindesten mit ibren beiden 
mittleren Teilen zu begeisterungsvoller Sym- 
patbie fur Bruckner stimmen muQ. Im zweiten 
Programmteil erklangen die Hebriden-Ouverture 
(als wurdiger Hinweis auf den Todestag Mendels- 
sobns), das im Konzertsaal nicbt zu voller 
WirkunggelangendeOrchesterzwiscbenspiel w Das 
Erntefest M aus dem Scbillingsschen n Moloch a und 
Gesangsvortrage des Berliner Hofopernsingers 
Putnam Griswold, der seinen resonanzreichen, 
aber allzu tonstarren Bariton mit der liebens- 
wurdigen orchesterbegleiteten Ballade „ Flore 
und Blancheflur* von Stenbammar besser zur 
Geltung bringen konnte, als mit Hugo Wolfschen 
Liedern. — Im dritten Philharmonischen 
Konzert stellte Hans Winderstein auf recht 
wirksame Art Beethovens ^Pastorale", Bizets 
erste L'Arl6sienne-Suite und Berlioz' „R5mischen 
Karneval" zueinander, und dazwischen hinein 
erwies sich der Spanier Alberto Jonis im Vor- 
trage des Griegschen Konzertes und mebrerer 
Solostucke von Moszkowsky, Cbopin und Liszt 
als ein Pianist von starkem, elegant-virtuosem 
Begabtsein und Konnen. — Das erste Orchester- 
Kammerkonzert von Hans Winderstein 
brachte in tuchtiger Ausfuhrung Volkmanns 
F-dur Serenade, eine von Georg Gdhler zu- 
sammengestellte anmutreiche Suite von Tanz- 
stucken aus Mozarts Balletmusik „Les petits 
riens" und die Violinkonzerte in a-moll von 
Bach und in G-dur von Hermann Goetz, gespielt 
von Konzertmeister Robert Zeiler, der zwei 
Tage spSter aucb an einem eigenen Kaufhaus- 
abend als Exekutant dreier Violinkonzerte von 
Brahms, Miroslaw Weber und Goldmark durcb 
die musikalische und technische Sicherheit 
seines Spieles siegte und nur hinsicbtlich einer 
differenzierteren Bogenbehandlung und Klang- 
gebung noch Wunsche often IieQ. — Fritz von 
Bose erfreute in seiner mit Paul und Georg 
Wille veranstalteten zweiten Kammermusik 
durch edelartige Vorfubrungen der Trios 
in d-moll von Schumann und in D-dur 
von Beethoven und durch sehr schitzenswerte 
solistische Beigabe derBrabmsscben w Variationen 
uber ein Thema von Handel". — Das Sevcik- 
Quartett, dem als sehr tuchtige Klavier- 
partnerin Vera Schapira assistierte, konnte 
sich mit sehr schonen Darbietungen der Streicb- 
quartettS'riiifl i iCCadifrCdp"! 59 von Beethoven und 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



315 



KR1TIK: KONZERT 



in f-moll von Weingarrner und desEs-durKlavier- 
quartettes von Dvorak in der Gunst aller ver- 
sta*ndigen H6rer festsetzen. — Den Beweis 
weiteren Fortgeschrittenseins erbrachte mit dem 
Vortrage der Bacbschen b-moll Sonate und der 
liebenswurdigen A-dur Sonate von Krebl die 
einbeimiscbe Violinistin Clara Scbmidt-Gut- 
haus. — Woblgelungenen Konzerten des von 
Gustav Wohlgemuth geleiteten „Leipziger 
Minnerchor" und des unter Hans Sitt 
stebenden „Leipziger Lebrergesangver- 
ein", in denen als bedeutsamere Novitaten 
einerseits neben dererfreulichenWiederaufnahme 
metarerer Scbubertscben Chore A. v.Othegravens 
„Sankt Michael", Hegars „In den Alpen" und 
Bruckners „Mitternacbt", andererseits neben 
einer dankenswerten Vorfubrung des Schu- 
mannscben Doppelcbores „Verzeifle nicht im 
Scbmerzenstal* die Ballade „Der Feuerreiter" 
und das Lied w Warnung vor dem Rbein" von 
Mattbieu Neumann erklangen und in denen als 
Solisten Carl Halir und der Gewandbausviolon- 
cellist Max Kiesling lebhaft gefeiert, die 
elegante K lavier spielerin Celeste Cbop-Groene- 
velt und zwei noch allzuwenig fertige S&nge- 
rinnen (Frl. Schonberger und Bremer) aber 
freundlich aufgenommen wurden, folgte der nun 
unter Karl Straube wirklicb in Blute kommende 
Bachverein mit einer nach Chrysanders Be- 
arbeitung sinngemSB verkurzten Auffuhrung 
von HSndels im allgemeinen allerberzlicbstem 
Oratorium „Samson", bei der sich der begeiste- 
rungsvolle Dirigent, der wohldisziplinierte ziem- 
licb stimmfullige Chor, die feinkunstlerisch ge- 
staltenden Solisten Albert Jungblut, Agnes 
Leydhecker, Alfred Kase, Emilie Buff- 
Hedinger und Rudolf Gmur, das im Verein 
mit dem Cembalisten Max Seiffert und dem 
Organisten M. G. Fest trefflich spielende Ge- 
wandbausorchester und das ergriffene Publi- 
kum im wirklicb wurdigen Wiedergeben und Mit- 
erleben eines unvergSnglich hoben Kunstwerkes 
zusammenfanden. — Von Gesangskonzerten 
baben fiber ein abermaliges Auftreten des Bestes 
wollenden, aber stimmobnmSchtigen Tenoristen 
Oskar Noe ein Lieder- und Duettenabend 
der stimmbaft-scbon singenden Damen Maria 
Knupfer-Egli und Margarete Knupfer, ein 
neueren Komponisten (Straufl, Mahler, Behm, 
Fleck, Kaun u. A.) geltender Liederabend von 
Ottilie Metzger, und, in seiner Art, aucb 
ein Volkslieder- und Balladen-Abend Robert 
Kothes Begeisterung wacbgerufen, wibrend 
die junge bocbstimmig-koloraturbegabte So- 
pranistin Kate Ufert rechtens lebbafter Sym- 
pathie begegnen konnte, und die mit schonen 
Mitteln und respektabler Schulung ausgerustete 
Mezzosopranistin Maria Kubne viel Gutes von 
der Zukunft erboffen macbte. — Der erblindete 
Cbemnitzer Organist Bernbard Pfannstiehl 
bew&brte an Werken Weckmanns, Buxtebudes 
und J. S. Bacbs neuerdings seine scbone 
Meisterscbaft im Orgelspiel, und edle Klavier- 
spielkunst betStigten der einheimische junge 
Pianist Georg Zscherneck, der diesmal unter 
Beihilfe des Winderstein-Orchesters mit reifen 
Reproduktionen der Konzerte in E-dur von 
d'Albert und in B-dur von Brahms erfreuen 
konnte, der tecbnisch hochentwickelte Con- 
stants I gum now, der ausschliefilich Wferke 
D\:i:f/fi:l :v v - V it)(WK" 

O 



russiscber Komponisten spielte und dabei aller- 
dings allzusehr in Klangextremen schwelgte, 
und Frederic Lamond, den man nach seinem 
tecbnisch - bedeutenden, gestaltungskrSftigen, 
durchaus klaren und ausdrucksadligen Vortrage 
der letzten funf Klaviersonaten Beethovens als 
den berufenen Weiterwirker Bulowscher Grofi- 
taten anzuerkennen hatte. Arthur Smolian 
I ONDON: Das bervorstecbendste Ereignis der 
J-** musikaliscben Herbstsaison, die in England 
bekanntlich nur in recht knappen Umrissen 
existiert, war das Musikfest in Sheffield. 
Zum ersten Male hatte man funf Tage fur das 
Program m bestimmf, und ebenfalls zum ersten 
Male neben Dr. Coward, der von seiner Gast- 
fahrt nach Dusseldorf aucb in Deutscbland be- 
kannt ist, nahm Henry Wood, der Leiter der 
Queen's Hall-Konzerte, in bervorragendem Ma Be 
an dem Musikfest teil. Bachs „Mattb2uspassion" 
wurde aufgefuhrt, und wie Herr Tree sich durch 
seine Hausdichter Comyns Carr und Stephen 
Pbilipps eine „neue Ausgabe M des Goetbescben 
w Faust" zulegte, unternahm es Herr Wood, die 
Begleitung des Bacbschen Wunderwerkes ,um- 
zuschreiben" und fur die Orgel insbesondere 
einen neuen Part hinzuzukomponieren! Am 
besten, man l§Bt jede kritiscbe Bemerkung bei 
solchem „Wagemut", um es bdflich zu sagen, 
beiseite. Den grofiten Erfolg wibrend der funf 
Tage trug Fritz Kreisler davon. Als Neubeit 
weckte Debussy's „L'enfant prodigue* lebbaftes 
Interesse, namentlich in den pastoralen Szenen, 
die freilich mebr an die franzosische Provence 
als an GalilSa erinnern. Der Chor zeigte wieder 
seine wunderbare bomogene Kraft und Pr&zision, 
namentlich in Verdi's „Requiem". Von engliscben 
Komponisten der Gegenwart errang Frederick 
Deli us, der nun einmal ein Englinder sein 
will und desbalb von uns also anerkannt werden 
mag, einen hubscben Erfolg mit »Sea Drift", einer 
Komposition, die nach der Walt Wbitman'scben 
Dichtung vertont ist. Der Inbalt ist, wie mancber 
Leser sich erinnern durfte, die Klage eines 
Vogels um seinen Herrn. Teresa Carreno 
elektrisierte wie immer mit ihrem micbtigen 
Temperament die Horerscbaft, namentlich beim 
VortragdesTscbaikowsky'schen b-moll Konzertes. 
— W&brend der Festspielwoche muBte sich 
Henry Wood in der Leitung der Promenaden- 
konzerte in Queen's Hall durch Edouard 
Colon ne aus Paris vertreten lassen. Diese 
jeden Herbst wiederbolten Veranstaltungen sind 
jetzt zu etner stSndigen Einrichtung des kunst- 
lerischen Lebens der Hauptstadt geworden, und 
sie baben, wie ich gar nicht oft genug an dieser 
Stelle betonen kann, dem musikaliscben Ge- 
scbmack namentlich in den mittleren Schichten 
der Bevolkerung enormen Vorschub geleistet. — 
Fur die nSchsten Wocben ist eine mSchtige 
Flut musikaliscber Genusse in England und 
in London insbesondere im Ansteigen. Am 
14. Oktober begann das Musikfest in Bristol. 
Unter den Darbietungen ist fur uns Deutsche 
eine von besonderem Interesse, nSmlich die 
Auffuhrung der „Walkure a obne Strich auf einer 
Konzertbuhne. NScbste Wocbe wird Ysaye 
wieder seine Zaubergeige singen lassen, Sir 
Edward El gar eine neue Komposition, *The 
Wand of Youth", zum erstenmal in London 
dirigieren und LSty^ttM^fpart langer Abwesen- 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



316 



DIE MUSIK VIII. 5. 



belt wieder einmal vor ihren Freunden ihre ewig 
JungeKunstuben. — DieKonzertsaisondesdies- 
jahrigen Herbstes ist nunmebr im vollen Gange, 
und wenn das winterlicbe Wetter anhalten sollte, 
dessen wir uns nun seit einigen Tagen erfreuen, 
dann durften aucb die Kassenberichte bald einen 
erfreulicberen Ton annebmen, als das bisber der 
Fall war, wo das berrlicbe Herbstwetter die Leute 
nocb imraer binaus ins Freie, auf das Land, an 
die See und in die Parks lockte. Der Londoner 
ist bekanntlich ein sebr scblecbter Konzert- 
besucber, es sei denn, daft es sicb um die so- 
genannten , Stars" handelt, die immer auf voile 
Sale recbnen k5nnen, selbst wenn sie scbon 
setar stark im Erblassen sind. Obrigens baben 
wir dieser Tage die Patti wieder zu boren be- 
kommen, die nach ihrem letzten, „endgfiltig 
letzten" Abschiedskonzert nicht mebr in London 
gesungen bat. Sie wirkte in einem Wobltatig- 
keitskonzert mit, das der durch seine Pbilippiken 
gegen das Leben und Treiben der fasbionablen 
Welt so bekannt gewordene katboliscbe Pater 
Vaugban zum Besten armer Kinder arrangierte. 
Der riesige Saal der „Albert Hall" war bis auf 
den letzten Platz geffillt, und die Zeitungen 
scbw3rmten tagelang von der „ewig jungen a 
SSngerin, deren Stimme seit ibrem vorjSbrigen 
Erscheinen in der genannten Halle an Krafc 
auflerordentlich gewonnen baben soil, ein Ge- 
beimnis, das sicb wobl am einfachsten dadurcb 
erkllren lassen dfirfte, daft die Kfinstlerin sicb, 
wenn sie beute gelegentlich wieder einmal singt, 
nicbt metar so scbont, wie es sonst ihre Ge- 
wobnbeit war, wenn sie in kurzeren Zwiscben- 
r&umen auftrat. Aucb die Melba bat am vorigen 
Sonnabend in der ^Albert Hall" ein Konzert 
gegeben, ein Abschiedskonzert auf ISngere Zeit, 
denn die berfibmte Australierin wird erst im 
Jahre 1010 wieder nach London kommen und 
diesen Winter fiber ganz in Amerika bleiben. 
Sie sang unter anderem die Wabnsinnsarie aus 
der „Lucia" und erregte mit dieser Leistung eine 
solcbe Begeisterung, daft sie immerwiedergerufen 
wurde und sich trotz der grofiten HartnSckigkeit 
ibrerseits scblieftlich docb zu einigen Zugaben 
bequemen mufite, nacbdem sie, wie ein Kritiker 
ausgerecbnet bat, eine halbe Meile „durch immer 
wiederkommen" zurfickgelegt faatte. Eugene 
Ysaye feierte jfingst wabre Triumpbe in ver- 
scbiedenen HSndelscben und Geminianischen 
Kompositionen. — Daft Sir Edward Elgar den 
musikalischen Lebrstuhl an der Universit&t 
Birmingham aufgegeben bat, ist von der Tages- 
presse sebr bedauert und als ein schrecklicher 
Verlust bezeichnet worden, aber es fehlt nicbt 
an Leuten, die den Entschlufi des Tonsetzers in 
einem anderen Licbte betracbten. Bedeutende 
Komponisten sind nicbt immer die besten Lehrer, 
und Elgar durfte zu denjenigen gehdren, die auf 
dem erstgenannten Gebiete mehr zu leisten ver- 
mdgen, wenn ihre Zeit nicht durch tbeoretiscben 
Unterricbt zu sebr in Anspruch genommen 
wird. In London speziell sieht man gegenwSrtig 
mit groftem Interesse seiner langerwarteten ersten 
Symphonie entgegen, die demnficbst von dem 
biesigen Sympbonie-Orcbester in der 
„Queens Hall" unter Wood's Leitung zur Auf- 
ffihrung gelangen wird. a. r. 

MANCHESTER: In den Hallfi-Konzerten 
gelangten zur Auff^run&Be^i^dyen: Funfte 



Symphonie, Brahms: Dritte Symphonie, Strauft: 

Tod und Verkiarung, Grieg: Klavierkonzert 

(Carreno), Tschaikowsky : Violinkonzert 

(Brodsky) und als Neuheit Debussy: „Apres- 

midi d'un Faune". Da Aufffibrungen neuerer 

Werke in den Hall6-Konzerten fast zu den 

Seltenbeiten zSblen, werden im biesigen 

Publikum allentbalben Klagen fiber diese docb 

wobl zu weit gebende konservative Tendenz 

laut. Ein weiterer Grund zur Unzufriedenbeit 

liegt in dem Umsrande, daft wenig Abwecbselung 

an Solisten berrscbt; es sind mebr oder weniger 

dieselben Kfinstler, die jahraus, jahrein vor die 

Subskribenten treten. — F. Beidler wurde als 

Dirigent fur die Gentlemen's Concerts gewonnen. 

— Vom ersten Abend des Brodsky-Quartetts 

erwfihne ich Beetbovens op. 132 und Scbuberts 

B-dur Trio mit Max Mayer am Klavier. — 

Das Pollain-Quartett vermittelte die Be- 

kanntscbaftmitaltfran?5siscberMusikinOriginal- 

besetzung. — Nellie Melba und Luisa Tetraz- 

zini sangen in ballad concerts. v TT Ca . 

° iv. u. oeige 

MONCHEN: Das Unglaublicbe scheint Wabr- 
beit zu werden; die Lebren, die die konzer- 
tierenden Kfinstler in den letzten Jabren em- 
pfingen, sind zu bitter gewesen. Was man nicbt 
zu hoffen wagte, ist eingetreten: die Anzabl der 
Konzerte ist dem Vorjahr gegenfiber nicht ge- 
stiegen, sondern sebr erheblicb zurfickgegangen, 
ungeacbtet der eigentlicb scbaudererregenden 
Tatsacbe, daft wir nun vier grofte Orcbester- 
vereinigungen besitzen, deren jede eine erkleck- 
liche Reihe von Abonnementskonzerten gibt. 
Neben der alteingesessenen Musikalischen 
Akademie (Kontglicbes Hoforchester unter 
Mottl) steht nunmehr das neugegrfindete Kon- 
zert vereinsorch ester unter Ferdinand L5 we, 
das in der Tonballe die Rolle des fruheren 
Kaim-Orchesters weiter spielt; ferner das Ton- 
kunstlerorchester (altes Kaim-Orchester), 
das einen Meisterdirigentenzyklus an- 
gekfindigt bat; endlicb das Philharmonische 
Orcbester unter Jan Ingenhoven. Ist trotz- 
dem die Zahl der Konzerte gesunken, so liegt 
das an der Verminderung der eigentlicben 
Solistenabende; und dieses Ungluckistzu tragen. 
Der erste Konzertvereinsabend bedeutete 
einen vollen und wohlverdienten Triumph. Man 
weift, daft der Berliner Zentralvorstand mit all 
und jeden Mitteln die Bildung dieses neuen Or- 
cbesters zu verhindern versucht batte; trotzdem 
ist es gelungen, eine Korperschaft zusammen- 
zubringen, deren Streicher als ganz vorzuglich 
bezeichnet werden mfissen, ebenso in der Haupt* 
sache deren Blechbliser; eine kleine Ver- 
besserung wSre nocb an dem und jenem Pulte 
der Holzblaser vielleicbt zu denken, docb sei 
ausdrfickltch betont, daft auch die jetzige Be- 
setzung alien billigen Ansprfichen, die an eine 
so junge und unter so sobwierigen Umstanden 
gebildete Vereinigung gestellt werden konnen, 
vollauf genugr. Ferdinand Lowe dirigierte in 
wabrbaft groftzugiger Weise Beethoven und 
Bruckner, groftzugig trotz einer so eminenten 
Ausarbeitung des Details und der Mittelstimmen, 
wie man sie nur in den seltensten Fallen zu 
bSren bekommt. Etwas spricbt dabei auch die 
durch dj£ Umgestaltung und Renovierung des 
Kaim-SaW*sg<dTu*c*r^l811mann & Littmann) fast 

UNIVERSITYOF MICHIGAN 



317 



KRIT1K: KONZERT 



uberscbarf gewordene Akustik mit. Die Volks- 
Sympboniekonzerte leitet Hofkapellmeister 
Prill, dcr am ersten Abend sebr gewandt und 
routiniert dirigierte, obne noch ganz die Ver- 
scbmelzung und feine Abtonung des jungen 
Orctaesters zustande zu bringen, wie sie Lowe 
scbon gegluckt war. Alles in allem kann man 
die Gewifineit baben, dafi das Konzertvereins- 
orche9ter die Antwartscbaft auf eine allererste 
Stelle in unserem Musikleben bat. Die Aka- 
demie hatte fur ibr Allerbeiligenkonzert dieses 
Mai „Fausts Verdammung" von Berlioz gewShlt. 
Mag man aucb noch so sebr an der argen Ver- 
ballnornung Goethes AnstoQ nebmen, der ge- 
waltigen Wirkung der auf ihrem Grunde ent- 
rollten Bilder vermag man sich nicbt zu ent- 
Ziehen, insbesondere dann nicbt, wenn sie einen 
genialen Ausdeuter fin den wie Mottl; er wurde 
aufs prichtigste unterstutzt durch sein getreues 
Orcbester und den von seinem Fuhrer, Fritz 
Cortolezis, wieder aufs sorgflltigste vor- 
bereiteten Riesencbor des Lebrergesang- 
v ere in s. Nicbt ganz zu befriedigen vermochten 
die Solisten, mit Ausnahme des wie stets seiner 
Aufgabe glSnzend gewacbsenen Ludwig Heft. 
Ebenfalls zu Frankreicbs musikalischen Gefllden 
fuhrte das erste Abonnementskonzert des Phil- 
barmonischen Orcbesters; fast das ganze 
Program m war der jungfranzdsischen Kompo- 
nistenscbule gevldmet; was man da bdrte, war 
gewifi durchweg recbt interessant; allein eine 
Welt, die in dieser Musik die einzige Zukunfc 
ihrer Kunst erblicken mufite, wurde doch bald, 
dunkt micb, auch begeisterten Anbdngern dieser 
Scbule ein wenig langweilig und ode vorkommen. 
Mancbe der dieses Mai zu Worte Gekommenen 
baben sicberlicb nicbt Unbedeutendes zu sagen, 
obwobl Einzelnes Wagners Oder der Nordl3nder 
Einflufi unverkennbar erweist; eigentlich originell 
ist aber doch wieder nur Debussy, der in seinen 
»Jeux de vagues" das Ausserste_an reiner Klang- 
und Stimmungsmalerei, das Ausserste jedoch 
auch an erfinderischer Impotenz leistet; daruber 
kommt man mit alien scbdnen Scblagworten 
nicbt hinweg. Ingenboven und sein Orcbester 
taten alles fur die Werke; leider konnten sie 
Straufi* „Macbetb", der den Scblnft bildete, nicbt 
vdllig genugtun. Die mitwirkende Pariser 
Primadonna F£lia Litvinne erwies sich als 
eine SSngerin mit ganz bervorragenden und aus- 
gezeichnet geschulten Stimmitteln, der auch 
plastische Darstellungskraft nicht fehlt; tiefer 
gehende Wirkungen zu erreichen scheint: ibr 
jedoch versagt. Dr. Eduard Wahl 

DARIS: Golonne und Gbevillard begannen 
* ibre grofien Sonntagskonzerte beide am 
18. Oktober. Golonne bot zuerst noch einmal die 
vielbeliebte ^Damnation de Faust" von Berlioz 
und feierte im zweiten Konzert die siebenzigste 
Wieder kebr des Geburtstages von Georges 
Bizet mit einem Bizeikonzert, obschon der 
Schdpfer der w Carmen" nur zwei wenig be- 
deutende Ouverturen (,Patrie a :[und w Roma*) 
fur den Konzertsaal geschheben bat. Die 
Szenenmusik zur „Arl6sienne" und wenig be- 
kannte Fragmente der Opern w Djamileh* und 
.Perlenflscher" sowie einige Lieder fullten den 
fibrigen Raum des Programmes nicbt ganz. 
Das von der Russin Olga Samaroff gut vorge- 
tragene Klavierkonzert von Grieg bjjdete eine will- 



D 



\ " v .| ■ , p ,■'■ ij :j 



kommene Abwechselung. — Gbevillard hatte 
sich letzten Winter wegen eines Augenleidens 
fast bestindig ersetzen lassen mussen. Er ist 
glucklicberweise wieder bergestellt und scheint 
den loblicben Vorsatz gefafit zu baben, mehr 
Neuheiten zu bringen als fruher. Eine halbe 
Neuheit nur war freilich im ersten Konzert das 
geistreich instrumentierte Vorspiel zum dritten 
Akt von „Ariane et Barbe-Bleue" von Paul 
Dukas,unddieseEntlebnungausderKomischen 
Oper, wo dieses Werk nur einen bedingten Er- 
folg hatte, war kaum sehr berechtigt. Wirklich 
neu war im zweiten Konzerte das symptaoniscbe 
Gedicht des bisher unbekannten Edouard 
Flament „Oceano nox" nach dem beruhmten 
Gedicbte Victor Hugos, der dieses unvollst2ndige 
lateinische Zitat einem groftartigen dichterischen 
Nacbtbilde gegeben. Zum Unterscbied von 
sonstigem Gebrauche jungerer Komponisten be- 
vorzugt # Flament deutlicb ausgeprigte Motive 
und klare Entwickelung, ist aber dann von alien 
moglichen Vorbildern abbdngig. Das Publikum 
scbien sich jedoch nicbt daran zu stofien und 
nabm das gefailige Werk sehr gut auf. Sehr 
geflel auch ein zum erstenmal in Paris ge- 
bdrtes Bachsches Klavierkonzert in E-dur, 
das Dimmer spielte. Als bierauf Gbevillard 
seine vor langen Jabren geschriebene, tuchtig 
gearbeitete ^Ballade Symphonique" wieder auf- 
nabm, verdunkelte sich der Saal Gaveau plfitz- 
lich vollsiSndig, und wegen des strengen Ge- 
setzes der Sonntagsruhe war es unmdglich, den 
Scbaden der elektriscben Leitung sofort aus- 
zubessern. Das Publikum muQte mit Ent- 
scbuldigung entlassen . werden, obschon aufier 
der Ballade Ghevillard's auch noch „Till Eulen- 
spiegel* von Richard Strauft gespielt werden 
sollte. Das verhinderte freilich einige gewissen- 
bafte Kritiker nicht, am folgenden Tage ibren 
Lesern zu erz&blen, dafi diese beiden Wetke 
noch nie einen so gunstigen Eindruck gemacht 
bitten. — Spit, wie immer, beginnnen in Paris 
die Virtuosenkonzerte. Den Anfang machte der 
amerikanische Geiger Albert Spalding, der im 
„Teufelstriller« Tartini's bedeutende Technik 
entwickelte und mit dem italienischen Pianisten 
Alfredo Oswald zusammen die c-moll Sonate 
von Beethoven mit Verstindnis und gutem Er- 
folge zum Vortrag brachte. Felix Vogt 

ST. PETERSBURG: Das erste Sympbonie- 
konzert der Kaiserlich russiscben Musik- 
gesellschaft war eine Erinnerungsfeier fur 
Rimsky- Korssakow, die unter Saffonow's 
Leitung einen Sufierst wurdevollen Verlauf nabm. 
An der Spitze des Programms stand der von 
Glasunow instrumentierte Gbopin'sche Trauer- 
marscb ; es folgten weiter nur Werke von Rimsky - 
Korssakow. Dem zweiten symphonischen Konzert 
lag ein reichbaltiges Programm zugrunde: Beet- 
bovens „Pastorale", eine grofie Suite von A. 
Tanejew und die Garelia-Suite von Sibelius. 
Die Werke wurden von Robert Kajanus aus 
Helsingfors zu allgemeiner Befriedigung wieder- 
gegeben, aber von der Zuhdrerscbaft lau auf- 
genommen. Als Solistin erntete die einheimische 
Pianistin Frau Bar in ow mit dem Es-dur Konzert 
von Liszt und einigen Solostucken lebbaften 
Beifall. — Wie sich das erste der Si loti -Konzerte 
auch zu einer Gedicbtnisfeier fur Rimsky- 
Korssakow gestaltete, so,enthielt daa zweite 
Drigi naT from 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



318 
DIE MUSIK VIII. 5. 



die vierte Symphonie und .Hamlet" von Tschai- 
kowsky, in piet§tvoller Erinnerung an den funf- 
zebnten Todestag dieses Meisters. Den zweiten 
Teil des Abends fullten Werke von Liszt, da- 
runter wiederum das Es-dur Konzert, diesmal 
aber von Gottfried Gals ton, dem Petersburger 
Publikum keine neue Virtuosenerscbeinung, 
wabrbaft gllnzend gespielt. — Zu eigenen Kon- 
zerten erscbienen Ludwig Wullner, die Pia- 
nisten Drossdow, Slivinski, Galston, der 
Cellist Malmgren u. a. BernhardWendel 

SCHWERIN i. M.: Der Mecklenburger Kruse- 
Danzig erfreute in seinem Liederabend wieder 
durch prScbtige Stimmittel und temperament- 
vollen Vortrag. Seim-Schwerin sang die schonen 
Stormschen Fiedellieder in der inieressanten 
Komposition des jungst verstorbenen van Eyken. 
Hetta von Schmidt lernte man aufs neue als 
eine kluge und woblgebildete Konzertsingerin 
kennen. Julia Culp mit Schmid-Lindner 
am Flugel und das HollSndischeTrro legten 
Frische und Unmittelbarkeit der Empfindung in 
ibre ecbt kunstlerischen Darbietungen. Der 
neue Domorganisf, KSniglicher Musikdirektor 
Klose, fuhrte sicb in Hofmusikdirektor Rom- 
bergs Kirchenmusiken als ein feiner Musiker 
und vortrefflicher Orgelvirtuose ein. 

Fr. Sotbmann 

STOCKHOLM: Die Orchestervereinigung 
und die Quartettgenossenscbaft Tor 
Aulin's haben die Saison durch je ein Konzert 
eingeleitet. In dieser berrschte ein klassisch- 
deutscbes, in jener ein scbwediscb-russiscbes 
Program m mit der feurigen h-moll Symphonie 
Borodin's als Hauptnummer. Die in London 
wirkenden Scbweden Roth und Kjellstrom 
spielten uns ein jugendlich unreifes Violinwerk 
Walford Davies (Sonate op. 7) vor. Die Violi- 
nistin Kathleen Parlow, die Sanger Heine- 
man n, Dr. Wullner und Aino Ackte* gastierten. 

Ansgar Roth 

STUTTGART: Mit einem Konzert zum Besten 
der Richard Wagnerstipendienstiftung ergriff 
Max Schillings das Szepter im Konzertsaal. 
Mebr als mit der Auffuhrung der „Neunten" 
errang er mit drei eigenen Werken, dem sym- 
phonischen Prolog zu „K5nig 6dipus a , „Ernte- 
fest" aus „Moloch" und den von Ludwig Hefi 
hochkunstlerisch wiedergegebenen „Glocken- 
liedern" begeisterten Beifall. Das erste Abonne- 
mentskonzert war Haydn (dritte ^Londoner"), 
Mozart (D-dur M obne Menuett*) und Beethoven 
(„Eroica") gewidmet. 1m zweiten lernten wir 
die stimmungskr&ftige Tondichtung 9 Appalachian 
Variationen fiber ein altes Sklavenlied fur Or- 
cbester mit Schlufichor von Frederick Deli us, 
das zart und eigenartig gefarbte Stimmungsbild 
w L'aprds-midi d'un Faune" von Claude Debussy 
und die kunstlerisch etwas leichter wiegende, 
aber gescbmackvoll gemachte .Suite fantastique* 
fur Klavier und Orcbester von Ernest S c h e 1 1 i n g 
kennen. Der sein Werk selbst am Klavier 
wiedergebende Kunstler zeigte sicb auflerdem 
noch in den Symphoniscben Variationen von 
C6sar Franck und in einem am folgenden Tage 
mit Carl Wend ling gegebenen Sonatenabend 
als ein bervorragend gewandter Klavierspieler 
und fein empflndender Musiker. Beide Kunstler 
gestalteten drei Sonaten von Richard Straufi, 
Paderewski und Saint-Safins mit grofter, gleicb- 

O 



wertiger, einheitlicber Kunst. — Ein Gastspiel der 
Meininger Hofkapelle unter Leitung von 
Wilhelm Berger verschaffte uns neben der 
sorgf&ltigen Ausfuhrung der acbten Symphonie 
von Beethoven und der C-dur Symphonie von 
Schubert die Freude, unseren einheimiscben 
Klavierkunstler Max Pauer wieder einmal in 
einem grofien Konzertwerk, dem B-dur Konzert 
von Brahms, zu boren. — Aus der Fulle von mehr 
oder weniger erfreulichen Lieder- und Klavier- 
abenden ragen besonders ein Beethovenabend 
von Lamond, ein Schubert-Wolfabend von 
Hedwig Schmitz-Schweicker und ein Kom- 
positionsabend des feinsinnigen Julius Weis- 
mann bervor. Oscar Schroter 

Y^EIMAR: Die Konzertflut hat in geradezu 
** beEngstigenderWeiseeingesetzt. ImVorder- 
grunde des Interesses standen die beiden ersten 
Hoftbeater-Konzerte unter Raabes energi- 
scher, manchmal etwas auf das Bravourdse zu- 
gespitzter Leitung (Bruckner: Siebente Sym- 
phonie in E, Straufi: „Tod und Verklirung", 
Tscbaikowsky: Klavierkonzert in C (Lamond), 
Beethoven: Erste, Zweite und Dritte Symphonie). 

— Ebenfalls einen woblgelungenen Beethoven- 
abend botdas fuhrerlose „Krasselt-Quartett" 
unter Mitwirkung Ahners (Muncben) und Ber- 
ger s (Meiningen). — Als neue Institution ist 
die „Kammermusikvereinigung fur Blas- 
instrumente Weimar", gebildet aus BUsern 
der Hofkapelle, zu erwabnen, die unter der 
kunstlerischen Mitwirkung Ina Herbst-Wrights 
(Gesang) mit einem gut ausgefuhrten und inter- 
essant gewahltenProgramm mit Erfolg debutierte. 

— Klavierabende gaben: Ansorge, Hinze- 
Reinhold und Lilly Hollatz. Ersterer spielte 
meisterbaft, jedoch stellenweise mit etwas barter 
Tongebung; Keinbolds Spiel atmete poetisch 
feinsinniges Empflnden, und die letztere verdarb 
sich durch fortwSbrenden Pedalgebraucb und 
ofteres brutales Pauken ibre sonst nicht ublen 
Leistungen. — Der Kompositionsabend Edgar 
Vogels konnte hoheren kunstlerischen An- 
spruchen nicht genugen. Vollen Genufi ge- 
wSbrte dagegen Burmesters Violinspiel, treff- 
lich unterstutzt von Stefaniai, sowie der Lieder- 
abend Susanne Dessoirs, die mit durchdachter 
Vortragskunst Liederperlen von Brahms, Franz, 
Schumann und Schubert, feinsinnig von Hinze- 
R ein ho Id begleitet, zu Gebor brachte. 

Carl Rorich 
WTIEN: Deutlicher als je zuvor tritt ein Symp- 
™ torn zutage, das kunstlerisch erfreulich ist, 
wenn auch der einzelne hart getroffen wird: der 
Bankerott der Solistenkonzerte. Alles drfingt 
nach den Orchesterdarbietungen. Kammermusik 
wird schon schwScber, aber immerhin nocb gut 
besucht, und die begabtesten Kunstler, so fern 
sie nicht als Mitwirkende in symphoniscben 
Konzerten oder an Quartettabenden erscbeinen, 
spielen vor leeren, bestenfalls vor aus verschenkten 
SSlen. Was schliefiiich nur die letzte Konsequenz 
der Virtuosenhocbflut der letzten Jabre ist und 
eine durchaus befriedigende obendrein: weil inibr 
die Tendenz ersicbtlicb ist, endlich mebr nach 
dem vorgefubrten Werke als nach der Person des 
einzelnen Kunstlers zu fragen. Doppelt schwer 
fur einen Anfanger, sich in solcher Zeit durch- 
zusetzen; umso mebr zu betonen, dafi solches 
Durchsetzen, insoweit es in einer entscbeiden- 

Onginal from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



319 



KRITIK: KONZERT 



den Anerkennung der Begabung besteht, drei 
jugendlictaen Musikern gelungen ist: zwei 
Pianisten, dem temperamentvollen IgnazTieger- 
mann, und dem ernstbaften Karl Herring, 
vor allem aber dem HjSbrigen Geiger Sascha 
Colbertson, der aufierordentliche Technik mit 
sufler Kantilene eint und mit einer Vebemenz 
des Vortrags, die beute offenbar nocb mehr eine 
des Blutes als eine der starken seeliscben Em- 
pfindung. Neben ibnen Ernst von Lengyel, 
dessen wunderbares Talent gerade jetzt ersicht- 
licbem Scbwanken unterliegt: dem Schwanken 
zwiscben den bewufiten und unbewufiten Affekten 
der sich meldenden eigenen Persdnlichkeit und 
dem giaubig Erlernten. Nur daB die gefahrlicbe 
Zeit solcben inneren Widersprucbs abseits der 
dffentlichkeit durcbgekSmpft werden sollte, bis 
sie sicb zu endgultigem individuellen Ausdruck 
geklirt hat. Eine Altersstufe bSher: Paul Wein- 
garten, der in scbdner Redlicbkeit zu der an- 
genehmen Friscbe zuruckzustreben scheint, die 
ibm in allzu bewufitem Detaillieren schon fast 
verloren gegangen war. Dann Ignaz Friedman, 
dessen sensible, geistreiche, nur oft allzu eigen- 
willige Kunstlerschaft diesmal ausscblielilich in 
Cbopin'schen Diensten stand. Von diesen un- 
bedingt Begabten und in ebrlicbem Sucben nocb 
Ringendenzu einem absoluten Meister geiauterter, 
von alien Eitelkeiten und SelbstgefiUligkeiten los- 
geloster Kunst: Henri Marteau. Man bat das 
Beethovenscbe Geigenkonzert kaum jemals 
schdner gehort; kaum so edel mfinnlich und von 
ernst vertriumter Innigkeit erfullt, so ruhevoll in 
dem breiten, sufien, gleichsam entmaterialisierten 
und doch niemals weichlicben Ton, — und wenn 
uberhaupt nocb ein Wunsch ubrig blieb, so war 
es der nacb etwas berberer Trotzigkeit im 
Scblufisatz. Eine jener Leistungen, die fur 
die allzu gewdbnlichen oder allzu kuriosen Ereig- 
nisse des musikaliscben Alltags scbadlos 
halten. Ein solcbes Kuriosum als Intermezzo: 
die Klarinettenvirtuosin Kate Hiekiscb, die, 
bei allem tuchtigen Konnen — das ubrigens 
durch eine gewisse ScbSrfe des Tons und allzu 
geringe Nuancierung des Vortrags beeintr&cbtigt 
wird — docb mehr durch das Ungewohnlicbe in 
der Wahl des von der weiblichen Eitelkeit bis- 
her mit Recht abgelebnten Instruments als durch 
wirklicb kunstlerischeQualititen wirkt. — Lieder- 
abende: mit respektvoller Verbeugung an der 
Darbietung der musikaliscben und kunstebrfurch- 
tigen Schwestern Katzmayr vorbei zu der 
sehr vornehmen und nur durch die verzerrenden 
pianistischen Taktlosigkeiten des Begleiters 
Oskar Dachs geschmSlerten der Madame 
Cabier. Was der vorzuglichen Kunstlerin auf 
der Bubne mancbmal fehlt: brutale Scblagkraft, 
die Sch&rfe der dramatiscben Linie, wird zum 
Vorteil bei ibrem Liedervortrag, der, durch den 
sonorenWohllauteinerausgezeicbnetbebandelten 
Stimme unterstutzt, von wirklicber Noblesse und 
zarter Wirme erfullt ist, und der der SSngerin 
unbedingt ein Recht auf einen ersten Rang 
unter den Liedersingehnnen von heute gibi, 
sobald sie alle Tucken der deutschen Aussprache 
uberwunden haben wird. Unter drei Liedern 
des jungen Tondichters Wladimir Metzl hat 
eines, N Am Bach", durch stille Innigkeit und 



reizvolle Melodik Eindruckgemacht. Weitweniger 
erfreulich war der Liederabend der einstigen 
Wiener und jetzigen Dresdner Opernsingerin 
Irene Abendroth: ein grell gewordenes Organ, 
bei starker Tongebung fast unertraglich scbrill 
und eine labmende Anteillosigkeit und Monotonie 
der musikaliscben Interpretation.— Das Ros6- 
Quartett hat Mozarts D-dur Quartett mit ent- 
zuckender Klarheit gespielt; mit WSrme aucb, 
zu Thuilles GedSchtnis, sein liebenswurdiges 
Klavierquintett, mit dem unvermeidlichen Herrn 
Dachs am Klavier; eine jener speziflsch wiene- 
rischen Unbegreiflicbkeiten, die nicbts mit Kunst 
und alles mit w Beziehungen" zu tun baben. — 
In den durch Oskar Nedbals unbandiges, 
feuriges Musikerblut zu begeisternder, nur 
manchmal vielleicbt zu allzu massiver Wirkung 
gefuhrtenKonzertendesWienerTonkunstler- 
orchesters — Tschaikowsky's w Path6rique", 
Strauft' etwas robust, aber voll Friscbe angefaflter 
B Till Eulenspiegel", Brahms' e-moll Sympbonie 
(im ersten und dritten Satz besonders glucklicb) 
und Smetana's „Moldau" waren bis jetzt die 
Haupterfolge — bat man den bedeutenden, durch 
glanzende Bogenfuhrung und herrlicben Scbmelz 
des Tons hervorragenden neuen spanischen 
Geiger Joan Man6n - leider in einem so 6den 
Effektstiick wie Lalo's w Sympbonie espagnole" — 
und Karl Burrian gehort, der Weingartners 
musivisch illustrierenden, nie den lyrischen 
Stimmungskomplex gestaltenden, immer nur das 
einzelne Wort, dies aber sehr deutlich und mit 
geistreicben Mitteln veranscbaulichenden Lieder- 
zyklus „Aus fernen Welten" mit dem ganzen 
Metallglanz seiner prScbtigen, aber wenig modu- 
lationsfahigen und kalten Stimme gesungen hat. 
Weingartner selbst hat als Dirigent im ersten 
Pbilharmonischen Konzert Triumphe ge- 
feiert; weniger mit Glucks ,Alceste"-Ouverture, 
die er etwas frostig, und mit Mozarts scbmerzlich- 
bolder g-moll Symphonie, die er ohne webmut- 
volle Beseelung allzu „korrekt* interpretierte, 
als mit Beethovens „Funfter a , deren MittelsStze, 
besonders das Adagio, ein wenig nuchtern an- 
muteten, aber deren AufiensStze von unvergleich- 
lich grofiem Zug, wunderscbon gegliedert und 
gesteigert, zu eindrucksvollster und bereichernder 
Wiedergabe* gelangten. — Ein Festkonzert zur 
Feier des funfzigjShrigen Bestandes des Sing- 
vereins der Gesellschaft der Musik- 
freunde brachte die h-moll Messe von Bach, 
unter Schalks Leitung und unter solistiscber 
Mitwirkung der Damen Noordewier- 
Reddingius, Adrienne vonKraus, der Herren 
Felix Senius und Dr. Felix von Kraus. Eine 
wurdig und ernst vorbereitete Auffubrung, sicher 
und ohne Schwankungen des Cbors — von den 
Solisten lifit sich gleiches nicbt bebaupten — 
und mit sicbtlicher Freudigkeit durcbgefuhrt. 
Und doch . . . und doch . . . Eine einwandfreie 
Auffuhrung, wenn es richtig ist, Bach ohne 
jeden emotionellen Ausdruck, durchaus in 
gleicher Tonsifirke, ohne Abscbattierung und 
mit dem unvermeidlichen Scbluflritardando ab- 
zusingen. Aber es ist nicbt ricbtig. Und eben- 
sowenig, dafi w Stil a und w Langeweile a synonyme 
Begriffe sind. Richard Specht 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





ARTHUR SCHOPENHAUER 

nach einem Cemlide von Franz von Lenbich 

aus dem Arbeitszimmer Richard Wagners 

in Wall n fried 



VIII. 5 









Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




ARTHUR SCHOPENHAUER 
naeh der einzigen photograph ischen AuFnahme 




vm.5 



Digitize 



gle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




GEORGES BIZET 
* 25. October 1838 




VIII. 5 









glc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




ROBERT VOLKMANN 

f 30. Oktober 1883 
nach einem Aquarell von Ad. Kuprcchc (1850) 




VIIL5 






lc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





VIII.5 



LILLI LEHMANN 
* 24. November 1848 



Digit* 



gle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




Oscar Suck, KirUruhc phot. 




FRITZ PLANCK 
■* 7. November 1848 



VIII. 5 



zedb °8' c 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 





DIE MUSI K 



^7 



mi 




^a 



Die Musik in ihrer hochsten Veredelung mufi Gestalt 

werden. 



Pried rich Schiller 



<^i 



in 



^ 




==^» 



VIII. JAHR 1908/1909 HEFT 6 

Zweites Dezemberheft 

Herausgegeben von Kapellmeister Bernhard Schuster 
Verlegt bei Schuster & Loeffler 
Berlin W. 57, Biilowstrasse 107 



LIN&LOFF 




J h /'..- : 



C iOooIc 



Origin til from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



INHALT 



Arthur Liebscher 

Die Variationenfann ils Aasdruckamtttel bd 
Mix Reger 

Dr. Karl Nef 

Alte Meiater dea Klaviere 
III : JttbuD Jakob Froberger 

F* GuBtav Jansen 

Briefwechsftl zwiscben Robert Franz 
and Robert Schumann (SchluG) 

Professor Otto Schmid 

HJfttorische Schweizcr Mlrtcfae and Signal* 

Beaprecbungen (Bficber und Mnaikalieo) 

Kritik (Oper and Konzert) 

Avmerkungen za unseren BeMagea 

KunatbeUagen 

Muslkbeilagen 

Qnarteletitel sum 20. Band der MUSIK 

Nach rich ten (Neac Opern, Opera repertoire, Konzerte, 

Tagcscbronik* Totenacbau, Awa dem Verlag, EingcLaufene 

Neubeiten) und A ni el gen 

DIE MUSIK crtcbeliit mo nit Itch zwelroil. A bonne* 
mentaprele !&x daa QuanaJ 4 Mark, Abonneraema- 
preU Mr den Jahrgeng 1 5 Mark, Prele dea elruelnen 
Heftee I Mark. ViemlJanraeJn band dee ton A 1 Mark. 
Sammetkutea far die Kucstbeltagen dee ganzen Jaar- 
gangi 2,50 Mark. Abonnementa durch jede Bucb- 
uod MuaikilteohiodluDg, tar Uelne Flitze oboe 
Bucbhindler Bcxug durcb die Pom. 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





|ie Musik der Vergangenheit und die Musik der Gegenwart — 
zu alien Zeiten hat man sie in einen Gegensatz zu einander 
zu bringen versucht, in dem regelmaBig der ersten die Rolle 
des leuchtenden Vorbildes fur die zweite zudiktiert wurde. 
Freilich vergeblich. Denn die Zukunft wandelte die Gegenwart in die 
Vergangenheit und erhob damit die einst bekimpften Typen zu Vorbildern 
fur das Schaffen kommender Generationen, so lange, bis sich das Genie 
neue Ausdrucksformen schuf. Und von diesen wieder hat keine einzige 
unveranderten Bestand gehabt, ob sie gleich fur die Ewigkeit bestimmt 
schienen. Mit absoluter Notwendigkeit zwang die Natur sie bnter das 
Gesetz des ewigen Wandels. 

Das Mittel der Variierung ist alt, aber welch ein Unterschied zwischen 
den Variationen, die einst unter dem Namen Doubles entstanden, und denen, 
die uns in letzter Zeit die geoiale Gestaltungskraft eines Max Reger 
schenkte! Dort ausschlieGlich ein anmutiges Spiel mit der Form, die 
Auflosung grofierer Werte in kleinere, hier ein Eindringen in den Geist 
eines bestimmten Tonstiickes, die glanzende Darlegung seines tiefsten 
Sinnes, das vollkommene Ausschopfen des ldeengehaltes unter Heranziehung 
aller Ausdruckselemente, iiber die die Tonkunst verfiigt. Dabei ist das- 
jenige, was einst ausschlieOlich Verwendung fand, die Verzierung der Melodie, 
beinahe bedeutungslos geworden. 

Bulow hat die drei groBen B der Musik zusammengestellt und ist 
oft deswegen angegriffen worden. Man mag diese musikalische Allitteration 
im ganzen fur anfechtbar halten, auf einem Teilgebiet des musikalischen 
Schaffens bleibt sie trotzdem zu Recht bestehen, auf dem der Variation. 
Hier schufen sie, angezogen von dem, was verborgen in einem Tonstuck 
schlummerte, gemeinsam eine neue Form des musikalischen Ausdruckes. 
Bachs Goldberg- Variationen sind das erste moderne Variationenwerk; 
modern deswegen, weil hier zum ersten Male das Bestreben erkennbar ist, 
das Prinzip rein figurlicher Veranderung durch das der inhaltlichen 
Vertietung und Erweiterung zu ersetzen. Immerhin sind sie noch unter 
dem Zwange der Anwendung eines einzigen Gestaltungsmittels, des 

21* 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



324 
DIE MUSIK VIII.6. 



Kontrapunktes, entstanden und tragen demgemaB das Odium einer gewissen 
Einseitigkeit an sich, uber die uns alle Bewunderung der in den vielen 
Kanons von der Prim bis zur Dezime bewiesenen technischen Meisterschaft 
nicht hinwegzutauschen vermag. Zudem erscheint gerade in diesen das 
Thema zwar in andre Beleuchtung geriickt, inhaltlich jedoch kaum vertieft 
Oder ausgedeutet. Auch als Ganzes betrachtet entsprechen die Goldberg- 
Variationen nur bedingt dem modernen Ssthetischen Empfinden. Wir fuhlen 
den Mangel an Beziehungen der einzelnen Veranderungen sowohl zu ein- 
ander als auch zum Ganzen, das Fehlen des inhaltlichen Zusammenhanges, 
der Steigerung, kurz des logischen inneren Aufbaues, zu stark, um in den 
Goldberg-Variationen ein organisches Ganzes erblicken zu konnen. Am 
Schlusse stellt sich ebensowenig das zwingende Gefuhl innerer Ab- 
geschlossenheit ein, wie nach irgend einer der Variationen. Demzufolge be- 
eintrachtigt weder eine vollige Umstellung der Glieder noch eine Unter- 
brechung des Vortrages an einer beliebigen Stelle die Wirkung, eben weil 
das Nacheinander bei Bach ohne inneren Grund erfolgt, weil er eine 
Variationenreihe, kein Variationenganzes schuf. 

Beethoven ist in einer Beziehung Bach gegenuber im Vorteil. Ihm 
steht der freie Instrumentalstil fiir sein Schaffen zu Gebote, der ihm eine 
ganze Anzahl vollig neuer Variierungsmittel an die Hand gibt. Aber auch 
unabhangig davon erhebt er sich iiber jenen, indem er die einzelnen 
Variationen durch Modifikation des Tempos und des Rhythmus sowohl, 
als auch durch die Heranziehung entfernterer Tonarten in Gegensatzlich- 
keit zu einander und damit in Beziehung zum Ganzen stellt, mit anderen 
Worten: indem er die Reihe zur organisch gegliederten Einheit erhebt. 
Die Tendenz der inhaltlichen Steigerung lafit sich vom Anfang bis zum 
Ende verfolgen und erreicht ihren Hohepunkt in der Koda, die das Gefuhl 
des Abschlusses auslost und damit ein asthetisches Bedurfnis befriedigt. 
Naturlich kommen fiir die Weiterbildung der Form nicht alle 31 selb- 
standigen Variationenwerke Beethovens in Frage, sondern nur ein relativ 
geringer Teil von ihnen, neben den c-moll Variationen, die in Hinblick auf 
Einheitlichkeit und Einordnung der Glieder in das Ganze noch uber den 
Walzer- Variationen stehen, vor allem noch op. 34 und 35. Der Ansatz 
zur Bildung der zyklischen Form findet sich iibrigens schon vor Beethoven 
bei Mozart, allerdings ohne dafl diesem die Fortschritte, die er damit 
anbahnte, zum BewuBtsein gekommen zu sein scheinen. Dazu tragt sein 
Schaffen zu sehr den Charakter des Intuitiven und ist zu wenig von asthe- 
tischen Reflektionen beeinfluBt. So verbindet er einmal die einzelnen 
Variationen mit einander, das andere Mai kront er das Ganze mit einer 
Koda, im dritten Falle schlieBt er den Kreis, indem er das Thema in der 
Form, in der es zuerst erschien, den AbschluB bilden und so auf den 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



325 
LIEBSCHER: DIE VAR1AT10NENF0RM BEI REGER 



Anfang zuruckverweisen lafit, um in einem vierten Falle endlich weder 
das eine noch das andere zur Anwendung zu bringen. BewuBt geworden 
scheint ihm also die Uberlegenheit des logisch aufgebauten Variationenganzen 
gegenuber der willkurlichen Reihe nicht zu sein; um so beredteres Zeugnis 
legen die tatsSchlich vorhandenen Ansatze zur Weiterbildung der Form in 
jener Richtung von dem starken asthetischen Empfinden Mozarts ab. 

Grofler noch als das oben ausgefuhrte Verdienst Beethovens um den 
organischen Aufbau der Variationenform ist das durch ihn bewirkte Zuruck- 
drangen der formal en Veranderung und die dadurch bedingte Verlegung 
des Schwerpunktes auf das materiale Moment, unbekiimmert um die 
Moglichkeit, Takt fur Takt das Abhangigkeitsverhaltnis zwischen Thema 
und Variation zu erkennen, die Erhebung der urspriinglich ihrem Wesen 
nach formalen Variation zur psychischen. Dafi eine Kunstform wie diese 
nicht ohne Einflufi auf das spatere Musikschaffen bleiben konnte, leuchtet 
ein, und Schumann, Volkmann (Handel-Variationen), vor allem aber 
Brahms fullten sie mit immer neuem Inhalte. Brahms ubertrug sie auf das 
Orchester und schuf mit seinen Haydn-Variationen op. 56 einen neuen 
Typus: die Orchestervariation. 

Wenn man den Versuch unternimmt, das Schaffen eines so jungen 
Tonsetzers wie Max Reger, sei es auch nur in einer einzigen Beziehung, 
in Parallele zu stellen mit dem eines Bach, Beethoven und Brahms, so 
mag das zun&chst nach der landlaufigen Anschauung als gewagt erscheinen. 
Drei Grunde mogen es rechtfertigen, wenn es in den folgenden Aus- 
fuhrungen dennoch geschieht. Erstens haben wir es in Reger mit einer 
in jeder Hinsicht durchaus originellen Kunstlerpersonlichkeit zu tun, die 
sich zwar noch entwickeln, aber in ihrem Wesen nicht mehr andern wird. 
Zweitens verfiigt er iiber eine Schaffenskraft, die in der ganzen Musik- 
geschichte nicht viele ihresgleichen hat, und drittens endlich liegen gerade 
auf dem Gebiete, dem in den folgenden Darlegungen besondere Be- 
achtung geschenkt werden soil, in op. 73, 81, 86 und 100 vier Werke vor, 
die keinen Vergleich zu scheuen brauchen und von denen die letzten drei 
auch diejenigen zu dem Besten zahlen, was uberhaupt in der Form der 
selbstandigen Instrumentalvariation geschafifen worden ist, die das Herbe in 
Regers Ausdrucksweise nur schwer zu reinem GenieBen kommen lafit. 
Nachahmung Bachs wollen die einen, allzustarke Abhangigkeit von Brahms 
die andern als Charakteristikum Regerscher Kunst erkennen. Er selbst 
aber wehrt sich, wie man vielfach hort, ebenso energisch gegen das eine 
wie das andere. 

Immer hat es dem Verstandnisse eines Kunstlers hindernd im Wege 
gestanden, wenn eine Seite seiner Personlichkeit so stark in die Er- 
scheinung trat, dafi selbst die Gegner davon geblendet wurden. Nach dem 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



326 
DIE MUSIK VIII.6. 



Gesetze der Kontrastwirkungen muBte, was rechts und links davon lag, 
dunkel erscheinen. So war es bei Hector Berlioz, dessen geniale Harmonik 
die Aufmerksamkeit so auf sich zog, daC man keine Melodieen sah und 
horte, so ist es in neuer Zeit bei Richard StrauB, dessen blendende Technik 
fur viele, ich mochte geradezu sagen, den Inhalt verbirgt, so ist es 
endlich bei Reger. Seit Bach war eine derartige, an das Unglaubliche 
grenzende Beherrschung der kontrapunktischen Kunste nicht wieder da. 
„Also* — beweist eine in letzter Zeit hMufig angewendete SchluBformel 
— w muB das Gefuhlsmoment fehlen.* Fur viele sind ja Kontrapunkt 
und Gefuhlsmusik ohnehin zwei feindliche Geschwister, von deren vor- 
fibergehender Aussohnung man sehr oft bei Bach mehr aus konventioneller 
Hoflichkeit als mit innerer Uberzeugung Notiz nimmt. „Dazu Regers 
Rutteln an den Grundfesten der Liedform, seine Herbheit in Harmonik 
und Melodie, dabei die Bewaltigung der schwierigsten Probleme gebundenen 
Stiles; also: Nachahmer Bachs! — quod erat demonstrandum." Mit einem 
Shnlichen Aufwande von Logik kommt man zu der kostlichen Entdeckung 
der Brahms-Nachfolge Regers. 

Etwas fiihrt allerdings die Meister Brahms und Reger zusammen: 
ihre gemeinsame Vorliebe fur die Variationenform. Um einen Uberblick 
fiber die verschiedenartige Verwendung dieses Ausdrucksmittels bei Max 
Reger zu gewinnen, lohnt es sich, folgende Arten der Anwendung 
zu unterscheiden: 1. in den gelegentlichen Variationen, besonders in den 
Sonaten und in der Serenade fur Flote, Violine und Bratsche, 2. in den 
Choralpbantasieen, 3. in den selbstSndigen Variationenwerken fur Klavier 
und Orgel und 4. in den Orchestervariationen op. 100. 

Schon die Wahl seiner Themen legt Zeugnis ab von der Bedeutung, 
die Reger der Variation als Ausdrucksmittel zukommen laOt; uberall zeigt 
sich das Bestreben, ein musikalisch wertvolles Tonstuck zum Subjekte 
seiner Veranderungen zu erheben. Bekanntlich waren unsere klassischen 
Meister in dieser Beziehung skrupelloser. Dem schmutzigsten Enten- 
te m pel verleiht das Genie des Malers dadurch Ewigkeitswert, daO es ihn 
so auf die Leinwand bannt, wie er sich in seinem Innern, von seinem 
individuellen Kunstlerstandpunkte aus betrachtet, darstellt. In Shn- 
licher Weise erhob Beethoven eine derartige Nichtigkeit wie den 
Diabelliwalzer durch das, was seine geniale Gestaltungskraft hinein- 
zudeuten wufite, auf kunstlerische Hohen empor. Trotzdem hat unser 
Geschmack insofern eine Lauterung erfahren, als wir das asthetisch Be- 
denkliche starker empfinden als unsere klassischen Meister, das darin liegt, 
ein minderwertiges oder direkt wertloses Tonstuck zum Gegenstand der 
Variierung zu erheben. Man vergleiche, um dies zu erkennen, die 
Themen, die Schumann und Brahms verandern, mit denen, die man vor 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My ^ ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



327 



L1EBSCHER: DIE VARUTIONENFOR'Vl BEI REGER 



100 Jahren variierte. Regers durchaus nobles musikalisches Empfinden 
hat ihn davor bewahrt, seine Kunst an einem trivialen Thema zii er- 
proben. Das von ihm in op. 73 verwendete kann man vielleicht seiner 
wie auf Stelzen laufenden Harmonik wegen als zur Variation wenig 
oder nicht geeignet bezeichnen, banal oder trivial ist es aber deswegen 
keinesfalls. Um so wertvoller sind die Themen zu den beiden Variationen- 
werken fur Klavier, Tonstucke, die an sich schon einen bedeutsamen 
Inhalt bergen, der durch die Ausdeutungen Regers nach den ver- 
schiedensten Richtungen bin vertieft erscheint. Das gleiche gilt von dem 
Hillerschen Thema zu op. 100, das zwar keine welterschutternden Probleme 
lost, aber in seiner naiven Unschuld vollkommen befriedigt. 

Fur jeden Musiker von Geschmack ist der Charakter des Themas 
bestimmend fur die Art der variierenden Behandlung. Es hieCe direkt das 
Wesen der Variation verkennen, wenn man Tonsatze von tiefem inneren 
Gehalte einer reinen oder auch nur vorwiegend figurlichen Bearbeitung 
unterziehen wollte; handelt es sich doch in diesem Falle am Ausdeutung, 
Vertiefung und Erweiterung, um Beleuchtung des Inhaltes vora individuellen 
Standpunkte des Kunstlers aus. Je bedeutsamer der Inhalt, desto zwingender 
die Notigung zu innerer Variierung; je bestimmender dagegen das Moment 
sinnlichen Wohlklanges der Melodie in den Vordergrund tritt, desto mehr 
kann auch das figurliche Moment in den Vordergrund der Bearbeitung 
treten. Regers Themen weisen samtlich durch ihre musikalische Qualitat 
von vornherein auf die erste Art der Variierung hin, vor allem in op. 73, 
81 und 86. Formale Verfinderung ware hier untauglicher Versuch am 
untauglichen Objekte. Wo Reger, namentlich in der Kammermusik, vor- 
ubergehend vorwiegend figurliche Variationen einstreut, erscheint sein 
Verfahren auch gerechtfertigt, so z. B. in dem Mittelsatze der Trio-Serenade 
op. 77 a, wo sich Flote, Violine und Bratsche an den Veranderungen be- 
teiligen. Einmal weist der Charakter dieser Instrumente von selbst auf 
figurliche Veranderung hin, da die Ubernahme des harmonischen Elementes 
durch ein einzelnes von ihnen nur unter gewissen Bedingungen und unter 
Verleugnung seiner Natur moglich ware. AuGerdem trigt das Thema vor- 
wiegend kantables Geprage, und endlich rechtfertigt der Stil der Serenade 
das Auftreten einzelner formaler Variationen. Man vergleiche die folgenden 
Takte aus dem Thema des Andante semplice (op. 77 a): 



Viol. 



Viola 







Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



328 



DIEMUSIK VIII.6. 




kJT X I 



mit den entsprecnenden aus der 5. Variation: 




+ & -'t^ ? ' ' ' 



>~- 




i:, ;,,•,:::: :., V C iOOoIc 



Oriqinal from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



329 
LIEBSCHER: DIE VARIATIONENFORM BEI REGER 




p ^ gk 



P — = / 
molto espress 



'01 



y* 



^& 



& 



- *g ^^ 




3 



^ 



urn zu erkennen, wie vornehm Reger ein Ausdrucksmittel anzuwendeit 
versteht, das durch den Massenvertrieb der Firma Herz, Hunten u. Cie. 
bedenklich in MiCkredit geraten ist. 

Eine besondere Bedeutung erlangt die Umbildung der Melodie als 
Ausdrucksmittel in den Choralphantasieen, in denen Reger jedem Verse 
eines Chorales diejenige musikalische Unterlage zu schaffen bemuht ist, 
die seinem Stimmungsgehalt entspricht. Ihrer Form nach ahneln diese 
Phantasieen mehr der Ciacona als der Variation, weil der cantus firmus 
in der Regel unverSndert, wenn auch in verschiedene Stimnien verlegt, 
wiederkehrt. Nur wenn sich die Bitte zum Flehen steigert oder sonst 
die kontrapunktischen Mittel Reger nicht zu genugen scheinen, dann 
greift er zur Auflosung der starren Melodie in kleinere rhythmische Werte> 
um auf diese Weise ganzlich neue melodische Gebilde zu schafFen, die 
in ihrer wunderbaren Tiefe des Ausdruckes nur in den ahnlichen Gebilden 
Bachs ihresgleichen haben. Das sind nicht koioricrte, das sind neue 
Melodieen, herausgeboren aus den alten. Man beachte dabei, wie ihre 
Amplitude vergroBert oder verkleinert erscheint und wie diese Veranuerung 
der melodischen Linie eine Veranderung im Ausdrucke nach sich zieht. 
In dem Choral, der dem folgendem Beispiele: 

Adagio con espressione 




\r t|~* ^^iC^^^I*^ 13 ^ 




GeuB sehr tief in mein Herz hin - ein, du hel - ler Jas - pis, 




Stein, 



[J:irr/r:: :>v C jOOOII 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



330 
DIE MUS1K VIII. 6. 



(aus op. 40, 1) zugrunde liegt, steigt die erste Zeile bis zur Sext, die 
zweite bis zur Oktave empor, Reger dagegen laflt bereits die erste sich bis 
zur Oktave, die zweite sogar bis zur None emporschwingen. Welch eine 
Vertiefung der inbrunstigen Bitte durch ein so einfaches Mittel! Wer 
Reger noch fremd gegenubersteht, sollte an erster Stelle zu den 
Phantasieen fiber .Schmucke dich, o liebe Seele" und „Wie schon leuchtet 
der Morgenstern" greifen; das sind meisterhafte Stimmungsbilder, das ist 
Ausdrucksmusik im besten Sinne des Wortes, die auch dem etwas sagt, 
dem die personliche Note in Regers Schaffen noch allzu stark im Vorder- 
grunde steht. 

Die selbstandigen Variationenwerke Regers haben mit dem, was man 
gewdhnlich unter diesem Namen versteht, nur sehr wenig gemein, op. 73 
fast gar nichts. Dieses ist nach den gebrfiuchlichen Begriffen ebensowenig 
ein Variationenzyklus wie etwa eine Phantasie. Es ist jedoch interessant, 
zu beobachten, wie sich Reger von diesen Orgel-Variationen an in jedem 
der drei weiter oben genannten Werke (op. 81, 86 und 100) dem 
Traditionellen einen Schritt nahert, ohne dabei seine Eigenart aufzugeben. 
Fast scheint es, als habe er das Aformale, das op. 73 in jeder Weise 
kennzeichnet, selbst als den Ausdruck nicht fordernd, sondern ihm hindernd 
im Wege stehend empfunden. Ob diese Annaherung an klarere Formen 
bewuflt oder unbewuflt geschah, ist nebensachlich. Das Faktum besteht 
und laflt sich unzweifelhaft nachweisen. 

Gegen die Form, die in op. 81, 86 und 100 unter dem Namen 
Variation zur Anwendung gelangt, laflt sich vom asthetischen Standpunkte 
aus nicht das Geringste einwenden, trotzdem sie mit der Variation im 
Allerweltssinne nichts gemein hat, denn sie ist mit diesem Namen ihrem 
Wesen nach zum mindesten genau so gekennzeichnet wie die gebrSuchliche 
Form. Dafl man sich im allgemeinen so schwer mit ihr befreunden kann, 
liegt nicht an ihr, sondern an dem uns Deutschen nun einmal eigenen 
Bedurfnis, alles zu rubrizieren und zu schematisieren und die Kunstwerke 
zunachst auf die Korrektheit der Form und erst in dritter und vierter 
Linie auf ihren Inhalt hin zu betrachten. So ist es Vielen stets unbequem 
gewesen, wenn sie in einer Sonate nicht die durch alte Tradition geheiligte 
Ordnung und Zahl der Themen vorfanden. Das war keine , Sonate*, und 
damit war das Urteil fiber die B Musik" gefallt. Ahnlich ergeht es Regers 
,Variationen". Hatte er sie „Phantasiestucke fiber ein einheitliches Thema", 
vielleicht auch „Meditationen a oder „Improvisationen* fiber ein solches 
genannt, so hatte man sich im allgemeinen eher mit ihnen befreundet. 
Aber Variationen, nein, das kann der ordnungsliebende Deutsche nicht 
verantworten. „Eine brauchbare Variation laflt in ihrem ganzen Verlaufe 
das Thema klar erkennen und schlieflt sich in ihrer Giiederung deutlich 



( \wxnlr Original from 

I i: : | i, .-;j :,y ^ n h i^ it UNIVERSITY OF MICHIGAN 



331 
LIEBSCHER: DIB. VARIATIONBNFORM BE! REGER 

an die der Vorlage anl". So Term man's mut dem Konsenratorioin, und co 
trlgt man's mJt rich durcfa dieses Erdenleben, Wis unter dem Namen 
Variation entateht, wird mlt diesem MaBslabe gemeseen, Reger aber 
variiert aebr oft gar nicht in diesem Sfnne, er improvisiert fiber einzclne 
Takte, mitnnter fiber einen einzigoi* Far ibo 1st eben der In belt dee 
Tbemas das Wesentliche, nicbt die Struktnr, Other ja inch die Vorliebe 
ffir gehaltvolle mnsikalische Vorlagen. Was ibm dlese sagen, das bildet 
ffir ihn Gegenstand der Variation, nicbt vie sle etwas aagen. Mimnter 
•chant ana dem so entatebenden Gebllde nur verstohlen die Physiognomic 
des Tbemas herans, Iromer aber 1st die Einhelt der Grundstimmong 
gewakrt, immer wird nnr elne einzige Scite der im Tbeina latenten 
Geftfhlskomplexe anjfeerollt, Ihnlich wie die klasaiscben Melster jede 
Variation nach einem einzlgen Veritaderungpprinzlp anfbanten. .Variationen* 
aind also die Regenchen Tongebilde in Wirklichkelt, freilicb Variationen 
des Inhalta, payeblscfae Variationen. DaS diese Form Ibre Be* 
rechtigung hat, wird die Znkunft lebren; ob man den von Reger gewihiten 
Namen beibehSlt oder nicbt, iat nebenslcblich. JedentUls wird es dabci 
bleiben, nmsomehr, alt in op. si ond 80, fen in dieser Hlnaicbt be- 
dentendsten Werken, paychische Variationen mlt anderen in Wecbsel treten 
and die Variationenfolge als Ganzea klnr den Anfbau nach den von 
Beethoven* Schumann nnd Brahma in ibrea Werken aufgesteltten Prlnziplcn 
erkennen liflt, die die nrsprfinglich willkfirlicbe nnd znflllige Reihe der 
Verindernngen durch ibre logjsche Verbindung znm orgsnJscb gegliederten 
Kunatganzcn erhoben. 

Man kann tin aufrkhtlger Verehrer Rogers aeln und mnB docb zu- 
geben, dafl sein op. 73 trotz der ineisterbnften SctalaBfage zn den Werken 
zlblt, die Isthetlsch nicht zn befriedigen vermfigen. Wie welt dieses 
anbjektive Empfinden objektive Wahrfaelt iat, darfiber zu atreiten iat zur 
Zelt mSBig, hlndert aber nicbt den Versucb, nacfa Gr&nden dieaer Tat- 
aache zn forschen, 

DaB weder Beethoven, noch irgend eln anderer nnserer GrtiBten nicbt 
nnr Meiaterwerke geschaffen haben, 1st im Zeitalter der Gesamtausgaben 
zur Binaenwahrbeit geworden, nnd wenn irgendwo, ao iat gerade bei der 
Benrteilnng einer Kunst, die so viele Gegner anfweiat wie die Regers, absolute 
AufHcbtigkeit am Platze. Damit werden ihr ihre Frennde viel eher einen 
Platz an der Sonne sicbern, als durch' die radikal&te Anwendung des 
Prinzipea der EUenbogenpoIitlk. Ea wird scbwerlich noch lemandem bei- 
kommen, sich fiber einzelne dissonant© oder kakophone ZusammenkMnge 
bei Reger anhuregen, aber selbat ffir denjenigen, dessen Ohr gewBhnt iat, 
die elnzelnen Hannonieen nicht allein zu dem nnmlttelbar Vorhergpbenden 
nnd Folgenden in Beziehnng zn setzen, aondern ale als Telle einea ganzen 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




332 
DIEMUSIK VUI.6. 



harmonischen Komplexes zu erfassen, lauft das Thema zu op. 73 harmonisch 
wie auf Stelzen, ein Gefuhl, von dem man allerdings im Verlaufe dcr 
Variationen teilweise und mit dem Eintritt der Fuge vollstandig befreit 
wird, das aber dennoch zu stark empfunden wird, urn nicht das Moment 
des Erarbeitens in das des reinen Geniefiens hineinzutragen. Ebensowenig 
zeigt die Variationen folge hier noch organische Geschlossenheit, im 
Gegensatz zu alien spateren Variationenwerken Regers. So ist es unmoglicb, 
die d-moll Episode, die an dritter Stelle in den Veranderungen op. 73 steht, 
irgendwie als „ Variation" zu empfinden, wie weit man auch diesen Begriff 
dehnen mag, weder als Vorbereitung der folgenden oder Verknupfung 
mit der vorhergehenden, noch als irgend einen organischen Teil des 
Ganzen. Fast scheint es, als habe sie den alleinigen Zweck, den Aorer 
in moglichste Ferne vom Thema zu rucken, um das Bedurfnis nach 
NSherung in ihm zu wecken. In der Tat wird dieses Bedurfnis in der 
folgenden , Variation* noch verstarkt, bis endlich in der funften — die ( 
d-moll Episode ist dabei mitgezahlt — durch Wiederkehr des Themas im 
Basse die Spannung ausgelost wird. Freilich nur vorubergehend, denn der 
leitende Faden verliert sich sehr bald wieder, um erst gegen den SchluB 
bin wieder aufzutauchen. Aber bald verfliegt alles aufs neue, die Harmonik 
nimmt atonalen Charakter an, und erst nach einiger Zeit verschafft der 
Triolenrhythmus des Basses einigermafien Klarheit fiber die rhythmische 
und harmonische Struktur. Wenn auch das Gefuhl, sich dem Thema zu 
nahern, nach und nach starker wird, und immer haufiger auftretende 
Motive aus diesem endlich klar erkenntlich zum Ausgangspunkte zuruck- 
leiten, so vermag das alles das unbehagliche Empfinden nicht zu bannen, 
daO die Entwickelung des Ganzen etwas gewaltsam und Sufierlich, ohne 
innere Berechtigung, vor sich gegangen ist. Daran vermag auch die Schlufl- 
fuge, so schon sie an sich ist, nichts zu andern. Sie erscheint als An- 
hang, nicht als innere Steigerung und Kronung des Ganzen wie in den 
Bach-, Beethoven- und Hiller- Variationen. So zeigt op. 73 zwar insofern 
die Tendenz einer Gliederung, als nach Abschweifung in unendliche Ferne 
regelmaCig die Materie des Themas in den Gesichtskreis musikalischer Be- 
trachtung tritt, freilich ohne dafi durch diesen Wechsel der dem Thema 
immanente Ideengehalt irgendwie erweitert, beleuchtet oder vertieft wurde. 
Als alleiniges formengebendes Prinzip ist sie aber nicht wirksam genug, 
um dem Ganzen eine Gliederung zu verleihen, die asthetisch fur das Fallen- 
lassen der Idee des Themas entschadigen konnte. 

Es scheint, wie schon oben angedeutet wurde, als habe der Komponist 
selbst, bewufit oder unbewufit, das Fehlen des zwingenden inneren Zu- 
sammenhaltes in seinem op. 73 empfunden; wenigstens lassen die folgenden 
Variationenwerke mit Deutlichkeit darauf schliefien. Diese sind nicht nur 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My ^ ii k ^ li UNIVERSITYOF MICHIGAN 



333 

L1EBSCHER: DIE VARIATIONENFORN BEI REGER 

rein musikalisch, sondern auch hinsichtlich ihres Aufbaues Meister- 
schopfungen, die neben dem Besten bestehen werden, was wir auf diesem 
Gebiete besitzen. Man beachte, wie in op. 81 und 86 Rhythmik, Melodik 
und Harmonik ohne Aufenthalt vorwartstreiben, wie sie auftiirmen, bis 
rait imponierender Pracht die Fugen den Gipfel des Ganzen bilden, in 
den Beethoven- und Hiller-Variationen noch uberstrahlt von dem zu den 
Fugenthemen in der Verlangerung auftretenden Variationenthema. Es ist, 
als habe dieses durch die variierende Behandlung eine Klarung erfahren 
und stunde nun in leuchtender Klarheit vor dem Horer. 

Was den Regerschen Variationenwerken mit der Zeit unbedingt Ein- 
gang in den Konzertsaal der Zukunft verschaffen wird, ist der brillante, 
dabei durchaus vornehme Klaviersatz. Die Goldberg- Variationen Bachs, so 
tief sie inhaltlich sind, vermogen im Konzertsaale der Gegenwart den sie 
durchziehenden Cembaloton nicht zu verleugnen. Unser durch Schumann 
und Liszt ebenso wie durch den modernen Orchestersatz verwohntes Ohr 
verzichtet weit eher auf streng logische Stimmfiihrung als auf harmonische 
Fiille. In letzterer Beziehung sind aber Regers Bach- und Beethoven- Variationen 
geradezu Inkarnationen des modernen Fliigeltones. So und nicht anders 
hatte Bach geschrieben, wenn ihm die Konzertinstrumente damals zur 
Verfugung gestaoden hatten, die uns heute zur Verfugung stehen. Mehr 
als Reger in der Fuge zu op. 86 aus dem Fliigel herausholt, lafit sich 
schlechterdings uberhaupt nicht herausholen. Er ist selbst ein aufier- 
ordentlicher Klavierspieler, der das Zeug hatte, einer unsrer allerersten 
Pianisten, wohlgemerkt nicht Virtuosen, zu sein, wenn er sich nicht auf 
die gelegentliche Interpretation seiner Werke beschrankte. Wer ihn gehort 
hat, ist von der faszinierenden Wirkung seines Vortrags begeistert. Und 
wenn man's nicht wiiCte, der Klaviersatz seiner Variationen wiirde ihn als 
Kenner des Instrumentes ausweisen. Man sehe sich die folgenden [s. S. 334 
und S. 335. Red.] wenigen Takte aus der Fuge zu den Beethoven -Variationen 
an, wie Reger mit den beiden Klavieren gleichsam instrumentiert. 

Was ihm in seinen friiheren kleineren Werken oftmals hinderlich fur 
die Verbreitung war: die Zusammendrangung mehrerer Stimmen auf einen 
engen Raum, die „Kribbeltechnik a , wie sie einmal jemand nicht mit Un- 
recht genannt hat, sie ist einer klaren, vollig durchsichtigen und im besten 
Sinne des Wortes klaviermaBigen Schreibweise gewichen. Fast scheint es, 
als habe die Beschaftigung mit groCeren Formen eine grofiziigigere Be- 
handlung des Instrumentes im Gefolge gehabt. 

Die ersten beiden Variationen aus op. 81 sind in der gebrauchlichen 
Form geschrieben. Sie steigern die Bewegung und zeigen eine etwas 
reichere Ausgestaltung der Mittelstimmen als das Thema, behalten dieses 
selbst jedoch unverandert in Bezug auf seine melodische Linie bei. Anders 



/ " ^T, Original from 

jiy:i,'u-j My v. iiH^iv UNIVERSITYOF MICHIGAN 



334 
DIE MUSIK VIII. 6. 



die dritte. Die elegische Melodie hat sich am Ende der zweiten zum 
machtigen Fortissimo erboben. Wie erschrocken fiber diese plotzliche Kraft- 
iuOerung, sinnen die Anfangstakte fiber die absteigende Scbluflfigur, ohne 



Aus der Schlufifuge der Variationen fiber eta BeethoTen-Themt fur zwei Klaviere 

marcato 



1. Klav.< 




£5* 



— gJUfs^Fi^ 



2.KI«v. 



*»/ 



l ^=*=*s^ 



jft 



v 



f ben marcato il 



P^ ^gjF^ ^ 



mf 



m 






PI 



tema 




tej .1 m * j r > L L > 



ten marcato U tema 




Bl 



tte^s 



s^i 



^*=«=^=yj 



5?=? 



sempre f e 



=* — *-*— * 



tE?=3rE 



ben marcato ^- — 




sempre f e 



* * ^Lj^ jpS 



^frCT^^ T; j «' ^ 



poco a poco crc - - 



r=u 



£ 



^L 



-+-*• 






£-£ 



poco a poco ere 



:W: 



■*t 



^*^?=? 



i:, ;,,•,:::: :., V C iOOoIc 



Oriqinal from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



335 

UEBSCHER: DIB VARIATION ENFORM BEI REGER 



g™*~ 





-MM^ 



t^ii i u 



sich in die Tonart finden xu kfinnen. Erst mlt dem WJederelntreten von 
ta-moll meldet rich dts Thema selbst, ggnz heirollch. Es wird durcb einen 
ernentra Kraftaasbrnch verscbencht, kehrt lelse fiber ruhig bewegten 
Unterstimmen hinscbreitend wieder, luura sich jedoch nicbt entfalten nn4 
verliert sich im Pianissimo. p Qne cela est fort bean, qnoiqne ce ne soit 
pu de la musiqaet*, bat einmal jemand die Symphonic fantastique van 
Berlioz charakterlsfert .Das 1st ergreiftend achdn, wenn auch kefne 
Variation 11 , Mtaate man das Wort selbst variieren, Wohlgemerkt, keine 
Variation im Konservatoriumssinne. Dem Wesen nach ist das Regersche 
Kunstgebitde allerdings cine Variation, denn ea zwingt den H5rer in den 
Gedankenkreis des Themas nod verwendet dabel dessen Materia ofane 
ea frcilich von Anfsog bis zn Ende am Ohre Torfiberziehen zu lessen. 
Pie folgeode Variation liefert ein schSnes Beispiel fur die aufier- 
ordentliche Gestaltungskraft Rogers Man vergjeiche folgende Takte ana 
dem Thema zu den Bach-Variationen: 
Andante _ 




«*JF 3 ^ 



I iOO^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



336 
D1EMUSIK VI1I.6. 



mit den entsprechenden einer dazu gehorigen Variation! 

Vivace 




w 



?=* 



-*^--« g -^r-* -4-1-4= fej*~ 



£ 



p 



5 — •+* 



-n 0- 



n 






m 



m \m 



if * 



«SJK 



^ 



*=: 



pi 



^ 




Auf den ersten Blick scheinen beide nicht viel mit einander gemein zu 
haben, bei naherer Betracbtung tritt jedoch das Thema auch in der 
Variation deutlich zu Tage, nur von einer immer wiederkehrenden Wechsel- 
note verschleiert. Auch Beethoven hat die Wechselnote in ganz ahnlichem 
Sinne wie Reger u. a. in einer seiner Kreutzer-Variationen verwendet nnd 
so ein Tonstuck von wunderbarer Grazie geschaffen. 

Aber die sequenzartige Figur im obigen Beispiele birgt noch mehr als 
die Melodie des Themas. Der ganze charakteristische BaG lauft in den tiefsten 
Noten neben ihr her. Uberhaupt ist es interessant zu verfolgen, wie bei 
Reger der BaQ eine ahnliche fuhrende Rolle spielt wie bei Bach. Dieser halt 
ihn z. B. in den Goldberg-Variationen als charakteristisch fur die Struktur 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



337 
L1EBSCHER: DIE VARIATIONENFORM BEI REGER 

des harmonischen Gefiiges fast durchweg bei. Ahnlich auch Reger. Wenn 
die Melodie sich verfluchtet hat, ist es sehr oft der Bafi ganz allein, 
der die Verbindung zwischen Thema und VerSnderung herstellt. Fast 
scheint es, als habe der groCe Orgelmeister, dessen Thema Reger be- 
arbeitete, dem Komponisten so lebhaft vor der Seele gestanden, daC das 
neue Werk in mehr als einer Beziehung Bachschen Charakter annehmen 
mufite. Solche Stellen wie die folgende: 



^^m 



*?£i- 



Ey&jii 



AS *- 



« 



fes 



assai marc, il tema 
ff 



^ 



li 



z^^gfe^Stoi 



u 



m 



u 



£ 






m 



3 



?ff ff 



-i •? _ 



4— 



tZXf 

ll 1 I 



fflffi 5 



sind aus seinem Geiste heraus geschaffen, zeigen die Kraft seiner Aus- 
drucksweise. Man sieht den Sihopfer der unsterblichen Orgelwerke vor 
seinem Instrument sitzen, wie er, zwischen dem tiefen Orgelpunkte auf h 
und den hohen Fullstimmen, von Trompete und Posaune das Thema in 
die Kirche hineinschmettern laflt. Und doch ist wieder alles so klavier- 
mSBig geschrieben unter Heranziehung von Mitteln, die seinem Vorbilde 
noch nicht im entferntesten zur Verfugung standen, die uns erst Schumann 
VIII. 6. 22 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



338 
DIE MUSIK VIII. 6. 



und Liszt an die Hand gaben. So beobachte man vor allem die Bedeutung, 
die den frei eingefiihrten chromatisch fortschreitenden Mittelstimmen 
zukommt. Beispiele hierfiir anzufuhren eriibrigt sich; das oberflachliche 
Studium der in Frage stehenden Werke klart iiber diese Eigenheit 
Regers auf. 

Ahnlich wie die dritte, stellt auch die fiinfte Bach-Variation einen 
Typus fur sich dar. Eine einzige Figur aus dem Anfang des Themas wird 
durch Veranderung des Tempos und durch Hinzutreten einer Begleit- 
stimme auf das Feld des Humors gedrangt und entwickelt sich hier zu 
einem geistvollen Capriccio. Dagegen verwendet die folgende wieder das 
ganze Thema. So wechseln Variationen im gebrauchlichen Sinne das ganze 
Werk hindurch mit Meditationen iiber das thematische Material. Nie aber 
hat man die Empfindung, die man in op. 73 nicht los wird, dafi man ge- 
waltsam, gewissermafien ohne Grund vom Thema abgefuhrt und ebenso 
zuffillig wieder in dessen Bannkreis geriickt wird. Alles erscheint logisch 
und nach den Gesetzen der Kontrastwirkung und Steigerung aufgebaut. 
Dabei ist auffallig die bei Reger eigentlich sonst nicht zu findende Vor- 
liebe fur die Haupttonart. Thema und Fuge mitgerechnet, tritt diese nicht 
weniger als zehn Mai auf, wahrend C-dur, H-dur, cis-moll, gis-moll und wieder 
H-dur in der hier aufgestellten Reihe eine einzige groBe Unterbrechung 
darstellen. Anders in den Beethoven-Variationen. Hier treten folgende 
Tonarten (Dur mit grofien, Moll mit kleinen Buchstaben bezeichnet) in 
Wechsel zu einander: B-G-c-F-B-b-D-d-Ces-D-d-B-B-B. Dabei entscbSdigt 
die lange Fuge in Gemeinschaft mit den beiden vorhergehenden Variationen 
durch strenges Festhalten an der Haupttonart fur das Umherschweifen in 
ziemlich fernen Gefilden. 

Tritt in den Bach- Variationen die mehr ideelle Behandlung des Themas 
mit der allgemein gebrauchlichen in Wechsel, so bestimmt sie in den Ver- 
anderungen iiber das Bagatellenthema geradezu den Charakter des ganzen 
Werkes. Nur zwei Mai bildet dieses in seiner ganzen Ausdehnung das Gerust 
fur das neue Tongebilde, wahrend (aufier der Fuge) neue Variationen freie 
Ausdeutungen seines Ideengehaltes darstellen unter Benutzung von Motiven. 
In der Regel ist nur ein einziges Thema bildendes Material. Trotzdem ruftkeine 
einzige Veranderung die Empfindung wach, sie stehe nicht in Abhangigkeit 
zum Thema, vielmehr ist in ihnen alien gerade durch die Art der Regerschen 
Behandlung, die dem Thema gegeniiber ungefahr dieselbe Stellung einnimmt 
wie die Durchfiihrung in der Sonatenform gegeniiber der Exposition, der 
Zusammenhang in deutlicher Erkenntlichkeit gewahrt, nicht allein fur das 
Auge, sondern vor allem auch fur das Ohr. Die Geschlossenheit der Form 
des Ganzen wird durch den Wechsel im Tempo der einzelnen Teile, der 
eine klare Disposition erkennen laCt, erzielt. Das Andante des Themas 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j-:i,'u-j My v. iiH^iv UNIVERSITYOF MICHIGAN 



339 
LIEBSCHER: DIE VARIAT10NENF0RM BE1 REGER 



wird in der ersten Variation zum Un poco piu lento, bei dem die kleineren 
rhythmischen Werte der Begleitstimmen, die dem Auge das Bild be- 
schleunigter Bewegung vortauschen, fur das Ohr trotzdem nur das Gefiihl 
der Ruhe verstarken, weil das ruhig iiber ihnen hinschreitende Thema fur 
den Charakter des Grundtempos ausschlaggebend ist. Nach der Steigerung 
zum agitato sinkt es spater ins Andante und Sostenuto zuriick. In der 
Folge zeigen die Variationengruppen folgenden beinahe strengen Wechsel 
zwischen Vorwartsdrangen und Zuriicksinken: 
Appassionato — Andante sostenuto; 
Vivace — Sostenuto; 
Vivace — Poco vivace; 
Andante con gracia — Allegro pomposo — Con spirito. 

Selbstverstandlich sind hierbei nur die groBen rhythmischen Konturen 
im Auge behalten worden und die durch den Inhalt im Einzelnen bedingten 
Modifikationen unberucksichtigt geblieben, ebenso wie die Zwischentempi, 
die den Ubergang aus einer bewegten Form in die dazu kontrastierende 
vermitteln; immerhin ist die rhythmische Gliederung doch klar genug, 
um in dem Aufbau des Ganzen die Disposition so stark empfinden zu lassen, 
dafi das GenieBen des Horers nicht ausschlieBlich an der einzelnen Variation 
haftet, sondern diese selbst in Beziehung zum ganzen Kunstwerk setzt und 
als dessen Teil asthetisch bewertet. Und wenn es wirklich noch eines 
Mittels bedurfte, den Eindruck der formellen Einheit zu verstarken, es ware 
in dem pomposen Eintritt des Variationenthemas in die Entwicklung der 
Schlufifuge gegeben. Dieses treibt die Steigerung ihrem letzten Gipfel zu 
und lenkt gleichzeitig zuriick zum Ausgangspunkt. 

Jedenfalls wird es in Zukunft nicht an Stimmen fehlen, die in 
der Form, die Reger in op. 100 anwendet, das Resultat seiner Experimente 
mit der Variationenform in op. 73, 81 und 86 erblicken wollen, und in der 
Tat halten sich die Orchestervariationen iiber das lustige Thema von Hiller 
ebensoweit entfernt von den sich oft ins Unendliche verlierenden, ihre 
Herkunft in Dunkel hiillenden Veranderungen, wie sie sich zum Teil in 
op. 73 finden, als von der sich Takt fiir Takt gewissenhaft an die Vorlage an- 
schliefienden Slteren Variierungsweise. Mir personlich wollen die verschieden- 
artigen Interpretierungen jedoch weniger als Versuche mit verschiedenartigen 
Formen erscheinen, vielmehr halte ich sie in dem Charakter der einzelnen 
Themen begrundet. Die mystische Harmonik des Themas zu op. 73 vermag 
die mystischen Variationen dazu, wenn auch vielleicht nicht zu rechtfertigen, 
so doch wenigstens zu erklaren. Auf jeden Fall aber erscheint die Form 
der freien Inhaltsinterpretation, wie sie in op. 81 und 86 zur Anwendung 
gelangt, im Hinblick auf die Themen als der geeignetste Variierungsmodus. 
Hier ist in jedem der beiden Falle in Wirklichkeit das Thema Gegenstand 

22» 



( "j m '\t\]i « Original from 



a 1 " UNIVERSITY OF MICHIGAN 



340 
DIEMUSIK VIII. 6. 



musikalischer Auslegung nach den verschiedensten Richtungen bin, d. h. 
sein Inhalt, nicht seine Form. Es ist geradezu erstaunlich, wie viel Reger 
daruber zu sagen weiO, wie er, immer von neuem durch ein charakteristisches 
Motiv angeregt, immer neue Seiten zu offenbaren weiB, einmal dem uber- 
miitigsten Humor, ein anderes Mai der zartesten Melancholie das Wort 
lassend. Dabei ist ein einziges Motiv durchaus stark genug, die Interpretation 
in Beziehung zum Thema zu setzen, ahnlich wie sich eine Rede an einzelne 
Begriffe des Themas anschlieBt, ohne dieses in seinem ganzen Wortlaute 
dauernd zu wiederholen. Nur wo sich Hohepunkte ergeben, die seine voll- 
standige Zitierung dennoch geboten erscheinen lassen, taucht auch bei Reger 
das vollstandige Thema auf. 

Das anspruchslose Thema von Hiller endlich, das das Sujet der 
Orchestervariationen darstellt, ist eine unschuldige Plauderei, die naturlich 
hinsichtlich der Gedankentiefe nicht im entferntesten mit Beethovens 
Bagatellenmusik, noch weniger mit Bachs Oboenthema in Konkurrenz treten 
will. Seinem Charakter entspricht auch die Behandlungsweise, der es 
von Reger unterzogen wird. Tiefgrundige Meditationen und Reflexionen 
sind vermieden, dafur tritt in jeder Variation der Reiz der Melodie in ein 
neues Licht. Uberall schillert diese durch die sehr durchsichtige Polyphonie 
der Instrumente, nie verliert sie den Boden unter den FuBen, nie ver- 
schwindet sie in den Wogen Regerscher Harmonik. Wie in lachendem 
Spiele wird sie von Instrument zu Instrument weitergegeben, verSndert und 
parodiert. Dabei ist die Partitur sichtlich so ohne Anstrengung geschaffen, 
so fluchtig hingeworfen, wie es eben die Naivitat des Themas verlangt. 
Welch ein Unterschied zwischen den schwerfallig reflektierenden Grubeleien 
in op. 73 und den harmlosen, aber geistreichen Causerieen in op. 100! 
Vielleicht werden sie der AnlaB, daB mancher von ihnen nun den Weg 
riickwarts findet zu den Werken, vor denen er vorlaufig noch ratios steht, 
zunachst jedenfalls zu den oben erwahnten ubrigen Variationenzyklen. 

Jede Form erfahrt im Laufe der Zeit Veranderungen, hervorgerufen 
durch die sich immer steigernde Ausdrucksfahigkeit der Musik und die 
immer mehr differenzierten Gefiihlskomplexe, die Gegenstand des 
Musikschaffens'sind. Sache unserer ausubenden Kunstler ist es nun, den 
Regerschen Variationenwerken Heimatsrecht in den Konzertsalen zu sichern. 
Es erscheint wie ein neuer Vers zu einem alten Liede, wenn man sieht, 
wie gerade unsere allerersten Virtuosen mit ihren beinahe steril gewordenen 
Programmen reisen und anSchopfungen wie den Bachvariationen von Reger mit 
gelinder^ gelegentlicher Verbeugung voriibergehen. Auf jeden Fall kann man 
getrost auf samtliche Ubertragungen von Bachschen Orgelfugen fur Klavier 
verzichten, Regers Variationen wiegen sie reichlich auf. Freilich ! 



fJ:;i:i ' t::i: ' yUUl) V l UNIVERSITY OF MICf 





|roberger war ein Genie; er gehdrt zu den grfUten Klavier- 
komponisten aller Zeiten. Er bat sich ganz auf die Tasten- 
instrumente bescbrflnkt, war eta noch rigoroserer Spezialist als 
selbst Chopin, Kein einziges VokalstQck ist von Froberger 
bekannt. Aber anf seinem Gebiet war er universal. 1 ) H, Kretzschmar 
urteilt: „Hier liegt einmat ein Fall vor, wo sich mit einem Band alter 
Musik eine andere Wek auftut* Keiner von unseren Klaviermeistera hat 
etwas fthnlicbes, aucb Chopta und Liszt nicht; wer nach Seitensiucken 
sucbt, mutt bis zn Buxtebude zuriickgehen. Das sind Lebenszeichen etner 
harten, kraftvollen, wundersam erregten und verwegenen Zeit; doppelt ein- 
dringlicb reden dlese tollen Flguren durch die Umgebung: streng geregelte 
Fugen- und Variationenkunst. Es ist dasselbe Kulturfaild des 17, J^r- 
hunderts, das uns auch in seiner neuen Vokalmusik, in der Monodle, 
Kantate and Oper empfilngt, dleselbe Mischnng von freiester Ungebundenheit, 
von Ringen nach tadividuellstem Ausdrnck im Rezltativ and von Ofaservanz, 
von geschickter Unterordnung unter das Herkommen und die Mode in 
immer gleichen, geschlosaenen Formen.* (Jahrbucb Peters 1899.) W. Nie- 
mann wiederum vergleicht Frobcrger mit Mozart. Ambros sagt; »Man 
kSnnte Frobcrger den neaesten Salonkomponisten nennen — wenigstens 
was Eleganz, Anmut und leichien Ton betrifft — , nor dafi er trotzdem 
nirgends den Meister der Kunst, den In stronger Schnle geblldeten Musiker 
verleugnet, und dafi seine Fugensitze sich denen seines Lebrers (Frescobaldi) 
wiirdig anrelhen.* (Mnsikgqschlcbte Bd, 3,) 

Diese scbeinbar welt auseinandergehenden Urteile mQssen zunftchst 
befremden; aber wenn man sich in den Werken Frobergers niber umsiehtj 
erkennt man, daB sie alle Recht haben, insofein nimlicfa, als sle nicht den 
ganzen Froberger umhssen, sondern blofi elnzelne Sciten seiner Kunst. 
Dlese ist unersctadpfllch reich und von wabrer Grdfie, erst bei eingehendem 



l ) Geuratauigabe der Orgol- und Klarierwerks Frobsrgers von Profeseor Dr. 
Guide Adler, In den „Denkmilern der Tonkuatt En dttemfcfa" Bd. IV, VI (Suites) und X; 
v ereinzelte Stftcke mit Anmerkung en herantgegeben von V. Niemann In: »Probargerlana a 
(Senfl) und „Meiiterwerke deutscber Tonkuntt" (Breltkopf ft Hlrtel). — AusfRbrllcbere 
Monographic von P. Baler, Vtldorsaei Vortrige Nr. 69/60. 






{ 'J ¥ Original from 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



342 

DIEMUSIK VIII.6. 



Studium erschlieCt sie sich ganz. Kretzschmar spricht uberhaupt nur von 
den hauptsMchlich fur die Or gel berechneten Tokkaten, Phantasieen usw., 
und da paDt allerdings Mozart nicht und der B Salonkomponist* erst recht 
nicht; Kretzschmars Charakteristik war als Avis fiir die Organisten hierher 
gesetzt! 

Anders nehmen sich die Suit en aus, mit denen wir es hier haupt- 
sachlich zu tun haben. Gerade weil sie stilistisch vollendet sind, sind 
sie unserer Zeit besonders schwer zuganglich. Mehr noch als all die vor- 
genannten Meister schreibt Froberger einen ausgepragten Klavizymbel- 
stil. Dessen Feinheiten kommen auf dem modernen Pianoforte nur teil- 
weise zur Geltung. Die Ungunst, unter der die Musik im Gegensatz zu 
den bildenden Kunsten und zum groCern Teil der Poesie leidet, 
daft sie nicht fertig zum Betrachten vorliegt, sondern an die wiederbelebende 
Interpretation gebunden ist, macht sich hier besonders stark geltend. Je 
mehr ein Komponist die Eigenart eines Instruments berucksichtigt, je voll- 
kommener er dessen Sprache redet, desto schwerer verstandlich wird sie 
uns, wenn wir das Instrument nicht mehr besitzen. Darum hat vor allem 
die alte franzosische Klaviermusik heute einen so schweren Stand, weil 
sioi wie alle franzosische Musik uberhaupt und viel mehr als die 
deutsche, vom rein Klanglichen ausgeht. So verkehrt es ware, wenn man 
Berlioz' Musik auf anderen Instrumenten spielen wollte, als denen, die er 
vorschreibt, so verkehrt ist es, wenn wir die Chambonnteres und Couperins 
auf das Pianoforte iibertragen. Auch Froberger, der von der alteren 
franzosischen Klavierschule beeinflufit ist, leidet darunter, aber immerhin 
lafit er das moderne Instrument noch viel eher zu als jene, weil bei ihm, 
als echtem Deutschen, schlieClich doch der Gedanke die Hauptsache ist 
und nicht der Klangeffekt. 

Die Bedeutung Frobergers kann man schon aus der Einheitlichkeit 
seiner meist viersatzigen Suiten abnehmen. Auf diese legt unsere Zeit mit 
Recht grofien Wert, wenn auch die Musikwissenschaft bis jetzt den genauen 
Nachweis schuldig geblieben ist, worin formal die Einheitlichkeit z. B. einer 
Haydnschen oder einer Beethovenschen Symphonie besteht. 

Am sichersten aber erkennt man die GroBe Frobergers, wenn man 
seine Werke auf ihren Gehalt an Rhythmus untersucht. Man wird staunen 
tiber die Originalitat und den Reichtum an rhythmischer Erfindung, die 
sicherlich auch modernen Komponisten tausendfache Anregung geben konnte. 
Nicht nur „im Anfang war der Rhythmus", sondern er bleibt das A und 
das O aller Musik trotz der heutigen Oberschatzung der harmonischen 
Kombination und der Farbe. Den Reichtum von Frobergers Phantasie wird 
man schon erkennen, wenn man nur die folgenden Anfange einiger 
Allemanden miteinander vergleicht: 



.■ , C\u\oIr Original from 

i;.jj,'ul. My v.. iiK.^iv UNIVERSITY OF MICHIGAN 



343 



NEF: JOHANN JAKOB FROBERGER 



i 



!**. n 



i=;; 



fEE33E=.EE2i 



m 



* 



±±. 



^ 



*= 



q ^ 



^ 



9iEe: 



fS^i 



rn^^E 



EEESE 
+ ■*■■*■ 



^^fe^ 



te 



t^t? 



£ 



7 r 



fe 



EE£ 



T=?* 



*± 



3=^ 



Cff 



* 



Becee 






SSla 



'HZ- 






T=t 



! 1/ i I 



^ 



,^^1 



ilZEC 



#-H •- # • M J ■» 



*?=*: 



-&1 



m 




Ubrigens harmonisiert unser Meister kiinstlerisch fein abgewogen, 
mit bescheidenen Mitteln immer lebendig wirkend. Zuweilen bietet er auch 
in der Akkordvetbindung ganz Eigenartiges, selbst ffir ein mod ernes Obr 



[J:irr/r:: : ., t lOOOlC 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



344 



D1EMUSIK VIII. 6. 



beruckend Wirkendes; die zuletzt zitterte Allemande in a-moll, die wie 
eine Ballade beginnt, geht nachher folgende mMrchenhafte Wege: 



FW^ffF 



»rTr*~* 



vg^^m 




Die SuitensMtze sind keine TSnze mehr, sondern Charakterstucke, 
die Allemanden vorzugsweise ernster Art. Man muB sie langsam 
spielen, was man, wenn es sich nicht von selbst ergabe, schon daraus 
entnehmen konnte, daO die Allemande die Form lieh zu den beruhmten 
Totenklagen. Besonders ergreifend ist das Tombeau fur Herrn 
Blancheroche, wahrend das Lamento auf den Tod Kdnig 
Ferdinands IV. eigentlich weniger einen klagenden, als einen feierlich 
ernsten Ton anschlagt; die Vorstellung der Majestiit war hier fur den 
Ausdruck bestimmend, fihnlich etwa wie bei Kuhnau, der den beruhigten 
Kdnig Saul nicht mit behaglichen, sondern mit stolzen Rhythmen schildert. 

Der hoheitsvolle, pompose Ton, der wie die Bauten so auch die 
Instrumentalmusik der Barockzeit auszeichnet, und den unsere heutige Kom- 
position trotz ihres Kraftaufwandes nicht erreicht, zeichnet namentlich auch 
die Sarabanden aus. Feierlich stromen oft die Harmonieen neben- und 
gegeneinander wie in den alten Blasersonaten G. Gabrieli's; manchmal mit 
Anmut verbunden, steigern sie sich zuweilen bis zu mystischem Ausdruck. 
Als Beispiele ein paar Takte aus der zweiten Sarabande in d-moll: 



usw. 







Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



345 



NEF: JOHANN JAKOB FROBERGER 



und aus der einundzwanzigsten in F-dur: 



und 




usw. 



Die an zweiter Stelle, zwischen Allemande und Sarabande, stehenden 
Ku ran ten schlieCen sich eng an die ersteren an, indem sie in der Regel 
deren melodischen Inhalt rhythmisch variieren. Froberger nimmt damit 
einen Gebrauch der alten deutschen Orchestersuite wieder auf, der sich 
aber in der Klaviersuite nicht mehr lange erhalten hat. Noch ausgiebigeren 
Gebrauch von der Variation macht er in der Suite „Auff die Mayerin", in 
der ein Volkslied in sieben „Partiten a variiert wird. Diese bekannteste 
Suite ist nicht die bedeutendste ; aber es spricht aus ihr besonders der 
Froberger eigene treuherzige Zug, und in ihrer Verbindung von deutschem 
Gemutsausdruck mit der feinen Form franzosischer Klavierkunst ist sie 
typisch. 

Wenn die Mannigfaltigkeit der Allemanden geriihmt wurde, so ergibt 
sich dasselbe fiir die Kuranten schon aus ihrer Abhangigkeit von den 
ersteren; bewunderungswiirdig bleibt dabei, wie der Meister jedesmal aus 
dem alten Material neues Feuer schlagt. Und der gleiche Reichtum herrscht 
bei den die Suiten abschlieBenden Giguen; beweglicher noch als die 
Kuranten durchlaufen sie einen weiten Kreis von zierlicher Anmut und 
schalkhaftem Spiel bis zu sturmischer Erregung und ausgelassener Frohlichkeit. 

Jeder Satz hat an seiner Stelle seinen besonderen Wert, und man 
kommt in Verlegenheit, wenn man einzelne besonders hervorheben *oll. 
Es ware nur eine kleine Ubertreibung, und diese bezoge sich me if auf 
die Form als auf das Wesen, wenn man sagte, so wenig wie mar. bei den 
Beethovenschen Sonaten einzelne Satze herausheben kann, sc wenig kann 
man das bei den Suiten Frobergers. Jedenfalls ist Froberger ein Kom- 
ponist, dessen Werke in den Notenschrank jedes Pianfcten gehoren, und 
der sich behaupten wird, solange es Klaviere gibt. Darum ist ihre von 
Guido Adler besorgte Gesamtausgabe in den „6sterreichischen Denkmalern" 
eine Tat von hoher und bleibender kiinstlerischer Bedeutung. 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 





SchluD 

s Scbumanns p im Herbat nmch Dresden fibergesledelt varan, 
macfate Franz bald darauf Frau Clara den Voracblag, in Halle 
ein Konzert zu geben, Darauf bezJehen sich die folgenden 
Brief©: 

Dresden, d. 12. Not. 1M4 
Geebrttr Heir, 

Ihr wertbes Schreibea erbielt Jcb gestero, and efle Ibnea daa Nothige xu 
beaatworten. 

Nacbdem wir et aberlogt, so paflt una turn Conceit In Halle nor Moatag der 
2*» Dec* Oder Dieattag d « dritte, and boJTe leb, mit dicier Webl Ibren W&nscbea 
so eatsprecbea and Ihnen docb sucb lingerc Zeit xur Vorbereirung xu leeien, Dts 
Singerin bringea vir t wean nicbt nnvorbergesebene Fills elatreten, mlt. Die Stimmea 
sum QiiJntett ktinuea wir aber nicbt eher sit etwa 4 Tigs vor dem Concert acblekeu, 
da wir sie In Leipzig bsben und lie selbst erst dort sucben mossea; leb gUube aber 
gewtft, dafi das aoch frflb gsattg 'sr, urn <UB die Herren as lernen. 

Die Billets wurde leb Ibaen sucb von Leipzig sits t chicken; wtr erwsrten nnn 
erst Nscbricbt von Ibnen, wis as mlt der Subscription iteJit* Bin Brief to* Ibnen 
triffi una bis turn 23$y d.M. bier, tod ds sa in Leipzig. 

Msin Msan grGflt flreundlichst — er kommt la jedem Fslle mit nsch Halle. 

lbra 

ergpbeae 
Clars Schumann 

Wis stefat es mit einem FIBgel? wegsn des Progrsmms bitte leb mir ta BCbreifaen, 
sobald Sle es branches, damlt leb es Ibaea ausfiihrHcher mitthelle. 
[Voa Schnmsuas Hand:] 

Bin en borzHcheo Graft uocb Ton Ihrem 

It Scb. 



Dresden, dea 21stea November 1W4 

Lieber Freaad, 

Maine Frau flngt an unrnblg tu werden vegen Ibres Scbweigeas — Sie sebreiben 

ana wobl ebestens ein past Zeilea fiber untere Concertaaeeletenbeit, da wir unsere 

Zelt dsnsch einiuthetlen bsben. Aucfa FrL Heanlgeen 1 ), die nicbt Immer gloteh ab* 



■:j 



*) Louise Henalgsen am Brfnrt, ScbUletin des Letpxiger Konsorrstoriuma. 



{ " . ^ I ¥ Original from 

^ KH } ^ K UNIVERSITY OF MICHIGAN 



347 
JANSEN: BRIEFWECHSEL FRANZ-SCHUMANN 

kommen kann, muBten wir sobald wie mdglich benacbricbtigen. Montag der 2« De- 
cember ist uns ubrigens lieber als Dienstag, da wir Mittwoch fruh wieder in Leipzig 
sein mussen. 

Das Program m senden wir, so bald wir nur erst Nachricbt von Ihnen baben. 
Wie ist es mit einer Anzeige in einem Halleschen Localblatt? — Auch die Stimmen 
des Quintetts folgen ehestens. — Ist es Ibnen recbt, daft die Hennigsen auch ein 
pair Lieder von Ibnen singt, und uberlassen Sie uns die Wahl? 

Nacb und nach erhole ich mich von meinem Nervenleiden; docb muQ ich mich 
nocb sebr in Acht nehmen, namentlich vor aller Musik, was mich oft ganz traurig macbt. 

Sind Ihnen neuerdings keine guten Gedichtsammlungen vorgekommen? Ich 
mochte wieder einmal Lieder componiren. Waren Sie fleifiig? Was macbt der . . . 
[unleserlicb] Operntext? Hr. Osterwald sollte Ihnen selbst einen schreiben. 

Verzeihen Sie die Handschrift; man sieht ihr noch meine Krankheit an. Einen 
berzlichen Grufi nocb von 

Ihrem Freunde 

R. Schumann 

Meine Frau gruftt; sie wunscht noch specielle Nachricht wegen des Instrumentes. 
Wie sind die Concertpreise in Halle? Schreiben Sie uns auch darfiber! — 

Geehrter Herr Doctor! 

Ich babe mir scbon ISngst im Stillen bittere Vorwurfe gemacht, Sie uber das 
in Aussicht gestellte Concert so lange in Ungewifiheit lassen zu mussen. Jedoch die 
Umstlnde zwingen mir das Schweigen ab. Kaum hatte ich nSmlich Ihre Subscriptions- 
liste in Umlauf gesetzt, als ich erfuhr, daft deren noch drei andere circulirten, die, 
wenn sie Ihnen auch wenig Abbruch thaten, doch uns alle Freude storend in den 
Weg traten. Auf Anrathen lokalkundiger Leute nabm ich Ihre Liste zuruck, damit 
das Publikum zu einer passenderen Zeit in Anspruch genommen werden kdnnte. 
Letztere ist jetzt erschienen, das Feld vollkommen rein, und morgen wird die Liste 
in Umlauf gesetzt. — Was die von Ibnen proponirte Zeit anbetrifft, so scheint sie 
mir mit den Halleschen Interessen ganz gut zusammenzustimmen; nur nicht fruher, 
eher einige Tage spSter. Denn in der Woche vom 2. December stdrt meines Wissens 
gar nicbts. 

In Halle existiren zwei H&rtelsche Flugel, den einen besitzt der Prof. Volkmann 1 ) 
(dessen Frau eine geborne Hfirtel ist, und die Ihre Frau Gemablin persdnlich kennt), 
den andern hat ein Dr. Allihn. Ich wurde Ihnen unter alien UmstSnden den ersten 
zur Benutzung vorschlagen, einmal weil er einen schdnen Ton hat, und dann stehen 
Sie ja scbon den Leuten durch HSrtels n&her. 

Spitestcns Dienstag oder Mittwoch erhalten Sie von mir ausfuhrlichere Nachricht 
uber das, was in Halle zu erwarten stebt; darf man aus der allgemeinen Theilnahme 
einen Schluft Ziehen, so haben Sie ein sebr gutes Concert. 

Sie wollen so freundlicb sein, durch Frl. Hennigsen eins meiner Lieder singen 
zu lassen; icb babe scbon zu viel Beweise Ihrer Gute in den Hinden und kann es 
kaum annebmen! Docb dies uberlasse ich Ihnen ganz allein. 

Die Concertsltze in Halle sind allerdings nicht die hochsten, jedoch die Masse 
muQ es bringen; auf der Liste zeichnet man am besten mit 10 Silbergr., am und den 
Tag vor dem Concert mit 15 Silbergr. Haben Sie die Gute, bis Mittwoch auf einen 
Brief von mir zu warten, in deraselben sollen Sie alles erfabren. — 



l ) Der Physiologe A. Volkmann. 



Jiq-^ijrj 



( V^r \oli - Original from 

v.. iiK.^iv UNIVERSITY OF MICHIGAN 



348 
DIEMUSIK VIII. 6. 



Mit Lied em ist es in der Neuzeit nicht weit her; die Dichter im Fache der 
Lyrik scheinen ausgestorben zu sein, und ich weifi den lhnen bekannten Namen keinen 
neuen binzuzufugen. 

Schonen Sie sich nur, bester Herr Doctor! Componiren Sie keine Note; ich 
kann lhnen aus eigener Erfabrung sagen, daft es bei nervosen Stimmungen nicht gut 
ist; man verschafft sich zwar eine momentane Erleichterung, jedoch die Folgen sind 
nichts nutze; die Abspannung tritt ein, sicher wie der Tod. Machen Sie sich erst 
wieder rustig, die voile Ruhe, die Sie sich geben, das ist der dringendste Wunsch 
aller Ihrer Freunde, deren mehr sind, als Sie wohl glauben. Sie haben in der letzten 
Zeit zu viel und zu Ausgezeicbnetes geschrieben, der Geist will ein Gegengewicht 
haben! 

Also bis Mittwoch! 

Mit den herzlichsten Gruften an Sie und Ihre Frau Gemahlin 

Ihr 
Halle, d. 22. Nov. 44 R. Franz 

Dresden, d. 24. Nov. 1844 
Geehrter Herr, 

so eben erapfangen wir Ihren Brief und ich eile lhnen nun noch das Nothigste mit- 
zutheilen. Das Concert kann keinen anderen Tag als Montag d. 2 ten Dec. sein, 
indem ich schon Mittwoch fruh wieder Probe in Leipzig babe, da ich Donnerstag im 
Abonnementconcert spiele; wir bitten Sie also, es auf Montag, nur im schlimmsten 
Fall, daft es Montag nicht moglich ware, auf Dienstag festzusetzen. Wir bitten 
aber so bald als moglich um Antwort, jcdenfalls bis Mittwoch, da Donnerstag schon 
die hochste Zeit ist, nach Leipzig zu reisen. Wir haben noch mit Frl. Hennigsen zu 
sprechen, lhnen Billette, Programme etc. zu senden, so daft wirklich wenig Zeit bleibt. 

Ist das Concert Montag, so kommen wir Sonnabend fruh nach Halle, ich suche 
mir gleich ein Piano, und Sonntag konnen Sie Morgens 10 Uhr die Probe im Saal 
festsetzen. Das Concert flndet wohl im Saal des Kronprinz statt? bitte, schreiben 
Sie uns doch das mit. 

Wir erwarten also jedenfalls Mittwoch Nachricht; die Stimmen zum Quintett 
erhalten Sie Donnerstag von hier aus. 

Noch Wilt mir ein! ist eine Erhohung fur das Clavier im Saal? die muft ich 
haben! ist sie auch fest und gut? und auch grofi genug fur das Quintett, oder 
wenigstens die Sftngerin? bitte, geehrter Herr, erkundigen Sie Sich darnach. 

Mein Mann gruftt mit mir freundlichst. 

Ihre ergebene 

Clara Schumann 

Franz lebte in recht bescheidenen Verhaltnissen. Als Organist bezog 
er einen nur maBigen Gehalt, war daher hauptsSchlich auf Musikunter- 
richt angewiesen. Jetzt wollte er sich — da der akademische Musik- 
direktor Dr. J. F. Naue zu musiktheoretischen VortrMgen nicht mehr im- 
stande war — um die venia docendi an der UniversitMt bewerben. Dazu 
muftte er aber den Befahigungsnachweis von einer musikalischen AutoritMt 
beibringen. Zu dem Zwecke wandte Franz sich an Schumann mit folgendem 
Briefe; 



fJ:;i:i ' t::i: ' yUUl) V l UNIVERSITY OF MICf 



349 
JANSEN: BRIEFWECHSEL FRANZ-SCHUMANN 

Halle, den 3. M2rz 1845 
Geehrter Herr Doctor! 

Ich babe eine grofie Bitte an Sie, ich beabsichtige nSmlicb, mir das Recht zu 
Vortrfgen fiber Harmonie, Contrapunkt, Formlebre u. s. w. an der hiesigen UniversitSt 
zu erwerben. Naue ist so herunter, dafi es ihm schon seit Jahren unmdglich gemacht 
ist, ein derartiges Vorbaben in Ausfuhrung zu bringen. Icb trete ihm mit meinem 
Plane durchaus nicht entgegen, da ich weder Geld noch sonstige Auszeichnungen 
beanspruche. Das Curatorium der UniversitSt sowie die Professoren sind meinen 
Wfinschen durchaus geneigt, konnen aber ohne eine bestimmte Verfugung des 
Ministeriums keine bestimmten Schritte thuen. Da nun in Halle niemand existirt, 
der mich als Musiker tuchtig vertreten konnte, so liegt der Wunsch nabe, AutoritSten 
auf meiner Seite zu haben, welche jeder moglicben Cunctation in Berlin ein Ende 
machen. WIren Sie daber so freundlich, meine Musik in ein paar Worten im all- 
gemeinen festzustellen, da ich mich bei Ihnen fur den vorliegenden Fall kaum bin- 
reichend legitimirt haben kann? Icb wurde dieselben als Attest einschicken und 
zweifle kaum an einem gunstigen Erfolge. Meine Zukunft ist von diesem Schritte, 
ob er glficklich oder unglucklich auslguft, zum Theil sehr bedingt, denn ich wfirde 
Anstand nebmen, in Halle linger zu bleiben, wenn sich mir nicht pr&zise Aussichten 
bieten. Zwar habe ich factisch die Musikzustande in der Hand, allein unter Be- 
dingungen, die nicht die mindeste Sicberheit gewibren. 

Sie haben sich schon so hauflg freundlich meiner angenommen, als dafi ich 
nicht glauben sollte, Sie wurden es auch in diesem Falle thuen. Bis Mitte MSrz 
mufi ich meine Eingabe gemacht haben: kann ich bis dahin auf Ihre Gfite recbnen? 

Ich habe mit wahrer Freude erfahren, wie sich Ibr Gesundheitszustand von 
Tage zu Tage bessert, wie Sie wieder so fieifiig daran sind, uns Allen neue Genusse 
zu bieten: der Himmel erhalte Sie uns noch lange in frischer, ungeschwScbter Kraft, 
damit Sie Ihre Mission so vollenden, wie Sie dieselbe begonnen. 

Unter^freundlichen GrfiBen Ihr 

R. Franz 

Lieber Freund, 
Schreiben Sie mir bestimmter, in welcher Form Sie das Zeugnifi abgefafit 
wunschen — ob im Canzleistil (mit Siegel etc.), ob im leichten brieflicben, oder sonst 
wie! Es macht mir immer Freude, Ihnen gefailig zu sein, das wissen Sie schon. 
Mit meiner Antwort dann spacer mehr 

von Ihrem 
Dresden, den 4. MSrz 1845 Rob. Schumann 

Bester Herr Doctor! 

Ihre freundliche Anfrage beweist mir wieder von Neuem, wie gut Sie es stets 
mit mir gemeint haben. Tausend Dank! 

Sie fragen, wie es mit dem Atteste am zweckmSfiigsten einzurichten wire, ob 
in leichter Briefform oder in groBem GescbSftszuscbnitt? Ich bin, um hierfiber 
Sicberheit zu erhalten, zum Curator der Universitat (der sich fiberhaupt angelegent- 
lichst fur meinen Plan interessirt) gegangen; der hat mir denn vorgeschlagen, dafi 
es sich am einfachsten so machen liefie: Sie sollten so freundlich sein, an ihn in 
einem Briefe sich fiber mich auszusprechen und da die Beziehungen einfliefien zu 
lassen, welche fur micb am erspriefilichsten sind. Mir ist dies lieber, als wenn Sie 



f^ n T , Original from 

Uicp/cc! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



350 

DIE MUSIK VIII. 6. 



in einem Attest, das im Kanzleistil gehalten ist, meine Leistungen besprechen. 
Oberdies wird jedenfalls der Curator dadurcb nocb mehr gewonnen, well alsdann 
ihm die Angelegenbeit fast ganz in die HSnde gegeben ist. Er ist ein hochst liebens- 
wurdiger Mann, nur mussen Sie der Form nach etwas diplomatisch zu Werke geben. 
Er ist dem bessern Tbeile der Aristokratie zugetban. Seine Adresse ist: Der wirkl. 
gebeime Ober-Regierungsrath Dr. Pern ice (Ritter usw.). 

Sie wurden mich aufierordentlicb verbinden, wenn Sie diesen Weg einscblagen 
wollten, um fur mich zu wirken. Indem ich Ihnen schon im Voraus meinen innigsten 
Dank fur Ihre viele Liebe sage, schliefie ich als 

Ihr sehr ergebener 

Halle, d. 10. M5rz 45 R. Franz 

[Undatiert. Dresden, d. 16. Mirz 1845] 
Ist Ihnen der Brief so diplomatisch genug? und vor allem — versprechen Sie 
Sich Nutzen von ihm! Wo nicbt, so schreiben Sie mir, dafi wir's anders machen! 
Ich schwSrme jetzt wieder viel — zwar noch in Gedanken; aber wird es fertig, 
so wird es grade Ihnen ein besonderes Interesse gewihren, glaub' ich. 

Adieu, Lieber! 

Rob. Sch. 

Diesen sehr eilig geschriebenen Zeilen hatte Schumann sein Schreiben 
an Dr. Pernice beigeschlossen. Es hatte den von Franz erhofften Erfolg. 
— Das „Schwarmen a wird auf die kontrapunktischen Studien, denen 
Schumann und Clara sich dieses Jahr mit besonderem Eifer hingaben, zu 
beziehen sein. Die „Canonischen Studien fur Pedalfliigel" fallen in diese 
Zeit. „Manches, was meine Seele in der jiingsten Zeit bewegt hat, tinden 
Sie in den Studien angedeutet," schrieb Schumann an Keferstein bei 
Ubersendung des gedruckten Heftes. Von den BACH-Fugen entstanden 
die beiden ersten am 7. und 19. April. Fur diese Kompositionen durfte 
Schumann vor allem bei Franz, dem Bachverehrer, ein tieferes Interesse 
voraussetzen. 

Halle, den 29. Juli 45 
Geehrter Herr Doctor! 
Soeben erhalte ich aus Leipzig ein paar Hefte meiner Lieder und beeile mich, 
Ihnen ein Exemplar derselben zu senden; vielleicht bat das eine oder das andere 
Ihren Beifall. Ober eins habe ich mich vor Ibnen zu entschuldigen; Sie werden in 
No. 1 des 2. Heftes ein Motiv flnden, das von Ihnen entlehnt scheinen kdnnte: 
wollen Sie meiner Versicherung glauben, dafi ich ganz selbst&ndig eifand und Ihre 
Composition weder gesehen noch gebort babe. Nacbdem die Sachen schon zum 
Druck befdrdert waren, wurde ich auf die Ahnlicbkeit aufmerksam gemacht; da mich 
mein musikaliscbes Gewissen von aller und jeder Absichtlichkeit freispr&ch, so habe 
ich die Sache stehen lassen, wie sie stand. Wer es weiO, mit welcher Liebe ich 
mich in Sie hineingelebt habe, der wird es begreiflich flnden, wie die Ausdrucksweise 
sich manchmal beruhren kann, ja beruhren mufi. — 



( V^r \nlr* Original from 

ji;.j:i,'ul! My v. KK^ii UNIVERSITY OF MICHIGAN 



351 

JANSEN: BRIEFWECHSEL FRANZ-SCHUMANN 

Icb sende Ibnen anbei noch drei Phantasiestucke von Scbiffer, einem jungen 
Manne, den icb Ibnen in Halle vorstellen durfce. Er existirt nur in Ibnen und 
durch Sie, wie Sie dies augenblicklich an seinem musikaliscben Ausdruck sehen 
werden. Ich nebme viel Antbeil an seiner musikaliscben Entwicklung und mochte ihm 
nacb alien Seiten Gerechtigkeit widerfabren sebn. Venn Sie die schrankenlose Auf- 
opferung mitansehn kdnnten, mit der er in Wort und That Ibren Namen predigt, so 
wurden Sie seinen Bestrebungen, die nur auf das Edelste und Beste gerichtet sind, 
ein warmes Wort der Anerkennung nicbt versagen. Seben Sie freundlichst die Sachen 
an, und geben Sie in zwei Worten seinem Streben die letzte Bestatigung und Freudig- 
keit. — Das Publikum ist lange gegen Sie sprode gewesen, Gott sei's geklagt! Es 
wird und mufi tagen, und ich glaube, Leute wie Schaffer qualificiren sich zur 
Propaganda. 

Was Ihr freundliches Attest anbetrifft, so sage ich Ibnen meinen herzlichsten 
Dank. Es ist mir scbon unter der Hand angezeigt, dafi es die scbonsten Fruchte 
getragen hat. Offlziell weifi ich nocb nichts, und mochte die Angelegenbeit daher bis 
zu dem Punkte unbekannt wissen. 

Sonst geht es hier in Halle recht gut; die moderne Ricbtung der Musik fa fit 
immer mebr Boden, der Gescbmack veredelt sich von Tag zu Tage, man kann nur 
Erfreuliches in Aussicht stellen. Kommenden Winter will ich Ihre Sympbonie auf- 
fuhren und die noch nothigen Mittel requiriren. Auch die Peri: das kostet nur zu 
viel Geld, und daran bat man bier zu Lande keinen OberfluB. Doch es mufi geschaffen 
werden! • 

Durfte ich Sie schliefilich darum bitten, die ScbSfferiscbe Angelegenbeit so viel 
als moglich zu beschleunigen? Er sehnt sich nacb Ihrer Meinung. 

Immer Ihr ergebener 

R. Franz 

Die iibersandten Hefte waren zwolf Gesange, op. 4, Gade gewidmet, der 
sie dem Verleger Kistner empfohlen hatte. — Die „Entschuldigung* bezieht 
sich auf das Lied: „Er ist gekommen in Sturm und Regen", das mit einem 
auffalligen Anklang an Schumanns Phantasiestiick „ Warum ? a beginnt. — Julius 
Schaffer war 1844 als stud, theol. nach Halle gekommen und bald in ein 
freundschaftliches Verhaltnis zu Franz getreten. Er hatte schon einige Jahre 
vorher Kompositionen (op. 1 — 6, meistens Lieder) bei Challier in Berlin 
veroffentlicht, von denen Schumann ein Heft (3 Lieder ohne Worte, op. 4) 
bereits 1841 besprochen hatte. (Ges. Schr. II, S. 330.) Spater verleugnete 
Schaffer diese seine Jugendarbeiten und fing 1847 noch einmal wieder 
mit op. 1 an. — Schumanns Attest hatte den Erfolg, dafi Franz durch 
Ministerialreskript vom 28. Juni 1845 zum Universitats-Musiklehrer 
ernannt wurde. Vom Kuratorium der Universitat wurde ihm alsdann eine 
eingehende, vom 25. Juli 1845 datierte, Dienstinstruktion erteilt, in der 
die folgenden Bestimmungen bemerkenswert sind: 

§ 2. Der Univ. Musiklehrer ist ebenso verpflichtet wie berechtigt, den Studirenden 
theoretischen und praktiscben Unterricht in alien Theilen der Ton-Wissenschaft so- 
wohl unentgeltlich als gegen ein angemessenes Honorar zu ertheilen. 



f^ n T , Original from 

Ui:::i :pv C c! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



352 
DIE MUSIK VIII. 6. 



$ 3. Demselben liegt feraer und insonderheit ob, die Leitung des akademischen 
Gesangvereins obne besondere Remuneration zu ubernehmen und dessen Mitglieder 
insonderheit aucta im Kirchengesange, nacb Absicht und Sinn des Rituals der ver- 
scbiedenen Confessionen, fleifiig zu uben . . . 

§ 4. Der Univ. Musiklehrer ist endlich gehalten, in Abwesenheits- oder sonstigen 
Verhinderungsflllen des UniversitSts-Musikdirectors die demselben obliegende Direction 
der Fe.tmusik bei akademischen Feierlichkeiten zu ubernehmen, sowie uberhaupt 
dense oen bei Ausubung dieses Theils seiner Amtspflichten moglichst zu unterstutzen. 

Hierfur kann er zwar auf eine Besoldung oder Remuneration keinen Anspruch 
machen, soil aber aller sonstigen in seiner Qualitlt ihm zustehenden Prerogative und 
Gerechtsame sich zu erfreuen haben . . . 

Franz begann seine Tatigkeit mit dem Wintersemester 1845/46. Nach 
Naues Tode (1858) wurde er zum Universitats-Musikdirektor ernannt. — 

Halle, den 31. December 1845 

Geebrter Herr Doctor! 
Es thut mir unendlich leid, daft ich [nicht], wie ich es so gern mdchte, Sie heute 
oder morgen in Leipzig sehen und sprechen kann: allein dringende Geschifte 
halten mich in Halle fest. Der Oberbringer dieses ist Schiffer (der Componist der 
Phantasiestucke, die ich Ihnen ubersandte). Er hat mich dringend gebeten urn einen 
Brief an Sie; er will Sie nur einmal sehen und aus Ihrem Munde in zwei Worten 
bSren, was Sie zu seiner Musik meinen. Sie sind wohl so freundlich, dieser herz- 
lichen Bitte zu willfahren, und kdnnen sich uberzeugt halten, dafi Sie alsdann einen 
[Menschen] glucklich gemacht haben. 

Ihr 

Rob. Franz 

Franz hatte zum Gewandhauskonzert am 1. Januar 1846, in dem 
Schumanns Klavierkonzert zum ersten Mai offentlich von Clara gespielt 
wurde, nach Leipzig kommen wollen. 

In diese Zeit fSllt Franz' Verlobung mit Marie Hinrichs, Tochter des 
Professors der Philosophic H. F. W. Hinrichs, von dem Schumann eine 
Verlobungsanzeige direkt zugesandt erhielt. 

Er schrieb umgehend an Franz: 

Herzlichen Gluckwunscb, lieber Franz! Kommen Sie nicht bald einmal nach 
Dresden? Im Fruhjahr — mit Ihrer Braut? 
Wie das klingt! nicht wahr? 

Ihr 
D[resden], d. 18ten Febr. 1846 R. Schumann 

Halle, den 27. Mlrz 46 
Geebrter Herr Doctor! 

Schon lange gehe ich damit urn, an Sie zu schreiben. Eine Menge von Ge- 
schftften, wie sie das Musikleben im Winter mit sich bringt, mein Br&utigamsstand, 



.■ , C\u\oIr Original from 

i;.jj,'ul. My v.. iiK.^iv UNIVERSITY OF MICHIGAN 



353 
JANSEN: BRIEFWECHSEL FRANZ-SCHUMANN 



der mir das Wenig Zeit, was Bbrig, 1m Vortui mit Arrest belegte, ratchten es mir 
tber unmdglich, — dazu kam, dafi icta im Wesentlichen mit Ihncn lufierlich und 
innerlicta im Rapport blieb. [Otto] Dresel, [Carl] Reineckc und Andcrc, die Sie 
persdnlich aprachen, erzShlteo mir immer von Ihnen, machten die Form einer brief- 
lichen Mittheilung fur micta uberflussig. Da 1st denn nun der arme Scbflffer schlimm 
weggekommen. Er hit mir schon vor langer Zeit einige Pbantasiestucke gegeben, 
die ich an Sie schicken sollte. Sie werden in denselben viel Schdnes und Poetisches 
linden, bin und wieder eine kleine Unfertigkeit, die sich aber noch heben und bessern 
lifit. Meine Bitte an Sie gebt nun dahin, dem jungen Manne in ein paar Worten 
Ibre Ansicht fiber den musikalischen wie poetiscben Inhalt seiner Sachen zukommen 
zu lassen. Seine Verh&ltnisse sind derart, daC fur ihn, hauptsachlich seines Vaters 
vegen, ein solches EreigniO hdcbst wunschenswertb 1st. Am Ende kdnnen Sie es so 
einricbten, dafi sich mit Ihrem Gutachten zugleich eine Empfehlung fur den Druck 
verbinden lieQe. Doch letzteres nur in dem Falle eines selbstindigen Wunscbes. 
Ich kann mir sehr gut denken, wie oft Sie mdgen mit ihnlichen Anliegen in Ver- 
legenbeit gesetzt werden. HSufig l&uft wobl viel Unverschlmtheit und Eigendunkel 
mit unter. Bei Schiffer 1st es jedoch sicherlich anders. Wollen Sie etwas thun, so 
bitte ich Sie dringend, es recht bald zu tbun — denn es liegen sowobl fur Schiffer 
als fur micb viele Grunde vor, welche ein gutes Wort von Ibnen nothwendig machen. 

Nebenbei ubersende ich Ibnen meine zwei neuesten Liederhefte. Finden Sie 
in ihnen bin und wieder etwas Ansprechendes, so wird es mir eine groOe Freude 
sein. In kurzem kommt ein Liederbeft meiner Braut beraus. Hlrtels haben es gern 
angenommen — es sind vortreffliche Sachen darin — vieles ganz Ursprunglicbe! 
Sie werden sich wundern, wenn ich Ihnen die Sachen zuschicke. 

Sonst geht alles gut. Diesen Sommer denke ich micb viel mit Componiren 
abzugeben, hoffentlich werden dann etwas grd&ere Sacben fertig. 

Ibre .Peri" will ich diesen Sommer einstudiren — wie denn im Winter in 
Halle viel Sachen von Ibnen mit dem grdfiten Bei fall aufgenommen sind: Ibre 
Symphonic, Quintett, das Streichquartett in a-moll, viele Ihrer Clavierstucke u. s. w. 
Oas Geniale schlSgt durch, ist es heute nicht, so ist es sicherlich doch morgen. — 

Wenn ich die „Peri u einstudire, kdnnte ich da durch Ibre Vermittlung etwas 
von Stimmen geliehen bekommen? In Halle sind die Unkosten eines Concertes 
stets bedeutend, und die Einnahme sehr von den Umstinden abhSngig. Da muft 
man sich denn, so gut es gehen will, durchzuschlagen suchen. 

Urn nochmals auf meine Bitte zuruckzukommen: wenn es Ibnen mdglich ist 
remittieren Sie die Scb&fferschen Sachen recht bald; hauptsSchlich sind dieselben 
durch mein Verschulden und meine Nacbllssigkeit so verspitet — es liegt sehr viel 
daran, daO Schiffer seine Eltern einigermaQen zufrieden stellt. 

Mit herzlichem Grufi an Sie und Ibre Frau Gemahlin 

bin ich Ibr 

R. Franz 



Nach Halle kamen h&ufig Leipziger Kunstler, die Propaganda fur 
Schumann machten. Es war namentlich das damalige Leipziger Quartett 
Konigslow, Wasielewski, Reinecke und Grabau, das im letzten Viertel- 
jahr dreimal heruberkam und u. a. das Streichquartett in a-moll sowie das 
Quintett (mit Gade an der Bratsche) zum Vortrag brachte. Reinecke ver- 

VIII. 6. 23 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



354 
^ DIE MUSIK V1I1.6. 



mittelte den Hallensern insbesondere die Bekanntschaft mit Schumann^ 
Klaviermusik. — Uber die mit diesem Briefe iibersandten Phantasiestiicke 
von Schaffer sprach Schumann sich erst am 5. Juli aus. — Die ebenfalls 
geschickten neuen Lieder Franz' waren „Zwolf Gesange, op. 5", Frau Dr. Livia 
Frege geb. Gerhardt (der „besten Liedersangerin Leipzigs", wie Mendels- 
sohn sie bezeichnete) gewidmet. 

Licber Freund, 

Dies kommt bei den guten VorsStzen heraus — Sie sollten immer die lingsten 
und ausfuhrlichsten Briefe eihalten uber die Scbfifferscben Pbantasiestucke, wie uber 
Ibre eigenen — icb dacbte immer wobler zu werden, um es zu kdnnen — und nun 
geht es mir doch noch immer nicbt besser, und das Briefschreiben namentlich strengt 
micb an, als waVs Wunder was! — Grade Hrn. Scbaffer bltre icb so gern meine 
Tbeilnabme zeigen mogen. GiuBen Sie ibn, sagen Sie ibm, dafl ich ihn verstanden, 
dafi micb Vieles sympathisch beruhrt. Prophetisch mocbte ich solcbe Musik nennen, 
sie deutet auf eine Zukunft. Aber der Techniker bat noch zu arbeiten; Sicberbeit 
und Klarbeit vermisse icb noch hier und da, und diese und die bdbere Entwicklung 
bringt nur fortgesetztes Arbeiten in gr50eren Formen, und versucbsweise durcfr 
groQere Mittel — also Symphonistisches und Studium der Orchesterkiifte. Dies 
wissen Sie aber eben so gut wie icb, lieber Freund, und er vielleicht selber aucb. 
Mocbte er denn nicbt beim Clavier und bei der phantastischen Form allein steben 
bleiben. 

Auch Ihnen danke ich fur Ihre letzten Liederbefte; mit Antbeil versenke icb 
micb immer darein. Dafi Sie einen so geistreichen Kritiker gefunden, wie den in 
der N. Ztschrift f. Musik, mogen Sie Sich als besondere Gunst des Geschickes an* 
recbnen; sie sind nicbt immer bei der Hand. Scbreiben Sie nur bald, wie Sie leben 
und den Sommer verbracbi! 

Bei mir will die alte energische Kraft noch nicbt wiederkommen. Obermorgen 
gedenken wir nach Fdhr ins Seebad zu geben; vielleicht bilft das etwas. Eine 
Symphonie hab' ich fertig, im Kopfe ganz; aufschreiben konnte ich erst einen Satz. 

Die Orchesterstimmen zur Peri kdnnen Sie baben; icb mufi aber desbalb 
erst nach Koln scbreiben, wo ich sie hingeliehen. Briefe an mich adressiren Sie 
hierher nach Dresden. 

Die Lieder Ibrer Braut haben Sie mir versprochen? Vergessen Sie oicht! 

Leben Sie glucklich und gedenken meiner! 

Dresden, R. Schumann 

d. 5ten Juli 1846 

Der ,,geistreiche Kritiker* 4 der Franzschen Gesange op. 5 in der 
Neuen Zeitschrift (1846, Bd. 24, S. 93), der sich „H— s* unterzeichnet 
hatte, war der Dr. jur. Friedrich Hinrichs in Halle, Franz' Schwager. 
Er trat 1858 auch als Komponist auf und hat nach und nach sieben (acht> 
Liedersammlungen veroffenilicht. 1 ) Von Franz' Braut, Marie Hinrichs, 



l ) Die erste von ihnen, sechs Lieder aus dem „Quickborn a , fuhrte Franz mit 
sebr auszeichnenden Worten in die musikalische Welt ein, Neue Zeitschrift 1859, 
Bd. 50, S. 28. 



.■ , ("r^\oIi" Original from 

i;.,j,'ul. My v.. iiK.^iv UNIVERSITY OF MICHIGAN 



355 
JANSEN: BRIfcFWECHSEL FRANZ-SCHUMANN 

erschien 1846 ein Heft von neun Gesangen <op. 1), denen aber weiter 
keine gefolgt sind. — Das Ehepaar Schumann suchte stptt der Insel Fohr 
das Seebad Norderney auf. — Die w im Kopfe* fertige Symphonie War 
die in C. — 

Im August 1846 reiste Franz nach Wien, wo seine Braut bei einem 
Oheim zum Besuch war. Er hatte von den beiden im Mai erschienenen 
Liederheften op. 6 seinem Freunde Fr. Hinrichs, op. 7 Liszt zugeeignet. 
Im Oktober traf er in Halle wieder ein, ohne auf der Ruckreise Schumann 
in Dresden angetroffen zu haben. 

Halle, d. 22. October 1846 
Geehrter Herr Doctor! 

Sehr leid bat es mir gethan, daft ich Sie auf meiner Ruckreise von Wien nicbt 
sprechen konnte. Icb kam Freitag Abend Ubr mit dem Dampfschiff in Dresden 
an, ging Sie in Ibrer fruheren Wohnung aufsucben, fand Sie aber leider dort nicbt 
mebr vor und wurde schlieBlich bis * 2 11 Uhr aus einer Strafte in die andere expedirt 
ohne alien Erfolg. Sonnabend muQte ich mit dem Mittagszug in Halle eintrefl^n 
und daber Dresden nolens volens aufgeben. 

Ich hatte mich so sehr darauf gefreut, Ihnen mancberlei von Wien zu erzShlenj 
was fur Sie von Interesse gewesen wire — auch hatte ich eine ganze Tasche vol) 
Grufie von Liszt, Fischhof 1 ), v. Vesque*), Becher 8 ) usw. — die ich gern mundlich 
uberbracbt hatte. Leider mufite mir diese Freude ins Wasser fallen! 

Nottebohm 4 ), den ich die letzte Zeit in Wien traf, hat mir far Sie einen Brief 
mitgegeben, den icb beikommend ubersende. Er beruft sich in demselben auf mich 
als Referenten der Wiener Neuigkeiten! 

Halle will als Nachkost auf Wien gar nicbt schmecken: hier ist Scbmalbans 
Kuchenmeister, dort lebt es sich herrlich und in Freuden. Hier alles Befangenheit 
und engherzige, persdnliche Rucksicht, dort Harmlosigkeit und liebenswurdige 
Humanitit. Freilich ein arger Contrast! Man mufi sich aber zurecht finden, wie es 
eben gehen will, und da der Mensch immer ein Gewohnheitsthier bleibt, findet er 
auch seinen alten Gang wieder auf. — 

Die Phantasiestucke von ScbSffer kommen in diesen Tagen bei Hirtels heraua. 
Manches ist darin anders und besser geworden. 

Von mir erscheinen in Wien einige Hefte, die ich an Haslinger verkauft babe. 
— Ich bin Ihnen noch mit meinen 4 letzten Opus in Rest. Kommen die neuen ans 
Tageslicht, so erhalten Sie einen ganzen StoQ: vielleicht dafi Ihnen das eine und 
das andere convenirt. 

Ich gedenke im Laufe des nSchsten Monats auf ein paar Tage nach Dresden 

zu kommen, bis dahin verspare ich mir alle mundlichen Mittheilungen auf — nach 

denen mich aufierordentlicb verlangt! 

Ihr 

treu ergebener 

R. Franz 

') Joseph Fischhoff, Professor am Konservatorium. 

l ) J. Vesque von Puttlingen, Staatskanzleirat, pseud. J. Hoven. 

3 ) Dr. jur. Alfr. Jul. Becher. 

4 ) Gustav Nottebohm, der Beethovenforscher. 

23» 



r j:;j :i, »:;j :>y ^ ii H )^\ t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



356 
DIE MUS1K VIII. 6. 



Die Phantasiestucke von Schaffer hatte Schumann Breitkopf & Hirte! 
zam Verlage empfohlen. Der Komponist widmete dieses neue op. i 
Schumann und iibersandte es ihm am 7. Dezember 1846. — Haslinger in 
Wien erwarb Franz' Liederheft op. 9, veroffentlichte es aber erst 1847. 
Auch vierhandige Bearbeitungen Schubertscher Kammermusikstucke (d-moll 
Quartett) lieferte Franz fur Wien. Eins seiner Lieder: „Gekommen ist 
der Mai* erschien als Beilage zu A. Schmidts w Wiener Musikzeitung* vom 
28. November 1846, also erst nach seiner Abreise. Spdter (1861) wurde 
es in op. 34 aufgenommen. 

Franz suchte Schumann im November 1846 wieder auf, doch wird 
er auch gelegentlich seiner zweiten Wiener Reise, die gleich nach Pfingsten 
1847 angetreten wurde, wieder in Dresden gewesen sein. Nach seiner 
Verheiratung — am 30. Mai 1848 — hat er seine Besuche bei Schumann 
mehrfach wiederholt, doch liegen nur sparliche Notizen daruber vor. Nach- 
welsbar ist er im Juni 1850 zur ersten Auffuhrung der „Genoveva* in 
Leipzig gewesen, im Herbst 1851 in Diisseldorf, AUrz 1852 wieder in 
Leipzig zur Auffuhrung von „Der Rose Pilgerfahrt*. Schumanns freundlicher 
Anteil an Franz' kiinstlerischen Erfolgen und sein Wunsch, ihm forderlich 
zu sein, blieben sich immer gleich. Als Whistling die Herausgabe einer 
der nachgelassenen Symphonieen Schuberts plante, schlug Schumann 
ihm (1846) Franz fur eine vierhandige Bearbeitung vor. Nach dem 
Erscheinen von Liszts Ubertragungen Franzscher Lieder sprach er (1849) 
HMrtel seine Freude aus, dafi den Liedern „auf diese Weise neue Wege 
erSffnet wurden". In Schumanns 1847 angelegtem Verzeichnis: ,Jungere 
Komponisten nach meinem Sinn" 1 ) steht Franz' Name mit obenan, wie er 
auch in dem bekannten Brahms-Artikel (1853) unter den „riistig schreitenden 
Vorboten* genannt ist. 

Trotzdem also das freundschaftliche Einvernehmen zwischen Beiden 
fortbestand, so wurde gleichwohl der schriftliche Verkehr nicht aufrecht- 
erhalten. Erst nach einem Zeitraum von reichlich acht Jahren — im Februar 
1854 — wurde Schumann wieder zu einem Briefe an Franz veranlaBt. Es 
war nflmlich in der Neuen Zeitschrift von 1853 ein durch zehn Nummern 
fortgefuhrter Aufsatz: „Zur Wiirdigung Richard Wagners" erschienen, dessen 
ungenannter Verfasser am SchluB (S. 200) auch auf den „modernen Lieder- 
stil von Schumann und Franz* 4 zu sprechen kam und in einer FuBnote 
iiber Schumann bemerkte: 

„Wenn wir von Schumann sprechen, so meinen wir inn in seinen aiteren Werken 
bis etwa zu der Peri. Seitdera ist er, wie sich leider nicht mebr verhehlen 

l ) R. Schumanns Briefe, Neue Polge, berausgegeben von P. G. Jansen, zweire 
Auflage 1904, Anmerkung 459. 



[J; ^ :i/|:;1::,vU ' UU V |11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



357 

JANSEN: BRIEFVECHSEL FRANZ-SCHUMANN 



121k, verkommcn, manirirt im traurigsfen Sinnc des Wortes 1 ). 
Beispielsweise verweisen wir auf die Lieder Op, U9> 125 and besonders deren 
Textc* 

Schumann hatte das unbeachtet gelassen — bis er jetzt hdrte, dafi 
der anonyme Aufsatz gleich nachher (rait einigen Weglassungen und Zu- 
satzen) als Broschure unter dem Titel: „ Richard Wagner und die neuere 
Musik 44 und mit nunmehriger Nennung des Verfassers Friedrich Hinricbs 
erschienen sei. 1 ) Infolgedessen schrieb er an Franz: 
* 

Dusseldorf, d. 10 ten Febr. 1854 

In einer besondcrcn Angelegenheir, lieber Hr. Robert Franz, scbreibe icb Ibnen 
und zwar nacta jahrelanger Pause, die wir beiderseitig bitten eber aufhebeo sotten. 

Die Angelegenbeit ist die: Hr. Hinricbs, der glaub* icb ein Bekannter*) vo» 
Ibnen ist, hat sein dreizeiliges Pafquill*), wie man mir gesagt, auch in seiner Einzel- 
ausgabe abdrucken lassen. Giaubt er denn, dafi er durch diesen Nadtlstich alien 
meinen Nach - Pericompositionen den Garaus macben kann? dem Manfred, dem 
spanlschen Liederspiel, den drei Trios, der 2 ten Sonate fflr Violine u. Pfte., und dans 
der 2 ten und 3 ten Sympbonie? O icb wunscnte, dad er diese Compositionen, die 
zum Theil wibrend unsers Zuges in Holland aufgefuhrt worden sind, gebdrt hfttte, 
dafi er sich von dem Ennui, den diese „verkommenen" Sachen auf Musiker und 
Publikum gemacbt, selbst hfitte uberzeugen kdnnen. Und von einer „traurigen Manier" 
spricbt er! Sind die Sympbonien eine wie die andere, die Trios, die 2 Sonaten f. 
Violine und Pfte., das spanische und das Minnespiel, die Ouverturen zu Manfred und 
die zu Genoveva, das Requiem von Mignon und das Advemlied? Oder kennt er die 
Sacben alle gar nicbt — und nur die Nach-Periscben zwei Liederbefte, die er si* 
Beweise anfubrt? Hat er die Texte dieser Waldlieder gelesen? Giaubt er, dad man 
solcbe anmuthige Gedicbte so auffassen musse wie welche von L. Byron und Lenau? 
Weifi er nicbt, dafi die Musik die ursprGngliche Stimmung des Gedichts treffen, aber 
nicbt uberbieten soil? 

Nun genug von diesem Nadelsticht Ich wollte Ibnen, lieber Franz, nur meioe 
Ansicht daruber mittbeilen und stelle Ibnen frei, welcben Gebraucb Sie davon mac hen 
wollen. Sie kdnnen dem Stechei 6 ) aucb sagen, dafi icb, wie aufler dem Noten-, aucb 
etwas auf den Wortgriffel mich verstunde. Auf Muckensticbe aber antwortete icb 
nicbt mit Kanonen — , und aucb das, dafi bald meine gesammelte Scbriften erschienen, 
woraus er ersehen kdnne, dafi icb aucb scbarfe Hiebe zu fubren verm fob te, aber nie 
gegen strebsame, thitige Kunstler. Der Fleck bliebe auf ihm, nicbt auf dem Beschmutzten* 



*) Diese Worte sind auch in der Zeitschrift durcb Sperrdruck bervorgeboben. 

*) Hinricbs Wagner-Artikel bat seiner Zeit viel Staub aufgewirbelt, insbesondere 
Franz allerlei A'ger gebracbt. Es waren im letztenTeil desAufsatzes (S.200) Bulowsche 
und Raffsche Lieder kompositionen einer schonungslosen Kriiik unterzogen worden, 
auf die Bulow („P*ltast*) und Raff sebr deibe Entgegnungen (S. 221 und 230) foJgeff 
liefisn, die aber weniger gegen den Kritiker als vielmehr gegen Franz gericbtet waren. 

*) Scb wager. 

4 ) Die mifgeteilte Fufinote. 

*) D. b. dem Verfasasr. 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



358 
DIE MUSIK VIII. 6. 



- . Lieber Franz, es 1st ach5n, dafi wir die Musik babcn, wo wir in einigen Augen- 
blicken una Qber. die Gemeinbeit der Welt hinausscbwingen kdnnen. Das wollen wir 
jetzt tbun und jene auf der Erde lassen. 

Schreiben Sie mir aucb, wie Sie leben und weben. Ich babe immer rait Antbeil 
Ibrer gedacht. Aber so groBe Feme vermindert den Verkebr. Im nicbaten Winter 
hoffe ich Sie zu setaen, aber von Ibnen nocb vortaer etwas zu hdren. 

Mdchten Sie diese Zeilen in gutem Woblsein antreffjn! 

- Ibr 

R. Schumann 

Man ersieht aus diesefn Briefe, daO Schumanns freund9chaftliche G&- 
ainnungen fur Franz noch immer dieselben waren wie fruher. DaO er 
durch Hinrichs „Pasquill a sich so sehr hatte verstimmen lassen, ist nach 
der Notiz, die den Inhalt dieses Briefes in seinera Korrespondenzbuche 
angibt, — „derber, aber lustiger Brief uber den Nadelstich" — nicht an- 
zunehmen. — Das Wort von der ^Gemeinbeit der Welt* wird auf die 
wachsenden MiChelligkeiten mit dem VerwaltungsausschuO des Dusseldorfer 
Allgemeinen Musikvereins zu beziehen sein, die schlieBIich zum vollstandigen 
Bruch fuhrten. Einvom 19. November 1853 datiertes ^Ultimatum* Schumanns 
an den VereinsausschuB, wie auch eins an J. Tausch, ist das letzte, was 
die Korrespondenzbucher dariiber angeben. 1 ) 

Der Briefwechsel mit Franz hatte sein Ende gefunden. Noch an 
demselben Tage, als der obige Brief geschrieben war, nahm das geistlge 
Leiden Schumanns, das sich schon seit langerer Zeit in vereinzelten 
Symptomen gezeigt hatte, einen immer bedrohlicheren Charakter an. Am 
Abend, und in verst&rktem Mafie in der Nacht, stellten sich Halluzinationen 
ein, Gehors- und Gesichtstauschungen — Schumann glaubte fortwShrend 
Musik zu hdren, bald Engelmusik, bald das Toben der Holle, sah sich von 
wilden Tieren verfolgt usw. Meistens waren es die Nachte, die in solchen 
Wahnvorstellungen unter unsagbaren Qualen vergingen. 2 ) Am Tage waren 
dem armen Kranken manchmal Zeiten der Ruhe vergonnt, lichte Augen- 
blicke, in denen sich seine edle Natur in der ergreifendsten Weise aussprach. 
Er war dann seiner geistigen Krafte vollkommen Heir; sein rastloser 
Tatigkeitsdrang machte sich gleich wieder geltend: dann nahm er Druck- 
korrekturen vor, schrieb Briefe 8 ) und Tagebuchnotizen. Er erinnerte sich 
an alles, was geschehen war, hatte ein klares BewuCtsein seines kranken 



l ) Eingehenderes uber die Vorg&nge in Litzmanns .Clara Schumann U, 
S. 230-252. 

*) Vgl. Litzmann II, S. 295ff„ A. Dietrich s Erinnerungen an Brahms, 1898, S. 14. 

*) Schumann bat noch am 11., 12., 14, 22., 23. und 24. Februar Briere ge- 
schrieben und mit der gewohnten Punktlichkeit im Korrespondenzbuch vermeikt; nur 
die beiden letzten Eintragungen sind von Claras Hand. 



r j:;j :i, »:;j :)y ^ ii K ) -^J t UNIVERSITY OF MICHIGAN 



359 



JANSBN: BRIEPTECHSEL FRANZ-SCHUMANN 



Zustandes und fluBerte wlederbolt das Verlangen, in eine Heilanstalt ge- 
bracht zu werden, Aber das waren eben nur Eplsoden, — unaufhaltsam, 
unrettbar trieb er dem Verhtagnis des 27. Fcbruar zu . . - 

Die Wirkung der furchtbaren Tragik in Scburaanns Schicks&l traf aucb 
Franz vie ein BUtzschlag, — war docb auch Ihm Schumann entrissen. 
Noch unter dera ersten Etadruck de» Scbmerzes achrieb er an Fran? 
Li sit: .Was haben Sic denn zu dem armen Schumann gesagt? Freillcft 
-venn aicfa ldealismua und Realismus in einer Menschcnnatur welter und 
welter vonelnander entfernen, wie es bei Schumann leider aehr der Fall 
-war, a o wlrd etae Katastrophe stets in drohender Ausslcht stehen. Ea 
tat mlch selten ein EreigftiQ so tief erscb&ttertl' 

Es dauerte noch bis zum 20. Juli 1856, dall dem edlon Dulder die 
-Erldsungsstunde schlug, # Der arme Schumann 1st denn auch falnuberl" 
achrieb Franz am S* August an Whistling, .fur Ibn 1st ea das Bestel 
jetzt wcrden die MSuscben tanzen iind keck die LockenkSpfchen in die 
H5he reckon, damit man ihr Gepiepse und Gepfeife hSrel" — — 

Zu den in innerster Seele Getroffenen unter den Schumann Nahe- 
stehenden gehSrte Brahms. »Ich erlebe wohl nie wleder so Ergreifendes 
wie das Wicderaehen Roberts und Claras, ■ achrieb er am Sterbetage an 
J. O. Grimm 1 ), end 1873 an - den Professor Heimsoeth 1 ) in Bonn r , Dai 
Andenken Schumanns ist mir heilig. Der ©die, reine KQnatler Wdbt mir 
ateta ein Vorbild, und achwerlich werde ich Jo einen beasern Menscheo 
iieben durfen — hoffentlich auch nie ein schreckllches Schlcksal In so 
achauerliche Nlhe treten sehen — so mitempfinden m&ssen** 



*) Brahms' Brief «ecbtol mlt J. O. Grimm. HsFautfttabon too R. BantJ 
Berlin 1906. 

■> J. Brahms Ea Briefwecbsd mlt Reinthslef, Brucfa, Belters, HelmtoetK 
Rebecke* Rudorff, Scholia Horauagfifebaa von W. Alimana, Barlln 1008. 




■:j 



C jOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



HISTORISCHE SCHWEIZER MARSCHE} 
UND SIGNALE 

voft Professor Otto Sch mid- Dresden 



A Ai * A±- 




[te Groflbenoglicbe HofbEbHotbek an Darmetadt blrgt nnter Ibren Scbl'aea 
eine 4 Mara cbeemmlung, if Is ale In Hirer Art elniig deetehend in beielcbnee* 
lit. MEt lbrer mlllilrgeecblcbitlcben Durcberbeltuitg wit Jehren elcn be* 
raeaeod, eicbt der Verlaaeer nlcbt an, In tbr die mull km) it cbe II U* 
etratlon elaei StBckee Weltgeacbiebte in erblickea. Im Beeenderc* 
Eat ee die Zclt dee oitcrrelcblacben Erbfalgekriegea (1741— 174fl), die in ibr auflebt Die 
Names der deterrclcbiacbea, prcti&licbeti f fraiufialicbeti, bollljidiecben new* Reejmcnter 
find lbrer Ffitarcr nod Inhaber rofen lae Gedlcbtuie larQck, daft ditneli Europe In 
fraffen etame, and defi nicbt ner In Bftbmen, Scbleileo new., eendern ancb Id teHen, 
In dee Nledeileoden btatlge Scblacbten geacfaligea warden. Aber euob iof die 
ZerrUeembeit dee beltlgen rOmlacben Refcbee deetwher Nation wlrft die In Rede 
itebende Maracbeammliieg grelle Strelfllcbter. Glcfcbiem der Tag we Rollback 
& November 1757) 1st ee, der durcb die Mar icb we lien von Kontingeuten der dorcb 
Seydllti* Relteracbareu auicinandergeiprengten ,Relcbeannce* mualkeliecfc 
lllnitrlert wird. Zeiten ilie leben iuf t In den en du Naiionelgcrafal der Deatetben 
to tlemllcb eef dem Nullpnnkt attgelangt war. Cnerekfcarietlacb dtfnr tat, deG nli 
tiuer der achneidfgaten alien Reltennlnche inch der dee Comte de Sue, dee Sobne* 
der acbdnea Grlfln Aurora too KonEgemark und Angutte dee Starke*, dee Mancbelle 
von Frukrekb und ictaee „Hiilanen.*-Reg]meate: .Velontairee de Seae* iu Baden 
let. 1 ) Nerflrltcb feblen dann eucb die Mlrecbe von Reglmenleni nicbt! die wit 
Aleece, Roye1-Deiiipoata» Royal Barter* new, deaticbe Trnppcn In franzBtiecben 
Dieneten wiren end em retbt nlcbt die der Scbweiiergerden, ven denen p wte fiber* 
benpt von den Scbweiiertrappen, der Msrecbell Scbonaberf mr Zelt dee Ret SoleM 
(Udwig XI V\) batte eegen kftanen, ele eelen In der franioiiicnen Armee, we die 
Knocben Im menecblicben K9rper aind, Knra and got, elne .mntikallache Illnetrttloe 
elnee Stflckee Veltgeacblcbte" lit die In Rede atebeede Sammlnng nnd nocn oben* 
drain eine begjaublgte. In Ibrai awel Bladen elbabart ele dnrch Ibrea lebalt mr 
EWdenx, d.Q lie nnter den Aaipiilen elner debet iptereceterten fQretJfchen PenonlEdi- 
fceit engelegt wurde. In dem etoen Tell 1st ele togar tod direfct dlenetlicbem Cberekter, 
eine »OrdonDani B t dae beiengt die Auficbrift: .Reft. Stretche Tor dee HocbfBratk 
Lelbregiment Tor die Pfeiffer , * « Jonl 1784". Und da tritt denn die Geitmlt dee 
Landgrafen Lndwig IX, Tea Heteen- Darmetadt 0768—1790), dee Gemabla der groften 
Landgrlttn Karotine, ana dent Rabmea der Geecbkbte Jener Zelt beraue. 

Dieaer FBrat war* nocb nicbt mr Regteruog gelaogt, Tlelficb Zeuge der 
kriegerJecben EreEgnlaae aetner Zelt geweeen* In fkaniOaiacben Diemteit f beta 
Regiment Royal Allemaad, batte er nn der Belagcrting Ton Prag (1741—1742) tell* 
genommen. Aledana war er in die Armee Fdedrlcbe dee Grefien getreten nnd batte 



■) Der Mara cb let Jetit Parademaracb Im Scfaritt dee Ulaoenraajmenta Ne. 17 
»Kaiier Frana Joaepb Ton Otterrekh, K6olg too Uogarn*. Siebe: Otto Scfamld t 
.Mnalk am ilcbalecben Hofo* ^BrehkopfA Hlne)) t Bd, 10: .Altaicbaiaebe bJaiotitcbe 
Mlrecbe nnd KSnlgebymnna* (KlaTlcrbearbeltitng). 



■:j 



{ " . ..J ¥ Original from 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



3*1 

SCHMID: SCHWEIZER MARSCHE UND S1GNALE 

sicb lis Kommandeur des in Prenzlau in der Uckermark garnisonierenden Regiments 
von Seicbow im Krieg und Prieden bewibrt. Zu seinem Leidwesen muBte cr, set 
es tus Gesundbeitsrucksicbten, sci es aus polliiscben Grunden, auf Wunsch 
seines Vaters (Ludwig VIII.) beim Beginn des Sieberjfthrigen Krieges aus dem 
preu&ischen Kriegsdienst treten. Aber der friderizianiscbe Generalleumant blieb 
seinen militftriscben Neigungen aucb in Zukunfc treu und hielt sich spiter ale 
regierender Furst ein komplettes Truppenlager, in dem nacb Herzenslust inspiziert, 
exerziert und man6vriert wurde. Oberdies batte er von seinem Vater und Grofl- 
vater {Ernst Ludwig) seine musikaliscbe Begabung ererbt und komponierte wie diese 
selber fleifiig Militftrmirscbe. 

Die Schweizer Mirscbe und Signale (Gebruder Hug & Go., Zurich und 
Leipzig), die, wie dargestellt wurde, auf ganz naturlichem Wege in dieses Unikum 
von Marscbsammlung kamen, beanspruchen selbstverstindlicb weniger Kunstwert als 
historiscbes Intereresse. In ersterer Hinsicbt sind sie Zeitkinder, aber ubrigens 
als solcbe so ubel nicbt. Obenan stebt der „Marsch der Schweizer Garde* 1 ), 
der die Steifbeit des alten Jangsamen Scbrittes" (Zeitmafi: ^ — 80) der Grenadiere 
bereits mit einer fur die Zopfzeit cbarakteristiscben „Gemutlicnkeit" umgibf. Alsdann 
sind, durchaus objektiv betrachtet, u. a. auch die Nummern IV und VI — Fabnentrupp 
No. 2 und Zapfenstreich*) — sebr hubsche Musikstucke. Zu dem solennen Akt 
des Prisemierens pa (it ]enes pricbtig, in die Abendgebetstimmung dieses klingt ein 
Ton von Heimatssebnsucbt, von Heimweb, binein. Man denkt unwillkurlich an 
das traurige Ende derer, die ihrem Herrn in fremdem Lande die Treue bis in den 
Tod bielten. 

Das Scbweizergarderegiment war im Jab re 1616 unter Ludwig XIII. errichtet 
worden, und seine Geschichte blieb untrennbar verbunden mit der der Nacbfolger 
dieses Herrschers auf dem franzftsiscben Kdnigsthron. Wenn es auf den Scblacht- 
feldern sich ruhmvoll bewibrte, umgab seine erste Kompagnie, die „Hundert- 
Schweizer M (Gent-Suisses), die Person des Kdnigs in seiner Residenz, sonst bildete 
es mit dieser vereint neben den Gardes du Gorps und dem franzSsiscben Garde- 
regiment desaen besondere Haustruppe. Fur das Jahr 1760 wird seine Montierung 
wie folgt beschrieben: .Habit rouge; doublure, veste, parements, culotte et bas bleus; 
agrtments blancs sur Pbabit de trois en trois; veste bord6e de blanc; boutonnieres 
blanches et boutons detain plats; cravate et cocarde noires; cbapeau borde* d'argenf. 
Seine dienstlichen Funktionen werden nacb einer zeitgendssischen Ordonnanz folgender* 
mafien geschildert: .Quand le roi, les princes ou quelque autre personne de distinction 
entre ou sort, Us prennent leurs armes et se rangent en haie; les tambours battent 
aux champs pour le roi et la reine. Quand le saint-sacrement passe devant eux, 
ou le jour de la F6te-Dieu [Frohnleicbnamsfest], les soldats, un genou en terre, 
prlsentent leurs armes. Les offlciers saluent avec Tesponton et le drapeau." 

Der Untergang des Kdnigtums in Frankreicb war auch der des zu seinem 
Schutze berufenen Scbwekergarderegiments. Die Verteidigung der Tuilerien am 
10. August 1792 war das letzte Rubmesblatt in seiner Gescbicbte. Aber auch der 
Unglucklichen soil nicbt vergessen werden, die in den berucbtigten Septembertagen 
ihr Ende fanden. Die Jenem Blutbade entronnen, batte man in das Kloster der 
Feulllants gebracht. Von dort wurden sie am 2. September in die Gonciergerie gefubrt. 
„Ihr habt das Volk am 10. August ermordet, sagt Maillard. — Wir waren, antworteten 



J ) Siehe die Musikbeilagen dieses Heftes. 
•) Siehe die Musikbeilagen dieses Heftes. 



fJ:;i:i ' t::i: ' ?A,ul) V l UNIVERSITY OF MICf 



*62 
DIEMOSltt V1I1. 8- 



dla UoglQckMcben, aogegriffen and foborcbten nur dem Befchle aoierer OftUIere. ~ 
Obrifont, net Milliard kaltbl&tlg, handelt et alcb nor darum, ouch nach der farcte 
in brinfen. — ALltta dio Uoglutklichen, welcbe die drobenden SIbol von der anders 
Solto dea VorpUfiei batten 4 urcb billion aeben, linen itcb nicbt tiiitcbcn. Sie oollea 
btnau*, weicbcn aber lirrflcfc und dringen alcb nacb nintcn* Elner ion fbnen, d«t 
mebr Entecblosaenbeit bealtit, fregt eodllch, wo ei binautflftie? M« ftffaefe ibin 
dio THra, nod er atfiret sicb mlt aeaenktem Hiupte unier die SIbel nnd Piken. Dft 
tudern ■tDrten ibm nacb und orlddon alio daiaelbe Scbickemh* — So Tblcrr* ^ 
Aacb ibrom Gedlcbtsif *Ht da> ^Hdrotlonta fldei to firtntr* enichtoto 
dentinal to Lateral 




■:j 



s " . ^ | ¥ Original from 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 




bOcher 

54, Otto Bftckcl: PaycfaologEe dcr Volkadlcbtung. Verlag; B. G. Teubner, 
Leipzig 1900. 

Dm Volkalled ist der relnste Ausdruck des Spracbgelatea und der poetiscben 
Kraft elner Nation, Jede Aufterung dcr Volksseele splegelt alcb in ihm mm klarsten 
wider. Alies, wis dea Volk denkt und ffihlt, vu es Hebt uud haflt, seine Freuden und 
Leiden, kurz, seln ganzes relcbes Innenleben wlrd bier lebendlg. Ein Ausspmcta Theodor 
Storms fiber unsere deutschen Vol ks He der; „Unaer clgenates Tun und Leiden Baden wlr 
tn diesen Lledern; ea 1st, als ob wlr tile in Jhnen mltgebolfeu bitten** liut slch stick 
auf das fremde Volkslted anvendeu, denn eine vergletchende Betracbtung ergibt, dtu das 
Geftthlsleben aller V&Iker auf derselben Kulturstufe eine fiberraschende Afanltcbkelt auf* 
-weist. Diese Erkenntnia in uberaus ansprechender Welse zu vermltteta, iat tnit ein Haupt- 
terdiensr dea vortiegenden Werkes, daa die Ergebnlaae der folkloriatiscben Forschungen 
ron Herder, Ubland, Hoffmann von Falleralebeir und ungezlblter Anderer tn fiber 
sichtllcber, gemeinveratlndlicber Zuaammenfassung bletet, ale aber aucb durcfa eine 
FQllc ueuen, vertvollen Materials aua alien Lindern und Zeitcn auh glQcklicbste er- 
gin it B&ckela Bctracbtungen umfaaaen die volksmiQlge Dlchtung der ganaen Menscb* 
belt, sovelt ale elne wlssenscbaftiicbe Darstellang erfabren bat Bet der fiberrelcbeu 
Ffille dea mlt efnem wabren BlenenfiefQ zusammengetragenen und in klater Anordnung 
verarbeltcten Stoffea mfiaaen wir una bier natfirllch auf andeutende FlngerzeEge. und Ana* 
lfige beacbrlnken. B5ckel beglnnt mlt elner Uniereucbung fiber den Ureprung und 
daa Wesen der Vol ka dlchtung, (Die Auadrticke Votksgesang, Vofksdichtung und 
Volkelied gebraucbt er als gleEcbbedeuteud,) Ernennt dleseellscbe Erregung die Mutter 
idles Gesenges. Die erete und ilteate Form der Dlchtung 1st der Ruf, ala unmtttei* 
barer Auabruch seellscher Erregung. Der Ruf 1st modulations- und entwicklungsflhlg: 
er gewlnut gewiste melodiscbe Fonnen, die bald langgezogeh, bald krelacbend been* 
bald tier ltd Baase, bald harmoniseh ausklingtn, bald grell ebbrecben. Dies sind dte 
eraten Regungen lyrlscber und unislkallicher Obung. Bffckel umerscheldet awlscberi 
Freudenruf und Scbmerzensruf. Zum eraten gcbdren der Jucbzer oder Jodler dea 
Alplera, der Fri&btlngaruf (z. B. der nocb beute da und dort geeungene: n Tra-rJ~roI Der 
Sommer der [at dol% der Hocbzeitamr, der Jlgermr t der HErtenrur, der Freudenntr an 
der Vlege, der Spottrur, cndllch die Schrete beltn Tanzen. Die ScbmerzenBrufe baben 
sich bauptslcblicb bei den Totenklagen erhalien. Aui dem Ruf entwkkelt alcb nun das 
Lied dadurcb, daQ der Rur alch nacb der Starke des Gefuble und der atetlg ateigenderi 
Empfindsamkeit immer mebr debnt, bis der Rahmen des Rufcs springy und die Gefuble 
alcb in linger* a Ausfuhrungen, Worten, weiteren Rufen usw. Luft scbalhn, Hier 1st 
der Anaatz zum Llede. Daa Vo Iks lied definiert nun Bflckel ala den dem Gefubteleton 
unmlttelbar entsprungenen Geaang der Naturvtilker, d. b* alter derjenigen Stimme, die 
der Kultur nocb femsteben und im unmlttelbaren Zuaammenhange mlt der Natur leben: 
Das Volkslled 1st femer nur zum Geaange bestimmt und lm Gesange entstauden; Tort 
und Welse gebftren untrennbar zusammen, ebenso wie Dicbter und Zuh5i*r, Bin' Lied 



■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



364 
DIEMUSIK V11I.6 



nun, das bestimmt 1st, allgemein gesungen zu werdcn, muB gemeinverstSndlich sein, es 
darf sicb fiber den Horizont derer, die es singen sollen, nicht erheben. GemeinfaBlichkeit 
ist deshalb Vorbedingung fur die Verbreitung jedes Volksliedes und untrfigliches 
Kennzeichen zugleich. Welchen weiten Kreis des Verfassers Untersuchungen um- 
spannen, davon gibt z. B. der dritte Abschnitt ein anscbauliches Bild, der vom Ent- 
stehen des Volksliedes handelt Fur die angeborene Sangeslust und die Stegreif- 
dichtung der Naturvolker werden als Zeugen u. a. angefuhrt: Deutsche, Wenden, Litauer, 
Bulgaren, Serben, Albanesen, Basken, Sudspanier, Portugiesen, Malaien, Neuseelander, 
Kolumbler, Afrikaner, Esten, Altinder, Bretonen, Franzosen, Korsen, Sardinier, Italiener, 
Finnen, Tschuwaschen, Kirgisen, Venezolaner, Montenegriner, Eskimos, Tschechen. Die 
Geburtsstatte zahlloser Stegreiflieder ist der Tanzplatz, besonders bei den Alpenvdlkern. 
Die Verfasser der meisten Volkslieder sind unbekannt. Dies erklart Bdckel aus dem 
Fehlen eigenen SchaffensbewuBtseins bei den Volkssangern. Sie erfinden nicht, um 
etwas Neues zu bieten, wie es der Kunstdichter beabsichtigt, sondern sie setzen nur 
fort, was vor ihnen da war, sie singen neue Weisen zum Ersatz fur vergessene alte. 
Nach fesselnden Betrachtungen fiber die Sprache der Volksdichtung, fiber die 
Volkssanger, legt Bockel die Bedeutung der Frauen fur den Volksgesang dar 
(eines der schdnsten Liebeslieder z. B. hat eine junge Maori zur Verfasserin; bei den 
Botokuden, den Kamtschadalen und den Fidschi-Insulanern sind die Frauen fast 
ausschliefllich Erfinder von Worten und Liedern) und behandelt im AnschluB daran in 
feinsinniger Weise ausffihrlich die Totenklagen bei den verschiedenen Volkern, deren 
Ausfibung fiberall den Frauen zukommt. In dem mit besonderer Warme geschriebenen 
Abschnitt fiber die Statten des Volksgesanges beschaftigt sich der Verfasser u. a* 
eingehend mit den Spinnstuben und nennt mit Recht die mutwillige Zerstorung alter 
deutscher Volkssitten durch engherzige Bureaukraten und zeternde Pbarisaer eines der 
traurigsten Kapitel deutscher Kulturgeschichte. Nicht minder lehrreich und anregend 
sind die Ausffihrungen Bockels fiber die Wanderungen der Volkslieder, fiber ihre 
Lebensfahigkeit, fiber Wettgesange, fiber die Wirkungen des Volksgesanges > 
fiber den Optimismus der Volksdichtung. Die wichtige Rolle, die Humor und 
Spott im Volkslied spielen, wird an der Hand kdstlicher Proben nachgewiesen* 
Was die Beziehungen des Volksliedes zur Geschichte anbelangt, so vertritt Bdckel, 
im Gegensatz zu anderen Forschern, den Standpunkt, daft dem Volke der geschichtliche 
Sinn mangle, und daft es deshalb auch keine volksmSBige, unverfalschte geschichtliche 
Oberlieferung gebe. Im Bewufttsein des singenden Volkes sei keine Gattung historischer 
Volkslieder vorhanden. In dem Abschnitt fiber das Kriegslied interessieren besonders 
die angeffihrten kennzeichnenden Lieder der Schweizersoldner und der deutschen Lands* 
knechte, der franzosischen Aventuriers sowie die Kampflieder der Geusen. Den Hoch- 
zeitsliedern, dem Geffihlsleben im Volksliede, sind gleichfalls besondere Kapitel 
gewidmet. Als Hohepunkt des Ganzen ist indessen der ffinfzehnte Abschnitt zu bezeichnen,. 
der das VerhSltnis von Mensch und Natur zum Gegenstand hat. In poetischer, von 
tiefem Empfinden getragener Darstellung wird hier das seelenvolle Erfassen und Schildern 
der Natur in der Volksdichtung aufgezeigt. Es werden erortert: Mutter Natur; Zuflucht 
zur Natur; Trauer und Freude der Natur; Sonne, Mond und Sterne; des Menschen Ge- 
fahrten aus der Tierwelt: Roft und Reiter, der treue Hund, die Tiere der Herde; Vogel 
als Vertraute des Menschen; die Symbolik der Vogelwelt; die Pflanzenwelt; die Frauen 
und ihr Garten; Pflanzensymbolik; Wasser, Wolken, Wind; Abschied von der Natur. 
Mit wehmfitigen Betrachtungen fiber das Verschwinden der Volkslieder klingt der vor- 
letzte Abschnitt aus; im Schlufiwort gibt indessen der Verfasser der Hoffnung Raum, 
dafl der Beginn einer hdheren Wertschatzung des Heimatlichen und Bodenstandigen 



/^ n T , Original from 

ln:yy,u:j ::»y V iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



365 
BESPRECHUNGEN (BOCHER) 



auch dem Volksliede zugute kommen moge. Die Erkenntnis, welchen Schatz wlr Deutschen 
z. B. tn unserem Volkslied haben, in weiteste Kreise zu tragen, dazu ist Bdckels Arbeit 
fedenfalls in hohem MafJe geeignet; die Lekture des ausgezeichneten Buches sei deshalb 
wirmstens empfoblen. Willy Renz 

55. A. N. Harzen-Mttller: Verzeichnis der plattdeutschen Kunstlieder und 
ihrer Komponisten. Kommissionsverlag W. R6wer, Berlin 1907. 
Der geistvolle Mitbegrunder jenes bekannten Schriftstellerbundes, der literar- 
historisch als „Das junge Deutschland" bezeichnet wird, Ludolf Wienbarg, hat im Jahr 1834 
bei Hoffmann & Campe in Hamburg ein geharnischtes Schriftchen erscbeinen lassen: 
„Soll die plattdeutsche Sprache gepflegt oder ausgerottet werden? Gegen ersteres und 
fur letzteres." Er versucht darin — mitunter witzig, bisweilen scharf, immer aber geist- 
reich — nachzuweisen, daB die plattdeutsche Sprache „die Wurzel alles Obels, der 
Hemmschuh alles Besseren" ist. In seiner Zeit mag Wienbarg nicht unrecht gehabt 
haben; ob er spacer, als durch Klaus Groth und Fritz Reuter eine bis dahin ungeahnte 
Bluteperiode erstand, seine Ansicht geSndert hat, ist mir nicht bekannt. Heutzutage wird 
es wohl niemand mehr geben, der die wundervollen, aus der Tiefe eines echt poetischen 
Gemuts geflossenen Dialektdichtungen Groths und Reuters missen wollte. Harzen-Muller, 
l§ngst als eifriger Sammler und zuverlassiger Forscher bekannt, hat mit seinem Katalog der 
plattdeutschen Kunstlieder eine recht interessante und wissenschaftlich wertvolle Arbeit ge- 
liefert. Die 180 Nummern der Ges&nge und der Anhang von 18 in das Gebiet des Platt- 
deutschen schlagenden Instrumentalkompositionen ist ubersichtlich angeordnet. Nur einen 
Abschnitt vermissen wir: die Ordnung der Kompositionen nach der Zeitfolge. Eine solche 
historische Obersicht ist namentlich hinsichtlich der aiteren Tondichtungen dringend wun- 
schenswert und m5ge bei einer Neuauflage des Buchleins nicht vergessen werden. Von 
wirklich bedeutenden Komponisten ist allerdings nur eine recht bescheidene Anzahl an- 
zutreffen: Brahms, Marschner und Pluddemann verschwinden unter einem Heer un- 
bekannter Gestalten. Interessant ist auch die Beteiligung des im Januar dieses Jahres 
sSkularisierten Franz Kugler (des Dichters der w Rudelsbiirg a ), woruber Referent in dieser 
Zeitschrift (1903, Heft 8) bereits berichtet hat. Leopold Hirschberg 

56. Sebastian ROckl und Erich W. Engel: Richard Wagners Leben und 
Werke im Bilde (Abreifikalender fur 1909). Verlag: Emil M. Engel, Wien. 
In Form eines Kalenders erscheint hier ein anschauliches Wagnerbilderbuch von 
bedeutendem Wert. Neben ubersichtlicher Zusammenstellung von Bekanntem finden 
wir darin viel Neues. Die Anordnung ist chronologisch, bringt die wichtigsten Bilder 
und Urkunden in Wagners Leben und Schaffen und stellt aus Wagners Schriften und 
Briefen in geschickter Weise einen begleitenden Text her. In den einzelnen Werken 
sind die Zettel der ersten Auffuhrungen, die Figurinen und Buhnenbilder, verschiedene 
Nachbildungen von Malern und Zeichnern in reicher Auswahl geboten. Besonders ver- 
dienstlich ist die Veroffentlichung der Figurinen von Franz Seitz zu den Munchener Ur- 
auffuhrungen von Tristan, Meistersingern und Rheingold mit Wagners Randbemerkungen, 
sowie die von Wagner verworfenen Parsifalfigurinen von Rudolf Seitz. Die Figurinen 
und Skizzen Ferdinand Heines zum Lohengrin 1850 haben theatergeschichtlichen Wert. 
Bei allem Reichtum des Gebotenen vermifit man freilich auch mancherlei. Wicbtiger 
als die Munchener und New Yorker Buhnenbilder sind doch zweifellos die Bayreuther 
Originale, von denen gar kein Beispiel vorkommt. Historische Bedeutung haben die 
Figurinen Doeplers und die Buhnenbilder J. Hofmanns von 1876, die ganzlich fehlen. 
Unter den bildlichen Darstellungen begegnet man Echter zu haufig, wfihrend Pixis, Leeke 
und andere ubergangen sind. Ziemlich vollz2hlig sind Makarts Ringbilder aufgenommen. 
Einige Irrtumer sind mit untergelaufen. No. 275 ist nicht Betz, sondern Scaria, No. 362 



f^ n T , Original from 

Ui:::i :pv C c! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



366 
DIEMUSIK VI11.6. 



van Rooy, nicht Feinhals. Das Faksimile des Schusterliedes (No. 123) entstammt der* 
Briefen an Frau Wesendonk, nicht der Meistersingerhandschrift. Das vorangestellte 
Schriftenverzeichnis ist ebenso unkritisch wie luckenbaft. Man kann bei aller Anerkennung 
des Geleisteten noch manche Verbesserung im ganzen und einzelnen wunschen. Die 
Wagnerbilder z. B. sind jetzt nach der Ausgabe Bruckmanns (vgl. „Musik a VII, 4, S. 55f.) 
zu ergSnzen; zu No. 25 gehoren die Briefe Wagners an seine erste Frau. Vor allem 
anfechtbar aber ist die Kalenderform, weil sie die Zahl der Bilder auf 365 festlegt, 
infolge der chronologischen Anordnung die Gedenktage des Jahres gar nicht beruck- 
sichtigt und schliefllich das Material in fiufierst unbequemer Form darbietet. Fur eine 
Sammlung, die dauernden wissenschaftlichen Wert beanspruchen kann, ist der Abreifi- 
kalender ganz und gar ungeeignet. Auf besserem Papier wurden die meisten Bilder 
auch viel schoner wirken. Moge der Kalender eine Vorarbeit zu einem grofien Wagner- 
bilderbuch sein, das den Stoff kritisch sichtet, gleichmSBig durcharbeitet, ergSnzt und 
bescbrSnkt. Die oden Zerrbilder konnten mit Rucksicht auf das Karikaturenbuch von 
Kreowski und Fuchs, wo diese jammerlichen Erzeugnisse zum Ekel und Oberdrufi ver- 
ewigt sind, getrost wegbleiben, um durch wichtigeres ersetzt zu werden. Und Bayreutb 
mufi erheblich mehr in den Mittelpunkt treten, als es im Kalender der Fall ist, wo 
Muncben fiber Gebuhr im Vordergrund steht. Auch die noch unvollkommene Kalender- 
form, auf deren Herstellung Herausgeber und Verleger grofiten FleiC verwendet haben K 
wird dankbar begrufit werden. Wolfgang Go It her 

MUSIKALIEN 

57. Hallgrfmur P6tursson: PassfusAlmar. Verlag: D. Ostlund, Reykjavik 

1906-1907. 
Diese von J6nas J6nsson herausgegebene Sammlung isiandischer Passions- 
psalm en mit Melodieen in der gewohnlichen kirchlichen vierstimmigen Bearbeitung 
mag ein Bedurfnis der Inselbewohner wohl in bester Weise befriedigen, doch wird sie 
schwerlich das Interesse weiterer Kreise beanspruchen konnen, denn die Voraussetzungen, 
die ndtig sind, um die wirklich schonen Passionsdichtungen Hallgrfmur Ptfturssons ver- 
stehen und geniefien zu konnen, besitzen eben sehr wenige, und die Melodieen bieten 
auch nichts Neues, indem sie meist von verschiedenen deutschen Sammlungen aus der 
Reformationszeit herubergenommen sind (wahrscheinlich vom Dichter ausgewShlt). Eine 
Ausnahme bilden einige altislSndische geistliche Lieder, die eine sehr primitive Form 
zeigen und namentlich im Rhythmischen eine endlose Monotonie besitzen. Im ganzen 
enthalt das Buch 50 Psalmen mit den dazugehorenden Tonen. Bei den letzteren sind 
die Quellen stets genau angegeben, was aus wissenschaftlichen Grunden freudigst zu 
begruften ist. Knud Harder 

58. Gregor Fitelberg: Das Lied vom Falken (nach Gorki). Tondichtung fur 

grofies Orchester. op. 18. Vereinsverlag jungpolnischer Komponisten 
(Gebethner & Wolff, Warschau — Albert Stahl, Berlin). 
Als Veranstalter von Richard StrauB-Abenden ist der Komponist in Deutschland 
nicht unbekannt. Dafi seine Liebe fur Straufi und die Vertrautheit mit dessen Partituren 
nicht ohne Einflufi auf das eigene Schaffen geblieben, zeigen die Erfindung des Haupt- 
themas und seine Umwertung, die kuhne Verschmelzung einander feindlicher Akkorde, 
dieser und jener Orchestereffekt und der Aufbau, die Form der vorliegenden Tondichtung. 
Ein nicht uninteressantes Werk, dem es an wirksamen dramatischen und traumverlorenen, 
wenn auch nicht allzu tiefen Stellen nicht fehlt. Einige wenig bedeutsame Sequenzen 
hatten vermieden, einige auffallige Wagner-Weisen gemildert werden k6nnen. Ein paar 



f^ n T , Original from 

Uicp/cc! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



367 
BESPRECHUNGEN (MUSIKALiEN) 



uber den Inhalt der Tondichtung aufklfirende Worte sollten der Partitur ejnverleibt 
warden, denn in deutschen LSndcrn wird nur sehr Wenigen Gorkis „Lied vom Falken* 
bekannt sein. Franz Dubitzky 

59. E mil Sjogren : Sonate No. 4 fur Violine und Pianoforte, op. 47. Verlag. 

Breitkopf & Hartel, Leipzig. 
Eine der schonsten Violinsonaten neuester Zeit, voll frischer, packender und auch 
feinsinniger Melodieen, vortrefflich gearbeitet und ohne jede Weitschweifigkeit. Man konnte 
diese Sonate, die ihre drei Vorgfingerinnen uberragt, fur ein Werk von Grieg aus dessen 
bester Zeit halten. Jeder der vier Sfitze fesselt nachdrucklich. Diese Sonate darf der 
weitesten Verbreitung sicher sein. Sie ist auch fur beide Instrumente sehr dankbar ge- 
schrieben. Seite 21 der Klavierstimme Ziffer 3 Takt 3 muft in der rechten Hand 
naturlich der Baftschlussel stehen. 

60. G. II. G. von Brucken-Fock: Sonate fur Klavier und Violine. op. 23. 

Verlag: A. A. Noske, Middelburg. 
Der durftige geistige Inhalt dieser dreisfitzigen Sonate steht in keinem rechten 
Verhfiltnis zu ihrer Ausdehnung und dem anspruchsvollen Gewand, in das sie ge- 
kleidet ist. Mich interessierte in dem Werke trotz mehrfacher Vornahme hochstens das 
einer rhythmischen Studie gleichende Finale, besonders die Stelle, wo der Komponist mit 
%, 8 /e, 4 /s, 8 /4 stSndig wechselt, doch kaum aus innerer Notwendigkeit. 

61. Karl Bohlin: Piano- Violin-Sonate (e-moll). Verlag: Fritz Schuberth jr., 

Leipzig. 
Offenbar das Werk eines Dilettanten, der seine herzlich unbedeutenden Etnfalle 
in ein ganz gefSUiges Gewand zu kleiden versteht, ubrigens im Finale noch einmal auf 
den ersten Satz zuruckgreift, auch im Scherzo einen Einfall des letzten Satzes vorweg- 
nimmt. Der Schluft der Romanze ist geradezu kindlich. 

62. Edvard Grieg: Unvollendetes Quartett F-dur fiir zwei Violinen, Viola 

und Violoncell. Verlag: C. F. Peters, Leipzig. 
Im funften Heft des siebenten Jahrgangs der „Musik a hat Julius Rontgen, der 
Herausgeber dieses Quartetts, schon daruber Mitteilungen gemacht. Wuftte ich nicht, 
daft es 1891 entstanden ist, so wurde ich wenigstens den ersten Satz fur weit junger 
halten, da er in der Form sehr eng an den ersten Satz der Violin-Sonate op. 8 sich an- 
schliefit. Er ist rhythmisch sehr interessant und ganz hervorragend in der musikalischen 
Arbeit, auch von grofier Frische in der Erfindung. Echt norwegisch ist das Scherzo, 
eine Art Springtanz. Man wird sehr bedauern, daft Grieg dieses Quartett, das weit 
lieblicher als sein gewaltiges, oft trotziges g-moll Quartett op. 27 ist, nicht durch Hinzu- 
fugung zweier weiterer Satze vollendet hat. Es wird sicherlich recht oft, und zwar nicht 
bloft offentlich gespielt werden. 

63. Karl Goepfart: Quartett fiir Flote, Oboe, Klarinette und Fagott. op. 93. 

Verlag: Fritz Schuberth jr., Leipzig. 
Drei knappe Sltze (ein langsamer fehlt), dem Charakter der Instrumente in 
hohem Grade entsprechend, frisch in der Erfindung; besonders wirkungsvoll ist das 
flotte Scherzo. Ob die das Finale bildende Fuge so klangschon ist, wie unstreitig die 
beiden ersten Satze, scheint mir zweifelhaft. Wilh. Altmann 

64. Adolf Klages: „ Der Talisman" oder „K6nig Wurzelmanns Tanzmeister". 

Marchendichtung nach G. Kastropps „Gnomenmarchen" fur Solostimmen, 

Kinderchor, Klavierbegleitung und Deklamation. op. 19. Verlag: Chr. Fr. 

Vieweg, G. m. b. H., Berlin-Groft-Lichterfelde. 

Wir sind in Konig Wurzelmanns Reich; es ist Maienfest. Der kleine Durin tanzt 

mit der lieben Elli und blamiert sich und seine Partnerin durch seine Ungeschicklich- 



[j: ^ :i/!;:1:)vkjUU S 11 UNIVERSITY OF MICf 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



368 
DIEMUSIK VIII. 6. 



kelt. Da sagt die Gekrinkte sich von ihm los; sie wird mit ihm nicht chcr tanzen, ala 
Ms er — Tanzmeister des K&nigs geworden ist. Und er wird es. Er findet auf dem 
Wege zum K6nig viele vierbUUtrige Kleeblfitter, die er dem um einen verloren ge- 
gangenen Talisman trauernden Herrscher unter mancherlei Hindernissen ubergibt. Nun 
ist das Gluck wieder eingezogen: der Talisman flndet sich im Pantoffel des Konigs, 
Durin wird zur Belohnung Tanzmeister, und alles ist uberglucklich. — Diese Vorginge 
sind sehr geschickt dramatisch gestaltet und in dem Zwecke vollauf entsprechender 
w"eise vertont. Der Komponist halt die Grenzen, die sich aus den beschrinkten tech- 
nischen und seelischen Fdhigkeiten der Kinder erheben, durchweg inne und ist vor 
allem darauf bedacht, den Kindern selbst Freude zu bereiten. Solche Spiele werden 
leider viel zu wenig gepflegt; sie sind vom musikp3dagogischen Standpunkte aus sehr 
zu empfehlen. Sie bereiten wie nichts anderes das VerstSndnis fur gute Opernmusik 
vor und gewohnen die Kinder an gediegene Kunst mehr als alles Klavierspiel in den 
ersten Unterrichtsjahren. Alle Erzieher, Lehrer, namentlich aber alle musikalischen 
Mfitter seien auf das genannte Werkchen nachdrucklichst hingewiesen. 

85. Ulrich Hildebrandt: w Marien-Klage". Geistliches Lied fur eine mittlere 

Singstimme mit Begleitung des Pianoforte oder der Orgel. op. 10. Verlag: 

H. Oppenheimer, Hameln. 
Ein bedeutendes Stuck. Inniggrofi in der Ausdrucksweise und pr&chtig in der 
Arbeit. Text, Melodie und Begleitung sind ein Organismus und enthalten in dieser 
Ganzheit alles, was Intuition und Konnen zu erzeugen vermogen. Da hdren wir Herzens- 
tdne in einer edlen Herbigkeit, wie man sie nur noch bei den Klassikern flndet. Der 
Text ist ein herrliches, einzigartiges Stuck aus einem mittelalterlichen Passionsspiel; 
namentlich die letzte Strophe ist unubertrefflich in ihrer Anschaulichkeit und Tiefe: 
„Ach du harter Kreuzesbaum, wie du deine Arme hast zertan, wovon ich grofien Jammer 
ban! Ach wuBtest du zu dieser Statt, was man an dir zersperret hat, du tfitest deine 
Arme zusammen sint [alsbald] und lieBest ruhn mein liebes, armes Kind." Wer diese 
w"orte in der vorliegenden Vertonung einmal gehort hat, durfte sie nicht so bald ver- 
gessen. Es ist das erste und einzige Werk, das ich von diesem Komponisten kennen 
gelernt habe, aber ich bin uberzeugt, man wird von ihm noch viel reden. 

Arno Nadel 

66. Alexander Scriabine: Cinquieme Sonate pour Piano, op. 53. Selbst- 

verlag des Komponisten. 
Wir sind gewohnt, unter Sonate ein Stuck von bestimmter Form zu verstehen; 
man ist zum mindesten verwundert, ein Klavierstuck in ganz freier Form mit Programm- 
unterlage so bezeichnet zu sehen. LieB sich kein anderer Titel flnden? Inhaltlich steht 
dieses Klavierstuck auf dem Niveau der Produktionen der sogenannten „ganz modernen" 
Komponisten: es will eigenartig sein und wirkt durch die Fulle an „eigenartigen Ein- 
failen" langweilig. Das Languido hat einen entschieden eigenartigen Taktwechsel: es 
begtnnt im 5 / 8 -Takt, bekommt im funften Takt *'*, im sechsten 6 h, im neunten 5 /s, im 
zehnten 3 / w , im elften 6 8 , im dreizehnten 6 /* usw. Pianisten, die etwas fur ihre Finger 
haben wollen, durfte die „Sonate u trotz der musikalischen Schwachen willkommen sein. 

67. Arm in Kroder: Drei Lieder. No. 1. Verirrter Vogel. No. 2. Das Heidekind. 

No. 3. Ein Lied aus dem Lehnstuhl. Verlag: Ries & Erler, Berlin. 
Nach diesen Liedern zu urteilen, befindet sich der Komponist noch im Entwicklungs- 
stadium. Die Kompositionen sind ganz stimmungsvoll, wirken aber noch nicht uber- 
zeugend. Jedenfalls ist man berechtigt, reifere Leistungen Kroders zu erwarten. 

Max Vogel 



f^ n T , Original from 

Uicp/cc! ::»y ^ iUU^ II UNIVERSITY OF MICHIGAN 



KRITIK 



OPER 

BERLIN: Komische Oper. Zum ersten Male: 
„Zaza". Fur die Bewertung dieses neuesten 
Opus Leoncavallo's kommt nur ein Gesicbts- 
punkt in Frage: 1st es ein Kassenerfolg oder 
nicbt? Antwort: Zaza zieht sich selbst aus und 
das Publikum an. Mit dieser Feststellung darf 
sich der Kritiker begnfigen, denn in sacblicher 
Beziehung ist eigentlicb gar nichts fiber die 
Oper zu sagen. Danken wir es also Herrn 
Gregor, dafi er uns auf seiner Bubne scbon 
mancbes Scbone und Eigenartige geboten bat, 
und verfibeln wir es ihm nicht weiter, wenn er 
jetzt, nach dem Mifilingen mancbes kostspieligen 
Experimentes, das begreiflicbe Verlangen fublt, 
sein Portemonnaie zu ffillen. Oder sollte es 
wirklich noch Leute geben, die „Zaza" gegen- 
ubereine kritiscbe Stellungnahme fur angebracht 
halten? Icb dachte, scbon die Watal dieses 
Sujets schliefit von vornherein kfinstlerische 
ErwSgungen aus. Das Schauspiel ist als Parade- 
stuck reisender Frou-Frou-Virtuosinnen bekannt. 
Im ersten Akt entkleidet sicb Zaza einige Male 
— vielmehr zuerst tut sie es selber, spater macht 
es ibr Geliebter, im zweiten Akt gibt es leiden- 
scbaftlicbe Umarmungen, im dritten eine Kinder- 
szene mit trinenerstickten Dialogen, im vierten 
kommt der grofie Kracb. Ein aufmerksamer 
Horer darf sicb also keineswegs fiber Mangel 
an Abwecbselung beklagen, er wird fortwfitarend 
irgendwo gekitzelt und kann eigentlicb aus dem 
Vergnugen gar nicbt berauskommen. Fur den- 
jenigen indessen, der gern etwas mehr als 
blofien Kitzel erwartet, wird die Sacbe in den 
drei letzten Akten ziemlicb unerquicklicb und 
langweilig. Wirklich bfibscb dagegen sind — 
bierfiber durften ziemlicb alle Stimmen gleicb 
lauten — die meisten Nummern des ersten 
Aktes. Leoncavallo kopiert hier nSmlicb ein 
VariSte* — er tut dies mit solcber frappanten 
Natfirlicbkeit und Grazie, dafi icb aufricbtig 
bedauerte, sp&terhin nichts Abnlicbes mehr zu 
boren. Ich bin fiberzeugt, dafi der erste Akt 
der „Zaza" die scbonste Tingeltangelmusik der 
Saison ist, und beklage es sebr, den folgenden 
Akten nicbt denselben Vorzug nacbrubmen zu 
konnen. Wie ware es, wenn sich Leoncavallo 
mit dem erprobten Hausdichter unseresMetropol- 
tbeaters, Julius Freund, in Verbindung setzte? 
Er bltte dann endlicb den passenden Mitarbeiter 
und den geeigneten Ort fur die Auffuhrung 
seiner Weike gefunden. Die Wiedergabe, die 
Direktor Gregor persdnlich in musterhafter 
Weiseinszeniert batte, verdientuneingescbranktes 
Lob. Eva von der Osten (ein Gast, den uns 
die Dresdener Hofoper gesandt batte) war eine 
gesanglich sowie darstellerisch gleicb brillante 
Zaza. Sie fand an den Herren Naval (Dufresne) 
und Zador (Gaskard) ebenbfirtige Partner. 
Diesen Solisten, sowie Kapellmeister Tango 
diirfte der anwesende Komponist zum nicbt 
geringen Teil die stfirmiscben Hervorrufe danken, 
durch die ihn das Publikum auszeicbnete. 

Paul Bekker 
K5nigliches Opernhaus. Zum ersten 
Male: , Versiegelt*, komische Oper in einem 
Akr, nach Raupach von Richard Batka und 
Pordes-Milo, Musik von Leo Blecb. Wer 
es unternimmt, uns in den gegenwSnfigen, keines.- 

vni. e. f j ■;?■•■'"! o-A.iXTng 



wegs blofi politisch nicht eben erfreulichen Zeit- 
lauften eine Stunde lang die Trubsal des Daseins 
vergessen zu machen, hat von vornherein Aus- 
sicht, williges Gehor zu finden, und gescbiebt 
dies in einer so von Geist, Witz und Laune er- 
ffillten Weise, wie sie Leo Blechs neuestes 
Buhnenwerk kennzeichnet, so ist ein herzlicher 
Erfolg doppelt verstfindlich. Der ganze Haucb 
altfrankischer Gemfitlichkeit, der diese drollige 
Historie vpm versiegelten Bfirgermeister urn- 
weht (der Armste mufi sich in einen gepf&ndeten 
Schrank sperren lassen, aus diesem Gefangnis 
beraus den Sobn seines Todfeindes mit seinem 
Tochterlein zusammengeben, gewinnt aber selbst 
zu guterletzt dadurch auch nocb die Hand einer 
ibm sebnsficbtig entgegenschmacbtenden tugend- 
samen, appetitlicben Wittib), dieser Haucb barm- 
los-frohlichen, bebaglichen Spiefiburgertums um- 
fachelt vielleicht schon desbalb so schmeichelnd 
unsere Sinne, weil wir ibn als Gegensatz zu un- 
serem heutigenso eminentkomplizierten, mitVor- 
liebe auf Zarathustra-Hdben gefubrten Geistes- 
und Gefublsleben gar wobltuend empflnden. Auf 
der Linie, die d'Alberts ^Abreise* fur die Weiter- 
entwickelung unseres musikalischen Lustspiels 
gewiesen, bedeutet Leo Blecbs „Versiegelt" 
jedenfalls eine bemerkenswerte Etappe. Eine 
bei aller Ausnutzung der modernen Mittel fast 
immer diskret zurfickbaltende, subtile Hand- 
babung des Orcbesterapparats, eine im guten 
Sinne volksmaCige, freilicb nicht immer sehr 
ursprfinglicbe Melodik und ein nahezu voll- 
kommenes Obereinstimmen von Musik und 
Handlung charakterisieren dieses graziose Sing- 
spiel, dem unter Leitung des Komponisten ein 
aufiergewdhnlich warmer Erfolg bescbieden war. 
Urn diesorgfaitigvorbereitete Auffubrungmachten 
sich die Damen Hempel (Witwe), Dietrich 
(Else) und v. Scheele-Muller (Frau Willmers), 
sowie die Herren Hoffmann (Bfirgermeister), 
Kirchhoff (Bertel) und Knfipfer (Ratsdiener) 
mit ausgezeicbnetem Gelingen verdient. — Einen 
krassen Gegensatz zu der vorausgegangenen 
Neuheit bildete die folgende: „La Habanera", 
Oper in drei Akten, Text und Musik von Raoul 
Laparra. Die deutscbe Ubertragung stammt 
von Georg Droescher, dem Oberregisseur des 
Opernbauses. Das ist vielleicht eine Erklarung 
fur die Aufnahme dieses Werkes in den Spiel- 
plan der Koniglicben Bfibne, aber keine Ent- 
scbuldigung. Die Berliner Hofbuhne batte, sollte 
man meinen, andere Aufgaben zu erfullen, als 
derartigen auf den groben Effckt zugescbnittenen 
Erzeugnissen gastfreundlicb die Tore zu offrten. 
Die in Altkastilien spielende Handlung verlduft 
folgendermafien: Ramon erdolcht seinen Bruder 
Pedro, dessen Braut Pilar er liebt. Der Er- 
mordete erscbeint ihm und weist ibn an, am 
Jabrestage des Mordes auf seinem Grabe Pilar 
den Tater zu nennen, widrigenfalls er sie zu 
sich ins Grab Ziehen werde. Ramon vermag die 
furchtbare Wahrheit nicbt zu gestehen. Pilar 
sinkt auf dem Grabbfigel entseelt zusammen, 
Ramon verfailt in Wabnsinn. Wenn dem Text- 
buch im Sinne eines brutalen Verismus in holdem 
Verein mit abgestandener Gespensterromantik 
und nervenkitzelndem Graberspuk gewisse grobe 
Wirkungen nicbt abzusprecben sind, so ist die 
musikaliscbe Potenz des .Werkes so unendlich 
bescheiden und verrl)rtj9bi6d(k#s:'£lch der Seite 

v UNIVERSITY OF MICHIGAN 



370 
DIEMUSIK V1II.6. 



der Erflndung so wenig Eigenart, daB der Gesamt- 
eindruck bdchst unerquicklicb ist. Dabei sei 
gem zugestanden, daB der Komponist die nieder- 
druckende, dustere Stimmung des Vorwurfs nach 
Kriften widerzuspiegeln sich bemuht. Das Motiv 
der Habanera, so ziemlich die einzige originelle 
melodische Phrase, verliert durch die fortwahrende 
Wiederholung freilich stark an Reiz. Die Auf- 
fuhrung dirigierte Leo Blecb. Er wie die 
Mitwirkenden, von denen Tbila Plaichinger 
(Pilar) und die Herren Bischoff (Ramon) und 
Gr fining (Pedro) genannt seien, focbten wacker 
fur eine verlorene Sache. Das Publikum lehnte 
mit Recht die Neuheit unzweideutig ab. — 
Tags darauf gastierte Ernestine Schumann- 
He ink als Ortrud und erzielte mit ihrer charak- 
teristischen, in Darstellung und Gesang gleich 
hervorragenden Verkorperung der Rolle nach- 
haltigsten Eindruck. Willy Renz 

DRAUNSCHWEIG: Das Hoftheater vermittelte 
" als wichtige Neuheit die Oper „Sawitri a 
von Zumpe, die sich aber trotz der glSnzenden 
Ausstattung nicht im Spielplan hielt. Einen 
auBergewobnlichen Erfolg erzielte Ludwig 
Wu liner als Manfred. Im ubrigen wechseln 
fortwahrend GEste, da am SchluB der Spielzeit 
die hochdramatische und die jugendliche drama- 
tische S&ngerin ausscheiden. Um jene kennen 
zu lernen, wohnte Siegfried Wagner der Auf- 
fuhrung des „Fliegenden Hollander" bei. Er 
wird fur die nSchstjahrigen Festspiele Frl. Kurt 
jedenfalls verpflichten. Frau Boeling- Aachen 
batte als Recha ( w Judin") nicht mehr Erfolg als 
Fr. Mer6nyi- Magdeburg („Margarete fc ) und 
Frl. Jo ksch- Budapest als Maria („Trompeter 
von SSckingen M ); am besten schnitt Frau Elb- 
Magdeburg als Elsa („Lohengrin a ) ab, docb ist 
die Frage noch nicht entschieden, denn es folgt 
noch eine ganze Reihe von Bewerberinnen. 

Ernst Stier 
DRESLAU: Nicht unterbrochen von Novitaten 
" rollt die breite Flut der „Neueinstudierungen a 
verschiedenster QualitSt am Publikum des Stadt- 
theaters vorbei. Nach einer uberaus glucklicben 
»Boheme"-Auffuhrung, die Puccini ein fur 
deutsche VerhSltnisse ideales Ensemble in den 
Damen Verbunk, Mac Grew, den Herren 
Gunther-Braun und Hopfl zur Verfugung 
stellte, miBrieten die beiden Mozart-Abende, die 
„Figaros Hochzeit" und „DonJuan u wieder auf- 
nahmen; der letzte noch mehr, als der erste. 
Ebensogut wie Puccini pflegt Wagner bei uns 
aufgeboben zu sein. Die „Walkure a zeigte wieder 
in der Brunnhilde der Frau Rabl-Kriesten, 
der Fricka des Frl. Neisch, dem Wotan des 
Herrn Beeg und dem Hunding des Herrn 
Wittekopf eine Reihe Wagnergestalten von 
bohem kunstleriscben Wuchs. Neue Er- 
scheinungen in diesem bereits bewabrten Kreise 
waren Siegmund und Sieglinde des Herrn 
Gunther-Braun und des Frl. Klebe. — 
Am BuBtag wurden die beiden SchluBhalften 
des ersten und dritten Aufzuges von „ Par- 
sifal" in Konzertform vorgefuhrt. Da alle 
Mitwirkenden: Orchester, Chore und Solisten 
in dichtem Haufen auf der Buhne postiert 
waren, so wurde selbst rein musikalisch die 
Wirkung dieser fur verdecktes Orchester und, 
geteilte Chore berachjieten Partitur auch nichtj 
anna^ri^erac^dp^t. x |V^^$|h^t£n kam noch gine'iVltffllfc 



der von Pruwer musterhaft disziplinierte In- 
strumentalkSrper dem unter solchen Verbilt- 
nissen erreichbaren Ziele. DaB die Ch5re ver- 
sagen mufiten, war unvermeidlicb, und auch die 
befrackten Solisten: Tros tor ff (Parsifal), Beeg 
(Amfortas)) Schauer (Gurnemanz) konnten 
trotz redlichen Bemuhens kaum mehr als einen 
dunklen SchattenriB der Buhnenweihfestspiel- 
Charaktere geben. Dr. Erich F re und 

DRESDEN: Sigrid Arnoldson gastierte drei- 
mal in der Hofoper und erfreute* dadurch 
alle diejenigen, die nur auf pikante Darstellung 
Wert legen. Wer aber von einer Singerin In 
erster Linie Gesang verlangt, kam nur zum kleinen 
Teil auf seine Rechnung, da die Stimme der 
Gastin noch mehr zuruckgegangen, ihr fort- 
wShrendes Tremolieren aber dafur um so stirker 
geworden ist. Ihre relativ beste Rolle war Verdi*s 
w Violetta*. W. Herold von der Koniglichen Oper 
zu Kopenhagen ist uns auch kein Fremder mehr. 
Er bot eine neue Leistung mit seinem Rhadames, 
der darstellerisch sehr bedeutend, gesanglich 
aber nicht einwandfrei war. Frl. Zoder, die 
mit groBem Erfolg erstmalig die ATda sang, be- 
wies auch als Grafin in ^Figaro's Hocbzeit*, daB 
wir an ihr eine Kraft gewonnen haben, die nach 
der hier immer schwierigen Akklimatisierung 
sicherlich eine erste Stellung einnebmen wird. 
Dagegenentsprachderneue Figaro Herr Foe rster 
weder als Singer noch als Darsteller den Er- 
wartungen. — Im Residenztheater hatte die 
Operette w W e i n , W e i b undGesang" von Weise, 
Musik von Bruno Brenner, bei der Neu- 
einstudierung einen freundlichen Erfolg, ebenso 
im Zentraltbeater der Operetteneinakter 
„Mitislaw der Moderne" von Franz Leh&r 
mit Herrn Aigner und Frl. Arco in den 
Hauptrollen. F. A. GeiBIer 

UALLE a. S.: AuBer der prunkvollen Neu- 
*^ inszenierung von Verdfs „Aida* hat unsere 
Oper nichts Nennenswertes ans Licht der Rampen 
gebracht. Traurig, aber wahr! 

Martin Frey 
TJAMBURG: Unsere Oper hat nun endlich 
^* ihre neuen Truppen so weit einexerziert, 
daB sie sich an eine zyklische Auffuhrung des 
„ R i n g ■ heranwagen konnte. In den Auffuhrungen 
des n Ring M gipfelt die Leistungsfahigkeit unserer 
Oper. Gustav Brecher hat seitjahren auf die 
musikalische oder richtiger auf die musikalisch- 
dramatische Ausgestaltung dieses Werkes eine 
Unsumme von Arbeit, viel Intelligenz und 
FleiB verwandt. Seine Leitung und die hervor- 
ragenden Leistungen der Damen Edith Walker, 
Fleischer-Edel,Metzger-Froitzheim, der 
Herren Pennartni, Birrenkoven, denen sich 
in mehr oder minder groBem Abstand die Ver- 
korperung des Wotan durch Herrn Da wis on 
und des Mime durch Herrn Weidmann usw. 
anschliefien, burgen stets schon fur ein kunst- 
lerisches Gelingen. Neu besetzt waren diesmai 
einige kleine Rollen, sowie diejenige des Hagen 
in der „G6tterdammerung". Herr Lattermann 
sang die Partie und zwar mit relativ gunstigem 
Erfolg. Anzuerkennen hat man auBerdem, daft 
die Direktion einen Griff in den Beutel getan 
hat und fur unsere „Rheingold a -Auffubrungen 
die freilich sebrnotwendigen modernen Schwimm- 
appafa,j:e n -|n§ps:9 r h a a^ i t hat. — Neu einstudiert 
ckchen des Eremiten* 



mm 



university of Michigan 



371 



KRITIK: OPER 



in Szene. Trotzdcm Gustav Brccher dirigicrte, 
trotzdem Bella Alton die Rose Friquet ent- 
zuckend sang, mit sicherer Berechnung der 
Wirkung spielte, lohnte sich die Muhe der Ein- 
studierung nicht. Das Ganze ist eben veraltet 
— Kunst von gestern. 

Heinrich Chevalley 

HANNOVER: Als dritte Ncueinstudierung der 
Saison folgte Wagners sett secbs Jabren 
nicht gegebener v Rienzi M in einer musikalisch 
geradezu mustergultigen Vorbereitung. Unter 
B rucks Leitung ging die Oper mit einer Sicher- 
beit, einer lebendigen Friscbe in Szene, die 
Begeisterung erwecken muBte, zumal aucb die 
Hauptrollen mit den Herren Grobke (Rienzi), 
Kronen (Orsini), Rabotb (Colonna) und den 
Damen Hammerstein (Adriano) und Rusche- 
Endorf (Irene) vorzuglich besetzt waren. Mit 
dem Ende November beginnenden „Ring a -Zyklus 
sind samtliche Werke Wagners bereits wSbrend 
der ersten drei Monate der neuen Saison uber 
unsere Bubne gegangen. L. Wutbmann 

I^ARLSRUHE: Die anfangs November erfolgte 
*^ deutscbe Erstauffuhrung der Oper 
„Germania" von Alberto Franchetti batte 
nicbt das erboffte kunstleriscbe Ergebnis. 
Dicbtung wie Musik trugen daran gleicher- 
weise die Schuld. Der Textdicbter Illica 
hat verschiedene, zeitlicb allerdings weit aus- 
einanderliegende Episoden aus den deutscben 
Befreiungskriegen lose aneinandergereibt, eine 
Liebesgescbicbie eingeflocbten, die gleicb nach 
dem Vorspiel in den Mittelpunkt des Ganzen 
tritt und fur die Entwickelung des eigent- 
licben gewaltigen Stoffes wenig Raum laBt. Da 
bei dem Nebeneinander der in mebreren „Bildern" 
sich prSsentierenden Handlung eine dramatische 
Steigerung fast vdllig ausgescblossen ist, erlabmt 
nacb dem kr&ftig einsetzenden Vorspiel das 
Interesse sehr bald, und aucb die Buhnen- 
wirksamkeit einzelner Bilder konnte nicht uber 
die SchwSchen des Librettos hinwegtiuschen. 
Wenn auch der Komponist Franchetti versucbt 
bat, durcb ofter wiederkehrende Motive dem 
musikalischen Gefuge einen festeren Halt zu 
verleiben, so ist ihm docb eine schirfere 
Charakterisierung nicbt gelungen. Und wenn 
die Partitur sich ohne weiteres als die Scbop- 
fung eines kenntnisreichen, uber die modernen 
Ausdrucksmittel stcber gebietenden Musikers 
erweist, so konnte die wirksame Instrumentierung, 
die — manchmal recht stimmungsvolle — Aus- 
druckssicherheit und die in verscbiedenen Szenen 
hcrvortretende gluckliche melodiscbe Gestaltung 
nicht daruber hinwegtSuschen, daB der eigent- 
licbe Born der Erflndung doch ziemlich sparlicb 
fliefit. Die Verbindung deutscher Volks-, Stu- 
denten-undSoldatenliedermituppigscbwelgender 
italieniscber Melodik und Harmonik, sowie 
modernster Orcbesterbebandlung gibt der Musik 
ein buntfarbiges Ausseben. Trotz gelungener 
Einzelbeiten blieb so auch der Musik eine 
stSrkere Wirkung versagt, und nach dem Ein- 
druck der Erstauffuhrung darf man bezweifeln, 
ob das Werk auf den deutschen Bubnen festen 
FuB fassen wird. Die Aufffihrung, die Dr. Go bier 
mit Liebe und Grundlicbkeit vorbereitet batte, 
lieB bet wirksamer Ausstattung und guter Be- 
setzung der Hauptpartieen durch Ada von West- 
fa o v e n (Hanne), Hermann J a d 1 o w*k e r (ErJedrifjiV f, 



und Max Buttner (Worms) nichts zu wunschen 
ubrig. Franz Zureicb 

I^OLN: Verdi's seit langerer Zeit nicht gehSrter 
**- „Maskenball a erfuhr durch Otto Lohse eine 
ungemein fesselnde Bebandlung. Marie Fink von 
Frankfurt schnitt als Page, wie auch als Mo- 
zartscbe Zerline, so gut ab, daB sie engagiert 
wurde. Nachdem Augusta M filler von Darmstadt 
als Amneris in „Aida* einen vollberechtigten 
groBen Erfolg erzielt, durfte, wenn ihre dem- 
nichstige Fides ebenso befriedigt, auch die 
heikle Altistinnenfrage zu glucklicber LGsung 
gedeiben. Paul Hiller 

l/'OPENHAGEN: Das einzig Erw2hnenswerte 
**- in der Kdniglichen Oper ist die Neuein- 
studierung von Puccini's w Boh6me". Der 
wenig dramatische, ganz in Episoden zerfallende 
Text konnte nicht viel interessieren, und die 
recht schone, gewandte Musik schien zu wenig 
gefuhlt und ursprunglicb, um zu erwSrmen; doch 
machten der erste und der letzte Akt Eindruck, 
und die gute Vorfuhrung batte w&brend des 
Gastspiels von Wilhelm Herold (Rudolph) 
einen schonen Erfolg. Von den ubrigen Mit- 
wirkenden sind namentlich Frau Ulricb (Mimi) 
und die Herren Hoeberg und Nissen zu 
nennen. William Behrend 

ll^AINZ: Unsere Oper bat einen erstklassigen 
*** Gewinn gemacht mit dem neuen Ober- 
regisseur Adolf Munkwitz. Werke, wie, Fidelio" 
(der zwei Jahre im Archiv ruhte!), v Rbeingold w , 
w Walkure", Judin 44 waren, von seiner sacb- 
kundigen, feinfuhligen Kunstlerband neu belebt, 
zum Teil nicbt wiederzuerkennen. w Tristan tt 
erschien, da wir bis dato noch keinen eigenen 
Vertreter dieser Rolle besitzen, mit Spemann 
(Darmstadt) als Gast, und der vorzuglicben 

I ^Isolde" von Hedwig Materna. Als aus- 
gezeichnete Dirigentenkraft erweist sich K. 
Gottlieb. Die stattgefundenen weiteren Gast- 
spielabende standen im Zeicben Terpsichorens: 
Rita Sacchetto und die anmutigen Geschwister 
Wiesentbal. Edg. Classen 

l^URNBERG: Die neue Spielzeit brachte eine 
^ grofle Reibe von Personalverfindeiungen, 
insbesondere wurde das Sopranfach ganz neu 
besetzt: Frl. Gerstorfer bedeutet mindestens 
keine Verschlechterung, die Damen Raven und 
Garden dagegen sogar eine wesentliche Ver- 
besserung gegenuber den bisberigen Ver- 
treterinnen ihres Faches; nicht das gleiche gilt 
leider von der Neubesetzung der mannlicben 
Rollen. Im Spielplan erfreut sich, wie auch 
anderwirts, w Madame Butterfly", mit Irma Raven 
in der Titelrolle, groBer Zugkraft; auBerdem ver- 
dient noch eine geschmackvolle Auffubrung von 
w Orpheus und Eurydike" von Gluck in einem 
historischen Opernzyklus besondere ErwSbnung. 

i. V. Dr. Steinhardt 
DARIS: Leoncavallo und Puccini haben beide 
* eine Oper aus dem franzosischen Roman 
Murger's w La Vie de Boheme" gemacbt. Wihrend 
aber die von Puccini zu einem bleibenden Spiel- 
planstuck der Komiscben Oper geworden ist, 
hat die Oper Leoncavallo's vor einigen Jabren 
auf einer Nebenbuhne bloB wenige Verstellungen 
gefunden, obschon Leoncavallo seinem Bildurgs- 
gange nach Frankreich .nfiher stebt als Puccini. 

,Er hat selbst in pCftqei^eTrgiilSire durftigster 

UNIVERSITY OF MIC WS%N 



372 



DIE MUSIK VIII. 6. 



Boheme als Klavierspieler im Tingeltangel 
durchlebt, und scbon deswegen war es be- 
rechtigt, dafi die Volksoper der yt G&U6 u> nocb 
einmal den Versuch gewagt bat, aucb seine 
„Boheme" dem Pariser Publikum vertraut zu 
cnacben. Das komiscbe Element uberwiegt bei 
ihm, ist aber von nocb geringerer Qualitat als 
dasjenige Puccini's, und der Schwindsuchtstod 
der Mimi wirkt daber wie ein fremdes AnhSngsel. 
Dennocb war die Aufnabme beim Publicum 
der Premiere sehr gunstig. Von den Darstellern 
bewabrte sicb namentlicb die S&ngerin der 
Musette, Frl. Tiphaine, die in der Komischen 
Oper als Musette Puccini's nicbt die gleicbe 
Gelegenheit gefunden batte, sicb geltend zu 
macben. Felix Vogt 

PRAG: Vom Theater ist nur zu bericbten, dafi 
die obligate „Ring*-Auffubrung schmahlicn 
ausfiel. Unser Ensemble bestebt jetzt vorwiegend 
aus jungen Kriften, strebsamen zwar und talentier- 
ten, aber ein ansiSndiger w Ring" lafit sicb mit 
ibnen noch nicht scbweifien. Dazu kommt, dafi 
Dr. Richard Bannascb aus Magdeburg in beiden 
Siegfrieden als Sanger vollstfindig versagte. 
Scbade urn die viele Intelligenz und urn die 
schauspielerische Gewandtheit, wenn das Obr 
von Takt zu Takt Qualen erduldet. Die beiden 
ersten Abende dirigterte Bodanzky, die beiden 
letzten Ottenheimer. Das Orchester stand 
auf der Hdbe. Dr. Ernst Rycbnovsky 

STUTTGART: „Mise" Brun", lyrisches Drama 
in vier Akten, Text und Musik von Pierre 
Maurice. Nach dem gleichnamigen Roman 
von Cb. Reyband. Deutscb von Heinrich 
K. Schmid. Urauffuhrung. — Der Kampf 
eines reinen Frauenherzens zwischen einer jah 
hereinbrecbenden starken Liebe und dem reli- 
giosen Gewissen, das an die Heiligkeit der Ehe 
mabnt, ist die dramatiscbe Grundlage von 
Pierre Maurice's Werk. Die Titelbeldin (Mis6 
ist der provenzalische Dialektausdruck fur Ma- 
dame) schmacbtet in der Ode und Leere ihres 
Lebens an der Seite eines ungeliebten Mannes 
nach Liebe und Gluck. Am Vorabend des 
Fronleichnamsfestes, der mit buntem Masken- 
und Volksgetummel gefeiert wird, schutzt sie 
ein unbekannter Herr von Galatieres ritterlicn 
vor den Belastigungen eines abenteuerlustigen 
Marquis Nieuselle. Zwischen ibr und dem Be- 
schutzerentspinnt sich eine starke Liebesleiden- 
schaft, dieamfolgenden Tage auf dem Kirchgang 
zu zartem Gesiandnis fuhrt. Das Gebetbuch, das 
sie dem Geliebten als Erinnerungspfand gibt, 
soil ihm sagen, wie schwach ein Frauenherz 
und wie schwer Entsagen ist. Von dem Priester 
ernst gemahnt, erflebt sie in heifiem Gebet 
Kraft gegen die Versuchung zu sundiger Liebe 
und zur Verletzung der sakramentalen Ehepflicht. 
Doch die bSrteste Prufung steht lhr noch bevor, 
als sie auf einer Reise mit ibrem Mann in 
einem einsamen Wirtshaus, in das sie der 
abenteuernde Edelmann gelockt hat, urn sie zu 
entfubren, in hochster Gefahr wieder von dem 
Geliebten gerettet wird. Die Flammen ibrer 
Liebe lodern hoch empor, und sie ist bereit, ihm 
zu folgen. Als er aber die Ewigkeit seiner Liebe 
bei dem ersten Unterpfand ihres Gltickes, bei 
dem Gebetbuch, bescbwdrt, bricht sie unter 
dem Zwang ihres religidsen Gewissens in 
volliger Entsagung zusftfiamen. ^ Sid flieht die 



Versuchung, und der Geliebte, der den zur Aus- 
fubrung seines Entfuhrungsplanes erscheinenden 
Marquis tdtet, wird gefesselt und dem Gericht 
uberliefert. Hier erkennt man ihn als den ge- 
furchteten Rauber Gaspard de Besse, und er 
wird zum Tode verurteilt. Zum Sterben krank 
kehrt Mise" Brun beim und als sie hort, dafi 
man den Verurteilten an ihrem Haus voruber 
zum Ricbtplatz fuhrt, rafft sie sich in ver- 
zweiflungsvoller Abnung auf, erkennt in dem 
Todgeweibten den Geliebten und bricht mit 
einem Schrei vor ihm zusammen. Das in 
durftigen Worten der Kern der Handlung. Das 
Buch bat zwei nicbt zu ubersebende dramatiscbe 
Schwachen: die dem tragischen Scblufi vor- 
angehende Entsagung bedeutet eine Ab- 
schw&cbung des seeliscben Konfliktes, die im 
dritten Akt als ein empflndlicber dramatischer 
Brucb^ wirkt, und der Szenenaufbau leidet unter 
einerUberladung mit entbebrlicben Nebendingen, 
die aucb noch durch eine allzu wortreiche 
Sprache ins Breite getrieben werden. Der ganze 
erste Akt vernachUssigt uber der bunten Scbau- 
stellung des provenzaliscben Volkslebens die 
Exposition des Dramas. Hdber als das Bucb 
ist die Musik zu bewerten. Hier zeigt sich 
der Autor als ein Konner mit starkem, person- 
licbem Empfinden. Farbiger Stimmungsglanz 
und lebbafter Wechsel starker Kontraste steben 
ihm allerdings nSher als seeliscbe Tiefe und 
Beharren in grofien Entwickelungszugen, aber 
seine Melodik und Harmonik sind immer 
treffend und uberzeugend im Ausdruck, und die 
klarglicbe Gestaltung im Orchester erreicht mit 
verhaitnismafiig einfachen Mitteln eine starke 
Stimmungskraft und leuchtende Farbigkeit. Max 
Schillings bereitete dem Werk unter bocb- 
kunstlerischer Assistenz des Spielleiters Emil 
Gerhauser und mit vorzuglicher Besetzung 
der Partieen und einer geradezu upptg glinzen- 
den und geschmackvollen Ausstattung eine Ur- 
auffuhrung, wie sie der Autor sich nicht schdner 
und wirksamer denken kann. Anna Sutter 
verkSrperte die Titelbeldin mit hinreifiender 
Kunstlerschaft. Unter den aufierordentlich zabl- 
reicben Figuren des Werkes traten besonders 
nocb Alfred Goltz als Galatieres, Felix Decken 
als Bruno Brun, Julius Neuddrffer als Marquis 
Nieuselle und Johanna Schonberger als 
Madeloun hervor. Der ganze, vielgestaltige 
Apparat funktionierte ausgezeicbnet und zeugte 
von dem wSrmsten Interesse aller Beteiligten 
fur das anregende Werk. Der anwesende Autor 
durfte viele Male fur starken Beifall danken, und 
er wird gern die reichen Ebren des Abends mit 
den Ausfubrenden geteilt haben. 

Oscar Schrdter 

KONZERT 

BARCELONA: Das musikalische Leben Barce- 
lonas wird in der Hauptsacbe durch den 
Orfe6 Catald beherrscbt, besonders seitdem 
diese Gesellscbaft sich einen grofien Konzert- 
saal mit einer schonen Orgel erbaut bat. Der 
gemischte Cbor des Orfe6 Catali zlblt 250 Mit- 
glieder, das Orchester, das ihm zur Verfugung 
steht, ist 75 Mann stark. In erster Linie ist es 
dem Orfe6 Catald und seinem talentvollen 
Grunder(Jipj(t]fri^bfp*PrB;t Herrn Millet, um die 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



373 
KR1TIK: KONZERT 



Wiedererweckung der alten katalonischen Vokal- 
kunst und urn die Pflege der modernen ein- 
heimischen Kunst zu tun. Beide Gebiete sind 
ein lohnendes Feld der TStigkeit. Am 30. Ok- 
tober veranstaltete die Gesellschaft ein Konzert, 
das bauptsichlich den Werken der katalonischen 
Komponisten des XVI. Jahrhunderts gewidmet 
war; in erster Linie standen Flecha und 
Brudien, die zu den hervorragendsten spani- 
scben Tonsetzern uberbaupt gehoren. Der neuen 
katalonischen Schule war der erste Teil des 
Galakonzertes fur den KSnig und die Konigin 
am 26. Oktober gewidmet, und die vorgefuhrten 
Werke burgten dafur, dafi die moderne kata- 
loniscbe Musik der alten ebenburtig sein wird, 
wenn sie weiter in der bescbriitenen Babn 
wandelt! Daneben 15fXt sich der Orfed Catal* 
aber auch die Pflege der klassischen und mo- 
dernen Musik uberhaupt angelegen sein. Von 
besonderem Erfolg gekront waren in dieser Hin- 
sicbt die beiden Bach-Konzerte, die er am 
21. und 24. Oktober veranstaltete und bei denen 
George Walter aus Berlin und Dr. Albert 
Sen weitzeraus StraBburg mitwirkten. Ein ein- 
stundiger franzosischer Vortrag Dr. Scbweitzers 
fiber Bachs Personlichkeit und Kunst versetzte 
am ersten Abend das sehr zahlreiche Publikum 
in eine wirkliche Feierstimmung. Zur Auf- 
fuhrung gelangten Orgelpraludien und Fugen 
aus alien Zeiten des Bachschen Schaffens — 
darunter die grofien Fugen in g-moll und 
a-moll — , Choralvorspiele, die Sinfonia fur Or- 
chester und Orgel aus der Kantate „Gott soil 
allein mein Herze haben", geistliche Lieder, 
Chore und Soli aus den Kantaten „Liebster 
Immanuel" und „Sie werden aus Saba." 1m 
Galakonzert fur den Konig und die Kdnigin 
wurde es durch die Anwesenheit von Dr. 
Schweitzer ermoglicbt, H3ndels Konzert fur 
Orgel und Orchester in A-dur und Bachs 
.Magnificat" zur Auffuhrung zu bringen. Chor, 
Orchester und Solisten standen voll auf der 
Hone der Aufgaben. George Walters kunst- 
lerisch vollendete und durchgeistigte Wieder- 
gabe der Bachschen Lieder und Arien rifi das 
Publikum zu Begeisterung bin; er hat unseren 
einheimischen Sangern unschatzbare Anregungen 
fur die Bachinterpretation gegeben und damit 
hier dieselbe Mission erfullt, der er in Frank- 
reich, in den Konzerten der Pariser Bach- 
gesellscbaft, dient. In Dr. Schweitzer lernten 
wir einen Hauptvertreter der klassischen Inter- 
pretation Bachscher Orgelwerke kennen, die 
alles auf den Effekt hinarbeitende virtuosenhafte 
Wesen hafit und jedes Tonstuck in plastischer 
Einfachheit vor dem Hdrer erstehen laflt. Die 
Kunst seiner absolut prizisen, diskreten und 
doch so wirkungsvollen Art seiner Orgel- 
begleitung durften wir in den Kantaten und be- 
sonders im Magnificat bewundern. Fur nScbstes 
Jahr sind wieder zwei Bacbabende mit denselben 
Solisten geplant. Der Chor des Orfe6 Catala 
nimmt das Studium der h-moll Messe in Angriff. 

F. Lliurat 
OERLIN: Das zweite Panzner-Konzert be- 
" gann mit der A-dur Symphonie von Beet- 
hoven und schloli mit Webers „Freischutz a - 
Ouverture, die unter der feurigen Leitung zu 
glSnzender Wirkung gelangten. Dazwischen 
war eine symphonische Dichtung ^Die Nonne" 

r j:n -i,-i=:s :-»v t xDOqIc 



(nach einem Gedicht von Bierbaum) von Leo 
Blech gelegt worden, wohl eine Jugendarbeit 
aus der Zeit, da der Tonsetzer in der formellen 
Gestaltung Liszt, in der uppigen Instrumentation 
Wagner nacharbeitete, sowie ein Konzert fur 
zwei Violoncelle von Julius Klengel. Die 
beiden Kunstler Hekking und Frdhlicb 
haben die Solopartieen zwar herrlich im Ton, mit 
grofier Freude gespielt, doch macbte das Werk 
einen ziemlich altmodischen Eindruck. — Am 
Bufitag fuhrte Siegfried Ochs an der Spitze 
des Philharmonischen Chores erst einen 
Psalm fur Solo, Chor und Orchester von 
Anton Bruckner auf, ein Prunkstuck von 
einer berauschenden Klangpracht, und dann das 
Deutsche Requiem von Brahms, das mit seiner 
im ganzen milden Stimmung gegen das katho- 
lische, mebr SuBerlich wirkende Kirchenstuck 
sehr vorteilhaft abstach. Bei Bruckner kann 
sich Orgel, Chor und Orchester kaum genug 
tun an Tonfulle, ein Solosopran und eine Solo- 
violine ertrinken vollstandig in der Tonflut. Bei 
Brahms gibt es nur ein paar Hdhepunkte in 
dem Werke, sonst waltet eine ernste, milde, bis- 
weilen mysteriose Stimmung vor. Ganz herr- 
lich, mit vollendeter Meisterschaft der Aus- 
arbeitung in den dynamischen Abtdnungen kam 
diese Musik zu ergreifender Wirkung. Auch 
der Sopran der Frau Grumbacher-de Jong 
und der Bariton von Putnam Griswold fugten 
sicb stilvoll in das Ganze ein. — Tags darauf 
ging es auch wieder boch her in der Phil- 
harmonic: Felix Mottl dirigierte an der Spitze 
der Philbarmoniker Beethovens „Leonoren"- 
Ouverture und c-moll Symphonie, Wagners 
w Meistersinger"-Vorspiel, „Walkurenritt a und 
die Scbluflszene aus der „Walkure* mit Anton 
van Rooy als Wotan, der, pracbtvoll disponiert, 
aller Herzen wahrhaft ergriff. Auch zwei Lieder 
von Schubert: ,Der Tod und das MSdchen" 
und w Die Allmacht" (deren Klavierbegleitung 
von Mottl fur Orchester bearbeitei) sang der 
Kunstler ganz herrlich. Unter der kraftvollen, 
warmberzigen Fuhrung des Dirigenten kam die 
Musik Beethovens wie Wagners zu packender 
Wirkung; im Orchester wie unter den Horern 
herrschte wahre Feststimmung. — In der Sing- 
akademie fuhrte am Totensonntage Georg Schu- 
mann zwei Werke von Job. Seb. Bach: die 
Kantate „Liebster Gott, wann werd' ich sterben" 
und die achtstimmige (a cappella) Motette w Der 
Geist hilft unsrer Schwachheit auf, sowie 
Mozarts Requiem vor. Was der Chor sang, 
erfreute wieder durch saftigen, vollen Klang, 
Reinheit der Intonation und gemutvolle Innig- 
keit in der ganzen Auffassung; der gewaltige 
a cappella Chor imponierte sogar durcb die 
Wucht, die rhytbmische Gliederung der Massen, 
in denen nur die MSnnerstimmen zu stark her- 
vortraten. Weniger wollten die Solostimmen 
gefallen, die mit einander und mit dem Orchester 
uneinig im ZeitmaB waren; im schonen Fdur 
Quartett konnten sie sich erst allmahlich zu- 
sammenfinden. Und Eva Lefimann ist doch 
eigentlich recht sicher musikaliscb. Der Alt 
war mit Agnes Leydhecker, die MSnner- 
stimmen mit Paul Reimers und Theodor Hefl 
van der Wyk besetzf. — Oskar Fried an der 
Spitze des Sternschen Gesangvereins und 
der Philharmoniker . fuhrte .den Berlioz'schen 
Original from 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



374 



DIE MUSIK VIII. 6. 



,Faust" auf. Der geistvolle Dirigent beherrschte 
das Material vollstfindig, und Chor wie Orctaester 
taten voll ibre Scbuldigkeit; namentlicb das 
Orcbester hat solche Pracbtstucke wie den 
Rakoczi-Marsch und den Sylphenttnr ideal scbdn 
gespielt. Unter den Solostimmen ragte Jo- 
bannes Messchaert weit fiber die anderen 
hinaus; sein Mepbisto war eine festgezelchnete 
Cbaraktergestalt Ludwig HeQ mit seiner vor- 
dringlichen, unnaturlichen Stimmbildung als 
Faust, und die etwas abgesungene Marcella 
Pregi als Gretchen wollten mir nicht bebagen. 
Wie ubrigens die grofle Amenfuge klingen mufi, 
weifi der Dirigent augenscbeinlicb nicbt. Das 
Stuck stellt docb eine Karikatur auf das Kontra- 
punktieren dar und mufi nicbt scbdn, sondern 
fast gepl&rrt gesungen werden, soil das paro- 
distiscbe Element zur Geltung kommen. Als 
dieses Stuck in unserm Opernhaus bei Gelegen- 
beit des Gastspiels des Furstlich Monakoscben 
Opernensembles gesungen wurde, brach das 
voile Haus in schallendes Gelficbter aus und 
rutate nicbt eher, als bis Brander das tolle Stuck 
noch einmal einsetzte. — Im vierten Nikisch- 
Konzert dirigierte Moriz Moszkowski zu 
Beginn des Abends seine dritte Orchester-Suite 
As-dur op. 79. Nurdurftig flieBt die musikaliscbe 
Erflndung indenvierSStzen, namentlicb im ersten 
Allegro und Finale; im zweiten interessiert we- 
nigstensderUmstand, dafi eraufeinenoteobstin6e 
aufgebaut ist, in der Art des vielgespielten Des- 
dur Prelude von Chopin. Die Walzermelodie des 
dritten Satzes ist ganz niedlicb, pafit aber kaum in 
ein ernster gehaltenes Orchesterwerk. Was in 
dieser Suite am meisten befremdet, ist die ganz 
ruckst&ndige Orchestrierung; es feblt an lebhaften 
kontrastierenden Farben. Dann folgte ein vier- 
sfltziges Konzert fur zwei Solo-Celli von Moor, 
die von dem Ehepaar Casals meisterlich 
gespielt wurden; das Werk aber ist herzlich 
langweilig und farblos. Nur das Intermezzo 
mit seiner pikanten Rhythmik bob sich vor- 
teilhaft aus den anderen Sitzen beraus. Was 
nun folgte, „L'apres-midi d'un faune" von 
Claude Debussy, wirkte nocb langweiliger. 
Der Komponist verschont uns zwar darin mit 
Ungebeuerlichkeiten in Akkordfolgen, aber die 
Flotendudelei widersteht dem Hdrer auf die 
Dauer. Drei langweilige groliere Stucke hinter- 
einander sind etwas viel. Nikisch selber regte 
seine Schwingen erst, als die Scblufinummer 
des Abends begann: die zweite Sympbonie von 
Brahms, an der sich die Hdrer fur das Voran- 
gegangene entschadigen mochten. 

E. E. Taubert 
Wie im Vorjahre erzielte das Ros6-Quar- 
tett aus Wien an zwei Abenden einen geradezu 
sensationellen Erfolg; man braucht von ihm 
nur Beethovens F-dur op. 59 oder Brahms' c-moll 
gehdrt zu haben, um zu erkennen, wie wunder- 
bar ausgeglicben das Ensemble und wie tief es 
in die Werke eingedrungen ist. Tonscboner 
kann vielleicht noch manches klingen, aber ein 
so klares Herausarbeiten bringen nur wenige 
Quartettgenossenschaften fertig. Auch Mozart 
und Haydn von diesem Wiener Quartett zu hSren, 
ist ein herrlicher Genuft. Besonderen Dank 
verdiente es sich noch dadurcb, dafi es an jedem 
der beiden Abende uns zwei hier noch un- 
bekannte Werke vorfuhrte, in denen jedesmal 

f ): -n/i::: :>v t jOOOIl* 



der Komponist am Klaviersafi. Hans Pfitzners 
(soeben bei C. F. Peters in Leipzig erscbienenes) 
Klavierq uintett op. 23 fand bei den zatal- 
reicben Freunden des Komponisten eine so 
uberaus freundlicbe Aufnahme, dafi notgedrungen 
dagegen sich Opposition geltend roach en roufite. 
Wie mir scheint, gehen die Hoffnungen, die man 
auf Pfltzner als einen neuen Messias in der 
Musik hegen konnte, doch nicbt in Erfullung; 
er ist zu sebr Sonderling, verrennt sicb zu sebr 
in barmoniscbe Tifteleien und Fantastereien, die 
abschrecken, und wird, wenn er einmal eine 
Melodie bringt, leicbt darin trivial, so nament- 
lich im Finale dieses Quintetts; es bedeutet einen 
entschiedenen Fortscnritt gegen sein Streich- 
quartett, scbon weil es Kakopbonieen in der 
Stimmfubrung aus dem Wege gebt. Hoch an- 
zurechnen ist dem Tonsetzer der kunstleriscbe 
Ernst, mit dem er das, was ibm gut scheint, durcb- 
fuhrt; er weifi, dafi er vorliuflg nur zu einer 
kleinen Gemeinde sprechen kann, die aucb 
Bizarres und Groteskes in seinem Scbaffen ver- 
tragt, wie es z. B. das Intermezzo entbSlt. Im- 
ponierend wirkte der erste Satz, der wobl das 
Motto tragen konnte: „Ich lasse mich nicht 
unterkriegen." Der Gedankeninbalt und der 
ganze Aufbau wurden einer Symphonie Ebre 
macben; in einem Kammermusikwerk ist man 
an derartige energiscbe Gefublsausbruche nicbt 
gewohnt. Sebr viel Schonheiten enthilt der in der 
Hauptsache den Cbarakter eines Trauermarscbes 
tragende langsame Satz, aber in seinem Mittel- 
teil wird er so wust in jeder Hinsicht, dafi 
es geradezu eine Zumutung ist, dieses Ton- 
gewuhl noch Musik zu nennen. Der einzige 
Vorzug, den das sich unmittelbar anschliefiende 
Finale aufweist, ist der der Kurze. Trotz aller 
Ausstellungen bleibt dieses Quintett, das an 
die Ausfuhrenden bohe Ansprucbe stellt, doch 
ein interessantes Werk, ein Werk, dessen 
Schdpfer man Erflndungsgabe nicht absprecben 
darf. Wobl aber mufi man dazu geneigt sein 
bei dem noch ungedruckten Klaviertrio in 
F-dur von dem seit einigen Jabren an der 
Wiener Hofoper wirkenden Kapellmeister Bruno 
Walter, wenngleich auch dieser gelegentlich 
schone Einralle hat. Aber der Gesamteindruck 
seines mehr der Reflexion als der Inspiration 
entsprossenen Trios ist ein unerfreulicher; be- 
sonders gilt dies von dem ersten, in der Haupt- 
sache auf ein kurzatmiges kaphzidses Thema 
aufgebauten ersten Satz und dem langsamen, 
der bis auf den auch in der Coda verwendeten 
Mittelsatz beinahe dde zu nennen ist. Einiger- 
mafien wird man durcb das recht feine Scherzo und 
besonders durcb dessen melodiosen Zwischen- 
satz entschadigt. Das Scherzo ist auch am ein- 
1 heitlichsten gehalten und am klarsten auf- 
gebaut. Am nficbsten kommt ihm in dieser 
Hinsicht das Finale in seiner ersten Hilfte, 
wShrend die zweite einen ziemlich wusten Ein- 
druck macbr. Dafi dem Komponisten auch der 
Sinn fur Klangschdnbeit feblr, zeigt besonders 
seine Behandlung des Violoncells. Bei strenger 
Selbstkritik hatte er die von mir erhobenen 
Einwendungen selbst macben mussen. Er spielte 
ubrigens den Klavierpart reichlich laut. — Mit 
einem Bach-Abend warteten Florian Zajic und 
Heinrich Grunfeld ihrem an solche Kost kaum 
gewohnten eleganten Stammpublikum auf und 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



375 



KRITIK: KONZERT 



•hatten damit grofien Erfolg, besonders mit ihren 
Solovortrigen; HerrGrunfeld trug u.a. ein Adagio 
von Friedemann Bach (Original ffirOrgel) meister- 
baft vor. Unter Mitwirkung eines von Xaver 
Scbarwenka geleiteten Streicborcbesters und 
desFldtistenEmil Prill gelangten das funfteBran- 
denburgiscbe Konzert (Klavier: Georg Schu- 
mann) und die sogen. Kaffeekantate zur Auf- 
fuhrung; Frau Grumbacher-de Jong sang die 
Sopranpartie reizvoll, Anton Sistermans ver- 
trat wacker den Bafi, indisponiert war leider der 
Tenorist, Heinricb Kuhlborn.— Der in Lissabon 
wirkende belgiscbe Komponist D6sir6 Pique 
macbte unter Zuziebungdes WaldemarMeyer- 
'Quartetts uns mit seinem 1906 komponierten 
Klavierquartett op. 58 und seinem zehn Jabre 
fruher entstandenen Klavierquintett op. 35 be- 
kannt, zwischen denen er funf recht wenig er- 
quickliche, in der Harmonik sehr gesuchte 
Klavierstucke op. 59 vortrug. Auch seinem 
Klavierquartett vermoche ich keinen Geschmack 
abzugewinnen; es leidet unter Gedankenarmut, 
die der Komponist vergeblich zu verstecken 
sich bemuht; er scheint mebr mit dem Verstand 
als mit dem Herzen und der Phantasie zu kom- 
ponieren und mdchte um alles in der Welt recht 
originell erscheinen. — Dieser Ehrgeiz liegt 
sicherlich Gabriel Faur6, dem hochgesch&tzten 
Direktor des Pariser Konservatoriums, fern, 
dem der erste Abend der unter dem Protektorate 
der franzdsischen Botschaft stattflndenden 
Kammermusikkonzerte gewidmet war; er 
will keineswegs in die Fufitapfen d'Indy's oder gar 
Debussy's treten;er ist der solide,tuchtigeMusiker, 
dem es in erster Linie darauf ankommt, dafi er 
einen guten Satz schreibt, weit weniger, dafi 
seine musikalischen Gedanken packen; von einer 
gewissen Weitschweifigkeit ist er nicht freizu- 
sprecben. WShrend er den Vortrag zweier 
Klavierstucke dem vortreffiichen Pianisten 
Rudolph Ganz anvertraut hatte, safi er den 
ziemlich ausgedebnten Abend lang sonst selbst 
am Klavier und begleitete besonders die von 
Ida Reman geschmackvoll vorgetragenen Lieder, 
unter denen einige sehr gelungene waren, an- 
scbmiegend. Sein Klavierquartett in c-moll 
op. 45 (Violine Carl Flesch, Bratsche Max 
Freund, Violoncell Marix Loevensohn) ist 
merkwurdig wenig polyphon gehalten. Das Pro- 
gramm entbielt des weiteren die Violinsonate 
op. 13, die bier schon gelegentlich gespielt word en 
ist, und zwei Violoncellstucke. Aus seiner 
letzten Schaffensperiode bot uns Herr Faur6, 
dem seine Landsleute berzlich huldigten, nichts. 
— Das Brusseler Streicbquartett stellte 
sich mit seinem neuen Violoncellisten, dem uns 
Berlinern wohlbekannten Joseph Mai kin, vor; 
er hat sich seinen Genossen bereits vortreffiich 
angegliedert. Sie verzichteten diesmal darauf, 
ein hier unbekanntes Werk aufzufuhren, liefien 
auf des alten Dittersdorf Es-dur Qaartett das von 
ihnen gem gespielte, hocbst eigenartige, freilich 
nicht jedermann zugSngliche Quartett von De- 
bussy op. 10 folgen, dessen Scherzo und lang- 
samen Satz sie mit grofiter Vollendung und mit 
Riesenbeifall im Gefolge vortrugen, und schlos- 
sen mit einer wahrhaft idealen Wiedergabe von 
Beethovens a-moll Quartett. — Das Bohmische 
Quartett brachte zwischen dem recht beach- 
•tenswerten cis-moll Quartett op. 17 von Sgambati 



und dem Haydnscben C-dur op. 33 S. Rach- 
maninoff s „zum Andenken eines grofien Meisters" 
komponiertes „elegisches Trio* op. 9 zur Auf- 
fuhrung, wobei der Komponist selbst in aus- 
gezeichneter Weise den Klavierpart vertrat. 
Wunderbarerweise erregte dieses bier schon 
ofters gespielte Trio, das sich an das Tschai- 
kowskysche anlehnt, ohne freilich dessen GrGfle 
zu erreichen, eine sehr starke Opposition. — 
Einen Sonaten-Abend veranstaltete die warm- 
empflndende Pianistin Zofla Janczewska mit 
dem tfichtigen, aber mit ihr noch nicht recht 
eingespielten Geiger Nicolas Lam bin on: sie 
brachte aufier Beethovens c-moll die hier im 
Konzertsaal bisher unbeachteten Sonaten von 
Sjdgren op. 19 und Bossi op. 117; schon fur 
dieses Programm gebuhrt ihr Dank. — Um die 
Sonate fur Klavier und Violine in ihrer Ent- 
wickelung von Bach zu Brahms vorzuffihren, 
haben sich Moritz Mayer- Mahr und Bernhard 
Dessau verbunden. Am ersfen Abend trugen sie 
Bachs A-dur Sonate, uberflussigerweise Haydns 
F-dur Sonate, die nach dem Streicbquartett op. 77 
No. 2 arrangiert ist, und zwei Mozartsche vor. 
Dafi sie ihrem Programm keine der funf Sonaten 
von Raff einverleibt haben, beweist mir, dafi sie 
im Ernst gar nicht die historische Entwickelung 
klarlegen wollen. — Der grofie Geigenkunstler 
C6sar Thomson, der sich nach l&ngerer Pause 
hier wieder einmal hdren liefi, bestritt sein Pro- 
gramm in der Hauptsache mit Werken des 
18. Jahrhunderts, mit der Folia-Sonate von Corelli 
(naturlich in seiner Modernisierung), den 50 
Variationen Tartini's fiber eine Gavotte, die mir 
nicht in den Konzertsaal zu passen scheinen, 
und der jetzt so beliebten Ciaconna von Vitali. 
Leider spielle sein Begleiter Paul von Katwyk 
zu laut; auch wollte seine Geige gar nicht recht 
Stimmung halten. — Ein neuer Stern am Geiger- 
himmel ist in Adele Stocker aufgegangen. Die 
Sicherheit und Ruhe, mit der sie ihr Instrument 
beherrscht, ist ebenso zu loben wie ihr durchaus 
musikalischer Vortrag und der voile, edle Ton, 
den sie aus ihrem Instrument zieht. — Amalie 
Birnbaum berechtigte, als sie vor etwa acht 
Jahren auftauchte, zu den grofiten Hoffnungen, 
allein sie bat auch jetzt wieder bewiesen, dafi 
sie keine Fortschritte gemacht hat; man wSre 
sogar berechtigt, von Riickschritten zu reden. 
Ihr Begleiter Alfred Schroeder erzielte mit 
einigen Brahmsschen Stucken einen schonen 
Erfolg. — Grofies Geigertalent und musikalisches 
Empfinden besitzt der kaum dem Knabenalter 
erwachsene Jascha Bron, aber statt zu kon- 
zertieren sollte er sich noch in strenge Zucht 
begeben, vor allem das Brabmssche Konzert 
noch nicht offentlich spielen; recht ungleich flel 
sein Vortrag der spanischen Symphonie von Lalo 
aus, in deren Finale die Begleitung seitens des 
Bluthner-Orchesters (wo blieb die Harfe?) unter 
Ferdinand Neifier sehr zu wunschen liefi. — 
Francis Macmillen hatte die Absicht, das erste 
Konzert von Paganini vollstandig vorzutragen, 
liefi es aber dann bei dem ersten Satz und zwar 
in der Wilhelmjschen, auf dem Programm nicht 
genannten Bearbeitung bewenden; manches 
gelang ibm ausgezeichnet, so namentlich die 
Kadenz, doch fehlte es nicht an Geschmack- 
losigkeiten und Unsauberkeiten; das Tempo ver- 
schleppte er bis zur Unleidlicbkeit. Im Finale 



Dkj 



n:: .:v, C lOOOlc 
O 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



376 
DIE MUSIK VIII. 6. 



des Beethovenschen Konzerts spielte er eine 
mir unbekannte, sehr lange, hochst virtuose 
Kadenz. Das Philharmonische Orchester wurde 
wieder von Louis Lombard sehr verstSndnis- 
voll geleiiet, der aber ein recbt originelles 
Stuck eigener Komposition fur Streichorchester 
„Guignol" (von ihm selbst als „ld6e grotesque* 
bezeichnet) und das in neuitalienischer Manier 
gebaltene Intermezzos einer Oper „Errisinola tt in 
hochst affektierter Weise dirigierte. — In seinem 
zweiten Konzert, wobei das Bluthner-Orchester 
von dem jungen Kammermusiker Otto Urack 
zielbewufit geleitet wurde, spielte Robert Zeiler 
zwischen dem Konzert von Dvorak und dem in 
h-moll von Saint-Saens das hier noch unbekannte, 
aus drei ineinander ubergehenden S&tzen be- 
stehende g-moll Konzert des verstorbenen 
Munchener Konzertmeisters Josef Miroslaw 
Weber, das nicbt gerade immer sehr vornehm 
in der Erflndung ist, aber dem Solisten Gelegen- 
heit zur Entfaltung grofiter VirtuositSt und 
scbonen Tones gibt. Wieder zeigte sich Herr 
Zeiler als ein ausgezeicbneter Vortragskunstler 
und bestach durch die Noblesse seiner Ton- 
gebung; bingegen gelang ibm nicbt alles in 
technischer Hinsicbt, besonders vermifite ich in 
seinem Oktavenspiel die notige Reinheit. — 
Kathleen Parlow, die mit dem Bluthner- 
Orchester unter Neifiers Direktion konzertierte, 
bewahrte ihren grofien Ruf durch den hin- 
reifienden, im Ausdruck wie in der Technik 
gleich vollendeten Vortrag von Bruchs g-moll 
Konzert; weit weniger liegt ihrer Individualist 
das Brahmssche. — Die bekannte Geigerin 
Bianca Panteo gab mit Leo Schrattenholz 
ein Konzert, in dem dieser zugleich als Kom- 
ponist, als Dirigent und als Violoncellist auftrat. 
Fur das Brahmssche Doppelkonzert mufite sein 
Ton grofier sein. Als Dirigent bewahrte er sich 
in Beethovens Violinkonzert, das der Geigerin 
weit weniger gelang als Brahms, in Schumanns 
Genoveva-Ouverture und vor alien in seinem 
noch ungedruckten Vorspiel zu Ibsens „Hunen- 
grab". Wenn ich nicht irre, ist dies seine erste 
offentlich aufgefuhrte Orchesterkomposition; sie 
leidet etwas unter dem zwar rbythmiscb prSg- 
nanten, aber inhaltlich zu unbedeutenden Grund- 
motiv und verrSt uberall den geschmackvollen, 
in klassischer Schule gebildeten Musiker, ohne 
indessen seine mancherlei Kammermusikwerke 
an Wert zu erreichen. Wilb. Altmann 

Mit dem Bluthner-Orchester konzertierte 
Georg Schn6evoigt, der fruhere Dirigent des 
Kaim-Orchesters. Es war eine sehr erfreuliche 
Bekanntschaft, die man an diesem Abend machen 
durfte. Der Gast zeigte sich als ein Dirigent 
von hervorragender Begabung, der trotz pein- 
licher Ausarbeitung des Details immer einen 
grofien Zug zu wabren versteht, und dem bei 
aller Vorliebe fur scharfe dynamische Gegens3tze 
auch ein starkes Gefubl fur feinere Abtonungen 
innewohnt. Die Veranstaltung, die Beethovens 
Leonoren-Ouverture No. 3 und „Funfte a , Vor- 
spiel und Liebestod aus „Tristan", sowie Liszts 
„Pr61udes a bot, hinterliefi einen ganz vorzuglichen 
Eindruck. Willy Renz 

Einen reifen Kunstler lernte man in Constantin 
Igummnow kennen, der nicht allein das Klavier 
technisch,sondernaucb dieKompositionen geistig 
beherrscht. In Tschaikowsky's Sonate op. 37 



Dr;j 



n:: .:v, C lOOOlc 
O 



wire trotzdem eine prSgnantere Absonderung 
der so verschiedenartigen Motive wunschens- 
wert gewesen. — Gar grofi war der Abstand 
zwischen ihm und der Pianistin Ingeborg 
Franz en, die Bach fur einen Etudenschreiber 
zu halten scbeint. Hingegen sang die mit- 
wirkende Meta Zlotnicka Lieder leicbterer 
Gattung sehr ansprecbend mit klarem und ge- 
scbultem Sopran; sie flndet sich auch mit sen- 
timentalen Sacben nicht ubel ab. — Der Pianist 
Hermann Klum ist mehr intelligenter Musiker 
als Virtuose. Seine Technik ist nicht sehr 
glatt, der Anscblag gesund, aber oft zu massiv. 
Was hdher zu scbitzen ist: er hat Auffassung, 
die man anerkennen mull, auch wenn man nicht 
immer mit ibr ubereinstimmt. Er spielt nach 
sorgfaltiger Disposition, leider mit stark uber- 
triebenen Freiheiten. — Elsa Tegtmeier ist 
noch balbes Kind. Sie konnte dereinst eine 
vorzugliche Kunstlerin werden, gewobnte sie 
sich schleunigst jegliche ArTektiertheit und Ge- 
ziertbeit ab. Talent bat sie in reichlicbem Mali. 
— Wie in ihrem Fall, ware es auch bedauer- 
lich, wenn ihr jugendlicher Klavierkollege Paul 
Schramm auf halbem Wege stehen bliebe. Er 
verfugt jetzt schon uber eine Suflerst leichte 
Technik, farbenreichen Anscblag und poetische 
Auffassung, mufi aber gleichfalls energisch be- 
strebt sein, alles Virtuosenhafte (in schlechtem 
Sinne) abzustreifen. Mit ibm konzertierte der 
Violinist Heinrich Fiedler, der mit abgeklSrter 
Ruhe und kunstlerischer Empfindung spielt. 
Kleine Stdrungen beim Bogenwecbsel liefien 
sich wohl abstellen. — Die Geigerin Mary 
Dickenson, obgleich nicbt ohne Begabung, 
erhebt sich vorlSufig nicht uber den Durch- 
schnitt. Der tiefe Alt von Johanna Kifi kam 
nicbt zu voller Wirkung. Daran trug augen- 
scheinlich eine Erkaltung die Schuld. Sie ist 
eine recbt tuchtige S&ngerin mit annehmbarem 
Vortrag. — Nicht vergleichen lassen sich ihre 
Leistungen mit denen von Maria Freund, einer 
entscbieden hochbegabten, kunstlerisch reifen 
Altistin, die ihre trefflich gebildete Stimme nicht 
ihrer selbst wegen zu Gehor bringt, sondern 
den Schwerpunkt auf ein tiefes Versenken in 
die Dichtungen legt. Besonders ausdrucksvoll, 
vielleicht zu viel uberlegt, singt sie melancboliscbe 
Lieder. Jedenfalls sind ihre Darbietungen in 
hochstem Grade genufivoll. — Mit mebreren 
Einschrankungen lafit sich das auch von Francisco 
d'Andrade sagen. Zweifellos ist er auch im 
Konzertsaal eine IndividualitSt, wenn auch seine 
Vorzuge erst auf der Opernbuhne wirklich glanz- 
voll sind. Seine Spezialitat ist der „elegante* 
Vortrag mit gewisser Reserve, falls letztere nicht 
etwa die Grenze seines Kdnnens ist. Die 
Stimme ist immer noch schon, besonders in 
der Hone auf passenden Vokalen, leidet aber 
an tecbniscber Ausbildung in rein gesanglicher 
Hinsicht, wabrend sie in sprachlicher Behandlung 
mustergultig ist. Daher gelingen ihm leichtere, 
schnellere Gesange viel besser als solcbe, in 
denen es auf ein Halten, das Spinnen des Tones 
ankommt. Hier detoniert er oft bedenklicb. 
Ein Nachlesen des Textes erubrigt sich bei 
d'Andrade's Vortragen. Als ganzlich verfehlt 
mufi jedoch Scbuberts „Tod und Madchen" er- 
wahnt werden, wabrend er mit anderen deutscben 
Liedern glucklicher war. — Welch ein Abstand 

Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



377 



KRITIK: KONZERT 



zwischen ihra und Gustav Adolf Henckels! 
Dafi der nur in der Mittellage recht hubscbe 
Bariton der Ausbildung wert sei, bezweifle icb. 
Zu loben ist bdcbstens seine gleichfalls sehr 
deutlicbe Aussprache. Fur ernste Sacben ist 
die Auffassung ganz unzureichend. Der Vokal i 
scbeint unuberwindliche Schwierigkeiten zu be- 
reiten, daber bSuflges Unreinsingen. — Gustav 
Tbumler-Walden dagegen sollte mehr fur 
sich tun, er ist das seinem schonen Bariton- 
material scbuldig. Dann wird auch sein Gesang 
weniger monoton wirken. Zuerst mufi die 
Stimrae ordentlich parieren, das Tremolieren 
aufboren und er musikalisch absolut sicber 
werden. — Hanna Granfelts gl&nzender, aller- 
dings manchmal scharfer Sopran (die ScbSrfe 
ist bei der grofien Stimmfulle nicht stdrend), 
wie ihre ganze Erscheinung und ihr dramatisch 
belebter Vortrag weisen sie zur Buhne bin. Die 
Lieder nordiscber Komponisten ragten kaum 
fiber das Mittelmafi. — Elisabeth Koldeweys 
Mezzosopran klingt des ofteren gequElt, sie 
singt desbalb aucb leicbt unrein, aber sie hat 
etwas gelernt und tra*gt ganz nett vor. — Bertha 
Stockert hatte ein sebr stilvolles, nur aus 
£cbubert, Schumann, Grieg und Wolf be- 
stebendes Programm aufgestellt. Ihr Sopran ist 
weicb, aber nicht sehr ausgiebig. Sie verdirbt 
den Klang der Stimme durch Tremolieren. — 
Einen Beethoven-Kammermusikabend gab der 
vorzugliche Pianist Richard Ro filer mit dem 
Violinisten Karl Klingler und dem Gellisten 
Arthur Williams und bewfihrte sich aufs beste. 
— Basil v. Andreeff bat sich die Aufgabe ge- 
stellt, einige russiscbe Nationalinstrumente, die 
von den Bauern gern zur Gesangsbegleitung 
benutzt werden, konzertfabig zu gestalten, so 
die „ Balalaika*, „Domra", „Gufili« und 
einige Bias- und Schlaginstrumente. Die ersten 
beiden erinnern an die Gitarre, Mandoline, 
Banjo usw., werden Shnlich gespielt, haben aber 
nur drei Saiten; die Gufili sind eine Art 
liegender Harfe oder Zither, auch werden sie 
mit einer Tastatur hergestellt, sind also ge- 
wissermafien als VorlSufer des Klaviers zu be- 
trachten. In der Klangwirkung erinnern sie 
an die uns vertrauten Zupfinstrumente; eine 
Bereicherung durften die Partituren moderner 
Komponisten durch ihre Verwendung also nicht 
erfahren. Den Tonumfang hat der Verbesserer 
dadurch erweitert, dafi er die Instrumente in 
funf verschiedenen Grofien herstellt. Auf diese 
Weise gelang es ihm, dem aus etwa 25 Spielern 
zusammengesetzten „Orchester a eine imposante 
Fulle zu geben. Der Effekt ist aber der eines 
Mandolinen- usw.-Ensembles geblieben. Das Zu- 
sammenspiel ist vollendet, aufierordentliche 
Exaktheit, feine Schattierungen. Die vorge- 
tragenen Kompositionen gehorten dem Unter- 
haltungsgenre an. Andreeff selbst ist ein tat- 
sichlich bedeutender Dirigent, ruhig und grazios 
sind seine Bewegungen, er regiert seine Leute 
wie Marionetten. Scbade, dafi man ihn nicht 
an der Spitze eines „wirklichen a Orchesters 
bewundern kann. Die mitwirkende Sangerin 
Lydia Illyna imponierte durch Grofie, Scbon- 
heit und Schulung ibres Mezzosoprans. — Urn- 
gekehrt ist es um den Gesang der Sopranistin 
Marie Schunk bestellt, der selbst aller- 
bescheidensten Anspruchen nicht genugen kann. 



Recht bubsch und geschmackvoll spielte die 
Pianistin Anny Eisele. Arthur Laser 

Ein Kompositionsabend von Julius Weis- 
mann, unter Mitwirkung des geschmackvoll, 
aber leider stimmlich reizlos singenden Tenoristen 
Karl Sat tier brachte dem begabten Tonsetzer 
einen schonen kunstlerischen Erfolg. Zwei 
Klavierwerke (Neun Variationen, op. 21, und 
Passacaglia und Fuge — Manuskript - ) erwiesen 
sich als vornehme, gedankenreiche Arbeiten, 
denen icb gern wieder in Konzerten begegnen 
wurde. Unter den Liedern fand sich bis auf 
den von mir in dieser Zeitschrift bereits be- 
sprochenen „Sierspruch" keine einzige Niete. 
Nur erschien mir manchmal die Diktion und 
Linienfuhrung seltsam. Weismann ist jedenfalls 
einer von den wenigen, deren rein musikalische, 
positive und stets vornehme Art reges Interesse 
verdient. — Wenig Gunstiges ist uber drei 
SSngerinnen zu sagen. Margarete Hauck ist 
stimmlich nicht ubel begabt, aber von kunst- 
lerischer Kultur ist blutwenig vorbanden. Hedwig 
Schmitz-Schweicker spricbt ganz gut aus 
(bis auf die dunklen e), Ansatz, Resonanz und 
Ausdruck sind aber mangelbaft. Anna Bleich 
schliefilich gehdrt uberhaupt nicht in die Offent- 
lichkeit. — Aufmunternswert ist dagegen die 
kleine Liselotte Munzner. Wenn die mit 
sympathischem Ernst an ihre Aufgabe heran- 
gehende Klaviernovize wfichst und ausreifr, wire 
weiter uber sie zu reden. VorlSufig ist sie noch 
nicht fertig genug. Ihr Anschlag ist ubrigens 
zu steif. — Auf grofier kunstlerischer Hohe 
steht Gertrud Fischer-Maretzky, die, von 
Max Reger begleitet, einen diesem und Brahms 
gewidmeten Liederabend gab. Die voile, warm 
timbrierte Stimme ist ausgezeichnet gebildet, 
der Vortrag reif und eindringlicb. Gum grano 
salis waren allerbSchstens noch eine um eine 
Nuance klarere Aussprache und eine etwas 
hellere Vokalisierung denkbar. Das, was die 
Sangerin gibt, ist aber in seiner Reife den 
Durchschnitt weit uberragende Kunst. 

Alfred Schattmann 

Wer die elementare sinnliche Gewalt eines 
vollendet schdnen Gesangstones erfahren mochte, 
der h6re Ottilie Metzger. Aber es bleibt nicht 
beim Nervenreiz, wenn sie singt; wie ich dem 
Wohllaut ihres Altes nichts an die Seite zu 
setzen weifi, so habe icb auch noch nie Brahms' 
„Sapphische Ode" oder das „Immer leiser 1 * so 
ergreifend innerlich vortragen gebort. Ihr Partner 
Eduard Erhard hat zwar auch ein schdnes 
Organ, beherrscht es aber technisch nicbt ent- 
fernt so vollendet. Die Tone flackern in der 
Tiefe und werden in der Hohe ofter unrein. 
In seinem Vortrage kommt er noch nicht uber 
Opernwirkungen binaus, wahrend man bei Frau 
Metzger ganz vergifir, dafi sie auch eine Opern- 
sangerin ist. Alexander Neumann war ein 
feinfuhliger, bisweilen allzu feinfubliger Be- 
gleiter. — Victor Hansmann stellte sich als 
Liederkomponist vor. Ich fand unter den vor- 
getragenenSachen mancb stimmungsvolles Stuck. 
Die Stimmung des Textes verfehlt der Ton- 
dichter eigentlich nie, und besonders glucklich 
ist er in tonmalerischen Einfallen. So inter- 
essierte fast jedes der Lieder, soweit ich sie 
horte, mindestens in Einzelheiten. Aber diese 
Einzelheiten, der Fluch unserer heutigen Kompo- 

Oriqinal from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



378 



DIEMUSIK VIII.6. 



nisten tile, zerstoren im Keime das, was erst 
ein Lied zum Liede macbt, — die Melodic Nur 
selten verdichteten sicb die Einfalle Hansmanns 
zu einem solchen einprigsamen Gebilde. Leider 
wurdeo die Lieder von drei Dilettanten derart 
unzul£nglicb vorgetragen, dafi sie einen grofien 
Teil ihrer Wirkungverloren. Obrigens entbielten 
die Texte fast nur unbedeutende, ja minder- 
wertige Poesie. — Gisela Grosz ist sicher eine 
ernst strebende Kfinstlerin und aucb keine An- 
fingerin mehr. Was aber ibrem Spiele, trotz 
jabrelanger Routine, immer noch an Ecken und 
Kanten anbaftet, wird sie wohl kaum noch ab- 
scbleifen. Eine techniscbe Pr&zision, wie sie 
z. B. W. Lfitscbg oder A. Foerster haben, ist im 
Grunde eine tecbniscbe Naturanlage. FrI. Grosz 
aber wird nie vor hauflgem Danebengreifen und 
rhytbmiscben Verwirrungen sicher sein. Trotz 
allem steht ihre Leistung auf einem hocbacht- 
baren Niveau. — Ebenso die von Maria Avani- 
Carreras. Aucb ibr passiert allerband tech- 
nisch Ungehdriges. Sie wischt, wie man zu 
sagen pflegt, und zwar um so mehr, als sie ibr 
betrScbtliches Temperament freilifit. Beethoven 
ist nichts fur sie. — Marguerite Melville spielt 
technich exakt und mit unleugbarer Intelligenz, 
aber wohlig wurde mir bei ihrem Spiele nicht. 
Es ist etwas Starres darin, weder Kraft und 
Leidenschaft, noch Weicbheit sprechen daraus zu 
mir. Brahms' C-dur Sonate ist eins der denk- 
bar ungfinstigsten Werke fur eine junge Dame. 
Ich glaube, dafi die Kunstlerin sicb noch zu 
guter Hone beraufarbeiten kann. — Paula Stebel 
spielte Scbuberts B-dur Sonate fur mein Empfin- 
den nicht befriedigend. Ich fand die Tempi oft 
vergriffen und vermifite vor allem Wfirme und 
Grdfie in der Auffassung; angenehm beruhrte 
es dagegen, dafi diese wunderbar einfacbe Musik 
nicht kfinstlich aufgeputzt wurde. In Scbumanns 
symphoniscben Variationen zeigte sicb die Kunst- 
lerin glficklicher und fiberzeugte micb, dafi sie 
zum mindesten techniscb weit vorgescbritten ist. 

Hermann Wetzel 
Agnes Fridricbowicz ist im grofien und 
ganzen eine sympatbische Erscheinung. Fur den 
Mangel jedes Bravourdsen entschfidigt sie durch 
viel Innerlichkeit. Der erste Ansatz des Tones 
ist durcbaus gut, aber dann fehlt das feste Zu- 
packen, der Ton entgleitet und wird meist et- 
was flach. — Weniger angenehm mutet Iduna 
Walter-Choinanus an. Die Stimme hat durch 
den stark halsigen Gebrauch die fruheren j 
schonen satten Farben verloren und tut leicht 
web. Aber auch vortraglich ist mir die Sangerin 
ganz anders im GedSchtnis. — Das Zeug zu 
einem richtigen Singersmann bStte Alexander 
Heinemann schon, aber die Lust am Ton ge- 
nugt nicht, und die Kultur fehlt leider ziemlich 
erheblich. Tecbnisch zeigt sich das vor allem 
an der Hone, doch auch sein Vortrag ist oft i 
recht seltsam. Dahin gehort das durchgehende 
tonlose Piano beim zweiten Vers von Mendels- 
sohn's w Grufi a . — Fery Lulek wird zwar der- 
artige Geschmacklosigkeiten nicht machen, aber 
andererseits auch nicht mit der Verve hinzureifien 
verstehen, die Heinemann auszeichnet. Sein 
nicht allzu ausgiebiges Organ ist bis auf den 
Vokal a recht wohlgebildet. — Noch unfertig, 
aber vielversprechend ist Elisabeth Ohlhoff. 
Ihr Vortrag fiberragt jedenfalls ihre Technik 

f ): -n/i::: :>v t jOOOIl* 



weit, an der sie noch sehr feilen mufi. — 
Susanne Dessoir scheint fleifiig gearbeitet zu 
haben, die Stimme hat leidlichen Sitz gewonnen, 
so dafi ibr das Programm bei ibrer ungcwfihn- 
lichen poetiscben Beanlagung recht gut gelang. 
— Dagegen konnte Johanna Dietz uberzeugend 
erweiseo, welch Danaergescbenk oft eine Riesen- 
stimme ist. Die Jugend hilft wohl eine Reibe 
von Jabren fiber das mangelnde Konnen binweg, 
was aber nacbber kommt, ist schrecklicb, und 
so konnte die ebemals vielgefeierte Kunstlerin 
nur den Eindruck des Mitleids wacbrufen. — 
Aucb Trude Schmidt-Anniberg bemuht die 
Kritik vergebens; das ist nie und nimmermebr 
Konzertgesang. Die mitwirkende Triovereinigung 
Kursch - Gutdeutsch-Deckert schnitt er- 
heblich besser ab. Eifer und Hingabe liefien 
fiber diesen und jenen Mangel gem hinweg- 
sehen. — Ernestine Schumann-Heink feierte 
mit ihrer piachtvollen Scblichtbeit Triumphe, 
die woblverdient waren. Wie auf der Bfihne 
nimmt sie auch im Konzertsaal einen ersten 
Platz ein, und es ist ungemein wohltuend, wie 
dieser Krosus an Temperament und Stimme 
uns in kfinstlerischer, ebrlichster und vor- 
nehmster Einfachheit gegenfibertritt. 

Richard Hihn 
Sandra Droucker machte an ihrem Klavier- 
abend einen sehr muden Eindruck, und so 
konnte man sich nur an der leichten, sauberen 
Technik freuen. Der Vortrag der Variationen 
von Rachmaninoff ist vielleicht als Verdienst, 
keineswegs aber als dankbare Aufgabe anzusehen ; 
sie sind eine gediegene, aber berzlich langweilige 
Arbeit. — Vera Goldberg ist eine reife Kunst- 
lerin. Ihr Material (Sopran) und ihre Schulung 
sind vortrefflicb, und ihr Vortrag, namentlich 
wenn es gilt, weiche Tone anzuschlagen, nur 
lobenswert. — Frederic Lamond gab einen Beet- 
hoven-Abend, der nicht ganz hielt, was man von 
diesem bekannten Beetbovenspieler erhoffte. Er 
spielte nur sehr bekannte Stucke; da erwartet 
man eine Auffassung, die in ann&hernd idealer 
Weise das gibt, was jeder in einer gewissen 
alleinmoglichen Form bereits in sich trlgt. La- 
mond aber ging weder „seine eigenen Wege", 
noch entsprach er den „normalen* Anforde- 
rungen, (die, wenn sie genau erfafit werden, die 
einzig richtigen sind) und so war der Eindruck 
trotz mancher reinen Freude — das Rondo G-dur 
und vieles in der Appassionata — ein wenig 
befriedigender. — Lilli Lehmann, die kfirzlich 
ihren 60. Geburtstag feierte, gab ihren ersten 
Liederabend. Gewifi altert auch die grofite 
Kunstlerin, aber wie werden wir entscbadigt 
durch einen Ton, der von anderen Spb&ren zu 
kommen scheint, durch das unubertrerTliche Aus- 
klingenlassen einer Phrase, durch die freie Be- 
berrschung aller zu Gebote stehenden Mittel. 
Ganz besonders in den funf schonen, im besten 
Sinne dankbaren Liedern von Bungert (auf Texte 
von Carmen Sylva) bot die Meisterin Aufier- 
ordentliches; ich mocbte sagen: eine Konigin 
dichtete und eine Kaiserin sang. — Sophie 
Molenaar sang mit etwas verbluhter Stimme 
und mit theatralischem Pathos Lieder und Duette 
(mit Hjalmar Arlberg, der der Kfinstler des 
Abends war). Zwei neue Lieder von C. Schmal- 
stich binterliefien einen gunstigen Eindruck. — 
Clara Stadelmann verfugt wohl fiber ein gutes. 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



379 



KRITIK: KONZERT 



klangvolles Stim material, aber Temperament wie 
uberhaupt seeliscbes Erfassen sind ihr versagt. 
Ernst Breest, der raitwirkte, ist ein metar 
scbneidiger als eleganter Geiger; seine Technik 
la&t nocb manches zu wunschen ubrig. — Severin 
Eisenberger ist ein starkes pianistiscbes Ta- 
lent. Ibm besonders eigen sind: eine au&er- 
gewdbnlicbe ElastizitXt der Hand, eine FQlle von 
Anschlagsnuancen und ein momentanes Spiel, 
das immer angenehm beruhrt. Das Program m 
ivar mebr auf einen ernst-eleganten als auf 
einen bedeutenden Ton gestimmt, und so kann 
das Urteil kein vollkommenes sein. 

Arno Nadel 

BOSTON: DerWahlspruch unserer Sympbonie- 
leiter ist nicbt: ,Nacb uns die Sintflut!"; 
denn nach dem ausgezeichneten Gericke kam 
Dr. Garl Muck, und nun, da Deutschland 
ibn zuruckverlangt, kommt Max Fiedler als 
Kapellmeister bierber. Die Sympboniekonzerte 
baben bier immer eine gro&e Zuhdrerscbaft; 
aber in diesem Jahre waren in Amerika viele 
gescbaftliche Krisen, und das zeigt sich aucb 
im Konzertbesucb. Die Eintrittspreise waren 
niedriger als gewobnlicb, und die Zabl der 
Hdrer war etwas kleiner. — Max Fiedler 
machte scbon vom ersten Auftreten an einen 
guten Eindruck. Im ErdfPnungskonzert gab er 
Beethovens dritte Leonoren-Ouverture, Brahms' 
c-moll Symphonie, die Liebesszene aus Straufi' 
.Feuersnot* und die Tannb&user-Ouverture. Er 
dirigierte alles mit Ausnabme der w Feuersnot a 
auswendig. Muck hatte in Boston durch Brahms' 
erste Symphonie einen grofien Erfolg erzielt; 
Fiedler konnte zwar diesen nicbt ganz erreichen, 
aber er bot docb eine sebr gediegene und ver- 
stflndnisvolle Wiedergabe, und mit der Musik 
aus der w Feuersnot", sowie mit der Tannhiuser- 
Ouverture erregte er die w&rmste Begeisterung. 
Er war bei den Mitgliedern des Orcbesters von 
Anfang an sebr beliebt, und nun wird er es 
aucb bei dem Publikum. — Emil Sauer war 
der Solist des zweiten Abends. Er spielte sein 
erstes Klavierkonzert. Es ist ein ungleicbartiges 
Werk, aber durch die Scbdnbeit des Scherzo 
mit dem kunstvoll gearbeiteten Fugenwerk, sowie 
durch das Spiel des Komponisten und des 
Orcbesters fand es viel Beifall. Die bedeutendste 
Dirigentenleistung, die Fiedler bis jetzt in Boston 
vollbracbt bat, war die Vorfubrung des Meister- 
singervorspiels, das er kraftvoll und mit grofiem 
VerstSndnis spielen lieli. — Auch die Klavier- 
konzerte beginnen. In Amerika ist mit ibnen 
viel Reklame von Klavierfabrikanten verbunden. 
Wir bdren in unsern Konzerten oft armselige 
Instrumente, deren Fabrikanten viel fur die Er- 
laubnis zablen, ibre Erzeugnisse auszustellen. 
Mehrere Dirigenten baben mir schon daruber 
geklagt, aber es scbeint kein Mittel zu geben, 
dieser Verquickung von GeschSft und Kunst 
vorzubeugen, solange grofie Kunstler sich daran 
beteiligen. — Vor kurzer Zeit bat in einem 
unserer Sympboniekonzerte die Erstauffuhrung 
eines nacbgelassenen Werkes von Mac Dowel 1 
stattgefunden. Das Werk ist so, dafi ich glaube, 
der Komponist selber h5tte dem Publikum nicbt 
gestattet, es zu bdren. Es heifit „Lamia" und 
stellt die Gescbicbte des Scblangenweibes dar, 
wie sie Keats erzSblt bat. Das im modernen 
franzosischen Stil gebaltene Werk ist Ihrem 

n:iyi/i::! nv C xOOQ 



New Yorker Referenten Henry T. Finck ge- 
widmet. Durch ein Motiv, das dem Wagner- 
scben w Wurm-Motiv« nicht unibnlich ist, er- 
weckt es Vorstellungen von einer Scblange. Am 
Schlufi nimmt das Werk einen starken Auf- 
schwung, aber es ist kein so grofies Werk wie 
Mac Dowell's „Indianiscbe Suite" oder sein 
zweites Klavierkonzert. Louis C. Elson 

ORAUNSCHWEIG: Aus der musikalischen 
" Flut tauchen folgende Inseln auf: ein 
Konzert von FrEulein Koldewey unter Mit- 
wirkung von Georg Schumann, dessen Kom- 
position (Variationen und Fuge uber ein Tbema 
von Beethoven fur 2 Klaviere) ebenso wie sein 
Spiel geflel. — Von den acht populiren Konzerten 
des Direktors Wegmann fanden bis jetzt drei 
statt mit folgenden Solisten: Vernon d'Arnalle 
(Gesang), Helen e und Eugenie Adamian 
(2 Klaviere), das Flonzaley-Quartett, Else 
Scbunemann (Gesang), Minette Wegmann 
(Klavier) und Georg Wille- Dresden (Cello). 
— Im Durer-Bund vermittelte Otto Susse durch 
einen erlSuternden Vortrag und den Gesang 
von sieben ausgewiblten Balladen ein hubsches 
Bild von Carl Loewe. — „Paradies und Peri" von 
Schumann wurde als Begleitmusik zu lebenden 
Bildern geboten, der Cacilien-Verein des Di- 
rektors Settekorn brachte w NInie" von Her- 
mann Goetz und „Die Kreuzfahrer" von N. W. 
Gade, der Chorgesangverein unter Hofmusik- 
direktor Clarus w Samson" von Handel zu er- 
folgreicber Auffuhrung. — Zu dem ersten Abend 
des Vereins fur Kammermusik (Riedel, 
Wunsch, Bieler, Vigner und Meyer) gefiel 
die Neuheit, eine Violin-Sonate (op. 7) von Paul 
Juon. — In dem ersten Abonnementskonzert der 
Hofkapelle erspielte sich Kathleen Parlow 
mit dem Violinkonzert von Tscbaikowsky und 
der Teufelstriller-Sonate mit Hofkapellmeister 
Riedel rauscbenden Erfolg. Ernst Stier 
DRESLAU: Statt eines planvollen Aufbaues 
" brachte das dritte Abonnementskonzert 
ein beilloses Durcheinander aller Stile und Stil- 
arten. Von Berlioz ging es zu Schubert und 
Brahms, von diesen schwankte man zuruck zu 
Haydn, Bach, Rameau, Mozart, Handel und 
machte zuletzt den Riesensprung von Gossec 
(f 1829) zu Richard Straufi; man stellte 
neben einander ein leicbtgescburztes Tambourin 
und „Tod und Verkiarung". Stimmung konnte 
sich bei solcbem Miscbmasch nicht einstellen. 
Die Schuld an der sonderbaren Programm- 
aufstellung tragen zu gleicben Teilen der 
Dirigent und der Solist Willy Burmester. 
Dafi der letztere die von ibm besonders 
goutierten Kleinigkeiten (Menuett, Gavotte usw.) 
blitzsauber und mit feinster Grazie spielte, sei 
gem zugestanden. — Dr. Dohrn machte die 
Fehler des dritten Konzerts wieder gut durch 
eine geradezu glanzende Auffuhrung des w Elias" 
(mit der Singakadem ie). Von den Solisten 
interessierten besonders die Damen Anna 
Stronck-Kappel (Sopran) und Ilona Durigo 
(Alt). In betracbtlichem Abstande rangierten 
Richard Fischer (Tenor) und Johannes Mes- 
schaert (Bafi). Das Organ Messchaerts erwies 
sich zur Charakterisierung des flammenden 
Propheten als zu weich. — Unter den reisenden 
Kunstlern erzielten die hochsten Rekordziffern 
im Besucb des Publjkums Leopold Godowsky 

Original from 
1 UNIVERSITY OF MICHIGAN 



380 



DIE MUSIK VIII.6. 



und Bronislaw Huberman, der zu seinem 
zweiten Konzert (mit Richard Singer) ein 
weniger interessantes Programm mirgebracbt 
hatte als zu dem ersten. Weniger Zulauf fanden 
Lamond, der Beethovenspieler, und Joan 
Man en. Einen vollen Erfolg hatte wieder 
Susanne Dessoir. Viel bemerkt wurden auch 
die Liederabende von Maria Freund und Hans 
Hielscher. J. Schink 

DRESDEN: Im zweiten Hoftheater-Konzert 
gab es keine Neuheit, was unter alien Urn- 
standen bedauerlich ist. Denn da wir in Dresden 
nur zwdlf dieser Konzerte unter Mitwirkung der 
Hofkapelle haben, so muflte es als Ehren- 
pflicht gelten, jedesmal einer noch unbekannten 
Schopfung zur Erstauffubrung zu verhelfen. 
Scbumanns d-moll Symphonie ist eine alte, 
liebe Freundin, und StrauB* „Tod und Ver- 
klarung" kann doch auch nicht mehr auf den 
Reiz der Neuheit Ansprucb machen. Solist 
war Artur Schnabel, der mit der Wiedergabe 
des Klavierkonzerts G-dur von Beethoven und 
eines ^Moment musical** von Schubert sich als 
einer unserer hervorragendsten, geschmack- 
vollsten und poesievollsten Klaviervirtuosen 
erwies. ~ lm zweiten Philbarmonischen 
Konzert bereitete Franz Naval den Horern 
eine sehr starke Enttauschung, da er einesteils 
indisponiert war, andererseits mit solcber Teil- 
nahmlosigkeit sang, dafi er kaum einen Hoflich- 
keitserfolg davontrug. Als Instrumentalsolist 
des Abends fuhrte Hugo Becker das Cello- 
konzert C-dur von Eugen d'Albert mit sehr 
freundlichem Erfolge ein und zeigte sich auch 
weiterhin als technisch gl&nzender, durch Zart- 
heit des Piano und Pianissimo bedeutender 
Cellist, dem man nur noch etwas mehr Kraft 
und Leidenscbaft wunschen mochte. Einen tief- 
gehenden Eindruck hinterlieB, von der Gewerbe- 
hauskapelle unter W. 01 sen sehr gut gespielt, 
das Vorspiel zu „Kunibild" von Cyrill Kistler. 
Wann wird diesem viel verkannten und ge- 
schmSbten Meister sein voiles Recht werden? 
Tot ist er ja nun. — Als Gastdirigent beehrte 
Felix Mottl unsere Stadt mit einem Besuche. 
Der „Zweck der Obung" war nicht recht er- 
findlicb, denn der Munchner Hofoperndirektor 
weiB doch selbst am besten, dafi er mit einem 
verstSrkten Privatorchester (Gewerbehauskapelle) 
nach einer einzigen Probe nicht viel leisten 
kann. Er begann mit Beethovens w Eroica", 
deren ersten Satz er vollstandig zerflattern liefl, 
wahrend der „Trauermarsch a und das Scherzo 
gut, aber ohne besondere Eigenart interpretiert 
wurden. Erst im Finale interessierte er dadurch, 
daft er den Satz meist tanzartig, derb und 
volksmSBig nahm, was ja vielleicht nicht 
beethovensch ist, aber doch die Aufmerksam- 
keit rege erhielt. DaB er, der siebenfach ge- 
weihte Bayreuth-Dirigenr, kein Bedenken trug, 
den „Walkurenritt a als Konzert„reiBer a zu be- 
nutzen, mag ihm der Meister verzeihen. Vor- 
trefflich brachte er das „Meistersinger a -Vorsptel 
zu Gehor. Solist war Anton van Rooy, der 
zwei Lieder Schuberts (die B Allmacht** mit 
unzulassiger MelodieSnderung) sang und sich 
sodann mit Wotans Abschied einen kunst- 
lerischen Triumph erfocht, obwobl Mottls Be- 
gleitung mit dem Orchester viel zu laut war. — 
Am Totensonntag beging Albert Rom hi Id das 

f ): -n/i::: :>, C jOOOIl* 



JubilSum seiner funfzigsten Auffuhrung in 
der Martin Lutherkirche durch Beethovens 
„Missa solemnis". Er bat seinen Kirchenchor 
durch unermudliche Arbeit auf eine bewunderns- 
werte Hohe geboben und bot auch diesmal 
eine befreiend scbone Auffuhrung. Solisten 
waren die Damen Nast und Frohlicb, sowie 
die Herren Grosch und Hornig. — Am 
BuBtag lernte man durch Vermittlung der 
Robert Schumann schen Singakademie 
unter Albert Fuchs Gabriel Piern6's musi- 
kalische Legende „Der Kinderkreuzzug* kennen, 
doch war der Eindruck nicht sehr tief. Solistisch 
waren die Damen Boebm-van Endert, 
Laporte- Stolzenberg, sowie die Herren 
Pinks und Tb. Werner tatig. — Sehr dankens- 
wert war das Unternehmen der Herren Rudolf 
Feigerl (Klavier) und Walter Schilling 
(Violoncell), die an zwei Abenden sfimtliche 
Cellosonaten von Beethoven und zwei von 
Brahms mit bestem Gelingen vortrugen. — Als 
Pianist von reifer Tecbnik und verstindnis- 
vollem Eindringen in seine Aufgaben erwies 
sich Georg Zscherneck, wahrend Anton 
Foerster in seinem Klavierabend mit dem 
Konnen nicht ganz auf der Hohe seines Wollens 
stand. F. A. GeiBler 

FRANKFURT a. M.: ProfessorAugustGruters, 
seit 15 Jahren kunstlerischer Leiter unseres 
Cacilienvereins, ist in den Ruhestand ge- 
treten. Die sehr anerkennenswerte Auffuhrung 
von Bachs „ Magnificat" und Brahms' w Fest- und 
Gedenkspruchen", sowie ^Triumpblied 11 , womit 
der Dirigent am BuBtag vom Publikum Abschied 
nabm, gab diesem Gelegenbeit, seinen Dank 
noch einmal mit groBer WSrme zu auBern. 
Gruters hat seines Amtes treulicb und in einem 
Geiste gewaltet, der gleichzeitig dem klassischen, 
wie dem neueren Tonschaffen aufgeschlossen 
war. Mit dem nSmlichen kunstleriscben Ernst, 
den er jungst Bach und Brahms zuwandte, hat 
er uns vor Jahren Berlioz' w Requiem a , Bossi's 
„Hohes Lied* 4 und „Verlorenes Paradies" horen 
lassen und so ein wohlbegrundetes Anrecht 
darauf erworben, daB sein Name in der Ge- 
schichte des Frankfurter Musiklebens besteben 
bleibt. — Im Museum erlebte man wieder ein- 
mal Bruckners ebrfurchtgebietende Neunte 
Symphonie (als Torso, wie es wohl am pietat- 
vollsten isi),genoB auch Eugdne Ysay e's meister- 
haftes Violinspiel in den Konzerten von Mozart 
und Bruch (g-moll) und bei anderer Gelegen- 
heit Hermine Bosetti's Gesang, wiewobl die 
Kunst der Munchener SSngerin doch mehr 
Zugehorigkeit zur Buhne verrat, als zum Kon- 
zertsaal. — Das zweite O pern haus konzert, 
von dem neuen Kapellmeister Schilling- 
ZiemBen vertretungsweise geleitet, erhielt 
durch £douard Risler's abgeklartes Klavierspiel 
seinen vornehmsten Reiz. Dieser und seine 
Kollegin Frl. Arnaud demonstrierten uns kurz 
nacheinander, wie erfolgreich jetzt franzosische 
Pianistenkunst um Robert Schumann(speziell die 
symphonischen Variationen) zu werben weiB. — 
Freundlich zu begruBende Erscheinungen waren 
in letzter Zeit noch der Violinist Felix Berber,, 
der mit Lina Mayer einen Sonatenabend gab, 
der Cellist Julius Klengel und der Klavier- 
spieler Fritz von Bose, die Liedersangerin 
Mientje Lam men und die das gleicbe Kunst- 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



381 
KRITIK: KONZERT 



gebiet kultivierende Gertrud Fischer- 
Maretzki 1 , die an Max Regers Seite auf dem 
Podium stand und u. a. auch seinen Liedern 
ihren eben so scbon geschaffenen wie gebildeten 
Mezzosopran zum Vortrag lieh. — Ein Abend des 
neuen biesigen Trios, bei dem Willy Rehberg 
den Klavierpart besorgt, brachte u. a. den vor 
25 Jahren verschiedenen Robert Vol km an n 
mit dessen hervorragendem Trio op. 5 wirksam 
in Erinnerung. Hans Pfeilsch midt 

GENF: Ein besonderes Interesse beansprucbt 
das „Trio Suisse": Frau E. Clerc-B using 
(Piano), die Herren Marcel Clerc (Violine) und 
A. Kunz (Cello), das in diesem Winter zebn 
Kammermusik-Abende veranstaltet. Bis jetzt 
baben drei Auffuhrungen stattgefunden, deren 
Darbietungen das MittelmaB weit uberschritten, 
denn die drei Kunstler spielen ebenso tonschon 
wie rein, namentlicb entwickelt der Geiger eine 
wundervolle Feinheit in der Phrasierung, — 
Die Abonnemen tskonzerte unter Leitung 
von Bernhard Stavenbagen baben am V.No- 
vember mit einem Beethoven-Abend wieder be- 
gonnen. Das Orchester spielte die Ouvertfire 
zur w Weihe des Hauses". Hierauf entzuckte Felix 
Berber mit dem Violinkonzert. Den BeschluB 
bildete die c-moll Symphonie. 1m ganzen bot 
dieser sehr gut vorbereitete Abend viel Genufi. 

— J. Lauber, Professor am Konservatorium bier, 
hielt einen Vortrag fiber „Die Musik als Sprache", 
sowie fiber die scbweizeriscbe Nationalbymne, 
vom musikalischen Standpunkt aus erklart. Er 
wird demnScbst diesen Vortrag in andern StSdten 
der franzdsischen Schweiz wiederbolen. 

Prof. H. Kling 
OALLE a. S.: Unter einem uberaus gunstigen 
** Stern stand das zweite Philbarmon isctae 
Konzert von Hans Winderstein, der mit 
feinem Gescbmack und bobem Schwunge 
Schuberts „Unvollendete" und Beeihovens grofie 
Leonoren-Ouverture vorffihrte. Alfred Witten- 
berg erspielte sich mit dem Violinkonzert von 
Brahms und Bachs Cbaconne einen seltenen 
kunstleriscben Erfolg. — Das zweite Sympbonie- 
konzert der vereinigten Kapellen des Stadt- 
theaters und des 36. Inf.- Reg. brachte auf in- 
strumentalem Gebiete fur Halle folgende Neu- 
heiten: Novaks „Von ewiger Sehnsucht a , Jean 
Sibelius 1 „Karelia-Suite* und Leone Sini- 
gaglia's Lustspielouverture „Le Baruffe Chio- 
zotte", von denen die erste Tondichtung unter 
Eduard Mo r ikes zielbewuBter Leitung einen 
tiefen Eindruck hervorrief. Ganzlich deplaziert 
war Erika Wedekind mit ibren flachen und 
zum Teil auch dementsprechend gesungenen 
Gesangsspenden. — Hochinteressant war das 
Debut der Dessauer Hofkapelle unter Franz 
Mikoreys binreiBender Direktion. Wlhrend 
seiner OrchestervonrSge stand das leider nicht 
zahlreich erscbienene Publikum unter einem 
Banne, der sich leider bei dem Konzert der 
MeiningerHofkapelle unter Wilhelm Berger 
nicht einstellen wollte. Die Solisten in beiden 
Konzerten, Erna Fiebiger undjosepb Scblem- 
bach (Gesang) aus Dessau wie Herr Piening- 
Meiningen (Cellist), enttSuschten einigermafkn. 

— Der zweite Kammermusik-Abend der Herren 
Arno Hilf, A Wille,B. Unkenstein und Georg 
Wille erreichte seinen Hdhepunkt mit Beei- 
hovens Es-dur Quartett op. 127 upfd Interessierie 

[J:iyi/r::! : v A lUOQli 



durch ein Klarinetten-Quintett von St. Krehl, 
das bei aller Kompliziertheit und groBen Kunst 
der Macbe an die Aufnahmeffibigkeit keine auBer- 
gewohnlichen Anforderungen stellt. Das durcb- 
weg vornebme Musizieren fesselt von der 
ersten bis zur letzten Note, zumal der SchluB- 
satz mit seinen Variationen eine wirksame 
Steigerung des Ganzen bedeutet. — Margarete 
Knupfer zeigte in ihrem Liederabend eine 
groBe Vielseitigkeit, obgleich ibr die groBten 
Erfolge auf dem Gebiete des Schalkhaften winken. 
Der mitwirkende Pianist O. Weinreich zeigte in 
der „Appassionata" und Schuberts A-dur Sonate 
(postb.) respektables Kdnnen. — Stimmbegabt 
und gut geschult erwiesen sich die Altistinnen 
Frl. Oppermann und Anna Graeve, wabrend 
die mitwirkenden Pianistinnen Frl. Necom 
und Kate Schmidt noch nicht souverdn fiber 
den Stoff verfugen. — Nachzutragen ist noch 
das Auftreten der Muncbener Hofoperns£ngerin 
Zdenka FaBbender im ersten Winderstein- 
Konzert, die sich mit einer Arie aus Goetz* 
„Der Widerspenstigen Zahmung" und mit 
n Isoldens Liebesjod 1 * auBergewobnlichen Beifall 
ersang. Martin Frey 

LJAMBURG: Das dritte Pbilharmonische 
^* Konzert dirigierte der junge Lubecker 
Kapellmeister Hermann Abendroth. Er ist 
zweifellos ein begabter Orchesterfuhrer, aber er 
ist einstweilen doch noch zu sehr der Mann 
des aufierlicben Effektes und der robusten Auf- 
fassung. In dieser seiner Manier dirigierte er 
Webers „Oberon K -Ouverture und Beethovens 
w Eroica a -Symphonie, namentlich die Webersche 
Ouvenure nicbt ohne allerlei Gewaltsamkeiten 
im ZeitmaB. Besser gelang, abgeseben von 
einigen vergriffenen Tempi, die Beeihovensche 
Symphonie. Den groBeren Eindruck in diesem 
Konzert machte der Solist Mischa El man, der 
als gediegener Musiker, gar nicbt mebr wunder- 
kindmaBig, sondern in gereifter Auffassung das 
Brabmssche Violinkonzert spielte. — Der 
C2cilien-Verein unter Spengel nahm sich 
einer amerikanischen NovitSt, eines Oratoriums 
w Hiob" von Converse an. Die Musik Con- 
verses ist vollkommen hohl, innerlich unwahr 
und nur gelegentlich in opernhafter Manier 
aufierlichen Eindrucken dienstbar. Einen An- 
schluB an den Stoff und seine Bedeutung flndet 
sie niemals. Die Solopanieen sangen Frau 
Schumann-Heink, ein von ihr aus Amerika 
mitgebrachter Tenorist mit ergiebigen, aber voll- 
kommen unkultivierten Mitteln, Josef Schenke, 
und der hannoversche Bassist Herr Fischer. 
— Eine weitere Novitat brachte das Kopecky- 
Quartett in einem Quartett c-moll von dem 
Landgrafen Alexander Friedrich von 
Hessen, einem im ersten Satz vielleicbt noch 
allzu unruhigen, in den beiden MittelsStzen aber 
durch aparte Harmonik und feinste Ausarbeitung 
fesselnden Opus. — Sehr erfolgreicb und kfinst- 
lerisch sebr ebrenvoll fur den Konzertgeber 
verlief ein Klavierabend, den der junge Frank- 
furter Pianist Alfred Hohn hier gab. Man wird 
sich den Namen dieses jungen Mannes, der zu 
den schonsten Hcffnungen unseres pianistischen 
Nacbwuchses berecbtigt, merken mussen. — 
Ein Liederabend, den Eduard Erbard gab, inter- 
essierte mebr durch ein interessant zusammen- 
jestelltes Program feJri^iW^sl" irmiWolt, Mahler, 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



382 



DIE MUSIK VIII. 6. 



Pfltzner usw.) als durch die doch nur teilweise 
genugende Wiedcrgabe, die vielfach an dem un- 
zulanglichen stimmlichen Material des Singers 
scheitern mullte. Heinrich Chevalley 

HEIDELBERG: Der Bachverein (Philipp 
Wolf rum) hat bereits zwei Auffuhrungen 
in gewohnt gianzender Weise erledigt; in der 
ersten kamen Beethoven und Straufi zu Wort. 
Max Pauer-Stuttgart spielte Beethovens G-dur 
Konzert. Die zweite brachte Orchesterwerke 
von Mozart (Symphonie, K. V. No. 504), von 
Gluck (Balletstucke, in Suitenform bearbeitet von 
Motil) und von Weber ( w Euryanthe"-Ouverture), 
sowie Gesange der genannten Meister durch 
Frau Preuse-Matzenauer, die leider nicht gut 
disponiertschien. — InderKammermusikspielten 
zuerst die .Munch en er a (Kilian-Quartett); ihre 
Vortrfige waren ideal: Sgambati op. 17, Beethoven 
op. 74 und im Verein mit Direktor Seelig 
Brahms op. 26. Die Heidelberger Kammermusik- 
Konzerte bestehen jetzt zehn Jahre lang und baben 
sicb durch Seeligs Wirken zu achtunggebietender 
Hohe aufgeschwungen. — Ein Beethoven-Abend 
von Lam on d fand riesigen Beifall. — Ferner 
verdient ErwSbnung eine wertvolle Veranstaltung 
zum Besten der Richard Wagner-Stipendien- 
Stiftung durch Graf Piickler unter Mitwirkung 
von Lilli Hafgren-Waag (Mannheim), Anna 
(Violoncello) und Candida Ballio (Violine). — 
Ein Vortrag mit Vorfuhrungen ( n Rbythmische 
Gymnastik und musikalische Erziehung" nach der 
Methode Jaques-Dalcroze) durch Frl. L. Stengel 
rief lebhaftes Interesse hervor. 

Karl August KrauC 
TZOLN: 1m dritten Gurzenich-Konzert ge- 
*** langte Waldemar von BauGnerns vor 
einigen Jahren gescbaffene, ,Jugend" betitelte 
erste Symphonie zur ersten Auffuhrung und 
erwies sich als sehr wertvolles Werk, das 
zweifellos denWeg durch die deutscben Konzert- 
sfile machen wird. Die vier Teile tragen die 
Bezeichnungen „Wandern und Singen*, „Beim 
Herrn Philister", „Junge Liebe" und (aus Goethes 
„Schwager Kronos - ) »Weit, hocb, herrlich der 
Blick, rings ins Leben hinein. 4 * Das ist aber 
keine Programmusik, vielmehr handelt es sich 
dabei nur um musikpoetische Hauptmotive zum 
freien Schaffen. Wir haben es mit der ge- 
schlossenen symphonischen Form zu tun, und 
absolute Musik ist es, die unser Interesse in 
hohem Made fesselte. Vom Neuzeitlichen hat 
sich der vielvermogende Tonsetzer nur das Gute 
zu eigen gemacht in vielgestaltiger Orchester- 
technik, pragnanter Farbenmischung und beredter 
Themenbehandlung. Deren Wahl wie die reich- 
quellende Erflndung uberhaupt ist als sehr 
glucklich zu bezeichnen, um so gewisser, als 
Baufinern in der Symphonie keine schwerblutige 
oder auf dem tiefen Boden des Geheimnisvollen 
beklommen tastende Musik geschrieben hat. 
Eine den leitenden Gedanken entsprechende 
wohlige Frische, in anmutiger Melodik und 
in Humor sich gebendegesunde Ursprunglicbkeit, 
dann eine fast populate, in Lust und Leid aus 
kerniger Stimmung schopfende Straffheit des 
Ausdrucks sichern der Symphonie bedingungs-. 
lose Verstfindlicbkeit. Die orchestrale Aus-j 
gestaltung bewahrt durchweg Bauftnerns souve- ; 
rane Satzkunst, der eine bluhende Instrument 



tierimgsgabe in vielfn 



Leichwohl un- 



gesucht anmutenden Effekten treffliche Dienste 
leistet. Fritz Stein bach widmete dem scbonen 
Werke eine makellose Einstudierung und glin- 
zende Auffuhrung. Der Erfolg war sehr groD. — 
Carl Friedberg gab einen populftren Abend, in 
dem ereinegrofie Anzahlauserwihlter Beethoven-* 
Schubert-, Brahms- und Chopinstucke spielte 
und seine bekannte pianistische Bravour und 
seltene Cbarakterisierungskunst zu ausgezeicb- 
neter Geltung brachte. — In einem Konzert des 
wiederum durch schone Stimmen und treffliche 
Chordisziplin imponierenden Lehrergesang- 
vereins entfachten Angele Vidron's Kolo- 
raturkunste helle Begeisterung, und auch Ella 
Jonas erzielte mit KlaviervonrSgen ruhmliche 
Gesamtwirkung. Paul Hiller 

l/"OPENHAGEN: Sehr schwer fullen sich in 
**- dieser schweren Zeit die Kopenbagener 
Konzertsile. Selbst Grollen wie Frau Carre no 
und Fritz Kreisler baben gespielt, obne den 
kleinen Saal fullen zu kdnnen. Ein groQerer 
Wurf gelang eigentlich nur dem erprobten Lieb« 
ling der Kopenhagener, Willy Bu rmester. Solo- 
konzerte gaben ubrigens u. a. der Norweger 
Backer-Grdndahl und der Kopenhagener 
Carl Philipsen (Klavier). Der Englinder 
Shattuck spielte im Palaiskonzert (Joachim 
Andersen) das nicht inhaltsreiche Klavier- 
konzert von Rachmaninow zum erstenmal. 
Im „Musikverein" trug Frl. Stockmarr, auch 
zum erstenmal, Brahms' B-dur Konzert vor. 
Das Programm enthielt sonst keine Neuheiten. 
Dagegen brachte der „Dfinische Konzert- 
verein** eine neue Symphonie (d-moll No. 4) 
von Victor Bendix, in der der alternde, nocb 
energisch arbeitende Komponist wertvolle, ob- 
wohl nicht eben neue Zuge seiner Kunstler- 
physiognomie zeigte. Am selben Abend kam das 
ganz bedeutende Requiem von Asgar Hamerik 
zur Auffuhrung. — Bei einem Konzert des 
Studentengesangvereins bekam man zum 
ersten Male eine neue Gelegenheitskomposition 
Carl Nielsens zu horen: eine Kantate, fur 
die jabrlicben UniversitStsfeierlichkeiten ge- 
schrieben. William Behrend 
T EIPZIG: Das solistenfreie sechste Gewand- 
*^ haus-Konzert fuhrte uber eine ungewohn- 
licb saloppe Wiedergabe der Brahmsscben F-dur 
Symphonie zu einer auQerordentlich scbonen 
Interpretation der Tschaikowsky'schen „Patb6- 
tique", die Arthur Nikisch und dem Ge- 
wandbausorchester reicbe Beifallsehrungen 
einbracbte. Man konnte schlechthin von einem 
Virtuositatssiege sprecben, wenn nicht an den 
beiden EcksStzen der h-moll Symphonie auch 
binsichtlich der AusdruckserschSpfung Voll- 
kommenes geleistet worden wire. Das vierte 
Philharmonische Konzert vermittelte den 
hiesigen Kunstfreunden nach Beethovens Tripel- 
Konzert und einer Tenor-Arie aus „Cosi fan 
tutte** die interessierende Bekanntschaft mit 
Paul Juons kunstreich-geistvoller Trio-Caprice 
und endete mit Liszts „Faust-Symphonie", die 
Hans Winderstein und das Winderstein- 
Orch ester mit viel Mut und respektabler 
Tuchtigkeit zur Auffuhrung brachten. Meister- 
licber als an Beethovens op. 56, das ein wenig 
zu derb angepackt wurde, bewSbrte sich das 
„Russjs.cbe Trio* 1 im zundenden Vortrage 
der Txiid-Ca>iiicHOtthd mehr Beifall als mit 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 



383 
KRITIK: KONZERT 



seiner Wiedergabe des Tenorsolos in der Faust- 
Sympbonie rief Felix Senius mit seiner gesangs- 
techniscb vornehmen Darbietung der Mozart- 
Arie „Un aura amorosa** wacb. Lebbaftes 
Interesse und begeisterungsvolle Aufnahme 
waren einem Felix Mottl - Konzert be- 
schieden, in dem man den ruhmreichen Mun- 
cbener Hofoperndirektor neuerdings als fein- 
horig-warmherzigen und dabei wunderbar eben- 
miBig und gesund gestaltenden Interpreten klas- 
sischer Symphonieen („Eroica«) und Wagnerscber 
Musikdramen-Fragmente und als ungemein er- 
zieherisch wirkenden Orchesterleiter (bier des 
Winderstein-Orchesters) zu bewundern batte. 
Anton van Rooy konnte, trotzdem seine schone 
Baritonstimme unverkennbar bruchig geworden 
ist, im Mottl -Konzert mit „Wotans Abscbied 
von Brunnbilde" immer nocb eindringlicbste 
Wirkungen erzielen und lebbafte Akklamationen 
hervorrufen t wogegen ihmbei Scbuberts „DerTod 
und das Madchen" und „Die Allmacht" tonlicb 
eigentlicb nur sehr weniges zum besten geriet. — 
Die Leipziger Singakad emiehatunterGustav 
Wohlgemuths freudigerFuhrung und unter Hin- 
zuziebung der solcben Aufgaben nicbt ganz ge- 
wachsenen Kapelle des 107. Infanterie-Regiments 
und eines Solistenensembles, aus dem nur die 
stimmfeste, in der Hobe aber auch etwas stimm- 
scbarfe Sopranistin Emma Tester und der 
diesmal leider nicbt recht gut disponierte Tenorist 
Jacques Urlus mit bedeutenderen Leistungen 
aufragten, wieder einmal Tinels hier seit langerem 
nicbt mehr erklungenes Oratorium „Franziskus a 
zur Auffuhrung gebracht, und damit bei ruhmens- 
werter BewSltigung des choriscben Teiles das 
Interesse an dem teilweise bereits etwas zeit- 
verfallenen Werke aufgefrischt. — Der Riedel- 
Verein bescherte zum Bufitage in der Tbomas- 
kirctae Liszts „Graner Festmesse" und Bruck- 
ners bei diesem AnlaB erstmalig in Leipzig 
zur Auffuhrung gelangendes „Te Deum", und 
vollbrachte damit, dank seinem gutgeschulten 
Chore, dank dem frischherzigen Zugreifen des 
neuen Vereinsdirigenten Richard Hagel, und 
unterstutzt durch ein sehr gutes Solistenquartett 
(Clara Senius-Erler, Frieda Schreiber, 
Felix Senius und Willy Luppertz) und das 
Gewa ndhausorchester wirklich hoch- 
achtunggebietende schone Kunsttaten. Hatte 
man in Liszts warmherzig-kraftvoll erfundener 
und aufierst fest umrissener Messe das grofiere 
Meisterwerk zu erkennen, so stimmte doch auch 
die ehrfurchtdurcbgluhte, stimmungsreicbe und 
vielleicbt nur allzu weitschweiflge kirchliche 
Tonspracbe Bruckners zu staunender Bewun- 
derung. — In der zweiten Gewandbaus- 
Kammermusik spielten zwischen schonen 
Reproduktionen des Mozartschen F-dur Quar- 
tetts fur Oboe (Alfred Gleiszberg), Violine, 
Viola und Violoncello und Beethovens Es-dur 
Septett (Klarinette: Heinrich Bading; Horn: 
Arno Rudolph) die Herren Edgar Wollgandt, 
Carl Wolschke, Carl Herrmann und Julius 
Klengel unter pianistischer Mithilfe des Autors 
erstmalig ein C-dur Klavierquintett von Hans 
Pfitzner, das bei bedeutender kontrapunktischer 
Faktur und starker Originalitat nur mit dem 
ersten Satze lebhafter zu interessieren und 
uns mit dem zwar stark verdusterten, aber 
doch auch von wirklicher LefdSnschaft difrch- 



atmeten Adagio zu ergreifen vermochte. — Der 
in Freiburg im Breisgau lebende Tondicbter 
Julius Weismann fuhrte, unterstutzt durch 
die anmutreich-stimmfriscbe Sopranistin Anna 
Hartung und den trotz einigem Stimm- 
zwange sympathisch wirkenden Tenoristen Karl 
Sattler, zahlreicbe Lieder und ein Klavier- 
werk: „Neun Variationen und Fuge fiber ein 
eigenes Thema" von sich vor und erwies be- 
sonders in mebreren Gesangskompositionen 
Stimmungstiefe und eine eigenartige Ge- 
staltungskraft. — Der tonbildnerisch und deutsch- 
sprachlich nicht ganz fertige, aber mit seinen 
bescbeidenen Stimmitteln geschickt ope- 
rierende Tenor-Bariton Vernon d'Arnalle ge- 
fiel vornehmlich den Damen. — Gleichfalls nocb 
Unfertiges bot ein mit zarter, sufler Sopran- 
stimme begabtes Frl. Hanna Hubner, die in 
einem Konzerte des Bestes im Vortrage der 
nacbgelassenen A-dur Sonate von Schubert 
leistenden Klavierspielers Otto Weinreich 
mitwirkte. — Fertiger mutete das hier und da 
allerdings auch durch Tonforcieren und Aus- 
drucksubertreibungen getrubte Singen der stimm- 
kraftigeren Lotte Kreisler an, die diesmal 
neben Meisterliedern von Brahms, Schumann, 
Straufi und Wolf auch Ges2nge einiger Leipziger 
Komponisten (darunter mehreres von Richard 
Wetz) vor die Offentlichkeit brachte. — Am Flugel 
liefien sich neben der spielstarken und tempera- 
mentskuhnen Alice Ripper noch der technisch 
halbwegs reife, geistig aber noch ruckstSndige 
junge Pianist Boris Kamtschatoff, die ge- 
meinsam mit dem etwas trockenen Geiger 
Rudolf Melzer konzertierende Feinspielerin 
Lotte Kaufmann und der im Verein mit 
seinem markig geigenden Bruder Richard 
tuchtig musizierende Hugo Kroemer ver- 
nehmen. — Der im Technischen bereits exzel- 
lierende junge Violinvirtuose Sascha Colbert- 
son hat Aufsehen erregt, ohne bereits durch 
voile Vortragsreife befriedigen zu kdnnen. 

Arthur Smolian 
I^URNBERG: Im Oktoberkonzert des Phil- 
^^ harmonischenVereins sang u. a. Walter 
Soomer eine Arie aus „Hans Heiling" und 
Loewescbe Balladen mit viel Beifall. Im 
Novemberkonzert erzielte unter Wilhelm Bruch 
der „Flagellantenzug M von Carl Bleyle starken 
Erfolg; aufierdem spielte Felix Berber sehr 
korrekt das Beethovenscbe Vtolinkonzert. — 
An Kammermusik gab's bisber einen Abend des 
wundervoll spielenden Munch ener Streich- 
quartetts und eine Matinee dessog. Nurnberger 
Trios. — Reicblicher wie sonst waren wir mit 
Chorkonzerten bedacht: im Bachverein, der 
einerf Alexander Ritter-Hugo Wolf-Abend gab, 
wurden unter Richard Mors' Leitung eine An- 
zahl ebenso schoner wie scbwieriger a cappella- 
Chore mit grofizugiger Auffassung und tiefer 
Empflndung gesungen, unter solistischer Mit- 
wirkung von Dr. Raoul Walter (Munchen) und 
Frau von Hausegger-Ritter. Der neuge- 
grundete Chorverein unter der Direktion von 
R. Manschedel sang mit feiner dynamischer 
Abtonung Motetten von Brahms und Bach. Der 
Verein fur klassiscben Chorgesang, der 
von H. Dorner dirigiert wird, brachte eine vor- 
zuglicbe Auffuhrung des Deutscben Requiem 
von Brahms. Oriqm&hf.lSDlDil|. Steinhardt 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 




ANMERKUNGEN ZU 
UNSEREN BEILAGEN 




Wir haben unseren Lesern schon fruher Abbildungen vorgefuhrt, die nach photo- 
graphischen Aufnahmen unseres geschatzten Mitarbeiters Dr. A. Wilhelmj in San Francisco, 
eines hervorragenden Fachmanns auf dem Gebiete der Kunstphotographie, gefertigt waren. 
Das vorliegende Heft nun schmiicken wir mit sieben Blattern, fur die uns Herr Dr. Wilhelmj, 
der ubrigens vor kurzem nach Deutschland ubergesiedelt ist, die Vorlagen in liebens- 
wurdigster Weise zur Verfugung gestellt hat, wofur wir ihm auch an dieser Stelle unseren 
verbindlichsten Dank sagen. Seine hohe Fahigkeit, Personen in charakteristischer, lebens- 
wahrer Darstellung auf die photographische Platte zu bannen, zeigt sich auch in den hier 
zum erstenmal veroffentlichten, ausgezeichnet gelungenen Kunstlerpo rtrats, die unseren 
Lesern sicherlich willkommen sein werden. Den Anfang bilden zwei Ansichten des 
griechischen Theaters in Berkeley, der kalifornischen Universitatsstadt. Darauf 
folgen die wundervollen Portrats von Teresa Carreno, Emile Sauret, Harold Bauer, 
Fritz Kreisler und Alexander und Lili Petschni koff. 

Auch wir wollen des Weihnachtsfestes gedenken, indem wir die Wiedergabe von 
zwei Gemiilden des Peter Paul Rubens zum Schlusse anfugen, die uns das Christkind 
im Mittelpunkt der Glorie zeigen. Zu erlautern ist an diesen beiden hymnischen Dar- 
stellungen des grofien Vlamen fur unsere Leser wenig; bergen sie doch so viel Musik 
in sich, dafi jeder nahere Hinweis auf den schwungvollen Rhythmus, die Melodiefuhrung, 
die Geschlossenheit des Akkordes beleidigend ware. Zwar die Flut von Licht und Farbe 
mussen wir entbehren; die erlebt man nur vor den Originalen in der Munchener Alten 
Pinakothek und im Pariser Louvre; aber das Musikalische klingt auch aus unseren 
einfarbigen Verkleinerungen in strahlender Schonheit. 

Zur Studie von Professor Otto Schmid gehort unsere diesmalige Notenbeilage: 
zwei historische Schweizer Marsche, die wir mit Genehmigung der Verleger 
Gebruder Hug & Co. (Zurich und Leipzig) zum Abdruck bringen. 




Nachdruck nur mit ausdrucklichcr Erlaubnis des Verlagcs gcstattct 
Alle Rechte, insbesondere das der Obersetzung, vorbeb.alten 

f&r die Zurucksendung unverlangter oder nicht angemeldetcr Manuskripte, falls ihnen nicht geaQgend 
Porto beillegt, Qbernimmt die Redaktion keine Garantie. Schwer leserliche Manuskripte werden ungeprOft 

zurQckgesandt. 

Veranlwortlicher Schriftleiter: Kapellmeister Bernhard Schuster 
Berlin W 57, Bulowstrasse 107 L 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



;::.■;:: 
SiDfoiafl 

■ninlsfci 

MtSR 

bin ill 
,&«■ 

]j[ fa 
ferplfi 

a** 



W 

w 




2: 

s 

I 

< 

-J 
tu 



in 

s 

X 
X 
X 

| 

a 

1 



3 




Digitize 



gle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




B 




Digitized b Ogle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




c 

■z: 
M 

< 

< 

a: 
a; 

h- 










Original from 
UNIVERSITY OF MKHIG AN 




Copyright 1 90S hf Dr. A. WllhelmJ S*n F rind ten 




EMILE SAURET 



VIII. 6 



zedb Ogle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




Copyright 1905 by Dr. A, Wllhdmj*S»n Frincipro 




HAROLD BAUER 



V11L6 



zedb Ogle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




CopyfiRM IW hy Df. A. Wilhelmi-Sin FrtncUco 




FRITZ KRE1SLER 



\ in.** 



Digilizodb °g' c 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




o 

2 

X 

I 



a 

! 

U 

— 










S lc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




z z. 

< LU 
0- 1- 

si 

UJ 

c 
H 
% 
S3 







k 



Original from 

UNIVERSITY OF MICHIGAN 





PETER PAUL RUBENS: 
MARIA MIT DEM KINDE, VON ENGELN UMGEBEN 



VIII. 8 



Digit* 



gle 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



Historische Schweizer Marsche 

und Signale 



herausgegeben und fOr Klavier bearbeitet 



s 



Prof. Otto Schmid- Dresden 

L Marsch der Schweizer Garde 
IL Zapfenstreich 




von 



Mit ausdrQcklicher Genehmigung 

der Verleger GebrQder Hug & Co., 

Zurich und Leipzig 




Uriqinal from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



ZVIarseli der Seliweizer Garde 



(* 



$E5 












^p~P^ 



I M ^ 



^"4^ 



^3T 



^=* 



g^i^ITO^r 






*^ 



:£: 



¥* 






^ 



3E* 



A £L 



*-*** 



A 



»'9 



V ' W 




iHl 



3=? 









— j , — i — . — ■ i * i ♦ ♦ » 

__ • — *. -^t — -- — _j — . — + — » - * - -t — t 



* — — 4 — j*- w-- , - m . -^ j . 0. i 

3 ^ 4 5 4 2 1 2 » V * 



4* _.*r- 



4 2 12 



^m^^m 



m. m ~~ 



tqf erese. \ 






y 



Ur 






* y 




n:;i:i.v;::..y t iOOj>k* 



Uriqinal from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



3 



Die Schweizer Ordonnanz 

Zapfenstreich 




mm 



~» Tt 




^^£?HNmW 



^ = M^ ff f f . r ^ i = M=^Ui^^=k^m 





w=t 



3-i-^m^r- 



m? 






m^MMMMim 



N#?4fp^^^p^ 



f - + 






\4 




z: "» 



rt~ 




t lid — • « 



mm-m^mm 



Stich n. Druck: Berliner MuMkalirn Pruckcrel U.m.b. H. Charlott**nbur*. 



n::Ti,-t::: :v. C jOOOk* 



Oriqinal from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



*«iml immir, 



UNiV. w 



mjCH, 



** 8 1909 




^.JAHRHEFTti 

Zweites Dezemberhert 



St sinway & Son 

New -York — London 




Hamburg 

Fabrik: Schanzenstrafte 20—24 
Magaziii: Jungfemstieg 34. 



lime PianlnoModell 




Ober 130000 im Gebrauch. 



Neuel ROuei-Nodeli Od 
H. 21*0.- Mtto. 



Hof-Pianoforte£abriKanter\ 

Br Hajoiitai des Deutschen Kaisers mid Konigi too Prsusaen. 

Br, MajOBtat das Kaiaers von Ostorreioh tind Konlgs von Ungarn. 

Sr. Majoatat des Kaisers von Bussl&nd. 

Sr. sfajastat des Koniga Eduard von England. 

Xbror Majoatat der Kdnigin Alexandra von England, 

Br. afajestai daa Sehah von Persian. 

Sr Majestst des Konlgs van Saohaon. 

Sr. MajaatAt doa Koniga tod Itsilen. 

Br, ftEajeatat dea Koniga von Bpanien. 

Ihrer Majestst der Eonigin-Eogeotin von Spam on* 

Br. Hajestit das Koniga von Sohweden. 

Br. Majeatat dea Bui tans dor TOrkei. eto. etc. ©to, 

Ihrer Kgl. Hoheit der Prinaesain von Wales, 



Ntch mcincr Mcluuiig kommi wedcr in AracriU seen la Europ* cin in acres Fabriksf laraa voriOgUchcn 
i«ucnl3*en Id Irfccndelner der hervorrifenden Eljenschaften Hide, Auf tils Fills lit Ibr Fibrlast |ettt to raeineo Aug 
4u Ideilc Produkt uosere* gettsltera. Etigeit d v Jtlbfef*t» 

Mclne Vcfthruot und Bewunderung far die unGbertroffene Schonheif da Tones, die Vollendung des MoeasniiflKH 
■at dk wirkljcn vtmderbinr DiaerhifrltkeU ilnd unbegrenn. Teresa CarretlO* 

Melnc Freud* Qber die FOUc, dJe Micht, ak ideale Schonheif de* Tones end die VoLlkom men bell der SpteJirt Ihrer 
KUvfere bit leine Grenren |, J H Paderewski. 

Ibis imrerilekhiichen Jnarmtnenic find so hocfa User tils Kritfk erhiben, diQ Ihrcn eogir Jcdes Lob ilcherlka 

srscssioeo muo. Sof ie HI enter. 

EndNea knurl Ich aicmen herrikbcti Sreinway gcnlcDea* Wie 1st docb du iMiramcnteacI und schSa* Wlr scawclfa* Is 
Ich hi be clue 10 jjrtj[>c innigt Htrzcnsfrcudc so dem FlQgel. Ernestine Schtimann-Heink. 

Kurnjm; Die Sicinwsy Floret and PUnino* sind fnr ralcb der Gipfclpunkl der moderncn Instruments. 

Prof, Max Reger. 



Icb tptole ,Srclnvay", woO »cb e» far d*« Bestc ha Lie. 



Josef Hofmann, 



Oeimtgr for huQiond: Jul. Heliur. Zlmmernuiiw, apeteslm Moskau, Wjo. 

s ftUJfl iL 



Brcitfcopf&Hartcl 



BERLIN 
BRUSSEL 



LEIPZIG 



LONDON 
NEW YORK 



Desire Tliomassin 

Impromptu 

fiirVioline und KJavier. Op. 64. M. x— 

Sonate 

fiir Violine und Klavier. Op. 72. M. 5 — 



Thomassins Werke gelangten in einer Matinee in Miinchen zum ersten 
Male fiffemltch zur Auffuhrung. Sie erregten geradezu Aufsehen, und 
von den verschiedenstcn Seiten wurde nnchdrucklichst auf den Komponisten, 
als eines hervorragenden musikaiischen Taientes, hingewiesen. — Aus- 
Fuhrliches uber Thomassin enthilt No, 94 der „Mmeilungen der Musikalien- 
handlungBreitkopf&Hartel-.dieimfVerlangenkosteDlosverschickiwerden. 




Original from 



a 











a 
e 































00 







Rob. Beyer 




H fie h 5 Be 

Auaxektiminf ; 

Guldene MedalDe 

Witfi 190? 



Berlin 0) 50 



HQrnticrQcr a**™^™***; 

E'iVi Ooiden€ mediiiic 

Strasse 4B I *«« ■« 



KunsMilerhstfitte fur Gelgenbau 

Reichhaltljes Laser Itallenlscher Nelster-lnstrumente 

spezi«: Genaue Kopleen nach Itallenlschen Orlginaleit 

Diese instruments warden von Grund auf in meinen WerksifLctcn, in 
wtlcben nur allererste Krafre tltig smd, nach vorziigiich erhalrenen italtenischeo 
Originalen angcfenigt. jcdes mir *ur VerRlgung stebende Instrument bin 
icb in der Lage aussertich wie tonlich tauschend nacbzuahmen, so dass sich 
sogar Keniier geirrt baben, 

Gutaciltens Berlin, 10. Nav. tm 

Herrn Rob. Beyer apreche let meine Hoehacii- 



fterlln, 25, J* n tier iBO& 

Ntchdera Ich die Ifi strum en re woo Herrn 
Rob. Beyer, nine Emltarionen und *rme Original* 
geerQtt und geapleli babe, kann Teh diraern ma- 
ecxciL-hnctcn GeijjenbnuerrujeEnem vonreffJichen 
tidinaen nur KntiuUeren. Seine GciRen tiitd 
tollkammen, sowohl Im Tan ala much In dcr 
Auifuhrung, und ktinnen sle t rneincr Anslchf 
nsco, erfolereieb mil vklen Itjllenlflchen In- 
atru men tern konkurheren. Dm* tst da a bach a re 
Lob, wekhflt icb aus&preehen kann. E, Ysjivs, 
Berlin, MIrc 1907. 

leh babe wlederholi Gelcjienhcit Eehabi, die 
Victonreljos de» Herrn Ruben Beyer tu spiel cm, 
Teh aelbsi bin im Beaiuc cine* aolcben Initru* 
mentei. Fa- lar erataunlich, wie ausgeieJchnet 
dTcse neuen Instrumente anaprecben und Mmgea. 
Au:b die TrjiRfihl^kcir dleaer Instrumenle iol 
gaiix be sun d era gut. lull kann tttir gut em Ge- 
wiiscn diesc Cellan «ur Kajntotmnuaili und aucfa 
turn SolosplcJ empfcMen. Heinrich CrunFeld, 
Berlin, 13, Deitmher IH07- 

Die VfoHacn dee Herm Roben Beyer vna 
Berlin besiiicn die ach&nsten kun&tlerfaehcn 
FJgcnichafttft der al ten Mersrcrwcrke. nicht nor 
In 4cr lua&eren Knnstrukrioo, aondcrn beanndera 
in der TonachtinheJt 

Die aechs Violinen, we I the ich geanteLt babe, 
ti alien ahc den rurtdrn brill amen TO» der a ken 
ifilicni&cheD tngirumenle* Emilc Sauret. memen 

Diese, sowie noch vide andere Origrnal-Gutachtert bedeutender KOnsikr sind 
jederzeit bei mir einzuseben. — Interessenten bitte ich, die HersfcHung 

meiner Instrumeote gefilligst in Augen 

schetn nehmen nnd prufen zu wolien 



tun| Ciber aeliu aiiigcxelclineten [natrumenre iui 
Pablo dc Sarusaic 
Berlin, den 9t Dciember IW7. 

Teh hah* «in[|;e Tage **■ gtnt neu» Jn- 
itrumenr von Herrn Robert Beyer gcapielt «nd 
CeprQfi und bin ru dem Reaultar ftekommen, 
daaa die Vlolrne ersTaunlfch lekbi ansprkht, In 
alien Logon auierglicnct* klinRi und ibweichend 
von dem Eibllcbcn Tun einer netien Gedj-t, elnav 
atiageapnocbenen, wekben, on sine Usllcni ^ be 
Geige erlnnernden Cbarakter Nai, Wenn ^Ich 
daa instrument aueh feriter to bevihrt und ent- 
vEckeli, dbrrte ca flir die Geifetibaukunst elnen 
Eroaaen Fnnschritr n«deufen» zugleich fur junRc 
Gclger die Auatlclii vorbaodcrt aetn, elnen Ek» 
sm fur die ten re n, i talis nl actum VloMnen g*. 
funden in haben Carl Halir, KgL Vmft&iQt. 
acrtln* 29. Okf. 1SP7. 

Herrn Rob. Beyer be*tMri|t Ich corn, ila^ii 
deraelbe dyrch aeitie Repararur mclne Stradt- 
vtrtna auf cine- Hone b«&|!lcb TongrOaae, 
Wekhbed und lelehre Anapraebe febracbi hai, 
die ale vorbcr plcht bcaeaaen hat. Zu dkaer 
An dem ns hi be Ich ml eh erst entachlossen, nach- 
dem Ich die netien Geigeo dleaaa mir bla dabln 
noth unbckannien Mclatcra geaehen und geaplell 
hatte und tiiircb doren Vorrtige In Ton und An- 
apracne — kaunt anterachetdbar v«n alien tnalru^ 
best! meat wurde. Prof. Walde mar Mey«r . 






































Berlin W 50 



Niirnberger Strasse 46 
Fernsprecher : Amt VI Nr. 6720 
Teiegr.-Adr.: Geigenbeyer.BerHn 



00000000001000000000000 



11 




Edition Peters 



Weihnachten 1908. 



Heuere heruorrasende PuNlkationen. 



BERLIOZ-STRAUSS 

Instrumentarionslehre, 2 Binde 4° 650 Setter Jeder Band . 12 . - M 

In dicfcci titsj^n Au*$Mbc lac da* Art klajihcbc Wcrfc von ttcrliu? durch 

Richard SiriuD, dcm Mtlsftr der linirHmeouricni, crcanfl wtjnten. hat In ttii- 

fUhrllchcr EJnlc.imti, wfc it Uk dcm laufcuifeti Tc\ t telnt 

fca rrfcderjjtlejjt und b ich alts Errurgcnn<;ha/Tcn dca tn -ra br- 

riitksschilpi Die Parti hi rbcix pi rlf Aurdcn hit grti&erei. Bcqucralk in apt Mem 

BaivJi; vercim, *andern In *ten TctI ml^noiaiDfii'. AttDcr den 4*fi Hritptetcr. der Original- 
*usj:*br hn StrauJl noth US rroQc Parthurbciipldc »m* MmH ichrn Opera Tanner*, a%j« 
Wcrkco von Berlin*, Ll*Jt, Verdi, Rkbird &ir«uQ u ». •trigtmahlr. 



BIZET 



3200 
3001 
2688 
3106 



Carmen. Grchester-Partitur . 

Carmen. Klavierauszug mil Text ... 

Carmen, Klavierauezug, zu-ethandic mil Text 

Carmen. Klavierauszug, zweHiIndig otinc Text 



3,- M. 
1.50 M. 



BRAHMS 



3201 a c Brahma-Album L SJ ausgewihlie Ueder* 
3202a h Brahms-Album II. 33 aufigewfiulcc Lieder. 
3043a b Symphonies, vicrhindig. 2 Binde . . 



Hoch, roftfd, tief . a 8- M. 
Hoch, ticf I I 

I 8. M 



GRIEG 



3100 
3209 



3206 



Samtliche Lyrische Stucke, zwc.hindig 
Unvoliendetes Streichquarteti (Nachlaft). 



Snmmen 



3113 

3112 



GRIEG-BIOGRAPHIE 

Mit zahlreiehen Mlustrationen. Kunstlerische Ausstatuing. 

REGER 

Violinkoiuen A-dur- Opus 101* Partitur 
Dasselbe. Ausgabe fur Violine und Klavier 

WOLF 



10.^ M. 



6.- M, 



Lieder fur cine Sing&timme und Klavier Komplett lOriginal) Ausgabe 

in 6 BIndeii, Folio - . BO.- M 

Dteselbcn. Neue Ausgabe, %\ in 20 Bfnden U,- M. . . 80,— M. 

iNMherc At^nben altar Fijhrcr und Kitfalog der Edition Pctaff 1 

Die Praiae geltan fiir broschierte Exemplars. 



y 6 



Hi 



Grotrian, Steinweg Machf. 



Hof-Pimofortefabrils 



Vidfach prim iien, 

Braunschweig. Berlin SW,, 

Wllhelmstr. fl& 

FIQgel fn 6 Grossen, 170— 265 c en lang. II Jede Holzart und Ausstattung in jedem 
Pianino* in 6 Grossen, 120 150 cm hoch, || Stil nach eignem und fremdem Entwuri 



Hannover, 

Gcorgstr, 50. 




Konzert-Bureau 

Emit Gutmann 



munch em 



Brief- Adresse: Tbealfaerslrafie 18 

Tdegramm-Adresse; KODZeriBUMUailD MUnehen 

Fernsprech-AnschluD: 1216. 

Vertretung der hervorragendsten 
Kiinsller und Kitnstler - Vereinigungen 



3Dc 



Arrangement von Konzert-Tum6en 

und einzelnen Konzerten 

in alien bedeutenden Stadten des In- 

und Auslandes. 



Arrangement von Konzerten 

und Vortragen 

in alien Salen Munchens. 



GrdBte Konzertdlrektion Siiddeutschlands 





AUGUST FORSTER 

Fltigel * Pianinos • Harmoniums 

Fabricate ertten Ranges von vollem, aesanflreichem Tan. IB- 

penehm leichter Spieliri auagezelcflnetcr Stimmhailung und 

unQbertroflfoner Hattbarkaii 

Au just Firster, Komgl Hftfpianofabiik. Ldbau i. L 

Filtalftfl 1 ■^•■den *•• Wai«enhauas«ra»*« B 
rilldlcO. und Berlin S-, OranZefiatraaae 64* 





r. 



UHltelm Hansen, Nusibverlng, Leipzig. 



^ 



Soeben erschienen: 



Hakon Borresen 

f 5^_-J«*» nlQtl Dich * un K e n Holger Drachmanns und J. F* 
owlCdCi Jaeobsens, op, 12. Text: Daniach-Deutsen, 

No. I. Seeadler . M. L25 No. 3, So stoekte . M 1*25 



No. 2. Landsehaft M, 125 



No 4. Polka 



,.\ui wHuero Dedeni nprjrlit lmm«r ntirker eta bcgrnKli 
fvhi>iifi. Zu iiaiiertotttTH 1 ! iraulUI 

hoi Boneier, cchtei Palhoi. L>, i 



■ ru{lal 



LC'l(MllHtlH>n 



SingiHrmtfi und Sinner! Da* ihi vUi w« 

foftliW " Dr Walter Niemann (Btljnalfi mi8 NY 






tus>sld»Mit*< 
ml Auf di 



Friiher erschienen: 

zu Texten von Thop Lange und Helene Nyblom, 
op. 2. Text: Deutsch-EnoHsch. 

No. L Rede lelse, Junge Kachtlgall . M. 060 

No. 2. Sehlafe, mein Liebling ... M 50 

No. 3> Ach zierlich Bind die Finger mein . . . M, 080 

No, 4 Regt Bleb's dir warm lm Herzen M. L— 

W i*^-J*m«» Gedicbte von J. P< Jacobeen, op, 8. Text: DIniech 
L/ieUcri Daiitach. 



L 



Deutsch, 

i.0rlgirialau«gabtf. Ausgabf fitr tiefera Srimme.) 



No. I. Den Lenz lafit kommen 
No. 2 r Landsehaft: Leise, Geliebre 
No, 3, lm Garten des Seralls 
No. 4. Marines Oben da wdlkt sich . 



M. t.25 
M. 1. 25 

AL 125 



VI 




Fr. Kistner * Musikverlag * Leipzig 



Joseph Haydn 

Samtliche St re i c h - Qu artette 

Nach deo 3 1 re re n Ausgahen vergHchen, 
bezeichnet und mit Fingersatz versehen 



von 



Reinhold Jockisch 

Jcdes Quartet! einxefn , , netto M. I.-- 

Komptctl rter bra«cb forte Bitndt nctto „ 30,— 

Kompleft vier elegante Hilbfraiubliide* . nctto » 41 

* Mil Portrtr Hoy d: ^ntUchcm 



Nr. I. 
Nr. 2. 
Nr. 3. 

Nr* 5. 

Nr. a 

Nr, 8. 
Nr. 9. 
Nr. 10. 
Nr. II. 
Nr, 12, 
Nr. ia 
Nr. 14. 
Nr. 15. 

f Mir tlem 

Nr. 16. 

Nr. 17. 
(Mir (tef 
Nr. 18. 

Nr. 19. 
Nr. 20. 

Nr. 21- 
Nr. 22. 
Nr. 23. 
Nr 24. 
Nr. 2b. 
Nr. 28. 
Nr, 27. 
Nr. 28. 
Nr. 29. 



Op. 


t Nr 


J. 


B 


Op. 


t Nr 


2. 


Es 


Op- 


I Nr 


3, 


D 


Op. 


I Nr 




G 


Op. 


1 Nr. 


5. 


B 


Op. 


1 Nr, 


a 


C 


Op. 


2 Nr. 


i. 


A 


Op. 


2 Nr. 


2 




Op. 


2 Nr. 


3. 


Es 


Op. 


2 Nr. 


4. 


F 


Op. 


2 Nr. 


5. 


D 


Op. 


2 Nr. 


& 


B 


Op. 


3 Nr, 


1. 


E 


Op. 


3 Nr, 


2. 


C 


o P . 


3 Nr. 


3. 


G 


*f)gf-niuiMcn 






«DuUcUn>.-k^Mrrt tint K . i 


Op. 


3 Nr. 


4. 


B 


Op. 


3 Nr. 


=1. 


F 


bcrirfimtcn .Seretiddc'.t 


Op. 


3 Nr. 


6. 


A 


Op. 


9 Nr. 


1. 


C 


Op, 


9 Nr. 


2. 


Es 


Op. 


Nr. 


3. 


G 


Op. 


9 Nr 


4, 


Dm 


Op. 


9 Nr. 


5. 


B 


Op. 


9 Nr. 


6. 


A 


Op. 


17 Nr, 


I. 


E 


Op. 


17 Nr. 


2. 


F 


Op. 


L7 Nr. 


3. 


Es 


Op. 


17 Nr, 


4. 


Cm 


Op. 


17 Nr 


5 


a 



c 

Gm 
D 

Fm 
A 

n 



Nr. 30. Op, 17 Nr. 0. D 
Nr. 31. Op. 20 Nr. I. 

(Nr. 31 — 36 melt rincr ainm Ber- 

Ifncr Auiigihg pSncincn-QujricfrC 

lAtlL) 

Nr. 32. Op 20 Nr 2, 
Nr. 33. Op. 20 Nr. 3. 
Nr. 34. Op. 20 Nr. 4. 
Nr, 35. Op. 20 Nr. 5 
Nr. 36. Op, 20 Nr, 6. 
Nr.37, Op. 33 Nr. 1. 

fNr. M^42 *J« m Uic ruuUehen 
Quarrcitc* tu-kiftttf.jf 

Nr, 3S. Op. 33 Nr. 2, Es 

Nr. 39. Op. 33 Nr 3 
(Da* .Vofct'Quirivir* rciumm.} 

Nr, 40. Op. 33 Nr. 4. B 
Op. 33 Nr. 5, G 
Op. 33 Nr. 6, /; 
Op. 42. Dm 
Op. 50 Nr, J, 
Op. 60 Nr. 2. 
Op. 50 Nr. 3. 
Op. 50 Nr. 4. 
Op. SO Nr, 5. 
Op. 50 Nr, a 

(Unirr dem Namca ^Froich- 
Quart tit* train nrtM 
Nr. SO. Op, 54 Nr. !. 
Op, 54 Nr. 2. 
Op. 54 Nr. 3 
Op, SS N 
Op. 55 Nr. 2. 



Nr. 41. 
Nr, 42, 
Nr. 43. 

Nr. 45. 
Nr. 46. 
Nr. 47. 
Nr. 48. 
Nr. 49, 



Nr. SI, 
Nr. 52. 

Nr. 53. 
Nr. 54. 



B 
C 
Es 

FUm 

F 

D 



G 
C 

E 
A 

Fm 



Nr. 55. Op. 55 Nr, 3. B 

Nr, 56. Op. 64 Nr, 1. C 

Nr. 57. Op, 64 Nr, 2. Hm 

Nr. 58. Op. 64 Nr, 3. B 

Nr.S& Op 64 Nr, 4, 

Nr. 60. Op. 64 Nr. 5. D 

(Dts ,L*rchcn-Qu*rteit* frninnt) 

Nr. 61. Op. 64 Nr 6 Es 

Nr.62. Op. 71 Nr. J. B 

Nr. 63. Op. 71 Nr, 2. D 

Nr.64. Op. 71 Nr 

Nr. 65, Op. 74 Nr. I. 

Nr 66. Op. 74 t^r. 2. F 

Nr 67. Op, 74 Nr, 3, Gm 

(Dm .ftcUcr*Qii«rtcir* gcninnt J 
Nr.rB, Op. 76 Nr. 1. G 
Nr. 69. Op, 76 Nr. 2. Dm 

(Di§ v (Ju E ft ten -Quiff ctt* Bcnafliit.l 

Nr. 70. Op. 76 Nr. 3 

Nr. 71. Op. 76 Nr. 4. B 
Nr. 72. Op, 76 Nr 5, D 

4 Mi! deli taniliRifcti Lutfo fit 
Rs dur.) 

Nr. 73. Op. 76 Nr, 6. Es 
Nr, 74, Op. 77 Nr. 1. C 
Nr.75. Op. 77 Nr. 2 F 
Nr.76. Op. 103. B 
Nr, 77 Op. 51. Dm. fc Die 
sieben Wortc des Erasers 
am Kretue, 8 * 

rim Jibre 1788 fur Cidht karri- 
porsfcrt,) 



Auafilhrlicher Prospekt mit thematischem 
Verzeichnia •fehf kostenfrei zu Dien»ten I 



VII 









Neuigkeiten. 



Op. 40. Ciifii'at£U>r*klKE«'ii, 



Fttr Klavlpr zwelhflndlg. 

All Pm Op. 18. Mgfodlen de Jeuuetue 
No. I. Plain it 
No. 2. Bohemien 
No 3. Valse 
No. 4. Come 
No. 5. Mazurka 
No, ti. La Jeunesse .... 

Kotnplett m einem Heft . , 

Hofmann, Josef. 

No, L Vision .... 

No, 2. Jadis . 

No. 3, Nenien 

No 4. Kaleidosfcop ...... 

Kompletf in einem Heft 

Karpow^ Michel. 

Kopzlow, A. op.au 

No. L F-dur 

No, 2. fetudc Staccato « . . . 

Liapounow, S. o n . zi. ^>n A ^ 

Op. 29. %&* ValM' 1 in prompt u 

Op. 31. 7' mc Naznrkn ...... 2.— 

Op. 33, Hem Moreeatix del'Op* raRuHHlanet Kiidmlhi 

No. 1. Berceuse des fees 1,50 

No, 2. Combat er mort dc Tschernomor 2,— 

Sternberg) Const. o P 101. 

No, l. Couelier d« soleil 
No, 2* I* U-rroite el po^t* 



Op. 5. Mazurka 
Uenx Elude*. 



Mk. 

I.— 
1,— 

1 20 

120 
l.2t) 



7L— 
KSO 
2.— 
2.50 

5.— 

2 — 



1.2U 
L5Q 

4 
L50 



1.50 
L50 



Fflr Klavler vlerhftndig. 

Balakirew, Mili* 2 symphonic i>-maii. 

Klavier-Auszug vterbindig von S. Liapounow . . . 

FGr zwel K la vie re zu vier Hajiden 



Balakirew, 11. 2? £ yinp i lon i e n-moii s. 

GlaZOUnOW f S. Fautalale rum* 3. 

LiapOUnO Wt S. Op, 2S. Ukraiiiisclit* Rbapnadle . . 6. 

VIII3| tflCarCIOn I aiiiui*Je Eupaguol* 8. 



i 



L 



Verlao von Jul. Helnr. Zimmermonn in Leipzig 

ST, FETEKNBIRI,; ■■ MOKK.tr ■- RIGA »- LO\UO\. 



vin 



NACHRICHTEN und ANZEIGEN zur „MUSIK" VIII|6 

NEUE OPERN 



Alfred Loreptz; „Finale", Oper in einem 
Alt, Text von Albert Geiger. 

Karl Schmidt: „T he LadyoT the lake", Text 
nach dem gldchnamlgen Roman von Walter 
Scott, die Oper eines Deutschamerikanere, 1st 
vom KSniglichen Operanause in Berlin zur 
U ran rf&h rung angenommen worden. 

OPERNREPERTOIRE 

ACiucheo; Festsplele 1909: 1 m Prinzregcn ten- 
th eater in Munchen kommen im Soramer 1909 
folgende \Perke Richard Wagners zur Aur 
fubrung: v Ring des Nibelungen* (dreimal; 
16. bis 21. August, 27. August bis 1. September, 
8. bis 13* September)* .Die MetstersfQger von 
Nurnberg" (dreimal: am 10. August, 23, August 
und 4. September). „Tristan und Isolde 4 
(dreiroal: am 12. August, 25. August und 
b\ September). „Tannh3user* (zweimal: am 
14. August und 3. September). — lm Konlg- 
lichen Residenztbeater flnden wiederum Festvor* 
stellungen Mozart scberWerke statt und zwar: 
^Figaro's Hocbzeit* (zweimat: am 3t.Juliund 
5. August). „Don Giovanni* (zwelmal: am 
2* August und 7. August). „Die En t fubrung 
aus dem Serail* (am 3w August). „Cosi Tan 
tune* (am 8. August), 

Paris; Umberto Giordano's neueste Oper, 
*Daa Fest am Nil* zu der Victorfen Sardou 
ooch den Text schrieb, soil im Laufe dieser 
Saison in der Opera Comtque in Szene gehen, 

KONZERT 

Berlin: Die soeben vollendete Symphonic 
fur grofles Orchester op, 32 von Heinrich 
G, Noren, wird am 11. Februar von den 
Philhannonikern unter Leltung des Kom- 
ponlsten zur U rauFFu hrunggebracht werden. 
Am 6. November fanden in der Charit€- 
kapelle Musikvortrige fur Kranke der 
Anstalt sutt. Das Programm enthielt Kom- 
positionen von Bacb, A. Becker, Mendelssohn 
und Rbeinberger, und wurde von den Damen 
Mara Horn-Behrends (Soprani, Heiene P6x 
(Alt) und den Herren Georg Martin Dibenz 
(Violine) und Leopold Beh rends (Orgel) aus- 
geFuhrt. Herr Bebrends, Organist der Charity 
veraostaltet von Zeit zu Zeit solche Musik- 
vortrige. 

Cincinnati: Das im voiigen Jahre gcgrundete 
4 Cincinnatt*Trio M (Klavier: Louis Victor Saar, 
Violine: Adolpb Hann, Cello: Emil Knoepke) 
kundigt zwei Konzerte modemer Ka miner- 
al usik an t in denen Trios von Brahms und 
den Russen Arensky* juon und Tscbaikowsky, 
sowle Lieder von Brahms, Reger und Kaun 
vorgetragen werden sollen. 

Ei&leben: Am 10. Dezember brachte der 
Stftdti&che Singverein unter der Leitung 
von Dr. Hermann Step nan i das Veihnachts- 
mysteHum von Philipp Wolfrum zur Auf- 
fuhrung- So 1 is te n: Hedwlg Kaufmann( Berlin), 
Heinrich Hermann (Fran k run), Wolfgang Rosen- 
thal (Leipzig), Robert Leideritz (Leipzig). 

Genf: DieSoci6te dc chant sacre (Diligent: 
OtloBirblan)veranstalteteam 18. November 



Til* Mannborg 



Konicfcrtni 



Honiafenti 




Erate 

lamiDti&takrtk 

In Deutacbliuid nuh 
Stufwradayttem. 




Ibrer K«L Hoheit 
Prinzes v Mtthflde, 
HcrtoKitiSicbseo. 



VMfart 

prvfefakrM 



Ktinjn vqd 

Rmplalcn. 



Harmoniums 




Gn>Mcr FrvchtkittLof itchi (em in DJroiraa. 

Fabrik: Leipzig-Lindroau, Angerstr.38. 



f 



Klavierwerke von 



n 



Cdtar Vojel 



Op. 12 
Fantasia appaaaEonata aatla 
■aorta i*u* 



Op. 20 
Zw«i Lagandaa 

Op. 17 
pjAaa Fraaohfcdnlga Releb" 

Op. 19 
DoHHdflla* 



Mai m Elsoldt BftohRrlmer 

Tempelliof-Berlln 




••-::. t lOO^k" 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




KaU. «.. kSnifif. ttlf V er lag* buch handling 

EMIL ■: EHGEL, WIEM I. 

Richard Wapers 
LebenundWerke 

im Bilde 

von Prof. S- Rftckl und Erich W, Engel, 

36S llliirtrationen 

nebst erl 6 litem dem Texte, in Block* 
kalenderForm fur 1909. 

inhalV. 

3U Blfttter mil pcroftscDlrfl* bisher nleht TerOtftnfHchltD 
BLIdorn und crilulcredcm Tejtte, chroaologEach [eordnet. 



Pvrlrlte dot Milvtiri 



BahntnkUniUtrbildtr 
DaytHlw Kfaulkarfaildar 
FaJutarilM m SchntiM 
Fak*fc«H*t m total 



DaknratinntbildBr 
Szinitohi Oint*fttm|M 
Wsrke Mi tender XUulter 
ThMtorprogrtiSM 
Kinz*rtpr*grunm« 
FlguHflH — KiHfcatwen 



Preis 4 Mark, 



. In der Cathedrals de Saint Pierre eia Konzcrt, 
bei dem Werke von Bach, Birblazi, Berlioz, 
Cornelius, Lotti, Mendelssohn, Ricbter and 
Scbutz zur Auffubrung kamen. 

IlfiK^n i. W.: Mine November veranstaltete die 
Konzertgtsellschart unter Letiung von 
Robert Laugs cine in alien Teilen wobl- 
gelungene Aoffuhrung voa pectb ovens 
Eroica und Missa solemn Is. Im Soloquanetf 
wirkten mit: Martha Schauer Bergmann (Bres- 
Jau), Alice Ascbaffenburg (Frankfurt), George 
A, Walter (Berlin), Franz Fitzau (Berlin). 

KaifterfilaiiUrii: Das neue Werk von Jean 
Sibelius „Die gefangene K5ntgin* fur 
gemischte Slim men und Orchestcr erlebte am 
29l November seine deutsche ErstauF- 
Fuhrung durch den Cicilieaverein unter 
Leitung von August Pfeiffer. Der Chorsatr 
1st ziemlich einFacb gescbrieben, daa Orchestcr 
dagegen retch ausgestattet, der Balladenton gut 
getroffen. 

Lnibueh: Die Pbilbarmoniscbe Gesell- 
sen a ft erdffnete den Reigen ibrer Mitel ieder^ 
konzerte durch die Auftuhrung von Webera 
^Euryanthe" * Ouvertfire, von Limits »Fest- 
kllngen*. Saint- Safins' »Rouet d*Ompb*te* 
und Wagners „Kaisermarscb\ Die Mu&ik- 
leitung stellt den Gesetlscbattsnvtgliedern fur 
die lauFende Saison die Auftuhrung nach- 
stebender Instru mental werke in Aussicbt: 
Ouverturen: Berlioi „ Waver ley", Mendelssohn 
„Hebnden a , Beethoven „Leonore 3"\ Sym* 
phonieen: Beethoven No. 2, Mendelssohn 
„Symphonie-Kantate* (aus AnlaQ der hundert- 
sten Wiederkebr seines Geburtsfestes, 3 Fe- 
bruar 1909), Mahler „5ympbonie No. I* (neu*. 
Andere Orchesrerwerke : Wagner ^Fetier* 
zauber", Heuberger „Suite aus dem Morgen- 
lande* (neu, unter personlicher Leitung des 
Komponlstenl. Enstmmemalkonzene: einesder 
KUvierkomerte Beeth ovens, Violinkonzen von 
Felix Mendelssohn. Im auBerordentlichen Kon- 
zerte gelangt anllfllich der hundensten Wieder- 
kebr von Haydns Todestag des Altmeistera 
unsterblicbe w Scb5pfung* zur Auffubrung. 

Mftnohcn: Unter dem Namen Munchcner 
Trio-Vereinigung baben die Herren Hciu- 
rich Schwartz, Charles Snoeck und Otto 
Niedermayr cine neue K am mersnti si k- 
vereinigung gegrundet, die in diesem Winter 
mehrere Abende geben wird. 

RaJ Uty it haus*; in Der Cefangverein *Har- 
monie* veranstahete am 29. November unter 
Leitung von Musikdirektor A. Pits aus Her- 
Ford eine Auftuhrung der ,Schopfung". So* 
listen: Margate re Gerstlcker (Hannover^ 
Meinecke (Hannover)^ Max Rotbenbucber 
■ Berlin). 

Wehmir; Eine neue Symphonic in g-moll von 
Friedrich Schuchardt wurde voa Peter Rube 
fur die Hol'theater-Konzerte zur AufTuhrung 
angenommen. 

WciBcufdmSaale); Im Oratorienverein fand 
am 24 November unter Lettung von Oswalt 
Stamm im Stadtth eater eine erTolgrerche Auf- 
fuhrungder n Jahrcszeiten* von Haydn statt 
Solisten: Kammersinger Pinks (Leipzig), 
Melanie Dietel (Dresden), Charles Robertson 
(Dresden). 

Zcrbat; Dasnlchste Anhaltische Musikfest 



El 



■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



fladet Anflang Maj hfer start. FQr den er&ten Teg 
i&t die Gnner Fcstmesse von Liszt, das 
Violinkonzert von Beethoven und eine 
Hymne von Josef Reiter, eine E rata uffub rung, 
vorgesehen. Auch der zweite Tag bringt eine 
Erstauftuhning, und iwar zwei Mlnnerchfire 
vom Dessuer Hofkapellmeister Mikorey. 
Femer wlrd noch auQer den SoJovortrigeo 
das Hallelu}a »us dem ,Messiis" von Bin del 
und die Aporheose aus den ^Meistersingem" 
von Richard Wagner zur Au Huh rung kommen. 
Am Totensonntag find in der St Nikolai- 
kirche unter Leitung von Franz Preitz eine 
AufTuhrung des Oratorien-Vereins und 
Kirchenchors start. Zum Vorrrag katnen 
Werke von Bach, Handel, Beethoven, Rbein- 
berger, Cornelius, Liszt, G. Preitz und Brahms. 

TAGESCHRONIK 

Der ^Richard Wagner- Verbmd 
deutscber Frauen*. Jetzt, da nach den 
helflen Klmpfen um die \Fagnersche Kunst 
veirhin ruhe voile Dankesfreude ob dem Besitze 
der erbabcnen Meisterwerke waltet, gilt es ein 
werbendes Bemuhen um dauernde Fonerhaltung 
des Bayreuther Festspiel-Vermichtni&ses, die 
vom Jabre 1913 ab won J nur bei Ms dahin er- 
zielter Erhdbung der Bayreuther Stipends n~ 
Stiftung auT cine Million Mark als gesi chert 
erscheinen k 6" note. Zu dieser Summe fehlen 
gegemulrtig noch nahezu drei Vicnel, und da 
ist es denn mit Freuden zu begruQen* dafl sicb 
unter Frlulein Anna He Ids erfolggllubig-be- 
gcistener Fuhrung viele namhafte und hoch- 
angesebene deuiscbe Frauen zu einem ^Richard 
Wagner-Verbande* zusammengetan haben, der, 
Ibnlicb wie das seinerzeit durcb den »$cbi11er- 
verband deutscber Frauen" vollbracbt word en 
1st, die feblende Summe durcb gro&e, kleine 
und selbat aMerbescbeidenste Beitrige kunst- 
frober deutscber Frauen und Jungfrauen euf- 
bringen will. In einem mit dem Formulare fur 
Beitrittserkllrungen versehenen Aufruf, der 
toeben zur Ver sen dung gelangte und aucb von 
der provisorhcben G esc b Arts leitung {Frlulein 
Anna Held, Leipzig, K6aigstraEk 26 11) oder 
vom Schatzmeistcr (Herr Gustiv ' Herrmann, 
Leipzig, Parkstra'Be 8) bczogen werden kann, 
rich let der w Richard Wagner- Verband deutscber 
Frauen" an alle deutschen Wagnerverehrcrinnen 
die Bitte, ,sich eingedenk der Siunden, da des 
Meistcrs Kunst ibre Seelen boch emportrufc 
fiber den Alhag, mit einem ihren Miiteln ent- 
sprecbenden Jahre&beitrag an dieser Sammlung 
tu beteiligen, und fn Freundeskreiscn nach 
Krlhen fur die Erwtrkung eines wurdigen 
Nitionildtnkes zum 100. Geburmage Richard 
Wagners zu werben." Arthur Smollan 

Die Intemaiionale Stiftung 9 Mozartcum H 
in Salzburg hat Llli Lehmann zu ihrem 
60. Geburtsiag cine aufiergewobnlicbe Ehrung 
bereher Der auDeren Ausstattung nach in der 
Form eines kunstlerisch ausgefuhnen Almanachs 
wurde der Slngerin eine vom Chefredakteur 
Rudolf von FreisauTf verfiGte Festschrift 
.Blltter der Erinnerung u gewidmet, die nur in 
einem Exemplar gedruckt worden 1st. Das 
Bucblein entbllt eine Vidmungdcs Prisidenten 
dea Mo* art euro a, Ministers a. D. Graf en Gandolf 




Siri 
Fischer 
Schnee- 

voigt 

Moderne Photographie 



BERLIN W 

No. 49 Munchenerstrafie No. 49 



in 



■:j 



C jOo^Ic 



Amt VI, 8360, 

I* 

Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



Das schonste 




M. E,. Bossi 

Jugend-Album 

^= ffOp Wavier ^= 

op- 122. 

B_ I. (Caresses -Souvenir- Scherzando- 

Noctume) — B. JL (Babillage*Gondo- 

liera-Valse charm ante-Berceuse*) 

a M. 2,50 n. 

■•* Elegante, moderne Ausstittuna. 

Verlag von Carisch & jftnlchen, 

Leipzig, JVLailand, Florenz. 



NeueAusgaben 



von 



Hugo Kaun's 

Daheim 
My native Land 

op. 33 No. 2 a. Des-dun 

b. B-dur. 

c. As-dun 

d. G-dur. 

Mit grfOtem Erfolge ge sun gen voo Frau 
Schtmann-Hefnk, A. van Ewayk, Alex. Heina- 
nann, Engu Brieger, Werner Albert! u, a. 

Wir bitten* das soeben erschienene 
komplette Veraetoluiis 

der von una verlcgten Werke 
Hugo Kawts gratis zu verlangen. 



Blthard Ran 

17 GrGner VPeg 17 
Berlin 27 

Musik-Verlag. 



Win. Jt.Rflnn MnilcCa. 

209 Grand Ave. 209 

Milwaukee, Wis, 

GroiS-Sortiment. 



Kuenbiirg, sowie eme Scbilderung der innigen 
Beziehungen zwiscnen der Kunstlerin und dem 
Mozart eum unter besonderer fietonung ihrer 
Verdienate urn die Stiftung und die Wieder- 
belebung des Mozartkultus ubei hiupt Die Fest* 
schiift enthftlt ferner mehrere von Prof. Mel I 
J ausgefubrte Zeichnungen. und Aquarelle, darunter 
Bilder der Kunstlerin sis Donna Anna, ihres 
Geburtshauses in Wurzburg, des Mozartgeburls- 
bauses in Salzburg und ibres Landhauses in 
Scharflmg. Auch die Stadtgemeinde Salzburg 
hat die Jubilarin durcb eine Adresse geebrt. 

Mannheim verliert Ende des lauTenden 
Tbeatetjabres seine beiden Kapellmeister. 
Hermann Kutzschbach folgt einem Rufe als 
erster Hofkapellmeister nach Dresden, das ibm 
cinen Kontrakt auf Lebensdauer ausstellte, und 
Leopold Reichwein tritt fur den von Karls- 
ruhe scheidenden Dr. Gfibler als erster Kof- 
kapellmeister in den Verband der Karlsruher 
Oper. 

Karl Reinecke ist von der Tonkunstler- 
Society In Brooklyn einstimmig zum Ebren- 
mttglied ernannt wordea. 

Fritz Binder, Diligent der Danziger Sing- 
akademie, erhielt den Titel eines Kdnigllch 
preu&iscben Musikdirektors. 

Der Kotnponist Vit&ziav Novik in Prag wurde 
zum Professor der Kom position am Prager 
Konservatorium ernannt. 

Am 27. November feierte der Musikdirigent 
bet der Berliner Ei sen babn brigade, Johann 
Lebede, sein funfzigjihriges Dienstjubil&um. 

Kdniglicbes Konservatorium fQrMustk 
in Stuttgart In der Organisation des Kdnig- 
Itchen Konservatoriums fur Musik in Stuttgart 
ist vor kurzem elne bed euiungs voile Anderung 
vollzogen worden: die Verscbmelzung dieses ln- 
stituts mit dem bisherigen „Verein zur Ford e rung 
des K5niglichen Konservatoriums fur Musik* 
{dem Eigentumer des von dem Kunstinstitut 
seit Jahrzebnten gemieteten Anwesens Lange- 
s trade 51). Infolge dieser Vereinigung ist der ge- 
nsnnten Anstalt jetzt die Moglicbkeit zu einer 
Weiterentwickelung geboten, wie sie bet dem bis- 
her gen -Verhdltnis nfcht -- best and, Zur Er- 
ledigung der geschift lichen Angelegenbeiten des 
neuen Verelns ist ein Kuratorium besrellt, 
an dessen Spitze Geh Kommerzienrat Ddr ten- 
bach stent Dem Kuratorium gehdrt der Direktor 
der Lehranstalt, Prof. Max Pauer, von Amts 
wegen an. Die kunstlerischen Aufgaben des 
Konservatoriums werden von dem Direktor in 
Verbindung mit dem aus Lebrem zusammen- 
gesetzten Sen at der Anstalr erledigt. 

DieMusikalienbandlungBreitkopf & Hirtel 
in Leipzig verdffentlichte Ende November 
Nummer 94 ihrer „Mitteilungen 4 > Diese 
neue Nummer bringt eine Lebensskizze D6sir£ 
Tbomassins, eines musikalischen Talentes, das t 
obwohl schon llngst den Junglingsfahren ent* 
ruckt, bisher der musikalischen Welt selbst 
dem Nam en nach unbekannt gebliebeu isL tbr 
Folgen die Ein fuh rung In Edgar Tinels „ Katharine 
von Alexandrien*; diese dramatiscbe Legende 
soil tm Januar im T&tatre de la Monnaie in 
Brussel zur Urauffuhrung gelangen. Bin um- 
finglicher* mit Begeisterung geschriebencr Auf- 
satz Dr. Georg GdhJera behandelt die Orchester- 
kompositionen von Jean Sibelius, der fiber die 



IV 



■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



/^\ 



zweite Symphonie dieses Meisters in den Worten 
ausklingt: „die GroBe der Linien und die ur- 
wuchsige, kernige Kraft der Stimmung, die 
Echtheit und UrsprunglichkeitallerEmpfindungen 
gibt die trostliche GewiBheit, daB die letzte 
Stunde der Kunst, die Beethoven ihren groBten 
Meister nennt, noch nicht geschlagen hat a . 
Ferner begegnet man einem beredten Artikel 
Paul Klanerts uber Theodor Streicher, diesen 
neuen Charakterkopf in der Reihe unserer Ton- 
lyriker, der Ankundigung eines Verzeichnisses 
von Werken, die fur Mendelssohn-Feiern ge- 
eignet sind, kurzen Nachrichten aus der Musik- 
welt und Musiknachrichten aus England. Musik- 
historischen Interessenten werden die Berichte 
fiber das Erscheinen des zweiten Teiles der 
Werke von E. F. dalFAbaco, der von Aubry ge- 
sammelten Motetten des 13. Jahrhunderts, der 
Fortsetzung der Bibliothdque musicologique usw. 
von Wert sein. Den SchluB des Heftchens, das 
von der Verlagsbuchhandlung auf Verlangen 
kostenlos zugesandt wird, bildet die mit einer 
Vignette der Grafin Therese Brunsvik gezierte 
Ankundigung ihrer von La Mara herausgegebenen 
Memoiren,- mit der Bestatigung, daft die Grafin 
die „unsterbliche Geliebte Beethovens" war. 

TOTENSCHAU 

Am 18. November f in Berka bei Weimar 
der verdienstvolle Direktor der Grofiherzoglichen 
Musikschule in Weimar Prof. E. W. Degnerim 
Alter von 51 Jahren Mit ihm verlor, wie man uns 
schreibt, die Musikschule eine organisatorische 
Kraft ersten Ranges und die Kunstwelt einen 
ernsten,die hochsten Ziele verfolgenden Kunstler. 
Von seinen ein tiefes Empfinden aussprechenden 
Schopfungen sind in erster Linie eine Symphonie 
und Ouverture fur Orchester und Orgel, eine 
Anzahl Orgelwerke, ein Chorwerk : „Maria und die 
Mutter**, Klavierstucke, Lieder usw. zu erwahnen. 

Am 20. November f in Berlin Professor 
Albert Hermann Dietrich, einer der letzten 
aus dem Schumann-Brahms-Joachimkreis. Unter 
Rietz und Moscheles reifte Dietrich, der 1829 
im Forsthaus Golk bei Meiften geboren wurde, 
zu einem tuchtigen Musiker heran; bei Robert 
Schumann in Dusseldorf vollendete er seine 
Studien. Dann war er Dirigent in Bonn und 
von 1861 bis 1890 Hofkapellmeister in Olden- 
burg. Eine stattliche Reihe groBerer Instrumental- 
und Vokalwerke haben seinem Namen einen 
guten Klang verschafft. Dietrich lebte zuletzt in 
Berlin; er war Koniglicher Professor und Mitglied 
des Senats der Koniglichen Akademie der Kunste. 

Am 22. November f in Paris Claude Paul 
Taffanel, ein Meister der Fldte, der sich als 
Virtuose in ganz Europa horen lieft, im Alter 
von 64 Jahren. 1892 wurde er Musikdirektor 
an der GroBen Oper und Nachfolger von Garcin 
als Dirigent der Konservatoriumskonzerte. Von 
dieser Mellung trat er im Jahre 1903 zuruck. 
Seit 1893 war er Professor am Konservatorium. 

Ende November f in Wien Max Josef Beer, 
Komponist der Opern „Otto der Schiitz", „Der 
Pfeiferkonig" und „Der Streik der Schmiede u , 
sowie zahlreicher Lieder und Chorwerke. 



r. 



"^ 



Oictorio Lulse- 
Konservotorlnm. 

BERUHW30.H0lzA.57. 2SS&0&. 

Direktion: Alfred Schmidt-Badekow. 

Kunstlerischer Beirat: Willy Burmester. 

Hauptlehrkrafte: Hjalmar Arlberg; Irene von 
Brennerberg; KlaraErler; Fritz Espenhahn, 
Kgl.Kammervirtuos;JosefineGruson, ehem. 
sachs. Hofopernsangerin; Leo Halir, Kgl. 
Kammermusiker; Rudolf Krasa, von der 
Kgl. Hofoper; Max Laurischkus; Eugdne 
Malmgren; LinaSchmalhausen,Hofpianistin; 
Alfred Schmidt-Badekow. 

WW Monatliche Klavierabende des 
Direktors fflr die AngehSrigen und 
Interessenten des Institutes. — 
Kinderchor (Methode Jaques-Daloroze). 

Eintritt jederzeit. 
Prospekteunentgeltlichdurch das Bureau. 



Schluss des redaktionellen Tcils 

Vcrantwortlich: Willy Renz, Berlin 



Soeben erschien im 



Verloge wa Rles I Erler Id Berlin: 

Arnold Mendelssohn 

„ Pandora" 

Gesange and lyrische Szenen nach Goetnes 
Dichtang Iflr Mannerchor. Soli ond Orchester, 

Klavierauszug 12 ML no. 

Die Urauffuhrung des Werkes durch 
den Lehrergesangverein unter Leitung des 
Musikdirektor Josephson fand am 29. Nov. 
in Duisburg a. Rh. statt. Das Ergebnis 
der Auffiihrung brachte dem anwesenden 
Komponisten einen grofiartigen Triumph. 
Jeder nach hoheren Ehren strebende 
Verein wird es als Pflicht betrachten, das 
monumentale Werk seinem Programm 
einzufugen. 



rj:i,i :i,-».:: 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



In den nachsten Tagen erscheint: 

O UVERTURE 

zu einem Lustspiel von Shakespeare 

mit Benutzung einer altenglischen Melodie aus 
dem 16. Jahrhundert. 

FGr grosses Orchester 

VOQ 

Paul Scheinpflug. 

Op. 15. Orchester- Partituren M. 10.— no. Orchestcr-Stimmen 

M. 20.— no. 
AuffChrungen dieser bedeutenden neuen Erscheinung 

Stehen bevor in : Bo-ton (Symphonie-Hnl-Orchcstcr, Fiedler , 

Bremen (Philharmonie), Berlin (Panzer-Kon/erte , Magdeburg 

(Stidtisches Orchester, Kmg-Waldsee', Mtinchen, Biickebuig 

fSahl.t) usw. 

c=3 Partitur steht zur Ansicht gern zu Dlensten t — i 

Heinrichshofen's Verlag, Magdeburg. 



Paul Magnette 

Musikforscher 
•ucht alle Werkes Biographien, Kritiken. Par- 
tituren, Autogrjphen usw., die Bezug haben auf 

Hector Berlioz. 

Verkaufsoflferten zu richten nach 

Lifege (Belgien), 24 Rue Soeurs-de-Hasque 24. 



Soeben erschien: 

H. H. Wetzler, 
Fiinf Lieder 

Abschied — Deiner hellen Stimme frfihlicher 

Klang— Die Sonne sank- November- Beherzigung. 

Preis Mk. 3. — 

. . . tragen alle die Kennzeichen feinsinniger 
Kiinstlerschaft einer bedeutenden srhopferischeii Natur 
und sind dem Alh-rbesten ebenbiirtig das unsere Zeit 
auf dem Gebb te des sensitiven Liedes ^eschnfYen hat. 
Siiieke voll kostlieher Mnsik und aus einem GuiS. 

VerlagshandliHig ALBERT AHN in Koln. 



Arthur Seidh 

Moderne 
Diri^emtee 

75 Pf. 

Durch jede Buch- und Musikalienhandlung. 



AUS DE1VTVERLAG 

Paul S c h e i n p f 1 u g hat soeben eine Ouverture 
zu einem Lustspiel von Shakespeare fur groBes 
Orchester vollendet, die in Heinrichshofens Ver- 
lag, Magdeburg, erscheint. />uffuhrungen flnden 
demnachst statt in: Boston (Symphonic Hall 
Orchester, Fiedler), Bremen (Philharmonie), 
Berlin (Panznerkonzerte), Magdeburg iStadtisches 
Orchester, Krug-Waldsee), Munchen und Bucke- 
burg (Sahla). 

VERSCHIEDENES 

Leone Sinigaglia, bis vor wenigen Jahren 
der musikalischen Welt noch ein vollig Un- 
bekannter, ist durch seine Piemontesischen 
Tanze und seine Lustspielouvenure „l e Baruffe 
Chiozzorte" (Die Rauferei in Chioggia) rr it einem 
Male in die Reihe der am meisten gespielten 
Orchesterkomponisten der Gegenwart geruckt. 
Die Piemontesischen Tanze wurden die»er Tage 
vom 200. Orchester angenommen, wahrend die 
Lustspielouvenure seit Ende Mai von 47 Kapellen 
aufgenommen worden ist. Auffuhrungen der 
Ouverture finden u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig, 
Koln, Hamburg, Mainz, Schwerin, Sonders- 
hausen usw. stait qder haben schon stattgefunden. 
Sie wird auch in Osterreich, der Schweiz, Frank- 
reich, Italien, den Niederlanden, England, Finn- 
land, Ruftland, Amerika und auch in China 
• durch die vorzugliche Kapelle des 1. See- 
bataillons) noch in dieser Saison zu Gehor 
gebracht werden. 

Jean Louis Nicod6's Gloria-Symphonie 
erlebte kiirzlich in Hamburg und in Munsteri. W. 
erfolgreiche Auffuhrungen. 

Die Solodant-Phonola, die anfanglich als 
a u fie re Erganzung der Klaviere und Flugel 
konstruiert war und spater auch in Klaviere 
eingebaut wurde, ist jetzt nach Beseitigung vieler 
Hindernisse mit den Fliigeln vereinigt worden. 
Fast zu gleicher Zeit ist es auch gelungen, den 
Meisterspielapparat „Dea tt ebenfalls dem Flugel 
einzuverleiben, so daft die Firma Ludwig Hup- 
feld, A.-G. in Leipzig, jetzt zwei Flugel 
herstellt, die nach dem „heutigen Stande der 
Technik das vollkommenste auf dem Gebiete 
des Klavierspiels" darstellen. Dieser von Fach- 
leuten und Kunstlern getane Ausspruch ist 
keineswegs ubertrieben, denn der Solodant- 
Phonolaflugel und der Meisterspielflugel „Dea tt 
vereinbaren zwei wichtige Mechanismen zu 
einem, denn was der eine klanglich erzielt, 
leis et der andere in rein pianistischer Hinsicht. 
Der Flugel erscheint daher hier mit dem Kunst- 
ler vereint. Urn die Leistungsfahigkeit beider 
Flugel darzutun, veranstaltete die Firma am 
25. November ein erfolgreiches Konzert in Leip- 
zig, das das Zusammenspiel beider Flugel b'achte. 
Gespielt wurde das a-moll Konzert von Chopin, 
und zwar hatte der „Dea"-Flugel die Solopartie 
und der Solodant-Phonolaflugel die Tutti zu 
spielen. Es sei hier bemerkt, daft Dea u mittels 
elektrischer Kraft das Originalspiel der Meister 
vollig naturgetreu wiedergibt, wahrend beim 
Solodant-Phonolaflugel das Meisterspiel durch 
die Einwirkui g einer vor dem Flugel sitzenden 
Person vermittelt wird. 



VI 



Dkj 



n:: .:v, C lOOOlc 
O 



Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



„*Das bebeutenbfteQEreignis biefe33al)res finb: 

9iid)ari) SBagucr? Srtefe 
an fctuc erftc ©attin SKinna. 

So l)crrlid> bie 93riefe an 7Jtatf)ilbe SBefenbonn, fo an-- 
Ijeimelnb bic Jamili^nbricfc SBagners, fo erfyebenb bcr 
© ri ef id ed)f el mtt Cifet roar: in ben SRtnnabriefen toirb 
bod) bie *Probc unb ^riifung auf ben ed)ten Gfjarahter 
bes ebeln 9fteifters nod) einmal Don einer gan3 anberen 
gefal)rlid)eren Seite burdjlaufen unb glan3enb fjinaus* 
gefut>rt. 9Jtand)er (Brofje fyat etngebufet, toenn man 
Don literarifd)en 3U menfd)lid)en !Iatfad)en Merging, 
unb bas ^erfjaitnts 3ur etgenen JJrau i ft be* 
fonbers geeignet, menfd)lid)e (Brofte t)eroor = 
treten unb oerfdjroinben 3U laffen. Wan totrb 
bie beiben 53anbe ni cJ)t aus ber § ano l c 9 e n, 
ofjne ttefberoegt ber unantaftbaren (Brofee 
SBagners innegeroorben 3^1 fein. Darum finb 
biefe 23riefe geroife bie rcid)f)altigften: fie laffen 
uns ben Sdjaffenben belaufdjen, ber reinen §immel unb 
Rlare Cuft braud)t, teilen 93eobad)tungen, (Erfafyrungen 
mit, entfyalten 2tuf$erungen uber bie eigenen TOer&e,' 
uber unausgefiibrte *piane, geben ein 93ilb ber Sorgen 
unb Qualen bes 2lUtags, einen 9?cid)tum oon Selbft* 
bekenntniffen; hur3, man hann biefe 33rief[ammlung 
als ein roafyres beutfdjes ^olhsbud) be3eid)nen!" 

2Ius einer 33efpred)ung Don 

Dr. Rati ©runSty* 



1)as 3toeibanbige 5Bern koftet gefyeftet 9JT. 8.—, in 

fieinenbanben OJI. 10.—, in §albfran3banb $R. 12. — 

unb ift burd) jebe SSuaV unb OJtufikalienfyanblung 3U 

bejiefjen. 

Sdjufter & Coeffler, $erlinW57 

Siiloroftrafce 107. ===== 



VII 



fJ:;i:i ' t::i: ' ?A,ul) V l UNIVERSITY OF MICf 



VORNEHME FE 



Beethovens Samtlicl 



Ausgabi 



Richard Wagners 



Heraus 

Golther 



Carl Maria von Webe 



Ausgab 



Ernst Decseys Hu< 



Sehr r<3 



Beethoven-, Mozart-, Schu 



Herausi 



*) Einzeln ist nur noch Band IV und V zu beziehen (je M. 5.50) 
'*) Auch einzeln zu beziehen. Naheres in unserem Verlagskatalog 



SCHUSTER & LOEFFLER, BE 



( " ■ w ^ 1 ■ Original from 

r j:;] :.,.-! :;.y ^ K JO^R UNIVERSITYOF MICHIGAN 




ITGESCHENKE 



i Briefe in 5 Banden 



*) 



tcher 



In eleganter Geschenkkassette M. 27*56 



riefe in 5 Banden 

en von Glasenapp, Chamberlain, In eleganten LeinenbSnden M. 28. — 

I In vornehmen Halbfranzbfinden M. 34.— 



Samtliche Schriften 



wg Kaiser 



In Halbpergamemband M. 14. — 



> Wolf-Biographie 



lustrtert 



In Kunstlelnenband M, 14.— 



srt- und Schumann -Brevier 

en von Fr. Kerst und O. E. Deutsch In feinen LeinenbSnden je M. 4.— 



LIN W, BGLOWSTRASSE 107 



M 



Cookie 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



ff 



FOrMusiker^d 
Musikfreunde 



k*T**r&^r* k eieittt en 



WeBmitsiBSCteokHi 



k-^-tt. i^*:*^.:-^ i^^itm **--t^ ^ M^^t.;WJ"i* jr- 



Richard Heaberger 



*» Fwjer r T f^sn)tlfe 



- f-^t- 



■■i^^irr 






fu^ Ml 






rULsS HfiflSfl, 



Mmte^StnHk AtM 



Jr.s-i 



4 >ti "«;"t 






rMR> OTG* Mil* j V, ^n ^ r«ra^swikt-r H file 






*< < ' IT -**■ ■-- ' ~i %1 7" 

Adofph Pochhammer, *^J^-»«: 

-. - *■-< - ? ^ l*ar*t**t jJ* cfpeiitofimu tr-fl nun 
Wttni^Kfrttrt. in bi^^unem mwu £in karri mil 
*-,: **«%ef iu»£j-re<i*urtf »t*tt Mr 4-— nfltU. 1 ?ona 

ttr 



Ferdinand Sch&fer. 



'1 Jfcf 






Hans VdUufUUtit 5£t££ 



. . . Vom 

, ... .. . r TH*-ivtt^n Brt^io^a \iTiii 

A,i sua 31 i- b-^ut «. ow oa 



Hans Voflonann, SSSJ? 

sMsrt 1^ ^,;iu *W^ M X— nur I.— U^ 



uxm 



Verl4f iL A*tiqa4n*i 



Until 



Perlett deutecher Grapltifcf 

deBlscSe E{llDfIS 

24 Seiten Tcit in 4° von Richard Braungart 

Sonderfaeft der ,Kuqsi unserer Zeit* 

AH Moaograpbic In BucWbm 

Preis in apartem Umschlag 4 Mk. 



6€nwT0il melrrrtftlge AbWJd«ji(e* f- «H|iMl< 
werdlTeirtlicktai ExlIbHs, damrtfr vertvalfe 

ills *en«t«t ¥w 



^kja^kaa^^feH^B^kjB 



MAX KUMGER 

K*1b t 0r1Uc 1 S4ttl*r.Stick,T(tfl*a,V»i*ler 

wd vfH«f wd*r*f. 

Xa b^iebeo dutch }ede Buch- und Kanst- 

b*Bdlui>£ oder dirckt von 

Rni mtdRtf. iffitniHi. Ktackn. 



BflteUa»Blfill«llf}.»fen 




lltatiiBli nttff ft Imnskt 
HisiUwit * Literetar 

r* Newe, mil 1« Okitfftcr t90S xwei- 



. , — «— . ^ — - * ■* - ^_ "~ 



10 retch illmtrierte 

SpezlolBBinnieni 

den ^tflttJo« Terkto 
des Metswrs gt«idni«t 



CiOo^lc 



Oriamalfrom 
UNIVERSITY OF NMCHIW 



If 1 

6oeben erf$ien: 
bcr I. "Bonb ber ( Scett)o»ett*0<tibicn son 

Dr. <Wfr. <tyv. iMtfdjer 

unter bem ©efamttttel; 

^eetfowen mtt> feitte 3eitgcttoffcn 



unb tcfiflt ben $tal: 



BeetQopen unb Berlin 



Cr triiujt bit SlefuKat* twit italtfaer* ttefaefcenben Gfublen fit*? 93eet$M>en* ftufent- 
(alt in <3er(in unb frine 33t)tttytingtn jtt <3ccltntr ^dftofr<rtcn- unb ffuitptreifen, fe )u 
*Gnig .ffticbrl* 3BU4eta II, unb Sttebttd) 3Bttyeta IH. r *u gjrtn* £outf fftrbintmb, 
tu Setter, 9teictyirte, Setttaa »ra tttntm, 33ati4a&«ii, Raftel, 3R*9erbcer, ft 4 + 
31+ Atffmaitiv 9teBfta&, 31* 99* 9Kai£ unb uielen anbeten. 



®ie 6ubffribenten ber ©tfmntmtfgabe oon 33eef$iweiiti 3)riefen unb bte 93efh)er ber 

bou Aa(tf$er (erautgegebenen 93«etyo*entowrte in 9leubru«ftn beirtttgen biefef erften 

Skmbetf fehter efgenen Gtubien alt nototnbiger SrafaflunQ. 

®a8 oorne^m aitfgeftattete unb mit ebtem ^eet^ooen-^ortrdt 
gefdjmttdte SSJerf foftet gefceftet 90W. 5 — , gebimben 3Kt 6 — 

<Sff)tettungen burn) jcbe ©u^- unb Sttuftfatten&anbhm^ 

<3<#ufter & Coeffler, 55eriin unb Cetyjtg 



XI 



■:j 



s " . ^ | ¥ Original from 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



FlirMusiker^d 
Musikfreunde 



beaonderg g eigne! zu 



l«l 




tind dla Dach^teheuden, tm Preise bedeutend berab- 
geeetotcn and In Muslkarfaf-h- eowfe in Liebhaber- 
kreiaan bochgeachatzten Werko der Muftik I Iterator : 

Richard Heuberger, E^SES^ 

reperLolrfl der Gogwnvart Broach floa Hettenj r- 1 
fliatt M. 'J 80 nur M. 1.— no, 

Georg Richard Kruse, 1 l SH 1 tf fl 

elnera Bildo tiaob d-r Lithographic von Kriehuber, 
snwle einem Fit k alio He elnea Hiii*leN an HofLheuter- 
direktor Ordner in Dresden und etaem VerstcSchnia 
der In den BHqten ffonanneen Pferso'nlicbkGiien, 
Eroacb. 269 Seiten attti AT ft.- nur H- £.— no. 

Llano Marian Hfafewh* -Strum, Alto 

nans mman T « praQ n z«<-ati«»t«*a. 

ElneStudta iiber din moderne Programmnympboaie. 
Broscb. 65 Seiten tt&u M. O.tiO nur M, 0.40 no. 

Uane Marian ■•*«rUW«l»t«Pop»iFii- 

114(13 merian, [ MowtalaDriLniiLilkeMl Die 
Hocbzail deft Figaro III Don Jm«j. IV Die Zatiber- 
fltite 291 flatten Teit mtt xai-lreicnen In den Text 
pedrufktea NotenbeWpIeLen* In el eg* n tern, boch- 
motlernen, rait derBUhoiietteMotaTttgcHrhmuckten 
Einband statt Si. 4,— nur M. &- no 

Adolph Pochhammer, *£KSSJS: 

Prakllar-h-tbenrrtlac»befl HiJfabncb fflr Lthrentte »im 
ficbraucb an HuBlkmshulen ond im Prlvatunter- 
richt, so wiu fiir L*rntnd*als epetUorium tin d turn 
Stlfrituntorricht* In blevamem roten Kinband mit 
neb warmer nielpTeaaung atHtt Jd\ 4,™ nur JU. 1 M no. 

Ferdinand Schafer, ^SEiSr 

Vfolmflgurvn. Sine fitudle In Broyf burtnlorm. mit 
£ablrek-hen NotenbeiftpLelcn vcraeben- 32 Set ten 

no. M, o GO 

Mane Ifnllrniann *bw« fltar a«ttho*an. \om 
noilS VUlKlliailfl, Meiiacn un Beethoven und 
von don SoJ n en , El ne Plaude rstu n de b>*i Beet b oven . 
Beetbo ven u atl Joban n Spa rsw hi L B rosch. 50 He i ten . 
IL Ainl statt M. 2.- nur H. OftO no, 

Hans Volkmann, 8KJSSRKSS 

Neb hi Blldcrn, Faks Unites Brief en dea Meistcra 
rind Hyntemat^r.'hun VorzfLnbDiiuwn seiner uecl ruc:k* 
tun Knmprwltioneu und deren JJuarbeitutu^n. 
JJroscb. 107 Sciien siaLt M. B* — nur l.— no* 



NiilitT*' Anjptbcn fiber \\w Jnhaltflvcniek'bnfa ukw. 
silml tins i]^in Kpothtlpri.^pL'kt, 4l«r auf VcrlaniMin 
iimti* und Irnnko vvrsiiiidL wird, ^li Hirbfii. Zht Ver- 
M.*mlL]iitf ^IjmKvn ihit nt-uti d 1^^110^ Ftoemplare, 



LF.SduniilU 



iiSikqlienhEiidTg,, 



Mlttroiiiia.il. 



Perleit deutacher Graphikl 

Soeben erscbten: 



deatsche E{IIDriS 

24 Seiten Text in 4° von Richard Braungart 

Son^erheft der ,Kunst un&erer Zeit" 

AIs Monographic in Buchform 

■i m i"i ^^HH^y^^*^^™ ^i'j"y"^ ^ m^^^^^h '" ^f^**^" ■Mini fcj'- 

vfillfg In si eta abgeschlosscii, 



Preis in apartem Umschlag 4 Wk, 



(Parte: trimd 30 Pfg. T Aualaad 85 Pfc.1 

66 zam Teil mehrfarhlge Abtildongen in *rlgln«J- 
getreuer Fak«lm*le- Reproduktion n«cb meftt 
oftverflflfentllchten Exllbrls. tfamnter wertvtlle 
Stiicke von Bart5eiu«, Bastanter, Qebbardt, 
Grelner, H^rgux, HirzeJ 
die neueaten van 

MAX KLINGER 

KolMrHfc, Saltier, Slock, Thom a, Vogeler 
und vleler anderer, 

Zu bezieben durcta Jede Bucta- und Kunst- 
bandlung o4er direki ven 

Frtraz Hunfstaepgl, Kasttmrlag, HQnthcii. 



Huber & Lohme Hachf s.Uf en 




r 



HlnMerte liltftr tli WasneriAe 
NusIk T Kanit ui Llterntur 

SB* Neuc, mft 1. Okiober 1908 zwei- 
mal monad icb erscheinende populare 
Ricbard Wagner-Zcitschrift ~*mL 

Jatarlich 24 Nummern, davon 

10 reich illustrierte 

Spezlnlnummern 

den einzeinen Werlcen 
des Meisters gewidmet 

Bexug« preis H< IO<— pro Jabr 

Zu bezieben durch Alle Bucfataandlungen 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



f ; 

©oebett erf $ ten: 
ber I. 3tattb bet QSeetgown-etabfen »ott 

Dr. <Wfr. £$r. i*alif<$er 

unter bem ©efatnttifel: 

SJeefljo&ett imb feitie 3eitQettoffen 



unb trfgt ben *tal: 



Beetftooen unb Berlin 



fir brirtflt bte 9tefuEtate t>on SaHfaerf tiefge^enben 6fubten fiber 99ee(bo«en£ Qlufent- 
(aft in 93erita unb feint <9eaie4ungeit ju Berliner Qlriftofrafen* unb ftunfHreifcn, fo ju 
tfihifg $riebttc$ 9Bftyetm IL unb ftrtebrt* SDtfbelm IU. r ju *ptin3 Could ffeTbtaftnb, 
su 3eUtt, 9tci4arbt, 99etttna *ott tfnttat, Stansbageii, 9ta$el, gRtyc rbeer, «* 9* 
<& Hoffmann, guaffob, 91* ^ SRfttj unb *iden anberen* 



SMe 6ubfCribenttn ber ©efamtau$0<ibe tton SJeetbwen* SJrtefen unb bte Se^ec bet 

von &tftf$er gerautidegebenen 93eetbei«m»erfe tn 91«ibrud«i benfitfgen bfefe$ erften 

Sonbed feinet eigenett Stubien at* notoeitbiger Stgfttaung. 

©a3 »orne£m autfgeftattete unb mif «nem ^eet^oioen^ortriit 
gefamfitfe SBerf foftct gefceftef 3Jtf. 5 — , gebunben 9Kt 6 — 

<3efteUungen bun& jebe 33u<&- unb , =0htfifalien&anbtung, 

Sd>ufter & fioeffler, SSerfitt unb Cetyjtg 



XI 



■:j 



s " . ^ | ¥ Original from 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



Album in Liedera modernep Mefoter 




colly*] tend tin voJlitlndI(« Lied mit PLuofombcglcJtung von 

d 'Albert, Dnocfcc, Hurapcrdliicfc, Kieiul, iLMcndelufrhn, 
Rcger, Rclnecfcc* Rhelnberger, A. Ritter, Schillings, 
SlndJng und Rltttrf Straufl 

la d*r fikiimlllarteii OrlglilAlhftndfCbrift der 

Kom£OAl*tcn u*b*t deftn Portrila und 

NuncntittgBiL. 

Text deutich, eotk, ftwufl*. 
toll 5 Mark. 

In ItQnttler 

Einb«ad 



AutofrimxiK btrflhmter 

PereJtoHchlatocii u erverfaea, 
1st *onat our den Bevorrugtwi tnflg- 
Hcb, die-Qber *ehr relche Mind verfDfctw. 
Venn deihtlb bier 12 Lleder der (efctcrttteo 
Hciitcr derGcgcitvirt ta Orl£la«!h*Ddschrlftep fDrelneo 
cratmnlicb bUHgea Frdfl teborea wcrdeo* » fcian di* Auto- 
[npbeD" Album ito eh far j«4« GelegtaheLe puMadw Ge#ctatik- 
werk, vlo iocb lor AoscbitfiiDg flir dlt ejgcac BibHothck um » mebr 
cmpfohlen wtrden, *h w dorch ulnc vornebrae and Blfsoirilge Aawittani 
Jcdcm Bttchertittimdc Frtude atncbca «ufl. 
2a &«*iAbeui dutch jede Bach- nod Jf aaikaUcnhMttdlnugu "WM 



Voi-lng von ROB. FORBERfi In LEIPZIG. 



OtMMftM 



" Noten- 
SchrSike 

Hoohfain poliirt 
Nussbaom — Sotiwarz 

mit 6 Schiebern (Hohe IOO cm) . . . Mk. 65.— 
mit 9 Schiebern (H8he 127 cm> . . . Mk. 80.— 
Biotas. Kontor- und BOro-lMbelfabrUc 

ALWII I.5WE, DRESDEN I. 




Neue Kompositionen 
von HUGO KAUN. 

Op. 80. Fllnf Geeaaoe fflr eine Mezniopraa- Oder Teaer- 
otlmno and Pianoforte. a 

No. U Du. .DttbtelwteUiid.dirliidttWcihei'vpnW.C.GonioU 1.50 
No* 2- Fm»K1ln^ n ^HflrtJbr>afllcntk]ingcnP*v.W.aComoH 1.20 
No. 3. „Ho1de N*cht t vie still bist du" von M. Boeliti .... 1^0 

No. 4. -O Bidttrr, dttrre BJItterl* von L. PIku 1.20 

Mo, 5, Hctaji. v Vor metnem Fen»ter Icltagt tin deuteches Lied 41 

von Mmrttn Drescher * , , . 1-fiO 

Op. 81. Paoiaoaglla fur 2 Pianoforte zu 4 Hindoo . . 3. 
Op. 82. Sonata fur Violin* und Pianoforte no. a 

Btrfltt* viodariiatt ntt gritrtsm Ertolge geaplalL 

Op, 83. Orel Bill ad en fOr elae Sinaatimme und Pianoforte. 

No. I, Vol tollmen, P Au£en so butt grig* von M. Drescher ■■ . . 1.80 
No. 2. Der Triumph -du Lebens. w Herr Erich sftat tm Tuna* 

too Piut Stclnm filler 2.50 

No. 3* Def letite PftLlzgraT, ,tch Pfklzgnf Gflti von Tubingen" 

von L. Uhluid 1.50 

Heinrichshof en's Verlag, Magdeburg. 



Soefaen crschien und ist 
durch jede Musikalicii- 
handlang oder die Ver- 
leger Breftkopf &H&rtol 
in Leipzig kostenlos zu 
beziehen : 

FHhrer dureh die 
Tolksaosgabe 

imm mm 

Das 259 Seiten umfas- 
sende Buchlein oennt 
nacb Schwierigkeits- 
graden geordnet aUe 
Wcrke der Volksaus- 
gabe mit Angabe des 
tnhalts und bringt als 
Anhang ein ausfiihr- 
liches thematisches 
Verzeicfanis. 



Ein out 





flip Solo zu kftufen gesucht 

Angcbote unter J. W< 44 an 

die Expedition der „JW U S I K*. 



XII 



■:j 



C 






e 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



mmmmmmamm 



" Noten- 
SchrSnke 

Hoohfain poliert 
Hiissbaum — Sahwarz 

mit 6 Schiebern <H6hc 100 cm) . . . Mfc- $5.— 
mil 9 Schiebern (Hohe 127 cm) . . . Mk. 80. — 
SCelw. Kontor- and Bttro - MUbelfabrilc 

ALWIH LOWE, DRESDEN I. 




mm—**———* 



Soeben erscbien: 

Zwei Lieder fflr Frauenchor. 

Holsblftoer (2 FlSten und 3 Klarinetten) uad Harfe von 

A. VOM OTHEGRAVEH. 

Op. 32, J, Gotta* Sogen. „D&s Kind rubt aus vom Spiel en u 
von J, von Elchendorlt 

Pirtltur mit umeriegtem Klavtenuatiix ....... Mk- 2.— no, 

Sln£«tlmnen Mk. —-80, InjTftimentiistlinroen . . « Mk. 2*i0 no* 

Op, 32, 2, SchiMttoHingslleri. „Es bluben die Btutnen- 
von H. Seidet. 

Pirtiiar mit nnterLcfiem Kkvieranizug . , Mk. 4.— oo. 

Slnpilmmen Mk. 1.60, lartrurnraTtlBammtn . , , . Mk- 2.80 no, 

Bitten, die Parti turen xur Anilcnt *u vedanfen. — ^— — 



HefnrlelMlLofenfl Verlag, Magdeburg. 



Heinrich Herrmann 
Die Bildung 
der Stimme 



II. Auflage 



geh. Mk* 6. — , geb. Mk. 7.— 



Muslhnllsche 

GesellschnR. 



Dirigent: Eduard Levy. 

Aufaibme otagemlcr upd zuhorender 
Mttglieder durch den DIHgeQten, 

Berlin W| BirbArosstatrtDe 64, 
Tel, VI, 14727. 

El&mil vMwntllcta* Obungen 
5—7 Uhr, 

Zur Atiffthning gehuigeii: 
Zuxn ersten Mtle 

„AndieAllmacM" 

cine neue Me**e «r Soil, Chor 
und Orchester. 

Dictatung und Muslk von 
Eduard Lavy p 

ferner: 

„Die SchBpfung" 

Weibn&clrtilcaiUtft von R«ln««*8 
un4 kid acre * cappclli-Cnflre. 



Schriftstellern 

blctei rich Tort«1th«rte Geletenbcit iur 

PvblltatloH Ifcror Arb*lt*o la 

BmllfOi*M* Anfcifen u» den Vtrl« 
mr UUrttur, Kimtt and Mnlk, UlpriflT3- 



Marie Geselschap 

Pianlstin 

MUnchen Berlin W 

31* Itoptldrtr. 36,BiyreBther«tr, 
K Mai— 1 . Okt J. Okt— 1. Mai 
Engagementsantrfge dlrckt odcr 
Konzertvertr.: H.Wolff, Berlin- 




UttiA zartts* rrinesQestcH rosiges, 

blend end schBntr 



jycndfriscbtt Aussenen, w*isse, saamhrtidw Hart wd 
Tclnt J\ltcs dies tricugt die cchte 

SteCfcenpfer$s£UienmilcfjsSeffa 

von Bcrgmann 4 Co. RadebcuL I Stflck 50 7fa *» alka flpotbeken, brogcrien u* FarfamtrfeiL 



xni 



J h /'..- : 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 






BUCHER 

Marx MO Her: Meister Pfrikepank oder Chrisrnacht bei den Sch nee-El Teh en. Weihnachte- 

ntircben in funf BUdern. Musik von Otto Findeisen. (Mk.0.20.) Verlag: Pbilipp 

fteclam, Leipzig, 
Rudolf Louis; Grundrifl der Harm on tele h re. Nach der Harmonielehre von Rudolf Louis 

und Ludwig Thuille fur die Hand des Schulera bearbeitet (Mk. 4.—.) Verlag: 

Carl Gruninger, Stuttgart, 
Carl Mengewein; Die Ausbildung des musikalischen Gehfirs. Ein Lehrbuch in drel Tellen 

fur Konservatorien, Musikseminare sowie fur den Einzelun lenient. I Teil. (Hand- 

bucher der Musiklehre, herausgegeben von Xaver Scharwenka, Band IV 1 .) 

(Mk I 50) Verlag: Breitkopf & Hartel, Lefpzig 1908. 
Hugo Leichtentritt: Geschicbte der Motette. {Kleine Handbucber der Musikgeschichte, 

herausgegeben von Hermann Kretzschmar, Band II.). (Mk. 8.—.) Ebenda. 
P. Robinson: Handel and his Orbit. (5 sh.) Verlag: Sherratt & Hughes, London 1908. 
Des jungen Kreislers Schatzklsrlein. Ausspruche von Dichtern, Philosopben und 

Kiinstlern, zusammengetragen von Johannes Brahms. Herausgegeben von 

Carl Kreos, (Mk- 3.50,) Verlag der Deutsche a BrahmsgeseUschaft m. b. H, 

Berlin 1909. 
Paul Stefan: Gustav Mahlers Erbe. Ein Beirrag iur neuesten Geschtchte der deutschen BGbae 

und des Herrn Felix von Weinganner. (Mk. L— .) Verlag: Hans von Weber, 

Munchen 1908. 
Lionel Dauriac: Le musicten-poete Richard Wagner Etude de psychologie musicale suivie 

d'une bibliographic raisonnee des ouvrages consultes. Verlag: Librairie Fisuhbacher, 

Paris 1908. 
August G 6 lie rich; Franz Liszt Sonderausgabe der von Richard Straufi berausgegebenen 

Sam m lung B Die Musik 1 *. (Mk. 9.—.) Verlag: Marquardt & Co., Berlin. 
Emil Bohn: Die National hymnen der europaischen Volker. Mtt einer Notenbeilage Viertes 

Heft von r Wort und Brauch. Volk&kundlichc Arbciten, namens der Schlesiscben 

GesellschaFt fur Volkskunde in zwanglosen Heften herausgegeben von Theodor 

Sebs und Max Hlppe". (Mk. 2.40.) Verlag: M. und H. Marcus, Breslau 1908. 
Robert MayrhoFer: Die organische Harmonielehre. I. Einfubrung* IL BegriflV und Seta lag™ 

worte, (Mk. 4,-,) Verlag Schuster & LoefFler, Berlin und Leipzig 1908. 
Xavler Perreau: La plural ite des modes ei la theorie generate de la m us. que, Verlag: Librairie 

Fischbacher, Paris 1908, 

MUSIKAL1EN 

H ein rich G. Noren: „Kaleidoskop", Variationen und Doppelfuge fiber ein eigenes Thema 
fur grottes Or Chester, op. 30. (Panitur Mk* 12.— .) Verlag: Lauterbach & Kuhn > 
Leipzig. 

Herman Roth Siebeo Lteder fur mittlere Singstimme und Klavier (je Mk. U- .) Ebenda. 

Max Reger Sonattnen fur Klavier zu zwei H&nden. op. 89. No, 3* F-dur (Mk. 2.—), No, 4: 
a-motl (Mk. 2.—). — Trio fur Violine, Violoncello und Klavier. op. 102. (Mk, 20,—.) 
— Sechs Vortragsstucke (Suite in a-molJ) Fur Violine und Pianoforte, op. 103*. 
(Heftausgabe Mk. 5.- .> Ebenda, 

Leo Welner: Streichquartett No. 1 (Es-dur). op. 4. (Partitur Mk, 2.—,) — v Fasching,* 
Humoreske fur kleines Orchesier. op. 5. (Panitur Mk 12.—.) Ebenda. 

Theodore Spiering: Sechs Kiinstleretuden Fur die violine. op. 4. (Vlk. 3.—). Ebenda. 

Kurt Zdllner: Funf Tin ze im Alt-Wiener Stil fur Klavier zu zwei H3nden, op. 10. (Mk. 2.—); 
zu vier Handen (Mk, 2. — ), Ebenda. 

Franciszek Brzeziriski: Stimmungsbilder in Variationen Form (Tenia con vaHationi) fur Klavier* 
op. 3. (Mk. 2.— ,) — Polniscbe Suite Fur Klavier op, 4. (Mk. 3.—.) Ebenda. 

Richard Rosenthal: Grofle prakiische Oboe-Schule. Verlag: C. F Schmidt, Heilbronn a. N. 

Heinricb Pfannschmidt: 32 Spruche fur gemischten Chor. Eine Sammlung von Gradualien 
zum goitesdienstlichen Gebrauch fur das ganze Kirchenjahr. Herausgegeben in Ver- 
bindung mtt Paul Blumemhal, Arnold Dreyer, Anhur Egidi, Ernst F^ugel^ Wllheltn 
Freudenberg, Gustav Gabler, Martin Grabert, J. Georg Kerzog, Hermann Kawerau, 
Hermann Klose, Franz^kus Nagler, Ernst Rabich, Paul Scharf f Richard Scheumann, 
Gustav Schreck, Georg Schumann, Franz Wagner. (Partliur Mk. 3. - ,) Verlag: 
Car. Fried rich Vieweg, B e rlin-G roll- Lie hteHelde. — Re Formations tests pie I fur De* 

XIV 



■:j 



r " . ^ I ¥ Onqmal from 

^ K H n - K UNIVERSITY OF MICHIGAN 



^ 



EINGELAUFENE NEUHEITEN (ferner): 

klamation und Chor. Dichtung von Renate Pfannschmidt-Beutner. op. 22. (Ausgabe A 
fur vierstimmig gemischten Chor; Mk. 2.-). - Trauungsgesang „0ber deinem Haupte 
schwebe" fur eine Singstimme mit Begleitung des Pianoforte oder der Orgel (Har- 
monium) mit Violine (Violoncell). op. 19. (Mk. 1.50) Dasselbe fur drei Sing- 
stimmei (Sopran I, II, Alt) mit Begleitung des Pianoforte oder der Orgel (Harmonium). 
(Mk. 1 .50 ) Verlag: Schlesingersche Buch- und Musikhandlung (Rob Lienau), Berlin. 

Rudolf Palme: Choralvorspiele fur Orgel zum Gebrauch beim offemlichen Gottesdienste. op. 78 
(Mk 150), op 79 (Mk. 1.50), op. 80 (Mk. 1.50). Verlag: Chr. Friedrich Vieweg, 
Berlin-Groli-Lichterfelde. 

Beliebte Orgelkompositionen mittlerer Schwierigkeit vonjohann Sebastian Bach. 
Neue instruktive Ausgabe von G Hecht (Heft I— V je Mk. 0.75.) Ebenda. 

Kurt Erbe: Sechs Improvisationen fur Orgel uber verschiedene Chorale nvt ausgefuhrtem cantus 
firmus. Zum kirchlichen Gebrauch wie zum Studium. Werk 4. (Mk. 2.—.) Ebenda. 

Anna Lambrechts- Vos: „Nie welkende Knosplein". Suite fur Violine und Pianoforte, op 5. 
(Mk. 2. — .) — w In memoriam parentum a . Streichquartett op. 7, No. 1. (Partitur und 
Stimmen je Mk. 5. — .). — Streichquartett c-moll op 7, Nr. 2. (Partitur und Stimmen 
je Mk. 5.—). Funf Lieder. op. 8. (Mk. 2.50.) Verlag: Harmonie, Berlin-W. 

Karl Bleyle: „Flagellantenzug u . Tondichtung fur grofies Orchester. op. 9 (Partitur Mk. 20— .) 
Verlag: Fr Kistner, Leipzig. 

Ernst Heuser: „Silhouetten". Vier Klavierstiicke. op. 62 (je Mk 1,20). Ebenda. 

Julius Wachsmann: „Sommernachte a . Drei Gesange. op 9. No. 1: Mondnacht (Angelika 
von Hormann), fur dreistimmigen Frauenchor, zwei Horner und Violine; No. 2: 
Schone Nacht (Karl Busse), fur eine Baftstimme und Klavier; No. 3: Traumsommer- 
nacht (O. J Bierbaum), fur dreistimmigen Frauenchor, Mezzosopran und Bafisolo, 
Klavier, zwei Horner, Harfe und Violine. (Partitur Mk. 3 — .) Ebenda. 

Carl Senn: „Helges Hochzeir. Ballade von Emilie Dobbert, fur eine Singstimme mit Klavier- 
begleitung. op. 34. (Mk. 2.50) — Zwolf Lieder. Dichtungen von Gottfried Kuno 
Riccabona, fur eine Singstimme mit Klavierbegleitung. op. o7 (je Mk. L— ). Ebenda. 

Josef Reiter: bechs Klavierstiicke fur die Jugend. op. 87. (Mk. 1.50.) Verlag: Gebruder Hug 
& C \, Leipzig und Zurich. 

G. F. Handel: Konzerte fiir Streichinstrumente fur Pianoforte zu zwei Handen bearbeitet von 
August Stradal. No. 5, D-dur (Mk. 250); No. 7, B-dur (Mk. 2.—); No. 9, F-dur 
(Mk. 2.50). Verlag: F. Schuberth & Co., Leipzig. 

Carl Philipp Emanuel Bach: Dntte Symphonie (F-dur) fiir Orchester. Fur Pianoforte zu 
zwei Handen bearbeitet von August Stradal. (Mk. 2.50.) Ebenda. 

Paul Klanert: Volkslied (Anna Ritter) op. 7, No. 5. Verlag: Curt Nietschmann, Halle a. S. 

Oswin Keller: Romanze in Des-dur fiir Pianoforte op. 1. (Mk 1.50) — Deux Valses-caprices 
pour Phno. op. 2 (je Mk. 1 50). — ^Resignation." MSlodie pour Piano, op. 3. 
(Mk. 1.20) — 24 Etuden zur Bildung der Technik und zur Forderung eines natiir- 
lich empfundenen ausdrucksvollen Klavierspiels. op. 5. (Mk. 5 - .) — Drei klejne 
Improvisationen fur Klavier. op. 16. (Mk. 1 50) — „Reiseerinnerungen tt . Sechs 
Klavierstiicke. op. 17. (Mk. 3 — ) Verlag: C. F. Teich, Leipzig. 

Heinrich Schenker: Ein Beitrag zur Ornamentik. Als Einfiihrung zu Ph. Em. Bachs 
Klavierwerken, umfa-send auch die Ornamentik Haydns, Mozarts, Beethovens usw. 
Verlag: Universal- tdition, Wien. 

Wilhelm Fried emann Bach: Zwolf Polonasen fur das Pianoforte. Revidiert und instruktiv 
bearbeitet von Julius Epstein. Ebenda. 

Wilhelm Jersai: Skalen- und Dreiklang-Studien fiir Violoncello Solo. Ebenda. 

Max Adler: Skalen- und Akkord-Studien in der ersten Lage fiir Violine. — Skalen- und 
Akkord-Studien durch zwei Oktaven. - Skalen- und Akkord-Studien durch drei 
Oktaven. tbenda. 

Einsendungen slnd nur an die Redaktion zu adressieren. Besprechung einzelner Werke 
vorb halren Fiir die Besprechung unverlanct ei^ge^andter Bucher und Musiknlien, 
dcrcn Riicksendung keincsfalls statiHndet, ubcrnehmen Redaktion und Verlag kcine Garantle. 



Auf viele Anfragen: 

oas Mendelssohn-Sonderheft der 

MUSIR =^ 

erscheint am I. Februar 1909. 

XV 



( " j > \ \ 1 '■ Original fro m 

fj:;, :.,-,•;! :y : . ^ ,1 K )K 1 1 UNIVERSITY OF MICI 



UNIVERSITY OF MICHIGAN 



Musiksalon Col berg, 



Telephon 448. 



DRESDEN, Hohe StraBe 38 



Telephon 448. 



Privatunterricht in kflnstlerischem Klavierspiel und Musiktheorie. Gelegenheit zum Vorspielen in 

Privat-Matineen an je einem Sonntag des Monats 

unter Mitwirkung hervorragender KQnstler. 
4- und 8handiges Klavierspiel auf 2 FlUgeln (Bechstein und Hagspiel). Musikunterricht in deutscher und englischer Sprache. 



Konzerl-Direhtion Hermann (flolff, Berlin. 

Saal Beohstein: 16. Dezbr.: Sydney Biden (Ges.). 17. Dezbr.: Klingler-Quartett III. 18. Dezbr.: Harold Bauer 
(Klav.). 19. Dezbr.: Anna von Gabain (Klav.). 28. Dezbr.: Corinne Coryn (Viol.). 29. Dezbr.: Achilla Rivarde (Viol.) II. 
30. Dezbr.: Hanna von Wa*iliewski-Grundahl (Ges.). 

Beethoven-Saal: 16. Dezbr.: Therese und Artur Schnabel. 18. Dezbr.: Gerda Rombell (Ges.) und Alfred Pellegrini 
(Viol.). 19. Dezbr.: Achiile Rivarde (Viol.) m. Orch. 21. Dezbr.: Robert Lortat Jacob (Klav.) m. Orch. 28. Dezbr.: 
P. Sohenk (Komp.) m. Orcb. 29. Dezbr.: E. J. Beloussow (Velio.). 30. Dezbr.: Charlotte Boerlage-Beyers (Ges.). 

Slngakadeiflle: 17. Dezbr.: Francis Macmillen (Viol.). 18. Dezbr.: Sascha Colbertson (Viol.) m. Orch. 19. Dezbr.: 
Anni Kalthoff-Theinhardt (Ges.) und Ludwig Kalthoff (Klav.). 30. Dezbr.: Hedwig Schmitz-Schweicker (Ges.) II. 

PhlltiarntOnle: 16. Dezbr.: Hermann von Glenck (Dir.) m. Orch. 



Konzerte Her Konzertdirektlon Hermann Oolff, Berlin 



Philharmoniei Donnerstag, 17. Dezember, abends 7 l jz Uhr: 



KONZERT 



Hermann von Glenck (Dirigent) 

mit dem Philharmonischen Orchester 

unter gOtiger Mitwirkung von Herrn Theodor Szanto (Klavier). 

Wagner: Vorspiel zu „Die Meistersinger". Ravel: Rhapsodie Espagnole (z. ersten Male). Schubert: Symphonie H-moll 

(unvollendete). Beethoven: Ouverture Lconore No. III. Bizet-Szant6 : w Carmen*-Paraphrase (Konzertwalzerj fur Klavier 

und Orchester (Urauffuhrung). R. Strauss: .Till Eulenspiegel*. 

Karten Mk. 5, 4, 3, 2, 1 von 9— x \»% bei Bote & Bock und Wertheim, Leipzigerstrasse — Kantstrasse 3. 



Privat -Meisterschule 
des Klavierspiels von 

Josef Weiss 



Frankfurt a. Main 

Leerbaoh-Strasse 45. 



Gustao 







TMt, KotpiliM, Wavier 

Berlin W 

NQrnIiergerstr.l9,Ganeoh. 



Komponisten 

tiir zwei Opern und elne Operette 

gesucht. Offerten unter L. N. 6648 an 
Rudolf Mosse, Leipzig. 



XVI 






Original from 
UNIVERSITYOF MICHIGAN 



DRESDEN. :: Meisterschule fur Kunstgesang. 

Direktion: HEIHRICH SIEMERLIHG 11 p ro ^ re di ^ mt.^ 

Spazlallellpa dai natlHIotan Tonaa, lafolaadaaaan Slaaan ahna EpfitBtfuat- 

Dlnc Mtihodc md Slnwi wird ita cine deakb*r vot1«nd«tc bettichnei, ili.vod Sr. E*«llen* Graf HIcaImii vin SwbMh, 
Geaer*Mnttudtat ; den Herttn G*h. Hofrmt £dlai> *»n fitifamb, Gcnenl -Musikdlrekiar der K*nt f i, Hafkij»U* In Dntdiit; 
Horkipellntdncr Alili SalimldiE Proflwwr Hurtogi Dr. Otto Kn»p p Ludwlg Htrtnutnn* MunikrefercQico; dcm Dirtktor 
Wily B*pp *m Wiener Konunritorimii und Dirt lit or wti Jfthumitn vom Kilter] khen Conservatoire m St, Petersburg. 

10, Fflpatanatraaaat Villa BO. Sprechttit: 7i3— *Uhr> miter Mlrtwoeh. 



Sannn nan Miyn 



Sopraa. Koaxert- aid Oratorifitiaatria. H 
Qtsaiflii^aiflosia. TUtttaiWaiitbt mettodt. | 

Dresden -A* f Niirnbergerstr. 50, 

SpKcKstundc 2—4 Unr, On p*rit !riaf*Ji< English tpiktn. 



Heinrich G. Noren 



Theorie und Instrumentation 
Loschwitz bei Dresden 

KGntg Friedrich Auguststrasse 17 K 



Eduard E. Mann, 

Tenor. Konzert- u, Oratorien-S&nger. 

Gesang-Unterricht Stimmbildner* 
Lehrar an derHoduchale IKgLKontervatoriantB. 

Dresden-A., Schnorrstrasse 28. 

Sprecbzeit: 3 — 4 Uhr* 



Gerda ^ombell 

Konzert- und Orator iensBngerin 
(Sopran). Altitallenische Schule 

Dresden-A., Furstenstr. 1 pt. r. 

Sprechstunde 5—6 Ubr nachmtttags 



Frnu Dr« Liiiij TonSBrStriK 10"^^ jtiSii ^■■aSStiarrieM 

DRESDEN -A, SchnorrstraBe 27. ^== Sprechstunde 3—4 Uhr. = 

MariA OlhArti 'It- ud Hezzo-Swaiu Knizirt- nnd Dratirin ^ibHil 

I MCI I 1^ nil^Wl II Vol I standi ge Ausblldung fOr Oper and Konzerttaal 

Sprechstunde 10— t Uhrv 



Dresden-A*, Strtthleneratrnaa 3. 

Charles Robertson 

Dresden-A., Reiehaetraaee 9. 



Bass-Bariton, Gesangcpadagoge, 
Konzert- und Oratoriensfinger. 

Anmeldiniflen sehrlftHcch erbeten. 



Marie Sohle 

Dpeadon-A-i Helmboltzstr 3 b * 



a. d. Hocliscbule d.KgLKonservnt. 

Volls-t* Ausblldung fur Opcr und Konzert* 
Stlmmblldung. 



xvu 



u 



k 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



Hettie Schussler 

=z Kiinstlerische := 
Portrat - Photographie. 

.*. Helm- und Kiinstleraufnahmen .-. 

English spoken. On parle francais. 

Vorherlge Anmeldungen erbeten. Empfangszeit 9—5 Uhr 

36 BOTH!! W 62 KurfUrstendamm 
Fernspreoher: VI, 4808. — 



LUtzow Ufer 



Gusti Bandau 

Heller fllr kOnstlerlsche Photographie 

Aufnahmezeit tSglich von 10—1 Uhr 

vormittags 

Berlin W f Motzstrafte 40. Gartenhaus. 



Untcr dem Protektorat Ihrer Kaiserllch- KSnigl. Hoheit, 

dcr Frau Herzogin Marie von Sachsen-Coburg und Gotha, 

GroOflirstin von Ruflland. 




me Fessler 




Inhaber: Frau Kammersanger Professor Fessler und 
Opern- und Konzertsanger Scheden. 

Berlin W30, Nollendorfstr. 15 n. 



VollstSndige Ausblldung fur Oper, Konzert, Schausplel, 
Salon, Deklamatlon u. Lehrfach, Parti n-Studlum, 
Ensemble-Obungen, Chor, flffentl. AuffQh ungen. 

Lehrkrafte: Frau Kammersanger Professor Fessler, Frau 
Josephine Gruson, ehem. HerzogU Sacbsische Hof-Opern- 
sangerin, Opern- und Konzertsanger Heinrich Scheden. 
Kapellmstr. Felix Pinner, Kapellmstr. Bruno Weyersberg, 
Prospekte gratis und franko. 



■♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦ 

♦ Bogea G. Oumiroff 

I'Officier de l'Aeadimie Francaise 

Baryton des Concerts Colonne a Paris 

(Lehrer am Eichelbergschen Konservatorium) 
Anmeldungen schriftlich erbeten 

Berlin W 50, Rankestrasse 13 



Luise Muller-Mann f 

SOPRAN (hochdramatisch) a 

SCHULE LILLI LEHMANN * 

KONZERT- UND OPERNSANGERIN 
GESANGSPADAGOG1N, ST1MMBILDNERIN 

BERLIN-Wi., Kaiser-Allee 70 

Sprechstunde 12-3 (Ringbahnhof) ^ 

IOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOH 

XVI 




Halensee, FriedridisruberstT. 7 1 

Sprechzeit 11—12. 



Liedcr-, Oratorien- und 
Opernsangerin, GrQn- 
derin der ersten deut- 
scben Schule fur w Na- 
tOrlichen Kunstgesang*; 
Verfasserin von: „Der 
naturliche Kunstgesang 
nach althalienischem 
Prinzip* (Breitkopf & 
H artel). 




Charlottenburg 

Leibnizstrasse 35 



Guitarrelehrer. Ver- 
fasser d. Monographic 
„Die Guitarre seit 
dem III. Jahrtausend 
vor Christi". Lieder- 
begleitungen. Lauten- 
artiges Solospiel. 




Frederick V. Sittig 

Pianist und Lehrer am Eichelbergschen 

Konservatorium 

Klavlerunterrlcht In deutscher und 

engllscher Sprache. 

Berlin W (Schoneberg) 
Starnbergerstr. 5. 




BERTA STOCKERT 

Konzert und Oratorlen-Alt. 

Konzertdirektion Wolff, Berlin, Flottwellstr. 1 



Muslkdirektor 

Willy Klinke 

Musik-P&dagoge 
Klavier-Komposition t= Theorie 

(ehemals Venreter von Prof. Wilh. Leipholz) 

Anmeldungen schriftlich erbeten 
Berlin W50, Ansbacherstr.il, Gh. 11 - 



Agnes Fridrlchowicz 

Altistin a Gesanglehrerin 
Lieder-u. Oratoriensangerin 

Empfehlung: Prof. Georg Schumann 

Berlin W 15, FasanenstraBe 59 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




Konzertsflnfier und Qesnnsiehrer 




Sprechstunde: Montoss un 3—4. 



>MDl&UDM£1&M$n£>MDXXQnQM<2M<lM<*M 



■ KoMtrvatftrlUMi der Huslk ■ ' 

KLINDWORTH-SCHARWENKA, 

vcrbunden m it € liter Op cm- und Schautplcfothule. 
QenthinerstMl, im eigenenGeb&ude. ZwelgmU1t:UhJaii(fstr.53. 
Dfrtktnrlura; Prof.X Schu-wanki, prof. Ph. Sohirwtnki, Kiptilm. R. RibHiohik. 
Seminar »ur Ausblldung tttr da* Lctirtacb. — Char- und Orc&wter- 
HiMcn. — Sctiule tilr stimil. Hoti- und Blecn-filailnttrumente, — 
Kammermuilitfclaiaeiit — Kl>ssen f.Theorle u» KoRiposltloncn (deuueh 
u. cngiitcb}. - Abtcllung fur Muslkwlttefuchaften (dcutseb u* enjUscb). 
Aufnibp»n vocbBDtigtkh von 11— 1 u, 5—6* ElntrLtt j«cL*r»tt — Proapeltte und 
Jihrt*beHchtc darcfa d** Sekreuirfci der Hiuptanattlt und dureh d(eZirriftmD«»It. 



kodemie fiir Husik 

JOHN PETERSEN 

(Konservatorium und musikpftdagogisches Seminar) 

B«rllntf. p Harnbergerstr.24a, Eoka AuflSbiiroaratr. 

mbe Stndt- und Hocbbiha (frflhtr Kui-rUr«lea«tr. 85 n, HI) 

VoLlfcAmnne AiBblldunn la allui Flaban Manart y.Opvr. - Bftmanttr Kti»en. 

Fpalstallm fflr UebamKtelto. 

£» wind miP Im Slum* von PPlratatHBdM unierrtehlei I 




An dei Entaable*, Chor- f Tlworlaatnadan nad Vorletanoea ktinien 
auoo NiotitMhflltr toLlnehmtn. Frlvattlunden 1b- And auaaerhalb dei 
HMSet. Auto»hmc jedcrzeit. Prospekce gratis. Sprocket.: 5— fl. 



Gustao Borders' Seminar [Or Gesansiehrer 

(gegriiDdet WflS) in Leipzig (g*flrfl«dflt t898) 

Fflr Chordlrlgentcn {Kantoren), Schtilgwififclehrer U- -Lebrerinncn: 
F«rt*nlw«flWiDl5.iut|— a.Auff.lWT. - Wlnt^nMUi viwT.Ohi-gl.Patt-IBOT. 



PmUK PrMpelcio dnrcb Oberiehrcr GuUv Baraharir Hihi StrtfM 491* 



M 



fflr Or«hMttr» SobulB u. *■ 




Jil. um. IHitnaiDL 



DelPerugia SehmMl- 

Mandolinen 

MandMen 
| Lauten | 
f Guttarran * 
uirtamt III kuti hurta 

du««dbt B 
wuut itrtl Orighri-UtiKKfcrtft 

aaaaai Allein-Delraet ■■ 

WtF Mr die fanxe Valt ~V0 

6. Schmidl & Go., Triest 

(Outerrelcta). 

UtaliiiBfitii. o hillitiMiniig, 

DMirotrtMtr ittiAt 




'C 



list 






Si o«Sg 



■ ■ 

il 




d: 



• »**■•«■>•■■•■ ■■! 



xtx 



---::.. C iOO^Ic 



OnqiriLiI from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



Wilhelm ... Elsa Mailberg 

I PrcdnMon und luWur der Slmme dnreM TB11I1IG 

| linii Jem He (take » Berlin (9, Lodwiistirtliplatz 12 



Irene v.lBrennerberq US 

HAMffMri H f ffliMfi Ge<9en-Kiinstler und Komponist 

inilll II \IHIll\ Umerricht im hoheren Violinspiel. Kammermasik 

IIUWH1M lli MiUU* nem jH-CHftRLOTTEHBURS. Umartnll ii 8 ST 

Max Laurischk us rrg&F* 

Frau Lydia Hollm 



Berlin W v Gei*berg*tr, 40 

Konzert- und BtthnettsAnq efifc 

Gesangslehrerin fur die Aji&bildttttgp- 
k! assert am Sternscben Konser?Atoriina 
Privat-Unterrieht: Berlin W 15, Pariserstr. 55. Sprechstunden; T&glicb von 2— VA tufier 
;: Miitwach und Samstaft, :; 

01*»»%^ If H4IICA Kanzert- und Oratoriensangerln. GesangunlerrUjtrt von den 

sangskurse f. Ton- u, Gehflrblldung in Berlin u, Ch«j1attcntHn& 



Agnes Brandt Be ;* sa «" , < ht 



Dlrigemin des Clara Krauseschen Frauunchors, Berlin-Charlottenburg, Ldbnizstr. 1 01 a. Sprechzelt ttgLi-2. 

esangunterricht. 

II — W Landfihnter- 
111 Tf 9 straBe 3, 

Rothenbiicher,Bai< Hariton JsSJk 

vh w*y lt Kapellmeister und Konzet*tbegl«H*r« 

BCaW%W%A VA|4ic4t\ A4t UnitrrJchr i TO hO tier en Klavler*pi*l. H f ^ n wiui, 

|B M II II 1 1 WW 11X1 llfl Partienstudium, Vollsttftd^e AmWAJug Ifir Optf w. 0p**fe 

^^^2L^lji 2mli^L Charlottenburg, y^SS^SSTTSi 

Opern- und KonzertsSngerin ~V1 

Vollstfndige Atisbildung aller Stimrafiattflngen 
fDr den praktischen Beruf wle fflr PadafiOpk 

Sprtohtiundflu ichrtrtL amutriflefl Berlin W p RflgMttbnr t ar il r, 8» 

Konzert- u. OratorlensAngvslp- 
— =-! Sopranlfttin* ±^^s 

WilmerstforfBerlin, Kaiseraiiee «. 

Operrv u, KonzertsinflerlmSopran)- Au&bUduog 

aller Stimmgatmngen fur Oper und Konzctt 

Berlin W 30, Neue WlnterfeldtotratM 22 L 

Sprechstunde 3—4 Uhr. 

A «*<■**» \17«;il WA — Oesanglehrerin am KonienatvriDiD NtaftirtMilmll 
Anlla Wuliner /r£;= Berlin w 50, Bamberfleistr.il. 

^■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■iuauuuuuuui SprechMundem MMwoch und 5»mrttg nalllifl tlta 




Emmy v. Linsingen 



Emmy Reinhardt 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



Stern'sches Konservatorium 

zugleich Theaterschule f Op Open und Schauspiel. 

Direktor: Professor Gustav Hollaander. 

Berlin SW. Gegrfindet 1850. Bernburgerstr. 22 & 

Zweiganstalti Charlottenburg, Kantstr. 8—9. Letter: Erich Hollaender, 

Frequetn im Scliuljihr 19OMB07: 1177 SchGler, 106 Uhfcr. 

Auflbilduof In alien Ffiehern dcr Mu«lk und [>jir*[el[iifi£$l(iiBAE. Sonderkurtfe far Hurnmnlfilehrt, Kontnpualii, Pup, 

Komrosldon bci WElhelm Klattc. Sondcrirur** Dbcr JUihedk uod Ufetimr bti J, C» Luft£tl*. 

Elemenlar-Hlavittr- u. Viollnschule fur Kinder vom 6. Jabre an. In&pektor: Gustav Pohl. 
Virgil - Blavlera-ohitlfl d«* Stem** aha it Konft«-*v*toMum»* (Technik-Mttbodp ruch K. A. VtriilO 

Oharlotienburg* Kmtetr. 8—9. 

Begin n dea Sommerscmciicn I. AprIL Eintrht kdtrielt- Prospekte und J*hrc*hftrfcKlo koitenfrcl dutch du Sefcrcfartir. 

SpttihttU 11-1 Uhtv - 

WkJi _ m~ M-M ^:_^_l.^ WtoLlWallmarllfjiT-llHrtrtlL 

Iwf I 51 ^r VV ^A I ^1 CJ ^^ ■# £ A Vlollne — Bratscbe — Klavter— 

■ W KIA I ICI IC^KC ^pur^ 11 !^ 

^ _ BERLIN W 30, 25S£?m; 
w% «w 7 S~ w^ Konzertbegleiter 7 

Dr. Walter Krone b^"" ™ 



Heinz Beyer 



AlhreduaQ-H IB 
^= Fern ftp recher IN a BZST. ^= 



Violoncello * Unteriielit und Kammermusit 

Mitglied des Waldemar Meyer-Quirteus 

CharlottenbiiFfl, EnglischestraBe 8. 



Marianne Wolff 



Mtittto ° 

Gesangaptfdagogin, 
Chariottenburg, BerlinerstraDe 155, 



Albert MM 



Pianist, Solist und Konzertbegleiter. 

tehrer am Klfndwortli-SDhArweiika-Koiiiervatorlitm. 
Berlin -Wilniersdorf, HolstemUchestr* lit 

Fcn.sprvohcr : Am i W 1 1 m er#dorf **" 



Unterrlcht ilti Klavle tpl I fOr 
Antflntfer u d Vortf«chdt**n*. 

Berlin W t FasenenttntBi 45'" 

Anmeldungen Ecnriftljch erbeten. 

Kon*erts8nger — " Ban ton. Hauptlehrer am 
tjaaanooo Sternschen Konservatorium. qdoddddd 

Berlin W 30, HaberlandstraBc 12, parterre. 

TciepJion: Attn VI, $5795. .\ Spreohirunde: 4—5 Uhr. 

Konzeri-Beglel(ug,lorlrags* 
und Parlien-Sluilluifla .\ a 
Berlin W SO, Fragerslrafie 16. 



.Sdeleffffrengler 

Sergei KlibansKy 

Alfred Simon 



Otto Lindemann 



Konzertbegleiter. 1906/07 Kapellmeister und 

Solorepetitor an der Komischen Oper. 
Berlin, Goltzstrasse 18. Tel.: VI, 10876. 




Konurttiftgtrln und Bttinftohrtrhi. 
K O rpe0otl«P« Ift m. Bentf *k bnst- 
Irrn, Grti&dlicbir mu«Jkillichc Am- 
blldung vom Aafini bis iur kiiit*i* 
lcrf*chcn Rett*. Berlin W30, 

FreUi -"ScrslruH 2, Amt Vl\ 2702. 



Alfredo Cairati 



.fnanmtMS. 



XXI 



M 



Cookie 



Pimaist und Kompanlst Lcbrer am 
Sternscben K on nervate riujn, Kojucrt- 
Vertrttung: Hermann WalfT, Berlin W. 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



GRENZEBACH 



1 Gesangsp&dagoge 

KonzertsSnger 

W, HolsteinischestraBe 32. 



^^ ■ Ml ■ Gesangspadagoge. Vollstandige Ausbildung 

I Siri V^ni fiir Konzert und Oper (tart^w h Emm, » ***.«) 
^^ ■^■■■B Berlin WSOiRoaenhBimOTtr.tii" SpraaliitlO-12. 

Dtrigentin des Margaretne Toeppeschen Fraaen* 

chors,* fianistin und Lehrerin des KlavJersplels 
von den Anfangsgrunden tsls zur Konzertrcife 

Spr*ch»ii^-io Ensemblestunden 4- und 8h&ndig t prima vista 



HDrsarethe Toeppe 



BERL1H W, GDKOTOtr. 3 



und 1 -2 Uhr Theorli und GeuMcM« dtr UaiHi 



Ff« lv 1 J KttnloLHofopBrBBinBera.D* t Ung|Ihrlgerlyrtecher 

r4 A| * #* l|Ar 1% AlTATh Heldentenor an ersten Hof- und Sudrthcatcm. 
• lACUVllCtJllU V CU ftoazertstngai- u. Guangspldagogt. 

iff^ a Charlottenhurfl, KantstraBe 42. 

^■^^^^ ^» A ■ Organist und Chor-Dirtgent 

■■ PSin^r b^ mMaT A^Ml^B Unterricht im Orgcl spiel und Harmonium, 
■ I %MM ■•¥■■ ■^■lHf %0M m Diligent des Cacilien-Vereras an St. Matthias 

BERLIN UJ 30. KgKMnmslraBe 32 Sf ?-\rsr Prate: g etL^'BBaaaaaa 

v^ 4 1 it T^« • * Besanglehrer u. Chordirigent 

KuQOli r lering !*tggg:Wg* 

m ^MU£k Dl CI I IUW3 GesangspSdagoge an der Muaik- 
Chtrlottenbarg, Kantstr* 147 (Savignyplatz) bildungsanstaltzuCharlottenburg 

Stimmbildner 

E? iff £11* Dlftflf t+rtGG MaturfcemaBc Entwickdunt der Sprccb- und Gnangstinma* 
EJllClX riUttVrU85 Speziellc Pflege fflr fcranJte und bcrufflch angcstrengfc Sfiromfto* 

Berlin W, Meierottostr. 5 — Sprechst Sonnt. 9-10, Dienst3-S. 

VflrtraaaMM 
Lehftrlo Mr 




Rud*H Pmbir a. fawt TniMr. 
BaHIW att»Wirt a« Bw K i4 
= Sprehitunde 3-~t Ohr. as 



Willy Collin 



Erster Kapellmeister am Stadtthester 

zu Bern, im Sommer Dirigent der 

Morwitzoper in Berlin. Partfen- 

Studium fUrOperund Konzert. 



Otto Becker Bianco BecUer-Samoleos&o 

G R U M E W ALD , Caspar Theyss-Str. 24 

I. Oraaniat dap altatt Garni ■on Mr oho □ Lohrer a.d. 



Kal- Hootiaohule f Or Hualk q KLavier, Orgei, Tbcorie, Kona»rtmttwiifcnt, 

Kammermuaik! Kaflzertftkkonip agnomen t. KorrepetiUon. fTftjn^ftF*pti»iV > y^Alt^PnUffTi ftht 



Qustav Franz tffiS- 

Berlin W30, FreisingerstraBe 11. fOf ROflZen Olid Oper 



xxn 






UNIVERSITY OF MICHIGAN 



Stimmbfldung und Stimmgymnastik! 

Kichtiges, zueckemsprechendes Ojcui, bedingt durch tlglkhe Auf- 
sicht; duller schon nauh kurzer Zeif sieheres Uneii ijher FAbi^keitcrt. 

Ziel ist: Erfolgreiches Weiterarbeiten 
ohne tagliche Aufsichi. 

sprechstundt 4—5. Gustav Kirchberg, Charlottenburg, 



Spreclisiundc 4 — 5. 
Prospcki ivird gem uhersfln 



MnnimseniE! lit 



Hetty Pape 



LcbreiiB lllr Hezitatlon u der 
Ncrittildimgsanstalt in Cnarlottenbnrg 

Hale'naae, JoaoUm Frledriohstr. 12. 



Gelgenkttnrtlerlii»Kon»ert- 
• melatonin and tiohrerln 
•.cLMubI kbll dmig«' 

nuneriufeir EHirinlmfdit. ■ Raneranlk Llanmililrti p«"*J ,,,t " 



Inka von Linprun 



tafli-diaThrtteAn 



Willy Freytag-Frey «1,S 

Berlin W I5 V Kurf Oratandamm 34. 

Theodor Prusse 



VolliiBiidlie Ahi- 

OritoriflD 
SprtOatfanden 1—2 «d 6—6. 

u. Konzertbegleiter. = 

For Unterricbt scbriftllche Anmeldungen crboten, 

BERLIN W 50, Passauerstrasse 39 ,a 



Dka-Helene Hartwig 



UtzhL imnuiRiiinii BifmnuamntL 

6eiaiio«net«terln fOr BJlbta, 

Ktuerfoaal a. PrWatsMiiiin. 

Berlin W 15, Faganenstra&e 60. 

Sprmhjdt; 11^2 Uhr. 



AUGUST REUSS 



Charlottenburg, Dahlmannstr. I 

Unterricht in musikalischer Theorie, 
Kompositionslehre, Instrumentation* 



PAUL R TH II Fl F Gesangspldagoge 

iyiML y LLL » Berlin W*Sch5r 



Vallatiiidfcgo AiabtldOM fit 



BsrtfuligarliBai v. 

SchSneberg, Stubenraiichstr. 9. 



Franz Qrunicke 



Professor. Orgel, Klavter, 

Harmonielehre. Berlin W 57, 

Stelnmetzstr. 49". 



Mieczyslaw Rybier sar 



GelgenkOnfttter. 



[mVblltapleJ u.KajannniiijlL 

¥, BfiJowstr. 52. 



Ernst Petermnnn 



GemenkOnsHer = Rmnmennuslk. 
Berlin-Charlottenburtf 



28. 



XXIII 



M 



Cookie 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



Elsa Ruegger 



Vloloncetlistin = 

Unterrlcht In Violoncell- 
nnd Kammermnslk 

Berlin W. SartgnrpUtz 5 11L 

mnHnvirtimcA 

Direktor des Modernschen Konseiratoriomt. 
BERLIN W. Sp1oh«rn*trMM 14. 

Untcnicbt im VioUnspieL — Engagements ffir 
Konzerfe bitte an direlcle Adresee mi ricbteo. 



jnax Modern 



Otto Wertb, Bariton 



l Ontnfnfeiv. 

tyrlii V 30 

Barbarossastr. 44 

Fernspr* Amt VI 14188. 



Direktion: Ottilie V, HaiuischflWsEj 

AosbUdmig In *11mi 
F&ohern der ^ftiaiv 

Berlin W57, 3te[nmstzitr.42. 



KOtKEBtfATORIUM 

Walter $char wcclja mi'i r """ 

Mine Hcmffe 

T^l* 1_ A l k "* 1 Altistin c=a 

Elisabeth Gerasch Benin w. 



FasamMr. Si 

Spreditttiiide f— IH 

Lieder- u. Oratoriensangerin 

■0~ Holier Sopran *VB 

Berlin W. 30, Motzstrasse 16 6th. IL 

Altistin 



Klelamnfle & 





I 




SBtaiBiii iEsoptin 

BERL1HW, Hnrlmrwutrnfle 1B'" spcwbetmnte 3-& 



Albrecbt Nfller 



ir. Mitglied ties Waldemar Meyer- 
Quartette. Vloloncello-Vlrtuc* 

Berlin W 30 

— Kyfttifluseretrasae 10^ — 



Anton Sistermans S?S5? 

Helene Rekhert SK**"'* 



AnmelduDgen erbeten. BERLIM-WESTEMD, Ahornplatz 3. 

Pfannschmidt'scher Chor **BHBH 1 "* 

Probes jedfrfl Donaerai*g von 7— fl Uhr )n <fer Auli d» DorotbcenaildriicbeA Rulfrnrautuinft, fltrfJnNW, Geoftcdttr. 30/31. 

BERLIN-PAHKOW, SchloflstraDe 9. o Femsprecher: Amt Pankow 301& 

XXIV 



/ - r Original from / 

^ iOO\K IJWtVFR<;iTY OF MifHtfiAN * 



UNIVERSITY OF MICHIGAN / 



Nicotine Zedeler 



(Sdiule Ttjeobore Spferfng) 
• Dlolfnolrtuofln unb Celjrerfn • 
Berlin ID, Bamberger[fr.1ga. 



Max Wigodzki o Gesangspadagoge. 

Verfasser der „Meistergesangs- Schule" und ,,Gesangstechnische Obungen". 

Leiter des Berliner Konservatoriums, gegr. 1883. 

Vollstandige kiinstlerische Ausbildung fur Open und Konzert 

Eintritt jederzeit. t=> Mafiige Bedingungen. t=» Prospekte kostenlos. 
Sprechzeit: 12—1 und 4—5 Uhr. 

BERLIN W, KurfurstenstraOe 144, an der PotsdamerstraCe. 

Frau Felix 7chmidt-K6hne ssswlw 
Professor Felix 7clintidt watw 

BERLIN W 50, Rankestr. 20. 



Jacob Winiezky 



Violinvirtuose. 

Unterrlcht 1m hSheren 

Gelgensplel. 

Berlin W. 

Motzstr. 7. 



Anna von Gabain 7™;^ 

DDDDDD Konzert und Unterricht (Methode Carreiio). DDDDDD Uhlandstr. 30 ln - 



Otto Susse, 



BassBariton. Lieder-, Balladen- and OratorieHsanger. 

Gewissenhafte Ausbildung in Gesang und Deklamation. 

Berlin -Wilmersdorf. <*>«,*» ««.*■««) GasteinerstraBe 9. 



Emmi Leisner 



Konzert- und , Alt- und 



* 



Oratoriensfingerin Mezzosonran 



BERLIN W 15, Meierottostr. 3. 



Maria Seret-van EyKen u/orLlensHngwin 

Berlin -Wilmersdorf, Motzstr asse 38 * Sprechstunde 4 — 5 Uhr. 

I Pianist, Komponisi, Konzertbesieiter 

Kapellmeister am Neuen Schauspielhaus 

Berlin W 30, Lindauerstr. 45 part 




■ ^^ U^llV Kgl. Kammermusiker. o Violoncellist. 

Leo nailr cmnottenimrH.Kaiiisiral8lil.Sptlirt.2-t 

^■^ ■ ■■ ■ ■ Professor a. d. Kgl. Hochschule f. Musik. 

^3 ri rl3lir Berlin W IS, Lletzenburgerstrasse 46 part. 

^^ m " ^"" " (Tel.: Wilm. 1286) Dienstag und Freitag 3-4. 

XXV 

r , f ". wv^l.^ Original from 

rj:;j:i:^ :)v ^ xUO^It UNIVERSITY OF MICHIGAN 



jr 



Bernhard Irrgang 

Charlottenburg, Goethestrafie 81. 



Koniglicher Musik-Direktor, Organist an 
St. Marien u. an der Phllharmonie. Ausbildung 
im Orgelspiel. Einstudieren von Oratorlen. 
Anmeldungen schriftlich. 



Erna Klein 



Klavier-Virtuosin = Kammermusik 

Lehrerin am Klindworth-Scharwenka-Konservatorium 
== BERLIN HW, Altonaerstrasse 12 = 



Elise Hoffmann 



Lehrerin des Kunstgesanges S^XhSS" 
BERLIN W, Lutzowstr. 69". ^T3 B uiE 



Anna Stcphan 



(Altistin) o Konzert- 
u. Oratoriensangerin 

Charlottenburgi 

BerlinerstraBe 39. 



Berthold Knetsch 

Dozentf. Muslkwissenschaften a. d. Freien Hochsohule, Berlin. 
Berlin W 15, Bleibtreustrasse No. 33, Gartenhaus. 

Unterrichtskurse fllr Muslk- 
wissenschaften und Klavierspiel 

(im Sinnc der Ricmannschen Lehren und ihres weitcren 
Ausbaues.) 

AusffQhrliohe Prospekte unentgeltlloh. 



■■■!■■■■ ■■■■■■■■■■■■■■■■•■■■■■■■ ■■■■■■■■■■■■■«■■■■■■■■■•■■ 

PAUL ELGERS II 

■■ ■■ 

■B Violin -Virtuose ■■ 

■■ Direktor des Eichelbergsohen Konservatoriums ■; 

[j Ausbildung im Violinspiel || 

■• Sprechstunde 12-1, 5-6 U 

IS Im Konservatorlum Charlottenstr. 28. 55 

Si is 

■■■■■■■■ ■■»■■■■■■■■■■■■■■■■■■•■•■■■■■■■■■■■■■■■■■■ ■■■■■■■■■i 

■•■■■■■■■■ii ■■■■■■■■■■■■■ ■■■■■■■■ ■ ■■■■••■■■■■■■■■■■■■■■•■■ 



Else Sievert 

KonzertsSngerin. 

Lehrerin fllr Gesang am Sternschen 
Konservatorium. 

Montag und Donnerstag 3—5. Ansbacherstr. 32,1. 



Ella Schmiicker 

Konzertsangerin fF=^i Sopran 

Steilitz-Berlln, MfertsfraBe 14. 



Adelin Fermin 

BERLIN W30, MotzstraQe 65 

Fernsprecher: VI, 13155, Sprechzeit 3—4 Uhr 

^^^^ Lyrischer Bariton ===== 



Konzert- und Oratoriens'anger 

Unterricht lm franzosischen und 
italienischen Kunstgesang 



Ohne iede Anzablung 



Auch Sonata gs 
getiffnet. 




erstklassiges Fabrikat 
(9X pramiicrtStaatsmcdaillc) 
in alien Holz- und Stilarten, 
von wunderbarer Tonfulle 
(Fliigelton), gegen kleine 
monatlicbc Teilzahlung ohne 

jeden Preisaufschlag. 



Fur jcdes Instrument gewahre ich 
20jahrige schriftliche Garantie. 

Conrad Rrause Nehfg., 

Berlin W 50, 
Ansbacher Str. 1 — Ecke KurfUrstenstr. 

Telephon Ch. 10410. 



XXVI 



\'i:\] ;i/i: 






Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 




r Sopran,Konzert-i 
1 » OratorlensBnserln, 




Utoriorff- 



Adolf Gollmann 



Lehrer fttr gesangliche und sprachliche Tonbildung, Stimmkorrektur en 

Vollstlndige stilistische Ausbfldung ffir den Opera- und Konzertgesang. 
Berlin W. Bfilowstrasse S5a* Sprcchstunde: Wochentags 3—5, 



Akademie flip Kunstgesang 

™ MAX GIESSWEIN, 

KSaigl, Slcbdischer und Vurttembergischer Hofopemsioger a. D, 
BERLIN *-aO, Kulmbacber StraQe & 

Einzel- und Klassenunterricht. Dramatischer UnterrichL 

SpeziaiMt: Wiederheretollung werbildetei* Slimmen. 

■F Auf Grund langtihrigaii Stud Jams bei ersten MeLstern, elngehendea Studiiuns der Stimnv 
physiologic aowte erfthmngsreicher BflbnentlHgltrit in erfcten Stellungen ala lyrisctaer und Heldeu- 
tcnor an eraten Theatern (Stadtthcater Hamburg, Frankfurt/Main, Hoftheater Drcaden, Stuttgart) bin 
left In der Lags, due grOndUche gcsangatechnlache and dramatfache Ausblldung Jeder Stimmgattung 
(fllr Oper und Konzertauj) bis zur vfilllgen kflnaflerlacbeB Rejfe zu verbtirgeu. 



Eusen Tetzel Jane Tetzel - mshsate 

:: ;: KlavierpSdagog :: :: LehrerindesKunstgesanges(EtelkaGerster) 

Berlin W 30, Bambergerstrasse 28 

Neuer Lehrgang dca Ktavfcrapiek, Prda 3 Mk. Vorlig; Eteoldt & Rohkrimcr, Berlin-Tern pelhof. 

Vera Maurina-Press 

Klaviervirtuosin, Lehrerin an der John Petersenschen Akademie 

Berlin W v Neue Winterfeldstrasse No. 31. 



OAMHOPPE, 



KamponlttlD 

und 

Gesang lehrerin 




Knesebechstr. 36. 

i Sprechst Freitag 5 — 7Ubr. 



Licder und Ballade^ Kompositionen nach eigenen Dicbtungen fflr OrcbesLer, Klavicr und 
Slngstimmen im Verlage von Richard Kaiiit, Robtrt Krohn f Rira tk Erla*r p B«HEa* 



Olli Hikii 



Violinist » Geigen- 

unterrlcht und 
Kammermusiksplel. 

Berlin W. 57, 

BGlovstr. 34. 



XXVI l 



U 



CiOO^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



yano jaavctira, berumm, 

Mortho Rroun sopn,i,wii1 - n tomiBschute, 



Kaiser- Allee 176. 



AosbUdunk far Opor 



K. n d nSrt ^^^s 



^^ BERLIN W 50, Neue Ansbacherstrasse 15. 



Fritz MM 



Berlin W., 

UhlandstraBe 39. 
Konzertdirekrion 

Eujen stern, Berlin. 



Zahn-Alelier 

llWJS.MaolflniJteSVj 

I Frnu M. Kisse, g 



Dentistin 



M Zabuersatz in detail J 
t u. Kavtachuk. Kronen, 2, 
07 BrDcken ohne Gaumen- a 

II Sprtcbtdt: 6—1 u. 3-6 Ubr t ? 



Spedition Berlin 

A. QAMUITH 

Hofspediteur Sr. Konigl. Hoheit 
d, Prbizen Georg von Preussen 

BERLIN 

C 2, Hlnter d, Garnisonkircue 1 ■ 

NV7, Schfldowstrasse 4/5 

W 15> JoachimethalerBtrasse 13, 

Befflrderung von Relsegepaek 

/. als Fracbt- und Ellgut .\ 

EmpfaBflnabwc and ZiatoHu*tt 

ankom mender Reiseeffekten* 



IT mill a v ffflinai* Gesangunterricht Methode Marches!. 

I^illillU V • \*L atilCl =^= BERLIN, Bayreuther Strmsse 27. =^^= 

1J| ■ 1 1 || Spezialistin fiir TonbHdung, 

eaue vai OlHmlt, ssii 

„Dle ltmnngskonst des Mensehen Im Dlensle der Innst and der Wissensehift" 

(iar Behandlung und Heilung von kranken Stimmen, Kehl- 
kopf- Bronchial-, Lungenspitzenkatarrhen und Asthma), 
Fiir Singer, Schauspieler, Offlziere, Prediger, Lehrer usw. 

Rwicn1ift*»ffc mlt 20 Textabblldungen, Mode II und ObungstafeL Preia 4 Mk. — Zv 
DI Uacuurc beziehen durch den Verlag W. nUIIer in Oranlenburfl b. Berlin, Albert 
Stahl, Musikfaandlung, Berlin W 35, Potsdameratr. 39, und durch jede Buchbandlung. 



Fiir Oper und Operette 

erteilt voile dnmatische Auablldung: Plastik, Mimik, Gr&iie, 
Aremtechnik (System Seraflne Detschy) sowte Geaangifnterrlcbt 
Laura D£t»chy, em* Hofopero- u* Gpernsangerin, 

Berlin W. 50 v Neue Ansbacherstrasse 20. 




Pianist a. Horrepetitor 

AusbHdung ftlr Klavier, 
Theorle, Instrumentation 

Charlottenburg-Berlin 

Kaiser Friedricbatr. 46 



xxvin 




::: . C lOOOlc 



Origin til from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



Albert Jungbluf 



Frilz Becker 



Konzert- u. OratoriensBnger 

(Tenor) 

KuiErtMlln Hermann OolfL 

Berlin W.30 v Winterfeldetrasse 35. Berlin W- u. 



Violoncello = 

Mitglled dct Schnlrlln-Trlo 
Konzertdirektion Hermann Wolff 

BerHn W. 50, Madrn I 



Valeric Zifelmann 

Untenicht in Stimmbildung, Aussprache und Vertrag. 



Alttetin, Lleder* u, 
Oratorien&Sngerta. 

* Berlin W. 82, 

Kletaftttv 37 

(dl«bt im NoMendorfpUttK 



Konservatorium des Westens 



QToluanatrMM iff, 



Wrctyioi: tana 5<Mbea sad Otto jtatscbenrcBtir. 

JbwhHJ w ifl In Optra* und KtuxtttfnuDt nanirKeaibse Sdrnttbilcfaac, and ttatL InrtnuMfltKHldMra. NnMlngtlBbrto 

KHtfbUdinrii Lihnttfcftda, wle iJ« *Lch im Scbwnntur'icfacD KonKi-ntoriain (Lutbmtr* 44) ilinttfld btwfhrf bit, 
r Aflfinn^ und RenLrJtiaukliMn. Benodere Pflcn «|ler Art lUnwArmttilk for Klndar ml ErwubttM titer 



A-ofinfi» und RepLrJtiauklitHii' 
F*rsa»Ucfa*r Utruag d*f DErtktwta* EintrfB jedtrteit. Pr»p«kre kofltanfrcL Jodcn MJitvaab M **8 bfi 10 Uhr 
OnbttttrDbunf Ar ScWWtr und DBtttutaa tm Suit d«t KotKmiariuaH, 




pgsif^^i KgaRDi psuftsn 



Vollkommcne A us bi Idling im Violoacell-, Kara marmot Ik- u. 
Orobestertplet, eowte la der am Sthwuitzfir'aehen Kmervtte- 
rlDin (Lutherstrtsse 44, Berlin WJ und am Koaurvttorlm 
del Wetteot (Grolmanstr, 27, Charlortenburg) ecu cinge- 
fubrteo aHgemdn-bildenden Etameiitarlebrnietbodaf Lubrandi 
und Lernemfe. ddoo BERLIN ■ 62 a LutherstnQc 44. 



Funny OPfer 



Hoher Sopran. 



Konzert- and Oratoriensfingerin. 
Gesanglehrerin. 

Bwlla Wi| Bflloiretrtfie 32 part. 

Sprechj tundra 3—4. Fcrniprecbcr VI, I30HL 



Georse Ferjusson 



Baritonist. 

Ontorrletal In Innit- 
gtsug b. SUmmblldnni. 

Berlin W, Hpmnmti.fi*. 



lie Ha-U 

Harfenvirtuose 

Im Repertoire vonriefeiid Mftnmkript* 
KompoftltiftEieii moderner Tfln*etzer. so 

Kflnstlerlschcr Einxcluntcrricht. 

Berim-Clinrlomnliiin 

Featilouiatr, 71. 




aa Hoh«r Sopran cm 
Konicrt and Oratorlen 

BERLIH W f 

: Ncue Winterfeldstr, 30. = 



XXIX 



■:j 



I iOO^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



N 



Luise Geller-Wolter B 



flans Solty 



Grolmanstr.28. 



BERLIN W, Badenschestr.22 

Konzert-Direktion: Jules Sachs, Berlin W. 



Willi Kewitsch 



Sopran. Konzert- und 
Oratoriens&ngerin. as 

Berlln-SohttitabMrflf 

=s Heilbronnentrasse 17. « 



AUGUST WEISS SSSS; 



Loltpoldstr. 21, 



(Olcbtld fir 0)asners6n$er 



•v Keine italienische Meihode. 

"brfttSrccHgemife^- (Da* pathetiscb 
gesprochene Wort) ^^d*^^ lfl £ e 
» einer rattonclten Stimmbildur!^— 

EInztt HcMlfter Peg zor Bflcii JfeB 
PQllentfuns to Kunrttonntes: 

Berlin W. SO, Heilbrtmneratr. 26. 

Sprecbitunde 4—5. Pernjpr. Amt V!, 178©8. 

JmiHanottq, GesonMa$o$e. 



Dr. Bruns-Molar 

Ge&aagapldagoge, Lehrar for SoJegetaag 
1=1 &* Stern'tcfaen KonsflrvaUHin ^ 

BERLIN W f HaberlaadstniDe4>, \[ 

ttnmd«: t— 2 Ufcr* 

Verfaftttr dcr Schrtften: 
U Du Problem d\Kwrtr*aH»ti»w. 

(Ghr. FiOTfettif, QrAJi 

2. Neue 6e$angmerad* ■■oh 
Grandlagen vom Nmlrn Tt% 
jsllch dirgestell\ JUL &*- , * 



ReinholdVoMl 




Langjghriger Uhrer des 
Mandollnen- u. Gukarrespiels 

Berlin 111 H >»™^w<*rtMMe » 

UGJIIU W tJU *^- Amt Ghlttbfl, SO10 

Verfaser 

^JeiiHilrfonDlaouIlDnilitoir^ 
*. JtfcatzkJ&iieii fflr Gsiraire-rreDnde" 

.« romamt mm\m ilium" i ^ 

KompgtftfoneA dti Vcrfkiien, vie *uch AmW- 
ttraw bekiriDier MutlkitDekc Jm mcbmlmm, Siti. 



ua imuiiii ■ ai * 



I 



Berlin W 30, f 
iv Neuesto* 



enf ilir Basis in losen L 
prnhHscbeo Ooanoea. i 

Im TeMape vbd CILFI.nEVCLlcQMfk 



XXX 



■:j 



C iOooIc 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



■iwEkbildungMnatalt zu Chariottenburg-Bertiiti 

Meisteraohule f ■ Bflhott u. KoueHL Schule f Up 

Seminar- fttr MmlkJehrw u. -Lehrerinnen. — Chorochule. 

r; Fru Prof. A*m Sttfttr, U* KuMMfttaferU; FrttOiN 

r lik* m Utapr*^ Gtifeaktutlerim : 

K*rl Btortk; Prof. MwHilK WiliM 

1 FMh SruflMf Dr. MUAuf Mwdi 

Mligl{«4 4m K, K* Korbortttaterc I* Wen* 

1* 8«h6rfcllrinntfi Prlmnleta, Hartnonlefilire em, 



Rrar Gtnwfa 
Pmf. KofearJ K 




Uhr. 



Fnu 



• Kahp-QolZt Sffechrtaodw U^f tftr. 




Waldemar Meycr-Qnartett 

telii-ttiriBilin, 

Glettbrecbtstraue 10. 



Franz Hafinus-Bemnetti S JS 

iblldiing 1m Kottstgesattf , o Stimmblldung D a J{ n «7 Qrt 
gchend vonder a JtltaLTMaliandcr) Schule. IHSTIIII TT OU> 



Ausblldun 
an* 



NmWIntorftldMr.40. 

Sprwht*H 



Willy Deckert 

Violoncell-Virtuose 

Berlin-Charlottenburtf 

Kantstrasse 122. 



Emil Olbrich 

Konservatorlum 
BERLIN -SCHONEBERG 

Apoitel PflnluMtrau* 7 t am Wartfaurg-Plitz 

Unterricbt in Geting, Klavier* and 
Violins plel, Tbeoric und Kom position 



Max Vogel 

BERLIN-FRIEDENAU 

Saantrasae 1 



i 



Unterrlcht in Hannontolehra f 
Kontrapunlct, Fuge, Formtolebre, 
Instrumentation a. Kompeiition 



Arthur Spengler, Pianist 

Konzertbcflelter voo Fnu 
Brlglm Tnlolaaaan 
001*110 m*f BonwbMPtftlfi v 
(Stadtb,: SchAnhainer Alive) 



Fritz Otto 



Kapellmeister * Konzertbeglelter. 
Korrepetltion fltr Opera u. Oratorien* 
Vortragsetudlum fttp Liedergeaang. 

Berlin W. 50, Pmatt. 5, Ipttaii: H 



OPInterf eldt - KonservatorlDm and Open -Schule 

BERLIN W30, Gleditsohstr. 47 p. (am Winterfeldtplatz). 

Dire k tor: Kapellmeister Paul Anion I. 

VoHuiddter AiubUduu to ftUCQ 2wtl|ea der Muilk fala lur Kflllzert* bzw< Bflhneiirdfe, Bcmndtre Pftegc kUtsisdicr 
Hiuamutik. — Lebrpcnonal t erf threw Pldaxofen und cntlchuaigc K Hauler. 

^ ^^^— Operaichole unter elgener Leltung dei DJrektora* .^— ^^^^-^^ 

aintrltt |cdenelt. fjg~ Prospekrc bltt* m verUopo. *M Sprechzelt: II — t, 3^-7. Sonniifa: II— 1. 

XXXI 



■:j 



C jOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



Anton OlHielm Leopold, mv- una orjenmuose 

Gertrntl LnipolMSel, KonzertsOnserm (Mezzo-Sopran n. Alt) 



BERLIN SW 47, Yorkstrasse 89. 



Fritz KrOger 



Orrtgent das M«ng«welntebeii Oratorieu-VerelM, 

Chordirlgent in far BetklnheBiktreli^ 

fompoifit nd Ge*o|lefcr«r 

Beffln-Scbllneben, TnpdloHBtr.17" 

= Sprechzeii: Dien»ug und Freiug 2—3 = 



Vran Arthur llilrioph * m ®- m vonraosmeisteriB 

r I HU Al 111 III II HI ^L I Vollstlndige Ausbildung fur 

Leipzig, Thomasiusstr. 28 



Lieder-Vortrag, Orstorium u. Oper 

30, Nene WiirterftMrtr. 21 



Frilll Dr. M. ri . ipes 



Speet 



BemiimHilafiDalB ° Enrol- mrctoriaawili 

Vollstf ndige AusbLldung ffir Oper u.Konzert 



MiEStll FlHI till nanuirinMnai 



O 



a 



y 



APEL 



BERLIN W 

Potsdamerstr. 80 



Meisterklassen mr Klavierspiel 

TecHniscHe SpezialKurse 

zur Entwicklung hochster vtrtuoser LeistungsBhigkeiL 

Korrektur fefalerhafter Spieltechnik. Repertoire-Studium* 

Ei nzel- (Privat*) U ntenicht. Un terrichtssprache : Deutsch, 
:: :: Englisch, FranzSsisch, Sprechstunde 11—1. :: :: 



D 



G 



Ffir deo ftekltmttrr) : Woltgjang Simon* Berlin* XXXII Drccfc von Hemȣ & ZltmKfl, G* m- b. H., Ttttnbcrv- 



■:j 



C iOo^Ic 



Original from 
UNIVERSITY OF MICHIGAN 



1908/9. 



Universal-Edition 



f i« t, i iiltfi. UnterrlcliH KJi iterlam mil £rlil 

f !■ b lull 1901, I IMI7 mi um 12 Jofll 1902, 

MB 04: lit Likratlltl miftirit. 



Im Jahre 1908 neu aufgenommene Werke. 

Bel Bestallungen gentigt die Angabe der *u jedem Werke links verieichneten Nummer, 



\: 



1404 
1774 

im 
mt 

KM 4 

LboA 
1773 



1871 



tan 



■ c 
i:wi 



Klavler zu zwei Handan. 



d'Alb«rt» K , ftr-routta , , n, 

ttrfrr, Ff»i A I hum . , . n 

Baton!, r., up 3»* [fr. 1 

Kuril rMiiuriktt!tfb»»Tftn«*lifrfc*r 

— op »!■. i\r. 1. KtfJtu Utile. I - 

Kfll*' IU*J 

CiAr IA»* AlUum, »u*« (tfif) U 
[>ohn»n)L fc. r« op IL Viur 

tili^i-n.L-n. H-ft r — IJ . i n. 
Urdu, Kr,. LKubeWkKSr-nnmoV 

Nr I . . it 

End*, tow II*. Dl** Keisttnttrkc 

der Li-- 1- u Tanrform |2»htt*> 

ka*i 1'irn . . . . . r . , n 
t**dr, pp £* Sarin* * K-moll . 
Holdmftrk. r S*kimUl»*. Otiv n 
iirtinfrLL Alfrwi, op i7 %* 

tiinri*i ■ M,md.. b«m' ' 

— Album n. 

I it h 1 1 r 
on *t Nr I 54rtna 

op. 41 V :i Pitt* V*i-r 

op i'i \- I Rotnmac*, 

op 47. Nr, £ S^rruu K- K*po- 

hiiine. 
op GO. Nr I. rJj*n»ofi uoi 

M Nr 3 IfolVtfca k hi 

\ ttm 

M. Nr. 4. \\iSv rni^iiirnrie. 
n p |3 A-rht-ni.j-.j.t.'i - I'*.*** 
plirz-e. 
Gust-I. JciM-r. Tam-Alhum n 

lnbe.lt 
pAnge an* del 
in J Oherlti In 
r I n,:a.lnlU- 

I Venurt-H- \%*n Wit* 
op. &0. Tfluinie tuf ' 

i tai&fcti Wilier 
opJlA ^ -Main., 
ftp I |S Hjdm&nl tu'ti v 

i . 

op l#S N»rrHn-X^.t|i.ju|» 
SOrt W-- rrriin' Pwtkt 
r 
K«4ft)blMrJ i:'u.|.i- 
IMtrr. St.. ftp *l il I'. .ii.i4.-n 

— op \ • ■ I iranlwtb ii 

1 |Q M |'r3Ju »i- 

— up |±"V il Etttdi 

HnnHl. UU Of ft 12 ElOdWn 
UafiuAtin, H,. op, hi. Tmmpf i«r 

\'i[| ^41 L=,lr P '"]l .... 



m rr 



I 

150 



op 



op. 31. 



Wl 



3- 



') Itn . IfaiWrr* 1 Ki 

ALI'iiii. i-r.l 



4- 

3 
3 

3 



Si 



tCS/4 

1615 7 

1747 "ii 

I7M* 

I7jfl 

1716 

1734 

1717 

im 

1 7-4. 

1S7U 



v.m ft 
i<ttl 

I9u6 

iosi 



ifi?^ 



KhtTJer ya y.wpi lliimlpn. 

J r baud, Ail.k Op, H. HnrnsntiH' Ii- 
Studitin. Huh I II . . . . k 

kirn k1 p W« T on Irj An- niPtiu'rn 
T»i«ehu.»h. ll-n I 111 .... ii 

k l( *,hit f Th., Album \ -V hti 

— U**lx^r"t|hutn J — -■ I 
K [-«■«* i»|ua, up. i. Trill- - 

- mp. B SEfllm ElQdvtl .... 
KrilpfiT - Hvlfrrt, V tillt^klnvi^ 

Bchula ...-,.. n. 

hf f H finppfy. r»1lx. op 20. L f Ajtl- 

lit*, h Kti- 

I lw h^titz-kj ll«. up 3rt Xr. i. 

La Stiurr^"» 

— op. ft. 2 SAunrkft* - < . .n 

- Album . . . o 

liihnM 
op. 3& Sr. I MurrirttU (Vr*- 

ni^.tJlU 

op 3U, Nr !t. r»ji/,4mi"lluTii*' 

t-niiu uL .i]iti--;i 

uir) 

I Kf I J* is Hpti (.tide* 

oj» 40. Nr rtncte 

op. 4| . Nr. I, Ctudft IIntDii- 
op 4-1, Nr i liiit/i uii-izij CO 

np 40 Nr I x.iii.-.niir en 
Immim' it Rliiil.- 

'i\'. Vi Ni I I. r-i-n-f . 
I IkXl Vrnnr I.. . ■. -r.ih-ii I II I n 
l,op»n 4, .,|i |:i \i .1. 4:.i;iTii'ri*i' i 
tllliiiltt J , op 1 &1 r 

I^JlltetltN 
M^ihror KiatIi rrm Ktrr A 

Inlmit 

Itiuonl. V.. up ;t'i .i Pt| I 

K ■ itj kr ti [ i n 1 1 1< 1 T p •- iu 

- op m* Nr 2 K!i']ii- Ji.il- 
5CK114I til 

{■ronrYld. A M oh ST 

i ni> 1 1 1" 1 1 
Lr^rlifllOki . tlu. op, 3*i 
.v. i L« Soiij 

I I r ■:■■. j . 

iltiprj 

ScHtttt, Kd , n]i 17. Kr 1 

Vktue i ■■ i . i -■ 

^ 141 IT Ni 3 Rih 

— up 2** V r t 
*- op |H N' . J 

— Op r'r.iluiliiitti 
tfo*tV«n*L|, H. r»p I S 

op. 6, Ffuif»*i» -LiupruiijplM 
■ • 

1 hi..,, I.' 
Alburn pilIjinSIii'o. 



M Vf Kr. 



I 
1 

I" 

8 

S 



E 



I -mi* 



Klarior zu zivpI lliuul^n 



!^^i7 
191011 

1772 

ll»27 

i:r.; 

1724 
i77<t 

1(^1 

(fWl 

um 

|«Ql 

IH'US 
IfitW 



t70ft:fl 



If^C. 



Nlrnili.. ,1. I. , up £1 l\ui l.h'l/'-N- 

I ■ I ■ -- ■ k . * 

l^lt-rhiiMj, FlldU'ii lli.'hJi-i," n 

r.Ml.il Edurd, Alt. J U k it. 

KarWlOi A- AJ^oru .11 

•»Mtr. l-'mll Etiw if* Vo'iirn-. 

\ ,il-o id' I ...n.-.-rl ,i 

— <» il j.p lu CuoopH 1- 
Srh^t^kn*(lrln. Hm M.<i*| F -r-.- 

.1 I ..•■!• :i I .111. ..!!!! ■ I I 

Srhitroi'nU N an, ft. Koji1 

Chf Ni< iontilt.ii«f 
StliolU H - -!' A 1 uhlllior 

M 1 imti, l;d , up 17. Nr, i Vnbn* 
h'l ■• 

— op. 17 Xr 3 R*H' 

— 0|» tN s ■ I I -1 t" : ' ' '«■»*! 

— up IB, Nr f. Cunton llii'i 

I'j' 88 Nl D 1': il-i'lllim 
E-.Jur*, 

tJfhj Hi*, up 68 I'' nir-l |To| 

I I1..I ri. Il.-fl t- II k Ii 

Mbrlfil*, ♦!■» AliMim ...... 

I n Ii a 1 1 . 

op It Kf (11. Alia trmfrii. 
.. - ■, ,\.. 
11 (Vi ll - 
nji \i \i[ 7 i- i.i.i. in tn 

ls llll 

up iV *»>. '.I |!.-rr.i 

t>p, 81, Ar 111 lit^LlUlg i!"r 

Alhi 

op. 41 Kr M Atutuit 
I 

i'p 4*i K J 1 t«l 

,l*rr Aiiuoii k-.itirul - 

OD* „Kmili-' ll" \ nil 1 

NjoL'trri, V mil, " |fi ktlf (it*l 
\V,,i,.|p-r- 1 . . r 1 . * 1 1 -; I II 

— A I'OH - 

1 h Ii 

N I u. I 2 Kt 
Hllvtfklli J«K-, Allmiii . . . n 
I til. ..31 
.liuhiirTt nurl AitlfFl 
k|i| 

- Ifnpr imipUi. 

i Walttf 

Si 1 i ■ (tf*i. 



MH 



* - 
3 

1 v 
:i 



.Vi 



> 






op 



"1 Im r Jliwirrn* kiiv. 
MJium ciU,4]!fii 



1 5n 



Zn beziehen 

durch samtiiche Bach- ond MnsikalienliaudliingBiL 



Universal-Edition 1908/9. 



IfiOfl 
17^ 
IftttS 

10m 

IWO.l 

W l 

tm 
isoo 






taps 

JST.7 

Ib&j 

l*.v. 
1131 

17*7 

1733 



l?7£ 
1006 

1067 

1870 

100) 

I 90S i 

L0Q6 it 

1IU 

1713 

ton 

1907 

1718 

1631 
171113) 

191& 

1783 

tm 

I'M" 

iw/1 

10O.4 



1677 
1*473 



1790 
1797 



I7B3 
|7M 

rns 

I7i£ 



178* 



1701 
1771 



L 



Kluvi^r *u zirel Hiirichn. 

Strata*. tijrh.„ i»p. t. F«*tm«racb 

— »p. 40. Em HrSdenVi-i-o . nn» 

• IjFp J t.Rbapa, Ho our* Nf.l n 

Tliera* Ch- op. 10, Paris* de 

Viii jr Chjunpafne . , . a, 

— tip. 10. DfiLtVaJ»mt . . . . n. 

Tonlcltcm 

Y»lBniauB,H.,op , t|. .TutfUdA 

a-n X— II ... .Tea. 
5tft*w, F.» op. f. Acbt 

Tonbilder, Heft i — IX . . a a. 
\\i laif uriti, Hud.. Dp. 17. Aipan- 

♦.limtnen *u* 0**1 enrich , n. 
Wllai, pp. g, BchoMflociofl . a 

Klavierauszflga zu zwei 
Handen. 

Taehalkotrnlij, E tig an One gin, n 
Virdl, 0., Enmui , , . , . n 

— ALi..»kruhell . a, 

— Riyulello a* 

— Trjvinlj ♦.,„.♦... n. 
I r. ml a lour ........ o, 

Wafver, It , Liaboaroahl der Apo- 
frtel" mil beigef T»it ... 

— jLvhe a|ria H mil «on. Bant, 
and b«i|i<?r T*xt ..... 

— -Tri* tun und Uoide* mil axon. 
Bam, H»4 b*iflo/. T*Xt . , . 

Klayjer zu tier Handen. 

H*h r, F* f Bun la SoliftisM r*rlu 
Brahma, J., op. £3, VctnaLiuiiau 
tll^r ^m Tbcina v. hthuatwin 

— up. Ho. WaUar ....,., 
DoJinnnjl, K. r., op. 1. Quialtitt 

C-ui-dl . ....... a 

KrkaA, Huii vady J .fcsrlu, Ouv«rt. n . 
iioldniark, SuLunlauu OuvatL. a. 
i«iiMnrr. ll M Suites 1~ M . . a 
tlofmami, H.. op. 19. Ib&ticaufha 

LivtitTsiiioviiUs ........ 

— op fit. Trompeter v. Elkkinpen 
Ji-nftea, Id*, up. 1ft. 3 !EU*ier»l. 
fciihl/r. I.odU. op. HI. 100 rail. 

Bdfe 1-111 - . .an. 

Jfiinchal, Wal*i'ralbuin, Bd.l— 11 

h ii 

Liszt, Fr. f Transfcriptionen bus 

B W^pnrrn Oimm 

Uo«r.k<in«M. M., op, *, oW*J**r 
Vbimii, r\» fip 1. 16 RUtu't- 

Bt&cka f. Anfazigt-r, II, 1 — U . ii 
Saner, KeiLL Echo d« Vionmi, 

Vabo da Conaari * , . . . n. 
Stratum B~» op- 40. £in HeLlou- 

lebett tOtro Siflaaf) , # nn. 
Volkmaant It** up, 3 Trio . . it. 
■- op. &. Trio, B-moll , . n, 

— ep. SI- Vi^tfrad, 1—il a * n, 

— op. H. IjnuarifrcliB >titifO f 

,.k,. I II L.n. 
Wolf, II- P«nith*Hili>A {» age r> d. 

— tlaJitu. Serenade (A«(tr> d. 



I | | 



1 -t 
fjU 



M 



*- 



2 Klaviera zu 4 Handen. 



B«rUoMtU.tOur«rtur*. BenirpnaLp 
f It* t lim (di b f *r) . .... 

— (lufrrtiara, L* GArneTal romftiii 
lSin|«f>. . , , . . i * - , 

— ftumau at J u Nulla; 

Nr. I. Grmntli r*ta ..... 
Nr. I. Scan* d amour .... 

Li Bain* Mat. 

Stimi«n. op. 40. tlalili'iilrticn im. 



2 Klaviers zu 8 Handen, 



StraiiM, ll„ v ? m Heldrn 
Irlitin tin. 



Violins solo. 



DobU J,, op. 3Ti. Etudva at 
Cipn .... 

— up> 37, S4 VoFtinuiiiraiii m 
krrii/.i'r-Kiidii fj-U'lrn «... 



1 80 

t 

I 

1 

I 



.... 



S 
I 

:i 



I 

4JM 

3,- 



Sr, 



lftty4 



lerAfl 

Utfl/lh 



17B7 
1938 



18H/S 



18I3G 

156Q 

i8aa,7 

1689 

lftia 
mi 

iota 
lni 

17^ 
1790 
17« 



1777 
I77B 
19M 



mm 

1682 

15C7 

lh7H 

1800 1 

UN 

wn 

1683 

IM 

IC83 

\pm 

1780 
16S3 



1890 



Violin p j»i*hj» 



IrORt, 4. .Of- I 
8 t>hnn 



ED tortarht *i- 
tBudu rehiiTi^fn mil tiaglcilunif 
eini*r t.vr*iivu Vlolio*. I 11 ^ 
!Iic>. MiJ. ., V . . ..... . ; .;, 1-U it u 

sctoan, M rt LflbJ-itmaf f. d. Vioiui- 
Ualarridat <Ifloifotnif» 

m HnfU ..;', k n. 

Ball I Djk 31* 4 B C d« 

ViE>hn«plalev. 
» 1—4 op. ti, 17. Enter 

Labrmrwl.T. 
. & Klmn* L>buTt,r**t. 

a 6, 7, 10 Ixiichta malodiacba 

huotto. 
« 8, fc\ M Anw. i Erlomong 
d«r Aiiplicaiaran. 
B 11 op. 30< Utbun^m. 
„ 13 op.ifi.tSLtikliotian 

# 14-18 op 47- Scbo)* dar 

CelauftaUU. 

B 17— l9op.3*llfrJItuden. 

— Lnfi»n*rlm)t* ,,..,,,&, 

WUhtl -MIchKlli.VioliBKhDia. 

betrb- von Lilian . . . . ft. 



Zwei Violinen. 



rvcJi, Hob., op. 5G + 
Huella. Hall f-U 



Zwajuin 
..an. 



Violine and Wavier, 

tlfriol-Albmo (Silt> n p 

l»rdl». t\. ifktniclikj-Sanjpaot 

Pfr. 1 . . &- 

F»cki, Bab., op. 74. Z#hn Phin- 

tuift-tOr.hii. \{aft t~U . a a. 

— op. 77. VioLinBOMilfl E-dur n. 
l.ahiV* t*T. t 1'njrar. Paa&taaia a, 
Hlfrdlaff. Oi*„ tt YortfafHlQrk». 

Enla Fulfo ........ a, 

- S VortngaaL Zwait* Folf» a. 
Kki. F*. op. «, Strtla .... 
SaJal-Snai, C , op. 10. Koniart- 

alflrk . . 

Hchumaan. Gaorg. op. Li, Sonata 

Cia-ojull - - 

SUcrl fr, J.. B>, op. 113. Lohcti- 

rrin-?oJr.Uiila monajum} . 

Violoncello solo. 

LUr. tu, Bo^duUclui:ii 
St JirM«lef. Aln,, Ificliij btudji*n n. 
Ji;r»l. »*, Bttkaii und Pro*- 
UuigAtojUaa . ....... 

Violoncello und (Clavier. 



Cttl t C, «p. a. *^r. B. CanUbiia. 

ilia udlo-MaLBler'ALbum Nr. II, 
Diiluvff. C' k .op,37. P»r. 1. Album* 

blatt. tin! Hod, CuLlo-UtuUt- 

Album Nr. f> 
l»rdla. iKubctii.i-Saran. Rr. 1 n. 
I h>lt a an) I, up l± lloniortatlkk o. 
FrcIi, Eoh*. op.78. Sial»a Plmn) 

uuttatEkka. H«n I -11 ♦ i n. 
60911ft, tba H*. op» B5. SaLLaroUo. 

(tm Olio -HMiaUr-Alh lira Nr. I) 
Jtral. WNhatH. op. d. Nr. 1. 

Z%tBnrtaas. lira Mod. CaUo- 

Xv liter- Altia» Nr. 11) 
5emda Kr.. op. 11. BarcBOaanlava 

{la Mud.01io-M^L*Alb^r Jl» 

— op. M. MiUurLu. (Ira Mod 
C*lk-Mei«Ur- Album Nr. I> 

Topper, &iTld t up. 33. Tmraiit«lle. 
(fin r^Vlo-MittatBr-AliiiunNr. ti* 

— op. &0. ElfnnUnt. (Ira Mod. 

i ^t- Album Nr. ft 
ftilflt-StitrBi. op. 10, SuiU D* 

mat! 

JlederDP Cello*Mel«ter t Alb. I a. 
Itudom* Cello* 3 Pinter, Alfc.lJ a. 



Kammermusik. 

nusaanjl. op. 1. KUrWipLx&tail 

f OEfiirUj ..... 

b^ltlfi tA4hir) b. 



I f.KBMi» 



isi 



M 



7 
U5U 



Nr. 



tern 

1790 

1787 

am 

mt 

1917 

till 

1070 

1676 



l«81 

l WD 
1«1 




KammoriuaBlk* 

DohoanjI. mb, io. ikrauada far 

Yiolin^VinlB ii V, loncello ii. 

Fncba.Kob op . Ti. kMBYierw Trio n. 

— Btt< 73. Kfavivrrtjuaitett 
Salnl-hartti. op. 14. Kkvwr- 

Vuintetl A-aiolJ . * 

— op. 18. KUviarTrb F-dwr . 
EicbuBiaaa, Geora;, op. ii. KU- 

Tkr-Tno 

— op. a$. KtuvmKiuarMt 
Trlo*Alhani fir die JB|»d» 

Sftehliuc. op. 3d. Halt t-iD a n .. 
VoiijanBB, It. , op. a OW^Trio a. 

— op, &. JLlfetier-Trin . . . . ru 
We If. HBfO t Streichquartatt in 

D^asoU 

— ItaJteniicne ScreuBd*. Stnocli- 
quart^tt ......... n. 



I 
6 

ft r 

ir>^ 
o- 

15- 



Qrgel, 



1847 

im 

1631 b 



15IA/7 



t64B,aa 



lOHfl 



IMOlB 



Riff; 6aiU. Album, nutiielWtd 

Origihai-KompaailluODii 
Katie. BerBherd, Haiidburh far 
OffBnkWB. Smmmhuif von 
Orcelptackrniaaltan fBBriuck« 
bLehea ToiuHom mfBo; 
belm fioitewUenjie, aowk xua 
Studmm. 

I. Far HiAdaf«eribta o. 

II. Tflil. Fur G*tibl*r« 

111. Tall* Job. Sab. Bacb, 

Fufen und Prlladiefl eua 

4em pWubitPiup^Kl^ 

far Offal bear!*, v»n J. G. 

"Lmh.li 
RfetlBberftr, Jei.. op, 150. 7,»kdf 
Quraklcntmirktt Hnfl 1 — £1 . a 



Harmonium solo. 

UanKoaluRi. llbam, I und Falp*. 
I ^i vhulMTt -Lio.Ii'T fnit bai- 

biTii^t. Ttut iKuinlixnii a. 
ieinir La *oho * Schumann * 
Liedir out b el fa ia yi. Ted 
(Reiahard) . . . . , n. 
lielnhard. A«f ., up, 45. lD«lfM 
llariuartiuraicbiiladcuUcb und 
eof liacb ... a. 

— dto.. dvuUch und fran*. . n. 



StudiBn f Or Besang. 

Slebar, Frrdlamad. Vokaiiam und 
SoUef^ien. 

Cnlt 5tu/«. 

— op. 9ft— 07. 36 Bc&tUfctlfa 
\uluLtlien. 

Fur Sopr.. Mezio-SopT., Ah b 
For Tenor, f.BadLou. f. BaO k 

Zwede Siu/a. 

— op. 161 — lufl. 00 Solftrffuin von 
mittterer ft ahwUrlrt a iL 

Tte Sopr., MeBo-^Mpr.. AH B 
Fur Ten of . f. Barilon, f. Ball k 

Dnite Stufa. 

— ap. 130-131- GO VoUliaen 
xur Auj*gl*i< bunf dar Wwim* 
In alien Ufm. 

F. Sapr.» 3J*Jtto-Sopf.. Alt h n 
FflrT«a..f,Danl<m. f.BaU k a 

Vlerte Stufa. 

— ep. 78—63. 00 VokaJuen rur 
hbh, Ausiiddant der Toe Jin ie. 
r Soar., Ha** -Bopa , ,\!t ^ n . 
F. T«n„ f. U«htun f BaJ % a. 



Lieder und Gesdnge fQr 



1608 



1^1 



1 Stngsta tn. Kiavisrbegl 



v 




BerLLo*. U 
nAclil* 

'r*r, Th . 100 Liodr: 
Lnoi. KumpoaiaL a. u m Is. 



1H 

1 






Universal-Edition 19089 






pa u 



1804 



IJederu* Gettoge f. ettic 



Sin gat. niH KliiTierb«i. 



if pi 



MM7 



Iu74 



177J*.** 



J*n»to, A., Album, fl au*f**> 
Liudor, horh und mitUl * - k 

E lit Unit ond u. *. 
dam* Wm^. - 11*1* r'n 
G*rU-n. durcb diff L£JU — O 
lofi dicn bahflU. sold" nsSlundo. N 
— In dean Bdniien mower 
Lotk#s— Kling** k'infa main 
Paudmo. — Jflunacliid** Lflft- 
elum* — Am Ufor don Fluiaoa 
Hiuuiiiiartti etc 
Konch«t T AibumJ-T t fauCLl.fe R. 
9 oilier. . , Liodar tiit«-< fit rend *ii 
if**r'!l».>n .11, 

— De# KuAb#n W under liars, 

I — 11 , k n. 

OfTcn barb- Album . n. 

ItHurcktj. 73KiiidarK*d., I — It Ail. 
Sommrr. Him, nn i, I><1- r B 

fietttnn* aim Wottb .iuitrn. 

flrtpi'r von If niacin, H I — HI i 

SUim. Bleb*, Lt*d»rit. Grttltf*, 

Hoft V. op- la. FUnl" l-ifh-r, 

hocb ujhI uiLllri . « . . k n, 

lnh.lt: 
1. Mndritfal. 
L Wii'torni-lit. 

3. Lob de» Laid Mi*. 

4. A ua den LiedprndflT Trjunr. 
&. Ihumfcvhr. 

— Heft VI, op, IT. S«h* Liodor* 
Uoeh und mittdl . , . . k P. 

1 n h a 1 1 : 
1. SoHdem dcia Aug" in moioei 

oehooto. 
1. £Uit<kbtfii- 

3, Dju <iBbi<inm». 

4. Am dun Li«d*rn d«rTr*U*r, 

s. n» »ui i 

6- Barcarole. 

— Heft Vll, op. 33. Vim- Go*. &, 

Inhilt: 
L Verrebrang, 

& GninitdcrApulIapn^tarui, 
3 Hymi. 

4. Pil^on Horgpnlicd. 

— Haft VILI f op. *t. Funf LiMftr, 
hoch unci tief k n, 

Inhftlt: 
1. Wiefpnlied. 

5. Iii d>r lUfBOAgnm, 
3- Am Uf#r. 
t. Br^W LimWLich. 
& 1*0 i*a Li*d«r. 



.> 



Xr. 



IHToS 



187*3 



Lidfr q. I^iinpo T* ctno 



Struct, mil Klnf ivrlii'irL 



- H*fl IX, op, 43, Drei l.iwl«-p 
b&cli iwd tiff . , . 



I ii. 



I n b • N 
I. An S*o. 

1. NuttrHilndtlei- 

3 hi* f'lmr in lhn.au 

Heft 



op. an, 



Sfofef 
, a a. 



MR 



h«7 B 



Ifttyffl 

M73/4 

LHfi/ft 



mi 



I a h * 1 I i 
1. G*fand*u. 

3. Blimtonklnire. 

4. Hit a«n*a blaueu Aug*n, 
& Fruhlihpffaiftr. 

f , f)i» bnthpen dmi KOnigr mi 
detn Alargwuinih 

Cn irar tafia VolLsJiednr 00 1 J . ^ 
lYiMbtfarlntr,?*, Album • ( . «- 
I i. b 1 1 1 ; 
op. li. 1)i4 Willtiiirt o«ch 

Kivbuir. 
op. 16. Nr. 1. ScbAfita San»- 

Ugaln-l 
op. 16. Nr. A. Der Sonunvr* 

fudun. 
Op, 16, Nr. «. Wrtmhr 
op. 10 Mr, 2* Ltebtt friar, 
op. 17. Nr.S. Ltdbo imSclinri. 

— op, M + liod. a- Go-, I— II . I 

H'lt I. la holt: 

1. Gniiblo- H«z. 

g. Won a ftebfonk* Ulitti, 

S, [fib ftJI ;M.,l'4fl . 

4, Ah¥ niMin^ VYmitlnni. 

• Kliiiirt dor li»U> 3d and, 
rtittdeben, 

>i«n II. Uho 

7. Liwl vani Sdjiifl, 

8. Wiuh-roiiehi. 
0. NiuhliolU 

UJ. Dofip^lKltitbiii*' 

It. Du* GUHkui dicht tor- 

11 ID Dior -' '-ir -4 si— :■ 

Wolf. Itniro. Lirvler a. d, Ju>;r>nd- 
z«il t bach und lief . , ■■ ■• 

— fitfVcboidiMin LifiitJ. h, u, i. k ji. 

— Uflbw Niivbt t b. u. (. . , k o- 



Lied, m. Mandolinenbeg', 



SondullBcn- Album, I&0 Liod n 



MP* 



B0 



1000 
1007 



I70U1 

IWW5 

nil 

1745/6 



1039 

H + i 
1641 
Iftft 
UMi 
MM 

M8Q 

i B&l I 

ISil 
1N.4J 

JKT,« 

JiJU 

tm 

!7fU 

iu;i 



17BI 



Lleder far Laute Oder 



Buitarre. 



UJ. I. 



liMif «i'Jif I.i»Ml,»r rriilliclH 
Ijdbtnit* Volkil.t o. 

Bd . i|, D e u Uc he LI edl r < enlbJUt 
kbu#» ii. mod, Liodor ?un 
nntirr. It 5ln»o«i etc. rt. 

B4. Ill, AaiJihd. Medvr (OLlhlLlt 
10 vt?r*eh, lied t dunmtor 
ifahf-ii,, hniQi,, Ppiti., 
«i|fL f Iriftobo, iqIiuLL, 
ocbwml ., polo, btibm., 
om>ruta&bfcbo tic ) . a. 



Liader unit Sesanga fflr 
zwfil Singstimmen. 



Dm tUn trior 1-1 1 .... I 
UonpUoTp 1UU Duttttt I—|f in 
Hhlcr, r«rd., op. 8i, VoUulAm- 

hebo Dtmlto 

Koftcbal, Duftlt'Albiim I — 11 kit, 



KlaWerausztige mit Teit . 



MIS 



ffihidri. Jomia . 

— iHTttifl in Eiryplon 

— Juiliuj II.. > 

• niion , . 

— Saul ..♦*.. | ^ 
Uahl»r ( floatur. Du klaajaode 

Lin' , » . n. 

Tarbilkonik|» Cugrn Onryin n 
Venll, G.t Kniiiin 

— Mubmbail g 

— lli|i-u|nUa . t . » , r t t ,v« 

— Tra.'iwlH . . n 

— Tn> ibiifour . . . . . , n 
Waprior, Wtlk,, Licb<ram«hl dar 

Aj:i»1»l 

— Lobrjigtriti . 

— Tri-I<m und InzkUi ... 
Wolf. Ifoffo, Ghrioiliiadil . n. 



Ofchester-Partituren. 



MPf 



Itam, Mlrh. a op. 10, BriiB* 

bibun, liy An?itabo , , . f] X1 



&tl 






Im Jahre 
190 a 



neii aufgenommene Werke "Bffa.TT Rfifffir's 



1059 
1967 

neo 



Havter zq zwei Hhdjfd. 

AJidaoiQ f^tuphen con Voriuirtiii 
aui op. 77a, QbofUagiti 
vom Kuvpoiitiitaiii , . a 

op, 81. Vanatuillfti uiillFtlfi ul . *■ 

nil Tbomo T.Bncli, . n. 
op. IB. A un main am TairubuciiL'. 
I ZwQir kloino Sittcko tu 
II Z«bn kldofl Siu^ko ti. 
op BL fir. &. Gftvatto . , . . u. 
op, *rtl. I Sanutineo ..... n. 
op. l«, 9*ch* Piaiadicn tuid Fuf . 

I CHi l-3> r. 

U (Nr. 4-fl) ii. 



Klavier zo viei* PSuden. 



M N Nr. 



qp. 0u. SudaoitiitM, -MulUr — 

Eloatarj , . n* 

op. 96. SOrrnidn n. 



Zwei Klarare zq tier 



Handen. 

op. B6^ V*nah*jii- -u tt, Fugo (tb.ein 
'I'li^thB v. Beothuvun n. 

»p, OB. IntrodtiklioJi, Po#«Maf Jia 
ui»d Fuj^i ... . , ,*r 



-^ 



1S74 

1G7& 
l«7*l 

igj7 



i«*o 

ion 

11XKI 
I!*7s 



mv* 



I'Xii 



i iw 



Ylollne Solo. 



p. &1. 7 Sowttoa 

I (1-5 



o 

it 
IJ i3-4* 

III *5-«j 

IV I7> . , 



M lij 



»r. 



Tlo'lns and Klayier. 



op, 7E. Sonoita in C-dur . . . fc 

up, H4. So i ia i if in Fi^nmll . . n. 

oiu op. ^il, Ha.U 11. ABftfrolto . u. 

op. Uk. Suite lm ait*n 8tW - . B. 

Uirfju au» op, &j» SiiU II * i n. 



Violoncello nod Klavier. 



op. 78. Suiiato F*dur . . . . n. 



Kammermusik (Stiiien), 



op. 74. Slfftirbqiin 
up. 77 a. hid re nti' hi i 

»ni» 
up. 77b, Trm Tiif Violine; 

und Vlutfaci>Uo 



D-lllrfll ii 

OLn, Yiu- 



: -l: 



UA8 s 



19j7H 
1«I7 



IM 

IMI 



1-r.n 



OrgeL 



op, 40. SouaU II D*motl f . , 

op. C3, Mnnolofro. Ii 3l0cli fUr 

UrijtiLflcftl-Ul . . .k 

op. S3 ■ ■naflUtrb, Vu - 

ipiola fflr dk Ot^olao db n 

prluiiu blicb^trli dVanijeh 
Cburaii>n H t ft l — HI k o. 

op. «9. Kobn Slurke fftr dtt Orfvl 

1 Pcflodbm, FiitfOpBaMo 

oaihi«ta. .Mon>i*Ht lau- 

aiut, Cipnrdu . . . ti. 

II T^raU.Fu^v, numaiiio, 

E'rUiudiuni. Foge . . «. 

op. TIL Vanotioiiiu u,Fug« attain 

- rtruUlbema . . . . o. 

fnt roil nit inn und Pji-^iLi'Ui/lil t 

Sebulodta THoopli U>* J , S. RorbV 
15 urttialiiuin. JnvduLu'UCTi far 
OrgoJlHMrb.tuUK.Mi jube-ii. 



Orgel and Tiilne. 



■I in- 



«iate!:-!*« 



ttpf 



&-■ 



B0 



:*i 



MAX REGER 
Neuaufnahmen. 



Universal-Edition 1908/9. 



MAX REGER 

Neuaufnahmen. 



Nr 



193t 






1930 



ine 



1944 



IMfi 



194*1 
114? 



iftffi 
1949 



Ifl&O 
1984/6 



Gesange rait Klavier. 



op, 00, Zwfllf Lieder fur mitt l' re 
Sliuime , . . . n. 



Inb.lt: 
1. Sahnaueht. 1. Frmifidh-'lm 
Vision. 3. Ana der Fern* m der 
N*e.ht. 4, Db biat rair gut. fj. 
MaonblOtan, 6. Die Prijnaln. 
7. Uiu Linbe, 8. An Dieh, 9.£r- 
Iflnl. 1U, Horieaa. 1 1. J-U/.l un 1 
iromer* If. KindprgeBcbichte, 
op. OS, Sachs Gftalngo Mr mltl- 
lera S limine ...,.., n. 

Inhalt: 

I. Em* S*ela. i. Unte<rwf|ra. 
ft, Mtrchanumd. 4. Enyel w aeh L 
5, NachUeele. 6.Au die GHieMe 



op. 70. SUibcehn Gealrtg* f. bahr 
Stunraa . . . ....... n. 



Inhftlt; 

I. Prihidiam. * Dai- Kflnif bei 
dar Kronunjr. 3- Hitter rll riom 
Knnppau dtoa. 4, Ui» hqiilnii 
KUbw.a. Griifl.li. Eltrr 
M eine Sen I n .8 . D i p V e ft ehm H li tc . 
9, SeknnitchL 10. Huffmin^- 
IroM. 1 1 Ge*en A lie nd. 1 3. Be in 
Jlild. 13. Mrtin mid Dam. 14, Dor 
Bote, iri.Trflnen.lfl + Pei Diiritee 
Er kilning, 17. So mine math I. 

op. 76, Arlitidin Geatng* f. botip 

SUmrne .....*.. . * ft* 

Inbalt. 
1, Herk*prneh.a. HondnarJji. 3. 
Der Knabe in die Mil Her 4. 
ifar Herrliehen". 7. Sent ft. Jhr, 
Dimmer. 5. Bases Wein imtr fdr 
die* Manner, S.Waache im W Jid, 
9. All m»in Gudanken. iO.Schwa- 
biRdieTreiie. 11. Aenhharfe 11. 
Hit ptaaft — bleibt'a nkbl da- 
bah 13. Dieflihglain. l4£a!>W 
liedchan, 15. Durum, 10, n Da.i 
Fen-ler klang im Winde*. 17. 
*Du br^chtuf*! roir duinor Sotjifi 
Trank - . IS. Kinsamkaii. 
op, 7(1. Scldichte Weiaen. Bd. I, 
millet , * . . . 4 . . . . n. 



lnhaltt 
I .Da mainea Banana ICrnnelnin. 
t. Und triUel dd Ton mir aClbaJ- 
den. 3. Waldeintntinkei! . 4. 
„ W«jin die Lmd* felQhf.6. fler- 
zen^Uinch. & Beim Schaee- 
welter. 7. Schlocbt Writer, B. 
Cinnn Brief so lit' icb *cbreib#n. 
9, Am Brurmale. 10. Warie nur! 
II. Mei Bum. If. Mil Rownbt- 
rtreut, ia t Der varliebU lafer. 
14. _M<-in Sebakeletn", 16. 
Muienuacht. 

dto. Bd. [. tief ....... n. 

up, 70, Schlicfatv WflUen, Bd. It, 
Liuch , . . . n, 



In ball: 

Ifl.GlBck- 17. . Wenn ilkWftLt M 
eiuif wlr'MB. An eifteni Hineii- 
farttflnin", 1U. H*nn und GwIb, 
«J j:* blQhl em BLQrabin m 
•enrol*. »L Kinn«liwl, tt U«» 
Kind (Hi Gtfhet, S3. Z«i«pnct), 
14. AbgegticU. O. FriwI*. ttt. 
Schwur. «7. Kindeil.icheln. 19, 
Die Mutter tpricM. ©, Schnei- 
c b elk nudum 3U . V» »rb i?uamr*ch. 

dto, Bd, n, tief ....... n, 

op. 7*. Scltlicbte Wewisn. Bd. Ill, 
hocb < . * . n. 



Inbalt. 
81, GoHoa gfr&cn. ai. Von rffr 
WOlkluin, 34. 




Liebo 33, D 
HmUrlicd. SG. 
S eiie lm«nli*deh«a 

dtn, Bd. III. mitt el . 

die. Bd. Ill, ti*f . . 

op. 97. Vier Lieder* b 
Inbmlt: 



4 . . ti. 
I. 1. i II, 



1 . Da* Dorf. £ W ippenJi ml. S- Eln 
Driri^fcutui m«jn*m Hrr:m. 



MM 



Iff. 



14.VI 



14t» 

iwn 
1410 

1 47 J 

i lis : i 

L-»«..%.l .j - 

L47ifc/dj 

ifmo 

1«W 
1901 
l«S 

l ; - l 

IW5 

1ft(W 
11W7 



1437 

I43» 
143W 
1440 

1441 

1437/41 

lit:.* -i 



144i 

1443 
iUi 

1440 

1447 
14M 
144U 
14b) 
iild!^j 

l45U4>dt 



I47t'4 
1471 

U7:i 

1474 
14744a/* 

14S| 



liBli/e 

"Vil 'i 

1451 

14,'rf 

ilTLl 

1404 

ua 

]4b3 

141* U 
MB . I , 



GuftDgeD.OKtlbeu'eltvng. 



op. 19, Zwei gvurlL GflMlng9(mitl F ) 
f4r, 1. PuBniortflliod 
Pir. £. Doch du fieflcat inn im 
Grmhe niebt 

Zwei getsUtebe Liedei- (miit«ll . 

fir. 1. Wenn in buigeti trObeti 

Stiiiidun 
Nr 1. Jleimwtfb 



MannerchOre. 

0p, 38. 7 fttAnnprrhure. 
Nr. 1. Aunfibii 
Nr. f. Frfibliiu'^rnr 
Sr 3. Dobof di« Byr^i* 
Nr. 4, Wie let ctocb di« Enl* 

so id 
Kr« 5. Frobiinn 
fir. 0. Ab«mlr*ili it 
Nr. 7. Hell in* Ff niter 
Paditur 1-7 . , ^ 

Einzelnc Stimmi'ii 1—7 . . k 
up, S3. SGoan^o far JMilnnercbor 

Nr, 1* An due MiMff. J'ttrlitur n. 

Nr, 4. LmlJirh but licli ge^ 

sellfit. i'nrhlur . . , n. 
Pfr. 3, AbwndMlJludnhtin. 

Partilnr -.*.,.». 
Nr. 4. Hiiu«r#ndurdimameb. 

Pariitur ii. 

Nr. 5, rlodwomnierujebt. 

Partitur . . . . ■ n, 
Nr. 0. Eine tpnli nnu Srbrl- 

men wry*, I'erlil.ir . n. 
Kr. 7. MinnHiefl. Pmrtitstf . n. 
Nr. 8. Frnude noil. Partita* n. 
dto. Stimmon Nr. 1. 4, 6, B k 
dto. Slimmen Nr. * 3. B, 7 k 
& nttnuertiblte Voiksititdor. FAr 
Uinnertrhur biMrbtiilct. 

Nr. 1. Heriwch 
Nr+ S. LiobcJiorm 8nU 
Nr, 3. D«*» fit nrnlu In 
Nr. 4. U«rn D ixUrl Uaf 

antnlia 
Nr, 5. leb Inb die Nechl fo- 

trluml 
Puiititr 1—5 k 



Ciuulne Stimnun 1—5 . . k 

9 mue«(?T&lilt« VoDuliedfrr fNnue 
Foige>. Far MUnnercber bevb. 
Nr. 1. Die Erde braurbl Rv|*n 
Nr. 1. UbftWOhl 
Nr. 3. AfhR<iiii!>rbch.i|iiaMi!tt 
Nr. 4, Dbs Lieb#n brinfl fro A 4 

Freud ' 
Nr. 5. tub ging durch nineti 

(rni^iilnen W»id 
Nr. 6. SfbikHiirhl 
Nr. 7. VtirlortiM'rt I-i«b K 
Nr. 8. Tnilid nirlit 
Nr, 0. l>ar tmt rIm SdmUUr 
Pti'lUur 1-9 k 

Cinzene Stimmen 1—9 . . k 



Gemiscbte Chore, 



op. 39. 3 9ecb4»timui|re Cb5re 
;hoprpn , t lit, T«nor. t Hi 1 *!* 
Nr, 1, S cbwi iftl u Partlbtf * 
Nr. Z. Ate mil^d. Fiftttor . 
Nr. 3. FrflUUnB»blwk. Partitur 
Eirii^lne Stimiuon » « . I 

rnlm^onnl&gwniDraen, „Ks nel ein 
Tau - » Filr filnMimmitfon rimr 
a cupelU, ii Suprati, AIL, Ten of 

und Gall) Patiititr 

dla, in SLirnnitfii , . , . . k 

^ aoa^Bwablta Vutlulieder, FUr 
f«ni»cihten Cbqr hnarbftilel. 
Nr. 1. Uiabtffiflcban 
Nr, f. Du Mi<nil*in 
Nr. 3. LiebcArfiial 
Nr. 4. V«ritebt*ni 
Nr. 5. Lieutfhent Bot* 
Nr. 6. DuMSilehm Tom Land e 
Partitur 1— tt , * 

EiftteLn* St: mm en 1—0 . . k 



MH 



-my 



« 1*7**, a 

:ai478,m» 



77, 

75 
7B 

W 



n 



50 



BC 



DO 



GO 



Nr, 



ir.7 r»i 

S4a7 
ufeo 

1460 

1401 
1462 

um 

1464 

L4G7i d) 

4*4 a d, 
l475jT7 

1475 



1476 

1477 



1478 



UTBa^d 
U39 



1479a d 
14«0 



1480a 'd 



1433 



1434 
f435i.H 
1480 



197? 
1961 



QemJacht^ Chore 

B au4]r*wA:ttlfi I'ulkili viler fNotie 
Folfa). Filr j*ro, Cbor bcarb. 
Nr. L Maibed 

N r . a. / cb B I ura clien N d u e te hat 
Nr, 3. Luihtmlird 
Nr, 4. Icb hab dt« Nacbt j»- 

Irflumt 
Nr, 5. Truli* mchl 
Nr. a. Wip komml'i 
Nr. 7. Sab w Ob. Twulindohwi 
Nr, 8. Ee waron zwai KOnig** 

kinder 
Pariitui 1-8 k 

EinEcln* Slimman 1 — 8 • , k 

7 laiiU.VoLkaliuiiDr. Fdr|*miHent. 
Qtor btarbeiLet. In § Heflto, 

I Nr. 1. Ab*n<Di«d 
Nr. !. AUii* Mailiad in dar 
Bittwocb*. Fkrtilor 
II Nr, 3, Ee aanf an dr*i £na»I 
Nr. 4, rtii J»'*u» in den 
Garl«n pinf^ Partilnr 
ill Nr. 5. £infrnbJicb'aG««uig 
una, lieb, Fran on 
Nr. 0. Jeaulrih h(10 
Nf. 7. Wie(renht!d d Hirten 
a. d, Krijupn ku Both* 
b'lir.-tn. r.irtilur . . 
Slimmrn H. ft i-|[ . , . . t 
Slimmim Heft 111 k 

12 denlsrba iraiaUiche Gvainf*. 
Fur aamlichten Char bearb. 
In 3 Hgfleti. 

I Nr. 1. AciTanUiad (ftmlit.) 

(Mdodie Halle 1704) 

Nr. f , Ad vent bad fnln&L) 
{Uelodis 1 90S). 

Nr. 3. tndiilrijitbiloiafrh*- 
■U r Winhiiachtatiwt 
au» dam 14. Jahrb. 

Nr. 4. W«ihnachta1iei) 

(fufttfttnuniff) 1097, 

Nr. 6. W. "ilir..ir]itali*d 

ir-Luf-lnnui i Ein nit 
Cliriht-Multon- Lien- 
lain h. d. 14. Jabrli 

Parlilnr 

St unman , . . . k 

II Nr. 0. NmiJFilimlindfvierbia 

achtalimmiK) Herm. 

Seliein 1017, 
Nr. 7. OieaiabenW^rtoJaim 

iTier-terhHftjPa*- 

rinnalied auad«m 14. 

Jalirb. 
Nr. 8 Cin all Lob- n, Freo- 

di-hLipdilunr- biagitf- 

beiu»l,) ad. ti, Jalirb. 

Partilnr 

Stiromen * , . . k 
III Nr. 9. Nun a*hol n. tnerket 

lieban L<ju1 tlHnffiL> 

1077. 
Br. 10. Krli^nater Herr Jen n 

ffunfat.) a u> dem 17. 

Jakrh. 
Rr.lt Jrliwollt .daBicbda- 

beim wir' (vier- bin 

acbiatimoi.) 1430- 
Nr.lt Em ppiitbch Klape* 

Jiad (flknfsl.i a. d. 

IB. TaMi, Partitur 

Still. 10**1 , , . , fc 



Chare nit Orchesterbegl, 



M PI 



op. il Hymne an den Gdaanf, 
fur MafinarebDr mil Orebaatmr 
Dtl. KUrLer. Partitur , . . n, 
OrrJienkuraUiixui&tL < .... 11. 

CliumtjnmDrii k 

ajaviarauaiuA *i\ 7«ik . . ► 



Orchester-Partitoren (fj 



np. 90, Sinfoniptta .... 
ftp, ttft. Serenade , . . . 
ftp. 1Q0. Yarialinmm 11 Fu. 
Iial rbifma r. II ■ I 1 



50 



B0 
ail 
:i.pi 



ao 



m 



JU 



►1 - 



'I 



1 1 1 1 1. *' 



, — — 









Universal-Edition 1908/9. 



GESAUTEATALOa 




Nr. 



6/0 

154/4* 
3E3 

355 
3***7 
3W19 

330 
1546 



B/30 

1487 

m 

813 



1639 
7 

101 

101/3 

1314 

141 



691 

70 

490*91 

301 



KkYler in zwel HAndea. 



303 
304 
306 
1774 



ltd 

130 
132 

IB7 

IBM 

4*6 
787 
427 
418 
843 
1313 



1324 
tatfi 



1396 
1314 



i:U4a c 

ma 



il» Albert, E., Saranata > . . . n. 

Bach, J. 8,, WohlUmp. K.U*ier 

<C*erny> I-il a 

— WohiUmp. Xlav. 1-U . W 

— Klemc Prflludien u. Fngen 

— 9-ij. li-hm. Invi'iitioEflii h 

— FrauMdisichfl Suiten . , . 

— Engliacbe Suiten I— U . 1 

— ParUlen 1 — II * 

— Chromat. Faninniu u. Fug* 

— Italiemncbeg Krtncert . . 

— Chroma t < ache Fantui* n. 
Fuge j I [alien Lichen Xon~ 
zert , . . , . r-utinmuinn 

— Studien (hidtmktiv geordnelee 
Album) (Erney) 1 — II . . ft 

— Concert in D*moLl (RGnt- 
gen) 1, 1 KIbv. Furtilur*AuBg;. 

— ■ AuagtwElhlto GhoralvorHpiale 
(Mai Renter) ....... 

Buck, Ph. K. Klavi^rwerke. (Neue 
kritiscbe An 9 gab e vlij Uein- 
ricb Sc honker) , , . , . . 

— Ala Einflllining diizu : „Ein Bei- 
trag *ur Ornaref ntik 11 II. stark 
vertnekrle Auflagt». (tunlueend 
auch die Ornawuntik Huydna. 
Mozart* und Baotbovane) von 
H. Sehanker ■ • W« • « 

Bach, If, F. v 11 Polonaiaen , , 

Re * t h o van , Son* ton (Door} 

Vo|k>iiu*gabe in 1 Bd, . . . 

— Dieaelban, Fradilauag. 1— II h 

— Stock*'. Rondoa ale. (Door) 

— Varinlionen (Door) 1— II . k 

— Variatiunen (eriahe DUlowj , 
»— Laichlo Compo* ill onea (Butra- 

telle n, Hondo. Sonaten. Va- 
riationen) (Door) , . „ . . 

— Septrtt op. 10 (Spiff L) . , * 

— SymphonienttiriLiidU-lluyai 
1—11 . . & 

— SBmtJ.Ouv. (Brandtit-Buys) 

— Album. (BerUumla SitUe boh 
B'b Werken arranjr. win L P. 
Cotthard.} E — III ...... 4 

— Concetto fur 1 Klav. i.W, * L. 
Tin? mi Pariiiur - Auagabe 

I, op. 15, (%dui . . . 

— dlo. II, up. Jft. B-rfui , . . 

— dto. Ill, op. 37, C-moU , , „ 

— dto. IV, op. &H, fi-dur » * . 

— dto, V, op, 73, Ew-dur . , . 
Bthr* Fr., Album (Vpeuapatu?, 

St-rcned-* du Pirrrot, Turtol* 

taubrhnh, aiuLiliiiftltf, Vaka 

rovHUHH) .--.*.... n, 

Bertlnl, 11 klfline Slfltka j - 

— Eludon* op. Id . . . 

— f'hidi'u, op. XI . . . 

— i'j Etudon Rlr kloma 
Haxidir. op. 100 .. . 

B af * r t Vorachu I ■ im Klavjarmp ia] , 
op. IQ1 (J. P. Gotthird) . 

Buckled H. Ton- Svue pppultu'e 
KlavJLTHcbula , , . , , . . n. 



,1! 1'^ 



a — 



Bntka«r t SypbJ C-m\(S 1 f a d a l> 

— Symph, II, f%niolNStradal) 

— Sympb. V, B-dur (Slnnialj 

— Symph. VI. A-dur (Sir ad Hi) 

— Sympb. IX, C*mflll (Uv«) . 
BiloWf ^!.^>tscln' Klavierwerke 

aoH B I) I o w h ConciTl pra» 

f;rammcn Bd k L (Bach, Ifrtit- 
loven, .SmrLitli) ,..,.. 

— Bd. II iBfltfltave-n.Fwld, Han- 
dai, Hnydn) ....,,,. 

— Brl. Ul f!toeUir»v<<iip JI«nduLs- 
■«tin , SI oisirt, Schobert,Waher) 

— Cbofri U*»cn*ro clasaiqui*. El* 
tracts dm pro^ranuiiccf 4aCon- 
tferls du If. d^HUluw (Huch, 
IWIInn.>n. Scarlilti) Ed. 
franc.. an^U i >*«»•• . 

— op. 17, Lacarla. Improtiptu ■ 
ttulow-lleelhoTan, Drai Vnnalio- 

ncnwerktt v. B a e I b o ¥ * n aus 
dier iuKendzaii fdeut&nii und 
"np]»HMrh) kornolrlt , , , . # 

— Die^]bon I— 111 ^. 

ltiii«iw-rh«fi»lB.T«nitiUllH, ap.40, 

Au-dtiT (nacb H-duf tzuuip.). 
lu=tr. Aujg, (dautocb a. engl.i 



I .'■• 
1 J. 



Ml 

-J 

& 
i :- 



M 



Nr. 



1317 

iato 

1301 



130&8 
1309 



1310 
1381/84 

1311/13 
1311 

1311 
13&1 

1B» 
13U 

1363 
I&41 

IMS 
1814 

ItiHJ 



i:>8u.;i 
15»1 



loai 

1££3 

341 
Mi 
Ml 

:tti 

34,", 
34*i 
^47 
348 
34U 

no 



ik'.i 

J.-'L- 



1IU7 



Rlavier in iwel Hkndcn 



Bllow-ChopUj Vier Impromptu! 
(op. 19, 36, &1, 66 j, Imdj-, AiiHg. 
(deatacb und en flinch J ^ . . 

— 3lmU. KUv.*Ettirlen top. 10 
u.l&). Inslr. Auapabe tdeutscb 
und urk^lJHchl 1, ]' . . , , k 

— AuHorkn, Klav.-Eluden au« 
op. 10 und 15. lnslr. Auagabe 
(aautacb undengbtrltk kompL 

bul.m-Crami r, 60 auugavr. Kl»- 
vier-EtQden von J. B. Cra* 
mar, komplett . . , . . , ti. 

— Dintelbffn, I, U, ill p |V .an, 

— Sixty h sleeted Piajioforte-Stu* 
die* by J. B, Crimor. Edit, 
with Enttli^ti Fi Hiring, in 
one voluriie , n. 

— Edit, with German Fingering, 
in one volume n- 

— Siaty selected Pianoforte- 
Studies by J. B. Cramar. 
Edit, wjiJi Getman Fingeninf; 4 
vol. I— IV . kn. 

— £0 Etudes cbobiea pour Piano 
pari, B.Cramer. Ul,U] T kn. 

Boiovf-fjluck, Tanzwaiiten autt 
Opecn v, 6 luck (OrphauM, 
Alcesta, Iphieonia In AuILh. 
Armide) komplett ..... 

Bulow-Haadal, Zwfllf leicbln 
RhmercUlckfl von Hlndal 

Bilow-3leadeI<iKOliD T op. 14. 
Hondo capnecioeo. Inntraktive 
Atugabe (deutsch u. englincn.] 

BQlow-noninHko, Poionaiae 
curacl^rinKque ..,.,.. 

HOI on -Weber, op. 65. A afford e- 
MC| zum Tanze, Rondo, Zutti 
UnLerricbt kntiacb verbeaMeri 

— op. 71, Polacca bnlJimle. Zum 
IJnLerricbt kntlach varbeaeart 

UoramBHer, Fr„ op. tOO. , C 
ii leichte a. forts chreit. j • 

— op. 105. 12 brillanta und / ^ 
melodise he Etuden . . \ - 

— op. 109, IN (ifnre-Ktuden ' rt 
BoiodI. F., ttp, 30a. Nr, 1. Kuntru- 

nunkt lichee Tan ?al (Ink* \ . . 

— op. 30a, Nr. i. Klt-ino Ballell- 
BienrL' III') ..,....,. 

Cln>jdn, i>iu h dan Ori^inalllber* 
Ltufumnjten ravidierto, mil 
Finwersitifln und Vortnga- 
leicJUen veraebena ntua Auk- 
robe vnn Raou] Pugno,) 

— SHui LI, Werka (P u g n o). 4 Bdo. 
komplett ...,..,... 

— I Witl/iT,MutL]rtn.Puloi];ii^ 

— J I ttoctonta*, Bui laden, Im- 

from y 1 1 1 h . he 1 1 litioa und 
prod writ 

— [{] tttlrl..!,, Prilludian. Hondoa 

und St>niiteti ,.»... 

— IV St lick i?. Barcarolle, Taren- 

lellu, KiiuiiTlL' ole, ... 

— Walzer 

— Maiurkaa »..,..,.., 

— I'ulonaiaes .....,,,. 

— Nootuntaa . , 

— Ikdlin!<-n und Imp rum plus , . 

— So6cmn unci F-njoli*PiiaiiUiii« 

— BtAden , , . , 

— PniHidii-u and Itoiulos * . , 

— Sonnten .......... 

— diverge StQeke (op, 11. Varia- 
tion*. briH.in W, op. 19. Bolarn, 
op. 43, T^r..ntelle, i>p. 46, Al- 
kfrQ da Concert, op, 57. Bar* 
ri-ma. op. MO. Barcarole, up. 
71, fir 9 V»fp|j« fuhWbro, op, 
71. tfr. 3. 3 Ecoeaaiaas, op. 
p on tli. Variation a euf mi aif 
allemand) ......... 

— Cimrert* . * . . 

— Concertalucka ■,••-.*;• 

— AUnim , 

— Hiihifr, TaroiliHa. op. 43. 
U-dur mach ii-l ir lran-p 
Inalr. Amy, uleutHcb u. enal 

— V) er 1m }< r 00 ihliifr-Jup. iy ,>i0. h J , 
titif. fmdr Auspaia <d>ul<.>h 

k^bi 1 ^^) . : . . y 

L . . ■ i niithitt l*n . 



ai'i 



Hi 



ac 



ry- 



5G 



3jU 
3D( 




Nr. 



1318/19 
1310 



117/10 
100 

K7^8 

111 

231 

G17 

17/10 

1304'ia 
431 

tm 

113 
ldl 
51 

134/37 
isaTJ 

54 

03^3 

771 

190 

ISO 
69 



1*4 



n 



14651 
17H 

170/80 

1S7 
tftS/80 



143 

100 
105 

tee/is 



446 

ISS3/4 

155S 

90 

no 
ttw 

1EJ0 



irju 

1773 



Klarier zn zwel Hiiiiden. 



Choplu^nfibw, SftmtL Klav.-EtUd. 
(op. 10 u. SS>j, Instr. Auagube 

(d&utsrlt Und nm^Iiirfhli E — II h 

— Au-fcrlei KIj v. -Eti)d«n ana 
op. 10 und 1&. Imtr- Aun^abe 
(deutech und ftiipLiaclij kompl. 

€leia«Htl, ^onalinan, op, 90, 37. 
31 iHuna Scbmittt . , . . 

— San*liut(rlanwS<:hmiLt)]-rVk 

— Sonattfn (Hone .Scbmitt) V 
(SuppleineDt} , . 

— firadua ad Parnaaeom, 1—11 k 

— Gradu* id Parnaaaum, III . , 

— Preluded et Exorcicea (Hane 
StrtimiLt} . 

CleneDlt-TaDijg t Graduaad Par- 
unburn (WiJJ), Kauch) . . 

VomiiteriiUeder (190 Co mm ere- 
liedcr ruit nnterkegtaia Tail), 
hrrau!»pe|ieb. v. E. Kretu^er, 

Cramer, Et&den (Karl Klind- 
worth), 1-IV , k 

— BclowEluden (aieha B0 low) 
Ciardan-Aibqn (C. Abrknyi). 

— »ne» tPi agy Zollkn) . . n. 
i'aarajt op. &f. Toccata (Trn fl- 
eck) 

— op, 139. 100 Uenungasiacke 

— op. VA1. 125 Paaaagenub unpen 

— op, 199, Schuie der Gelku£g- 
keit, komulett in 1 Bd. . . . 

— Die *v I be in 4 H often, I— IV k 

— on. 335, Legato umJ Staccato. 
1— II ik 

— op. 31^7, Vierzig llgl. Uebungen 

— op. 305, Scbula dea Virtouaen. 
1— II , a 

— op. 3fi6, Scbule dea Virtu oaen. 
m-iv a 

— op. 305. Schuie dea Virtuoaan, 
koiipliilt ...,..,.., 

— op.SlUO, Sdiulvdar Link en Hand 

— op, 4*H, 50 UebunK»atucka 

— op 584, Klnina Pianoforie* 
Scuulo (Hani Fink) .... 

— op. 500, Eratar Lehrmaiatar 

— op. 63ti, VorHchule zurFinger- 
ferligktiit (Ndli rev. AuagaWl 

— op. 740, Kunwt der Finder- 
ferLi^keit, komplelt in 1 Bd. 

— Die^lije in 6 Heften, I -VI & 

— oo. 74ft, 15 Uobungen f, kleins 
Han fit* (Neu rev. Auaaaba) . 

— op. tm. Pnklntche Finger- 
tlbaiigen (W. Haueh) I— II b 

— Qp.^L, lfiOHtdikttgeUebungen 

— o p JM4, Virtu nnitiLtf Nat. a. Sch Lil,> 
der Gutllnliirkait). .ftou ravi- 
dierte Audguha), 1, 11 . , ■ I 

— op .»4ft. 30 Etu d M de MeciiuifttDe 
(VcrHrbule der fialUtin^keitj 

— 100 Echo! anaeii ( W i lb . K a u e ti) 

— Er&ler Anlang (100 Isichta 
P e Inn t> e ii ) ( W do, R a U <: h) . 

— Etuden-AaHwaiil aua op. 139 
u. hi* MJl,proirn^atvf(eordual 
mitrin^ersalz,Vortrai5-ZL»cben 
u. AiHU'-rkun^rn w deutacber, 
frai./i'sihrbirr. anglisdu'r und 
rusitaehar SotmIj* nacn I'raf 

Le^i'bi-htiky - l> riTi/ipi> i u von 

IM KoiUc : A. l-ll, :. 
IHahelll, SobatUi op. 151 u, 1GH 
Oolili-r, Album (Juh, Ernoyl , 
Hub aid j t, K. v., op II, Vier 

RhupKodicn. Heft I II in. 
ftrdtn, Franz {Kuhv"hk>-Si.Ti'iiad^ 

Nr. 1 ru 



MPr 



Huanek, 3Soiia,t(7n, op. 10, 70 u. 
77 (Ch dfi Rnriot) .... 

- Berobwte Sluckn (BartOt) . 

— Soiiilinun, op. tfO (Bar tot) . 
BarernuT, J. B., uu r 27(i, Vnr- 

achula der Ueluurigkait, 
fO El ud us -Ei ere. aana octavea 

IltorAk^lbum 

Eode, t«im II*, Dim UaialtTWarki 
d«r Liud- u. T^iuf^rm i5cha1i- 
l-.i-i '-im n 

Ep*teln T Alto Mfi^lersturka f, KL 

, BaL l -infill frfii' in, JIuiiii'Eiii. 

V. r'. Hiich. Kifnla'r^»»r 

1 U.r Brt I F&r *ieu L'uter- 

n -\A .■■ • U LiLi.-itet .... 



-.{t 



:kj 



50 
5u 



i 

i 

l 
t 

M 

50 



50 



*U 



50 



t ryi 




Universal-Edition 1908/9. 



_ 



867 

m 



I7(W 

mi 



too* 



1171 




1809 



13U 



1704 



3MI 



r j. 1i • In. All* -tt*intarat. I.KI fW.11 
Krp >■ -Ijnldi, Cluiaiban- 
■ , Kidman, i. S, UhtIi, 
Lit, Da^uie, W. F. Baeh) 
Elldm-AHtuM, prntfraaimF *«- 
nfimii!nnir»*Hii*LLt , Hlr don Untar- 
rich! nett r*ridi» ■! 
•&Uan ithd fo*Wftf:« 
rer4£hen t. Dir. Rod, Kaiaor. 
Band 1, Elrtm<?nlnrnLufa , . 
U, Mitlalatufa, i. T«J 
III. , I. Tail 

Plild^ N return to (Aipko&ft* Du- 

VKruoyi . . , . 

FlicHhqf, Kttbtrt, RullutiiiiiNik 

nu* frchnbarto JRosaiuuo'Jft - , 

Ittf den Konxartvortrajr ain- 

imriclitiii ,.,..,**, 

Umlr, op. IBB. SonaU E-rooU . . 

filurk - ltiil<»ii,T»iEwni<irtn i»^i'' 

BQSow) 
(Jo Id in ark _ Safe un! aim*. Oil*, ft. 
GrOnreld VI Trad, on, 07. Sjuuii- 

— Album , 

|>V it- Wfk 1- MrnhM* ftrt«nl4U 
*tv 44. ¥r. > PtttU* VilK 
ftp, 44. Nr. l. Knnuifrr, 
• P . 4?. Sr. *, M^o»J* 

Hapohuin*. 
' ■>■'. ». I. Ch*njtin •*■• 

op. ft]. R>, l. IfauurU 1 H 

op. ft). ICr. *. V*Ihi wipinBiM 
Q[i. H_ Ai#Mn?*riM*i-l % #rapfifut. 

liUbtri, Jomf, Torn- Allium n 
t n In > 1 t : 
op* It. mitlCva_dJMfium34tfrr. 

■p. ■?> fnn#~qu* 

op, iA. TiHiuifUftliriii, Wilur, 

op, fa. Triiiim**. rt. (Nj»«n-WpilTMr. 

op. Ilk S.jl.t*t#nimHl*. iri 

k M»14ydr<-.p«lhftM. W allot. 

op, r. . ..iiTpf^T. w«ii«f. 

ML N«'r*iii.il*llojj|j. 

W«irn|H. V -flirt*. 
riimMW eUrdft*, 

HftOftrftltr, up, fi3 t Elada* Poti.i*» 
(E. Einilahi) ....... 

IlnailrW KUvinrwerke i Noue kri li- 
ne In? Atia&ab* von W, DOrr) 
Bit. t-Ul . . . a 

- „ IV. PvghfMfa . . . 

v /* £• network* . 

— Ditl«W| i in 1 B 

llarroontr- mid Jlrlotllelebrf 

Ur Prmhkurl 
lit) «ln*S'n.it"iu lu-it r.nf">ri!.-%a»£ 
v. W. Ranch), J-IV , . a 

- 11 kloine Stuck*- (W. RfttichJ 

— Oriu' ina I -f : i hi i [i«n 1 I n ( n rrn (Hait- 
ian*, Vari^Lion^n. ^tllek* 1 1<:,) 

- dymnberniiri (Fr. Sidph \~l\ a 



Uajiln-Klrrhurr, .4*- |i- Sratpllft* 
ol*n» arr r. Thaod. Kirthavr 



H* Icr, Strjibpa, an. St. 24 Frt* 

liiiiii'n .* + '+•** i 

— Dp, ft£». 1ST, Vi«r Tn rant »U»n 

— nil. Jia. 'M PHUudion 

— .*p l^i ** ITtQden .... - 
Id ii m It, Ail , op. &. H EtHdi-n 
Hen, Gamaiftft at I 

(ft am: In . . - 

Itafftift.it ft* It., op. &i Trompalar 

nfftfl ► . , 
ITumnirl, Snnnlrn uihI Strtckw 

[ill.. 4it H*riut>, J, an, H t 

i%, ib ." ri& 

— din, j . tft.si.imjon. . 

— dip. Ill, p. 49, 67, u7, 107, 1«Q 

— Klaviftr-C^mcrrt*. op. HG, 
A-moU, ftp. W. H-nioll . . , 

— Etaden, op. «B(H. Trn«tok> 
lUlifftiarha Op»ni-Oftf ertnrtit 

(Bftwtnti Mcllini, t.miuxoiii* 
nl.-> (G, krimoKt) , . , , 

Jttiftm, Ad,, up * Huttwalisthm 
Mmlvt^n, Baft J- II 

Jijr*lnii, J. I!.* Synti-tn. Sciiuir 
Mf KLiui-rl^limk (dtfuUch 
mi I poimiHclii 

K*lkljrrtinrr, KlUilitn rJ. Erna>i 

k|nh/.\. |f M up la Aii" DftintiH 

I • m 

Kirchn^r.Tii., op. 

KlftmiHtbaMili kafWill 
Klin Itrmcliit i . M oil «i mi 

im ,^'1 Uras itoMalMUr 

AEUum «nlli*llH». 



M Vl 


** 




674 


ISO 


CO 


1 D 


UU/b 

1390 


I 
9 - 

5~ 


B8fiS7 
015 

1717 51 


3^ 


!7ir» 

1734 




OH 




« 




SO 


3 


1400 




1401 




1401 


. 


1403 




17 
1401 


J ,4i 






1717 


1 &i 
I - 
] i 


m 

m 




m 




m 


1 * 
1 


tm 

Ifl&L 
Ik;^i 


a - 




&- 

4 - 

,1 - 

3 Z 




l — 

a - 


153 1 


too 
IBC 


1904/5 
610 

611 


lid 


6lf 

nir. 
liOfl 


i H 


1081 


.' 


380 


l BO 
j 

3 

i m 


an 

IBS 

mm 









KlaTier zn itwfl HAiiden. 



- : 



Rlpltimlrhrl, Kliivi^r^ebula ttf 
tl»in Anuuigvuidiimeht 

Kohl cr. Tli«iretii^*jinikU»ebi« 
Klavirntfjbulr, op, 438, n*W 
einrni Aniianira Ton 110 aus- 
ecwiUillan ttnd na.^h fori- 
aclirntUndcr Sclnriorjifk^ll (jc- 
arrtiirtiji lajchiMlen klaeai- 
•chffti KomooHlUoDra, Voik»- 
liadur^ una Oprnuiivdvlien. 
Unriinnpe^lion lind revidiert 
vtm H ilhttlra Rnuch 

— 100 M I'iodiN chit Uebunx*»lR£fce, 
op. tt, 1—11 *.,... k 

*- op. 111). ElUdfiti f. d. Klanar- 
untntricht cur jdeicheu Aui- 
bildnng Loidrr Hind* . * » 

Eftinaik. Tfliu-Albnin I, fl . . * 

— din. Uand lit ....... . 

Kftiolt«t, Th. f Alhuitt I— V . it n. 

— Wakw.AJburo I -It , . .lit, 
Krftiur, Anton, op. 4. Tritlar^ 

idfidun ... ... 

— op, 6x Kidm EtLldnn . . . , , 
kiriltfff-S^lfrrt, ValkalOftTiaf- 

Mhula n, 

Kraif, !>. p- lit chard n*afaer f 
OP. tOi,. S>iiw;Ltirrttiaft aua 
J^KaTt^rin M , ImproviiulSnti , 
■tah Ian ^ Sonaiin^n L Oft, *> T ffr. 
1—3, op. 55, Pf r. 1— o* op. SO, 
Nr. 1^3 (Tharn) , .... 

— dto., tJ. np*«0, Nr. 1-3, op t B8 t 
Kr. 1-4 (Tliarii> .... . 

Kflfti« K. M.. op. 14. &JQ U. 
S aUnuuLty-a K«nui». tB 1 o w 
I n m n ii. > (Dfulaaba Anas-) n. 

— BH Short ivo pari Cttftfttu. 
iBillow-lnmati,; £n^ij*iila^ 
Aa*f nb*} ....,.,.. a 

— flOO psUU Ganona ik deux pftrtiea 
f B (1 1 d *, ) i FnuiiCa , Aiug .) n, 

— S00 niecoU Canoni a dnu parti. 
lUiiKtw.} {Italian. Auijr.j a. 

Lander, W4il/ui^.\Ui. (Knttnaer) 

l.a/artin, <i. T op. aa. Par Tag 

Kind en, 7 klauw £r- 

«A bl tm /on am Khivirr . , . 

I.« I'onppvT, Fftllx, np- BIK 

L'AffiflU, ^. F.IUdan 

I , mm n i n i* . E I u< U 4 » i ' n f iin tm^ . op J7 

i,PHrh#tl£kj, Th., H epurloir*, 

14 auftguwlldlfl Sltlckn. Bd, I 

(Riiiupaii, Scarlntti, Lft- 

»chrtil/kr. FiaLd) . . . 

— Bd, 11 iMfnd«Usohn-B*r- 
tbuMy, Chnpin) .... 

— Bd, Hi (I. a nacb f Mnzart, 
Scliwb*rt, Wfb.f) . . . 

— op. H. t llaxnrka^ ■■ 

— on, JkJ- Br. 4. i* Soured*) . 

— Albitn* ii. 

op. tl. Xr. :. hufwrnrots i V« M rl*P, 

oji. ||h ?Ef. S. r,nrun.M» TaaraM 

111 -ntK-n iflrcni«k 

op. Ht,Kr. |. ,f*U 'Im ondnt. 

ap. Ift, ?fr. 1, pnn«« A I* ru«». 

op, tl. Wf. )- tliiiU t)9inait*i;d«. 

ap- 44. Kr. 4. (BLnnmiaio on Or- 

lft*r«a. 

ep+ 4&> Np. I. Ar*!jiJ(tUB »n t*rm» 

Dp. 4ft. !<f. J- BfFfO**. 

MrzU Frani* on. I . E t u d a ■ ro tl 
Exprcirfw,, karopbU , . ♦ , . 

— Lrjr^ndi'i}. 1 tl .an. 

— ..liildar *u« t-tifnm^ lekhl 
apialbara M#lndien 

— Unn.irmrhe FlbapMOtlian Kr, 10 
hill] 17 

— tingiir, Rhapaodieu Kr. IN u. IS 

— Zwei G*inlAa .,,..,,, 

-:i»w. Klaviaml. 

von Frnni Limit . . , . . 
LoDpii, V.. op. 13, Kr. U. Ca- 

pricfin*) .*..., 
Haftd;rtr>n4kl« op. Q>, 30 V*aria- 

tk t tlbftf inn Tbatna Ton 

HlniU't , ..... 

— op, «, 1*1 Variation? n flbar ^in 
Tiiirnia von tin nil el . , . . 

Haj-ff Ck H op* 'Bl. EHJdan, 
(,'1 rncteb. . . . 

— op U*&tm - , 

— op, lit. Jirgandblnlli^n . . . 
*- op. Itft< Ncii" ■ t G+- 

lltuflukait. 1 — IV . . a 
1-1 V kptL. i 



M If 



,V^ 



•• 



.:^ 



■- 






Nr. 



7i;. 
lib 



619 
1J» 



Iff 

lift 
100 



H<r7 
710 



«4i 

no 

fl3tt 

07 

1004 

IM 
731 



insi 



me 

100/07 

toe 

100 

ugi 
n 

it 

-4 138 m 



r?i 

fUO 
nlO 



ia 



Ktavter zn zw^I Blindrn, 



Mftjtr, Cb.. op. lew, V-TIJ1 , k 

fcvlBl-PfulncBfl, AU«, I Bftadi 

{atftha EpaLalpj. 

XnJpliiohi., Klavier-W«k*iR. 
rUekkfth 
1 LWar ohno Worta . . . 

— RitMdban. EVhchtaaaifabt 

— U op. fi. Capnrcio; ft^ 7. 

CbamklcratOckfl; op. 14, 
Roadn ; op. 14L Fannudan ; 
op, 33, Liipnctn: op. 71. 
kind*ntElt£a; And an It 
cartabfja o Praoio afilato 

— lit op. St. Fotikui]*; op, &>. 

FHludun ; op, f4 Variation a 
a4dttifte«; op. Si und &k 
Variationan: on. 104. EtO- 
deft ttnd Sch»r»i 

— IV Concorl*>;ojj.*i.Capriecin; 

op. 20. Hondo; op. CI. 
Scraoada ...,,.*, 

— V (Sapijlamanl; op. fi, 10&, 

lOdi. Sonatftu j op, tfi. Fan- 
Lute ttber oin irliHidiacbaa i 
liKl : op, 101. 3 Freudian; 
op H7 T AlLumbUll; op. 
lis. Caprioeio; op. I iv*. 
Purpaiuum niubilo; Pttln- 
diuin und Fftgft : Barcarnle ; ; 
I KbmaralOcx* 

— 5ynjnhoinon h op 5fl,M0 (BrQLIj 

— AUmUieun I.iodnr and Gpffitnga 
mil witarlagteiD Texl (Hob, 
Fiacl. boh . 

— OuTortoren . . 

— AlhiimiOrtjfinnl-^ouinnitittonau 
unit Arantjameiita (J. P. oil* 
hard? 

— op. 2Y Ctmcarl G-ftioIl fllr 
2 Ktsvfaft (Hob, FUobbofJ 
PiirUtiir-Aumpab* 

— op. 40. Conrrrt D-moll tnr 
t £lfl*iura (Rob. Fiachhof) 
Pnrtit.ir-Au-*gnbfl t , . , 

— Hiihm, up. U Hondo ea- 
pncciu«o (aieha Btllow> 

M^^tkAnla-itaa Wait>*r-Atbam, 
Uio 10 licrHhroU*.-*t€ii mexikan 
Wftbw p. 

XI nil? I, J., ftp, 4. Slurm Aiif 
demFlaUau«e<*.Ptuutla.-ir > . n, 

HinSrawAllittw 

|tf|t«1i- ^IriftnlnrU.CDtnllprt**, 
jfarnk - p]r*Aftlrlaa% W»i»«. 

— .Ctprivaa**, .Poifci r>Aiic«J«o. 
* JhftaJwH*,, QdAitrit!*. — P 1a 
dor wlMm Waiardiaf", I'olka 

wbatll, ™ .it«UariM««. WaJaaft 

— p Ffoiwk # r FotVm fr*n?kliK. — 

lodam* h latin in rltttr, Album 
n. 

f eTi a.1 it 

B ii » a I , D, op.jn,. ». l Koti'fk. 

— ftp. 10*. 3fr.S. KltJa* B«lE«tl. 

-*«ii» 111. 
O r £l ti r- I 4 j A^ rtp. It, BpaaUdtiM 

mftjifili 
t. •• < b tt k i k t. Th^ Hp* M. Hf. 4. 

I,« duuffi, 
T. h n[ m, A„ n ( v IS.Hr.l, CVvlr*-j, f . 
ftiktll. ft^ ap.lt. Jtr.t. Va|» 

J*iilt. 

— ftp, |T. Ni- + 5. R.iih»«ft. 

-. ap. 3*, Kr. |. Caprtefttftt*. 
-.- ftp, U», tfr. ?. CaiKiirHaiiai 

— ap. J &, Itr. 5.Pr^ii>ll«»nK*-litr. 

Xoalaaikii— ltilow t Polonajftft 
caracUriatJqna ...... . 

Ho*eh«l*a, «p, 70. U Char. ToiwL 
[W. ondtThim) I-ll . k 

— on. SSL ClmrakUnatUchaS Indian 

tw. ujid L, Tharni .... 

floKKkdirakl, Jlorltt, op. L 

ran .,..,.,.., 

— up, 4. 1 aEiUtoa-huprumptu . 

-. op S. I"ut«f W'!il»-r 

Mo/art, Sknitiicba tionalaji (2g. 
Br All). VoliaauiKaho . . . 

— dlft. PrarblaUJp:»Jjft .... 

— SiiinlhLh* Sliirk* r Hundos., 
Faskaaia ale. rBrail) 1-11 .k 

— B&inilicbit VHn»tiiin<Mi i Urn Hi 

— Conccrlo ilgnai I'l r it 1 1 ■ 

— Sjntphoniiin (Fiiadr. Spia;!) 

— ll Wftliar tor dia Jiiuend mil 
ainer Coda (Harm, Sc hr 5 d ■ r) 

j^^iniU. Ouvertun'ii 1 1 1 r a n d I «• 

Hhard/ I 



IP TYt«|WlCTlGiW , 



14 



5C 



"O 






Universal-Edition 1908/9. 



Hr, 



811 

417 

ITU 



770 



771 

681 



ISA 

1867 

1173 
U74 

1188 



1169 
1199 

IfOO 

isaoi 

1933 

1966 
1967 

1959 
IB71 
1988 

1987 



lite'* 
I4U*. 



Harter zn Kwat HHtnlen. 

loiart. D-moll-Cooc, iKleneUV, 
Hr. 4«B> fur t Harare (C 
A ft rb A it) PiiHitur-Au-igmbo 

— C - dor * Concert iKftihef-Y. 
Kr. 407) fUr 2 Klavleft <G. 
A(r*h«ryj Pertiturautgaba 

Jflrorfe, J* t*-t *P* **- &* Uanee- 
Ifiien .,.»*•* 

OrM«n,Tn* Kindartriunje, up. 86. 

iipi-ruiDPloillaa- Album fGuoUv 
BUiMf ......... . 

ntverturMi- Album L HI Onvart. 
t. \'lam ( Aubtr. Bellim, Boial- 
diea, DuniietU,Hervld.R<MiMiii 

— dto. II. 10 Out'trliir. v, lltutk, 
Mourt T Clinrubini, Hurtbavon 

— dto. Ul. 9 Ou-verturan. von 
5cbab«Tt, Weber, Sfchununn, 
MendeteimbM 

— dto- IV. U iWeH. v. RfiNaipr, 
Spohr, KrmiUer, Lortzing, 
Nirulei, Marechner, Meyer- 
beer, WaUeee, Belfe .... 

Packer. Job. Ad., op. 75. L Enl» 
Finger Qbungen, eiiifarrteTon- 
in i tern und g*bro«h«ae Ak- 
korda (Jnsef Jirunnki . ■ . 

— op. 7ft, II- Scbulft der Ver- 
ifsra&gro (Josef J ire nek) . 

Fembaur, J at, * Harmon ie- n. Me- 
lodiHleurv, PrektiMbee Lebr- 
ligrh mil vielun Htmpielon 
dor hen/ofr agenda tan Kompo* 
mslen . . ■ 

— Bmspiel* und ALifVahtn tar 
Etenxionuv and Mtlodielehra 

riirlin*, Esereieee prujrawlfti 

(Re libera) h- 

Fold!*!, &linr4,Alhmn.l II a d, 
b>f tr , » e *. o p , » t 8 H u mareakan 

— op. ff. £«l» WbIit f Kiavier 

4-liLndig, QhfrrUmgen 
voin Ifampoiiialeii . . 

— op. 32. gialH-rnGbaraktaratucke 

I {Improvisation, Ca- 

firiiicjo, fturl&tfko, 
ntermeuo .... 
]] /Interim**? n, Humo- 
re*ke, Impromptu) 

— op, 34. Bunt* Blatter, ftklei&e 

Sttteke 

1 , Humoreakii.ALbuni- 
fciatl, Caprifciotto, 
Heigen) • • • • • 

— JJ *Gi E aa,Elo«io,TBla*- 

Impjv. Cnpficeio, 
Raverie) ..... 

— op, 44. Z»bn kteine Vortr***- 

rtuckK men tjnbrauch 
hoim UntflTTifiht , . . 

— op. 4ft. Secua Inlannriri. 

I (1-3), II (4—8) . k 

— op. 63. ViLhouetlen. 7 StOcke 

— eUB op. 77 ■ Andaj]i<* earn plica 

Gun Veriaimni, ilbor- 

tragan van Kumpon* n. 

«* op- 81. Vjuriftiionniiu.Firijellb. 

nn Theme v. Bicb n 

— op. 81 , Ah* mein Taxebucbe. 

1 Zwnlf kl, Stfkke. n. 
tl Zebu kl, StUcka n, 

— op. 81. Nr- 6. Gavolta , , n. 

— op. 80, t Sonetinen . . . . n. 

— op. 99. S*( 4 h»Prl]ftdieni..ru|f 

I ,Nr 1-3) . . ,n. 

— I J iNt, 4-8) ... n. 

— Au»^*?wHhlte ChftrelvonpieU 
v.J. S. Becb T. Klevier Obertr. 

— rujifSp*iii\3itudi#nfBrltleiriBr. 
B^dr^iUintrrn t' bo p inach*r 
Worke, ^ValiieDmHduf, op. 84, 
Nr. |. Veles A**dur, op. 41. 
Impromptu As-tlur 4 a p. 19. 
Elude Gb-EQoU, op. 15, Nr. i. 
Telse CN-moU, op. 64. flr. I) 

— Vier SpeiieUiudien fUr die 
linkr- Ilnnd bllein . . . . 

— AuH^piF. Limler von Hirhard 
BtraQAi fltr Kl inner Buertr, 
<eiehf> H. Siraaaa) 

Matlti Ch Tan»Ef? unit Lieder 
ttua aliet Saitn 18 tune und 
Ittsditt* KlttVinrsl. aue o|l 140. 

— ID Klavier-Etuden titr Ange- 
wl.hriontf einer ridliilniif^jn 
Rubs (to Hend|tvlituk und 
tur (ilKi<*hmUS%Bfl Auibiidung 
und Kriin^ung di-r einitJlaen 
flofflr, eo* op. 1#0 



Mh 



Wj 



AC 



w 



>i 



&tj 



i 
fl 



v.i 



;ji 



.'■', 



Nr. 



HI 

373 



I33D 

I3C8 



«» 



Ill> 



813 



B14 



BI6 



1774 



1914 

im 

480 



ATil 

4:d 

t» 

1773 



mi 

811 



803 



178 
8J4 

m 

1776 



157 



83 



KlATler eb iwel HKnd^ii. 



KelaJioM, ».,op.W. KtiT^trniafk* 

- op. &8. „Auf dnr W*nd*rMbefl - 
fthaliberger, i H on. 113- SLuriimi 

fUf dio j i n k a fl u ml « 1 1 •■ « n 
oder *ucb Rlr tvei Hliiidv. 
I. Ca.prketo r Munuelto, Fuf- 
boti» 

- IL Mwuritk, Rooieme, GtfolU 

- op. ItH, TocitaU in E-moll . 
ILuhltfttfllA, op.H, Vuii ltJtari«itr«B 

(Vo)kaHed t B*v^n#. Itn- 
prftmiilu) (PauI dt Connaj 
SalOB-ALbHm rHoreus|tee«benvoo 
Eduaxd Kremaen, I. Be* 
lifibia Slttcko voa Dnnlev 
Riebn-rdg, Lefabiire-WHlf , /. 
Aerber, Tb, Bedjuie-aike. 
Julee Egghard* E. KaUerer, 
Tbu OeBten ...,..., 

- dU. II. Satiable Slncka Ton 
i< Aubtr„ A. v. KonlHki. 
Brin I er Rich a nbi, H. A. 
Wollnnbeupt, Jule* Efgherd, 
A. Qurie. tm. Krttarer . . 

- dto, UI. Babahte Stttcka *. 
Prudent, Do Id or, Kwtiarer, ?, 
W. WeiUca. A. Gnrin, J- 
Aecber, H. k. Wul!*nii«npt t 
A. Dreyachock, Cli. Maynr . 

§mloB-Alaaai,la«vFa1fla.tHeteuB' 
KPfEtdH<ii voo Ed. Kremnf.) 
Bend I, ieidit* SlUcke von 
TbBftd, Oest^n, lot Eirpherd, 
P. TBcheitnWBky, Until*?)' 
Rieberde, Frenx 1. Qiotuk, 
J, A. Pacber. Joe, Aftcb-T . , 

- dto. a. MittelBditrere Slack* 
tod 3, A. Pnclmr t Brinlay 
Ridurda, P, Tndniko*FkT» 
Ad. Wollenluiupt, Tli. OesUn, 
J. Aicher. J. Eiijeberd . . . 

- dto. III. Schwere Slflck# rati 
CberbM Mayor, J- A^har, 
TachelkoWBky, H. A. Wolkn- 
heoptt Ani. Rubinatein. L, 
M. {Sfttuclialk. I. A. racher. 
R. Fb verger, I, Egfherd, 
Gorle 

Sirlorlo, A., op. «9- Album. 
Dr>«i8i|t taicbte und melodioa* 
Unt«rheI{tingeiitQrke ... A. 

Saiar, Era II, Echo de Vitnno, 
Velna de Coneort . . . « - n. 

- Gelopp ds Concert . . . . n, 

Soartattl, &oat-, KleTierwarka. 

(fieeeminelt und n*u b'Tmun- 

we^Hlirn von Hmnncb Barlbl 

J iNr. 1-191 

- II (fir. lO-OT) 

- Ill fNr. 38— fiS> 

- IV (Nr. W-70i 

- (a. BOlow. Conn. Pr. HIi 
Schalrk ilit 1Mb, Dif^ MetetPrworka 

der Lied- und TaiHifonn (v. 

End *\ , . . * *n> 

Sebanreeaa, X. t op. 8. Funf 
pidnjBcliB NelKinahln» - . 
fifhppker, H^lnrtfh, h Eiij Rejiraf 
tut OniBmrjniifc", ab» Einfilli- 
runit in die Klanentarka 
Pliil. Em. Barb*», uiilliaHund 
much die Ornenieutik Haydn + «, 
Momrt'a und BflaiboTffDy 
IL Hlurk veraipbrte AufJage , . 
§rhtf ZIoh* lereelitwche Temppt- 
GMBnit* Ton S. Bull or, I8r 
KUritr Ime chIpf Harmonium 
beteuBiKe^eban von Profeenor 
JobbJ SuUer ....... 

Kcbmltt, Alofi, F Evi*rricee pre- 

piTBloirW 1 a. op. 18<E p ■ ta i A) 

\cKmllU Jacob* MuaLkaliecbM 

Schaliklbtloin fH, £ patent) 

_ Soniilinon op, 148/9 (Ridiard 

Epalniu) 

KefcolU, B.. on.30 ASbumblJitter 
gcaabart, KlBvi?r-»;om[K»jitionen 
(AnKUii Sturmy. 
1 SJUutlielia Sotiaton . • * * 
U op. 16, Fantalait, op. 78 
Senate, op, \M), 4 rmprotnp- 
tun, op. 94, Momenta mimi- 
r.aui, op. 141. 41mprompluM 
III (Supplement) Adagio und 
Srhtrci, Land lor ate I (f j j 
TV TOnaa ......... 



MPf 



U\ 



u* 



r*\ 



hn 



Ui 



Ui 



H) 



m 



Nr. 



847 

1« 
I8B 
181 

185 
454 

489 

ens/to 
tin 

1&7B 



Klavl«r 2ti «w* b i H tad en. 



*te 



15848 
1884 
1885 

mm 

1587 

ir«j 

Mi 

BH 

&28 

RJH 
868 

817 

m 



887 
Ell 

ICJSt 

m 

4s I 
481 
437 

819 
4K1 
484 

830 

458 

831 
539 

830 
817 



381 

880 

334 

031 

881 

tlH 

WJf 

SM 

887 
870 

196 
1681 

1681 

1081 
1U81 

406 



- <*P- 

- op. 

- *p- 

- op, 

- op. 

- Gb 



Sella b«rt, Mdrache (Um% Jn*o 

— ^ScbBne Mllll«rui-, 

— ^VVinterr«»iiio" 

— n .Sfbwsuniu^w*tm|f** ( s*_-S 

— AuipHrtull* Liadar I m Zm 

— UUTartoren (Brand! *-B u y a » 

— Album a. P. Gottlmrri). . 

— SyaipbonimilB r a li d U-B u )' e) 
10-4) n (8-8) k 

— Synpbonie Hamuli fun- 
vtdendel) (BrandU-Bw f a) 

— S) mpbunin C-dur .... 

8 e h wbor t-Placb ho r. Bel I elmuNik 

aua ^Rnoitmundo 11 , filr d*ta 

EoaxartTorlrag ein^anctitet 

tor Robert Fiacbbof . • . 

teh««tau,{lf euekriliacb iAuf faba 

mil Ptdel-, Vortra^ 1 

undFui^ornJitzrii vcrtabon von 

Ed. SchOttV, 

— SiraUicbe Werka fSehDtt| r 
8 Binde, kompbdt ..... 

I op. 08. 18, 1*4, 18. 10. 83, 

— II om 6 t 9, 11, 12. l«i ! , , 

— UI op. 10. », 17 t 1, S, 13, 

7, 4, 8, .ft .... . 

— IV op 39, 73, £*, 111, 78, 

3 r nn, 13a, us, io , , . 

— V op. ll t II, 14, 64, 91, 1*4, 

op. puelh, .,..., 

— op. 1, x. Ahagi? -Variationon 
und Papttoui .... 

3, SUnlirn nedi Caprtcen 
van Pa pun in I , . . 

4, IntaniK'Kii 

8, lmpromptna , , . . 
8, Die DavidabQndlar . 
7 r TocuaU **.--. 

8, Ailajrro 

9, GmtuuvllI .,«,,, 

— op, 10, 8 Ettidi^a da Concert 

d'epraa Pairanini . * 

— op. If. Sjmale ii"i ri**enoll . , 

— op. H, F«nlAJ*u?*tflckB , . , 

— op. IS, Etudru -SymphoTi' 

— op. 14, Coiir ert E*unu Orcbuvtru 

— op. 15, KinderManea , , « -, 

— op, I0 T llfetBl^rianm 

— op, 17, Fanta»io ...... 

— op. 18, 19, Arabejika and 

h'.iinn'iip Ititk .... 

— op. if), Hiimoreake . • * * « 

— np, 11. Nuvt'Utten . , . , . 

— op. ti t SrinaU in G-moll . . 

— op. €1. Ill, NechUtlldte, 

Fantajfiaaiflcka . . . 

— op. fft, Fd^Efhingaacbwonk . . 

— op. 1&, Rrtmamon .... 

— op. M, 7i.Klav.-5t6eke,Fufen 

— Op. M, Concert m A-mtdl , . 

— op. 18, 88, PedaiilafckSkiuwn 

BndSto4bttt(tB* l'u*no- 
5otO arranuitfrt von 
Tb. Ilaeder). . , . 

— op. 48, Jupendalbum .... 

— op. 70, Haradia •*•••*• 

— op, 81, Waldwanan ..... 

— op. 91, |:I4, Concerlatftck und 

Coneert*AU«|rro . . i 

— op. 99, Runta Blaller , , , . 

— op. 1 18, B Kin viar-Sonaten lUr 

die Jutfend ..... 

— op.ltt, Alhuinblfillifr .... 

— op. lift, 138, 7 F nub a II. 'n und 

GerlAfe dor Frflba . 

— op. po#th.Sdieno»PfTeto,Cen- 

— Sain It, Sympbonien. op. 38, 
81, 97, 1M (1. V, v. WBii) 

— Albun (J. P. Goltbardl » , 
i^kim fcd,. ep. 17, Hr, 1, 

Vab« lent a') 

— op. 17, tir B, Roeeoco") 

— mt 38, Kr. 1, dapiiool 0*0*1 
-, .»p. j8, Nr, 1 Cuti/onetle*) 

— op S, Nr, 8. Priludiunr 

E^diir'i 
Srhjttf, Lttilw., Of>» iBltitM, 
VurlrABN'Kiltilr'it. Heft I It in 

— op . flu* r A u a fro 1 1 * r li i n darad t ■ . 
11 aUaviarvta«ka f. d. JuKend 

ttlafbUb Lndwla, .Lorolriy* und 

::mJT Selinf) 

-/ | , _'i i -.*- Kiftirfefflu tiler" 

Album #Bth»li^«. 



Ml'I 



5 -' , , 

1 

i 

1 

1 



>> 



&(] 

5U 






Sfl 

91 



M 



Universal-Edition 1908/9 






Mr. 



UH 



1766/fl 

ma 

1606 



731 

;t:: 

tm 

:cs:. 
336 

«77 



K1u?h»r zn fcwel HSnftViu 



m 



i»,f7 

10B6 

100* 



10(16 
1009 

1014 

1017 
tOlB 

101ft 

itm 

lOtl 

ion 

LOW 

1091 
1084 
1(W6 
ILOQ 
lllfi 

i7»a 

1 166,60 



U«7i» 



801 
730 



U'i'.i 



lft» 

£4| 



1916 
Ml 



Mbrllae, J„ Album 

op. 41. Sr. 1L AmUtnIm autXjL 

llkki. 
np. If. Jtr. TTI. f p|i ■«■ |**»U- 
op. II. Sr. UI. AI-* Mn(l ■'!■ 

Kmrelinoiit*. 
op. I J. Kr- ", ilql»t4)rti»n*htin«hk. 
op. 31. Kr, (II 0«»rtf <ltf AHipHpf, 
op. *S. Kr. II< Turtr * lnt*rtn«K£fr. 

Imr Abnnd kunml, iui 

.FiiwJtrthtt Totkjwiii«* 
op, m, Jfr, 9. Ktiminri. 

nri'n, Emit, up. Ifj. Auf u>r 
'iii>d*»chaft. BkA |/U . k 

— Album ..,, n. 

Ilbmlll 
Priltnl*. SvT*n.iXa. ftovfetoJlx 
caururb. Frtiproinpta ep. M, Kr. I. 
?i»fti*. Imprampto op. M> Sr.fc. 

Klanldko. Joi n Album . , . n. 
Imafttti 

op. I". Sir, U AJhumlilKi. 

op. *, Prila.lit,™ un | itUfra 

appOijQIIOlO. 

•P If. Drift** tinjifpnipta. 

op, n. *r t *. w.r»<r. 

op, Si. Sr, 1. Triam*rot» 
op, 15. S>. a. W.luf. 

SmpUii, Uiwcrluri'H . * * . , 
ki>nnlt<n- Album (Wilh. Hiul-Ii), 

3, Fulue iles .Soniiiinrn^Alhuri] 
*• dUi. if. Vor* tufa in KlAuincbt? 

Slflckit 

Bonallaen* Album' Wi]h,R an rh)l 

— dto, II, Vumlu/fi xuni .Scmuti<n- 
Alburu ..,....,,,, 

Strum, Johmn, Die r vrai loUian 
Waii « r; up. punlh. (Abachieda- 
and l*cider-Wilu»n , . , , 

Stmu*i t Jnhaua T »'w« Anawahl 
djor hcbehleelvn Tknio (Ed. 
Krameer) 

StriBii, J oi., Alb am (3T>b«Hhmto 
Tame) <Ed. Krem^r > I-1U 

Strain*, It] en up. 1. F#NLmnracfa 

— op, a, Fun J KJaviaratttefce (B- 
aur, Ei^moll, C-moll, A*-dur, 
Dctudnr) ..,,..,,., 

— op. 5, Sonata H-moll , . . . 

— op, 7 f Serenadi) t Bla!iim*lr. 
FJi-dur f. Ebrvkc nhrrtr. loifhi 

— op. &, Lento mu nun tjoppu,. 
iuj dam Violinconceri H.LtfV) 

— op.O.SlimmuiniHbilder.SSKlckp 
komptett , , , „ , 

— Dieaetbim einieln : 

Nr. L Auf fltillton Waldaa- 

o(kd . , 

B 1. An eijisamer Quell* » 
m $, Intennwio ..... 
• 4, Traunierei . , , . , 
« 5 + Bud-biLd ,,,,., 



— op. 10. Dan Juan, Tondicutunf 
{O. Sina-erj 

— op. 3*, Tad and Vcrk lining. 
Tondicbtung (O. Slafti) ■ 

— op. Hi, H Li ii i mm, Vnm pi el turn 
I. AnbuR f0, 8i0|«r) - . . 

— on, 2T>, Cfiintnim. Vurppial tarn 
IL Anf^tiir if). Singer) , , 

— op.*y |1 TUlE«ili'm6'pitf[{.i4s I iKti^r 
SLreicb« (0, Sintfi-rj . , h 

— op, 30 % w Also ppracll Jaral- 
h ii* Ira" (K. SrhniiM/} . . . 

— op, 10, Ein HtI^mlI ben » no 

— AuKgawiililU Lioder mil bu;- 

'.um rfetiNchen uod 
fn^li-fhen T*xt lltiirlrv, von 
M^i Rvfor, Nr. l-li , .^ 

— Pipialbl I il — 6K U(7-l*» £■ 
strHettkl, A„ 10 UexSor ohlt* 



— 16 kkiod Kluvieratllei* . . . 
Kipp4 r Alhum . . . . . 

1 a b m I * 3 ,W« JiU", ff urirrtur*, — 
,Pj»r(*MiB- ( .»*.» I U- — ,m««oLo% 
li«wH. — .C.il-ii*-, W»Ji-r. — 
4 r«rli4r|n*, Oiivjftlrto- — m THw 
F*hn« hptrb' f M>»dh. 

— Ouvrtrturon ,♦....,.. 

I n Vijb 1 1 3 IMchlar utnl hau*r nl* 

i"hflim (f* h ilhi. Zaun Mtdtihvn 

■nl hain Mino. F^ll* tlarteb* 

f*«rniTftph 3. I*»l.ntl*.t 
Sr^iftj, J,, RhapvodLd Hun^robr 

iVr, i . t n. 

To o • 1 f ■ 1 1 f m r n (I , G radiw ad Par * 

DABBUia I Willi, Raurtifc . , 
IkaVNirb FlOt-n, op. fa iHu^a 

R e I ri h a t d> ■ 

then, Cb„ op, 10, PerUs At 

Via d« ilbaiipAi/iiH . ♦ . 01 

— rip. |T*. , , ii, 



MW 



;ji 



;>n 



:r> 



5t 



»r. 



1«M3 
72b 

m 



#40 
WttOl 

aid 

973 

13» 

331 



t71 

e«7 



ia:« 



1353 



§76 

1U1« 
K7V6 

677 



103 



LfidO 
1337 



1357 



144A 



1407 



30» ^»^ 



li» 
UQfl 

' iyao 



RlaTier zn 2 H&adftn, 

TobUltft* , , * 

T*rhilkow»ky t AIdbb iP»nl d# 
Conne) 

— Op*>rn- u. BaHtt-Albom. 
TrjuudtripUonan von Kom- 
poninl.. Tin Kir dinar, 
A. Siioti u, fc, ,,,... 

Volfcminii, op, 19, f Klavirr- 

— up. Ji .ViHMnra-.JMI^fM.tlun 
To Ikimolo dl«» - A lb ■ » (GuiUt 

Biassor) ••♦•.♦»♦,< 

Tou, Fr. M.» FOnf mtlodiscbe 

Cbtvienituckt) ,,.».,. 

Wirner Itlcliard- Krai; !)., 

»*p, 2y£. Scbiraaauhed iULi 

r Loben^Fin' ..,.,,,, 

W#J>or, KJaviftr * Compoittionen 

[Ft, Volb-eb) 

1 SuiuUn ... 

— dto« II AufTord. lum Tnnte. 

PoIanBisff, Hondo olc. 

— dlo. III Kcnwrt* und ViriB- 

tiDnra itiVin 

— OuT«rtiirnn (B1«it*T> ■ , 

— Allium (OH^ind-Komooi. u. 
Armn^emantH) i(i u tlli unli 

— Bulovr, op. 06, AulTordttrun^ 
lum Tmni. 'lam Unlarricht 
kritiaffh vorbanHflrt + ■ , ♦ « 

— dlo, no. 7i. Polacra briiluito, 
Zum UnLarriebl knlisch rat- 
be^sart , , t . . 

— dlo. op, 79, k'om*rtjtQck fur 
1 £1»t. tW. o, L. Th*rn) 
Pmri.-AiiBi'. , . . , 

WelbmicbU-Albttni fllr JUpvfiir 
zu iw*t und Ti*r Hind on und 
Gehtnir (Siriorio) . . . . 

irftiAfBrUv. V . op. i. Acbl 
Toubildir, Hrft I II ... t n 

lT«ln«TDra t Rod. t op. 17. Aipon- 
etimmco huji 0«HL«tmich . a. 

Wlenvr Mftrtcb- Album , , , . , 



I n li ■ 1 1 r „F«BLiii4rirli' iHtrnUi*}, 
m tir\ib nflhl am AT*flli to ( KUfc r*f I ..[«f*t>~ 
tori o- K j Tit LI -ri-m *r*i»h ■ i H I i ftfi ■ or). 
H BkroTomv^h H lAttppAj. ,WI»ntf 
Walillunw^i^ti-IHtriuiHDl.qKoJnr- 
nuneh' (KuinrJilij, p HiblkilmoriHi« 
^n«HttiB«ti«rnr>. .A.pHjui»«ma/«<<h* 
(SUllSrtk.rt. .r orr*f1rliFi«r^h"' 

iZltliwk JI**»- ftnJ I»niiiV 
DHltlHWarMk* <BHl>, 

WUaer Walzer-Alfeaai . . » . * 

tnhill; Jill - WT«>, fvtM 
oo> Luintrt Waliaro *af*f*jfet 
{*&. RrtrnurK ,K*.t*lJt**-W*li P r- 
ia HMToPiarj. .Wi.o.r ■(»«• 
(C It. ZltVwt, «d*|*n*-V.Jt*r- 
(frui t. K«ai>l>. „1J*t*ttfitttM* 
| Dam. ErtLf. B lltH-hm»kU tint' 
(Job. Stmuitl. ,R#II* T |H*-W»l.*r- 
4C. milaah*r1 r ,Cnm It^lV n*t,*n- 
(C. a. lylMT), ,K>ilj-W»l*«r* 
(Jot. lUltniBitiarftr Jdb.W .tVipnar 
rmvtn-TIarun^ |Joh. hHirimmilj. 

Wllm, Mc. tOBf op. S. Scliiioti- 
fluL'kLn n. 

— op, 10, Orel Sunuten (C-dltTi 
D-nioJl, D^lur) N«ue t mil 
Fin iter hmU v«n. AuKgabn, 
komplnil 

— op. It. VDlkar und Ze\\ra 
im Spiegel ihrar Tinra, 
17 I'rijrinal * KbtvieralQckt. 
Nine lu^ruklivn, mil Ftnger- 

t. yeraehant Au*g«be ram 

KampoTiiKlrn. Hell 1 1 Nr- 1 — Q) 

~ D»e»rllH*n, Hrll U iNr. 10—17) 

— op, 41*, I>eui Ohpnc0t. Kr, I. 
F-diif. Kr. i. A-niull .... 

— up. 7*. Slimmun^eu. Vitjr 

KlavienitQcke. ,,.... 

— op. 113, W*ihn*c«uro*Ur*h* 
flir d. miiHlkftl, Jug«nd. ffoue 

Bpieliodiea. ZiEs$ \t&ebU 

tuarMMlnt. Hlttrko, k^iutdrLL , 

Ziehrer, C\ %*, Album 1-Vi b 

— Neues Zit»hror- Album I— VI k 

Par die links Haod aJlein. 



t k zernj> rip, ,t9U, Scbula d«r tin- 

ken M,aid , . * 

Krctr, Km, Viitr SpBtiiJjtudiift 

Bmelebtrf it, *. t ep. 113, Stadka 

I f * j ■ n'cc j o ,U rivu^t tu , Fum Ijrftt U 

U Uunrai. HtrmiLrite, G»v- U* 



SlPf 



ftl 



N 



asi 



*i 



5« 



Jlr. 



W30 

400,18 

1774 
£31 
431 

1925 
446 

8B7 

S6B 

1S7! 

I860 

686.7 

«16 

1747/51 

17&4 3 

74fi 

Hi 

731 
1681 

m 



«i.t* 

1910/11 
MO/10 



813/1& 



1771 
1773 

268 
1600 
1S30 
10TJ5 

33& 



137 



M 

166 



mm 



730 
716 



819 



S7 

676 



677 

403 

363.>6§ 

303,1* 



70 

ton 

465 

m 

171 
464 
381 

IUM Hf. 

U60 
tHl il 



f 



Saamel-Biide, 

i Inb >ii«he .K!av.«r ju 2rUmfea*> 

B*fh t J3h.Seb,,Stu^ea,(Jo«,Er- 
ney) L U . . . k 

BeeUioTftBt Album (Gotlhard), 
Bd. J— 111 k 

Behr, Praaeola, Album . * , a. 

Tbapin, Album (Heoul Puguoj 

raii-ilii- Allium tibrkn^t) . , 

— Xbiim (ffafrl , , . . ♦ *n* 
Ddbler, Album (Jap, Ernay), . 
fctfidea. Album (B. K>i»er> 

B«ad t. ElementAnlufa . . . 

- dto, El t Hitlel*tu/e, 1, Tail . 

- dlo, Ui f 9 i. . - 

Griefeld, Album , a. 

tiUDjcL Jai., Tuit*Albitm . » n. 
EoB«li.Tini-Albam|-a. , k 

- dto. fiwid ttl . 

EotckaU Album I— V ...U 

- Wiiui^Album III . . k a, 
LeBier^ Weker ^lb, (Krimitr) 
[.rtckathxkjr, Alburn , . . , ft. 
MtUtentuckr, AJU, Or H>v. 

Bd* f (Epnteiuj * * . « . . 

— Bd. [1 (EpM*in> 

IflidelMOkUi Album ((x o 1 1 b a rd) 
ElllEekDr» Album ,....,. 
Xoderua X]ivlt«rnifllHl«r*Alb- n. 
loftATt, Album JiiitlburdJ , . 
O peran el o A i f n - A L b u m (Gu>t*v 

B Inner) .,..,..,, 
Oererttrf ■ • A I ban f R I a s ■ e r) 

1-IV k 

Pol dial. Ed., Album L-U . k nu 
Saloa-Albmaij bRTa.uMpw«l>en tod 

Eduard Kremier fid. I— Q k 

- dlo. Sand lit - 

NalnB-Albani. Ia«a Fol|0 (Ed. 

Eremeer), I, leicht, tl.mil- 
lelscjiwer. til, Mhwer . . . k 
5 art or Jo, Album ... ^ ... a. 
tirhitrUftllpla (v. End*), , a. 
Sclrabrrt, Album (Ootlbard) ; 
Sebum *nn. Album (Go Hoard) 
Slbellui, Alhum .,....,. 
SJucri*n, Albuni , ,..,., a, 
Slnnlrku, Allium . . , « . a* 

KiinntLn*>Ti<Alhflm iRmirb) I , 

— dlo, II, Voratufo mm n S»nataa* 
Album" ,,,,,,.«. * 

Bo n » 1 r i - A 1 fa an ( R « U c b) I . Fo%e 
d. n Soiutuieij- Album' . , ! 

— dt*. II ...•-• 

KliMfBtkt Nllffae iHauch) . , 
SLraapn. Johmna Tat^r, Auawabl 

der belmbt TAnie \ K , r e m » e r) 
SlraauJoief; A I bum ilo beraaaite 

Time) (Kraoiaar) 1— U * k 

Sappe* Album . + 

Teritalanirikfr Album (Paul de 

Con ne) . . * ..,..,* 
Tolkimtlodlea • tlbom (GqvUt 

Rliumeri .,,,,..., 
Weber, Alhum (ttvlthard) . - 
W«lhnachti * Allium fiir Kluvicr 

cu twvi und vlttr J tan dan und 

(i^Niuiir (Stir I <i r i q) , , , . 
Wl^nrr Sfararb » Allium .... 
lYlrner Walxer ■ Album , . , , 
Zinhrpr. f. H. f Album {-VI k 

— NeuutZianr^r- Album I— VI k 

OuYertarenznzwelHandeB 



llerlliorea, SkmlUcbe Uuvar- 

tunrn ,.,*..,,... 

fioldmarhi, S*knnUi'*-V)uv f , , n. 

IUI, Opcra<Craf«rtureaiRoBiiiu, 

Hfllll I, <*,iiu:ir<iM4 etc) a , , 

ITradrlMuha, Oa^rattattd * , * 

florart, SftniUicfa* OuT»rturen 

Bekabertt Outailttlal . . . , . 

Kmetnai, OuvoHuren . . . « + 

Ittaataj Hkh., Votapteii iuGuu- 

irsiiu mm 1, It. IL Aurzug k 

Suppp, lluvtirturvft . , * * , » ■ 

Wcijpr t Ottvesittima .,,... 

■ luforlurrii-Ubum l-]V. . .k 

Klavier-Aosi. zo 2 Hlnden. 



a - 




laua, nioh dan Ptnituren ravi*. 
Au iaac« vein Jan 11 1 a u . 1 1 *-8 u y a, 
Mu. Jo». Beer. Dr. W, Kitnil, 
lv\ Xa.al, Emil Sattnjt* 0. 
Sinaer, OiwSlriini, uuaUv 
Volk. Uex. v. Zemltnaikr, 

5rSffi %Efffi T :::::: 



UHMreiTVCTM I C I tlij* 



100 

1(0 

1 



a 



. 




Universal-Edition 1908/9 



Nr. 



f965 



|194 
f699 
728 
f576 
f609 
f800 

f757 

f768 

f543 



+16 

f89 
fl05 
fl70 

23 

834 



414 

408 

410 

413 

1083 

1689 

1853 

1867 

1855 

1851 

1859 

fl73l 

fl727 

fl73* 

t31 



799 

970 

971 
200 

643/4 
744 

641/2 

468 
469 
470 
471 

47« 
473 
474 
646 
646 

599 
600 
601 
602 
71 
375 
1775 
131 

1666 



1G67 
420 

421 
42* 

424 
425 
844 



Klav.-Ansztige zu 2 Mud. 



Belliil, Norma. (Nach der von 
Dr. Hans Richter flir die 
Wiener Hofoper eingerichteten 
Partitur neu arrangiert) . . . 

Bizet, G., Carmen. (Unter Hinzu- 
fugun* dee bei alien Auffuhrun- 
gen obligaten, deutschen Ori- 

Slnal-Textes und der von G. 
izet zur Oper „Cannen a kom- 
ponierten Ballet-Einlage, revi- 
dierl von J. V. von W6ss) . 
Boieldien, Weisse Dame .... 

Donizetti, Lucia 

Soldmark, Das Heimchen am Herd 
Haydn, Scb6pfung 

— Jahreszeiten 

Kreutzer, n Das Nachtlager in 

Granada" 

IiOrtzIng, „Czar und Zimmer- 
mann u 

— „Der Waffenschmied von 
Worms'" 

Mendelssohn, op. 61 , Ein Sommer- 
nachtstraum. (Volbtand. Aus • 
gabe mit alien Melodramen) 

Mozart. Don Juan 

— Hochzeit des Figaro .... 

— Zauberflote 

Nicolal, Lustige Weiber von 

Windsor 

Boulnl, Barbier von Sevilla . . 
Schumann, „Paradies und „Peri u 

— „ Der Rose Pilgerfahrt" , op. lit 

— „Manfred u , op. 115 

Smetana, Dalibor 

— Das Gebeimnis (Tajemstvi) . 

— Der Kuss u (Hubicka) .... 

— Libussa (Libufla) 

Strauss, Richard, op. 25. Gun tram 
Tschalkoirsk7,P.,EugenOnegin n. 
Verdi, G., Ernani n. 

— Maskenball n. 

— Rigoletto n. 

— Traviata n. 

— Troubadour n. 

Wagner, If., r Liebesm. d. Aposlel* 

— „Lohengrin - 

— „Tristan und Isolde" .... 

Weber, FreischQtz 

Die mit + bezeicbneten Werke sind 
mit beigeftlgtem Texte und szeni- 

scben Bemerkungen verseben. 



Klarier zo 4 Hinden. 



MP/ 



Beethoren, .Original-Kompositio- 
nen (W u. L. Tbern) . . . 

— Symphonien (Scharwenka) 

I (Nr. 1-5) 

— II (Nr. 6-9) 

— Septett, op. 20 

— Klavier-Tnos I— II .... a 

— dto. III. (Supplement) . . . 

— Streicb-Trios u. Seren. I— II a 

— Streicbquartette 

— op. 18, I — IJI 

— op. 18, IV-VI 

59, X — II 



- op 

- op 

- op 



59, III, op. 74 

127 



95, op. 
133, l; 



— op. 132 

— Streicbquintette, op. 4, 29, 137 

— Klavierquintett und Sextette, 
op. 16, 71, 81 

— Kiavier-Koncerte, op. 15 u. 19 

— dto. op. 37 und 58 

— dto. op. 73 und Fantasie, op. 80 

— Violin-Koncert, op. 61 ... 

— Samtlicho Ouvertunn .... 
Behr,F.op.451„,SchneeKluckchen** 

— Bunte Schmetterlin^o . . . n. 
Bertini,25Etuden, op. 97 (Louis 

KGhler) 

Brahms, Jon., op. 23. Variations 
iiber ein Thema von R.Schu- 
mann 

— op. 39. Walzer 

Bruckner, Sympbonie I, G-moll 

(F. Lowe) 

— dto. II, C-moll (J. S chalk) . 

— dto. Ill, D-moll (L6we und 
Schalk) 

— dto. V, B-dur (Schalk) . . 

— dto. VI, A-dur „ . . 

— dto. IX, G-moll (L6we) . . 



50 



50 



80 



3 
4 

6 
6 

6 
6 

6f- 
3 



Nr. 



897/8 

899 900 

9012 

903/4 

374 

769 

35 



111 

112 
113 
114 

115 

1879 

1901 

418 

419 

391 

1903 



1009 14 
1359 



936 

937 

1555 

97/100 

802/3 

826/29 

1714 

1712 

697 
1625 

19079 

175455 

684 

21 

804 

613 

614 

1718 

947 

949 

951 
953 
638 

13/14 
639 
606 
6^2 
825 
8b0 
759 
15 
920 

935 

1631 
524 

251/52 



50 649/50 
5(1 651 

652/4 

655/56 



109 
1719 20 



Klavier zu 4 Hitnden. 

Chopin,Sammtliche Walzer I, II a 

— Samtl iche Maznrkas I, II a 

— Samtlicho Nocturnen I, U ft 

— Samtiicbe Polonaisen I, II ft 
Choran, Col., Cngarische Tftnze 
Clementi, Sonaten (Trnecek) 
DIabelli, op. 149. Melodische 

UebungsstUcke im Umfange 
von 5 TSnen (W. Rauch) 

— Sonatinen, op. 24, 54, 58, 60 

— Sonaten I, op. 32, 33, 37 . . 

— Sonaten II, op. 38, 73 . . . . 

— Deux Sonates mignonnes, 
op. 150 et Rondeau militaire 

— Jugendfreuden (6 Sonatinen, 
op. 163) 

Dohnanyl, E. v., op. 1. Quintett 
C-moll n. 

Erkel, Fr., Hunyady Laszl6, 
Ouverture n. 

Fuclis Robert, op. 51, Serenade 
Nr. IV 

— op. 59, Ouverture zu „Des 
Meeres und der Liebe Welien" 

— op. 63. Andante grazioso und 
Gapriccio 

Goldmark, Karl, Sakuntala, 

Ouverture n. 

Goldiier, H., Suites I/VI . . a 
Gout j, Th., op. 90. Petite Suite 

gauloise pour Flute, 2 Haut- 
ois, 2 Clarinettes, 2 Cors et 
2 Bassons fdr Klavier zu 
4 [linden ilbertragen von Max 

Rege r 

Handel, 16 Orgelconcerte 1(1-6) 

— II (7-12) 

— HI (13-16) 

Haydn, Symphonien (W. u. L. 

Them) I— IV ft 

— Klavier-Trios (W. u. L.Thern) 
I, II ft 

— 15 berttbmte Quartette (W. u. 
L. Them) I— JV ft 

Hofmann, 11., op. 19. Italienische 
Liebesnovelle 

— op. 52. Trompeter von Sak- 
kingen 

Hummel, Septett, op. 74 (S p i g 1) 

Jensen, Ad., op. 18. 3 Klavier- 
stiicke . • 

ffohler, Louis, op 141. 100 melo- 
dische Stlkke, Heft 1— III a n. 

Ko^chat, Th., Walzeralbum, 
I II an. 

Koessler, Hans, Sympbonische 
Variationen 

Knhlao, Sonatinen, op. 44 und 66 
(W. u. L. Thern) 

Lanner. Album (Ed. Kremser) 

Liszt, UngariacbeRhapsodieNr. 16 

— dto. dto. Nr.19 

— Transkriptionen a. R.Wagners 
Opern 

Mahler, G., I. Symphonie. D-dur 
(B. Walter) 

— II. Symphonie. C-moll 

(B. Walter) 

— III. Symphonie. D-moll ( Wo s s) 

— IV. Symphonie. G-dur (Wo as) 
Mendelssohn, Original-Komposi- 

tionen (R. Fischhof) . . . 

— Symphonien I— II a 

— Kiavier-Koncerte, op. 25, 40 

— Violin-Koncert, op. 64 ... 

— Lieder ohne Worte (M.J. Beer) 

— Trios, op. 49, 66 (0. Singer) 

— Octett, op. 20 (W.u. L.Thern) 

— Miirsche (G. Kremser) . . 

— Ouverturen 

— 3 Klavierquartette (W. u L. 
Thern) 

— Samtl. Streichquartette (W. 
u. L. Thern) 

Mos/kouski, op. 8. 5 Wal/.er . . 

Mozart, Original-KompoMtionen 

(J. Epstein) 

— Symphonien (Brandts- 
Buys) I, II a 

— Trios (Agghftzy) I— II . . a 

— Klavierquartette und Quintett 
(Agghftzy) 

— 10 beriihmte Streichquartette 
(Agghazy) I, U, III . . . a 

— Streichquintette (Agghftzy) 
I — II ft 

— Ouverturen (Brandts-Buys) 
Neumann, F op. 1. 16 Klavier- 

stuckerurAnfanger, HeltMI k 
i^N MM 



MP! 



50 



50 



5t 



Nr. 



152/55 
1360 



1175 
1191/92 

1289 



1973 

1982 
1361 

1362 



50 



50 



887* 

1915 
24647 
353/54 

1554 

1579 
30 

758 
464/67 

595 
596 
697 

698 

908 

818 

819 

820 

821 



875 

805 

876 

443 
192 

193 

591 
693 
746 
823 

747 
907 

906 
667 

748 
842 



734 11 



Klavier zu 4 Hflnden. 

Operaaelodlen-Albnm (G.Blas- 
ser) 

OuTertoren- Album (Brandts- 
Buys) I— IV a 

(Inhalt siehe Klavier zu 2 Handen.) 

Raff, Joachim, Zwei Maruche 
zu JBernhard von Weimar* 4 
fur Orchester. Kiavier-Auszug 
zu 4 Handen von Richard 
Straus* 

Beger, Max, op. 22, Secbs Walzer 

— op. 34, Cinq pieces pitto- 
resques, I, II a 

— Variation und Fuge liber „Heil 
unserm Konig*' and „Heil dir 
im Siegeskranz" Air Orgel, 
ubertragen vom Komponisten 

— op. 90. Sinfonietta, Kiavier- 
Auszug zu 4 Handen von Th. 
Muller— Reuter . . . . n. 

— op. 95. Serenade, Kiavier- 
Auszug zu 4 Handen . . . n. 

Rheinberger, Josef, op. 65. 
Fantasie • Sonate fur Orgel. 
Bearbeitet fur Klavier zu 
4 Handen vom Komponisten 

Bitter, Alex., op. 22. Olafs Hoch- 
zeitsreigen. Symphonischer 
Walzer fur grofies Orchester. 
Klavier - Auszug zn 4 Handen 
von H. Bischoff 

Kalon- Album, Sammlung der be- 
liebtesten Salon stuck e flir 
Klavier zu 4 Handen bearbeitet 
von Ed. Kremser, Band I. 
vAscher, Tschaikowsky, Mayer, 
Egghard, Richards, Wollen- 
haupt) 

— Band II. (Kontsky, Richards, 
Wollenhaupt, Tschaikowsky, 
Ascher, Oesten) 

Saner. Enili, Echo de Vienne, 
Valse de Concert n. 

Schmltt, Jac, Sonatinen (R. Ep- 
stein) op. 208 u. 209 . . a 

Schubert, 8 Symphonien 

(Brandts-Buys) I— U . a 

— Symphonie H-moll (un- 
vollendet). (Brandts-Buys) 

— Svmphonie C-dur 

— Marsche 

— T&nze (G. Kremser) . . . 

— Orig.-Compositionen (Wbss) 

— „Diesch6neMullerin u \ 

— „Winterreise a 

— r SchwanengeHang** 

— Ausgewalilte Lieder 

— Klavier - Trios, op, 
(Brandts-Buy s) 

— Quartette (J. Brandts-Buys) 
I Nr. 1, C-dur, Nr. 2, B-dur 

Nr. 1, D-dur, Nr. 2, D-dur 
Nr. 1, B-dur (op. 168), 

Nr. 2, G-moll 

Nr. 1, Es-dur (op. 1251); 
Nr. 2, E-dur (op. 12511) . 
Nr. 1, A-moU, 1824(op.29); 
Nr. 2, D-moll (op. posth.) 
Nr. 1, G-dur, lS26(op. 161); 
Nr. 2, C-moll (Quartett- 
satz) 

— Quintette, op. 114, 163 
(Brandts-Buvs) 

— Octett, op. 166 in F - dur 
(Brandts-Buys) 

— Ouverturen (B rand ts-Buys) 

Schumann, Orig.-Kompositionen 
(Rob. Fuchs) 

— Symphonien (Brandts- 
Buys) • 

— op. 15. Kinderscenen (Erney) 

— op. 41, Streichquart. (Bibl) . 

— op. 44, Klavierquint. (Erney) 

— op. 46, Andante u. Variationen 

(O. Sin j-er) . . . . 

— op. 47, Klavierquart. (E mey) 

— op. 52, Ouverture, Scherzo, 

Finale (Erney) . . . 

— op. 54, Concert in A-moll . . 

— op. 66, Bilderaus Osten(Rob. 

Fuchs) 

— op. 68, Jugendalbum (Em e v) 

— Samtl. Trios, op. 63 D-moll, 
op. 80 F-dur, op. 110 G-raoll, 
in neuer verbesserter Bear- 
brntung (Otto Singer) . . . 

Smetana, OuveHuren ..... 



(Bibl) 



99, 100 



MP! 



50 



- II 

- Ill 



— IV 

- V 



- VI 



50 



50 



150 
l J 5U 



50 



10 



Universal-Edition 1908/9. 



Nr. 



678 
1003 
1005 
1008 

1015 
1413 

151'. 

HIT 

HIS 
1*10 
Hlu 
104-1 

1043 

1045 

im 

107,1 
KffB 

106b 

1087 

11134 

1114 

1133 

1783 

1170 

m\9 
I9S0 

1923 » 

817 

905 

u» 

675 



891 
1303 



I3G4 



|M» 

L - ■■ 7 7 



71 
41U 



|fi 

: ; : 
i in; n7 



op- 



"]■ 



Ktuvier ku 1 H ft nil en. 

St-rAUftfl, Joiiaan, Die zwei Letzten 
WaJzer. op. pciitli. f Abscbieds- 

q. isdiier-^aJzeri ► '«'#'••• 
Strauss, Rich,, 

— op. 2 r btreichquariett A-riur 

( R . K J « j n tn I c hi p . 

— op, 3. B KbvieratOck* (B-dur 

Ea-mol) h C-moll, Arf- 
dur, Dos-d u r) I H t Le y I 

— op. 7„ Serenrdo fllr Elaa- 

intftruinenle Ea-dur, 
ubertragen vooi K«m- 

Loniaten *.>•*« 
e- 1 1 1 1> ma non troppn 
aus detti Violincoiicert 

(H. Ley) 

0, SlimmwiEsbikter. 
5 Stuck* komph (O. 

Singer) * 

Diesrlhiin ejnzeln r 

— op, 3, Nr 1. Auf stillem 

Wftldespfad . . . . . 

— ftp. 9, Nr, 2, Aii einsamer 

quelle * 

— op. 9, Nr. 3, Intermezzo . « 

— op. 9. Nr, 4. Trtlumerei . , 

— op. 9. Nr. 5. Haidebild . . 

— op. 14, Synipb. F-mo]l. Ober- 

Lt.ij.-n vutu (tump, . 

— op* 13, KUvienjuarletl C-moli 

fO. S in[jer> . . , . 

— op. 16, Aus 1 1 alien, Sympdi. 

Fantasia Obertragen 
vera Horn po nis ten 

— op. fO. DuuJuin h (L.Tliuillei 

— op. 23, Macbeth, <L, T b u i 1 J u) 

— up. *-4, Tmd und Verldarun^, 

(0. Singer) . , * . 

— op* 15, Gnu tram. Vorspiel zum 

1 Aaftttg. [H. Ley) . 

— Vor.<mi;l i. II, Aufii- 
(H. Lev) 

— op, 28, Till Cultiuspie^els l.u- 

Bhpe Streicbej rL La y) 

— op, 30, JUsg spracb Ear*- 

UmHLr* 41 (O. Sin^r' 

— op. 35. Don Quiiote. Ft an* 

taati=c^e Variatianan 
(O r S in Ear* . . * . 

— op. 40, Ei ii Hel<WflbftB 

(Oil a singer) * . n. 
Noppe'. Otivf rtuon i Dicliter und 

fi:nl. T Ht\) . , - * * * . , , * 

Volkiunntt *|{_ ? np.:i. Trtn, F-Jurii. 

— ufj. Fi. "J ' j" i a ,. Il-moll , , . . n. 

— op^l. YiH^riul. Heft ill, a m 

— op. 24. Dn^tiriMbe Skiiies, 
7 -SHl kh% n^rt [ II , . , I i. 

Volkhnicloili* n-llbtim (G, UUy- 
V • t\ . * * . i • * * ■..; . « . 

W pb p r, o p . f m . A ii ffd rderuii f z um 
T:iiLy r'i. K re in •* i>r> . , . ^ 

— OnifiniU-CoiB-pcwHtoneu CDr. 

r'nlz Vnlt^Miln 

— 1 iiivvrl ii r»-ri ■ Mr unfit s-Huvni 
^ h iliriAi-hru- V Ilium fi]r Kl.ivn t 

ZU "t LJtlll 4 ll.iml.Hll, S^WJr 

fur Gi^no^ fSw-rl « rf »i . . 
Winner llnr^rli- Ulmm ... 
ll'ii'ntf ir*tt«r-Albniii . , , 
Wlini, Klff, Tuiu ■ • | - - 'M, V<«lk*>r 

urist / i'ii. i. ii . Spiegel Hirer 
TflfeKdi 17 On^.-Kl.ivsr'rs1ih;.i. 
N- ..- Ensir. A iiJ-jt. i Nr. I 9j 

— DtMell \U-'\ II .,Nr. 10— 17j 

— ap, to Ebii- NunHarnJr.iliTl. 
$mU Hr, 4- illeerfrhH ond 
Ljirhi'irij,-. Bet 'ffii Hlrtim. 
Hol/srbulil-flni Mittvrji.L.'hl-- 

iNnilllf-. I.iirk nuf die ^lill'Ti 

^■■■'ii. !LH«iUxi*i3 u Btfk&kubr) 

.r-lliN- I'-ilur 

W ii I r. n i r t\ e g e r t n . 

— Ualitui. " ,: 

OuvertareD n 4 RSndpn. 



Itcrthofrnj H tuii. Quvertartrti 

lirkrL II ■ 1. i i'iv .j. 

I uithsi ttitbirti op, 5$, OuveriiHv 

...... 

(. .-I 1 1 1-, -.. 

3frnHHMntin. 0»1 trL 

A l i»/,;ir[, .^ mm ■ ; - ■ i "n v-.-rl nr»Ti 
Srlnilt' 1 1 . , „ ,. . 

Miit'trLim. OU 

>rrniiv*s, J a '... ih, • 

■■ ri i oy-\ 



M Pf Nr. 



HI. 



H 



"Hi 



1 GO 



!5" 



#K 



1170 

135 

152.55 



600 
607 
640 
78(3 
7S5 
83ft 
S7& 
5D0 

v:i 
h72 
<>s 
■ uH 
7G7 
7IHI 
890 
909 

im 

707 



6f5 

301 

301 
303 

ao4 

17LI0 
(79f7 



17W 
17^4 

ITSCi 
1315 



sti 
630 

B37 

311 

417 

4S7 

1970 

l9iS3 

712 
1010 



1093 
1077 

am 

r kj:- 
int. 
li:t4 



w-i 



Ouvertnren zn 4 Handen, 



Suppp, Ouvertuten »•»«.*• 
Wpliprj OuTfrturen ...... 

Ou r e rt lire n -Album 1— rv * * I 

Klavieransziigezu4Handen. 



(Nacb den Partihireti neu hear- 
beilei von 51. J, iJprr* H. Krcinwtr, 
A. Schflubprg, fl. Yolk und A, t. 

ZeBillBHrkj.) 
BpethffT^n, FicleliD ...*.. 
Ik Mini, Norma **...».. 
l^on1/cttl ? Lucia ...*,.. 
Ilftydn* Die ScbiVpfun^ . . + . 

— Die Jahreuzeiten *■ . *~ . '•.'• . 
Kr^kify f-Tv Das PUcht taper . . . 
Lurid liar. Der WaiFenscbmied . 
Meade'lHiohiL, SommemacbU- 

Irnum 

— Elias *,.,,.,..... 



— Pauliis .... * 

il.i/url , Don Juan ..».,, 

— Kaubyrfl^te 

— Hit* Hocbzeit de^s Figaro . . 
Mculni, LutctiKo Weiber .... 
IbiHPiLn^ Der Barbifti von Sevdla 
Srhob«rt f Hoyaiuutide . . * * . 
Soli u man n, Der Rose Filgerfahrt 

— PtiradiisH unci Puri , , , , . 
Weber, Freii$chiiiz ....... 

Zw«i Klaviere in4Handen. 



ffiat AufTiilirunp sind je zwei 

Ei«mplaro erforderbeb.^ 

TUrh, J, £*) Concert, D-moti 

ilt ii n tgflu) * * 

l»ppl,hiTen» Conrerla (W* & L, 
Thernj 1 K op. 15, C-dur . * 

— dto, U + op, 19. B-dur .... 

— dtu, 1J|, op, ft7, C-nioll , . . 

— ^to. IV, op. 58, G-tlur . . . 

— dto, Y\ op. 73 f Es-diir . . , 
Uprliox* El,,QuvertLire, Uenvenuto 

c7-h: J I i±ii (Singer.) . . , . . 

— Ouverture, Le Cfiffievtd ronaain 
(Singer^ -. . ■ ■ 

— Borneo et JuJi'3Mi»: 

Nr. L Grand* Fftte . * * . * 
Nr. i T Sc^nf d'antnnr . . * 
Nr. 3 h La Rcirw M:ib .... 

R{L]oir*Bp«thornn, n[i. SOt 

Fantasifl fLir KL, OrL-h. u. 
Gbor. Tiir -3 Kt. auJn Kcnzert- 
VOrtrag, Partitur-Autipaba , * 

Gtiop!ft| i>p. ?3, l'i.'H'li.j . . . . . 

Mi-ii'li.hiuMfl. t-minri, op. 15, 
in c-nioll (K. Kiaebhof) . 

— Concert, op. 40 f in lJ-rn'jll 
(R, Fincbliof 

>lu^Art, D-mtJl-Cont',, Kficlial-V. 
Kt. 4<5('t {C, k%\thhiy) , . * 

— L-dor-f concert, Ki.iht'UV. 
Nr* 407 (U A«|?Uazy) . . 

— donate und rilge (Julius 

t p si e inl * 

l,pfrer n Mate, ht i jj _ 80^ Viri^lionen 
i, rid Puga Eltjer i.mn Tlmnia von 
It -■ a t ti n v i j n . . . . . . . n. 

— m|i, 96, 1 1 1 1 r n|i]k1ion r PaaMB- 
i .L.hfi i-ml Pujro . . * ^ . n. 

^rhiiuinnn. up. MJi Aiuliinte uu-i 
V-in.ttioJiiTi ■ T Jj " r u i , ^ . 

— nri. 64, Conflitti in A-:u..|| 
.-■liitttr 

Stranti, It., ^yrii|.ln»fi. H i iitun^'ii 
i'ik- v i.ii, Sin i^-Ti 
■ ■Ii, |ii, An-* H.ilifTi ..... 

— 4 1 1 • 2m, 1 inn Juan 

\!;.'ti.|b 

t 1 ."I liitrl Vi^kJ^runt: 

— u]p. f. r f, Gti nfcrJUiA, Vnr»p< t 11 ,i 

— nji. 28, Tall Kutvnspi 

h fin 

op ao 

Lim-iiii 

I 'ii:i..l- 
10 i :. I l« i ' botl . fill. 

Weber, or 711, < atun rUittci 
dc L. Thorn) 

ZwH Klaviere zaSHanto. 



MFf 



,v 



;*? 



a 
1 50 

20 
Jii 
IS 
Mi 



.%«« 



:?U 



'll 



^ 



'" 



Itmrknor. \nl. f V, Svmpl .-■ 

i(^t t. I!- v Hm^EhI 
rftTS^M. ItlrhArd, 

Juan 






Nr. 



1350 
1385 

1784 
J5+& 



S7:^ 
874 
ft>5 

739 



740 
741 

743 
743 
74:> 
1341 
I7i>| 

I76i 

I7ti3i 



M 



705 
U 



i7h ao 

i7 7 
475 

10 



357 
175 
4&) 
740 

air* 

Tag 

741 

743 

100 10 



1974 
tOTTi 
J H70 
1077 
lt502 3 
55 

171 

S73.4 

fS'JI 18 



J7H1 

fronh 



Zwei KliiT. zn 8 Hand ph. 



UNNfEfis fyjCriexr v 



StraaB, Rich., op, St, Tod und 
VwklikrutiKVH. v - Bock let) 

— op. £8, T i H t! u 1 e o s p i o g e I e 

1 native Strpn'h- (ti* von 
Ku^kt^t'i 

— Op^ 40, Em Hfldenleben . nn. 

Violine solo, 

Adler, Mai. *5i.iaeD' umi Akkord- 
SluJion mi Quintenzirlcal. 
Bij. la in dor erHtwo La^e 

— r F1j t durcb £ OkLaven . . 

— * H. n 3 „ 

Bach, Jah , Seb, , 6 Sonalen ^R o »4 \ 
Bauer, Si^ninnd K,, Violinachule 
It loch, Jusepii, Etudes d'Au- 

c i e n « Malt rc» r 
^ J PirbJ, 11 Caprices (A) . 

— II MeslrLnu, *> (lapricea . . 

— Ill PilibJ* 6 Flltfllr.la avec tin 

prelude fn^mi . , . , , t 

— JV CampFt^m*!), ti Fugues * , 

— V Pichl. Ii CapriLPs iB> * , 
('AmpA^oli, 6 Fuieen (Blocli) 
t rampr-lbp], J*., 3:i Etudes . . 
Iiipnl. .1., .,p S|9»j Etudes et 

Capn^es 

— <ip. 37 , 24 VoHlbnngen zu 
Krtfub.er-RodH-ridden .... 

— op. 33 a. &J forLHchreitpnd« 
Lebungen mit Re^leitunp 
»>iner zwi'iten Viuline/ I: CI & 

Flflrill^ W EtUden (Jos, Hell- 
m *.'. a h e r ger sen*! 

Gat lilies Etildpri CF. Berber) 

IIi'llnH-hhiTwer, Jusef nen. t fl Ka- 
dtriiK^n nu Beethavfip, D-dur- 
CiJimterl. Heath ova n. Concert- 
Frtijrmeiii* Bach. A-mnft- 
C on cert* Bach, Doppelconcert. 
Papanint. D - dur - Concert. 
Mozart* Concart filr Violiiift 
iirnl Vtula ..,*...,. 

Hohraiini, Violiii^cbule, kompl* 
in 1 lid. <C. Now ntny) . * 

— Oioeelbe m 5 Baften ... a 

Erptitzer, Etiid'tm jA. Kt>a«) . 
I.jiii niT-^trAij-sh- Vat ft* T:Lnze 

fH el I m sb h e-r^; e r h . . , , 
Wayseder, Elude* r op. 19 
Haznti, op, 36^ Etudes melodiquL's 

ei prnp re waives ^Nuwotnyj 

— I. F.tociey special 4*3 , . . . 

— II. Etudes t-r-i II j-iTi E+?s .... 

— III. Etui I r* d'ArtiMtaJ .... 
Itploificn - Allium (tlallmaa- 

b ergerf 

— Tnlksnielridien 

— Op^rnntdodien .....,, 

— Mltrgcbe und Tiinie , , * . . 
itlpwlrlno. 6 Caprices (Rloeh) . 
Psfranlp), 24 Cuprites (A. Raa*} 
PlihlHW^lSCaprices tA)(B[ocb> 

— '> Fugues avLi? un prelude 
fuizue fBlocb> 

— \H Cn prices [Ml (Hindi) , . 
Krfrf r. ?las, «]i. 4fij Vier Sonalen 

I tl-l). i" ^-4t . . . . k 

— ,.'. Hi, Siaben -Sonaten 

— J il-^ . . . *n. 

— In3 -4i n. 

— Ill '-'- n. 

IV .7 . . , ti* 

KiPH,Rabprt, v, ilinach.,1 TJ f i.n. 
U n d e . M> CapriCtta f I J «■ J I m a fl- 
bertiert . . . . * . . , , . 

[;<m] e- K rf u t/pr*Jial 1 1 ot, Violin- 
SL-lndr. fPf owotfly * 

Spfllea^ uud Arcohl - Studieo 
iHi'-lie Adlpr). 

Sihocn, %•« Uehnrnng fHr den 

V |..liriMn|.'rrn']it i N o wo tn yj, 
1^ Hafta . ft n. 

Il.-f: I. ,. v VJ \ R fl ,V* VloHfi- 

* I . i p I t*i, 
I^ri ''^t ,,,. .: ■.■■. »*t*f Lahr- 

1|.!' -, KInjni" l L lnitnrn^!«^l(*** 

". Jl. l.-4r| t |, IJlflL.J.tiMh- 

ll-'i -, i. I Wv-.-i.gnir itar tr- 

.■iirtjn. 

ii netu 

IT, ^ -hil- I.t .Se- 
ll.' V£'th*m fcituiltitt. 

ii'ii-- . . . n, 

.VI-hH^ihhN.II^ Vjidui^cbule, 

' : > I nam ',. , n, 

.1. VinlinstiJ-lirii 



Ml' 



i i 

i fl 



i3 

e _ 

_ 

o 
I 

s 



Universal-Edition 1908/9. 



u 



Nr. 



H 



640 

ibbm 

BM 

■tie 

40143 



1*1 

*&t 

afc4.&«j 



M 

174 
440 
lfift 



W>1 



7m 
7«>i 



104 

306 
310 



4<m 

V.+7 
4SS 
4W) 
OtiO 

eat 
bos 

6D4 

eoa 
bob 

BO* 
MO 
Ml 
51* 



Zlfll Vi0llD6fl 

A feel, Ludirtf, 2Ti Violm-rtu.fri) 
■-ruirn Vin in- 
ituum* fllr YonttwGhntUnr 
hpwlnr an. bee. H.<tek«iehl anf 
■ulrUv ladin. u. rhythni]f*hn 
Bi&VfiefifkBHan, win nauere 
{WliHiftArwBFkft nio aer- 
MMt) 1, n h 

Barb, Job. S*b. t Cone, in IVnoll 
for J Violmnn tmd JUitfer 
(1'i-lrti- , . , . . , , . . 

H^rlol, op. 67, 3 Duo* Con- g 
cnrtittiU | 

— op, o7, 12 p*tiU Duoul ^ 
ElennMilAire* .,..,. i ■ 

lUnnirnUal, op. 4*, lOul o 
floiinratlkke r.flL I »k 

Fnckn, Bob*, op. 51 Z* 
ftuoite. Hef! Ml . . . . ,kn. 

I.r-nener. II Due!!*, op. 10 

k*]1J*o4n, i Do©*, op, 70, 

— 3 Duos, op, Uti . , „ . 

— Duoe, op. 178— 181,4 HelV 

I 
flaretder, 3 Dudh, op. 30 J c 

suai ; 

Jtaie«, Petit" Duo*, op. :b 
I 

— Duo* fwcilu, Of, 60 

— dto. op. Q| 

— Ihi^a aberedaJjea, op, : 

i-m : . I 

Mt-ledt-B- Album -H#ll 
| art 

— Vulk»malodies . . , , * 

— Opttroni«lo4li0n 

— Mar-thc uad Tlnxe , . » 
Plr)*l* op. H, PetiUDuoi . 

— op. sa, Duo* . , 

— op, 14, a nuo» . , 

— op. 4h, 6 Duo* . . 

— op. 50, fl Duo* . . 
VJpttl, Dtios, Nr, I— XHI * 

Vloline and Klayler. 

Barb,J.K.CnncvrtA-rauJhP*lri) 

— Cc,tir*n E-dur <Peirh , 

— Concert D-moll fllr 1 fioliftan 
and Kiavier. (Petri) , , , , 

Barvenen, Chr.. rp, £L Sonata 

tUrrtfeotea, SUranllkb* Sonatan 

fRoaaj , . f 4 

— Kouiiiizen, up, 40, 50 (Prill) 

— Concert, op. 6 J . f Prill} . . . 

— Hondo in G-dur fOJ u*in«r 

■ffflk) 

Uvriotf Ganonti 
van It on*) 1. 



Mi 1 



a* 

op. 
op. 
op. 
op, 



o rnviriiort 
10 D-<l«r 
3* H-otoll 

I 

W I Mi h. 1 1 

fi& D-d n r 
70 A-rfar 
7(\ r.nlur 
fKl D-Hif 
Hit A-raoll 
1*7 A*n»II 



ll 

m 

IV 

V, op. 

VI, op, 

VU. op, 

vni. of 

X, op, 

op. f D-dur , . . 

op. 7 E*dor , . , 

op T 1* A-dur , . , 

op, Ih r^wfur . . I 

op, 4> n^iur , . . 

op. 07 D-Hur . , , 

op. 70 A-iur . , . 

in G-<ltir 4Au»Ug rnuii 



dto. 

dfo. 

dtrt, 

— dto. 

— dto. 

— dlu. 

— dto, 

— dla. 

— dt&. 

— Air vnrw, 

— dta. 

— dto, 

— dtu. 

— dlo. 

— dta- 

— dlo, 

— dlo, 
d«r Viutm^cbuk') 

— rV»n* dr PnllnL op. 100 . , 

— All'titu ( riit l> n. 

Brill, l, t op, U7 T IV, Sunt! n in 

CUillLf , 

BQLnn. If* Ih tip. Iff. LitCtftla. 

.!.. Ahelt ,..,,.... 
Brdl*, F„ (KobBlik-jSorwrndfl 

Nr 1 , -.:...«• 

llrb, 1. J„ op. 2i , Sonabf in K-tnolJ 

— op. 4ft, Suite iMtrniJAf. Ciprc- 
f i*?t In. Anetii. On«nl«Ja) . .. 

YtMrhn. ItoB„np74, lOPluatui^ 

. Hflff 1.11 . , . ,»n, 

H Viului»uii«t* E-dur n 

lUroa, Sim mtticb.* SaatUa 

SrUnw <iiti ....... 

Hrllmr^btr. ■ f § J««. ■*«., Ball- 
HCAHit . , . , 

H-'fKftne 



lit ^ 



I B 



3 - 



:» - 



Ifr, 



4&G.-7 



imam 

f74 
41 
1U1 



173 
441 
3U 

&iti 
144 
7«J 
7M 
785 
9H 
7W 
7iW 
N7/SQ 

44Ct 

447 
1106 

mo 34 

two 

1«U 
199» 
107H 
I9TO 
(01f 

!''!-L 

mi 

■B 
706 

lfiofi 
so 

17W 
OBI 

1XH4 
tJ8o 
^*o 
Ub7 

n 

mi 

wo 

Wi 

m 

971 
(713 

Bn 

4li,7 

375 
ti70 



Hid 
1010 

1011 
1UIH 






Yioline and KUrtor. 

Can nr nu ■ » Ik ftlr 5cli uku Hxn. 

■Klmatuidu) Duos, profmaiv 

t^ordorl, 1 Bdit , , , I 

Krrntiftr, Coocerl 13, 14, 1«, 11 

(Hans Silt} h 

L ft o n r r, W id i c r • A 1 1 jiiTi i ( J , W n i • ■ ) 
I.t'har. Fr„ Dtitir, PtunUnifi n 
l.tliiiMity. Mititttrroticvrl. op. fl 
Uftj«ed«>r, op. 38, A-dnr Potoniiin* 

— op. 88. 3. flonrfrtiiui in B-ditf 
Xrludlco ■ Alham <HallmoB- 

— ToUumiftladttn 

— Opemmelodita . 

— Hindi* and Tini* • . » w 4 
■*»dclft*0B.», Cone»rt t *P, W (A^ 

Bol|a.«r t op r tl.V Concert A -mo 1 1 
larurt, Sftjujull, 8fto»l#n (Pril 1? 

— KiiniDii Br, l» B-dur , 

— dlo. « II, O-dor . 

— dlo, . Ill, Q-dnr , 

— dto, p IT, IMnr . 

— dlo, m V, A-dur . 

— dLo. „ VI. EMor 
UBTrrtnrrn-AllJinrt (C. Kovral* 

nr) lid, l-J? ■ 

Pftlftftlol, CoucdH I. op, 6 (Juno 
H ii bay) ,..»,..,, 

— Moio oflrp«iuo (JmR HnbiT'i 
R*B9t f Vaje t op. 4J, SanaU ill 

A-dur 

— op, M. Zwot Roiiian^n 

i. fi-dnr, f, Cdor . . , , > 

— op, 71, Son^lf m Cnlnr 

— op. 84, Son ti I p In Fu-moll n. 
* miHop. 84. Salx ;i r Alli^rrl ton. 

— op, fia, SujU* im ftlUn Sly I n, 

— iu« op, 93, Sfttz El, Ltrpo o. 
BIMinr. Qik„ 6 Yartr*«**lUck*. 

Erato Kol|r» .... 

— fi VortraeaAinck^, 1, Knlgv . n, 

Ulna, K., op 16. Soft* 

UndP, Coiifflrt Nr. IV, V| t VII, 

vm.XT(M«llm#icb*rir«r)k 
SAlot-Sftvmm, C. hi. HO KunKDrt 

■!t I, 
Schubert,' Son ,ilu\ on, op. JH7 

— Diiok, op. 70, 160, 160, HiH 

iNowotny) , , 

Schubert, Fr lrola, op, 1A. B»- 
^itillcn, fl Mofat* Slick*, 
r#T« Ton II a n « S i II . f n. 

Wr It ii m « nw, Htrrbrtfibildvr ftlr 
Violino lod, Viula) u. Klftvisr, 
tf 113 rLtfori*} , . . , 

SrbtiinasD. deorft op. if. SontU 
• It 

Slairflcf. J. B., Fact las ion, 
rVndini ron EI*nrJ Polri, 

— op, 14, 1. nc i ■ di Liramur* 

moor , , 

— op* fl. Dor Profirt ... 
SO, Mirifl,di#T0chUr 

dai i\ eg Imoit I n« 
31. Oio Hu^*iiott*n 

33, Hortn* 

'M. Lu eras in Horni a 
31. Dfft Nftcblwind, 

lorin ...... . 

Cft. r*nt*ni« pftftlo- 

r»u ,,*:,.. 

69. D*r Barbtor tod 

SftvLttji 

71. Dtp SlUDDi roa 

Porlici 

97. f>«r f*r*iirhfltt * 

117. Withftlm Tall . , 

HI, Fra Dlarnlo. . , 

op. 110, RnhrrI d «-rT en f#l 

— op. 123. L **h> iirrui-FinliiHip 

ill -if ma mi I , . . 

— op, 116, DarPoBiilloo von 

LonjuniAiu . . . 

— up, 136, Dia woim Dam a 

— op. 138. Dia J din , , 
Spolir, Concort Nr, 11, V[, VU t 

VU!. \T> XI rll. Pitrl) a 

— Cnncert Nr. Xll (H. Palri) 
Straau T Johaaa, Ihe iwii Intilao 

W»iw, op- oo»tb, rAbicliiada- 

u. [MJiirr-Vl ,ilier> , , , . . 

Straus. V.lrr.Tam* (J. Waiaa) 

Mnuit, Blck-* on, 7» S*ramad« 

fOr Bta*uurtr. Ea-dur , . . , 

— op. 8 t Cnnran D-rooll . , , 

— I jf n t* rm n of i Irt^po ( ■«■ o p . 

— IVAusmrni ft n ii op. 1 
mung*tiiid«.T Nr. 4. (U. S 



- op, 

- op. 

- op. 

- op. 

- op. 

- op, 

- op, 

- op. 



— op, 

- op. 



B H 




60 






00 



■"nil 



I,, 



w 



Nr 



1047 
1044 
1171 

704 



804 
47/50 

7« 

1365 

18M 



1641 
117 

6t4;i8 
1994 

1533 



1777 
I77S 



B39 

I6S3 
1684 

1557 

\m 

IBB0/1 

1081 
1683 



1411 

5*1 



1681 



tsaa 

!Gb3 



1063 

icai 

150& 

1180 
Iftrt 

i roe 

1007 
lOltJ 

1340 









Vlnlfn** and kluTk<r. 



KtraBHft.Rlch. r op. 1», SonaLa Ea-*1. 

— InprDTtfifttioD {an* op, I8l . 
Saap/, Uuvvrturvn (tnbaJt aksbe 

0» v. 1 ton. i .... 

TjtHiaiionikr, Concert, Op, S&, 

hi JTa-Htinr <F. Dor bar) 
TlottatAmpii II,* op. u, Air vmriA 

— op, 15, Lai ArpfttfAf* , . . . 
Vl«m, Conoarl ^^.XXE I XXUI, 

K-XVIIJ XXII k 

We-tar*. Sooatnn (Q I o ft ■ ft a t uad 

SUffak) 

Wabar t J>n. Blr*, Concert in 

G-moli . . 

Wl)ei t Hie* f*a t op, S3. Sonata 

Nr. 1 tn D*dur i 

Ylali 

Mozart. Zwm Dooa Iqr Viola Bad 

Vloline (Tb. Laforaej , , . 

Schumann, Mlrchtfulnlilpi f. Viola 

<oder VinHne> and Kluviirj-, 

op. 113 (Th, La for |f aJ , , 

Yloloncello solo* 

Back. J. S,* 0>iEiiMLpn iJ.v. l,ir ri 
ti\irf9f t SIkv-p op, 4, Tuclim*cha 

-SUnli*ii * , * 

Oo trailer. Olloaclmle. op, 155 

to, Sailer) ....... 

— 75 KMammalla Elfldan un An- 
hanic*- a ^Sriiuie Bd, I— HI 1 

Jvral, W , -t.al#n- u. DmkUiif- 
studieq ,,,,,,« 

Iinnfr, F. A., op, 60. V lolon* 
call'Ztcuttle fiVr deti aT>len 
Uoterridjl nabat 101 nreek- 
mASiaen Ubunifeellcken mJt 
Br^Piflm. d. Finvanwliaa, n, 

l.lf r. tea, BovcifiLecbjiik . , . . 

BehrSdar, Alit., Tectiniecha 
Sludien n. 

Yloloncello and Klarter. 

Harh. J, b*, So mien (J, van Liar) 

B«*lhoT»a, r'liiifSMiiatvn (J, tan 

Lier> . . , , , 

CboplBt op, bd\, Sonala, Op. 3, 

Introduction tind Polooaiae 

iJ. Tan Li art , , . 
Cal. €., oa. 3, Br, B, CaoUnile, 

ilmK^Lillo-Ueiatar-Alb.Nr.IIl 
Barl do IT* C* M op. 37. Nr, I. 

AibutnlMAtt. flni Jt.-Ceiio- 

Umatr--AlbiiEn Nr I> 

Drill a, dCubalithSarenadeBr.l 

n, 

nohnanjL op. ll.koncertj<hick n. 

Fnrhft* Kab. a op, 7H Bjeban 

PlianlajHeattlcka Hull 1 tJ a n, 
(iorAA t ran O,. oil X> Mil1.ir«IJn. 

(Jen H^c;i.tio-.piaij<ter-AUi.Nr.l] 
Jural, HUbrliu, op, 6, Hr. 1, 

e3geonaHanA< dm M.-CaUo- 

M-isl^r -Allium Nr- 1 1 F 
Lateral. <i., op, 71* Elftxie , . 
S«BdtlnMillB, up. 45, 5M, Zwei 

Bonafni fD. Pop pen . . ■ 

lodaraf Ollo-Slrlftler* Album I 

n. 

— Album II n. 

S trade, Ira a a* op, II, BerraiJAe 

el a v« . r J u 31 ,-CellcKltaiater* Alb . 
Nr. If) 

— op. 04. Haiorka, dm H.-dillo- 
iftthdor-YJlnllii Nr. ll 

Popprr. INrH, <«« 3:1, Tttrantrl1*«. 
iftnM i I|m M^-t^r Ah..\i -Hi 

— op :-». El^ntan/! dniM-Oil,- 
H«iat«r*Aiouni fir. Ii 

Popper > Album, Auewnbl von 

Werken Divid Pop pun 

lli-e-ar, Bai, op. In, Simalfi* -atoll 

— op. 7B. ^onala. F*ilur . , n. 
Saltar. 5** koonri - iLbmn 
salnt'Haeai, op. 1(1 &«il«* D-nndJ 
Mraiian* IL» Oj», A, Scmeta F-dur 

— Leabo munon trofipo Hut* dom 
Viullfikrmrrt np.H (J. v. Lierj 

— Trtumprri r. oti.y.Stnnmonf*- 

» rJ, van Liar) . 
Wlhn, Vv J 11. Sonet* A-mnll 

WaffiW&lttr- 



H pf 



B 
i- 



i 

5 

4 



13G 

1 

l«l 

t 

1- 

1 -' 

i 



BO 



H 

7 
i 

ISO 



;v. 



13 



Universal-Edition 1908/9. 



Nr. 



1335 



1171 



1368 



1131 
1*31 



1331 



1099 



466 61 



46fi 



^1 



468 
4&B 



460 
461 



010 

Ml 

L06€ 
1954 

JOS 

*77 
1413 
USB 



i*l 



414 



911 



Plote solo. 

Itathm, T1i*o1k t up. l. r >, 13 EltiiriuH 
firo|.r-'H a ejTitJ i>i.r lu doigte 
liana lonLi+i l« ^onim-^ . . 

Fldte und Klavler, 

Suppf, Ouverturen (Ii.tmlt; m«h* 
Ottv. Imi. ^G. Wich 11) ■ 

Horn und Klavjgr, 

Sinai** Fr*m t oju 7, Suelunjo 
— op. K, Koin^rt ,,»,,»< 

Klarinelle und Klavier. 



Uegnr* 31*1, op> i^, /.wi'i $*• 
naUm. I. Aa-<lur ...... 

- II, FlA-toOli 

Oboe solo* 



VLflhunt. Jot., Etttdfca , . . . 

Waldhorn und Klavler. 



Strum*, Jl.j op, 11. Kan*. E»-«inr 

Kammermntik 



filr So hula 'lntl Hans, 
(SwuihUi*! K«rahmi*r IrtinlNHmr Pa#i 

rtn'1 trio i, prDfTCffiW fvnr.ln*!, mh 

FJapwriair* oiad V u -[j-*£fm|rh»n T«r- 

•*h*n worn OmL Ad». rHu«ti»r s A 4. 

nl«fl«k ub t Tftcv-1. Luka.1 

A. Dl09 

ifOr Violins und KEtvitf). 

Bmid I i ttMchi i, SoiuHntm von 
Mourt. Hocdu vun B * 1 1- 
li o vitn, Siinalen vtm W * h *> r 
i l ■ 1 1 1 KrlmliprL 

Hiwk! II imiltcUchwrn, SoDltatD 
von il*ydn, ilcuftrt* Men* 
■1 c- i h ^ o ki n u. Bntfttiuvpn 

B. Trifn 
iftlrV[u|i[iP H Vminu<vUp> n. K S 
B.tnd E iLrfchtfr. Troa van FUy d n 

•itul Knurt ,..,.,, 
Rm»rl II tmHM*ehm*t}, T* 

Huydn, Wflbur, Rti*tl* 
(f *r uml B v*f t li ii v« n , , 
Bmid 111 imitlt'L*! ■Iiw»ti, Trios 
von Haydr, Mozart, 
Schubert u Me h| Ii q v«*ii 
HiimL IV (vrlitfert-t Trios vun 
It f | • i i^dr, B « « t b ii v ff tl 
Ulhii iliimind 

Streichtnos (Stimmen). 



B»thoT*iii op, c. 8. G, Trio* f, 
Violin*, Viol* und VioiuneoUii 

mot up. £>, >r-r 
Viola ii.YiPilrmrttlln iFM tnrrt 
UuhlUlBjl, ■ ■}.• LCL ** ■■•' tl*dti f\it 

I 
lln-dn, /.wt*t OivorttanmLi fur 
Vjulniu, Vidlii n. V., 

ill II - l I. -m r j_n 

Ucircr tin*, op F7a Srrrtin.l* 
lur F' I . Viril Ihd Viol* ■> 

I 
und V u 

Klaviertrios. 



1 > |m i I l.uru fiir di* Jus- ml. 

ill k n, 

Hiirhi 4* *., Ko«**fl 1 1. nn. 1 1 fur 

I (1 i r ■ i 

KluvuiHrin- 

iF 1 1 *n»r, &rmad t**Buyt0 

Uron*iri, II. t.. Dp I Trio t)t 



. i; . " rr-Tnu ii 

llnfilll, -.11.! 

• •I- -f f *k, 

I. IL III 
Kutnnii fiuu*lL for Si hill-' Hurl 
ll.iii. 

IV , h 
I.AMMn, <«.. %th< -V., I tin 

Httg*ri« " • i " !■' I 

■ f f <- k, 
I, ii L 
IlllMn-trlin < p Si T: IV 
£*tfll*tt*nlftf| I' N M.ivti-rlnn 

I Hrhubrrt. 



M pf 




J li 
1 



s. 



■ 



> 



Sr. 



1792 

mn 

913 

IUI7 
WIS 

1415 



R7 

&a 

65 

til 

r;s 
433 

sta 

140 
83 

t4 
434 

«e 

s^i 
«83 
3^4 
B8G 

1881 
tiri 

940 
64 

Wii 

M7 

H4X 

F4"J 
86Q 
B51 

-SI4 

73 

74 
7B 
7B 

77 
78 
711 

v|. 

hi 

SI 

!7n 

W4 

im 

UJ75 



Klavlvrfrios. 

Si hiimnnii, CK, up £5. Klav.-Trio 

Srhuniniin, H., ».&), Trio I t D- 

tnoll 4. vun Li e r) 

- Oft ttO, Trio D/F-Jtir (J. van 
Lien. 

- ftp. Ml). Trio 111, ti-iDotl (1. *m 

Linn 

Vol km aim, II. . up. B* Kiiiv-THo 
F-diir n 

- ftp. &. Kl*vier-Trig B-inull n. 

Quart f 4 Viohncelle cd f.3u Viola . 

St re i ch quartette. 

rfUr i VdiliiirTi, ITml* miU i.wllo.i 

(Wq aMil *Bi**« »off»if*b*B.. la Slim-' 
mtiLl MMmilirlii* htnnrhqu«PT*tt* uml 
Qulnttn**£in JiMihi.tPJi. 1 1 ■ frlh . M Mf*fi 
UTi'l ?.>-h'ifi*rlpf«*h«ln#fth^f ^qm ■r*l*ft- 
en*l fnll (»n*'!J»»r*r Jl»* »i r*hrm n r >*•» 
itrf*h»nrB ubJ ,i«f *tfhii|r»i«fl Tmt* 
ir»r»"^rh»n. u b4 (wif niii lUnlttunf 
4)>f *«h 4kO Q«nrt#it-Vef»lTiPtBnf#n 
Qtoif mml Jfl»«t K*tlm«<b*rf«r tea 
ai>4 Jim f *p;u«hafl ami j^niiu bnairH- 

UttlTl SUniinilL 

IU \ tlliHili. fttr, l!* r Hr. I ... 

- <i|i. IK 4 .\r. n 

- op. |N, Ni\ III ...... . 

- OP. t*, Nr. IV 

V 

VI . . . 

I— VI hi I Sd. . 



p 

111 



- op. 

- op. 

- «F 

- .-p. 

- "p- 



— op. It*, Sr, 

— *n>. la. Kr. 

— ftp. I**. Nr. 

— op, 

— ftp. U\K Nr. 

— op. 50, Nr. 

— ftp. 74 , 

»| :-h t Sp. I— III, op. 74 in 1 Hi T. 

- >• |>. 06 

— (W| 117, E»- >!iir . 

lat), Ifc-hir 

i I] I it fj.-.u ...... 

i:l', k*mol\ . . . 

lit!, ilir, Fvjrtt), B*dtir - 

r-dttr , ... 

— o[..0i, liT p lAWtl. i^uilttd, 
Dohoiiijl, op, 7, iitreicliquirtelt 

A-iJut n. 

€ri«i]rHer f op. 33 t Qu*rleU 1 T 
i-'in..:i , , . 

— on. m t QwurUlt n. IVdur , . 
li*} dm nil, f»4, Nr. 1— 3 . , . . 
^ up. 74, N r r. l-:l 

- up 7ft, ^^, l^n , . ... 
Urn ih dhhfiltii, up. J2. E^-lIut - i 

— ftp, 13i A-innll 

— Op, W. Nr. I rMur . 

— op. U Nr f li-it: .11 

— Op, 4). Nr. 3 Ei-dur , . , . 

-.11 ...,.-. 
-> op. Hl t Andajile,. Sckrrfo, 

fUprnri.r. Fuf* 

HM/nr«. I 6*4*1 K Ili'I-Vit* 

Nr. :*7 

II l'-m..|l.K.,r]i 
E*-dur. - 



U 1'f Nr, | 



III 
[V 
V 

VI 
VI! 

VIII 

IX 

X 



H-.lnr, 
A-ditr N 

l...|. r, 

h-dor. 

JUdur. 
F*.1or. 



Nr. 4il 

Nr IQA 

Nr. *M 

Nr. P- 

Nr %W 



H>4i 



kn-i»innj» ii in I {Id 
PofgiTf If. Qttftftolt, n-d«r, 
Ui'«it, ^Iin, up. &4i 55w« U 

I.H.- I i^innll 11 ' 

..|. :\ I 

v. InihtrU ou.ir-. H 

— din, op, j.M-ii*. in n 

Srlninunm . . 1 1 .1 - ! ; 

MtFUi*^. ItfcJlM tt U 

ii \ 1. I'mlliiir 1 1 

nToirHmr^, nmltn, 

Klavierquartetle> 
F«*ii** u.. , : o 



ftl I. II III.LHIJ , < 

Krtti4ntAltni •- v . • ■ ■ I 
sinii^-.IE....!. IJ i.i .Lrli'lLlMiinll 

Strefchqufntette 

■ 

tut i 



,< 



in. 

hi HI 

168 

140 
1«0 
141 
706 
1870 



1S80 
I79& 



7B8 
7a0 



H69 
1371 



1372 



392 

\m* 



HiT2a 



risaffl 

MS 



Slritic]irjuiiitette 1 






OWgiria 



! 



996 



i!M7 



IH4» 



307 
lull 



i;inj 



J - _ i 



l-.i^ 






IM! 

IK 



fromj 



— op. ill .... , + .... . 

— op. 1157 rFnflt* in Dniur) . , 
3lenili*lH«i>hti» up. IS. A-dur . . 

— Pp. 87. B*dur , « 

Hoiurt, | p C-dor, ICflcb*! Sr, ^K. 

- II. <;-iu.|l. Kooutl ?fr. 516 . 

- 10, A-diif» KochriL Nr. 581 , 

- IV. (Mor. K.ichd Sr. 5S3 , 
Srhvuvrt, Bp. tlU, Oour. * - . 
VTrlier, Jon, fllr.. Oamtett in 

D*dur fur £ floltMb, Viob 
uml -i Violonct?lli?. (PreiB^'p- 
trujl vfim N*o*f Kammrr- 



MiMil. 



Klavierquintette. 

tvEjtv}fr>[uint. <" 

tj. 

14. Kiavi* r- 



op 



H.diriiiinf 
l^iiiull 

B*l*t*S*e>Wi up. 

nmni.lt A-tnoll 

^chubi-rt, l.>i.lt.tLifuint.. op, 114 
Sr h uinftDfl. kJ«v:. rquJiilt-tt, op. 44 

Septettu-OctetUSllmmenV 



Hrrthorrn, Si-plr-tl op. ^0 . . . 

lt«ldftM#Ofc*,Ofct«tt,£^<tur.np ?> 

IVoIjit, JitN. Mir., ,Jku« mnitit'iu 

LhIu.ii". S'jilMt in E-diir fUr 

Viollll*, Viola, Vn.limrdl, 

Klunni-tl, ttrnpU u. 1 Wnlii- 

horn. r. I?m«g*kr8tClf vum 

Wtvntr TonkQnslliflr-Vcnlnj 

F^rtilur . . n. 

— ^tilr.riM.-ii . , i 

Harmonium solo. 

(iollhnnl. J. P- .\ k^i I em. M«fr 
i: i > ?% i L n l; n fur ir.rrn. ad. Omel 

Kt^lffr, flit*. / wiill u.iii*^**wjl]jlli' 
Li injur l\lr Htn-rnoniimi (rait 
bi'itti'rii; I i-iu TtJtt) ilhtfrtraKpn 
VLini KoinprmtNli-Et , . . . . 

U^inhftrd. >.p t". K\ H .■■ 

m \\u\-. dttttofili n. ni^u^ch a, 

— till',. di'tit»rh und frumom. n, 
StMt Blow, UriMl. Tvinpclize* 

v - -inker <J"!*. Sal**rj 

Ti*f hniki>*t*kj .I'.JI .. rui on iu tu- 

m, -- Tr^n-^iLnplioTii*n 

F. Tiei*fkow#kyji WitIh- 
rev, vim I'. II i > s d n »tei n 
llftrmonliuii' I Huini ill . - 1 n linnl.* 
I. Si-lnilii rl Lltfdei if I 

I L^-i Bin 1 1 ■• I ..... n. 
1L Mi'ii.l. :--ulio - > f humeri n- 
l Iff nnt bdfftl Tosl ji. 

Harmonium u. Klavier. 



Ittiu^Allttitti, iH. Btbl) 

— 1 K]M*Ut0f ....... 

— II Ron3*jil)fc«f 

— HI * ',- : in ..... 
SlTitiiHt Itirli., up, 7, .Sprenadp 

fur Itl.t-uiimEi'uiu , FN'ifur . . 

Harmon. . Violin eu.K lav, 



Strnui<«, UlrknnL Aihijtiu inL^ 
d.r K I . .l* t op. o, 



'UNIVERSITY OF MICHIGAN/ 



H-rnuU, betrfa. ». Ileinli*rd 

Orgel, 

Hiirh, 1.^.. ' ■ . ! Ml iVoci norl 

- | . , n ; | « - i- O 

, klnvo-r fur 

i U /. .»!.«. 

I i ■ : :- llrtrri' 
I. Uh 

M RofKf 9 

id | Su hul 'I Inu*pirl«j 

llhnr.l. I- I'.. U^ium, Mttt- 

|f ' inf. "■'. H.inn 

IlSci?, liHM rllUialleiid 

k.njjin^ lionrn . . 

, »U rMhard. Himltnifli ASr 

• 

■ - /<irn S»i|i|illli|, 

ii. i , ; . MjtiiinngtfiLbtf ■ w - 

II |. oi^r^ . . fl. 
Ill Ti ■ 1 - - 1 . 8*h Bacb, 

■ I I 'rut it- In n au* 

> ttet too 
,U« o. 



/^\ 






I 



] 




Universal-Edition 1908/9. 




tilo 



%mi 



1S47 



«3 3Z) 









— 0|j. 5fl, 



— op. 00, 
»- op. 63, 

— ftp. 67, 



- ,>P 



|g 



On**!. 



l.»i Iiupi. I ii,, op. 176. 

F-nnOL op. t7o\C-dui\ op, 173* 
A'fiifil! . . , , , . 

B<*|»U>li«Obtl, 0r^t?l-K0QJ|HM3- 

lion ma (ft. B t bl) ..... 
PrUadteft-Alb 1 urgrl ,B. BibU 

ItifviY lUi, op. au, riiwii. Is, 

,FrnLiMiJ h Ai?hr, o uunmi Sella" 

— op, 33. ftonele t, Fia-mull . , 

— mm W% * PlianL iib«r Choral* 

I Wi* action .audit' 
Inr J*torK*nat*fn*" 

— II, Strut 1 midi niclit hi 
d-n»>ni SUrD* . * » < 

— op, 46, Burnt, ii, Fairs Ob. A#n 

Nam™ ,R*cb> ■ . , 

-* op. 47, n Tnn» (Canon* GiftLft, 

CatiEnnalte, Srhttno, 

SUiiteno, Ptige) . . . 

— op. 63. Drai Pbanlnaian fflbffT 

Owirlle J. .AlLe Man* 
eclirn mB-.*rn *l«rWi* 

— H. „Wadiet nan rati 
huh flle Slimmo' , . 

— lil JUUelmntil Go LI 
r.a lobftt tilnib* main* 

i«r* . . . . 

& lnichJ iiurffu.irh. Prll. 
u rii(ri'n. Hr<fl I Nr. I. 
E-daf, Br- 2 + H-mi.lI) 

— Dieaiih. H-fl R fNr.3 fi-dur. Br. 

4.r^(fi«r f Kr.G. M-mdh 

— op. 67, Sfmpboiuiche Pbu>- 
pjUHu utid Fupw . . . 
Sanntf* II I'-rtnill 

i 1 Stock ftSr 
Or»U lien l-IIl . b 

itt aasftlhrb-Vor- 
•ptrlrf d.OrgatiQdau 
tchrfturiilnh'-l. ftvtufjt. 

Hi ft I — HE a tt. 

Mt) U- f () OfltJ 

H, t i*f.iUi.3timi-Fuir«- 
Bueao pat 

Moiurnl mitmri!- 

Capricdo . .11. 

8- II Toccata - Fust* - 

Romania -Pr.Ui- 

dlnm-Fug* , , n. 

7J TaripUnnan and Fuge 

Qbf'lti On/ -Tliumn n 

— VpnaLionen iiimI Fug* llb*T 

unturtn Euni|c* usd 

— Auagiw. IH«Tiorw. v. J. 5. 
Died fiir Omt baurhrijiid 
f. rTocailA nri'l Fiutf P-nmlll; 

n in B-niutl, 


— II IVli. it ml Foams in (Cia- 
iiif, ti -!! u, (1-dUTr 

— TIL Prll, and Fit** Cia-moll, 
Fnnl . ii. FtiKtrfi ffMur, A~rau.]j 

— IV. (Toccata und Fftfen Dl 
Ft* -matt und <t~niuUt * , . 

— \ (Toccata u. Fa** C*nio1l t 
nirwnat. Ptietit. u.Fiijf.D-mollJ 

— Itilruduktion lin-l Pm*pjitfha 

— Si h>it»* d. TrWpbtu, iI»Im 
B ti r It. 1& iwt*iil. lit 

flkrinbrrxrr. Joi- t op. 6& t i'hu^ 
bi«E*»Si.fL.tt<« .... 

— op. IWJ. ZwViSf Chirakl«r.ilQcL^ 
H-ft I-Ll U 

Orgel u. Viollne, 

Kr(frr. Max, I aryu ih« der Hinlto 
Op STJ, beurbv. fiompuiiiititn n 

Zither. 

Alp«nrruD> (Fa* c b t n f « r)» 

Sacmnhmf Jt'irhl ■rpidll'iartr 
mipiililrrr Al«]orti«a mil T«it- 

— loi Vif>Jin*vlilQjiHl. I— HI' . il 

Fim B«fl«cli]iH«l f f-ni , . I 
(KplltrV B>l. IV, imV'Ul.q- 
■PblHsurl . . , 

— DtimtWhD. int nfttfichtutiel 
PejtrlAf. Pr,, D« filhcrepfalan 

Ll^lttrburh, S.nnjnlun|r vau 
\m Volk»- und Oftbirjr«lifHl*ni 
fttr 1 od*r f SttifHtinunni oiit 
ZitbMrl>^rl«ilunr (im Vioita- 
ft<-blrtiiiiriU od, AlrZiibflraJlBin 
Kotehtt. Tl... A U<Hl«f Iro Klrtmr 

Wi#iier S li totnun w . . . 

— DLeMelbfri) in Mutv-Ji. .Stimmur-.f 











1331 


: ' 


- 


wipi 


1 


- 


m n 


:i 






S 


" 


f7C 
416 


8 


• 




1 

3 


■ 


7<53 
4H 


I 


- 


1007 






1N» 
1&09 


S 




1511 
l&lt 
1513 


J 




Lftli 


1 






;: 


■ 


£516 
1516 

IS17 


3 




1&1& 

Lbld 

IBM 


B 




16*1 


2 




MM 

1623 
1524 


* 
1 




wm 

mm 

I5t7 
1533 


i 


.>. 




J 


_ 




a 






3 


- 




3 






1 


- 


777 


1 


* 


60S 


1 


- 


B3B 


1 


,-i 


M 

1540 

004 


1 
1 




EM 


[ 
t 




1088 
0M 7 


1 


:." 


m 

m 




v 


i w 



Eltli«r. 

WomU, W„ /.lifurttrhulv* ltunrt> 
Stiairau.Dg t koropMl » • • . 

ZUbrcn t\ ■«. h*Ut*t*klbQm 
J-D3 iHaB^blU^rtlj . . . » 

— Nadpb Zidbrnr-AlhufS I — IV i. 

Ouitarre . 

r*tm|||, «uit. ^*huI*T <KrompL> 
Ulnllijil, GaiUrf^ScbuU . . 

Mandoline* 

InuufiLl, M-afidnJincl^rttuLd. kplt. 

— liipvnlbff in twei HofLaa , , i 
K rem pi, W«ndnlin«n*ctiiil# fQr 

dis tUaiiigs Hijidolliiitf . » . 
fflmiLfuliuru-.il bum. Rl 1 Lfi au»- 
fYwRhU** Stacks fUr Mm- 
3 o I i n « * K 1 • i n vim 
O. S e li i c k . , . . . t . n. 

— L Mandolin* u. Pian n n. 

— r. tllnodolin. u. Pinnu, n. 

— f. 2 Mrtiulu linen. It an do ti 
v. Plan n ........ n. 

— t. M and nil na u+Guit*. n 

— f, i Slkhdol i n. u. G uit, n. 
"f.lMindnlunio, Mftn<tola 

n. 11 u it art a . . . . , , ft. 

— Bd. IT. lb auauaw. Slftcke for 
Kandolin* illiia tod 
0- Scbiek , . - . . . .* 

— f. Mandoline u. Piano, n. 

— f ^Munclolln a. Piano, n. 

— f. 3 ManJolinsn, Kandola 
n. Timo n. 

— I, Mandolin, tt- GoiL, m. 

— 1. ? Mandi. I in. u, GuJL, n. 

— f,l Ma rui i.l men. Han do la 
u. Gu iiarra ft. 

— BA, m. Ifi auafew. Stttcka fur 
II i n <1 • i I i n •<• ilifift von 
O f Schick ....... o. 

— f. Mandolina n. Piano, a, 

— f. 2 U undo) in. u* Piatla.n, 

— t. 2 Uanitohntn. MandoU 
q. P I a n o . . . i . . , . ft, 

— I Mlhdoltna u. Git it., fl. 

— f. i Mandolin, u fluiL, n. 

— f. 2 M :i n d o I i n c n. M a n d o 1 ■ 
a. G u it arra . . . . . n 

srhifk. ti. P Schui. ror ati 

N e a p « I i i a n . Mandoline, 
mil bMond. BrrttatuichUfunf 
darHailltidUchflft (Lom- 
bardinftiDn) Mandolinn 
ttnd dr» r Bandurria 
(Spaniachan) Mandolin* 

YocalfflBSik. 

Iitlnil mil Klavlerbegliltunfl 
und Gflsangssiudien, 

ih = lioch, m =: iiiitli'l, ! — liot.) 

altllallflaHclia ffrlnlar. AnagRW, 

alt I In I. 0f1tinalgiiaHn|ifi mil tUl 

Tail o, doutacb,, frmnx, u. cnfL 

t^Li Ji«r»? v i.flaebar 

Aprlla, 36 Si>lf#-|t(firn fan dor Hand 
dtw OriKinal-ManuNkriplaa nan 
bfHirhaitat von A. Fuchaj . 

Arlpa*Albain. Am-n una Onam ti. 
Omlofipn klaaBiat-lmr MaiaiaT 
mit dtntacbnm und d Ori^nal- 
L*it* f. SopranU. Flee ban 

— Ebrnso fur A L I , . , . 

— Ebeojfn rtlrBaft .*...,. 

— Cb^n-tu fnr Tanor . . , . » 

— Ebt-n-u fttr Birilon odet 
bnlit^n B a II 

Aai dfn A|pt>a, SamnilunB; ron 
ODdtrr bebi^teatan Liodar ana 
dan flaterr. Alp^ti T h*!miiyg, 
vun fid K r*m tar . . , , , 

Ha»tlior*B f Liodar und Gcalugr 
^Kamilln Horn) ,,,.♦, 

BarlloEt op. 7. SummDrulelite . 

Ul/rt, fi. f Caiman-Album, fi faa- 
tlrtdaata -Artflji ana dar Cpar 
9 C*imm* f kompLctt, liu. t U 

Diaaatl»an almaln: 
Br. 1. m l* dia Lieba kit bunta 
FUf«l*b 

Nr, 1. jHmiQvn mm Wall tod 
SnvilLs' 1 h 

Br. 3, ^Waa iat tlfaunera 
hodiUM Lual* h . . , 



HP1 



i 



:^i 



-.. 



a' 



981 



063.1*57 
671 



064.5 

06*77 

HI 
671 

661/70 

«l/t 
U3/4 

•as 

m 

545/0 



PI 1 

J8001 



10M.7 
766 



617 



61B 



749 

173544 
964 

7/4 

7« 
1374 

173 



151 

lotHfl 

StfT 

4044 

32 

i^l SI 

523 

taoH 

14« 

1176 

im 

117H 

im 

II S3 
IIH4 
tlflf 



urn 

1107 
llftl 

1104 

1196 



1 - 



ft^Haiiif mu\ Kin Uvr 

Br. 4. .Knarn Toast kanu 

■cli anaid«rn- b 
Br, 5. .Flat Holla f Hail: War 

■la!* b . 

tir, 1-5. Ftlr tjafar* Stiiama 4 
Bordoiral, SAmU. tfafaufltftii und 
VooatiiHJn fteu harmuif v. Aun. 
I f f a r t und A, Fuehi I 

— t* Buufeltaa Vocaliaes Cacilaa 
at prnp-eeairaa ....... 

— 38 Yoraliitei h n. tn . . . . k 

— 3 Eiflteicea e| II VoraJmes 
hum k 

— 11 VfK&ILaaa, Hi 

— 24 Kourallaa Vocaiiaaa], 
Sijgran .,..*..... ~ 

— 21 flout alJes VocaJiaaa hu ml 
Cbopla, 17 poLaiad)a tiadar nacb 

dan Origin*! oaarbaitai von 

iac. Fi icber. danUcb a. anal 

Coatoaa tCd. G I r t n e n> op. 9, 

tW Lacaftii dn (ibant, m u. t a 

— op, 10, 45 Le^otia da Qiant. 
m u t .......... k 

— op.lt. 3)Ex«rr ii«Ctiant f b u-tk 
-Op. If, 16 Vocal ieae, b u, I A 

— op. 17, 40 l*cona poiw Baaaa 

— din. putt Cuntf'Allo .... 
t ttrtcbhiai« t Album (Eduard 

KrtBiiir) hum. * ■ ■ k 

H*rhHiif. Robert, tiadei^AUmni 

f nhlainrk-Uliliin, h u. t . . . k 

llauplnrr, Tlu, InO Liydur lio- 

rubuittfr knnipun. h u, m b ft. 

Jeaire, A . Album, tl aiwee- 

arablta Liader. boeb <a. miltH k 

Klaacl. H Ilk., Lmln -Album («at- 

hiilti'ml fb dirr baliabteelau 

Li"dnr v, f>r. W lib. K i a ti 1 1 in, 

d. Bildniisa dee Kompoqiftrnt 

Koaiaiaratlaalajr, 190 KommtP*- 

liedaT tail untarlacinft Tail 

for &7 waitur* Liadar, kamna- 

aa^nban von Ed. Kremnr, 

raaafaiia .♦*..,.. 

— Diaaalbaa. StiDunanauaaabe. 
Taarhan formal, tn Lajft— » 
Iiftinli'ti . ..*,•*., n- 

Kotrkat. 6 1 Liadar im KAmtnar 
Vnlkalor. 

— Album, I— V, hocb o. lief k ft. 
Laalarfc* Cabanfan h lHabOck) 

— dlo. en iHat>r. eki , . , , . 

— Slinili ViicaJiaafi h (SabBckj 

— dto. in d\ a b 6 c k) . , P . . 
I.araro*, Uealar, op. 57* Acbl 

Kinil*«rln-bT fJul. Slurift} 
Datl.lad ImTolka, < laederachaUt 
(100 MpblinBalKHtar d.daotach, 
Vaikvn, ni'bat aiiitim Anhanfa 
von 00 Alpanlifldtrm, baraua- 
e*g aban van Ed, Iv r e m a a ri 
Lorn a, Amttm (Joaaf R eilar) J 

— Band Tl-lt! A 

M alilvr, (I . i Liadar ainaa fabrandan 

Gcunlbm n. 

— Dea fenaiiun Wundarborti l-II 

A n. 
Haadj f fanikl, op. 7, Romlniacba 

Liadar .,..,. 

Haarnant, Liadai' Album b u, m k 
llfadi^Hndlm, Diifltr" ..... 

— Lifrdi^rjC.Ga rt nffjk, m, t . A 
Vourl. Litter u.GeaRngoiH o rni 

Offrnlnfli^AJlnim n. 

Ptlland. Jnnnf, op. fQ. 2S Jugimd' 

L^edar, m ..... . 

Hager, Max, op. IS. Vier Liadar. 
Kr 1. Dl» kJetnaleyad, L . 

— >r. 1. Pjibja, b 

— Nr. S, Dai alareanda Kind, m 

— Kr. 4, Voifl KdnHrn. m . . . 

— oo at, s*b* aedicbie, 

Nr. 1, A lie in. m ...... 

— Br. 2 Iektlaub f UafaJtabat>.ffn 

— Nr 3. TJabaffabrl, m . . . . 

— Br. 4, Und bab eo frofte Sabn- 

pticbt. m ...... 

— flr, 5, Una Tmom* m . * . 

— St. 6, Sc-iUniitit GotcMcbta.m 

— 00,36, Saciia Liadar, 

t*r> 1. Dmn Au\ft, m . , , . 

— Nr. f , Dar Htmniel bat aina 

Trim geweiiii. m . , 

— Br, 9, Trtum durclt die 

Jtonerunf, m . , 
"d^r. en . . 



r-.' 



w 



r,i. 



I-i 



Universal-Edition 1908/9. 



Nr. 



1108 

i Ml 

iflsa 

lfl>4 

1A>5 

1213 

1214 
Ittfl 

ma 

1217 

itts 

1224 

J223 
1210 
112/7 
j*2a 

un 

KM 

12!% 

ifctf 
1 13a 

i£& 
i2tu 
ii*i 
i*« 

1243 
11U 

i*w 

1253 
111* 

ure 

1256 
1257 
1358 
Ltt8 

neo 

1261 
1464 



tlfl 

I2t>4 
1 /' w 

BH8 

!207 

1270 
1*71 
1473 
t«7B 
1*7* 
1175 
127*1 
1277 
1278 
1279 
l&G 
12*1 
lis* 
ltttt 
13*4 
1378 



1370 



im 



Gesang uud RiaTier. 

—— -^^^^^^^^^^^^^^^^ 

n*?*r, Jtax, Nr. 0, Werm Ikhter 
Ahmden«cbeui, m 

— op.37, FOnf Gosling a, 

Nr, 1. H*Me Nacfal, m . . . 

— Nr, 2, Vn Hulled, m 

— Nr, 3, GJQcke* ganag, m , . 

— N'r. 4. Frmiienhaftr* m . , . . 

— Nr. a, Mich II ic be Ffade, m . 

— up. 43, Adit Lied it. 

Nr. 1. ZwiHchon 2 Niichian, fa 

— Nr. 2, Hade, h 

— Nr. 3* Bdeuiem Kinde, b. , . 

— Nr. 4, Ahscbied, a 

— Nr. &, Wie^nhod, m . . . . 

— Nr, fi s Dja Betrotfetie, m , . 
-^ Nr. 7, Mein Hen, m . . . , 

— Nr. 3* Sag' ea nielli* m . . * 
~ op,4&, Siaben Lieder, 

Nr. I, HM«L Euch. m . . ■ , 

— Nr. 3, Lei* a Lieder. m . . * 

— Nr. 3, Im Arm der Liebe, m 

— Nr. 4. Ach* Liabster, m . . . 

— Nr. 5, Junge Fht\ m * . . . 

— Nr. ft, Am Dorfnee, m . . , 

— Nr, 7, Unverwet^tm, m . . . 

— op.&l T ZwOJr Lieder. 

Nr. 1, Der Blond glULil. b , . 

— Nr. 1, M f rag a. h * 

— Nr* 3, Wtetfernlied . * • * * 

— Nr. 4, Gebeimnia, h , . * * 

— Nr. 6 h Ji&dcbanlied, b , . . . 

— Nr, fl, Sclimiml Sdiruen, fa * 

— Nr, 7, Nechtjranjr, m . . * * 

— Nr. 8, Glcich' oiJiar vet-sunken- 

Melodie, m , « . * . 

— Nr. 0, rraiilmK^r(%gBH, pi . 

— Nr. 10, Yerloranu Liebe, m . 

— Nr. 11, Frflbliflgsrnorgen, m . 

— Nr. It, Wl-iUa Tauben, m . . 

— op. 65. FQnGtehfl Lisder, 

Nr, t, rlyrunuadeti Hoaaee. h 

— Nr, 2, Traum, h 

— Nr. 3, Dot tapf, Sdumidar, fa 

— Nr. 4, Rospa, h ..... , 

— Nr. 5, Dor Nut, h . . . . 

— Nr. 6 + VdrkUruniE, h • . \ 

— Ntv 7, Sterne, m ,, . . . 

— Nr. 8, Zw«i GOfute, m . , , 

— Nr. 9. Ein Pakr, m , ♦ - . 

— Nr. I0 f WJlron wir iw*i khLntt 

Vdgel, ed - -*. « . • i 

— Nr. II, Viola d'unonr, m . , 

— Nr, IS, NactiUegen, m . . v 

— Nr. 13, Gute Nnelil, pi , . . 

— Nr. 14, AUrtii Wvltvn *1>Bb- 

wuidt. m , »* • • : , 

— Nr, .15* Ptr Aid*, in . * . , 

— op. 62, Soebzebn Gestiigft. 
Nr, i, Wflfae, fa 

— Nr. % W&J{*B*l.gkeitt h . , 

— Nr. 3, Hub*, ti 

— Nr. 4, MiMntcJi urn, Nalur . b 

— Nr. 6, Wir prai, h . . . . 

— Nr. 6, Reinhnl. b 

— Nr. 7, Vor dam Slerban, id 
t Nr. 8* Gflbfll, m . * • #4> » « 

— Nr. 9, Strsmpfllcbeii, m . . 

— Nr. 10, Die Ntie, m . f , . 

— Nr. 11* Frotran, io . . . , . 

— Nr. 12 ± Tutensprarh^ m * • 

— Nr. 13, ftegt*jairm|E» m . . . 

— Nr, 14* Icli sehwaba, Ba , . * 

— Nr. 15, PfliVftTcriii Sor^e, m * 

— Nr. 10, Anmuhgiir Vertrajt, tti 

— Li ader- Album mil dtiuUcli^ni 

Hud en^liscbam Text, fttr 
inillli'tf* &tiOini#. Rzilld 1 . n. 
I n h » 1 1: jB i n .1 I. Kh I- Wln^#i,- 
Ued. — Nr. 3t, niQfkaft f*na^, — 
Nt. J, From m. n Nr. i. Arb l.iftbuer. 
Nr. A, Main Han. — Nr. H WUin. 
Nt. 1. Abtnhift-L — yr. H. Po- 
btftihrL — Nr. i. Am 1>DT^H. 

— Nr. ta D«r lllnm*l h*l «in« 
TtAd* f*w*in1.y 

— Du*fielba. B;turj U . . . . n 

fHft...1 IT, yr, 1, Tutkili.il. - 
Sr. «, p«in Ant*- — Nr. -V KH-ilir. 

— Nr. i- I'd* i»«r^Mld» Klf»it — 
Nr. fc, Tom K"*i*n, — Nf. e* Un^ 
Xf l T lM W . — Vr^ 7^ Tr»t*m 4urrh 

!.• MfUHtrUtf. — $t. .*. Clultmb' 
•o rfn**i. gihnftHcht. — Nr* 8. Irh 
■UifcH u.K, r Muia. — Nt. io 

!*Pl' ftl nTphU 

— op. 00 /.wiiLf Lloflfi- nir aiitl- 
lore .StiRiut* ,,....», 

tabftlt: 
1. SdluiALJcbL I. Frpandliche 
Virion. S, Aua dcr Fet^tn- in 
dar XlhIiI. 4. DLi bill ndr tmt. 
6. !VlaSrhbHlh*ii: ti ¥)i* PmiulTi 



M P( Sr. 



HI 



IK* 



[09S 



19U 



11*13 



urn 

1D17 



I04« 
1049 



1P60 
li51 

r;^i iv> 



LOW 



ti7& 



7, Di& Litlw. a. An I) icli. 9. Er- 
Iflat. 10. Mortfao. 11. Jui/t unti 
iramar. 12 KLoder^^cJbJchle. 

— ojj. OS. Stfch* GaaHngo Hlr 
nut! lore Stuiima * . , . c 

Inhilt: 
1. Etna Saala. 2. Untarwutfa. 
a, iHrcfaaniaudi. 4, Engel va^Et* 
5. Naditaccle. t\. An die Go- 
1 labia. 

— op. 70, Siebxcfan Gailnga for 
bohe Slimma , . ■ * . . , n. 

imhkUi 
1, Praia tum, ^, Der K5nig 
bai dor KrGntmg. 3. Bitter r4l 
drnn Khnpptin die^, 4, Die 
bunion Kti.be. o, GniB. R.EIttm- 
iiiok, 7, Maine Seek 8. Die 
Yarartimflhlrt. 9. Sehnaucht. 
10. HuffnuniratroHt. 11. Gov en 
Afaend, li. D«m Bild- 13. Mwi 

und Dein. 14. Der Bole. 15. 
Trttnen. 10. Doa Dur^tea Er- 
kliunng. 17. iSoniiDarnacbt. 

— op. 75. Acbtiehit Garfnge fur 
lioba Stimma n. 

Inbalt: 
1. Herk^prttcn. t. Mondnarht. 

3, Der Rnabe no die MuHer. 

4. Otimrasr 6- Buae* W«ib. 

0. ^Ihr, ihr Hfirrlichen*. 7* 
Sclilimin far die Minn or. 8 
Waaebtt im Wind. 9. All mein 
Gvdanlwn. 10. SchwiU- 
Treue. 11 . AeoUhjirre. 13. Hal 
KBftagt — bleibt'tt nicht dabei 
13, »« Rinsrlo^* 14, Sciiia/- 
liedcheo. IS. Da rum. 10. J)** 
Fencer k Ian g itn Wjmlo", 17 
J>u brnclilmt niir do in or Soola 
Trank" 18. Einaaraltdt. 

— op. 70. SchJichte Woiaen. Bd. I. 
niiltel . n, 

Inbalt; 

1. Du m^iTiea Herrena Krono^ 
Loixi. 9, Und willat dn von mir 
Kclii^tden. 3. WaJdaipaamkoit. 
4. „Wenn. die Linde blttht". ft, 
BereexisUuntcb, Ueim Scbneo- 
wutler 7. Schlocht Wetter 
H. Einon Brief *t>LU i«rli nrhre:- 
bnn, 9. Am BrElnrinK JO WarU 
nur ! 11 Jn>i Rob. 11 Mit Bo««n 
beatrcnL 13. P*t 

J[igcr 14. pMoin Scbliii lain - 
t&. MaiennaebL 

— dlo, Bd. 1, Lief n. 



— ob. 7fl. Stfhlichta W<*iaen. Bd. 
tf, boeU - 

lnh.il t : , 
16. Glue*. 17. ,W,nn alle Wall 
so einig wir^, 18. p tn einem 
Roftenparlo,' irr. Ml flaua and 
Grete TO. t,Ka bldlit rin Rlilns- 
loin ro*enrot J £1. Mi tin abed, 
■id Dlh Kindaa Gubet, B, Zwio- 
Hprach. 2* Abgoiruekt. 25. 
Friwda. 86, Schwur. *7. Kin-]. — 
likhobt. 2S, IHcMulliT efpnchL 
211. St:hiTiaicheLkatxchen. a0. 

— dlo. Bd. II, lief , n. 

— op. 76. SebJiclito Weiaan. Bd 
111, hocb ........ , n. 



Inhali: 
31. Gotles Setron, 31, Von dor 
Liabe. 33. Das vvrdki 
R*i1or|ied. 3, T >. Siitfo^, 36. 
Si ■Iji'lmriiliBdchfjn. 

— dtn, Bd III, mrtiel , . . ,n. 

— dto, Bd. 111. liof ii. 

— op. 97. Vier Liedor, h. u. t. n 

Inhalt: 
L Da* Dorf. 2. WioEenl ■ I 1 
Ein DrUn^en isk La nifinnyj 
Herzen. 4. Der bo^cboident- 

Raloorke, 73Kinderlii,*derI'lI a n, 

Uirrlrt, II., Lieder Jnng 

W a r n a r a nnd M a r - 

farelhaa n&i Stbeffe I a 
romp e tar top Sflkkia* 
it an. Tait deutercli H. angl., h 

— Di«*a5ben, tiff ....... 

S»rt»r|n T Araoldo, W^ihn 

Album, (Fur Klannr au xvtm 
Liwd fte* lUnden nnd Ge^angJ 



-\ 



~ "Codgle 



.=.., 



M p« Ni 



3ia;is 



573 76 

3i9.ai 



267 
f70 

554 
1612 05 

1042,4 



1645j7 
16*8,50 

10513 
10&4^ 

I0&7/D 

ltS00.'3 



1083^ 

i<ii m 

1G1S20 



1023 
Hh!i 
lOi.^ 
1020 
10#7 
lOfS 
1029 

1421 J 

1884/6 



ioa«ii 



1040 
1WO 

ion 

1005 

JOoa 

urn: 
loss 

1008 

1070,74 
lOttO 

13^» 



I ioei 



Pes any nnd Kl,m<-r. 
Scbuln^rt- VM*um. Dd. I 

In hilt: gphAn. MfllUrtn 
W i ti t«rr«l i ft. V>iw*ti. ti <*•»•#. A««- 

rwtkll* U**.r (A- Mili-O, 
m, t , • ♦ t 

Danaelbe, Valkdatiafrabe, li v 
m, t ........ 

Bd. D (J, Vft v, W6m t h, m, L k 
SchuntAiitt. Li o<ler I (Myrtben*. 
Fraii"n - Liebe nnd -Lfaben*, 
Livdorkrels ^Dichtediebe 1 " a. 
Arauwfiblte Liedrrl, iRDck* 
aufi, h , . 

— dtn, m , . 

— dlo. t 

— Lieder II (Ruckauf), b . , 

— dlo. m 

— Duutle (R. Hirficbfeld 
Slobor, F. VonUiaeu u. Sulfa* pan. 

Erst a Stufo. 

— nti. 02;U7. I)a aiLlLakypi 

i-en. 
F ii r Sop ran , Mimxo-S opt,, M t a 

— Fur Toner, Banlon, BaB . . 1 ; 

Zweita Slufo. 

— op, 131/U- 00 Solfi-Trjriau you 
tthUlaref S ti\vieris;keiL 
FOr Sopnw, MaMQ-Supr,, Alt a 

— Fflr Tenor, Bariton, BaU . . k 

DnUa Slnfe. 

— cp. 120' 131. 00 VnfcalUaa rar 
Auag^icbiing dor Slimma in 
alien Lngeii. 
F lir So p t. , Mo ^o-S opr * . Alt a b. 

— Fiir Ternrft Bantcn, Ba0 . 

■ 

— op. 7S/83 00 VokoliHtfti 
bOb. Ansbildnng^ dii 
Fur Sflpr , Mffiio^Soji i 

— FOr Tenor, Buritoti, Bafi 
S*lf«ff len- A Ibani (Ed.G ar t n 

t , 

ptnwiBrtrfj ll^aa, op. i 

nnd Qftalltgp ana 1 

^KitllaiftfEiniier v ri 

Hull 1-JII 
^1rnns%, Klctmrrl. op, 10 

Gredkhta mi* Jjttefa Bl 
^- Nr. 1. Zupignun^;. b 

— Nr. 2, Nights*, h ..... 

— Nr. 3, Die Nacbl, h , 

— Nr. 4, Geo (vine, b . . . . 

— Nr, 5, G#du1fl, b . . 

— Nr, fj, Du* V,r>i.-l!u-i,.^Bnai ( 

— Nr, 7, Die ftoiUoae, h . . , 

— Nr. 8, Ailerawlen, b, m . . 

— Dieer>lben. Nr. 1—8, t . . . 

— op, 1&, FOnf lieder. h. ri. 
(Lieder u. Oesin^e [Id. V) a 

luhalt: 
1. Madrleal. 5. Wintrai 
3. Lob dva L^idens, 4. 
dfn Liedem der Trailer. 
Heimkabr 

17 i^ochft Lieder, h. n. 
• Liodont.lJDenntfeBd VI) A n.j 

l&b 

1. Seitderadebi An* 1 u; 
Schauta, i. 

Gobeimmx, 4, Ait< di 
der Trailer. &. Nur 
Barraiole. 

— op 1^, SeehS Ueder a. .Ln-taa. I 

bin I; 
Nr. 1, Wnzu noch Made be*, I 

— Nr. 2, Brail" fiber metti Haunt, 

— Nr, 3, Sclifin ^incl, do 

— Nr, *, Win soil ten wirjrehain 

— Nr. &, H*>fiWi tmd ¥*«a|« 

— Nr. 6 r tteiii Han. tat stoma!* It 

— Die^olbcn, Nr. t-fl, t . . I 
-o,.. 21. Sculitht* W*i«m. 

Nr. 1, AU' tnoine GedaJik«tt« Ii 

— Nr. 2, .Ini infine* Kercriv 

Krdneloin- 

— Nr. 3, „AfhLi^h', ichrautl nun 

ifxi" 1 , h .... . 

— Nr. 4, „Ai:b t well mir otiflttek- 

huftem Mjinn*, In , , , 

— Nr. 5., -Die Fraum *inrl ofl 

froinm uiid fttill", b . 

— Dte»alb*?a. Nr, l-o, t . . I 
« op. 25, Gunlnim, Fri*« 

eraahlung fUr T 

— op. 25, Gnntrum. **i blufJmna 

fQr Tin or 

— op. 26. Zwei tuedcr. 
\r. I, Frtll' 



UNIVERSITY OF IV 



niversal-Edition 1908/9. 



IS 



Kr, 



; 

1006 
1007 

to**, 

I42f5 

UOOt 

iioi 

: 

IKK 
10 ,11 
1117 

IllS 
IllU 
1110 

uti 

t7/31 
1*74 



1135 

iim 

1137 



39 41 
114ft 

ii4a 

1144 

1145 
114*3 
1147 
1144 

49/53 

11M 

79.80 



078 M 






41/46 

19» 
340 

ODD 



: 



= £ 



ttMaaf «nd KUrter. 

Htraaie. B , Nr. 1, *lrat I>u 

meiiii b . . ■ • 

— Diwelban, Nr. I— f, t . . a 

— »», tJ. ti«r Uodtr. 

Nr. 1. Rube, main* Sad*, h 

— Nr. I. CaeiJi*. h 

— Nr. 3. Heimlich* AuiTonl^ 

rung, h , * - » . ,* « 

— Jfr« 4, Morgan, b, na . . , . k 

— m***\ben t Nr* 1—1, t . . fc 

— LH rselWn Nr. B, 1 » . . . ♦ 
- Dieaelbew Nr. 4, 1 

Of/. 19, Drei Li*d«r. 
r. 1. Tratiut (lurch die 

Daaunfifutig, b . . . 

— Tfr* i, ScbLagende Her**n, b 

— Nr„ 0, NachtaaJiK, h , . ■ t 
_ DfeatJta* Nr. 1-8, t . . . a 

— op, 31, Paul Litder fur Tenor, 
N>, 1, tditiwm»uieHumf<b 

— Nr. 1, SehnPttdil. h . . '• - 

— Nr, 8, UabMbymnua, b . . , 

— Nr, 4. O aQfior Nei, fa ... 

— Nr. 5, Bimmolabolen. h . * . 

— Diaaelban f, mitt- Slimm. 4 

— Qi**alb*ft fOr tt*f* SUmme A 

— op it3. YiarG«*(lnge tUtdpra. 
G**tnf« Bd Vlh Bu 

Ub ill: 
J. Tvflllirwtf 1. (rtfiiif d*r 
Apnllpprie*t*rin. 3, Hymn:ie. 

4. PUfBn Mi*rgciiliod. 

— op, 3tt, Viur Lioder. 

Nr. I. Dtt* RoH«nband p fa , . 

— Nr. t, Fllr funfinbri Pfennig*, h 

— Sr, £, Hat g««gt — bletbi '■ 

niclii riaJtraj, h , . , . 

— Nr. 4, Anbetung. fa * . . . * 

— DieiBlbfln Nr. 1-3. t . , . fc 

— [hite*lbei) Nr. 4, t 

«* op. 37, S«hn Liednr, 

Nr. 1, GlQck** genu*, b , , 

— Nr. t, Tcb Ibbt Dicfa, b . . . 

— fir. 3, Mmwm Kind*, b . . , 

— Nr. 4. Mein Aug*, b , . . . 

— Nr. &. Harr Lrtit. b .... 

— Nr. d, BocfaiiHIich Lied, b . 

— Diaaalben Nr. 1— & f I . . . 4 

— . Nr.U, i . . . . , 

— op 4L Funf Liudrr, h. u t. 
(Liadera.G**.nu*vm) .an, 

lahtlt: 
1. Wisgonlifld. t In Amr C»W* 
pagu*, 3, Am lifer. 4 Bruckr 
Liflderlicb. A. Labia Liadar. 

— no. tS. Dr*i LJader, b, u I. 
i Lieder a. Qaedngd, BtL IX } a a. 

Inbrnlt 
t. An Sit. 1 Mwtterliudelfi 

5. Dt# Cbn» iu Hjrsau 

— op. S6 f Svcbi I.i^Jflr I— II (Lh»* 
doro.Ge^n^P.Hil.X-XIi k n. 

1. Gt'fbtiflin. t> Blindenkljigp. 
3 Irn SpilhooL 4. Mil d«tiiin 
bluun Aaf*s. & FrdblinjsK- 
r«iir. €. OU beiligvn drei K 1~ 
nigfl una dfai Morg enluid. 

— Augflirlhtl* Limlar in 4 Bln- 
d*n f Band |-JV h h, * . . a, h 

— r>i.«*Jh«n Hand !-IV t tiof a. h 
L'sgAriick* VoUidirder i 101 > a* 
Firril, Miptodo Pralicu, Gouaff* 

5cbul« lAtif. If fori) . . . . 
W»hrr f Lisditr fl»»d Geflinf* 

(R, HoriO . . , 

IT ■ [ h n«clt ts* A 1 1] am « fur GMariie 

tmil Klavirr m imtoi und vivr 

Itkiinieu t S ■ r t a r 1 a) ... 

ITttag^rtmer* Fsllx, Album, ««<be 
Li«4er - | 

cji- 1*. 5r. 1. H^li*f#f*fluiitit*<*lt«l 

n. («, Kf.S. U*h4*ffllrr. 

of*. IT. Hf, S. ?-Ub* In &4h»M, 

*pb ti, If r. fc. D*f tfu«nn*rf «!«&. 

uv, tSI, Wp, t. Wnml«r. 

Wf , II. Di» W,i I Lr*hrtn»rh * •*!*«, 

op. 22. Liedor mid 6<«Ai]|e 

l-II ■ H 

Weknzlerl, up. W. RalleufEng*r 
von Hjuiipln p LiaJer iBtfilon) 

— op. S7» Ltodor ein#« fbhrnidon 
6oe«UoQ tttirttaiO > 



MP* 



- 



> 



IP 



Nr. 



776 

1G8S70 
16734 

1H*6,0 

1419 
1430 

1601 
1«* 

ma 

jew 



1701 2 

imiiB 

1711 

n 



«33 



IS34*/d 



146^ 
14M 
1467 

14GU 

if ' 

1471 

1465.71 

I tiMdi 

; 171.. -.ii 



lift 

IMI 

1903 

LP64 

1065 

I960 
11»7 



Wliter, Smgiwbuie, L ba IV . TwL 
(r-bungcn, ijotfogfioo »i«wi 
VutationniK on h*rmu*g»- 
fsbem und bukTboiiei vou 
F. Hthflcfc rdaatacb. kUl., 
mgL und fmrn,i . . 

Wolff fluxo, l.ieder iu« d«r 
jDfonduit. hocb u. tief b n 

— BetcmHdvna l.ieb«. bocb und 
Uof . , *n> 

— UeberNMbl, bocb a. li»r* k n 

Gtiangfi ind Uodor iftOfgeiDaBl, 



limn V^i« op. t Q Z«<i g»iit' 
lid» Ge^ln^c (mjttel) . . . . 
Nr. I, PMuionttUvd 
Nr. £. Docb 1I11 UeBe»l ihn im 
Grab* nfabt 
— Zwei griatticibt Lieder (mith-h 
Nr. 1. Wptiii in brngen IrtUifii 

Stun don 
Nr. 4, Heimwtb 

Lleder mlt MandollneflbogUltfln^ 



Htnilollnnn-Aihtnii, 160 Liudar n. 

Llsder fir Usti vlir lulttrrs. 



Bd, I. DuUrh* Lkdrr ^tilhlll 
70 der lieli*l>tftaltfn und b«f- 
ktinnioHloti Votkali^ilur) ■ . ft, 

M.IE, Denueba Llrder n-nlhalt 
klAsaiHclio u. modvnie Lkoder 
von Regor, R, SItium 
■tr.| . , r 

Bd. JIL AavliMdlich* Llrder 
antbJUi 8* vr«cbj»d. Lii*dflr, 
dmruniar itjUionbcb*, Tran- 
zti^i&cbo, ipmniNchet en*. Li nr. tin, 
irisiJie, mt hnlLiBrbo, ittdtwn 
diocho, pq|iu«rh*i bfluxpimrbfli 
Amerikani«cb« etc,) . , . . n- 

Lleder u. Geitiie f JSlnostimmen. 



Iriietlrnkrani I Jl A 

ttonplnrr. IUU UuetU Ir"IV, k n. 
Illiier, l>rd., op. 3D. VoLkuLuni- 

ln-he Dnelt* 

Ki>«choi.Th.,Duett-AJb.l.'U. 4 0. 

-l«idoh»olio, r>uetU 

SrhtiniADm, Duett* ...... 

Ll*d»rtmf«-I. i.Vod der Domu 
z.uni Klmiii") ^tmunlunf ton 
15fl dvr htrmimo u. bebeblesltn 
Lieder TQr vierntimnj. Iliitnflr- 
x^uift. b«rau«gegebeD ton 
Ed. Ironiir, In modernm 
Loinwwidbd. Toeobenlor- 
m&L Periitur ...... n* 

— dto. in Slimiuim . . . . a, n 
Ittf er T Jiax, op. 3S. 7 Itinnrr- 

Nr. t. Attiribrl 

Nr* S* FrUblingMj-uf 

Nr. 3. Cober din Rnrge 

Nr. 4. Wio i»tdQcbdif»Erdd >tj 

ecbon 
Nr fi. Fpilminti 
Nr. A. Ab*ndrrih"n 
Nr. 7. H*U mn FffnitM 
Pariitur I— J , 4 

Elnjolno Slimmon 1—7 . , n 

— on. S3. Acbi GoaMnfo Mr 
MUnnercbor. 

Nr. 1. An duHotr. Pertniir n 
Nr i L**WI«b b»i »w:h g*- 

■«U»L Pariitur . * . n. 
Nr. 3, Abend>14nddian f 

Purlitur n, 

Mr 4. Iluaarenduj-duoiTfcb. 

Partilttr h ..... n. 
Nr. 5, Hucheomaiarnarltl. 

}\irtitur ...... n 

Nr. 6. Erne ganta neo* Schd- 

c»fiiw*rB. Part h 11 r , n. 

Nr. 7. MiiihPlied. Pariitur . n. 

Nr. 8. Froudo soil. PaHiltirA. 

dlo, P r 1.4.5,8 .-k 

lUaUHiW Nt . t, 3. 5 T t . |{ 



|MPi 



:r 



5f 



Nr. 



1437 
1438 

1430 
1440 

1441 

1437/41 

1437a it 1 

lUla,' 



144t 
1443 
1444 
1445 

1440 

1147 

144* 

1440 

14AO 

144*00 

I44iu/d» 
L4Ti»aMp 
701 



79IWd 
183«,37 

1834 
Uttfl 

lr£H 
1K35 

KM 

1K.7 

HflttU 

lti37a/d) 



»17 

frtHaVd 



560 

G&la'd 
147^.4 



1471 
1473 

1474 
1 471a. f 



mu 



l«7a'd 
1£* 



ItSO^J 
130D 



L30Ud 

tn 

I309a.'d 

I4S3 



I46UM 
J46l.ti 

1451 

i HI 
I4M 

1465 
I46ti 
I41«J t\ 



->••& 



MIti nvrch iin% 

^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ 

ftonr, Mai, S anagewftbit* Ynl*»- 
bi-dor. Fttr Matitiarrbor aoarft, 
tV, 1. tinr/w«h 
Nr. 1, LflhchfrTiti Bat* 
Nr. 3 Du SlomlfJn 
Nr, 4. lain Diandari 11*1 

drunt«n 
Nr. 6, Hi hab di« Nachl go- 

Irtomt 
Pariitur 1—5 ...... .a 

fSinulni Slimtnen 1— ft . . a 

— D luagea-nbll* Vflllulledor f Nnuo 
Foig*). Far Hftnnarcbor feoarb. 
Nr. 1. Gii< £nbt braucbi EUg «» 
Nr. i. Labavobl 

Hr. S. AcbBanmcban F dUflabpit 
Nr. 4. Daa Lieban bringt grc.u 

Frood' 
Nr. 5. loll ging dnrcb einon 

araagrQnen Wald 
Nr. fl, s*b u» 11c I it 
Nr. 7. VarJureofli Li*b* 
Nr. |l trutaa niebt 
Sr. U. [par Ted aJa ^trittrr 
PartUor 1— , . . . . !i 

Einaatne Stimmen J— 9 < . a 

Kchabert, SimtL Mlnnarcbftm 
mil and obn* Bt*gteitung (E»l. 
Kr*m**r), Partittir . . . n. 

— l>ies«U)Bn In Stnnman ... 4 
Wolf, Ulf*P 6petr.ll Genlnji* fur 

Mimiitrf hur bairb. v. M. n*g*r 

Nr. 1. Auflibirk 

Nr. i FirikJanie 

Nr. 3. Letxi* BitU 

Nr. 4. Rmignabou 

Nr. 6. Ergabong 

Nr. d. Erbabung 

Pirtilur I 

Einz*]ne Slimmen , . , . a 



FriiienchSre, 



fcrh.m..u I. 

Pan. mil K 

— dlo. in Stir 



dor und Ceiling*, 

nerbegleitung n 
o*n .... 0. 4 



Qem. Chdre ih capella) 



XeadrlMORBi Livdarop. 41. 4ft, 
6», i», 100, Parixtnr . netto 

— dto. in Stunmen . . n*llo b 
B»g*r, lai. op. 311. 3 **cb*> 

itSrii iBoprmo, t Alt, 
Tenor, 9 Bl 

Nr- 1. Schweigon. Partittir . 
Nr, 2, Au«ndln*d. Pirtilur , 
Nr. 3. I'rubbpg*b ici. Pirtilur 
EioxmIo* ^timinni , , , | 

— Der atftftfolbolH Kirdioncbur, 
40 Ivicht nt»rubrbare goltU. 
G&6flrige eu ullon Fvnti-h ate. 
Filr Sujimn, AH, Tenur* Baa* 

1 (Advent, Weihnaehlan, 
Jabrweaoib o. Neuj. Eninba* 
niai. POfaion). Pariitur n 
dlo. in Stimmen . . . 4 n. 

It lOetvrn, Htmn«tfalirt. 
Pflng*l«» d Trtniliitie, F*al« 
der Mi-itiiniij. puiitur . n. 
dto. in Sliut[non , - fv n 

lit tFeili dor Reformat inn, 
Emlefeet r Bud- and Bvltag* 
Taufe Konlmi r Abendm.t 

Partilar . n 

dlo. in Stimmen , . a n. 

JV iTrauqiigJIeiTTiibn^iSoiiit- 
tag,Murflaj) t Abend). Part. n. 
dto. bi 9iimmen . ■ n. 

— Palmaonatagamorgpn. „£■ flel 
*?m Tau". Fur fUnfitininitaen 
Cfaor a eapvlta. (S Sopran, All, 
Tenor «M HaB» Pariitur » . 
dlo. tit Stimmen ..... 4 

— uu^fTUrjihtlc Vulks lie dar. 
Fur gemiMblen Cbor bt>arb. 
Nr* t. U»b«a»cheri 

Nr. 1 Daa SternleiQ 
Nr. 3, Uabawraal 
Nr. 4. V*nr*bena 
Nr. 5. Lipbebrn* Bnl« 
Nr G. De*MmIr hen v urn I-ando 
. I 



03 



1 .V* 
3C 



m 



2" 



H 



4i> 



5U 



f 




Universal-Edition 190819. 









Nr. 



1157 
14;* 
am 

14iMJ 

ti«i 

1461 

Ik.7<S4 
1467* d* 
ItiHadi 
1*76/77 

1476 



1477 



|475|Ha|il 
i41i.iM 
t47H»U 

1478 



I478a/d 

1470 



UT'.J, ,1 
148U 



1480b 'J 
66i 

563*,'d 



14*2 
listed 



1463 

U&h.rf 



i*j4 ; » 

I Mil 

1816 

l**#i 
lb*7 

i>/» *9 
HJ4a,i> 

i 



«*J»»/d 



Rinr, SI ai , H lutgflv . V olkilieder , 
I Neu e Fol ir» i V . gem .Ob or beaj-b , 
Nr. I. MaihH 

Nr. 1. AcbH«iimchen t dti»iteh*t 
Nr. 3 Lirbeatied 
Nr 4. leta tub die Nutbt f t- 

teflumt 
Iff. ft, Tnil» nfcbl 
Nr, 6, Wie bomaifeT 
flr, 7, N'tiwap. Tmsliedctirn 
Nr, B Ea »arou tvfii EBnifB* 

kinder 
pBTtltur 1-* a 

Ciiuwtn* SUoimtn 1— ■ . k 

- 7 gaiiiL Volkaliodvr. Ftt." e«n. 
Chnr brarbeilet, In 3 tiftftan. 

1 Nr. I. Abi-ndlied 

Nr t. AH«i Medied in der 

Itiltwoche. Ptriiior 

U Nr. 3. I ■ *«ngen dreiKngel 

Nr. 4, Db Jhui In den 

Gjirten sung. Pi tiiur 

III Nr. 6, Einrrflbli£0*#(ifiiiBJig 

BV. Ii*b + Kiuilrii 

Nr, ft\ Jntulei mitt 
Nr. 7, VViK>ri»ii1iDd d Hirtpn 
*,d. grippe UlaUilab. 

PnriJtiir . 

Stimnum licit I-II . . I 
SlmuiMMi Jluft [LI . . . i 

- It dotiljche geietJlche Grange. 
fUr tfeiuiitflit. Glutr baerbaitet. 
In 3 lb' ft en 

I Nr. I Advrnlli A iflnfct.i 

iM«LirtJia lluJlid 1704 > 

Nr* f Adveptliud fftnM.i 

(Mrlt^JlB ]«UK). 

Nr, 3, hidulnijubiliMwbri- 
eL), W<ihnu'hLNli«d 
*fta dem 14 h Jalwb 

Nr 4 WpnhnediMied 

I ft nf« turning I 1697, 

Nr. 5. W fihaMbtJW 

(fllnftriimni.) Em *K 
ChraUMaLUnUed 
l-in a. (L ft. Jmbrb 

Parlitnr ...... 

Stiuuuen « . . , 1 

ft Nr 0, Neitjibndied (Tier bis 
acbtatuftniig) 11 rm 
Schein Ifltft 

Kr . 7. Di# nietMtn Worte J ea u 
■ vmr— eecliift ) Pbj- 
bio nailed bub derm 11 
JaJwb- 

Nr, 8 Cm Alt Lob- u Fnu- 
d«fih*d (fllnf hi* *ie- 
b«i»L) a.d.li Jahrh 

JVIitnr 

Stiimutn + ... J 

111 Nc. 9 Nun auhel u. eierkel 

helien Leut' (flufst) 

1677< 

Nr.iO .ScuAnaler Herr Jeeu 
i iiinf^i, I bub d*m [7 
Jnbrh. 

Rr.ll. Ju|iwoUt a f dtJJphdB« 
liMJni Wlr' fvi*f- bla 
Hrhl*iifnmlKi J4i*> 

Nr, 1*. Kin ^ataUicb KIhk°- 
(rUnfHtunmif) i. d, 
14 Jahrb. 1'irhlui 
Stinimtfu . , , . u 

KrhqcnRHn. Uttttt Qfld (Ungn^p 
Puittur< i«.**i 

- dto t In SUmtii^n . , , . k n, 

KtrtaBi, Hlrb .* qp 31. f Gttlnicr 

fUr JO it*. g#m. Cbor b cipclla. 

»\r, 1. l>«r AbfP4. Parti ur p 

dlu, in .Sttmmtn Sopraji 

1-IV, Altl^lV, Tenor 

X-IV. Bbbb I-IV k n. 

Nr* f. Hymn*. pBrtilitr . , n. 

dt4J. in Sttmrneti Saprmn 

I-IV, AJtJ-IV, -ftn^r 

1-IV, Bun I-IV b n. 

Waif, FlufO, ft KPi*tliob*G«Mn«. 

- Hr* 1 Autblick. 

- Hr. 1. tifiklBhtf- 

- Kr. SI, Urnl. BitU, 
Nr 4- Re^iiriuUoD. 

- Nr, 6. Crupbiihg. 
- Nr. 6. Erlit-hmgi 

I'Brljlur . ♦ k 

Eintiiin* Slitnaifln . ft - t • I 



I I- 



> 



;: 



Nr. 



1433 



1404 

*!;>*. I 

143& 
14M 



1487 



840 



673 
778 

1000 

836 






4C0 

1376 



754 
UB 

717 

914 



1416 

711 

1039 
1040 

hit J 
1637 

ions 

m 

t90 
604 

756 



463 
637 
644 
IBM 
047 

763 

611 

170 

177 

145 

«7 



Cli5rem,Orchesterbegl 



lt«ftr t In, op. !L Hymn* 
m den Getting , f- Mftnnercho 
nut Ortrh. od Kinrier, Pari- «, 
OrrhmterBLunmoD , , . . n 
Chontuntw-n ..♦♦«♦ -i b 
KuviecmuBzug nut T«t . - - 

ftlruiii Hlrb.. qp. 14, Wudrara 
Sturm lied fOf 0«tunm. Chor 
ft Soprmiie, 1 AH, 1 Tenor u- 
1 BiB*«> A. rrofl. 0«rb. P«i- n- 
OrcbaatarBtiinjDBn ♦ . . * n. 

Cbontimmen .in, 

KlivienuBitit mil T«l . . . 



Klavier Ausz mit Text 



^ 



(Die Opern-KlaTier-AuNxflge ani- 
halten die Tqn den Htlhnen eiJ* 
Remain bemQtitnn Diekga und 

sienlftcben B«*m«rkung«rn r ) 
d=dautflcb t e i=anglJach.f=(™- 

x3ai*cb, i — itftlieniMh. 
Bich, I* »., Hntlhlim Pusion 

<J, V o c k d en d 

— Mtfteelo M-moU U. Vncknorj 
Urethorea, Egniont (Kienil) d 

— Fidstto rK i e n 1 1) d .... 

— Fidelio fKlentl) rui/liRcbv 
Aasg&be (P i n k n r t o n) ». d 

— tfujfti aolflnuiie. (K i e n i \) \ b t. 
Bellini, Norm* (Stem I) d, \. 
Bliett ft«, GiiTcieh. Kompletler 

Klavim-'AtiBTu^ mil dam wflrt- 
lich (jrenauan, bei allon Au/- 
fDhmngen obhjial., deqUcben 
Originjiltril and der eon 
ff. BLiet zor Dpar .Carmeti 1 '' 
koqinonierten FU1M - Einlege, 
reTidJert voti DrW. Ki#njl 

Bofeldlei, Die velSe Dune (H«u* 
berger) d *..*,... 

DraeUw, T* I>eum (event, mil 
Orgelbegt.l IbL . 

rnmeltiiB, Peter. Dar Cid. Ljr* 
Drmmm <L. T b u i 1 1 a) Orfgi- 
na^Auefihe ...,,,,, 

Bo«liettl f LuciafF,SebBlk)d,i, 

— Di* RafrmientBloeltler(S chalk) 
i<oldme>rb v Das Heaudi«n «m 

Herd d < , . . , 

Clack, Orpheus t Nurh der italient* 
lichen Part il ar neuheij-bailei. 
mtt Rinzafuvrong der in dt*r 
Wiener Rofuner and den 
meisien dentscheii BQbnen tlli- 
lieben Aend^runsren imd Em- 
Urwn Ton /. F i n c h e ^ LA 

(Jrellh, Curl, Junp Bubrns fOr 
S^ptmti und Alt und KUviei 
benleilunif 4 ttin ,..,., 

flindil, Me-asian (Beiler> d» e 

— Joana ..... H.J n. 

— Tflranl inA^^yptyn f Ctt n 

— Jorf*B MnrrnUlliiN J ^ c3 n, 

— Samaon 1*31 n - 

— KauJ ♦ . . , . k . i * s^g n„ 

llaletr, Die Jlldin (f. S chalk) d 

llmjdn, SchopTung ( He u ba rgerl 

d,e •>■•;.•*«,«. 

— DLaJah»ezeiten (Heybergart 
d, i , .' 

— Die Worte dee Erlftaerv mm 
Kreiu (Ed. Ktvt , « • rj d 

kreulirr. Dm NaeliMigvr in Gn- 
nidn ft i e n i \) d 

Lqrtilair. Dei- W^drtrnactunled ron 
Worms (K tenth d . . , , 

— Ctar n. Zunm^nujin im K i e n 1 1 h> 

— Der WHitahuli (K i e n i Ij d . 

— Undine (Rtvmti il .... 
H abler, Bv klajcmdu Lied. . n 
Xnnehner, Hani Haling (Wilb. 

K i p n i 1 1 d 

leedrUaobk, EinSHinmerruehl^ 
Lrjium (Ki^mll d ► . . , . 

— Pnuliu I H e u b a r g a r) d , a . 
lourt, Dun Juan (mit Seoeo* 

RezitBtivenl fKienilj d. i , 

— fiachxeitd. FiA»(BrBl hd, i 

— Requiem (R. Hirechfeld) i 

— Zauberllate (Kienxl) d, I . , 
McolaU Lneltge Weilierd . . , , 
Pergoleie, SUbat llalar (U a u- 

b irger) Ul« ....... 

I1MI 



an 



-* 



led 



4- 



v 



i 
i 

I 

* 
I]*- 



:-' 



Nr. 



OflOe/d 
IttO 



407 

409 
411 
lOHf 

MM 

liZitt 
1854 
1860 
186* 
1730 

17W 
l7-ft> 

m 

760 
1871 



1W| 
1981 
I98& 

1600 

1MI 

lem 

14«S 
l«80 
1417 
1400 
I4U 
tl«l 

MW 

1493 

1404 

UN 

14 r *i 
1407 



kBl 
Mtt 

946 
950 

vol 

1040 

1044 

IfWJ 
1076 

1H7H 

1103 
1113 

II f* 

mi 



BTt 

m 

680ii/c 
681 

BBS 
58aW b 

:,^k d 



M 



Klavier Auaz, mit Text 

Hon berg, Das tied eon der G Incite 
fHaii b arger) d » * ■ . . 

— dt« hierzu ChgrvtLmmen , , b 
Boiilslt Birt>iar von Seeilin (3g. 

BrflfU 4, i . , 

Kickaaf, Die Aqflenthaleria, d . 
KxbBBUBB, Du Pandiee and die 

Peri, op T 60 (H«uberf«r) d 

— Der Rom Pilgerfanrt op* lit 
fHeaberger) d ..... 

— Manfred op. 116 (E. S e li d g) d 
Bib tie Bit uu Gehuunnui (Tz- 

\*m3lxi) d . , + 

— ber KuB (Hubitti) d . . . . 

— Dalibor d , . . 

Slr»w«i, It I c bird, up. 16, Gun- 

Ifmm fOUo Singsr) d , • { 
T-irhaikowiikf. Eqgen Onegin . n. 
Verdi, <; M Emini .... . . n. 

— MA-du?nbali » n, 

— HigqJelto ■ * t * ■ i • . . BU 

— TrBYiBt* . . n. 

— Troubadour .»...*» * n. 
WBgnor, Klcb&rd. Ltebenneiil 

tier Apoatel ....,.,., 

— Lohengrin ......... 

— Trillin und holds 

Weber, FreierhUtx iKiintl), d 

— Oberun (K i e n z J), mil nllen 

Rs^lt., d 

WolT, Higo, GhriMtnacht , . n. 

Orcficstcr-Partltyren> 

i Nnrf Jnvalgebrujchg^^ H«ven> 
iteger t 1^ op. B0, SinfunioitB n 

— op. 86, Seranada , . , . . n 

— op, I0O. Variation en u FugeBb' 
ein Inetttef Tnema v.H t II «r n. 

SlrmiM, filch- up 7. Serenade 
fUr BlB.«inatrumeqte . . . . n. 

— op. $ t Violinkoniert D-molI n. 

— op. 11. Waldbonikoniert . n- 

— Op II, Sympbonie F-mnU , n 

— Op. 10, Aut lUlten , . . * 

— op W, Don /una 

— np. 13. Uncbelb 

— op. 14. Tod a. Verkblrung n* 

— op. ft, Gunlmm- Oper in drei 

Akten ....... n. 

— op. 16, VorrpieJ l I. Aafxug 

Gnu tram . . . 

— Dp. fj, Vorsptel x. II. Anfiug 

Guntium . , . , . n. 

— op, S, SrbJ uBaaene bui 

GunU-im ..... n. 

— op IP*, Till Eiilennpiagei , O. 

— op. 31, Zirethuxtra , ... ft. 

— op. £6, Don Quiiole . . * n. 

(It*) TeicbenrarniBt. 

Bmrkiiflr,Aat.,S)'mphonieEX.ft. 

Kahler, 0», I. Sympbunte. D-dur 

P, 

— II Symphiiiua. C-moU . . n. 

— Ill Syinphunie, D*moll . , n. 

— IV Symplinme. Q-dnr . - n, 
Slrniiin, HI chard, up. If, Syro- 

pliotii*,, F-moll r ..... u 

— op. 16, Ane lUtlien . , . . n 

— op, 10. Don Juan, Tondi obi. n. 

— op. £1, Ificbeth. Tondieht. n. 

— op, 14, Tod u. VHrklarnng, n, 

— op. 3ft. Till EulrnapiegeL, n. 

— op. 3D, ZoratbimtrB , . . . n. 

— op 35, Don Qujiote . , . ft, 

— op. 40 t Beldenlebeq . . . on # 

Orchg^laru'erke, 

IlellfHeiberg«r t Joi. ae»* ? Werke 

fbr VioliE-Enaembt* mil Qrebe«ter* 

begietUng. 

— BallBttfie, Partitur , . . . fj. 
_ Ma flrrb ,Sl. kompl n 

— dlu. Viobne ..... i ft. 

— dto Cello. Ban .... b ft. 

— Gewittemnne. Partitur . . , 9* 

— dto. Orch -Sr r kompl. ,ft 

— dto Ttoline 1/0 . . . » n 
-> dto, Cello. BbB , , , k 

TextbDchen 



BUet. (p., Carnten . . . , . n. 

Fewirf, Duu Giovanni ikuCil- 

b nc k> Jubi|ftums*AnegBbe . n* 

: mi, 



T 



^ 






Julius Bliithner, 

LEIPZIG. 

KttnigL Sachs. Hof-PianofortefabriL 
Hoflieferant 

Ihrer Maj. der Deutschcn Kaiserin und Konigin von PreuBen. 

Sr, Maj, des Kaisers von Osterreich und Konigs von Ungarn. 
Sr, Maj. des Kaisers von RuBland. Sr. Maj. des Konigs von Sachsen. 
Sr. Maj. des Konigs von Bayern. Sr. Maj. des Konigs von Wiirttemberg. 
Sr. Maj. des Konigs von Danemark. Sr. Maj. des Konigs vonGriechenland. 
Sr. Maj, des Konigs von Rumanian. Ihrer Maj. der Ktimgin von England. 



ik= 



Pramiiert mil nur ersten Wettausstellungs-Preisen, zuletzt Paris 1900 
und St. Louis 1904 mit dern Grand Prix (hochste Auszeichnung). 



Js 




Neu-Cremona 

Kunstinstrumentenbau-Gesellschaft m. b. H. 

BERLIN W8,Taubenstrasse 26. 

Erstklassige Meistergeig en, Bratschen und C elli 

nach den akustischen Prlnzipieo der alien italienischen Meister (Dr. GroQrnanns Theorie). 

Glanzende Gutachten von: Nikisch, Wood, Ysaye, Thibaud, Saoret, 
Hekking, Thomson, Goby Eberhardt, Marteau, Hubay^ Harold! usw, 

Unzahllge Anerkennungsschreibcn von KSufern der Neu-C remona-Iosirumentc, 

Vorziigl. Kritiken erster Tagesblatter des In- u, Auslandes. Vollstandiger Ersatz 
fiir erstklassige itallen, Meisterinstrumente (Stradivarius, Guarnerius usw.). 

I pcpn Cj** OP n dip Rrn^rllOre* ■Verbewen das Alter und vielci Spieien wirtllch 

Lesen Die gen, aie oroscnure» den Ton und i{t *_„ r ^ der ceige?* ei d * 

ketzcrischc Siudic von Dr. Max CroBntfli n. c=^ Auf Wuflsth Prohesrrtdnpg ohfie KfU'fterpfllch 



FLOGEL- und pianino-fabrik 

C.BECHSTEIN 

HOFLIEFERANT 

SEINER MAJESTAT DES KAISEBS UND KONIGS 
IHREB MAJESTAT DEB KAI8EBIN UND K6NIGIN 
8EINEB MAJESTAT DES KAISEBS VON BUSSLAND 

IHBER MAJESTAT DEB KAISEBIN PBIEDBICH 

SEINEB MAJESTAT DES KONIGS VON ENGLAND 

IHREB MAJESTAT DEB kONIGIN VON ENGLAND 

SEINEB MAJESTAT DES K&NIGS VON ITALIEN 

8EINEB MAJESTAT DES KONIGS VON BPANIEN 

8EINEB MAJESTAT DES KdNIGS VON BUMANIEN 

8EINEB MAJESTAT DES KONIGS VON W^BTTEMBEBG 

IHBEB KONIGIi. HOHEIT DEB KBONFBINZESSIN VON SOHWEDEN UND NOBWEGEN 

IHBEB KdNIGIi. HOHEIT DEB PBINZESSIN FBIEDBICH KARL VON PBEU8SEN 

SEINEB KdNIGL. HOHEIT DES PBINZEN LUDWIG PEBDINAND VON BAYEBN 

SEINEB KdNIGL. HOHEIT DES HEBZOGS VON SACH8EN-COBUBG-GOTHA 

IHBEB KONIGL. HOHEIT DEB PBINZESSIN LOUISE VON ENGLAND (DUCHESS OF ABGYLL) 

Grosse goldene Staatsmedaille ffir hcrvorragende gewerbliche Leistungen 189& 

Bcchslcin Hall. London W. 

BERLIN N., PARIS, LONDON W., 

Johannlsstr. 6 334 Rue St. Honor*. 4a WIGMORE-STREET. 

TeL-Adr.: BESTFLUGEL, Berlin. Tel.-Adr.: BECHSTEIN, Paris. TeL-Adr.: BECHSTEIN, London. 

Anerkennende Zeugnisse der bedeutendsten Musiker. 

Richard Strauss: Ich halte die Bechsteinschen Instrumente fiir die sohonsten und felnfiihllgsten der Wert. 

£l1 gen d* Albert: Mit aufrichtiger Freude crgreifc ich die Gc lege nheit, Ihnen von neuem meine Bewunderung 
Ober Ihre herrlichen Flflgel auszudrQcken. Ich bin mir bewusst, denselben einen nicht unbedeutenden Tell meincr 
Erfolge zu verdanken. Ton, Spielart uod Dauerhaftigkeit habe ich noch bei keinem anderen Instrumente in gleicher 
Vorzuglichkeit vereinigt gefunden, wie bei den Ihrigen und ich hoffe, mich bei meinen ferneren Konzertreisen stets Ihrer 
Flflgel bedienen zu dflrfen. 

Ferrnccio B. Basoni: Erst bei meinem Londoner Recitals hatte ich eine erschopfende Gelegenheit, mit 
den Beohstein-Flflgeln bekannt zu werden. Dieselben haben in jeder Hinsicht alien meinen Intentionen entsprochen. 
Angeaichts der hochsten mir auferlegten Aufgaben des Vortrags und der Technik, wie sie mein Programm umfassten, 
bedeutet das einen ausserordentlichen Erfolg ffir die Bechsteinschen Instrumente, deren unbestreitbare Vorzugllohkeit zu 
prelsen, mlr zu grosser Freude gereicht. 

Teresa Carreuo: Die Bechstein-Pianos, die ich auf alien meinen europfilachen Konzert-Tournees zu 
spielen das VergnOgen hatte, sind das Ideal von Vollkommenheit, und der Kflnstler, der den Vorzug bat, sie zu spielen, 
kann slch in der Tat gratulieren. Es ist das Instrument, welches alien anderen voraus den AnsprOchen eines KGnstlers 
entspricht und ihm dazu verhilft, alle Effekte des Tones und des Ansohlages zu erzielcn, die er zu erlangen wQnscht. 
Meine Bewunderung ffir die Bechstein-Pianos ist unbegrenzt. 

Leopold Godowsky: Es ist mir ein wahres Herzensbedtirfnis, Ihnen meine unbegrenzte Bewunderung 

und Begeisterung fflr Ihre so herrlichen Instrumente hiermit ausdrflcken zu konnen. Die Schonheit und unendliche 
Modulationsffthigkeit des Tones, sowie die ausserordentlich angenehme Spielart befahigen den Kflnstler, das wiederzugeben, 
waa er im Grande des Herzens fOhlt. Mit einem Worte, das Bechstein-lnstrument ist und blelbt die Vollkommenheit, 
das Ideal des Kiinstlers. 

Sophie Menter: Bechstein ist der Konig aller Pianofortebauer. 

Ediiard Risler: Es ist unmoglich, in Worten das gewisse Etwaa auazudrflcken, das den Klavieren der 
Firma Bechstein ihren besonderen Reiz verieiht. Man muss sie eben spielen, um es zu horen und zu fflhlen! Was 
aber diese Instrumente so hoch auszeichnet, 1st neben dieser spezifischen Eigenart die wunderbare harmonische Ver- 
schmelzung von all den Eigenschaften^ 4ie bei den anderen Fabrikaten nur vp^WpM ^'Ptf^flen- Sie Sind die einzigen 
Klaviere, auf welchfn|.man r a|l£« sojelfn ItanrLruli^ik/slch jeder Spielweise anfis^o7 d MJfi'i!ur. dass sie jeder Intention 
des Spielers nachfolgen, sie Tn^piHeren inn vfeln^r zu immer neuefe) NWwl5hW ®l«ftlMrtH&fcN 

Richard Wagner: Die Bechsteinschen Pianos sind tonende Wohltaten ffir die muslkalische Well. 

fmsen. Ci. m. h